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Von bodenlangen Arafans, Kokoshniks und Liedkunst. Russische Volkschöre mit dem Titel „Akademiker“ – als Anerkennung für höchste Bühnenleistungen. Lesen Sie mehr über den Weg der „Populisten“ unter große Bühne- Natalya Letnikova.

Kuban-Kosaken-Chor

200 Jahre Geschichte. Die Lieder der Kosaken sind entweder ein Pferdemarsch oder ein Spaziergang zu „Marusja, eins, zwei, drei...“ mit tapferem Pfiff. 1811 ist das Jahr, in dem in Russland die erste Chorgruppe gegründet wurde. Ein lebendiges historisches Denkmal, das die Jahrhunderte überdauert hat Kuban-Geschichte und Gesangstraditionen Kosakenarmee. An den Ursprüngen standen der spirituelle Erzieher des Kuban, Erzpriester Kirill Rossinsky und der Regent Grigory Grechinsky. Seit der Mitte des 19. Jahrhunderts nahm die Gruppe nicht nur an Gottesdiensten teil, sondern gab auch weltliche Konzerte im Geiste rücksichtsloser Kosakenfreier und laut Jesenin „fröhlicher Melancholie“.

Chor benannt nach Mitrofan Pyatnitsky

Ein Team, das sich seit einem Jahrhundert stolz „Bauern“ nennt. Und obwohl heute professionelle Künstler auf der Bühne auftreten und nicht gewöhnliche lautstarke großrussische Bauern aus Rjasan, Woronesch und anderen Provinzen, präsentiert der Chor Volkslieder in erstaunlicher Harmonie und Schönheit. Jeder Auftritt löst Bewunderung aus, genau wie vor hundert Jahren. Das erste Konzert des Bauernchors fand im Saal der Adelsversammlung statt. Das Publikum, darunter Rachmaninow, Schaljapin und Bunin, verließen die Aufführung schockiert.

Nördlicher Volkschor

In Weliki Ustjug lebte eine einfache Landlehrerin, Antonina Kolotilova. Versammelte Liebhaber für Handarbeiten einheimisches Lied. An einem Februarabend nähten sie Leinen für Waisenhaus: „Das gleichmäßige, sanfte Licht der Blitzlampe sorgte für eine besondere Gemütlichkeit. Und vor dem Fenster tobte das schlechte Februarwetter, der Wind pfiff im Schornstein, ließ die Bretter auf dem Dach klirren, warf Schneeflocken ans Fenster. Diese Diskrepanz zwischen der Wärme eines gemütlichen Zimmers und dem Heulen eines Schneesturms machte meine Seele ein wenig traurig. Und plötzlich begann ein Lied zu erklingen, traurig, langwierig ...“ So klingt der Nordgesang – 90 Jahre. Schon von der Bühne.

Rjasaner Volkschor, benannt nach Evgeniy Popov

Yesenins Lieder. In der Heimat des Hauptsängers des russischen Landes werden seine Gedichte gesungen. Melodisch, durchdringend, spannend. Wo die weiße Birke entweder ein Baum oder ein gefrorenes Mädchen am hohen Ufer der Oka ist. Und die Pappel ist auf jeden Fall „silbern und leuchtend“. Der Chor entstand auf der Grundlage des ländlichen Volksensembles des Dorfes Bolshaya Zhuravinka, das seit 1932 auftritt. Der Rjasaner Chor hatte Glück. Der Leiter der Gruppe, Evgeny Popov, selbst schrieb Musik zu den Gedichten seines Landsmanns, der einen erstaunlichen Sinn für Schönheit hatte. Sie singen diese Lieder, als würden sie über ihr Leben sprechen. Warm und sanft.

Sibirischer Volkschor

Chor, Ballett, Orchester, Kinderatelier. Sibirischer Chor facettenreich und im Einklang mit dem frostigen Wind. Das Konzertprogramm „Yamshchitsky Tale“ basiert wie viele Bühnenskizzen der Gruppe auf Musik-, Gesangs- und choreografischem Material aus der sibirischen Region. Die Kreativität der Sibirier wurde in 50 Ländern auf der ganzen Welt gesehen – von Deutschland und Belgien bis zur Mongolei und Korea. Wovon sie leben, ist das, worüber sie singen. Zuerst in Sibirien und dann im ganzen Land. Was geschah mit Nikolai Kudrins Lied „Bread is the Head of Everything“, das vom Sibirischen Chor uraufgeführt wurde?

Russischer Volkschor Woronesch, benannt nach Konstantin Massalinow

Lieder an vorderster Front in diesen schwierigen Tagen, in denen scheinbar überhaupt keine Zeit für Kreativität bleibt. Der Woronesch-Chor trat 1943 auf dem Höhepunkt des Großen Vaterländischen Krieges im Arbeiterdorf Anna auf. Wir waren die ersten, die die Songs der neuen Band hörten Militäreinheiten. Erste großes Konzert- Mit Tränen in den Augen - reiste er befreit von den Deutschen durch Woronesch. Das Repertoire umfasst lyrische Lieder und Liedchen, die in Russland bekannt und beliebt sind. Einschließlich des Danks an die berühmteste Solistin des Woronesch-Chores – Maria Mordasova.

Wolga-Volkschor, benannt nach Pjotr ​​​​Miloslawow

„Ein Steppenwind weht über die Bühne des Chatelet-Theaters und bringt uns den Duft origineller Lieder und Tänze.“- schrieb die französische Zeitung L’Umanite im Jahr 1958. Die Stadt Samara brachte den Franzosen das Liederbe der Wolgaregion näher. Der Interpret ist der Wolga-Volkschor, der 1952 auf Beschluss der Regierung der RSFSR von Pjotr ​​Miloslawow gegründet wurde. Ein gemütliches und gefühlvolles Leben am Ufer der großen Wolga und auf der Bühne. Ekaterina Shavrina begann ihre kreative Karriere im Team. Das Lied „Snow White Cherry“ wurde zum ersten Mal vom Wolga-Chor aufgeführt.

Omsker Volkschor

Bär mit einer Balalaika. Das Emblem des berühmten Teams ist sowohl in Russland als auch im Ausland bekannt. „Liebe und Stolz des sibirischen Landes“, wie Kritiker die Gruppe auf einer ihrer Auslandsreisen nannten. „Der Omsker Volkschor kann nicht nur als Restaurator und Hüter des Alten bezeichnet werden Volkslied. Er selbst ist die lebendige Verkörperung der Volkskunst unserer Tage.“- schrieb Britisches The Täglicher Telegraph. Das Repertoire basiert auf sibirischen Liedern, die die Gründerin der Gruppe, Elena Kalugina, vor einem halben Jahrhundert aufgenommen hat, und leuchtenden Bildern aus dem Leben. Zum Beispiel die Suite „Winter Siberian Fun“.

Uraler Volkschor

Auftritte an der Front und in Krankenhäusern. Der Ural versorgte das Land nicht nur mit Metall, sondern steigerte auch die Moral mit Wirbeltänzen und Rundtänzen, dem reichhaltigsten Folklorematerial des Urallandes. Die Swerdlowsker Philharmonie brachte Amateurgruppen aus den umliegenden Dörfern Izmodenovo, Pokrowskoje, Katarach und Laya zusammen. „Unser Genre lebt“, - sagt man heute im Team. Und die Erhaltung dieses Lebens gilt als Hauptaufgabe. Wie die berühmte Ural „Sieben“. „Drobushki“ und „Barabushki“ stehen seit 70 Jahren auf der Bühne. Kein Tanz, sondern ein Tanz. Eifrig und mutig.

Orenburger Volkschor

Daunenschal als Teil eines Bühnenkostüms. Flauschige Spitze verflochten mit Volksliedern und im Reigen – als Teil des Lebens der Orenburger Kosaken. Das Team wurde 1958 zum Erhalt gegründet einzigartige Kultur und Rituale, die „am Rande der riesigen Rus, an den Ufern des Urals“ existieren. Jeder Auftritt ist wie ein Auftritt. Sie spielen nicht nur die Lieder, die die Menschen komponiert haben. Sogar die Tänze haben eine literarische Grundlage. „When the Cossacks Cry“ ist eine choreografische Komposition, die auf einer Geschichte von Michail Scholochow aus dem Leben der Dorfbewohner basiert. Allerdings hat jedes Lied oder jeder Tanz seine eigene Geschichte.

Welche Songs sind an vorderster Front?

Die Vergangenheit wurde durch den Krieg geschaffen.

Die Gefühle in ihnen sind lebendig und lebendig

Für alle, für uns! Leben – auf der Erde.

POSITION

Bei der Abhaltung des Dreizehnten Allrussischen

Wettbewerb - Festival

„Lieder der Kriegsjahre“ zum 72. Jahrestag des Sieges

Im Großen Vaterländischen Krieg 1941-1945

Zu den denkwürdigen Daten, die die Menschen unseres multinationalen Mutterlandes feiern, gehört spezieller Ort besetzt den Tag des Sieges. Der Große Vaterländische Krieg war ein wahrhaft nationaler Kampf, in dem die Menschen Seite an Seite mit dem Feind kämpften und selbstlos im Rücken arbeiteten verschiedene Nationalitäten und Religionen. Es war diese Einheit, die zum Hauptfaktor für den Sieg im Kampf gegen den Faschismus wurde. Die Leistungen unserer Völker im Großen Vaterländischen Krieg sind eine der hellsten und unvergesslichsten Seiten der russischen Geschichte.

Während des Großen Vaterländischen Krieges und nach seinem Ende wurden viele Lieder geschrieben; ihre Autoren waren berühmte Komponisten, die als junge Soldaten in den Kampf zogen. Es waren ihre Lieder, die zu echten Symbolen des Krieges wurden, weil sie nach dem Ruf des Herzens geschrieben wurden.

Lieder aus den Kriegsjahren... So viele davon, wunderschön und unvergesslich. Und jeder hat seine eigene Geschichte, sein eigenes Schicksal. Zusammen mit dem Vaterland, mit dem gesamten sowjetischen Volk gelangte das Lied in die Formation der Soldaten. Von den ersten Kriegstagen an begleitete das Lied Soldaten auf staubigen Straßen bis zum Sieg.

Dreizehnte Allrussischer Wettbewerb– das Festival „Lieder der Kriegsjahre“, das dem 72. Jahrestag des Sieges im Großen Vaterländischen Krieg 1941-1945 gewidmet ist.

Veranstalter des Wettbewerbsfestivals:

Ministerium für Kultur und historisches und kulturelles Erbe

Verwaltung der Stadt Wologda;

MAUK“ Park für Kultur und Erholung „Veteranen der Arbeit“;

Das Wettbewerbsfestival wird organisiert mit der Unterstützung von:

Öffentliche Kammer der Region Wologda;

Bildungsministerium der Region Wologda;

Bildungsabteilung der Stadtverwaltung Wologda;

Allrussisch öffentliche Organisation„Offiziere Russlands“

Regionales wissenschaftliches und methodisches Kulturzentrum der Region Wologda;

Wologda, örtliche Zweigstelle der Allrussischen Politik

Partei „Einiges Russland“;

Öffentliche Organisation der Stadt Wologda

„Union der Verteidiger des Vaterlandes“;

MUK „Stadtpalast der Kultur“ in Wologda;

BUK „Kultur- und Freizeitzentrum „Zabota“;

Ziele und Ziele des Wettbewerbsfestivals:

Ziel ist es, die besten Beispiele militärpatriotischer Lieder zu fördern

Förderung der Bildung eines hohen patriotischen Bewusstseins bei jungen Menschen, Loyalität gegenüber ihrem Vaterland und Respekt heroische Geschichte Und militärischer Ruhm Vaterland;

Verbesserung der Leistungsfähigkeiten der Teilnehmer;

Schaffung eines hohen künstlerischen Repertoires an bürgerpatriotischen, historischen Themen, Steigerung des Interesses am musikalischen Erbe Militärische Themen;

Identifizierung neuer Talente, Unterstützung und Anregung der kreativen Tätigkeit junger Menschen;

Aktive Teilnahme von Künstlern und kreativen Gruppen an Veranstaltungen zur Feier des 72. Jahrestages des Sieges im Großen Vaterländischen Krieg.

Bedingungen und Ablauf für den Wettbewerb – Festival:

Das Wettbewerbsfestival ist der Feier des Siegestages im Großen Vaterländischen Krieg 1941-1945 gewidmet.

Sänger-Solisten und kreative Gesangs-, Choreografie-, Instrumental- und Kunstgruppen zusätzlicher Bildungseinrichtungen (Musik und Kunstschulen, Kunstschulen, Kinderkunsthäuser), Kultureinrichtungen (Kulturpaläste, Kulturhäuser, Bibliotheken), Kinder- und Jugend-Kreativateliers, Studenten und professionelle Lehrer Bildungsorganisationen, Schüler weiterführender Schulen, Schüler vorschulischer Bildungseinrichtungen, Arbeiter von Industrieunternehmen und Institutionen, Kreativteams von Veteranenorganisationen ohne Altersbeschränkung.

Veranstaltungsort des Wettbewerbs-Festivals:

MUK „Stadtpalast der Kultur“ von Wologda (Leninstr. 17)

BUK Kultur- und Freizeitzentrum „Zabota“ (Maria-Uljanowa-Str., 6)

Das Wettbewerbsfestival findet in 3 Phasen statt:

Nominierungen: Gesang (Chöre, Ensembles), choreografische Kompositionen

Nominierung: literarisch-musikalische Kompositionen, instrumentales Schaffen (Volksinstrumente, Ensembles, Orchester)

Nominierungsgesang (Solo, Ensembles);

Nominierung: Gesang (Solo, Ensembles)

Stufe 2 – Galakonzert und Ehrung der Gewinner des Wettbewerbs – Festival „Lieder der Kriegsjahre“

Veranstaltungort - Konzertsaal MUK „Stadtpalast der Kultur“ Wologda

Mai 2017

Stufe 3 – Teilnahme der Gewinner des Wettbewerbsfestivals an feierlichen Veranstaltungen zum 72. Jahrestag des Sieges im Großen Vaterländischen Krieg 1941-1945

Veranstaltungsort: Siegespark, Platz der Revolution, Bühnenorte in Wologda

Nominierungen für Wettbewerb und Festival:

1. Gesang (Folk, Akademiker, Pop)

Ensemble (unterteilt in Duett, Trio, Quartett usw.)

2. Musikalische und literarische Kompositionen

3. Choreografische Kompositionen

Bewertungskriterien für Nominierungen:

Gesang – akademischer Gesang, Pop, Folk (Solo, Ensembles, Chöre)

(2 Werke, Gesamtdauer von 2 Nummern nicht mehr als 8 Minuten)

Die Verkörperung militärisch-patriotischer Themen

Bühnenkultur

Komplexität des Repertoires

Darstellende Künste

2. Musikalische und literarische Kompositionen:

(ein Lied dauert nicht länger als 10 Minuten)

- Vollständigkeit und Ausdruckskraft der Offenlegung militärpatriotischer Themen

Artistik, Offenlegung künstlerischer Bilder, Leistungsniveau

Diktion, Kompositionsstruktur

Bühnenauftritt (Kostüme, Requisiten, Auftrittskultur)

Musikalität, Klarheit der Intonation und Klangqualität

Schwierigkeit der Ausführung und Altersangemessenheit

Semantische und genrekompositionelle Vollständigkeit

3. Instrumentale Kreativität(Volksmusikinstrumente, Orchester, Ensembles, Duette, Soli)

(1-2 Werke, Gesamtdauer von 2 Nummern nicht mehr als 8 Minuten)

Musikalität, künstlerische Interpretation eines Musikstücks

Reinheit der Intonation und Klangqualität

Komplexität des Repertoires

Übereinstimmung des Repertoires mit den darstellerischen Fähigkeiten

Die Verkörperung militärisch-patriotischer Themen

4. Choreografische Kompositionen:

(1-2 Lieder, Gesamtdauer nicht mehr als 10 Minuten)

Die Ausdruckskraft der Offenlegung militärisch-patriotischer Themen,

Kunstfertigkeit, die das künstlerische Bild offenbart

Musikalität, Leistungsniveau

Kompositionsstruktur Zahlen

Bühnenauftritt (Kostüme, Requisiten, Aufführungskultur, bildende Kunst)

9. Gemischte Formulierungen

Am Wettbewerb nehmen Kreativteams und Einzelkünstler teil; das Alter der Teilnehmer ist nicht begrenzt.

Technische Anforderungen:

Es ist obligatorisch, den Zeitpunkt des Tonträgers oder die Dauer des Werkes anzugeben;

Die Träger von Tonträgern sind Flash-Karten, Minidisks und CDs mit gute Qualität Klang;

Jede Tonaufnahme muss auf einem Datenträger erfolgen, auf dem der Titel des Werkes, der Autor der Musik, der Autor des Textes, der Name des Ensembles oder der Name des Interpreten sowie die Dauer der Erklingung dieses Werkes angegeben sind ;

Der Tonträger muss auf den Beginn der Aufnahme eingestellt sein;

Für Gesangsgruppen mit mehr als 4 Personen ist die Verwendung eigener Funkmikrofone oder Headsets gestattet;

Es ist Sängern verboten, mit einem „Plus“-Tonträger aufzutreten;

Es ist verboten, Tonträger zu verwenden, bei denen die Hauptstimme des Solisten in den Hintergrundgesangspartien dupliziert ist. Es ist erlaubt, Hintergrundgesang in Form harmonischer Unterstützung zu haben, der zuvor mit dem Tonträger „Minus One“ aufgenommen wurde.

Folklore des Landes Rjasan

Die Weite von Rjasan ist weit und riesig. Die endlosen Meshchera-Wälder flüstern sanft in der leichten Brise über etwas. Zwischen den blühenden Wiesen fließt gemächlich die blauäugige Oka mit ihrem klaren Wasser. Wie viele Talente hat dieses Land geschenkt und überrascht, und welche Lieder leben in der Seele der Menschen hier, im Herzen Russlands!
Alle ursprünglichen Merkmale der Liedtradition der Region Rjasan werden vom Rjasan-Chor, dessen Repertoire auf alten Liedern basiert, sorgfältig bewahrt. In ihnen klingt die Seele der Menschen – mal traurig und nachdenklich, mal zärtlich und liebevoll, nach Glück strebend. Dem Chor und den Solisten gelingt es, die Farbe jeder Melodie mit großer Zuverlässigkeit und Genauigkeit wiederzugeben. Und auch heute noch bleibt das kreative Credo der Gruppe unverändert – die Wiederbelebung, Bewahrung und Entwicklung der reichen Volkstraditionen des Heimatlandes und der russischen Volksgesangskultur.
Der Chor wurde 1946 auf der Grundlage des Volksensembles des Dorfes Bolshaya Zhuravinka im Bezirk Ryazhsky gegründet Region Rjasan. Seiner Gründerin und ersten künstlerischen Leiterin, Irina Ivanovna Kosilkina, gelang es, aus einer Amateurgruppe einen professionellen russischen Volksliedchor zu gründen. Der Leiter des Chores ist seit 1950 ein aus dem Bezirk Starozhilovsky stammender Absolvent des nach P. I. Tschaikowsky benannten Moskauer Staatlichen Konservatoriums, Evgeny Grigorievich Popov, dessen Name der Gruppe später gegeben wurde. Z.B. Popov ging subtil und sorgfältig auf die Ursprünge des Liedschaffens in seinem Heimatland ein. Er nahm Hunderte von Melodien auf und verarbeitete sie, die in den goldenen Fundus von Rjasanskis Repertoire aufgenommen wurden einheimischer Chor. Der Klang des Chores ist einzigartig und originell. Es zeichnet sich durch Wärme, Aufrichtigkeit und gefühlvolle Texte aus, die so charakteristisch für die russische Seele sind. Und ebenso einzigartig sind seine Lieder – Teil der musikalischen Schatzkammer Russlands, Lieder, die im „Land des Birkenkattuns“ komponiert wurden. Chor- und Tanztraditionen werden sorgfältig bewahrt einheimische Seite. Rjasaner Folklore liegt den Tänzen sowie Gesangs- und choreografischen Gemälden zugrunde.

Kosilkina Irina Ivanovna, gebürtig aus dem Dorf Bolshaya Zhuravinka, eine autodidaktische Musikerin, eine Frau mit großem kreativen Willen und organisatorischen Fähigkeiten, leitete den Zhuravinsky-Chor und dann den Rjasaner Volkschor

Die 30er Jahre sind schon nah, das Outback von Rjasan. Und hier, im Dorf Bolshaya Zhuravinka im Bezirk Ryazhsky, versammeln sich die örtlichen Bauern zu Proben. Ja, nicht auf dem Haufen. Nicht außerhalb der Außenbezirke im Reigen. Nicht bei Versammlungen, sondern im Chor. Die Zeit hat dies vorgegeben – das russische Lied hörte damals nicht auf. Der Fairness halber ist es vielleicht erwähnenswert, dass es zu dieser Zeit in der Region Ryazhsky viele andere ländliche Chorgruppen gab: Fofanovsky zum Beispiel, Egoldaevsky... Aber den größten Erfolg hatten die Zhuravinovskys – sie wurden für ihre geschätzt besonderer Gesangsstil – mit sonorem, „fliegendem“ Klang, mit bunten Echos und einem einzigartigen Repertoire – aus „ihrem Dorf“.
In jenen Jahren „spielte“ eine kleine Anzahl einheimischer Sänger, die aus dem Dorf stammten, im Chor (in vielen Dörfern in Rjasan und Russland sagt man immer noch nicht „singen“, sondern „spielen“). Und das erste öffentliches Reden Zhuravinovtsy fand 1932 statt und erregte größtes Interesse.
Und seit den 30er Jahren wurde diese ursprüngliche Gruppe von Irina Iwanowna Kosilkina geleitet, einer berühmten Sängerin im Dorf und Autorin von Liedern. Sie bestimmte sein zukünftiges Schicksal. In den Vorkriegsjahren war der Chor auf verschiedenen regionalen Shows bekannt (und wurde mehrmals gefeiert); er wurde oft zu Kreativolympiaden nach Moskau eingeladen (es gab solche schon früher), wo die Bewohner von Zhuravino, die das Rjasaner Land repräsentierten, auftraten ihre tiefe russische Volkskunst.
Und dann wurden die Zhuravinovianer schlicht „der Chor der nach Karl Marx benannten Kolchose“ genannt.
In jenen Jahren bildeten die Lieblingslieder des Dorfes Bolshaya Zhuravinka die Grundlage des Chorrepertoires: „Oh, die rote Sonne ist untergegangen“, „Die Mädchen haben Flachs gesät“, „Eberesche“. Sie sangen auch bereitwillig Originallieder aus jenen Jahren, wie sie heute sagen würden, der Zeit des Kollektivwirtschaftsbaus: So war die Lebensweise...
Während des Großen Vaterländischen Krieges reisten die Sänger des Zhuravino-Chores Gorbunova und Korolkova mit dem Akkordeonspieler Letaev als Teil einer Konzertbrigade viel auf den Frontstraßen und traten mehrere Monate lang unter oft schwierigen Bedingungen vor den Soldaten der Roten Armee auf. unter Lebensgefahr...
...Und hier ist das Jahr 46, das man als schicksalhaft (ich habe keine Angst vor diesem Wort) im Leben des Chores bezeichnen kann! Am 27. Oktober 1946 wurde der Russische Liederchor Zhuravino durch Beschluss des Regionalrats in die Zahl der Berufschöre „überführt“ und zum staatlichen Rjasan-Russischen Volkschor. Und ihre erste professionelle künstlerische Leiterin war Irina Iwanowna Kosilkina. Sie stand nun vor einer schwierigen und verantwortungsvollen Aufgabe: das Team auf einen bisher unbekannten Weg zu führen – professionelle Leistung.
Von den ersten Tagen an legte sie großen Wert auf eine sorgfältige Haltung gegenüber den lokalen Gesangstraditionen. Allerdings reichte dies in ihrer neuen Rolle natürlich, ehrlich gesagt, nicht aus. Es fiel ihr schwer, sich musikalische Kenntnisse anzueignen, aber sie erkannte die Notwendigkeit dafür in ihrer Arbeit und war beharrlich und unermüdlich. Er geht in die Region Tula, in die Stadt Venev, und nimmt dort an Kursen teil Musikalische Bildung...
Irina Iwanowna reist zu dieser Zeit viel durch Dörfer und sammelt originelle Lieder Volkstrachten Region Rjasan - alles für die Bildung des einheimischen Chores. Gleichzeitig nahm sie russische Volkslieder auf, die wir heute kennen und aufführen, wie „Oh, der Förster ist nervös“, „Oh, geh spazieren, Mädels, es ist Zeit“, „Sitzt dösend“, „Unter Das Dach ist ein Spatz“ und viele, viele andere: Reigen, Hochzeiten, Comics, Tänze! Und nun stellt sich heraus, dass seit ihrer Geburt 90 Jahre vergangen sind. Und auf meinem Schreibtisch in meinem Büro habe ich immer noch die Feldnotizen von Irina Iwanowna als „Nachschlagewerke“ – Notizbücher mit Noten von Rjasan-Liedern, die sie während ihrer Reisen gemacht hat.
Ich kann nicht umhin zu erwähnen, wie einzigartig Irina Iwanowna Kosilkina mit dem Chor nach den Prinzipien der Volksimprovisation zusammengearbeitet hat. Während des Unterrichts forderte ich die Sänger auf, „nach ihren Stimmen zu suchen“. Dies ist typisch für traditionellen Volksgesang.
Die Sammeltraditionen wurden fortgeführt und nicht vergessen (und das ist besonders wichtig). Liedfolklore, gestartet von Irina Ivanovna Kosilkina. In den ersten Jahren seines kreative Arbeit Im Chor griff Jewgeni Grigorjewitsch Popow ausnahmslos dem von Irina Iwanowna gesammelten Folklorematerial zu. Während sie weiterhin als Folkloreberaterin im Team tätig war, unterstützte sie nachdrücklich sein Interesse an den Ursprüngen der Folkloredarbietungen. Und ihre Notizbücher, die heute im Kulturgepäck unseres Chores liegen, wurden von ihnen ständig durchgeblättert.

Aufgenommen von Nikolai Reunov, Rjasan Wedomosti, 22.05.2001.
(Aus einem Interview mit A.A. Kozyrev)

„Couplets aus dem Hauptlied von Arina Kosilkina“ – Dokumentarfilmüber das Leben und kreativer Weg Irina Iwanowna Kosilkina. Der Film wurde erstmals im Rahmen der Seventh Gareth Readings präsentiert und ist dem bevorstehenden 100. Geburtstag von Irina Kosilkina gewidmet.

Evgeny Grigorievich Popov – Chordirigent, Komponist, Volkskünstler der RSFSR, Schüler von K.B. Birds, künstlerischer Leiter von Rjasan Volkschor

Man kann ihn um sein Schicksal beneiden. Im Dorf Gulynki in der Region Rjasan, wo er in die Familie des ländlichen Sanitäters Grigory Aristarkhovich Popov hineingeboren wurde, wurde das Lied geehrt. Im Haus gesungen, drinnen gesungen Winterzeit Bei Zusammenkünften in einer benachbarten Hütte sangen sie in Frühlings- und Sommernächten in der Nähe des Stadtrandes. Nach Familienerinnerungen zu urteilen, war der Täter ein Nachbar – ein Zimmermann, der erste Tänzer und Musiker im Dorf. Als Zeichen seines tiefen Respekts gegenüber dem örtlichen Sanitäter fertigte er für seinen vierjährigen Sohn eine dreisaitige Balalaika an. Die Eltern waren überrascht von der kindlich ernsten Haltung der kleinen Zhenya gegenüber dem neuen Spielzeug. Doch als die Eltern bemerkten, dass sich der Junge mit zunehmendem Alter zunehmend zu Musikinstrumenten hingezogen fühlte und stundenlang dem Gesang der Dorffrauen zuhören konnte, wurde ihnen klar: Ihr Sohn war für immer in der Medizin, Technik, Wissenschaft und vielen anderen Bereichen verloren Menschliche Aktivität. Es war ein glücklicher Verlust: Das Lied hat davon profitiert.
Die freudige Entdeckung des russischen Liedreichtums begleitete E. Popov sowohl in seinem Heimatdorf als auch an der Rjasaner Musikschule und am Moskauer Staatskonservatorium. Aber nicht alles war einfach und freudig. An dem Tag, als E. Popov bei den Aufnahmeprüfungen für das Konservatorium Solfeggio und Harmonielehre belegte, rannte ein Mädchen ins Publikum und stieß aus: „Krieg…“
Und Popov zog einen Soldatenmantel an. Er diente weiter Fernost, nahm am Krieg mit Japan teil. Und nachdem er aus der Einheit entlassen worden war, meldete er sich schon am nächsten Tag beim Konservatorium. Sie bemerkten vernünftigerweise zu ihm: „Es ist Februar, der Unterricht hat im September begonnen, also kommen Sie zu sich.“ nächstes Jahr" Ein glücklicher Zufall hat geholfen. Der stellvertretende Dekan der Fakultät für Dirigieren und Chor kam in die Ausbildungsabteilung: „Popov? Ich erinnere mich noch sehr gut an Dich aus der Vorkriegszeit Aufnahmeprüfungen. Finden Sie Ihre alte Prüfungsarbeit im Archiv. Aber der Kurs läuft jetzt schon seit fünf Monaten. Kannst du aufholen?"
Popov hat es getan. Ich habe 14 Stunden am Tag gelernt. Das Praktikum fand statt in Bolschoi-Theater, die für ihn zu einer echten Schule der russischen Gesangskultur wurde.
Der talentierte Dirigent und junge Komponist E. Popov, der sein Diplom mit Auszeichnung erhalten hat, lehnt ein schmeichelhaftes Angebot ab pädagogische Tätigkeit am Saratow-Konservatorium und erklärt sich gerne bereit, den Rjasaner Russischen Volkschor zu leiten, der in jenen Jahren niemandem bekannt war. Der Chor durchlebte zu dieser Zeit eine schwierige Zeit: Es gab keine Räumlichkeiten für Proben, keine Unterkunft und es fehlten die Grundlagen der musikalischen Bildung. Das Team hatte seinen Sitz im Dorf Zhuravinka im Bezirk Ryazhsky und kam wie auf Tournee nach Rjasan. Der Refrain schmolz dahin. Als E. Popov eintraf, waren noch 14 Personen übrig. Dank der organisatorischen Fähigkeiten von E. Popov erhielt der Chor eine Woche später ein Wohnheim in Rjasan, der Bühne eines der Fabrikclubs für den Unterricht. In kurzer Zeit war das Team komplett. Sie begannen, sich mit Notenschrift und Musikgeschichte zu beschäftigen.
Von Popov organisierte Folklore-Expeditionen folgen einer nach der anderen.

Evgeny Grigorievich sammelte etwa 300 Lieder aus der Region Rjasan. Mehr als 100 Lieder wurden vom Komponisten bearbeitet und vom Rjasaner Chor aufgeführt, was bei den Zuhörern Bewunderung hervorrief. Und heute erklingen „Bist du ein Vogelbeerbaum“, „Oh, die rote Sonne ist untergegangen“, „Ebereschenesche“ ...
Im Jahr 2001 wurde der Staatliche Akademische Rjasaner Russische Volkschor mit dem Namen seines legendären künstlerischen Leiters Evgeny Popov ausgezeichnet. Evgeny Popov ist für immer in die Geschichte der russischen Musikkultur eingegangen.

„Glücklich ist der Mensch, der eines Tages von der Autobahn auf eine Landstraße abbiegt, in der Nähe seiner Heimatstadt einen überwucherten Teich sieht, ein vom schlechten Wetter geschwärztes Haus, in dem jeder Knoten in den weiß getünchten Dielen vertraut ist und der plötzlich fühlt, versteht In seinem Herzen ist es unmöglich, Russland zu dienen, ohne seinen Heimatorten zu dienen »– sagte E.G. Popow.

Die Perle des Repertoires des Rjasaner Chores, die Visitenkarte nicht nur des Chores, sondern der gesamten Region Rjasan, war Evgeny Popovs Lied „Über dem Fenster ist ein Mond“, basierend auf den Versen von Sergei Yesenin.

Einen besonderen Platz im Repertoire des Chores nehmen Lieder ein, die auf den Gedichten von Sergei Yesenin basieren und deren Musik von E. Popov geschrieben wurde. Er sagte dazu: „Sergej Jesenin ist für uns nicht nur ein großer russischer Dichter, sondern auch ein lieber, enger Landsmann. Er lobte auf einzigartige Weise unsere Natur in Rjasan. Seine Gedichte enthalten viele unserer rjasanischen Wörter, Phrasen und Ausdrücke, und vor allem lebt die Seele des Volkes in Yesenins Gedichten, jede Zeile seiner Gedichte ist von Liebe zu ihrem Heimatland durchdrungen.“
Und das Feuer der Morgendämmerung und das Plätschern einer Welle und der silberne Mond und das Rascheln des Schilfs und das unermessliche Blau des Himmels und die blaue Oberfläche der Seen – all die Schönheit des Heimatlandes im Laufe der Jahre wurde in Gedichte voller Liebe zum russischen Land gegossen.
Von herzlichen Gedichten über das „Land des Birkenkalikos“, die Weite seiner Steppenflächen, blaue Seen, den Lärm grüner Eichenwälder bis hin zu besorgten Gedanken über das Schicksal Russlands in den „harten, bedrohlichen Jahren“, jedes Yesenin-Bild, jedes Yesenin Die Linie wird von einem Gefühl grenzenloser Liebe zum Mutterland erwärmt.
Yesenin kannte russische Poesie, schätzte insbesondere Gedichte, die zu Volksliedern wurden, und träumte davon, dass seine Poesie „im Fleisch des Volkes aufgehen“ würde. Viele Komponisten haben sich der Poesie Jesenins zugewandt und wenden sich noch immer zu.
Ein bedeutender Teil des Repertoires des Ryazan-Chores besteht aus Liedern, die auf den Gedichten von Sergei Yesenin basieren – dies ist nicht nur eine Hommage an den großen Landsmann, sondern auch eine unerschöpfliche Inspirationsquelle für Komponisten, Interpreten und Zuhörer.
Das erste Lied von E. Popov nach den Versen von S. Yesenin „Birch“ erschien 1956. Der Komponist erinnert sich: „Dies ist eines davon frühe Arbeiten Dichter, von ihm im Alter von 15 Jahren geschaffen. Es stellt die russische Natur dar, ich würde sogar sagen, die rjasanische Natur: eine Winterlandschaft in sehr hellen, sanften Farben... Und ich habe versucht, Musik zu schreiben, die auch leicht und lyrisch ist, damit die Birke uns gehört, Rjasan nicht nur in der Poesie, sondern auch in der Musik.“
Lieder, die auf den Gedichten von Sergei Yesenin basieren, sind sowohl eine Hommage des Rjasaner Chors an den großen Landsmann als auch eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration.
„Eines der poetischsten Wunder von S. Yesenin“, sagt der Komponist, „ist die reife Poesie eines Mannes, der viel gesehen hat, weit weg von seiner Heimat war, aber in seiner Seele eine lebendige und ehrfürchtige Liebe zu seinem Heimatland bewahrt hat.“ Heimatland. Als ich ein Lied komponierte, das auf diesen Versen basiert, habe ich versucht, ihren ganzen Charme und ihren reichen poetischen Subtext sorgfältig zu bewahren.“
Die Schönheit des „Landes der Birkenchintz“, gesungen vom großen russischen Dichter, ist es schöne Leute fand in der Kunst des Rjasaner Russischen Volkschors ein zweites Musik- und Bühnenleben. Dies sind traditionelle Volkslieder der Region Rjasan in hervorragenden musikalischen Arrangements der legendären Chorleiter – E.G. Popov und A.A. Kozyreva. Prächtige Liedtexte zu den Gedichten von Sergei Yesenin von Komponisten des Rjasaner Landes – Evgeny Popov, Alexander Ermakov, Georgy Galakhov, dem Hellsten musikalisches Erbe unser Landsmann, Komponist Alexander Averkin.
Der Chor spielt alle Lieder unseres russischen Dichters aus der Region Rjasan, Sergei Yesenin. Der Chor aus Rjasan singt die Lieder seiner großen Landsleute! Und neben Rjasan liegt das Dorf Konstantinovo, in dem Sergei Yesenin geboren und aufgewachsen ist.

„Über dem Fenster steht ein Monat. Unter dem Fenster weht Wind. Die umhergeflogene Pappel ist silbrig und hell...“, ertönt das Lied aus dem Hörer. Und aus den Zehen, den Händen, aus den Haarwurzeln, aus jeder Zelle des Körpers steigt ein Blutstropfen zum Herzen, sticht es, erfüllt es mit Tränen und bitterer Freude, man möchte irgendwohin rennen, jemanden lebend umarmen , tut Buße vor der ganzen Welt oder verbirgt euch in einer Ecke und schreit alle Bitterkeit heraus, die im Herzen ist und was noch darin ist.“ Nachdem der Autor die Gefühle, die ihn bei dem Lied überkamen, zum Ausdruck gebracht hatte, schloss er sein Geständnis mit den Worten: „Hut ab, Russland! Sie singen Yesenin!“(Viktor Astafjew)

Der Staatliche Akademische Russische Volkschor Rjasan, benannt nach E. Popov, ist eine Perle der russischen Kultur

Heute stellt die Gruppe eine Synthese aus drei Richtungen der Volkskunst dar: Gesang-Chor, Tanz und Instrumental, wobei jeder Künstler ein professioneller Künstler ist und über eine spezielle Ausbildung und Ausbildung verfügt.
Das kreative Credo des Chores ist die Bewahrung, Entwicklung und Wiederbelebung des reichen Erbes der Volkstraditionen und der modernen Originalmusik im Genre der Volksmusik auf der Bühne.
Viele kreative Aktivitäten im Status eines staatlichen Volkschors zielen darauf ab, den lokalen ursprünglichen Gesangsstil zu bewahren, Rjasaner Folklore aufzunehmen und zu verarbeiten und nach neuen Werken zu suchen, die den Kriterien echter Kunst entsprechen.
Zu den neuen Nummern gehören „Ryazan Festive“ und das Lied der Region Sarajevo „Bochenka“. Dynamik und Begeisterung verliehen den für das Festival vorbereiteten Gesangs- und choreografischen Gemälden zum Thema des Rjasaner Kunsthandwerks. Slawischer Reigentanz" Zu den Auftritten gehörten Böttcher, Schmiede, Tischler, Michailowski-Klöpplerinnen ... Was mich vielleicht am meisten beeindruckte, war der „Potters“-Auftritt. Ton, Töpferscheibe, der Geburtsprozess unter den Händen eines Meisters eines Kunstwerks – es ist erstaunlich, dass all dies durch Tanz gezeigt werden kann. Die Komposition eroberte einst die Herzen des Publikums und ist nun auf die Bühne zurückgekehrt. Ständig auf der Suche nach neuen Ausdrucksmittel, führte zur Schaffung von Kompositionen, die auf Elementen des Volkshandwerks basierten: „Mikhailovsky-Spitze“, „Skopinsky-Töpfer“.

Ein Sänger aus einer anderen Region, Vladimir Soloukhin, schrieb: „Man kann den Gesang eines anderen Vogels mit dem Triller einer Nachtigall verwechseln, bis man plötzlich den wahren Sänger des russischen Waldes hört. Es ist unmöglich, hier einen Fehler zu machen. Die Triller sind so perfekt und einzigartig.“

Das Lehrbuch behandelt die Hauptthemen der Arbeit mit einem russischen Volkschor. Diese Ausgabe wurde überarbeitet und erweitert. Gedacht für Lehrer und Studenten der Abteilungen zur Ausbildung von Leitern von Volkschören an Musikuniversitäten.

VORWORT
Mit der Entwicklung der sowjetischen Chorkunst wuchs das Interesse an nationale Traditionen, auch zu Volkschören, nimmt zunehmend zu. Mit ihrer vielseitigen Konzert- und Kreativtätigkeit haben sich Volkschöre einen festen Platz im sowjetischen Musiktheater erobert, da sie eine eigenständige Form der Chorkunst mit tiefsten Traditionen darstellen. Basierend auf der Verallgemeinerung der kreativen Praxis dieser Gruppen wurde es möglich, eine Methodik für die Arbeit mit russischen Volkschören zu entwickeln, und es entstand der Bedarf an einer professionellen Ausbildung von Spezialisten auf diesem Gebiet der Führung von Volkschören.
1966 (zum ersten Mal in Russland!) an der Abteilung Chorleitung Das nach Gnesny benannte Staatliche Musik- und Pädagogische Institut eröffnete eine Abteilung für die Ausbildung von Leitern russischer Volkschöre. Parallel dazu begann eine solche Abteilung im Saratow- und später im Ural-Konservatorium zu funktionieren. Danach kam es zu einer scharfen Wende im System der professionellen Musikausbildung: Es entstand ein Netzwerk von Volkschorabteilungen, das in Kulturinstituten, Musik- und Kulturschulen weiter wächst. In Bildungseinrichtungen werden Folkloreklassenräume für russische Musik und russische Volksliedclubs eingerichtet. All dies sollte die Lücke schließen lange Zeit zwischen Berufsausbildung und der Ausübung der Volksmusik bestand und Chordirigenten mit einem umfassenderen Profil vorbereitet werden sollte, die den Anforderungen des Lebens gerecht würden.

Erziehung Volkssänger V Chorgruppen wird praxisorientiert durchgeführt, daher sind die Methoden der pädagogischen und künstlerischen Arbeit in ihnen vielfältig. Dennoch sind die methodischen Grundprinzipien gleich und können in einem speziellen Kurs erlernt werden. Es ist zu berücksichtigen, dass sich die Volksaufführungen unserer Tage ständig weiterentwickeln: Die Merkmale des Stils des modernen russischen Volkschors, seine Gesangs- und Chororganisation sowie methodische Prinzipien werden noch erforscht und systematisiert. Dies wird beim Erlernen der Arbeit mit einem Chor zu einer gewissen Schwierigkeit führen.
Der Zweck dieses Kurses besteht darin, zukünftigen Chordirigenten Kenntnisse im Bereich der Leitung eines russischen Volksliedchors zu vermitteln, ihnen die nötige Fähigkeit zu vermitteln, sich mit den stilistischen Merkmalen dieses Chors auseinanderzusetzen, um sie bei ihrer Auftrittstätigkeit anzuwenden, sowie ein Interesse daran verschiedene Formen Arbeit in einem Volkschor. Dieser Kurs besteht aus Vorlesungen und Seminaren und bereitet die Studierenden darauf vor, die Arbeit mit einem Volkschor zu üben.

Das Lehrbuch behandelt die Hauptthemen der Vorlesung: Organisation des Chores und Auswahl der Interpreten, Repertoire- und Gesangsausbildung, Improvisation, Arbeit an Inhalt und Aufführung von Liedern und andere.
Einige der Abschnitte sind nicht streng methodisch, zum Beispiel: Stilmerkmale des russischen Volkschors, Gesangs- und Chorstruktur, Partitur. Dennoch ist es notwendig, sie zu berücksichtigen, um sie zu verstehen theoretische Grundlagen Volkschor, da wir im Bereich Volksgesang noch keine wissenschaftliche Entwicklung des Tanz- und Chormanagements haben. Es sind nur wenige Werke zu diesen Themen bekannt.
Im Abschnitt „Volkschor-Partituren“ werden nur einige Regelmäßigkeiten von Volkschor-Partituren analysiert und Fragen der Arrangements werden kaum angesprochen, da die Verarbeitungs- und Arrangement-Methoden für Volkschorkompositionen einer besonderen Forschung bedürfen.

Die Erfahrungen der Volkschorabteilungen von Musikuniversitäten führten den Autor zu der Notwendigkeit, der zweiten Auflage des Lehrbuchs ein Kapitel über professionelle Volkschöre hinzuzufügen. Einige von ihnen sind nur aus Zeitungs- und Zeitschriftenrezensionen einzelner Konzerte bekannt. Wir haben Material aus den letzten Jahren der kreativen Tätigkeit aller zwölf Chöre gesammelt und systematisiert. Der Notenanhang enthält die charakteristischen Partituren dieser Chöre. Diese Ausgabe enthält ein weiteres neues Kapitel – „Instrumentelle Begleitung in einem Volkschor“, das auch für zukünftige Gruppenleiter notwendig ist.
Das Literaturverzeichnis am Ende des Lehrbuchs enthält Empfehlungen zu einzelnen Kapiteln.

Vorwort
1. Aus der Entstehungsgeschichte der russischen Volkschorgattung.
2. Genrefunktionen und Aufführungsformen des modernen russischen Volkschors
3. Repertoire.
4. Vokal-Chor-Struktur
5. Partitur des Russischen Volkschors
6. Organisation eines Volkschors und Auswahl der Interpreten
7. Gesangsausbildung
8. Arbeiten an Liedern mit Bewegungselementen
9. Fragen der Improvisation Kollektive Kreativität
10. Arbeiten Sie am Inhalt und der Darbietung von Liedern
11. Organisation der Ausführung
12 Instrumentalbegleitung in einem Volkschor
13. Musikalische und pädagogische Arbeit im Volkschor.
14. Merkmale der Tätigkeit des Leiters eines Volkschors.
15. Professionelle russische Volkschöre
Literatur

Notenanwendung:

OH, JA DU, NÄCHTE Volkslied der Region Moskau.
AUF DEM HÜGEL, AM UFER. Text und Melodie von A. OLENICHEVA. Arrangiert von V. ZAKHAROV
WEISSER SCHNEE. Text und Melodie von A. OLENICHEVOI. Arrangiert von A. KOLOSOV
PODMOSKOVNAYA LYRISCH. Worte von V. BOKOV. Musik von N. POLIKARPOV
Oh, IHR BERGE. Ural Volkslied. Gesang des Ural-Chors
Es ist keine weiße Morgendämmerung. Volkslied aus Pensa. Arrangiert von N. KUTUZOV
Worobjewski-Gebirge. Russisches Volkslied
MOMMY PUNKTET. Volkslied der Region Krasnojarsk
Haben der Adler und der Schwan gebadet? Volkslied der Region Moskau.
Ich kann mit mir selbst nichts anfangen. Text und Musik von N. POLIKARPOV
LÄRM, LÄRM, DOUBRAVASHKA. Musik von A. ABRAMSKY. Worte von N. GERASIMOVA
AUS DEN SIBIRISCHEN GERÄUMIGEN FELDERN. Melodie und Text des Krutinsky-Chores. Gesang des Omsker Chores
IM HALUT-FELD. Volkschorgesang
SIE, SIBIRIEN, SIND IHRE NATIVE SEITE. Gesang und Text von A. OLENICHEVA
BAND. Volkslied der Region Woronesch.
BIN ICH AUCH JUNG. Worte von N. GERASIMOVA. Musik von A. ABRAMSKY
IM FERNEN OSTEN GIBT ES EIN MEER. Volkslied der Irtysch-Kosaken. Aufnahme und Bearbeitung durch E. Konkov
Es war gut, Brüder, im Kader. Volkslied Region Krasnodar
BLUMEN, MEINE BLUMEN. Volkslied der Region Rostow
Partituren der Staatlichen Russischen Volkschöre
VETERANEN SITZEN. Musik von A. PAKHMUTOVA. Text von M. LVOV Arrangiert von V. Levashov. Aus dem Repertoire des gleichnamigen Chores. Pjatnizki
HINTER DVINA, HINTER DEM NORDEN. Worte von V. BOKOV und POLIKARPOV. Aus dem Repertoire des Northern Folk Choir
OH YOU, FROZES Volkslied der Region Rostow. Aus dem Repertoire des Don-Kosaken-Ensembles
EH, was ist mit dir, POLYA. Arrangiert von K. MASSALITINOV. Aus dem Repertoire des Woronesch-Volkschors
AUF DEM BERG, AUF GORONKE. Volkslied. Bearbeitung durch V. GORYACHYKH. Aus dem Repertoire des Ural Folk Choir
WAS BRENNT, BRENNT. Arrangiert von V. LEVASHOV Aus dem Repertoire des Sibirischen Volkschors
Ich wusste es nicht, ich wusste es nicht. Arrangiert von N. KUTUZOV Aus dem Repertoire des Radio Russian Song Choir
Nun ja, meine Nacht. Aus dem Repertoire des Rjasaner Volkschors, arrangiert von E. POPOV
Sibirische Leiden. Verarbeitet von E. KALUGINA. Aus dem Repertoire des Omsker Volkschors
OH, STAFF, DAS SCHILF FALLEN. Arrangiert von M. CHUMAKOV. Aus dem Repertoire des Wolga-Volkschors
Du bist breit, Steppe. Russisches Volkslied. Arrangiert von A. KOLOSOV Aus dem Repertoire des Orenburger Volkschors
OH, POLY HAT DREI SPUREN. Lied der Schwarzmeer-Kosaken. Arrangiert von Y. ZATSARNY Aus dem Repertoire des Kuban-Kosaken-Volkschors

Nordrussischer Volkschor – die Seele der Region des Weißen Meeres

Archangelsk Pomoren sind die Nachkommen der alten Nowgoroder, die diese Region in der Antike besiedelten. Ihre Kunst ist noch immer in ihrer Originalität erhalten. Das ist eigenartig Kunstwelt mit eigenen Gesetzen und Schönheitsvorstellungen. Gleichzeitig kommen in den Liedern und Tänzen des Nordens deutlich der Humor, die Begeisterung und das innere Temperament der Pomoren zum Ausdruck. Die nordische Liedkunst ist etwas Besonderes, sie zeichnet sich durch strengen Stil, keusche Reinheit und Zurückhaltung aus, all dies wird mit einem mutigen epischen und willensstarken Prinzip kombiniert.
Nordchor wird zu Recht als Perle der russischen Kultur bezeichnet. In den 85 Jahren seines Bestehens hat es seine Rolle nie verändert. Jede Aufführung ist eine besondere künstlerische Welt und eine helle dynamische Aufführung: große Handlungsinszenierungen, Gesangs- und choreografische Kompositionen, Gemälde Nationalfeiertage. In der Liedpolyphonie des Chores sind alle Klangnuancen der nördlichen Natur zu hören: das nachdenkliche Reden der Taiga, die sanfte Keuschheit der Flüsse, die hallende Tiefe des Ozeans und das durchsichtige Zittern der weißen Nächte.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA – Gründerin und künstlerische Leiterin des Staatlichen Akademischen Nordrussischen Volkschors (1926 – 1960), Volkskünstlerin der RSFSR, Verdiente Künstlerin der RSFSR, Preisträgerin Staatspreis UdSSR

„Wer sein Heimatlied nicht liebt, liebt nicht Ureinwohner!» (A.Ya. Kolotilova)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) wurde 1890 im Dorf Zhilino, nicht weit von der antiken Stadt entfernt, geboren Weliki Ustjug.
Im Jahr 1909 schloss Kolotilova das Frauengymnasium Weliki Ustjug mit Auszeichnung ab und ging als Lehrerin an eine ländliche Schule im Dorf Pelyaginets im Bezirk Nikolsky in der Provinz Wologda. In diesem Dorf begann Antonina Kolotilova, sich beruflich für Folklore zu interessieren. Sie beobachtete immer mit Interesse nordische Rituale, lauschte Liedern, lernte zu klagen und sich zu erheben und lernte die Art und Weise kennen, wie sich Mädchen und Frauen in Rundtänzen, Quadrillen und Verbeugungen bewegen.
Kolotilova, geboren und aufgewachsen im Norden Russlands, liebte ihr Heimatland zutiefst, insbesondere die weiten Wasserwiesen zur Zeit der Grasblüte.
1914 heiratete Antonina Jakowlewna und zog nach Nikolsk. Dort arbeitet sie als Lehrerin öffentliche Schule und sammelt und nimmt weiterhin lokale Lieder, Geschichten und Liedchen auf. Angeborenes künstlerisches Talent half dem jungen Mädchen, die Kultur und den Aufführungsstil leicht zu meistern.
Nach 5 Jahren zogen die Kolotilovs nach Weliki Ustjug. In dieser alten russischen Stadt im Norden beginnt die Geschichte des Nordchors. Hier organisiert Antonina Yakovlevna ein Amateur-Frauenensemble, das in Clubs und wenig später bei einem in der Stadt eröffneten Radiosender auftritt. Es muss gesagt werden, dass die ersten Mitglieder des Teams größtenteils Hausfrauen waren. Sie kamen problemlos zu ihr in die Wohnung, organisierten gemeinsame Gesangsstunden und studierten die Lieder ein, die sie interessierten. Die Konzerte der jungen Chorsänger waren bei den Zuhörern beliebt und auch Radioauftritte machten die Gruppe sehr beliebt. Kolotilovas Laienchor bestand damals aus etwa 15 Personen.

„Antonina Jakowlewna hat die Liebe des Volkes und den Ruhm ihrer selbst völlig verdient, denn sie hat all ihre Kraft und Gedanken, ihre unerschöpfliche Energie und die Leidenschaft ihrer Seele dem Volksgesang und dem von ihr gegründeten Chor gewidmet... Wenn diese wundervolle Frau nicht gewesen wäre Auf der Welt hätte es unseren nordrussischen Volkschor nicht gegeben!(Nina Konstantinowna Meschko)

Geburt des Nordchors

1922 traf Antonina Jakowlewna in Moskau in einem Aufnahmestudio Mitrofan Pjatnizki. Es war dieses Treffen, das für Kolotilova bedeutsam wurde. Die Bekanntschaft mit der Arbeit von Pjatnizkis Chor diente als Anstoß für die Gründung seines eigenen Volkschors mit nordischen Liedern. 8. März 1926 klein Amateurgruppe sprach zum ersten Mal im House of Education Workers. Dieser Tag wurde zum Geburtstag des Nordrussischen Volkschors.
Zunächst war der Chor ethnographisch geprägt, dann aber die Verhältnisse Bühnenleben erforderliche organisatorische und gestalterische Umstrukturierung: eine Tanzgruppe, Akkordeonspieler. Im Jahr 1952 wurde durch die Bemühungen des Komponisten V.A. eine Orchestergruppe als Teil des Chores gegründet. Laptew.
Das Team bestand damals nur aus 12 Sängern. Die Kostüme waren die Outfits von Müttern und Großmüttern – echte Bauern-Sommerkleider und Blusen. Die ersten Akkordeonisten waren die Tryapitsyn-Brüder Boris und Dmitry sowie Antonina Yakovlevnas jüngerer Bruder Valery Sherstkov. Die Rollen wurden bei den Proben aus der Stimme des künstlerischen Leiters gelernt. Antonina Yakovlevna zeigte nicht nur, wie man singt, sondern auch, wie man sich auf der Bühne richtig bewegt, verbeugt und verhält.
Der neu gegründete Chor wurde in städtischen Unternehmen, Bildungseinrichtungen und umliegenden Dörfern stets herzlich willkommen geheißen. Der Status einer Amateurgruppe hinderte Kolotilova nicht daran, ernsthaft zu arbeiten, das Lied des Nordens mit Sorgfalt zu behandeln und die Art seiner Darbietung genau wiederzugeben! Sie hat diese Anforderungen auch in Zukunft nicht mehr geändert. In den ersten Jahren führte der Chor hauptsächlich alte Volkslieder auf, die die Sängerinnen – ehemalige Bäuerinnen, Ureinwohner des Nordens – seit ihrer Kindheit kannten und nicht nur über darstellerische Fähigkeiten, sondern auch über einen volkstümlichen Improvisationsstil verfügten. Nicht umsonst galt der Nordchor viele Jahre lang als der ethnographisch zuverlässigste, in seiner Schaffenslinie konsequenteste, die Traditionen des Nordliedes bewahrende, und die Sänger des Chores zeichneten sich seit jeher durch ihre Fähigkeit aus, in die Tiefe vorzudringen musikalisches Bild und verkörpern es in einzigartiger Schönheit.
Im Jahr 1931 organisierte Kolotilova in Archangelsk einen Chor in größerem Umfang, sowohl hinsichtlich der Teilnehmerzahl als auch hinsichtlich des Umfangs des Repertoires. Zu den Konzertprogrammen gehören Lieder aus Pinega und Nordpommern sowie vielfältige Tänze und Alltagsszenen. Reichste Musikalisches Material Kolotilova sammelt es selbst bei Reisen in verschiedene Gebiete der Region Archangelsk. Gleichzeitig wurden Kostüme für die Chormitglieder angeschafft.
Im Jahr 1935 traf Antonina Jakowlewna auf einer Reise durch Pommern die berühmte Geschichtenerzählerin Marfa Semjonowna Krjukowa. Kolotilova sorgte dafür, dass Kryukova am ersten All-Union Radio Festival (1936) teilnahm. Anschließend reiste Marfa Kryukova mit dem Nordchor nach Moskau, wo sie zusammen mit Antonina Jakowlewna an den ersten Erzählungen arbeitete.
Zu den Programmen des Chores gehörten neben Epen stets auch heitere, tänzerische, komische Possenreißerlieder, die aus der Kunst der umherziehenden Possenreißer entstanden, und langgezogene lyrische Lieder, die die Sänger berührend und gefühlvoll vortrugen.
Während des Krieges gab die Gruppe viele Konzerte. Wir bewegten uns in beheizten Fahrzeugen, lebten von der Hand in den Mund, bekamen nicht genug Schlaf und flohen immer wieder vor Bombenangriffen. Wir gingen zur Nordflotte, nach Murmansk, in die Arktis, zur Karelisch-Finnischen Front und zum Ural. 1944 reisten wir für sechs Monate nach Fernost.

Antonina Kolotilova: „Ich liebe meine Heimat Norden und singe Lieder dazu!“

Bis 1960 blieb Antonina Jakowlewna künstlerische Leiterin der Gruppe. Alle Jahre von Kolotilovas Schaffen waren erfüllt von unermüdlicher, harter Arbeit und kreativer Leidenschaft, dem aufrichtigen Wunsch, die Tiefe der Originalität und Schönheit der Volkskunst des Northern Territory zu bewahren und den Zeitgenossen zu vermitteln, und einer ständigen Suche nach neuen Bühnenformen und Auftritten bedeutet. Kolotilovas Leben war eine wahre kreative Leistung und die Traditionen, die sie begründete, sind im Team lebendig.

Quelle: Prominente Wologdaer: Biografische Skizzen/
Ed. Rat „Wologda-Enzyklopädie“ – Wologda:
VSPU, Verlag "Rus", 2005. - 568 S. - ISBN 5-87822-271-X

Im Jahr 1960 übergab die Volkskünstlerin der RSFSR und Staatspreisträgerin Antonina Jakowlewna Kolotilowa die Leitung der Gruppe an einen Absolventen des Moskauer Staatlichen Tschaikowsky-Konservatoriums. erfahrener Lehrer und Chorleiterin Nina Konstantinovna Meshko. Der neue Lebensabschnitt des Teams ist geprägt von einem Wachstum der Professionalität und Bühnenkultur.

Nina Konstantinovna Meshko – Volkskünstlerin der UdSSR, Preisträgerin des nach Glinka benannten Staatspreises der RSFSR, künstlerische Leiterin des Nördlichen Volkschors von 1960 bis 2008, Akademikerin der IAU, Professorin der Abteilung der Russischen Musikakademie. Gnessins

„Die Menschen verlassen sich auf ihre traditionelle, indigene Kultur!“(Nina Meshko)

Nina Meshko wurde 1917 im Dorf Malakhovo, Bezirk Rschewski, Region Twer, in eine Lehrerfamilie geboren, in der sie Lieder liebten. Meine Mutter, Alexandra Wassiljewna, hatte eine wunderbare Stimme, und mein Vater, Konstantin Iwanowitsch, leitete nicht nur den Schulchor, sondern sang auch gern in der örtlichen Kirche.

Aus den Memoiren von N.K. Mieszko: „Ich kann mich nicht erinnern, wie alt ich war, vielleicht sogar weniger als ein Jahr … Ich war in einen Flaumschal gehüllt und jemand hielt mich in den Armen. In der Küche saßen die Leute um einen großen Holztisch und alle sangen. Und gleichzeitig erlebte ich eine völlig unerklärliche Glückseligkeit ...“

Die kleine Nina beherrschte selbstständig das Klavierspielen, studierte grundlegende Musiktheorie und Solfeggio. Und sie war so fasziniert von der Welt der Musik, dass sie beschloss: nur Musik und sonst nichts! Und deshalb kommt ohne jeden Zweifel Nina Meshko herein Musikschule Name Oktoberrevolution, und nach seinem Abschluss am Moskauer Konservatorium an der Fakultät für Dirigieren und Chor. Dort hörte Nina Konstantinowna zum ersten Mal den Nordchor. Er machte einen sehr starken Eindruck auf sie.
Und dann wurde Nina Meshko angeboten, einen Volkschor der Region Moskau zu gründen. Nach dieser Arbeit entschied sich Nina Konstantinowna endgültig: nur Volksgesang und mehr nicht.

Aus den Memoiren von N.K. Mieszko: „Eine Art Obsession brach buchstäblich in mir ein, die Volkskultur des Gesangs wiederzubeleben. Weil sie die Größte war! Das ist so eine Fähigkeit! Davon sprechen die Aufzeichnungen, insbesondere die nördlichen.“

Nach dem Moskauer Chor arbeitete Nina Meshko mit dem Russischen Volksliedchor des All-Union Radio zusammen, und dann folgte eine Einladung, den Nordchor zu leiten. Der Norden eroberte sie und ließ sie sich in ihn verlieben.

Aus den Memoiren von N.K. Mieszko: „Menschen, die die Kultur des Singens wunderbar beherrschen und über schöne, flexible und freie Stimmen verfügen, können ein Lied auf die Art und Weise vortragen, wie sie es im Norden tun.“

Fast 50 Jahre lang leitete Nina Konstantinovna Meshko den Akademischen Nordrussischen Volkschor, der nicht nur in Russland, sondern weit über seine Grenzen hinaus bekannt ist. Diesen Staffelstab übernahm sie von ihrer Lehrerin Antonina Kolotilova. Unter Nina Meshko wurde der Chor Preisträger verschiedener internationaler Wettbewerbe. Meshko war der Gründer der Gnessin-Schule Volksgesang" Die Mieszko-Schule hat eine ganze Galaxie von Lehrern, Chorleitern und Volksliedsängern ausgebildet. Unter ihnen sind Tatyana Petrova, Nadezhda Babkina, Lyudmila Ryumina, Natalya Boriskova, Mikhail Firsov und viele andere. Lyudmila Zykina betrachtete sie als ihre Lehrerin. Mieszko entwickelte ihre eigene Chormethode, die heute von ihren vielen Schülern verwendet wird.

Aus den Memoiren von N.K. Mieszko: „Die Gesangskunst ist eine Chronik des Lebens des gesamten russischen Volkes. Es ist einzigartig, ungewöhnlich reichhaltig, so wie die russische Sprache unübertroffen reichhaltig ist. Und dann ist es lebendig, entwickelt sich ständig weiter, erneuert sich, wird aus der Asche wiedergeboren ... Die Menschen ruhen auf ihrer traditionellen, indigenen Kultur.“

Geständnis

Vergib mir, vergib mir, Herr,
Für das, was ich nicht tun konnte
Und in der Hektik der Tagessorgen
Ich hatte keine Zeit, meine Schulden zu begleichen.
Ich hatte keine Zeit zu geben
Ein Blick für jemanden, eine Liebkosung für jemanden,
Einige linderten den Schmerz nicht,
Ich habe den anderen die Geschichte nicht erzählt.
Vor Angehörigen in einer traurigen Stunde
Habe es nicht bereut
Und mehr als einmal in der Tasche eines Bettlers
Sie gab keine Almosen.
Liebevolle Freunde, oft
Ich beleidige mich unfreiwillig,
Und wenn ich die Sorgen anderer sehe,
Ich laufe vor dem Leiden davon.
Ich stürze gierig in den Himmel,
Doch die Last der Sorgen bringt mich zu Boden.
Ich möchte dir ein Stück Brot geben -
Und ich vergesse es auf dem Tisch.
Ich weiß alles, was ich sollte
Aber sie hat den Bund nicht erfüllt...
Willst du mir vergeben, Herr,
Für alles, für alles, für alles dafür?

N. Meshko

Irina Lyskova,
Pressesprecher des Northern Choir

Die Originalität des Repertoires und die Aufmerksamkeit für den Liederreichtum der Region

Die führende Gruppe der Gruppe, der Frauenchor, fasziniert den Zuhörer mit seinem einzigartigen Timbre, der Schönheit seiner Originalgesänge und der Reinheit des Klangs der A-cappella-Frauenstimmen. Der Chor pflegt die Kontinuität der Gesangstradition. Der Northern Choir, der sich durch seine hohe Gesangskultur und einzigartige Identität auszeichnet, pflegt konsequent Traditionen und den Vorrang hoher Spiritualität bei der Aufführung.
Besondere Aufmerksamkeit verdienen die Kostüme des Nordchors. Sie wurden von professionellen Kostümbildnern entworfen und basieren auf den besten Mustern aus Museumssammlungen in Archangelsk, Moskau und St. Petersburg kollektives Bild Russische Nationaltracht der Nordländer. Während des Konzerts wechseln die Künstler mehrmals die Kostüme – sie treten vor dem Publikum in festlichen, alltäglichen oder stilisierten Kostümen auf, die speziell für die Konzertnummern kreiert wurden.
Das Ensemble besteht aus drei Gruppen – Chor, Tanz und russischem Orchester Volksinstrumente. Bereits 1952 wurde durch die Bemühungen des Komponisten V.A. eine Orchestergruppe als Teil des Chores gegründet. Laptew. Der Klang der russischen Volksinstrumente des Orchesters ist von erstaunlicher Aufrichtigkeit und Wärme. Die Originalität des Repertoires und die Aufmerksamkeit für den Liederreichtum der Region, Modernität und hohes Leistungsniveau bescheren dem Chor den wohlverdienten Erfolg!
Die Aufmerksamkeit des Zuschauers wird ständig auf die Bühne gelenkt: Fröhliche Possenreißer wechseln sich mit lyrisch nachklingenden Liedern ab, freche Quadrillen ersetzen behäbige Reigentänze, A-cappella-Gesänge wechseln sich mit musikalischen Werken ab.
Der Northern Choir legt besonderen Wert auf die Bildung seiner Zuhörer und Zuschauer, weshalb viele seiner Programme Kindern, Jugendlichen und Studenten gewidmet sind. Der Chor setzt seine Konzerttätigkeit in Russland und im Ausland aktiv fort.
1957 wurde das Team Preisträger des Jugend- und Studentenfestivals in Moskau. Diese Veranstaltung ebnete dem Chor den Weg ins Ausland. Hat begonnen neue Bühne Um in den Aktivitäten des Kollektivs Anerkennung im Ausland zu erlangen, muss der Chor etwas Besonderes sein.
Seit 1959 besuchte der Chor Polen, Bulgarien, Frankreich, Deutschland, Italien, China, Indien, Afghanistan, Japan, Tunesien und die USA. Das Team reiste mehrmals mit Konzerten nach Finnland und besuchte Schweden und Norwegen. Gemeinsam mit der Folklore bereitete er das Programm „Arctic Rhapsody“ vor Tanzensemble„Rimpparemmi“ in Finnland (Rovaniemi). Er arbeitete 2004 und 2007 in Damaskus (Syrien), wo im russisch-syrischen Zentrum die Tage Russlands stattfanden. Im Jahr 2005 wurde das Team vom Museumsverein der Stadt Varde (Norwegen) eingeladen, um das Stadtjubiläum zu feiern. Im Herbst 2005 nimmt das Team am Festival der russischen Kultur und Kinematographie in Nizza teil. „Die Künstler – Nordländer aus Russland – berührten die intimsten Winkel der französischen Seele und erhielten eine starke emotionale Reaktion. Das Publikum ließ die Künstler lange Zeit nicht los und applaudierte mit Tränen in den Augen. Das ist der Triumph des russischen Staatsbürgers Volkskunst! – so bewerteten französische Medien die Auftritte des Chores. Im Jahr 2007 wurde der Nordchor offiziell vom syrischen Kulturministerium, der Repräsentanz des Roszarubezhcenters in der Arabischen Republik Syrien und der Russischen Föderation eingeladen Kulturzentrum in Damaskus zum Volksfest in Bosra.
Nordchor regelmäßiger Teilnehmer große Veranstaltungen in Russland, so nahm das Team im Frühjahr 2004 zusammen mit dem Verdienten Künstler Russlands, dem Studenten N.K., am Osterfestival in Moskau teil. Meshko T. Petrova und das nach N.P. benannte Nationale Akademische Orchester für Volksinstrumente Russlands. Osipova nahm an den Feierlichkeiten zum 250-jährigen Jubiläum der Moskauer Staatsuniversität teil.
Der Northern Choir kombiniert erfolgreich Originalmusik zeitgenössische Komponisten mit traditionellen Volksmelodien, wobei in der Darbietung der Künstler Bühnenwahrheit und nordisches Flair erreicht werden. Das Repertoire des Chores umfasst Lieder nach Gedichten von Sergei Yesenin, Olga Fokina, Larisa Wassiljewa, Alexander Prokofjew, Viktor Bokow, den Archangelsker Dichtern Dmitri Uschakow und Nikolai Schurawlew sowie Oleg Dumanski.

Auszeichnungen und Titel des Nordchores

Während meines 85. Lebensjahres kreatives Leben Das Team wurde ausgezeichnet hohe Ränge und Auszeichnungen.

1940
Der Mannschaft wurde der Status einer professionellen Landesmannschaft verliehen.

1944
1. Preis beim Allrussischen Chorwettbewerb (Moskau)

1957
Preisträger und Groß Goldene Medaille VI Weltfest Jugend und Studenten (Moskau).
Preisträger und Diplom 1. Grades (Sekundarstufe) beim Zweiten All-Union-Festival für Musiktheater, Ensembles und Chöre (Moskau).

1967
Diplom der All-Union Review of Professional Artistic Groups.

1971
Preisträger des VI. Internationalen Folklorefestivals in Tunesien.

1975
Preisträger und Diplom 1. Grades beim Allrussischen Wettbewerb professioneller russischer Volkschöre.

1976
Auf Anordnung des Kulturministers wurde ihm der Titel „Akademiker“ verliehen.

1977
Preisträger und Goldmedaille des Magdeburger Festivals der Sowjetisch-Deutschen Freundschaft.
Preisträger des russischen Kunstgruppenwettbewerbs.

1999
Preisträger des IV. Festivals „Folklorefrühling“ und 1 Allrussisches Festival Nationalkultur.

Jahr 2001
Preisträger des Internationalen Folklorefestivals in Saint-Ghislain (Belgien).

2002
Preisträger des Internationalen Folklorefestivals in Rovaniemi (Finnland).
Preisträger des Allrussischen Moskauer Festivals nationale Kulturen.

2003
Preisträger Russisches Fest Nationalkulturen (St. Petersburg).
Preisträger des Kongresses und Festivals der Nationalkulturen der Völker Russlands (Nischni Nowgorod).

2007
Preisträger des Volkskunstfestivals in Bosra (Arabische Republik Syrien).

2010
Preisträger des I. Allrussischen Festivals der Volksgesangskunst „Ewige Ursprünge“ (Moskau).

2011
8. März Konzertprogramm„Northern Choir for All Seasons“ feierte den 85. Jahrestag des Northern Choir.
Dem Nordchor wurde der Status „Besonders wertvolles Objekt des Kulturerbes der Region Archangelsk“ verliehen.
Preisträger des Internationalen Weihnachtsfestivals in Italien. Im Rahmen des Wettbewerbs erhielt das Team zwei Golddiplome in den Nominierungen „Bühnenfolklore“ und „Geistlicher Gesang“.

Jahr 2012
Preisträger des Festivals der professionellen Chöre „Slavic Round Dance“ (Rjasan).
Organisatorin des II. Allrussischen Festivals zum Gedenken an die Volkskünstlerin der UdSSR, künstlerische Leiterin der Gruppe Nina Konstantinovna Meshko.

Leiter des Nordchors

Chorleiter: Natalya GeorgievnaAsadchik.

Künstlerischer Leiter: Verdiente Künstlerin Russlands, Professorin der Gnessin-Musikakademie Svetlana Konopyanovna Ignatieva.

Chefdirigent: Verdienter Künstler Russlands Alexander Michailowitsch Katschaew.

Chefchoreograf: Verdienter Künstler Russlands Alexander Petrowitsch Selivanow.