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Schuld und Sühne ist der berühmteste Roman von F.M. Dostojewski, der einen mächtigen Coup machte öffentliches Bewusstsein. Das Schreiben eines Romans symbolisiert die Entdeckung einer höheren, neuen Stufe im Werk eines brillanten Schriftstellers. In dem Roman wird mit dem Dostojewski innewohnenden Psychologismus der Weg der rastlosen menschlichen Seele durch die Dornen des Leidens gezeigt, um die Wahrheit zu begreifen.

Geschichte der Schöpfung

Der Entstehungsweg der Arbeit war sehr schwierig. Die Idee des Romans mit der zugrunde liegenden Theorie des „Übermenschen“ begann während des Aufenthalts des Schriftstellers in harter Arbeit zu entstehen, er reifte über viele Jahre, aber die Idee, die Essenz von „gewöhnlich“ und „außergewöhnlich“ zu offenbaren „Menschen kristallisierten sich während Dostojewskis Aufenthalt in Italien heraus.

Der Beginn der Arbeit an dem Roman war durch die Zusammenführung zweier Entwürfe gekennzeichnet - des unvollendeten Romans "Drunk" und des Romanentwurfs, dessen Handlung auf dem Geständnis eines der Sträflinge basiert. Anschließend basierte die Handlung auf der Geschichte eines armen Studenten Rodion Raskolnikov, der einen alten Pfandleiher zum Wohle seiner Familie tötete. Ein Leben voller Drama und Konflikte große Stadt wurde zu einer der Hauptfiguren des Romans.

Fjodor Michailowitsch arbeitete 1865-1866 an dem Roman, und fast unmittelbar nach seinem Abschluss im Jahr 1866 wurde er in der Zeitschrift Russky Vestnik veröffentlicht. Die Resonanz bei den Rezensenten und der literarischen Gemeinschaft dieser Zeit war sehr stürmisch – von stürmischer Bewunderung bis zu scharfer Ablehnung. Der Roman wurde mehrfach dramatisiert und anschließend verfilmt. Zuerst Theateraufführung in Russland fand 1899 statt (es ist bemerkenswert, dass es 11 Jahre zuvor im Ausland aufgeführt wurde).

Beschreibung der Arbeit

Die Handlung spielt in einem Armenviertel von St. Petersburg in den 1860er Jahren. Rodion Raskolnikov, ein ehemaliger Student, verpfändet das letzte Wertvolle an einen alten Pfandleiher. Voller Hass auf sie plant er einen schrecklichen Mord. Auf dem Heimweg schaut er in eines der Trinklokale, wo er auf den völlig degradierten Beamten Marmeladov trifft. Rodion hört schmerzhafte Enthüllungen über das unglückliche Schicksal seiner Tochter Sonya Marmeladova, die von ihrer Stiefmutter gezwungen wird, ihren Lebensunterhalt mit ihrer Familie durch Prostitution zu verdienen.

Bald erhält Raskolnikov einen Brief von seiner Mutter und ist entsetzt über die moralische Gewalt gegen seine jüngere Schwester Dunya, die von dem grausamen und verdorbenen Gutsbesitzer Svidrigailov verübt wurde. Raskolnikovs Mutter hofft, das Schicksal ihrer Kinder zu regeln, indem sie Pyotr Luzhin, einen sehr wohlhabenden Mann, ihre Tochter heiratet, aber gleichzeitig versteht jeder, dass es in dieser Ehe keine Liebe geben wird und das Mädchen erneut zum Leiden verurteilt sein wird. Rodions Herz ist zerrissen vor Mitleid mit Sonya und Dunya, und der Gedanke, die verhasste alte Frau zu töten, ist fest in seinem Kopf verankert. Er wird das ungerecht verdiente Pfandleihergeld für einen guten Zweck ausgeben - die Befreiung leidender Mädchen und Jungen aus erniedrigender Armut.

Trotz der in seiner Seele aufsteigenden Abneigung gegen blutige Gewalt begeht Raskolnikow dennoch eine schwere Sünde. Außerdem tötet er neben der alten Frau ihre sanftmütige Schwester Lizaveta, eine unwissende Zeugin eines schweren Verbrechens. Rodion schafft es knapp, vom Tatort zu entkommen, während er den Reichtum der alten Frau an einem beliebigen Ort versteckt, ohne auch nur ihren wahren Wert einzuschätzen.

Raskolnikovs seelisches Leiden führt zu sozialer Entfremdung zwischen ihm und seiner Umgebung, Rodion erkrankt an den Erlebnissen. Bald erfährt er, dass eine andere Person des von ihm begangenen Verbrechens angeklagt ist - ein einfacher Dorfjunge Mikolka. Eine schmerzhafte Reaktion auf die Gespräche anderer über das Verbrechen wird zu auffällig und verdächtig.

Darüber hinaus beschreibt der Roman die harten Torturen der Seele eines mörderischen Studenten, der versucht, inneren Frieden zu finden, um zumindest eine moralische Rechtfertigung für das begangene Verbrechen zu finden. Ein leichter Faden zieht sich durch den Roman, Rodions Kommunikation mit dem unglücklichen, aber gleichzeitig gütigen und hochspirituellen Mädchen Sonya Marmeladova. Ihre Seele ist unruhig von der Diskrepanz zwischen innerer Reinheit und der sündigen Lebensweise, und Raskolnikov findet in diesem Mädchen Dein Seelenverwandter. Die einsame Sonya und der Studienfreund Razumikhin werden zu einer Stütze für die Gefolterten ehemaliger Schüler Rodion.

Im Laufe der Zeit findet der Ermittler des Mordfalls, Porfiry Petrovich, die genauen Umstände des Verbrechens heraus, und Raskolnikov erkennt sich nach langer moralischer Qual als Mörder und geht zur Zwangsarbeit. Die selbstlose Sonja hinterlässt ihre eigenen nicht enger Freund und geht ihm nach, dank des Mädchens findet die geistige Verwandlung der Protagonistin des Romans statt.

Die Hauptfiguren des Romans

(Illustration von I. Glazunov Raskolnikov in seinem Schrank)

Die Dualität spiritueller Impulse liegt im Namen des Protagonisten des Romans. Sein ganzes Leben ist von der Frage durchdrungen: Sind Gesetzesverstöße gerechtfertigt, wenn sie im Namen der Liebe zu anderen begangen werden? Unter dem Druck äußerer Umstände durchläuft Raskolnikov praktisch alle Kreise der moralischen Hölle, die mit Mord verbunden sind, um geliebten Menschen zu helfen. Katharsis kommt von lieber Mensch- Sonya Marmeladova, die hilft, trotz der schwierigen Bedingungen harter Arbeit Frieden für die Seele eines rastlosen Studentenmörders zu finden.

Weisheit und Demut prägen das Bild dieser erstaunlichen, tragischen und zugleich erhabenen Heldin. Zum Wohle ihrer Nachbarn hat sie das Kostbarste, was sie hat, mit Füßen getreten - ihre weibliche Ehre. Trotz ihrer Art, Geld zu verdienen, verursacht Sonya nicht die geringste Verachtung, ihre reine Seele und das Festhalten an den Idealen der christlichen Moral erfreuen die Leser des Romans. Als treue und liebevolle Freundin von Rodion begleitet sie ihn bis zum Schluss.

Die Rätselhaftigkeit und Mehrdeutigkeit dieses Charakters lässt uns noch einmal über die Vielseitigkeit der menschlichen Natur nachdenken. Auf der einen Seite eine gerissene und bösartige Person, zeigt er am Ende des Romans seine Fürsorge und Sorge um seine verwaisten Kinder und hilft Sonya Marmeladova, ihren beschädigten Ruf wiederherzustellen.

Ein erfolgreicher Unternehmer, eine Person mit seriösem Auftreten, macht einen trügerischen Eindruck. Luzhin ist kalt, gierig, scheut keine Verleumdung, er will keine Liebe von seiner Frau, sondern ausschließlich Unterwürfigkeit und Demut.

Analyse der Arbeit

Die kompositorische Struktur des Romans ist eine polyphone Form, in der die Linie jeder der Hauptfiguren facettenreich und eigenständig ist und gleichzeitig aktiv mit den Themen anderer Figuren interagiert. Charakteristisch für den Roman ist auch die verblüffende Konzentration der Ereignisse – der zeitliche Rahmen des Romans ist auf zwei Wochen begrenzt, was bei einem so bedeutenden Umfang in der damaligen Weltliteratur eher selten vorkommt.

Der strukturelle Aufbau des Romans ist recht einfach - 6 Teile, von denen jeder wiederum in 6-7 Kapitel unterteilt ist. Ein Merkmal ist die fehlende Synchronisation von Raskolnikovs Tagen mit einer klaren und prägnanten Struktur des Romans, was die Verwirrung betont internen Zustand Hauptfigur. Der erste Teil beschreibt drei Tage aus Raskolnikovs Leben, und ab dem zweiten nimmt die Zahl der Ereignisse mit jedem Kapitel zu und erreicht eine erstaunliche Konzentration.

Ein weiteres Merkmal des Romans ist das hoffnungslose Schicksal und tragisches Schicksal die meisten ihrer Charaktere. Bis zum Ende des Romans bleiben nur junge Charaktere beim Leser - Rodion und Dunya Raskolnikov, Sonya Marmeladova, Dmitry Razumikhin.

Dostojewski selbst betrachtete seinen Roman als „eine psychologische Darstellung eines Verbrechens“, da ist er sich sicher seelische Qual Vorrang vor der gesetzlichen Bestrafung. Protagonist von Gott abweicht und von den damals populären Ideen des Nihilismus mitgerissen wird und erst am Ende des Romans zur christlichen Moral zurückkehrt, lässt der Autor dem Helden eine hypothetische Möglichkeit der Reue.

Schlußfolgerung

Im Laufe des Romans „Schuld und Sühne“ wandelt sich das Weltbild von Rodion Raskolnikov von Nietzsche, der von der Idee eines „Übermenschen“ besessen war, zu einem christlichen – mit seiner Lehre von göttlicher Liebe, Demut und Barmherzigkeit. Das soziale Konzept des Romans ist eng mit der evangelischen Lehre von Liebe und Vergebung verflochten. Der ganze Roman ist gesättigt mit Wahrheit Christlicher Geist und lässt uns alle Ereignisse und Handlungen von Menschen wahrnehmen, die im Leben durch das Prisma der Möglichkeit der spirituellen Transformation der Menschheit stattfinden.

Im Jahr 1838 schrieb Goncharov eine humorvolle Geschichte mit dem Titel "Dashing Pain", die sich mit einer seltsamen Epidemie befasste, die ihren Ursprung in Westeuropa und landete in St. Petersburg: leere Träume, Luftschlösser, "Milz". Dieser „rasende Schmerz“ ist ein Prototyp des „Oblomovismus“.

Der Roman Oblomov wurde erstmals 1859 in den ersten vier Ausgaben der Zeitschrift Otechestvennye Zapiski vollständig veröffentlicht. Der Beginn der Arbeit an dem Roman bezieht sich auf mehr frühe Periode. 1849 wurde eines der zentralen Kapitel von Oblomov, Oblomovs Traum, veröffentlicht, das der Autor selbst als "die Ouvertüre des gesamten Romans" bezeichnete. Der Autor stellt die Frage: Was ist "Oblomovismus" - das "goldene Zeitalter" oder Tod, Stagnation? In "Dream..." überwiegen die Motive von Statik und Unbeweglichkeit, Stagnation, aber gleichzeitig spürt man die Sympathie, den gutmütigen Humor des Autors und nicht nur satirische Verleugnung.

Wie Goncharov später behauptete, war 1849 der Plan für den Roman Oblomov fertig und die Entwurfsversion seines ersten Teils fertiggestellt. „Bald“, schrieb Goncharov, „nachdem es 1847 in Sovremennik gedruckt wurde“ Gewöhnliche Geschichte„Oblomovs Plan hatte ich bereits im Kopf.“ Im Sommer 1849, als Oblomovs Traum fertig war, unternahm Goncharov eine Reise in seine Heimat, nach Simbirsk, dessen Lebensweise die Spuren der patriarchalischen Antike bewahrte. In dieser kleinen Stadt sah der Autor viele Beispiele für den „Traum“, mit dem die Bewohner der fiktiven Oblomovka schliefen.

Die Arbeit an dem Roman wurde wegen Goncharovs Weltumsegelung auf der Fregatte Pallada unterbrochen. Erst im Sommer 1857, nachdem die Reiseaufsätze „Pallada Frigate“ erschienen waren, arbeitete Goncharov weiter an Oblomov. Im Sommer 1857 reiste er in den Kurort Marienbad, wo er innerhalb weniger Wochen drei Teile des Romans fertigstellte. Im August desselben Jahres begann Goncharov mit der Arbeit am letzten, vierten Teil des Romans, dessen letzte Kapitel 1858 geschrieben wurden. „Es wird unnatürlich erscheinen“, schrieb Goncharov an einen seiner Freunde, „wie hat ein Mensch in einem Monat fertig, was er in einem Jahr nicht fertig bringen konnte? Darauf werde ich antworten, dass, wenn es keine Jahre gäbe, in einem Monat nichts geschrieben würde. Tatsache ist, dass der ganze Roman bis in die kleinsten Szenen und Details ausgeführt wurde und es nur noch übrig blieb, ihn aufzuschreiben. Daran erinnerte Goncharov auch im Artikel „Eine außergewöhnliche Geschichte“: „In meinem Kopf war der ganze Roman bereits fertig – und ich übertrug ihn auf Papier, als ob ich ein Diktat nehmen würde ...“ Doch während er den Roman für die Veröffentlichung vorbereitete, Goncharov schrieb 1858 "Oblomov" um, ergänzte es mit neuen Szenen und nahm einige Kürzungen vor. Nach Abschluss der Arbeit an dem Roman sagte Goncharov: "Ich habe mein Leben geschrieben und was ich hineinwachse."

Goncharov gab zu, dass der Einfluss von Belinskys Ideen das Design von Oblomov beeinflusste. Der wichtigste Umstand, der die Idee der Arbeit beeinflusst hat, ist Belinskys Rede über Goncharovs ersten Roman - "Eine gewöhnliche Geschichte". In seinem Artikel „Ein Blick auf die russische Literatur von 1847“ analysierte Belinsky detailliert das Bild eines edlen Romantikers, einer „Extra-Person“, die einen ehrenvollen Platz im Leben beansprucht, und betonte die Untätigkeit eines solchen Romantikers in allen Lebensbereichen , seine Faulheit und Apathie. Belinsky forderte die gnadenlose Bloßstellung eines solchen Helden und wies auch auf die Möglichkeit eines anderen Romanendes als in der gewöhnlichen Geschichte hin. Bei der Erstellung des Bildes von Oblomov verwendete Goncharov eine Reihe von Charakteristische Eigenschaften, skizziert von Belinsky in der Analyse von "Ordinary History".

Es gibt auch autobiografische Merkmale im Bild von Oblomov. Nach eigenen Angaben, Goncharov, war er selbst ein Sybarit, er liebte den ruhigen Frieden und brachte Kreativität hervor. Im Reisetagebuch „Fregatte“ Pallada „“ Goncharov gab zu, dass er während der Reise die meiste Zeit in der Kabine verbrachte, auf dem Sofa liegend, ganz zu schweigen von der Schwierigkeit, mit der er sich entschied, die Welt zu umrunden. Im freundlichen Kreis der Maykovs, die den Schriftsteller mit großer Liebe behandelten, erhielt Goncharov einen aussagekräftigen Spitznamen - "Prince de Faulheit".

Das Erscheinen des Romans "Oblomov" fiel mit der Zeit zusammen akute Krise Leibeigenschaft. Das Bild eines apathischen, handlungsunfähigen Gutsbesitzers, der in der patriarchalischen Atmosphäre eines Gutshofes aufgewachsen und aufgewachsen ist, wo die Herren dank der Leibeigenenarbeit gelassen lebten, war für die Zeitgenossen sehr aktuell. AUF DER. Dobrolyubov in seinem Artikel „Was ist Oblomovismus?“ (1859) lobte den Roman und dieses Phänomen. In der Person von Ilya Ilyich Oblomov wird gezeigt, wie Umwelt und Erziehung die schöne Natur eines Menschen entstellen und zu Faulheit, Apathie und Willenslosigkeit führen.

Der Weg von Oblomov ist ein typischer Weg der provinziellen russischen Adligen der 1840er Jahre, die in die Hauptstadt kamen und sich außerhalb des Kreises befanden öffentliches Leben. Der Dienst in der Abteilung mit der unabdingbaren Erwartung einer Beförderung, von Jahr zu Jahr die Eintönigkeit von Beschwerden, Eingaben, der Aufbau von Beziehungen zu Chefsachbearbeitern - das erwies sich als über Oblomovs Kraft. Er zog es vor, farblos auf der Couch zu liegen, ohne Hoffnungen und Hoffnungen, anstatt durch die Reihen aufzusteigen. Einer der Gründe für den "schneidigen Schmerz", so der Autor, sei die Unvollkommenheit der Gesellschaft. Dieser Gedanke des Autors wird auch dem Helden übermittelt: „Entweder habe ich dieses Leben nicht verstanden, oder es ist nicht gut.“ Dieser Satz von Oblomov erinnert mich berühmte Bilder « zusätzliche Personen"in der russischen Literatur (Onegin, Pechorin, Bazarov usw.).

Goncharov schrieb über seinen Helden: „Ich hatte ein künstlerisches Ideal: Dies ist ein Bild von ehrlicher und freundlicher, sympathischer Natur, ein Idealist in höchstem Maße, der sein ganzes Leben lang kämpft, Suche nach Wahrheit der auf Schritt und Tritt Lügen begegnet, der getäuscht wird und in Apathie und Ohnmacht verfällt. In Oblomov schlummern jene Tagträume, die in Alexander Aduev, dem Helden der gewöhnlichen Geschichte, ausgebrochen sind. In seiner Seele ist Oblomov auch ein Lyriker, ein Mensch, der tief zu fühlen weiß - seine Wahrnehmung von Musik, das Eintauchen in die fesselnden Klänge der Arie „Casta Diva“ zeigen, dass nicht nur „Taubensanftmut“, sondern auch Leidenschaften vorhanden sind zu ihm. Jedes Treffen mit einem Jugendfreund Andrej Stolz, dem kompletten Gegenteil von Oblomov, reißt diesen aus dem Schlaf, aber nicht lange: Die Entschlossenheit, etwas zu tun, sein Leben irgendwie zu ordnen, erfasst ihn eine kurze Zeit während Stoltz an seiner Seite ist. Stolz bleibt jedoch nicht genug Zeit, um Oblomov auf einen anderen Weg zu bringen. Aber in jeder Gesellschaft gibt es zu jeder Zeit Menschen wie Tarantiev, die immer bereit sind, aus egoistischen Gründen zu helfen. Sie bestimmen die Richtung, in die das Leben von Ilja Iljitsch fließt.

Der 1859 veröffentlichte Roman wurde als großes gesellschaftliches Ereignis gefeiert. Die Zeitung „Prawda“ schrieb in einem Artikel zum 125. Geburtstag von Goncharov: „Oblomov erschien in einer Ära öffentlicher Aufregung, einige Jahre vor der Bauernreform, und wurde als Aufruf zum Kampf gegen Trägheit und Stagnation wahrgenommen.“ Unmittelbar nach seiner Veröffentlichung wurde der Roman in der Kritik und unter Schriftstellern diskutiert.

Vor 70 Jahren, am 13. Februar 1940, beendete Michail Bulgakow den Roman „Der Meister und Margarita“.

Mikhail Bulgakov hat insgesamt 12 Jahre an seinem Roman „Der Meister und Margarita“ geschrieben. Das Konzept des Buches nahm nach und nach Gestalt an. Bulgakov selbst datierte den Beginn der Arbeit an dem Roman in verschiedenen Manuskripten entweder 1928 oder 1929.

Es ist bekannt, dass die Idee des Romans 1928 vom Schriftsteller kam, und 1929 begann Bulgakov mit dem Roman "Der Meister und Margarita" (der diesen Namen noch nicht hatte).

Nach Bulgakovs Tod blieben acht Ausgaben des Romans in seinem Archiv.

In der Erstausgabe des Romans "Der Meister und Margarita" gab es Varianten der Namen "Schwarzer Magier", "Ingenieurshuf", "Jongleur mit Huf", "Sohn B", "Tour".

Am 18. März 1930 wurde nach Erhalt der Nachricht über das Verbot des Stücks "Die Kabale der Heiligen" die erste Ausgabe des Romans, die auf das 15. Kapitel gebracht wurde, vom Autor selbst zerstört.

Die bis 1936 entstandene zweite Ausgabe von Der Meister und Margarita trug den Untertitel „Fantastischer Roman“ und Varianten der Namen „Großkanzler“, „Satan“, „Hier bin ich“, „Hut mit Feder“, „ Schwarzer Theologe“, „Er erschien“, „Das Hufeisen des Ausländers“, „Er erschien“, „Das Kommen“, „Der schwarze Magier“ und „Der Huf des Ratgebers“.

In der zweiten Ausgabe des Romans erschien bereits Margarita und der Meister, und Woland erwarb sein Gefolge.

Die in der zweiten Hälfte des Jahres 1936 oder 1937 begonnene dritte Auflage des Romans hieß ursprünglich Der Fürst der Finsternis. 1937, noch einmal zum Anfang des Romans zurückkehrend, schrieb der Autor zum ersten Mal in Titelblatt Der Titel "Meister und Margarita", der endgültig wurde, setzte die Daten 1928-1937 und ließ keine Arbeit mehr daran.

Mai - Juni 1938 voller Text Der Roman wurde zuerst nachgedruckt, die Bearbeitung des Autors dauerte fast bis zum Tod des Schriftstellers. 1939 wurden wichtige Änderungen am Ende des Romans vorgenommen und ein Epilog hinzugefügt. Doch dann diktierte der todkranke Bulgakov seiner Frau Elena Sergeevna Textänderungen. Der Umfang der Einfügungen und Änderungen im ersten Teil und am Anfang des zweiten lässt darauf schließen, dass nicht weniger Arbeit zu leisten war, aber der Autor hatte keine Zeit, sie zu vervollständigen. Bulgakov beendete die Arbeit an dem Roman am 13. Februar 1940, weniger als vier Wochen vor seinem Tod.

Im Kapitel Literatur Auf die Frage, wann Fjodor Dostojewskis Roman "Verbrechen und Sühne" erschienen ist? vom Autor gegeben Freund Nr. 1 Die beste Antwort ist "Verbrechen und Bestrafung" - ein Roman von Fjodor Michailowitsch Dostojewski, der erstmals 1866 in der Zeitschrift "Russischer Bote" (Nr. 1, 2, 4, 6-8, 11-12) veröffentlicht wurde. Eine separate Ausgabe des Romans (mit geänderter Teilung, einigen Kürzungen und stilistischen Korrekturen) erschien 1867.
Geschichte der Schöpfung
Die ersten Teile von „Verbrechen und Strafe“ erschienen erstmals 1866 in den ersten Ausgaben der Zeitschrift „Russischer Bote“. Der Roman erscheint in Teilen im Januar-Dezember. Dostojewski hat das ganze Jahr an dem Roman gearbeitet und sich beeilt, die Kapitel, die er geschrieben hat, der nächsten Ausgabe des Magazins hinzuzufügen.
Bald nach dem Ende der Veröffentlichung des Romans in der Zeitschrift veröffentlicht Dostojewski ihn in einer separaten Ausgabe: „Ein Roman in sechs Teilen mit einem Nachwort von F. M. Dostojewski. Überarbeitete Edition." Dostojewski nahm für diese Ausgabe erhebliche Kürzungen und Textänderungen vor: Drei Teile der Zeitschriftenausgabe wurden in sechs Teile umgewandelt, auch die Kapiteleinteilung wurde teilweise geändert.
Ort und Charaktere
Die Handlung des Romans spielt im Sommer in St. Petersburg.
Figuren
Rodion Romanowitsch Raskolnikow
Pulcheria Alexandrowna Raskolnikova
Awdotja Romanowna Raskolnikowa
Pjotr ​​Petrowitsch Luschin
Dmitri Prokofjewitsch Rasumichin
Semjon Sacharowitsch Marmeladow
Katerina Iwanowna Marmeladova
Sofia Semjonowna Marmeladova
Arkadij Iwanowitsch Swidrigailow
Andrey Semyonovich Lebezyatnikov
Porfirij Petrowitsch
Amalia Iwanowna (Ludwigowna) Lippevechsel
Alena Iwanowna
Lisaweta Iwanowna