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Verfügbar in kreatives Leben Ein wahrer Künstler ist die Zeit, in der er nicht zu sich selbst gehört. Diesmal ist sein Auftritt auf der Bühne vor einem überfüllten Saal. Hier, wo Menschen, nachdem sie ihre Angelegenheiten und Sorgen, Nöte und Sorgen hinter sich gelassen haben, sich für mehrere Stunden in der Kraft der Freundlichkeit und Schönheit wiederfinden, der sensiblen Energie dessen, der Kunst schafft und die menschliche Realität mit Glauben, Hoffnung und Liebe erfüllt.

Dabei handelte es sich um das neue Programm der Moskauer Gruppe „SADCO“, die nun durch die zentralen Regionen Russlands reist. Wie der Leadsänger der Band, Alexander Likhatsky, auf seiner E-Mail-Seite schreibt: „Kommen Sie zu unserem Konzert und Sie werden glücklich sein.“

Das neue Programm junger Sänger, und davon gibt es drei – Alexander Bardin, Alexander Likhatsky und Vladimir Makarov – heißt „Wir sind keine Vögel“. Es erhielt seinen Namen von der gerade erschienenen nächsten, dritten CD und fand, ich wiederhole, im Altai, in den nördlichen russischen Regionen, Anerkennung. Jetzt hört man ihr in der Wolga-Region zu – Mordwinien, Uljanowsk, Joschkar-Ola.

Ich habe mich überhaupt nicht vertan, als ich die Sänger als jung bezeichnete. Ich meinte das Alter – alle drei sind jeweils knapp über dreißig, aber sie schaffen schon seit geraumer Zeit Kunst: sowohl während ihres Studiums an der Gnesinka als auch direkt nach ihrem Abschluss. Obwohl, um genau zu sein, das Lied schon vorher die Kinder begleitete – sie kamen alle von verschiedenen Orten und alle aus dem Dorf –, nahmen sie mit der Muttermilch Melodien auf Volkslieder. Erhaltene Managementberufe Volkschöre, beschloss aber, ein Team zu gründen und es auf den neuesten Stand zu bringen Russische Bühne sein eigener Liedbestand und sein eigener Vortragsstil, nah an modernen Melodien und erhaltenen Volksmelodien.

So sah und hörte das Publikum sie vor fast zehn Jahren und erinnerte sich: Die SADKO-Gruppe kann Wärme und Freude in die Herzen bringen. Ein Programm, zweites, drittes... und nun ein neues Soloprogramm „Wir sind keine Vögel.“ Benannt wurde es nach dem gleichnamigen Lied, das gemeinsam vom Komponisten Alexander Bardin und dem Dichter Wladimir Makarow verfasst wurde, und alle Werke, die heute auf der Bühne zu hören sind, wurden von diesen Autoren geschaffen. Das heißt aber nicht, dass Alexander Likhatsky nur auf der Bühne singt und tanzt. Nein, von Programm zu Programm präsentiert er seine Lieder, die meisten davon lyrisch und gefühlvoll geschrieben. So war es an diesem Abend: Das Publikum nahm sein Lied über seine Mutter, ein Lied über die Liebe, begeistert an.

Die Kinder sind voller Freundlichkeit – sie wurde jedem von Geburt an vermittelt. Respekt vor dem Publikum muss nicht vorgetäuscht werden – er liegt jedem Sänger im Blut, denn die ländliche Realität selbst fördert dieses Gefühl für einen Menschen echter, manchmal harter Arbeit. Sie müssen sich die Schönheit und das Elend ihrer Heimat nicht vorstellen – die Sänger sind unter ihnen aufgewachsen. Wir sind erwachsen geworden, stärker geworden und von Dankbarkeit gegenüber den Menschen erfüllt. Letzteres löst beim Publikum eine Reaktion aus: bei jedem von einer Gruppe durchgeführt das Lied wird sofort verständlich, nah und lieb.

Alexander Bardin hat seinen eigenen Musikstil entwickelt, in dem das Akkordeon oder gewöhnliche Akkordeon die Hauptrolle spielt. Es scheint, dass die meisten Songs, die er geschrieben hat, poppig und bewegend sind, aber wenn man sich das eine oder andere anhört, beginnt man zu verstehen, aber nein, zu spüren, dass es nicht so sehr Pop ist, sondern die Nationalität, die in jedem Werk dominiert. Der Komponist nutzt gekonnt die Tatsache, dass er einst im wahrsten Sinne des Wortes ein so subtiles Verständnis der menschlichen Seele von der Erde geerbt hat und welches Lied ohne die russische Stimme mitschwingen würde.

Viele Leute sagen: Russischer Klang, russische Stimme – und sie beginnen zu sprechen, suchen nach einer Definition dieser Begriffe. Und es ist ganz einfach: Russischer Klang ist, wenn zwischen dem Spaß eine traurige Note erklingt und zwischen der Traurigkeit Freude durchscheint. Genau so „erklingen“ Bardins Lieder bei den Menschen, egal auf welche Verse er die Melodie setzt. Sei es Volodya Makarov oder andere Dichter. Besonders einprägsam sind Lieder, die zu den Gedichten von Sergei Yesenin geschrieben wurden. Auf dem neuen Programm steht Yesenins „Drops“; das Lied ist nicht neu, es wurde vom Komponisten vor einigen Jahren geschrieben, aber es kommt vor, dass das Publikum immer wieder darum bittet, es aufzuführen.

Woran erinnerst du dich von ihr? Natürlich Musik und Poesie.

Herbsttropfen, so viele wie möglich

Deine Seele ist voller Traurigkeit und schwerer Gefühle.

Gleiten Sie ruhig am Glas entlang und wandern Sie,

Genauso wie Sie auf der Suche nach etwas Lustigem sind.

Unglückliche Menschen, vom Leben getötet,

Du lebst dein Leben mit Schmerzen in deiner Seele.

Liebe Vergangenheit, von dir nicht vergessen,

Oft rufst du ihn zurück.

Dies ist die Zeit, in der Sergei Yesenin schrieb! 1912 ist das Jahr des Scheidewegs und der schweren Zeiten, und wissen Sie was: Heute erwiesen sich die Gedichte des Dichters für das russische Volk als prophetisch und aktuell. Denn wenn Sänger ein Lied ohne singen musikalische Begleitung, eine heilige Stille herrscht im Saal – der Atem gefriert. Dies ist nicht nur der Erfolg von Alexander Bardin, es ist sein erster und meiner Meinung nach sicherlich nicht sein letzter musikalischer Sieg.

Alexanders weitere neu geschaffene Lieder, die auf Yesenins Gedichten basieren, können als siegreich angesehen werden: „Oriole“ und „Im Land, wo die gelbe Brennnessel ist“...

Und der trockene Flechtzaun, die einsamen Hütten der Dörfer suchten Schutz zwischen den Weiden.

Dort auf den Feldern, hinter dem blauen Dickicht der Schlucht, im Grün der Seen, verlief eine Sandstraße zu den sibirischen Bergen.

Rus ist in Mordva und Chud verloren. Sie hat keine Angst ...

Bardin scheute sich nicht, sich diesen Gedichten zuzuwenden, auf deren Grundlage bereits Lieder ehrwürdiger Komponisten entstanden waren, und nachdem er die Gedichte zu seinen Melodien „gezähmt“ hatte, brachte er den Menschen völlig neue Werke mit moderner Bedeutung und modernem Atem.

Sasha wird von mir nicht beleidigt sein, wenn ich Ihnen erzähle, wie wir letzten August nach Diveevo, einem berühmten orthodoxen Ort, fuhren. Die Jungs wollten die Quelle von Seraphim von Sarow besuchen. Wir verbrachten etwa eine Stunde im Auto und während dieser Zeit spielte Bardin seine neuen Lieder, die auf Gedichten der belarussischen Dichterin Nina Fedorovich geschrieben waren. Glauben Sie mir, das ist ein völlig neuer Bardin – lyrisch, ehrfürchtig und offen. Das haben Sie, liebe Zuschauer und Zuhörer, noch nie gehört.

Warum gehst du sie nicht auf die Bühne? - Ich habe damals Sasha Bardin gefragt und eine schockierende Antwort erhalten:

Ich weiß nicht, wie die Leute auf meinen Soloauftritt reagieren werden.

Ja, sie werden es großartig behandeln! Schließlich ist jedes seiner Lieder von ihm inspiriert menschliche Seelen Es ist so sauber, transparent und wohlschmeckend wie Wasser aus einem tiefen Brunnen.

Schau, du machst dir Sorgen. Wie aufgeregt ist Vladimir Makarov, wenn er die Bühne betritt. Nach so vielen Jahren kann man sich schon an die Bühne, an das helle Licht, an den angehaltenen Atem des Zuschauerraums und die aufmerksamen Blicke des Publikums gewöhnen. Aber nein, daran kann man sich nicht gewöhnen, denn der Künstler „bringt“ sich nicht selbst auf die Bühne – seine Seele, unglaubliche Arbeit, Energie und Liebe. Es ist die Liebe zu den Menschen, die alle seine Gedichte durchdringt, für die Alexander Bardin Musik schrieb.

Wie sonst? Und eine neue Festplatte, und neues Programm Die Sänger beginnen mit dem Lied „Lilac is Blooming“ von Bardin und Makarov:

Der Flieder blühte wieder unter den Fenstern,

Ich erinnere mich noch lange an diesen Tag...

Ich weiß nicht, wie es anderen geht, aber von den ersten Worten und den ersten Takten an trug mich das Lied in die Kindheit zurück, in die Außenbezirke unseres Dorfes, an die Hütten mit winzigen Vorgärten und duftenden Büscheln blassrosa Flieder grenzten. Und nicht nur das blieb mir in Erinnerung – ich sah deutlich, wie die Jungen und Mädchen paarweise im Kreis standen, der Akkordeonist eine Melodie begann und alle sich auf den Weg nach Krakowiak machten – mit Übergängen, mit Kreisen, mit Augenzwinkern und List. Es war diese unansehnliche Melodie, die Bardin diente musikalische Basis Lieder, und er hat das Richtige getan: Dieser Tanz ist immer noch ein Tabu und wird auf einer seltenen ländlichen Party ausbrechen. Volodya Makarov, ein Bursche aus Wladimir, kennt diesen Tanz wahrscheinlich auch, vielleicht hat er ihn mit einer Freundin gedreht. Wenn nicht, woher kam er dann mit einfachen Gedichten, die aus tiefstem Herzen kamen und so passend für die Größe eines „Landtanzhits“ waren?

Bevor die Sänger ihren Applaus abkühlen ließen, flog ein weiteres Lied, komponiert von denselben Autoren, „The Cherry Orchard“, in den Saal:

So blühten die Kirschgärten,

Der Frühling ist also bei uns zurückgekehrt...

Ein ganz anderer musikalischer Takt, aber das Thema ist schmerzlich vertraut: Frühling – Liebe. Und das Publikum tobt: Es applaudiert, macht Lärm, versucht mitzusingen und steht dann komplett von seinen Sitzen auf und beginnt zu tanzen. Jetzt ist es ihm nicht so wichtig, wer das Lied komponiert hat oder wer es singt. Eine andere Sache ist wichtig – die Bühne und Auditorium vereint in einer Freude, die Lust aufs Weiterleben macht.

Und Volodya tritt in den Vordergrund und beginnt zu erzählen, wie „Vaterliebe“ geboren wurde:

Dieses Lied hatte keinen Namen; ich habe es in den Pausen zwischen den Unterrichtsstunden in der Musikschule geprobt, in der ich unterrichte. Ich probiere Saschas Melodie aus, probiere meine Gedichte mit Stimme und Musik aus und merke es überhaupt nicht: Meine Schüler hören aufmerksam zu, zuerst hinter der leicht geöffneten Tür, und dann betreten sie alle die Klasse. Und einen Tag nach dem anderen, und dann kamen die Jungs und fragten: „Wirst du „Fatherly Love“ singen? So entstand der Name, er hat mittlerweile drei Autoren – Musik von Bardin, Poesie von Makarov, der Name der Moskauer Jungen und Mädchen.

Ich lege dich auf ein warmes Bett,

Ich werde dich von den Sorgen des Lebens befreien ...

Stimmen Sie zu: Etwas aus einem Kinderzimmer, aus einem Schlaflied, aus einem gemütlichen, deshalb sind Tränen im Flur nicht verborgen. Sie werden von Menschen zurückgehalten, aber sie gießen sich selbst ein und gießen sich selbst ein. Sehen Sänger sie in solchen Momenten? Sie sehen wahrscheinlich nicht so viel, wie sie fühlen, und unternehmen unglaubliche Anstrengungen, dem Impuls nicht nachzugeben. Wie kann man sich nicht an Ruslanova erinnern! „Nicht ich sollte auf der Bühne weinen, sondern das Publikum. Wenn das passiert, bedeutet das, dass ich guter Sänger„, sagte sie zu einem berühmten Künstler.

Und Sasha Likhatsky hat die gleichen Lieder „herausgebracht“ – er singt sie in der neuen Sendung „SADko“. Sie wurden vom Sänger geschaffen – die Verse und die Melodie. Ruhig, ruhig, ergreifend. Woher kommen diese? Woher kommt diese zurückhaltende Stimme? Wenn Sasha Bardin eine Stimme hat, die vor Klängen schimmert, geräumig ist, wenn Volodya Makarovs Stimme voller Aufregung und einigen besonderen Echos ist, dann hat die von Likhatsky Nuancen von Traurigkeit. Dies wurde wahrscheinlich durch die Zeit beeinflusst, als Sasha früh ohne Mutter war, aber er überlebte und erzog in sich einen starken Menschen. Und diese Kraft trägt er von der Bühne, ebenso wie ein freundliches Lächeln und angenehme Intelligenz.

Die letzte Eigenschaft ist im Allgemeinen der gesamten SADCO-Gruppe innewohnend, und zwar Gelassenheit und auch Offenheit und auch gute Einstellung Ihrer Kreativität und Ihrem Publikum. Ich möchte sagen: Wie auffällig ist die berufliche Weiterentwicklung der Sänger – ihre Stimmen werden sanft, kräftig und süß.

Ich beneide diejenigen, die das neue Programm „SADKO“ noch nicht gesehen oder gehört haben: Sie werden die unglaubliche Freude haben, ein gutes Lied und wundervolle Künstler zu treffen. Kommen Sie und Sie werden glücklich sein.

Solist berühmte Gruppe„SADKO“ führt einen eher bescheidenen Lebensstil. Auf lauten Partys zu Ehren des neuen Albums findet man ihn nicht. Persönliches Leben von Alexander Bardin genauso geheimnisvoll wie er selbst.

Alexander wurde im Dorf Chukaly in der Region Mordwinien geboren und wuchs dort auf. Der Junge verbrachte seine gesamte Kindheit mit Freunden auf der Straße. Erst als Teenager, im Alter von zwölf Jahren, begann er sich für Musik zu interessieren. Seine erste Bekanntschaft mit dem Knopfakkordeon geschah völlig zufällig. Nach dem Konzert im örtlichen Kulturhaus rannten die Jungs und spielten Verstecken. Im Schrank fand Alexander ein Knopfakkordeon, das jemand verloren hatte. Dem Jungen gefiel dieses Instrument sehr und er wollte unbedingt lernen, es zu spielen. Allerdings war er bereits zu alt, um die örtliche Musikschule zu besuchen. Deshalb wandte er sich an den Musiklehrer, der auch mit seiner Familie bekannt war bester Freund. Der Junge hatte ein erstaunliches Gehör; er fühlte Musik. Dank solchen Einzelunterricht Alexander konnte das Spielen des Knopfakkordeons nahezu selbstständig erlernen.

Der junge Mann liebte Musik. Er hat auf jeden gespielt Familienurlaub. Die Eltern waren sehr zufrieden mit ihrem Sohn, denn Alexander war als Kind ein sehr unruhiges Kind. Er verbrachte gern mehr Zeit draußen als zum Lernen. Als meine Mutter sah, dass ihr Sohn mehr Musik machen konnte und wollte, als Zeit mit Freunden zu verbringen, kaufte sie ihm sein erstes Knopfakkordeon. Als er verkündete, er wolle professionell Musik machen und davon leben, glaubte ihm niemand, denn Alexander hatte keine Musikpädagogik. Der junge Mann war nicht ratlos und meldete sich an Musikschule. Es war ihm überhaupt nicht peinlich, dass bei der Aufnahme in diese Einrichtung eine musikalische Grundausbildung erforderlich war. Während der Prüfung war die Zulassungskommission sehr überrascht, dass Alexander zur Einschreibung kam, ohne irgendwo studiert zu haben, ihm aber die Möglichkeit gab, zu Wort zu kommen. Die Lehrer waren erstaunt über den Eifer junger Mann, und nachdem er Lieder vorgetragen hatte, wurde er in die Abteilung für Volksinstrumente aufgenommen.
Während seines Studiums etablierte sich Alexander als talentierter, aber eigensinniger Student. Er lernte fleißig, spielte aber nur so, wie er wollte. Der junge Mann mochte es nicht, Werke zu kopieren; er wollte immer etwas Eigenes in jede Musik einbringen. Er glaubte, dass die übliche Wiederholung eines Liedes seine eigene Individualität tötete. Alexander wusste, dass er das Werk nicht nur neu klingen lassen, sondern auch in neuen Farben erstrahlen lassen konnte.
Mädchen haben Alexander immer Aufmerksamkeit geschenkt. Der junge Mann nutzte sein interessantes Aussehen und seine Ausstrahlung. Darüber hinaus spielte er im örtlichen KVN-Team, was seine Fans noch mehr interessierte und sie sich aktiv für das Privatleben von Alexander Bardin interessierten.

Gruppe „SADKO“ Zusammensetzung: Alexander Bardin – Musik, Gesang. Geboren am 30. Juni 1983 im Dorf Chukaly, Bezirk Krasnoslobodsky in Mordowien. Es gab keine Musikschule im Dorf und im Alter von 12 Jahren ging Sasha nach Saransk, um eine Musikschule zu besuchen. Ein Jahr zuvor beherrschte er das Knopfakkordeon fast selbstständig. In der Schule habe ich viel improvisiert (ich habe ein bestimmtes Programm nicht gerne gespielt), habe bei KVN gespielt und wurde in die berühmte mordwinische Gruppe „Capital“ eingeladen. Nach dem College ging Bardin nach Moskau, um sich in Gnesinka einzuschreiben, und zwar nicht für Akkordeon, sondern für die Chorabteilung. Die Prüfungskommission hörte ihn ein „mordwinisches Volkslied“ vortragen, das Sasha selbst unmittelbar vor der Prüfung erfunden hatte, und nahm ihn an. Alexander Likhatsky – Gesang. Geboren am 18. Dezember 1982 im Dorf Burla im Altai-Territorium. 1996 zog die Familie nach Barnaul und Sasha und sein jüngerer Bruder begannen, das Kinderatelier des Theaters zu besuchen Volksmusik„Liedfrettchen.“ Nachdem Likhatsky im Studio die Grundlagen der Choreografie und Volksliedkultur erlernt hatte, trat er in die Musikschule ein, um Dirigent zu werden. Volkschor, und dann nach Gnesinka. Vladimir Makarov – Text, Gesang. Geboren am 17. Februar 1980 im Dorf Bogorodskoye, Bezirk Kolchuginsky, Gebiet Wladimir. Seit seiner Kindheit liebte er es, so zu tun, als würde er in ein Mikrofon singen, und trat dann in die Volkschorabteilung der Kolchugino-Musikschule ein. Zwar hatte er schnell genug davon, mit dem Bus ins Regionalzentrum zu fahren, aber Wolodja ließ sich trotzdem überreden, sein Studium zu beenden. Später schloss er sein Studium an der Wladimir-Musikhochschule ab und schrieb sich in Gnesinka ein. Im Gegensatz zu den Aleksandrovs tat Makarov es zum zweiten Mal, was er nicht bereut. Larisa Kashina – Regisseurin. Kreativität Die Idee, ein eigenes Folkloreprojekt zu schaffen, kam drei jungen Menschen während ihres Studiums an der Russischen Musikakademie. Gnesine. Sie wurden Freunde bei Aufnahmeprüfungen, und bereits im ersten Jahr, im Jahr 2002, organisierten Alexander Bardin, Alexander Likhatsky und Vladimir Makarov einen Kreis Volkskunst, vereinte sieben Menschen. Sie haben studiert Volksfeiertage Sie unternahmen gemeinsam Folklore-Expeditionen und sammelten Beispiele der Volkskunst. Dabei strebten die Musiker nicht nach einer authentischen Reproduktion von Ethnokanonen – im Gegenteil, der „Rückgang zu den Wurzeln“ inspirierte sie zu eigenen Werken im Folk-Genre. Die Musik stammt hauptsächlich von Alexander Bardin, die Texte von Vladimir Makarov. Ihr erstes Team wurde 2003 gegründet und hieß „First Color“. Die Gruppe übte sowohl A-cappella-Gesang als auch Auftritte mit Akkordeon, Balalaika und Gitarre. Sie hatten damals keine eigenen Lieder, sondern sangen Volkslieder. Es erinnerte an einen Amateurauftritt, obwohl es bei „First Color“ auch „echte“ Konzerte gab: Eines davon wurde in Petrosawodsk von der Mutter einer ihrer Klassenkameraden organisiert. Dann ging die Gruppe zu einem Wettbewerb in Smolensk und nahm daran teil letzter Platz. Die Allrussische Musikgesellschaft schätzte jedoch das Potenzial der Musiker und organisierte für sie eine Tour entlang des Goldenen Rings (die Preisträger desselben Wettbewerbs in Smolensk traten mit ihnen auf). Im Jahr 2005 lud das Kulturministerium „First Color“ zur Teilnahme am Festival der russischen Kultur in Italien ein. Im Jahr 2010 gründete das Trio eine neue Folk-Gruppe, SADko. Zu diesem Zeitpunkt hatten die Künstler ihren Abschluss in Gnesinka gemacht und begannen, selbst Volksgesang zu unterrichten. Der Name der Gruppe hat zwei Bedeutungen: Erstens ist es derselbe Sadko, ein wohlhabender Gast und Guslar-Musiker, und zweitens eine Anspielung auf den Standort von Gnesinka innerhalb des Moskauer Gartenrings. Zum Repertoire der Gruppe gehörten neben Originalwerken auch moderne Verarbeitung Volkslieder(Die Arrangements treffen die Musiker selbst im eigenen Studio). SADko begann mit der aktiven Teilnahme an ethnischen Festivals, bei denen es eine beeindruckende Ernte an Preisen einheimste. Im September 2010 erhielt die Gruppe den Großen Preis des Festivals „Russische Lieder der Region Moskau“ für die Komposition „Gitarre“. Bald waren die Kompositionen der Gruppe auf Radio Chanson und regionalen Radiosendern zu hören. Im April 2012 stellten die SADko-Musiker ihr erstes Album vor: „Sei nicht traurig, alles wird vergehen.“ Die zweite CD ist bereits fertig – „Talk about Love“, die derzeit nur im Internet erhältlich ist. Die Gruppe wird mehrere Festivals besuchen und besuchen Tour. Erfolge und Auszeichnungen 2010 – Großer Preis des Festivals „Russische Lieder der Region Moskau“; – Preisträger Allrussischer Wettbewerb„Goldene Spitze“; 2011 – Preisträger Allrussisches Festival Volkskunst und Sport benannt nach. Mikhail Evdokimov „Countrymen“ ( Altai-Region); – Preisträger des IV. Festivals des Volkslied- und Tanzkunstwettbewerbs für Jugendliche und Studenten „Tanz und Sing, junges Russland“; 2012 – Preisträger des II. Internationalen Festivals ethnische Musik und Kultur „Festung Rus“ (Penza); – Preisträger des VIII. Allrussischen Folklorefestival-Wettbewerbs „Crystal Key“ (Sartakovo); – Preisträger des Volkskunstfestivals „Wir sind alle Russland“ (Saransk); – Preisträger Internationales Festival„Kosakendorf Moskau“. Wussten Sie, dass... - Künstler kombinieren Touren mit Lehrtätigkeiten: Jeder arbeitet in Musikschulen wo Kinder unterrichtet werden Volksgesang; – Von den drei Mitgliedern des Teams ist nur Alexander Bardin verheiratet. Der Rest ist noch frei; – Alle drei wurden in Dörfern in geboren verschiedene Bereiche Russland. In ihrer Musik versuchen sie zu synthetisieren und zu vereinen Folkloretraditionen ihre Heimatorte. Hits „Mein Favorit“ „Hier ist jemand vom Hügel heruntergekommen“ „Für dich“ „Rosen werden nass“ „Fliederstrauß“ „Der Vogelkirschbaum wiegt sich unter dem Fenster“ „Schneeweiße Kirsche“

Moskauer Gruppe „SADko“- das ist Jugend, erstaunliche Energie, Freundlichkeit von der Bühne, wundervoller Gesang.

Wladimir Makarow

Ein Eingeborener der Region Wladimir. „Ich bin Vladimir aus Vladimir, Makarov aus Makarov“, sagt er über sich. Der Besitzer eines magisch transparenten Tenors. Dichter der Gruppe. Die Stärke seines dichterischen Schaffens sind lyrische Texte, zu denen er Musik schreibt

Alexander Bardin

Das ist ein besonderes Gespräch. Ein Mann mit einzigartigen Fähigkeiten: ein Komponist, auch ein Arrangeur, der viele Instrumente spielt, die Seele des Teams und der Liebling der weiblichen Hälfte des Publikums. „Ein reinrassiger Mordvin aus Saransk“, stellt er sich oft vor.

Alexander Likhatsky

Die Gnessin Russische Musikakademie ist das verbindende Bindeglied, das die Jungs zusammengebracht hat. Sie alle traten dort 2002 ein und machten 2007 ihren Abschluss. Im Jahr 2010 gründeten sie die Gruppe „SADko“, die ihren Namen teilweise demselben Gnesinka verdankt, da sie sich im SADOVY RING befindet.

Das SADko-Repertoire umfasst Lieder eigene Komposition und volkstümliche in ihrer eigenen Verarbeitung. Die Hauptsache ist, dass sie alle sehr nett und positiv sind, genau wie die Künstler selbst.
Die Lieder der Gruppe kann man übrigens auf dem Kanal „A Minor“ hören, wo sie auf Wunsch der Fernsehzuschauer oft wiederholt werden, im Radio Chanson

Wir erwarten Sie bei unseren Solokonzerten!!!

Die Gruppe „SADKO“, die mit ihrer Aufrichtigkeit und Wärme sowohl in Russland als auch im Ausland die Herzen vieler Zuschauer eroberte, wurde von Absolventen der berühmten GNESINKA gegründet.
Liebe für die Reichsten Volkskultur Und Kreativität vereinte drei junge und talentierte Jungs zu einer Gruppe. Das Repertoire der Gruppe ist so vielfältig, dass es Lieder eigener Komposition und Lieder umfasst berühmte Komponisten sowie Volkslieder in moderner Pop-Adaption mit ethnischen Elementen.

Alles begann im Jahr 2002! In ihrem ersten Jahr gründeten sie im Wohnheim einen Volkskunstkreis, um über Volksfeste zu sprechen, da sie wenig Ahnung von Traditionen hatten... Dem Kreis gehörten sowohl Kommilitonen als auch Mädchen aus älteren Kursen an – insgesamt sieben Personen.

Sie versammelten sich zu Versammlungen im Raum, feierten die berühmtesten Volksfeiertage des Monats und begannen zu erzählen, wer diesen Feiertag feierte. Zum Beispiel kam ein Mädchen aus Petrosawodsk, sie erzählte, wie das im Norden, in Karelien, passierte, wie Feiertage in der Zentralzone gefeiert werden und so weiter ... Diejenigen, die nichts darüber wussten, saßen einfach da und hörten zu. Und dann dachten wir: Da wir alle Sänger sind, warum nicht singen? Und geschaffen Folklore-Ensemble genannt „Erste Farbe“. Die Mutter eines der Mädchen erfuhr von dieser Gruppe und organisierte für uns ein Konzert in Petrosawodsk, das war im Frühjahr 2003. Wir sangen a cappella, sowie mit Knopfakkordeon, Balalaika und Gitarre. Das Konzert war ein Erfolg, dazu jede Menge Emotionen, neue Eindrücke, erste Erfahrungen... Sie sangen Volkslieder, die sie von Studentenexpeditionen mitgebracht hatten.

Solche Expeditionen standen auf dem Programm Bildungseinrichtungen. Selbst jetzt, im Jahr 2011, gibt es Omas, die sich noch an etwas erinnern ... Sie können sich nicht vorstellen, wie schön es ist, mit einer Person zu kommunizieren, der ihre Großmutter oder Mutter vor sechzig Jahren ein Volkslied vorgesungen hat. Und ihr ganzes Leben lang trägt die Frau dieses Lied und singt es!

Mit „First Color“ gingen wir zu einem Wettbewerb in Smolensk und belegten den ersten Platz ... vom Ende an. Obwohl viel über das Ensemble geredet wurde. Und sie luden mich sogar ins Radio ein, um zu besprechen, warum sie nichts gegeben haben. Aber dennoch, der Allrussische Musikalische Gesellschaft lud uns zusammen mit den Preisträgern zu einer Tournee durch den Goldenen Ring mit Konzerten ein. Sie traten in Murom und Wladimir auf. Und im Januar 2010 haben wir unser eigenes Team namens „SADko“ gegründet.

SADko bedeutet ein reicher Gast, eine Person, die die Seele des Zuhörers trösten kann. Und eine andere Definition des Namens geht auf die Tatsache zurück, dass Gnesinka, wo wir studiert haben, innerhalb des Gartenrings liegt.

Wir singen seit unserem Betreten zusammen Russische Akademie Musik, benannt nach den Gnessins.

Wir schreiben die Musik selbst. Vladimir schreibt Gedichte, Alexander Bardin schreibt Musik, Alexander Likhatsky ist auch der Autor von Gedichten und der Musik eines der Lieder. Wir erledigen alle Arrangements selbst – wir haben unser eigenes Studio in Moskau. Unser Repertoire umfasst neben Originalliedern auch Adaptionen weiterer Volkslieder moderner Stil mit ethnischen Elementen.