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Theater Philippe Genty, benannt nach seinem Schöpfer und Regisseur, überrascht die Welt immer wieder mit seinen Darbietungen – unterschiedlich in Form und Umfang, aber immer virtuos, poetisch, witzig und verblüffend in ihrem Fantasiespiel.

„Stationäre Passagiere“- Dies ist eine Reise durch Raum und Zeit, bei der man alle damit verbundenen Obsessionen, Überwindungen, Konflikte, Demütigungen, Götzenkult, Ängste, Freuden, Träume und Ablehnungen erlebt ...

Auf der Bühne stehen acht Charaktere, acht Wanderer, die sich auf eine Odyssee durch Raum und Zeit begeben und dabei alle physischen Grenzen überschreiten. Feste Wanderer, die in einer endlosen Reihe sich ständig ändernder Umstände gefangen sind. Sie sind wie Gefühle und pulsierende Seelenzustände, die ununterbrochen durch unsere Herzen strömen.

Philippe Genty bleibt innerhalb der Grenzen der Welt, die er auf seinen unzähligen Touren viele Male durchquert hat. Aber es gibt noch eine andere Welt, die ausnahmslos Gegenstand seiner Forschung bleibt – die Welt der Träume... Die Energie und Universalität solcher Aufführungen wie „Stationäre Passagiere“ wird durch das betonte Bewusstsein verliehen, dass jeder von uns die Fähigkeit besitzt, zu bewundern, staunen, träumen und es so machen, wie wir es sonst nicht wollen.

Es ist vielleicht unmöglich zu bestimmen, welcher Art von Kunst diese Aktion zuzuordnen ist. Es ist nicht wie eine Pantomime – eher so freier Tanz, obwohl die Schauspieler hier sprechen, singen, Gedichte lesen und lustige, fast clowneske Szenen ohne Anfang und Ende spielen. Eine Episode geht in die andere über und löst sich nach dem Willen einer uneingeschränkten Vorstellungskraft in ihr auf, wie Halluzinationen oder Träume.

Es wurde möglich, das Stück „Stationäre Passagiere“ der Philippe Genty Company auf der Bühne des gleichnamigen Woronesch-Dramatheaters zu zeigen. A.V.Koltsov dank der Zusammenarbeit des Platonov Festivals mit dem nach ihm benannten Internationalen Theaterfestival. A.P. Tschechow, das zeitgleich in Moskau stattfindet.

Philippe Genty- Französischer Theaterregisseur, Choreograf und Puppenspieler. Erhalten Kunstunterricht an der Schule für Grafik in Paris. In den Jahren 1962-1966 reiste er, nachdem er ein Sonderstipendium erhalten hatte, in einem winzigen Auto durch 47 Länder und 8 Wüsten, reiste praktisch um die Welt und gab überall seine ersten Puppenspiele. Mit Unterstützung der UNESCO dreht er einen Film über Puppentheater auf der ganzen Welt. 1967 gründete er zusammen mit seiner ständigen Mitarbeiterin Mary Underwood sein eigenes Theater, die Company Philippe Genty.
 Seit 1980 begann er, sich vom Puppentheater zu entfernen und sich für synthetisches Theater zu interessieren, das Elemente aus Drama, Pantomime, Tanz und Gesang kombinierte. Die Auftritte des Parisers vereinen Theater, Tanz, Musik, Spezialeffekte und eine Atmosphäre voller Magie.

1991 wurde er für das Stück Shifts mit dem Kritikerpreis des Edinburgh Festivals ausgezeichnet.

1997 wurde das Stück „Daedalus“ im Programm des Avignon Festivals aufgeführt und im Vorhof des Papstpalastes aufgeführt.

Im Jahr 1998 für Internationale Ausstellung in Lissabon entsteht das Stück „Oceans and Utopias“, gefolgt von „The Incredible Concert“ (2001), „Line of Flight“ (2003) und „The End of the Earth“ (2005).

Seit 1978 ist er viele Male durch Russland getourt.

Nur wenige weltberühmte europäische Regisseure haben unser Land besucht Sowjetische Jahre. Zhanty ist einer von ihnen.

„Mein Traum ist wie eine Utopie. Ich bin sicher, dass wir keinen Frieden zwischen Menschen, Nationen usw. erreichen werden soziale Gruppen bis wir in Frieden mit uns selbst leben. Das ist es, was ich in meinen Auftritten anstrebe, was vielleicht ein wenig naiv ist. Es gibt politische Untertöne in Stationary Passengers. Ich spreche von Krisen, vom Triumph der Gier, vom Zusammenbruch von Utopien, von Nationalität, über das Tragen einer Burka... Aber das Letzte, was ich auf der Welt verlieren möchte, ist meine poetische Kraft.“
Philippe Genty

„Zwei Stunden pure Poesie, unübertroffene Anmut, ein Genuss für Augen und Seele“

Paris Capitale, Frankreich

„Eine unglaublich einfallsreiche, ironische und emotional reiche Aufführung, die sich an ein Publikum aller Generationen und aller Länder richtet.“
Befreiungszeitung

„Zhanty ist ein Zauberer und ein Meister im Spiel mit der Materie, jener Materie, die immer mehr oder weniger belebt und in einen Menschen eingepflanzt ist.“

LeMonde-Zeitung

Am 12. Juni beendete die Theatergruppe von Philippe Genty ihre Aufführungen in Moskau. Wer keine Zeit hatte, „Bolilok“ hier zu sehen, hat Ende Juni noch die Möglichkeit, ihn zu treffen Theaterfestival In Norwegen. Wer zu spät kommt, hat traurige Aussichten: Zhanty unterbricht die Vorführungen von „Bolilok“ für ein Jahr.

Es gibt jedoch Informationen, dass der Meister im Juli Meisterkurse am Pariser Puppeninstitut geben wird und im Herbst möglicherweise sein „Rand der Erde“, das die Moskauer beim letzten Tschechow-Festival sehen konnten, in lateinischer Sprache erhalten wird Amerika. Aber die Anmeldung für Zhantys Unterricht ist bereits geschlossen, und Lateinamerika fraglich. Aber im Raum der Torrents und Online-Videoressourcen haben seine Traumdarbietungen, nachdem sie ihrem Schöpfer entkommen waren, wie die Puppen in „Boliloka“, lange ein unabhängiges Leben geführt.

Für Zuschauer, die Zhanty gerade erst entdecken, wird es also nicht schwer sein, beispielsweise Beispiele davon im Internet zu finden frühe Kreativität. Dann machte Jeanty Puppenrevuen, die aus einzelnen Nummern zusammengesetzt waren, wie Geschichten über tanzende Strauße; eine Boa, die mit einer Kamera flirtet, oder eine rebellische Marionette Pierrot, die ihrem Herrn nicht gehorchen wollte und beschloss, alle Fäden zwischen Puppe und Puppenspieler zu zerreißen.

Es war diese Art von Zhanty – ein Puppenspieler, Regisseur und Animator, in dessen Händen unbelebte Objekte zum Leben erwachten und sich wie Homo Sapiens verhielten –, mit dem die russische Öffentlichkeit Ende der 1970er Jahre bekannt wurde. Der Regisseur definiert die Zeit, als Zhanty mit seinem Theater aus menschlich geformten Objekten fast die ganze Welt bereiste, als Flucht vor sich selbst. Wenn Sie glauben, was Zhanty erzählt, litt er seit seiner Kindheit an der Unfähigkeit, normalen Kontakt zu Menschen aufzubauen, und konnte dieses Problem nur im Theater lösen – mit Hilfe leblose Gegenstände, Puppen

Nach einem Jahrzehnt der Forschung auf dem Gebiet des Puppentheaters begann Jeanty, sich konsequent davon zu distanzieren.

Beginnend mit zwei Aufführungen – „A Circle Like a Cube“ und „Parade of Desires“, die 1980–1983 in Zusammenarbeit mit seiner Frau Marie Underwood entstanden, ähnelte Jeantys Auftritt immer weniger einer Varieté-Show. Puppen wichen nach und nach Schauspielern, die Traditionen des Puppentheaters wurden durch die Traditionen der Pantomime und des Balletts verdrängt, die Welt der Aufführungen wurde weniger objektiv und erinnerte immer mehr an Träume.

Dies war größtenteils eine Folge von Jeantys Faszination für die Werke von Freud und Jung. Das Ergebnis seiner Suche auf dem Gebiet der Psychoanalyse war 1984 die Aufführung mit dem passenden Titel „Die Tricks des Sigmund“. Die Hauptfiguren darin waren die Finger, die der Regisseur in seiner Tasche fand, als er dort nach einem Wort griff; und das handlungsbildende Motiv ist eine Reise durch die Labyrinthe des Unterbewusstseins.

In den 90er Jahren erinnerten seine Auftritte „Forget Me Not“ und „The Motionless Traveler“ das Publikum nicht mehr an den Puppenspieler Zhanty. Infolgedessen hatte ein autistischer Regisseur, der einst mit einem intimen Puppentheater begann, Angst vor Menschen und Freiflächen Gegen Ende des 20. Jahrhunderts entwickelte sich Zhanty zu einem Größenwahnsinnigen, der problemlos mit riesigen Räumen und vielen Schauspielern umgehen konnte. 1997 inszenierte Genty für das Festival in Avignon Daedalus, der sich täglich im Innenhof des Papstpalastes darunter versammelte Freiluft jeweils zweitausend Zuschauer. Und 1998 in Lissabon, wohin Jeanty eingeladen wurde Weltausstellung Er führte Regie bei „Oceans and Utopias“ – einer Aufführung für zehntausend Zuschauer, an der zweihundert Schauspieler, Tänzer und Zirkusartisten teilnahmen.

Nun der Surrealismus von Philippe Genty, der vor einem Jahr seinen vierzigsten Geburtstag feierte Theatergruppe und sein eigener siebzigster Geburtstag wurden wieder intim, fast intim. Um Dämonen zu bekämpfen, durch die Labyrinthe des Unterbewusstseins zu reisen und dem Publikum seine Träume mit konstantem Erfolg vorzuführen, fand Zhanty die Bühne eines durchschnittlichen Theaters ausreichend.

Darüber hinaus brachte Zhanty in „Das Ende der Erde“ und „Boliloka“ sogar Puppen auf die Bühne zurück – genau die Puppen, die er in den vergangenen zwei Jahrzehnten so beharrlich loszuwerden versucht hatte.

Doch in „Boliloka“ rebellierten diese kleinen Puppentiere, wie einst Jeantys Pierrot, erneut: Sie weigerten sich, ihrem Schöpfer zu gehorchen, sprangen von den Haken eines staubigen Theaterschranks und begannen, durch die Korridore der rechten und linken Hemisphäre von zu rennen das Gehirn ihres Besitzers.

Nur scheint diese Rebellion weder Jeanty selbst noch sein Publikum mehr zu überraschen. Aber noch etwas anderes verblüfft mich immer noch – wie ein Mensch, dem zu anderen Zeiten das Feuer der Inquisition oder die Mütze eines Verrückten drohte, lernte, seine Ängste zu sublimieren und daraus bezaubernde Theatermeisterwerke zu schaffen.

Der berühmte französische surrealistische Regisseur Philippe Genty kam für fünf Tage nach Moskau. Seine Produktion „Internal Landscapes“ ist eine Art Ergebnis seiner langen Arbeit kreativer Weg. Der zweite Titel auf dem Plakat lautet „Odyssee für Schauspieler und Puppen“. Philippe Genty begann einst mit dem Puppentheater und ist heute auf der ganzen Welt für seine magischen Darbietungen bekannt, bei denen er Choreografie, Spezialeffekte, Musik und Puppen mischt. Die Show „Internal Landscapes“ basiert auf einem Memoirenbuch eines Zauberregisseurs. Einzelheiten finden Sie im Bericht von Irina Razumovskaya.

Die Auftritte von Philippe Genty sind szenografisch stets sehr komplex. Aus Paris kamen Dutzende Koffer voller verschiedener Stoffe, Puppen und Puppen an. Und sie haben sogar ein aufblasbares Trampolin mitgebracht, das die gesamte Bühne einnimmt.

Während sechs Puppenspieler und Tänzer auf der Bühne auftreten, arbeiten dahinter fünf weitere Künstler. Philippe Genty rekrutiert Fans des magischen und surrealen Theaters aus aller Welt für seine Truppe. Spanier, Österreicher, Ungarn und Norweger sind in den Bann des ehemaligen Puppenspielers und heute weltberühmten Odyssee-Regisseurs geraten.

„Zuerst schien es natürlich unmöglich, sich an all diese Bewegungen zu erinnern. Für solche visuellen Effekte machen wir hinter der Bühne fast mehr Tricks als auf ihr“, sagte Künstler Simon Rann.

Wenn man versucht, die Poesie der Modernisten visuell und theatralisch darzustellen, wird es ungefähr so ​​aussehen: Dies ist ein Theater, in dem es keine Worte braucht, die Hauptsache ist hier das Bild. Surrealismus in Aktion. Wer hält die Fäden des Helden in der Hand und kann er das auch ohne Puppenspieler tun? Wie schnell wird dieser Käfig zusammenbrechen? Menschenleben, wo es mit den Jahren immer voller wird? Und eine der schönsten und interessantesten Metaphern ist eine in der Luft hängende Leiter, wie man zur richtigen Tür kommt – ist es die richtige Tür?!

In dieser wilden Fantasie über das gesamte Leben des Regisseurs stecken neben seinen Träumen und Tagträumen auch echte Erinnerungen aus der Kindheit von Philippe Genty.

„Es gibt eine Episode in dem Stück – ein Treffen zwischen einem Jungen und einem Soldaten. Da war ich sechs Jahre alt“, erinnert sich Philippe Genty.

„Ich muss es dir erklären. Nach dem Schlaganfall hat Philip seine Sprache noch nicht ganz wiedererlangt, deshalb stehe ich hier neben ihm und helfe ihm beim Sprechen. In dem Buch „Remember Him“, auf dem diese Aufführung basiert, bezieht sich die Schlüsselgeschichte auf den Schock nach dem Tod seines Vaters, die Bombenangriffe im Zweiten Weltkrieg und den Brand in ihrem Haus“, erklärte die Choreografin Mary Underwood.

Mary Underwood ist Jeantys treue lebenslange Begleiterin – eine ehemalige Tänzerin bei all seinen Auftritten, jetzt Co-Autorin. Der Regisseur zeigte mit seiner charakteristischen Komik, wie großartig und wichtig das Bild einer Frau für ihn ist.

Das magische und spektakuläre Theater von Philippe Genty ist wie eine exotische Frucht. Natürlich wird man es nicht jeden Tag essen. Aber es lohnt sich auf jeden Fall, es ein paar Mal im Leben zu versuchen, zumal so etwas in unserem Land fast nie wächst.

Ich erinnere mich, als Zhanty zum ersten Mal ankam – also zum ersten Mal in meiner Erinnerung, er war seit den 1970er Jahren in der UdSSR – war es eine Überraschung am Rande eines Schocks, ich versuchte danach, zu Treffen mit dem Regisseur zu kommen Auftritte, obwohl ich solche Veranstaltungen normalerweise meide. Mit der Zeit werden natürlich viele Dinge langweilig; Jeantys Technik und Stil mit all seiner Raffinesse und Raffinesse, mit der Virtuosität im Einsatz von Techniken, bilden da keine Ausnahme. Dennoch fesselt, amüsiert und berührt „Internal Landscapes“. Ihre Protagonist- eine wiederbelebte und von Kontrollfäden befreite Menschenpuppe, die Unabhängigkeit erlangt. Nachdem er die magische Leiter zum Himmelstor erklommen und durchquert hat, begibt er sich auf eine „metaphysische Reise“, die für alle Aufführungen Gentys charakteristisch ist („Eine Odyssee für Schauspieler und Puppen“ ist der Genre-Untertitel des Werks) in seine Erinnerungen und Fantasien durch den sich ständig verändernden Bühnenraum.

Dank der Strickmütze, die der Held in der Nähe der Rampe entdeckt hat, entsteht durch Assoziation eine Vision aus der Kindheit, das Bild seiner Mutter materialisiert sich, Schneemann spielend, unterbrochen von den Explosionen von Berghäusern; und dann erhebt sich der Schatten des Vaters – eine Silhouette auf der Hintergrundleinwand, fortgesetzt durch ein Stück schwarzen Stoff, der entlang des Podiums ausgebreitet ist. Ein Kamerad-Doppelrivale erscheint, bizarre phyto-, zoo- und anthropomorphe Wesen, hohle Maschinenpistolensoldaten, elektrifizierte Seesterne, Polypen mit menschlichen Köpfen ersetzen einander; sowie groteske, aber dennoch verführerische Frauenfiguren – „Sirenen“ – entweder rundlich, insbesondere im Hinblick auf die riesigen aufblasbaren Oberschenkel, oder im Gegenteil völlig beinlos, aber mit einer Büste, die die „Seelilie“ bezaubern kann; und schließlich eine Bande brutaler Transvestiten!

Natürlich ist das Genty-Theater sehr „Pop“, es ähnelt dem Varieté-Format, einer Unterhaltungsshow, und manchmal werden Metaphern des Unbewussten repliziert, die von einer Inszenierung zur anderen wechseln, was zu einem Déjà-vu-Effekt führt ( das brennende Haus erschien beispielsweise in „Boliloka“, so scheint es) – aber die einfachen Gedanken, die in die Aufführung einfließen, verlieren nicht ihre Weisheit und Relevanz, und das „Bild“ wird nicht weniger schön. Auch wenn Zhanty mit aller Kraft Videoprojektion einsetzt, die es ermöglicht, den Hintergrund von einer nach Bombenangriffen lodernden Berglandschaft in einen ruhigen Sternenhimmel mit Nordlichtern zu verwandeln, liegt der Schwerpunkt immer noch auf bewährtem Lumpen-Sperrholz-Polyethylen handgefertigt, was das Spektakel V im richtigen Sinne angenehm auf eine altmodische Art und Weise. Gentys Geschichten, die mit einer Kombination aus traditioneller Pantomime, dem „neuen europäischen Zirkus“ und Puppentheatertechnologien zur ausnahmslos melancholischen Musik von Rene Aubry aufgeführt werden, sind äußerlich einfach, aber nicht dumm, süß, aber nicht vulgär, schön, aber nicht zu süß verspielt, ironisch und sogar frivol, aber im Grunde traurig, wie es im Finale im Video aussieht, kann man sehen Luftballon, der den Helden mit seinem neuen Begleiter in den Himmel trägt.

Brillant Puppenspieler Philippe Genty ist der russischsprachigen Öffentlichkeit leider wenig bekannt. Das ist wirklich großartiges Französisch theatralisch und unübertroffen Meisterpuppenspieler. Sein Theateraufführungen voller Magie und unglaublich traumhaft. Tatsache ist, dass Philippe Genty die meisten seiner Ideen aus seinen eigenen Träumen schöpft und sie in einem Notizbuch niederschreibt, das er immer neben sein Kissen legt.

Der berühmte Puppenspieler Philippe Genty wurde 1938 geboren. Nach seinem Abschluss an der Pariser Hochschule für Grafik schloss er sein Studium als Grafiker ab, war aber dazu bestimmt, ein brillanter Theaterregisseur, Puppenspieler und Choreograf zu werden. Seine erste Theatergruppe war die Company Philippe Genty, die er 1967 zusammen mit Marie Underwood gründete. Hier begann er seine ersten Theaterexperimente zu inszenieren, indem er klassisches Puppenspiel mit Elementen aus Tanz, Varieté, Schauspiel, Pantomime und Tanz verband. Mit dem meisterhaften Einsatz von Licht und Spezialeffekten schafft Philippe Genty wahrhaft surreale Inszenierungen, die von der ganzen Welt bewundert werden.
Im Laufe seiner langen Geschichte hat das Theater „Company Philippe Genty“ fast den gesamten Planeten bereist und sogar eine Weltreise unternommen, bei der ein Film darüber gedreht wurde Puppentheater für die UNESCO. Ihre Auftritte fanden in den USA, der UdSSR, Australien, Frankreich, Japan, England, Südamerika, Indien, China und Afrika statt. Heute besuchen sie oft Moskau und jeder kann sich Karten für das Philippe-Genty-Theater besorgen, um das Können dieses Großen unabhängig zu beurteilen Theaterregisseur. Am meisten berühmte Produktionen Sein Theater kann wie folgt bezeichnet werden: „Round as a Cube“, „Parade Desires“, „The Tricks of Sigmund“, „Shifts“ (Kritikerpreis beim Edinburgh Festival), „Forget Me Not“, „The Motionless Traveler“ , „Labyrinth“ und „Odyssee im Traum“. Seine neueste Komödie