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Musikalisches Diktat ist einer der wichtigsten, verantwortungsvollsten und komplexe Formen Arbeit in einer Solfeggio-Lektion. Es entwickelt das musikalische Gedächtnis der Schüler, fördert die bewusste Wahrnehmung von Melodien und anderen Elementen der musikalischen Sprache und lehrt sie, das Gehörte aufzuschreiben.

Bei der Arbeit an einem Musikdiktat werden alle Kenntnisse und Fähigkeiten der Studierenden zusammengefasst und der Stand ihrer Hörentwicklung ermittelt. Dies ist eine Art Ergebnis des gesamten Lernprozesses, denn im Diktat muss der Schüler einerseits den Entwicklungsstand des musikalischen Gedächtnisses, des Denkens, aller Arten des musikalischen Hörens aufzeigen und andererseits bestimmte theoretische Kenntnisse, die ihm helfen, das Gehörte richtig aufzuschreiben.

Der Zweck des musikalischen Diktats besteht darin, die Fähigkeit zu entwickeln, wahrgenommene musikalische Bilder in klare Hördarstellungen zu übersetzen und sie schnell in der Notenschrift zu konsolidieren.

Die Hauptaufgaben Die Arbeit am Diktat kann wie folgt bezeichnet werden:

• die Verbindung zwischen dem Sichtbaren und dem Hörbaren herstellen und stärken, das heißt das Hörbare lehren, sichtbar zu machen;
• das musikalische Gedächtnis und das innere Gehör der Schüler entwickeln;
• dienen der Festigung der theoretischen und praktischen Fähigkeiten der Studierenden.

Der Prozess der Diktataufnahme erfordert die Entwicklung besonderer, besonderer Fähigkeiten und daher muss sich der Lehrer vor Beginn dieser Arbeitsform vergewissern, dass die Schüler sehr gut darauf vorbereitet sind. Es empfiehlt sich, mit der Aufnahme vollwertiger Diktate erst nach einer gewissen Vorbereitung zu beginnen, deren Dauer vom Alter, Entwicklungsstand und Aufnahmefähigkeit der Gruppe abhängt. Die Vorarbeit, die den Studierenden eine grundlegende Kompetenzbasis vermittelt und ihnen in Zukunft die Fähigkeit sichert, musikalische Diktate kompetent und schmerzlos aufzunehmen, sollte aus mehreren Abschnitten bestehen.

Beherrschung der Notenschrift.

Eine der wichtigsten Aufgaben der ersten Ausbildungszeit im Solfeggio-Kurs ist die Ausbildung und Entwicklung der Fähigkeit zur „schnellen Aufnahme“ von Klängen. Von den ersten Unterrichtsstunden an sollte den Schülern beigebracht werden, Notizen grafisch richtig zu schreiben: in kleinen Kreisen, nicht sehr nahe beieinander; Achten Sie auf die korrekte Schreibweise von Wortstämmen und Vorzeichen.

Dauern meistern.

Es ist eine absolut unbestreitbare Tatsache, dass die korrekte metrorhythmische Gestaltung einer Melodie für Schüler noch schwieriger ist als ihre direkte musikalische Notation. Daher muss der „rhythmischen Komponente“ des Diktats besondere Aufmerksamkeit gewidmet werden. In der Anfangsphase der Ausbildung ist es sehr wichtig, dass die Schüler einfach die grafische Darstellung und den Namen jeder Dauer gut verstehen. Parallel zur Beherrschung der grafischen Darstellung von Dauern und deren Namen müssen Sie an der unmittelbaren Wahrnehmung langer und kurzer Laute arbeiten. Nachdem die Namen und Bezeichnungen der Dauern gut beherrscht sind, ist es notwendig, mit der Beherrschung der Konzepte zu beginnen Schlag, Takt, Takt, Rhythmus, Größe. Sobald die Kinder diese Konzepte erkannt und beherrscht haben, ist es notwendig, die Dirigierpraxis einzuführen. Und erst nach all dieser Arbeit sollten wir beginnen, die Aufteilung der Anteile zu erklären. Zukünftig werden die Schüler mit verschiedenen rhythmischen Figuren vertraut gemacht, und um diese besser beherrschen zu können, sollten diese rhythmischen Figuren unbedingt in musikalische Diktate eingeführt werden.

Notizen umschreiben.

In der ersten Klasse scheint es sehr hilfreich zu sein, Notizen einfach abzuschreiben. Die Regeln der Notenschriftkalligraphie sind einfach und erfordern keine so detaillierte Ausarbeitung wie die Schreibweise von Buchstaben. Daher können alle Übungen rund um die korrekte Aufnahme von Notentexten in Hausaufgaben übertragen werden.

Die Reihenfolge der Notizen beherrschen.

In der ersten Lernphase ist auch die auditive Aufnahme der Notenreihenfolge sehr wichtig. Ein klares Verständnis der musikalischen Abfolge auf und ab, das Bewusstsein für eine einzelne Note im Verhältnis zu anderen, die Fähigkeit, die Noten klar und schnell der Reihe nach zu zählen, eine oder zwei gleichzeitig – das ist in Zukunft der Schlüssel zum Erfolg und kompetente Aufnahme eines vollständigen Diktats. Die Praxis zeigt, dass das bloße Auswendiglernen von Notizen nicht ausreicht. Es ist notwendig, diese Fähigkeit auf die Ebene des Automatismus zu bringen, damit das Kind Notizen fast ohne Nachdenken wahrnimmt und wiedergibt. Und das erfordert ständige und sorgfältige Arbeit. Dabei helfen verschiedene Neckerei-, Wiederholungs- und Echospiele aller Art. Die unschätzbarste Hilfe bei dieser Arbeit sind jedoch Sequenzen.

Arbeiten an Verständnis und auditiver Wahrnehmung Schritte scheint einer der wichtigsten Schritte bei der Entwicklung der Fähigkeit zur Aufnahme musikalischer Diktate zu sein. Die Arbeit an den Ebenen sollte ständig, in jeder Unterrichtsstunde und in verschiedene Richtungen erfolgen. Die erste ist die Fähigkeit, in Schritten zu denken. Zunächst ist es sehr wichtig, die Fähigkeit zu entwickeln, jeden einzelnen Schritt in der Tonalität schnell und genau zu finden. Auch hier können Sequenzen helfen – Gesänge, die über mehrere Unterrichtsstunden hinweg eingeprägt werden, bis sie automatisch werden. Es ist sehr hilfreich, die Schrittfolge zu singen; Auch das Singen der Schritte nach Handzeichen und der bulgarischen Kolumne ist eine gute Hilfe bei solch einer schnellen Schrittorientierung.

Melodische Elemente.

Trotz der großen Vielfalt an melodischem Material hat die Musik auch genug zu bieten große Zahl Standardphrasen, die oft wiederholt werden, sind perfekt vom Kontext isoliert und werden sowohl vom Gehör als auch bei der Analyse des Notentextes erkannt. Zu diesen Umdrehungen gehören Tonleitern – Trichord, Tetrachord und Pentachord, Bewegung von einleitenden Tönen zur Tonika, Gesang, Hilfsnoten sowie verschiedene Modifikationen dieser Umdrehungen. Nach dem Kennenlernen der grundlegenden melodischen Elemente ist es notwendig, bei den Schülern ein schnelles, buchstäblich automatisches Erkennen dieser Elemente sowohl im Notentext beim Blattlesen als auch bei der Höranalyse zu entwickeln. Daher sollten melodische Wendungen nach Gehör, Übungen zum Blattlesen und Diktate dieser Zeit möglichst viele dieser Elemente enthalten oder einfach aus ihnen bestehen.

Sehr oft bewegt sich die Melodie entlang der Klänge der Akkorde. Die Fähigkeit, einen vertrauten Akkord aus dem Kontext einer Melodie zu isolieren, ist eine sehr wichtige Fähigkeit, die Schüler entwickeln müssen. Die ersten Übungen sollten auf die rein visuelle und auditive Wahrnehmung des Akkords abzielen. Eine unschätzbare Hilfe beim Einprägen der Melodie von Akkorden sind kleine Gesänge, bei denen der gewünschte Akkord gleichzeitig gesungen und aufgerufen wird.

Wie Sie wissen, sind Sprünge die größte Schwierigkeit bei der Aufnahme eines Diktats. Daher müssen sie ebenso sorgfältig ausgearbeitet werden wie andere melodische Elemente.

Definition der Form.

Für die erfolgreiche Aufnahme eines musikalischen Diktats ist die Bestimmung und das Verständnis der musikalischen Form von großer Bedeutung. Die Schüler müssen sich der Position von Sätzen, Kadenzen, Phrasen, Motiven sowie deren Beziehungen sehr bewusst sein. Diese Arbeit sollte ebenfalls ab der ersten Klasse beginnen.

Zusätzlich zu all diesen Vorbereitungsarbeiten sind einige Aufgabenformen sehr nützlich, die die Aufnahme eines vollständigen Diktats direkt vorbereiten:

Aufnahme eines zuvor gelernten Liedes aus dem Gedächtnis.

Diktat mit Fehler. Die Melodie „mit einem Fehler“ steht an der Tafel. Der Lehrer spielt die richtige Option und die Schüler müssen die Fehler finden und korrigieren.

Diktat mit Pässen. Ein Fragment der Melodie ist an die Tafel geschrieben. Die Schüler sollen die fehlenden Takte hören und ergänzen.

Die Melodie ist in Form eines Stufenpfades an die Tafel geschrieben. Die Schüler hören sich eine Melodie an, schreiben sie mit Notizen auf und gestalten sie rhythmisch richtig.

Aufzeichnen gewöhnlicher rhythmischer Diktate.

Notenköpfe werden an die Tafel geschrieben. Die Studierenden müssen die Melodie rhythmisch richtig formulieren.

Zusammenfassend können wir also den Schluss ziehen, dass in der ersten Klasse die wichtigsten Grundfertigkeiten für die Aufnahme eines Musikdiktats vermittelt werden. Dies ist die Fähigkeit, richtig zu „zuhören“; erinnern, analysieren und verstehen Musikalischer Text; die Fähigkeit, es grafisch zu erfassen und richtig aufzuschreiben; die Fähigkeit, die metrorhythmische Komponente einer Melodie richtig zu erkennen und zu verstehen, sie klar zu dirigieren, das Pulsieren der Schläge zu spüren und sich jedes Schlags bewusst zu sein. Bei allen weiteren Arbeiten geht es darum, diese grundlegenden Fähigkeiten zu entwickeln und den theoretischen Stoff zu komplizieren.

Diktatformen können unterschiedlich sein. Bei der Aufnahme eines Diktats ist es wichtig, die Arbeitsform zu wählen, die sich am besten für die Beherrschung einer bestimmten Melodie eignet.

Das Diktat ist demonstrativ.

Ein Demonstrationsdiktat wird von einem Lehrer durchgeführt. Sein Zweck und seine Aufgabe besteht darin, den Schreibvorgang an der Tafel darzustellen. Der Lehrer erzählt den Schülern laut vor der ganzen Klasse, wie er zuhört, dirigiert, die Melodie summt und dadurch auf sie aufmerksam wird und sie in Notenschrift aufzeichnet. Ein solches Diktat ist sehr nützlich, bevor nach vorbereitenden Übungen mit der eigenständigen Aufnahme begonnen wird, sowie wenn neue Schwierigkeiten oder Diktatvarianten gemeistert werden.

Diktat mit Voranalyse.

Die Schüler bestimmen mit Hilfe eines Lehrers den Modus und die Tonalität einer bestimmten Melodie, ihre Größe, ihr Tempo, strukturelle Aspekte und Merkmale des rhythmischen Musters, analysieren das Entwicklungsmuster der Melodie und beginnen dann mit der Aufnahme. Die Voranalyse sollte nicht länger als 5–10 Minuten dauern. Sinnvoller ist der Einsatz dieser Diktatform in Grundschulklassen sowie bei der Aufnahme von Melodien, in denen neue Elemente der Musiksprache auftauchen.

Diktat ohne Voranalyse.

Ein solches Diktat wird von den Schülern für eine festgelegte Zeit mit einer bestimmten Anzahl von Spielen aufgenommen. Solche Diktate eignen sich besser für Mittel- und Oberschulen, d. h. Erst wenn die Schüler lernen, die Melodie selbstständig zu analysieren.

Mündliches Diktat.

Ein mündliches Diktat ist eine kurze Melodie, die auf melodischen Wendungen aufbaut, die den Schülern bekannt sind und die der Lehrer zwei- bis dreimal spielt. Die Schüler wiederholen zunächst die Melodie für eine beliebige Silbe und singen erst dann ein Diktat mit den Namen der Laute. Diese Form des Diktats sollte möglichst weit verbreitet sein, da es sich um ein mündliches Diktat handelt, das den Schülern hilft, individuelle Schwierigkeiten der Melodie bewusst wahrzunehmen und das musikalische Gedächtnis zu entwickeln.

„Selbstdiktat“, Aufnahme bekannter Musik.

Um das innere Gehör zu entwickeln, sollte den Schülern ein „Selbstdiktat“ angeboten werden, eine Aufnahme einer vertrauten Melodie aus dem Gedächtnis. Natürlich ersetzt diese Form kein vollwertiges musikalisches Diktat, da kein Erfassen und Merken erforderlich ist neue Musik Das heißt, das musikalische Gedächtnis des Schülers wird nicht trainiert. Aber für die Arbeit an einer Aufnahme, die auf Ihrem Innenohr basiert, ist dies eine sehr gute Technik. Auch die Form des „Selbstdiktats“ trägt dazu bei, die kreative Initiative der Studierenden zu fördern. Dies ist eine sehr praktische Form für unabhängige Übungen, Hausaufgaben und Aufnahmeübungen.

Kontrolldiktat.

Zum Lernprozess gehören natürlich auch Kontrolldiktate, die Schüler ohne die Hilfe eines Lehrers verfassen. Sie können beim Abschluss einer Arbeit zu einem bestimmten Thema verwendet werden, wenn alle Schwierigkeiten des Diktierens den Kindern vertraut und gut verständlich sind. Typischerweise wird diese Form des Diktats im Probeunterricht oder bei Prüfungen verwendet.

Auch andere Diktatformen sind möglich, z.B. harmonisch (Aufnahme der gehörten Abfolge von Intervallen, Akkorden), rhythmisch. Es ist sinnvoll, Melodien aufzuschreiben, die Sie zuvor vom Blatt gelesen haben. Es ist sinnvoll, schriftliche Diktate auswendig zu lernen, sie in die erlernten Tonarten zu transponieren und eine Begleitung für die Diktate auszuwählen. Es ist auch notwendig, den Schülern beizubringen, Diktate in verschiedenen Registern zu schreiben, sowohl im Violin- als auch im Bassschlüssel.

Auswahl Musikalisches Material.

Eine der wichtigsten Voraussetzungen bei der Arbeit an einem Musikdiktat ist die richtige Auswahl des Musikmaterials. Als musikalisches Material für das Diktat können Melodien aus der Musikliteratur, spezielle Diktatsammlungen und in manchen Fällen auch vom Lehrer selbst komponierte Melodien dienen. Bei der Materialauswahl für ein Diktat muss ein Lehrer zunächst darauf achten, dass die Musik des Beispiels hell, ausdrucksstark, künstlerisch überzeugend, aussagekräftig und klar in der Form ist. Die Auswahl eines solchen Musikmaterials hilft den Schülern nicht nur, sich die Diktatmelodie leichter zu merken, sondern hat auch große pädagogische Bedeutung, erweitert den Horizont der Schüler und bereichert ihre musikalische Gelehrsamkeit. Die Bestimmung der Schwierigkeit eines Beispiels ist äußerst wichtig. Diktate müssen nicht allzu schwierig sein. Wenn die Schüler keine Zeit zum Verstehen haben, merken Sie sich das Diktat und schreiben Sie es auf oder schreiben Sie es mit eine große Anzahl Wenn sie Fehler machen, beginnen sie, diese Form der Arbeit zu fürchten und zu meiden. Daher ist es vorzuziehen, dass die Diktate einfacher sind, aber es sollten viele davon sein. Die Komplizierung von Diktaten sollte schrittweise erfolgen, für die Studierenden unsichtbar, streng durchdacht und begründet. Zu beachten ist zudem, dass der Lehrer bei der Auswahl der Diktate differenziert vorgehen muss. Da die Zusammensetzung der Gruppen in der Regel „kunterbunt“ ist, müssen schwierige Diktate mit leichteren abgewechselt werden, damit auch schwache Schüler die Aufnahme fertigstellen können, während in schwierige Diktate Dies steht ihnen nicht immer zur Verfügung. Bei der Auswahl des Musikmaterials für das Diktat ist es außerdem sehr wichtig, dass das Material detailliert nach Themen verteilt wird. Der Lehrer muss die Reihenfolge der Diktate streng durchdenken und begründen.

Ein Diktat durchführen.

Damit ein Schüler das Gehörte vollständig und kompetent auf Papier festhalten kann, ist eine möglichst perfekte Ausführung des Diktats erforderlich. Zunächst sollten Sie das Beispiel korrekt und genau ausführen. Eine Unterstreichung oder Hervorhebung einzelner schwieriger Intonationen oder Harmonien sollte nicht erlaubt sein. Besonders schädlich ist es, den starken Takt eines Taktes durch künstlich lautes Klopfen zu betonen. Zunächst sollten Sie die Passage im aktuellen, vom Autor angegebenen Tempo vortragen. Später, bei wiederholter Wiedergabe, verlangsamt sich dieses anfängliche Tempo normalerweise. Wichtig ist aber, dass der erste Eindruck überzeugend und richtig ist.

Fixierung des Notentextes.

Bei der Aufnahme von Musik muss der Lehrer besonders auf die Genauigkeit und Vollständigkeit der Schüler achten, die das Gehörte auf Papier festhalten. Beim Aufzeichnen eines Diktats müssen die Schüler: Notizen richtig und schön schreiben; Ligen gründen; kennzeichnen Sie Sätze und Atmung mit Zäsuren; Legato und Staccato unterscheiden und bezeichnen, Dynamik; Bestimmen Sie das Tempo und den Charakter eines Musikbeispiels.

Grundprinzipien der Diktataufzeichnung.

Die Umgebung, die der Lehrer schafft, bevor er mit der Aufnahme eines Diktats beginnt, ist von großer Bedeutung. Die Erfahrung zeigt, dass die beste Umgebung für die Arbeit an einer Diktataufnahme darin besteht, Interesse für das zu wecken, was die Schüler gleich hören werden. Der Lehrer muss Interesse an dem, was gespielt wird, wecken, die Aufmerksamkeit der Schüler bündeln und möglicherweise Spannungen vor solch komplexen Arbeiten abbauen, die Kinder immer als eine Art „Kontrolle“ wahrnehmen, analog zum Diktat in einer weiterführenden Schule. Daher sind kleine „Gespräche“ über das Genre des zukünftigen Diktats angebracht (sofern dies kein offensichtlicher Hinweis aus der metrorhythmischen Komponente ist), über den Komponisten, der die Melodie komponiert hat, und dergleichen. Je nach Klasse und Niveau der Gruppe ist es notwendig, Melodien für das Diktat auszuwählen, die vom Schwierigkeitsgrad her zugänglich sind; Legen Sie die Aufnahmezeit und die Anzahl der Wiedergaben fest. Normalerweise wird das Diktat mit 8-10 Anspielungen geschrieben. Vor Beginn der Aufnahme ist eine Bundstimmung erforderlich.

Die erste Wiedergabe ist eine Einführung. Es sollte sehr ausdrucksstark, „schön“, in einem angemessenen Tempo und mit dynamischen Farbtönen sein. Nach dieser Wiedergabe können Sie Genre, Größe und Art der Phrasen bestimmen.

Der zweite Spielzug sollte unmittelbar nach dem ersten erfolgen. Es kann langsamer durchgeführt werden. Anschließend können Sie über spezifische modenharmonische, strukturelle und metrorhythmische Merkmale der Musik sprechen. Sprechen Sie über Kadenzen, Phrasen usw. Sie können die Schüler sofort auffordern, die endgültige Kadenz zu formulieren, die Position der Tonika zu bestimmen und zu bestimmen, wie sich die Melodie der Tonika annähert – tonleiterartig, springend, eine vertraute melodische Wendung usw. Dieser Beginn des Diktats „im Gegenteil“ wird damit begründet, dass die Schlusskadenz am meisten „erinnert“ wird, während das gesamte Diktat noch nicht im Gedächtnis abgelegt ist.

Wenn das Diktat lang und komplex ist und keine Wiederholungen enthält, darf die dritte Wiedergabe in zwei Hälften geteilt werden. Das heißt, spielen Sie die erste Hälfte und analysieren Sie ihre Merkmale, bestimmen Sie die Kadenz usw.

In der Regel sind die Studierenden nach der vierten Wiedergabe bereits ausreichend im Diktat orientiert und haben es, wenn nicht vollständig, so doch zumindest in einigen Sätzen auswendig gelernt. Von diesem Moment an schreiben Kinder Diktate fast auswendig.

Zwischen den Spielen können Sie eine längere Pause einlegen. Nachdem die meisten Kinder den ersten Satz geschrieben haben, kann nur noch die zweite Hälfte des Diktats gespielt werden, die vom unvollendeten dritten Stück übrig bleibt.

Es ist sehr wichtig, das Diktat nicht zu verkürzen. Daher müssen Sie die Schüler jedes Mal, wenn Sie das Diktat vorspielen, bitten, ihre Stifte wegzulegen und zu versuchen, sich an die Melodie zu erinnern. Erforderlicher Zustand Es ist notwendig, beim Abspielen und Aufzeichnen des Diktats zu dirigieren. Wenn ein Schüler Schwierigkeiten hat, eine rhythmische Wendung zu bestimmen, ist es unbedingt erforderlich, dass er jeden Taktschlag dirigiert und analysiert.

Am Ende der vorgegebenen Zeit müssen Sie das Diktat überprüfen. Auch das Diktat muss beurteilt werden. Sie müssen nicht einmal eine Note in das Notizbuch eintragen, insbesondere wenn der Schüler die Arbeit nicht bewältigt hat, sondern sie zumindest mündlich aussprechen, damit er seine Fähigkeiten und Fertigkeiten wirklich einschätzen kann. Bei der Beurteilung ist es notwendig, den Schüler nicht auf das zu konzentrieren, was ihm nicht gelungen ist, sondern auf das, was er bewältigt hat, um ihn für jeden noch so kleinen Erfolg zu belohnen, auch wenn der Schüler sehr schwach ist und ihm keine Diktate gegeben werden ihn aufgrund natürlicher Eigenschaften.

Wenn man die psychologischen Aspekte der Organisation des Prozesses der Diktataufzeichnung berücksichtigt, kann man sie nicht außer Acht lassen wichtiger Punkt Diktatorte in einer Solfeggio-Lektion. Neben Arbeitsformen wie der Entwicklung der Stimm- und Intonationsfähigkeiten, dem Solfegging und der Definition nach Gehör wird dem Schreiben eines Diktats mehr Zeit gewidmet, und zwar in der Regel am Ende der Unterrichtsstunde. Diktate, die reich an komplexen Elementen sind, führen zu einer Deformation des Unterrichts, da sie viel Zeit in Anspruch nehmen. Mangelndes Vertrauen der Schüler in ihre Fähigkeiten führt dazu, dass sie das Interesse am Diktat verlieren und es kann zu Langeweile kommen. Um die Arbeit an einem musikalischen Diktat zu optimieren, ist es besser, es nicht am Ende der Unterrichtsstunde, sondern in der Mitte oder näher am Anfang durchzuführen, wenn die Aufmerksamkeit der Schüler noch frisch ist.

Die Zeit für die Aufnahme des Diktats wird, wie bereits erwähnt, vom Lehrer je nach Klasse und Niveau der Gruppe sowie je nach Umfang und Schwierigkeitsgrad des Diktats festgelegt. In der Unterstufe (Klasse 1, 2), wo kleine und einfache Melodien aufgenommen werden, beträgt diese meist 5 – 10 Minuten; bei Senioren, bei denen der Schwierigkeitsgrad und die Lautstärke der Diktate zunehmen – 20–25 Minuten.

Bei der Arbeit an einem Diktat kommt dem Lehrer eine sehr verantwortungsvolle Rolle zu: Er ist verpflichtet, in der Gruppe die individuellen Eigenschaften jedes Schülers zu berücksichtigen, seine Arbeit zu leiten und ihm das Schreiben eines Diktats beizubringen. Der Lehrer sollte nicht einfach am Instrument sitzen, das Diktat spielen und darauf warten, dass die Schüler es selbst schreiben. Es ist notwendig, jedes Kind regelmäßig anzusprechen; auf Fehler hinweisen. Natürlich können Sie das nicht direkt vorschlagen, aber Sie können es in einer „gestrafften“ Form tun, indem Sie sagen: „Denken Sie an diesen Ort“ oder „Überprüfen Sie diesen Satz noch einmal.“

Zusammenfassend lässt sich festhalten, dass das Diktat eine Arbeitsform ist, bei der alle vorhandenen Kenntnisse und Fähigkeiten der Studierenden angewendet und genutzt werden.

Das Diktat ist das Ergebnis von Kenntnissen und Fähigkeiten, die den Grad der musikalischen und auditiven Entwicklung der Schüler bestimmen. Daher sollte im Solfeggio-Unterricht einer Kindermusikschule das musikalische Diktat eine obligatorische und ständig genutzte Arbeitsform sein.

Liste der verwendeten Literatur

1. Davydova E. Methoden des Solfeggio-Unterrichts. – M.: Muzyka, 1993.
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7. Fridkin G. Musikalische Diktate. - M.: Musik, 1996.

Hallo, liebe Leser. Auf dieser Seite können Sie Ihre überprüfen Ohr für Musik mit dem Block „Solfeggio online“. Lassen Sie uns herausfinden, wie es funktioniert. Um Ihr musikalisches Gehör zu testen, klicken Sie auf „Start“. Zuvor können Sie eine der fünf vorgestellten Tasten sowie einen Modus auswählen. Standardmäßig sind der „Noten“-Modus und die Tonart C-Dur aktiviert.

Sie können eine Note erraten – Modus „Note“, fünf Noten erraten – Modus „Test“, ein Intervall erraten – Modus „Intervalle“.

Reis. 1

Durch Klicken auf die Schaltfläche „Start“ wird Ihnen je nach gewähltem Modus entweder eine Note oder ein Intervall vorgespielt. Als nächstes müssen Sie aus der Liste die erklingende Note/das Intervall auswählen und auf die Schaltfläche „Überprüfen“ klicken.

Wenn Sie richtig geraten haben, erscheint das Sonnenzeichen. Wenn Sie den Testmodus auswählen, wird Ihnen angezeigt, wie viele der vorgeschlagenen Noten Sie erraten haben. Durch Klicken auf die Schaltfläche „Erneut“ können Sie den Test erneut durchführen und eine andere Taste oder einen anderen Modus auswählen.

Sie können auch die Anzeige der richtigen Note oder des richtigen Intervalls aktivieren oder deaktivieren, wenn Sie nicht richtig raten (standardmäßig deaktiviert), indem Sie auf das grüne Quadrat mit der Note in der unteren linken Ecke klicken:

Reis. 2

Und hier ist der Test selbst – ich wünsche Ihnen viel Glück.

Notieren Sie Testintervalle und Akkorde

Über Intervalle

Sie werden hören, dass der Klang aller Intervalle unterschiedlich ist, sie können jedoch in mehrere Gruppen eingeteilt werden – einige klingen scharf und dissonant – diese Gruppe wird scharf oder dissonant genannt, dazu gehören Sekunden (m2, b2), Septimen (m7, b7). sowie den Tritonus (der verminderte Quinte – um5 oder die übermäßige Quarte – uv4 genannt wird). Alle anderen Intervalle sind wohlklingend.

Letztere lassen sich aber auch in groß, klein und rein unterteilen. Dur- und Moll-Wohlklangintervalle sind Terzen und Sexten, reine Quarten, Quinten, Oktaven (reine werden auch „leer“ genannt, da sie weder Dur noch Moll klingen). Wie Sie sich erinnern, unterscheiden sich Dur und Moll in ihrem Klang – die große Terz (b3) zum Beispiel klingt in Dur (fröhlich) und ist der Hauptindikator für den Dur-Akkord, Moll (m3) – Moll (traurig), auch mit Sexten - Dur (b6) – hat einen Dur-Sound, klein (m6) – Moll.

Da Sie nun wissen, wie sich Intervalle klanglich verteilen, wird es Ihnen leichter fallen, sie mit dem Gehör zu erkennen.

Erster Teil Lehrmittel„Solfeggio mit Vergnügen“ richtet sich an Oberstufenschüler von Kindermusikschulen und Kinderkunstschulen und besteht aus Erläuterung, darunter einige methodische Empfehlungen, eine Diktatsammlung und eine Audio-CD. Die Diktatsammlung umfasst 151 Beispiele klassischer und moderne Musik in- und ausländische Autoren sowie Kostproben moderne Bühne und erfüllt die Anforderungen von Kindermusikschulen und Kinderkunstschulen für jedes Bildungsniveau.

Aufgabe dieses Handbuchs - Intensivierung des Bildungsprozesses, Erweiterung der Hörbasis der Schüler, Bildung ihres künstlerischen Geschmacks und vor allem Zweck ist Bildung große Auswahl kompetente Musikliebhaber, die je nach ihren Fähigkeiten einfache Zuhörer oder Musikliebhaber und mit bestimmten Fähigkeiten und Anstrengungen auch Profis werden können.

Das Handbuch wurde auf der Grundlage der 35-jährigen Erfahrung des Autors erstellt. Alle vorgestellten Materialien wurden im Laufe von 15 Jahren Arbeit an der Akkord State Budgetary Educational Institution of Children's Art School getestet. Der Autor präsentiert das musikalische Diktat als eine Reihe spannender Aufgaben. Darüber hinaus können viele Beispiele für die Höranalyse und Solfege verwendet werden, zum Beispiel Nr. 29, 33, 35, 36, 64, 73.

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Dieses Handbuch ist eine Sammlung originaler melodischer Diktate für Studierende Junior-Klassen Musikabteilung(8-jährige Ausbildungszeit).

Das Hauptziel der Erstellung des Handbuchs besteht darin, neue kreative Ansätze für eine fruchtbare Arbeit mit Grundschülern im Solfeggio-Unterricht zu finden.

Die Arbeit mit Schülern am Diktat ist eine der schwierigsten Aufgaben komplexe Arten Aktivitäten im Solfeggio-Unterricht. Das Diktat fasst in der Regel sowohl theoretisches Wissen als auch praktische Fähigkeiten zusammen. All dies ist ein ganzer Komplex, der darauf abzielt, mehrere Aufgaben gleichzeitig zu erfüllen und zu einer einzigen zu kombinieren – das Schreiben einer Melodie mit vollständiger Bedeutung.

Wo soll ich anfangen, wie organisiert man die Arbeit am Diktat? Entwicklungen zur Lösung dieses Problems sind im vorgeschlagenen Handbuch aufgeführt.

Zweifellos muss ein kleiner Erstklässler, bevor er selbstständig eine Melodie aufnehmen kann, die Notenschrift, das Metrum und den Rhythmus beherrschen, Hörerfahrung im Verhältnis der Schritte einer Tonleiter sammeln und vieles mehr. Im Prozess des Erlernens der Grundlagen musikalische Bildung, wir fangen an, die ersten Diktate zu schreiben, analysieren nach Gehör Musikalische Fragmente und reparieren Sie sie mit grafische Bilder(hier kann der Lehrer seiner Fantasie freien Lauf lassen). Bei solchen Diktaten spielt der Lehrer leicht verständliche Stücke auf dem Klavier. Nach dem Anhören sollen die Schüler zum Beispiel die Stimmung der Musik hören und aufzeichnen, wie sich die Melodie bewegt (natürlich nachdem sie darüber gesprochen haben), den Puls klatschen, die Schläge zählen, den starken bestimmen , usw.

Etwa ab der zweiten Klasse steigt der Schwierigkeitsgrad entsprechend an Lehrplan. Hier sollte das Kind bereits besitzen Musiknotation, kennen bestimmte Tonalitäten, Prinzipien der Schwerkraft in Harmonie, Dauer und können diese gruppieren.

Die Arbeit mit Rhythmus verdient besondere Aufmerksamkeit. Rhythmische Diktate, die darauf abzielen, ein rhythmisches Muster aufzuzeichnen, bieten ein hervorragendes Training. Bei melodischen Diktaten finde ich es praktisch, den Rhythmus getrennt von der Melodie aufzuzeichnen (in in einem größeren Ausmaß Dies ist für Grundschüler relevant.

Der Prozess des Diktatschreibens basiert auf der Befolgung eines Plans. Nach jeder Wiedergabe müssen Sie Folgendes bestimmen und aufzeichnen:

• Schlüssel;
• musikalische Taktart, Diktatform, Strukturmerkmale;
• Start Diktat (erster Takt) - Tonikum, mittlere Trittfrequenz(4. Zyklus) – Vorhandensein der V-Stufe, letzte Kadenz(7–8 Takte) -

Tonikum der V-Stufe;

• Rhythmus;
• melodische Intonationen mit grafischen Symbolen;
• Musiknotation;

Bei der Aufführung einer Melodie muss den Studierenden eine konkrete Aufgabe gestellt werden. Gleichzeitig halte ich es für wichtig, sich nicht darauf zu konzentrieren, etwas Bestimmtes zu hören, sondern im Gegenteil das Maximum zu notieren, was (basierend auf dem Plan) möglich ist. Es ist nicht so wichtig, in welcher Reihenfolge Sie mit der Aufnahme beginnen, was Sie hören – von der ersten Note oder vom Ende, es hängt alles von der konkreten Melodie ab. Es ist wichtig, einen „Bezugspunkt“ zu wählen: Es könnte das Tonikum am Ende sein, „was kommt vor dem Tonikum?“ und der V-Schritt in Takt 4: „Wie sind wir dazu gekommen?“ usw. Es ist auch wichtig, Kinder nicht an der Beziehung zweier benachbarter Noten zu orientieren, sondern an einem Motiv aus 5-6 Tönen, indem man es „als ein Wort“ wahrnimmt, dann lernen die Kinder schnell die gesamte Melodie. Es ist diese Fähigkeit, die später dabei hilft, den Notentext beim Lesen vom Blatt in einem Fachgebiet zu verallgemeinern.

Die Sammlung enthält größtenteils Diktate in Punktform, bestehend aus zwei Sätzen mit wiederholtem Aufbau. Auch im Unterricht verfassen wir Diktate ähnlicher Struktur. Basierend auf der klassischen Tradition diskutieren wir das mit den Studierenden Start Diktat – von der Tonika oder einem anderen stabilen Niveau, in Takt 4 - mittlere Trittfrequenz- Vorhandensein der V-Stufe, 7–8 Takte - letzte Kadenz- Tonikum der Stufe V;

Nachdem wir den Rhythmus (über den Takten) geschrieben haben, analysieren wir die Melodie und die Intonationen, aus denen sie besteht. Dazu haben wir die Hauptelemente der Melodie identifiziert und jedem ein eigenes Symbol zugewiesen. (Hier sind der Fantasie des Lehrers keine Grenzen gesetzt).

Grundelemente der musikalischen Intonation:

Ein Beispiel für ein Diktat mit grafischen Symbolen:

Der „Schlüssel“ zum erfolgreichen Diktatschreiben ist die Fähigkeit, logisch zu analysieren und zu denken. In der praktischen Arbeit musste ich Studenten mit einem guten musikalischen Gedächtnis und einer rein „natürlichen“ Intonation treffen, die Schwierigkeiten hatten, ein Diktat zu schreiben. Im Gegenteil, ein Schüler, der eine schwache Intonation hat, sich eine Melodie lange einprägt und logisch denken kann, kommt gut mit Diktat zurecht. Daher die Schlussfolgerung, dass Kindern zum erfolgreichen Schreiben eines Diktats nicht nur das Auswendiglernen, sondern auch das Auswendiglernen beigebracht werden sollte analysieren gehört .

Musikalisches Diktat ist eine interessante und fruchtbare Arbeitsform im Solfeggio-Kurs. Es konzentriert sich auf modale, Intonations- und Metrum-Rhythmus-Schwierigkeiten. Die Arbeit an einem Diktat organisiert die Aufmerksamkeit der Schüler, entwickelt das auditive Gedächtnis und die Fähigkeit, das Gehörte zu analysieren. Die Entwicklung aller oben genannten Grundlagen erfolgt in allen untersuchten Disziplinen gleichermaßen Musikschulen, Kunstschulen, insbesondere im Fachbereich und Solfeggio. Diese Artikel ergänzen sich sicherlich. Die Herangehensweise an das Studium eines neuen Werkes im Fachgebiet und eines Diktats in Solfeggio unterscheidet sich jedoch deutlich: Durch die Reproduktion des Notentextes aus den Noten im Fachgebiet entsteht nach und nach ein fertiges Werk aus den Details im Kopf des Studierenden. Dies spiegelt sich im Diagramm wider:

Bei der Erstellung einer musikalischen Notation eines gehörten Stücks in Solfeggio verläuft der Prozess der Arbeit mit neuem Material in die entgegengesetzte Richtung: Zuerst wird den Schülern der Klang des fertigen Stücks angeboten, dann hilft der Lehrer bei der Analyse, und dann ist das, was sie gelernt haben in einen Notentext verwandelt:

In der Phase der Diktatanalyse ist es wichtig, vom Allgemeinen (Merkmale der Struktur und Phrasierung) zum Spezifischen (z. B. der Bewegungsrichtung der Melodie) zu folgen, ohne den natürlichen Ablauf des Prozesses zu stören.

Beim Aufzeichnen eines Diktats entsteht kein Ganzes aus einzelnen Elementen (Melodie + Rhythmus + Takt + Form = Ergebnis), sondern die Fähigkeit, das Ganze als Komplex seiner Bestandteile zu analysieren.

Damit sich die Studierenden an die aktive Wahrnehmung des Notentextes gewöhnen, ist dies sehr hilfreich andere Form an einem Diktat arbeiten. Zum Beispiel:

• Geschritten Diktat - Der Lehrer spielt eine Melodie, die die Schüler als Schrittfolge aufschreiben. Diese Art des Diktats trägt zur Erweiterung der harmonischen Orientierung bei und entwickelt die nützliche Fähigkeit, in Schritten zu denken.
• Diktat mit Fehlern - Ein Diktat wird an die Tafel geschrieben, jedoch mit Fehlern. Die Aufgabe der Kinder besteht darin, sie zu korrigieren und die richtige Option aufzuschreiben.
• Diktat mit Optionen - nützlich, um den musikalischen Horizont zu erweitern und die Möglichkeiten der Entwicklung musikalischen Materials zu verstehen. In solchen Diktaten können Sie sowohl rhythmische als auch melodische Variationen verwenden.
• Diktat aus dem Gedächtnis - Das Diktat wird analysiert und gelernt, bis sich jeder Schüler daran erinnert. Die Aufgabe besteht darin, den Notentext aus dem Gedächtnis richtig zu formulieren.
• Grafisches Diktat - Der Lehrer markiert nur einige Schritte an der Tafel, grafische Symbole, bezeichnet Elemente der melodischen Intonation.
• Diktat mit Vervollständigung der Melodie entwickelt sich Kreativität Studenten, basierend auf drei Phasen der melodischen Entwicklung: Anfang, Mitte (Entwicklung) und Abschluss.
• Auswahl und Aufnahme bekannter Melodien . Zunächst wird die Melodie am Instrument ausgewählt und anschließend schriftlich zusammengestellt.
• Selbstdiktat - Auswendiglernen der aus dem Lehrbuch gelernten Zahlen. Bei dieser Form des Diktats entwickelt sich das innere Gehör und die Fähigkeit, das Gehörte anschaulich zu formulieren.
• Diktat ohne Vorbereitung (Kontrolle) - spiegelt den Grad der Beherrschung des Materials wider. Als Material können Sie ein Diktat wählen, das eine oder zwei Notenstufen leichter ist.

Jede Form des Diktats ist eine Art Entwicklungsüberwachung musikalisches Denken das Kind, der Grad seiner Aufnahme neuen Materials sowie eine Möglichkeit, Kindern die Möglichkeit zu geben, ihre Fähigkeiten selbstständig zu verwirklichen oder unter Anleitung eines Lehrers „Entdeckungen“ zu machen.

Beispiele für Diktate für die 2. Klasse:

Beispiele für Diktate für die 3. Klasse:

Beispiele für Diktate für die 4. Klasse:

Die im Handbuch vorgestellten Diktate sind auf der Grundlage der oben beschriebenen Elemente der musikalischen Intonation erstellt und werden als lehrreich eingestuft. Meiner Meinung nach ist es in dieser Form bequem, sie zu „hören“ und zu analysieren und die Aufgabe daher problemlos zu bewältigen. Das wünsche ich unseren Studierenden – jungen Musikern!

Ich hoffe auf eine kreative Herangehensweise der Lehrer an das, was hier präsentiert wird Methodenhandbuch Material.

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Um Lyudmila Sinitsinas Handbuch „Solfeggio Dictations for Junior Grades“ zu erwerben, wenden Sie sich bitte an die Autorin unter

Richtlinien

Erste Klasse (Nr. 1-78) 3
Zweite Klasse (Nr. 79-157) 12
Dritte Klasse (Nr. 158-227) 22
Vierte Klasse (Nr. 228-288) 34
Fünfte Klasse (Nr. 289-371) 46
Sechste Klasse (Nr. 372-454) 64
Siebte Klasse (Nr. 455-555) 84
Zusatz (Nr. 556-608) 111

Abschnitt eins (Nr. 1-57) 125
Abschnitt zwei (Nr. 58-156) 135
Ergänzung zum zweiten Abschnitt (Nr. 157-189) 159
Dritter Abschnitt (Nr. 190-232) 168
Abschnitt vier (Nr. 233-264) 181
Ergänzung zum vierten Abschnitt (Nr. 265-289) 195

METHODISCHE ANWEISUNGEN

Musikalisches Diktat fördert die auditive Analysefähigkeit der Schüler und fördert deren Entwicklung musikalische Darbietungen und Bewusstsein für einzelne Elemente der Musik. Das Diktat fördert die Entwicklung des inneren Gehörs, des musikalischen Gedächtnisses, des Sinns für Harmonie, Takt und Rhythmus.
Wenn Sie lernen, ein musikalisches Diktat aufzunehmen, müssen Sie es verwenden verschiedene Formen in diesem Bereich arbeiten. Lassen Sie uns einige davon hervorheben.
1. Regelmäßiges Diktat. Der Lehrer spielt auf dem Instrument eine Melodie, die die Schüler aufnehmen.
2. Bekannte Melodien auf dem Instrument auswählen und anschließend aufnehmen. Die Schüler werden aufgefordert, eine bekannte Melodie (bekanntes Lied) auf dem Instrument auszuwählen und diese dann richtig aufzuschreiben. Diese Art der Arbeit empfiehlt sich für Studierende in Fällen, in denen es nicht möglich ist, den Diktierunterricht zu Hause zu organisieren.
3. Bekannte Lieder aus dem Gedächtnis aufnehmen, ohne sie auf dem Instrument auszuwählen. Studierende können diese Art des Diktats auch für Hausaufgaben verwenden.
4. Aufnahme einer zuvor gelernten Melodie mit Text. Die aufzunehmende Melodie wird zunächst mit dem Text auswendig gelernt und anschließend von den Schülern aufgenommen, ohne sie abzuspielen.
5. Mündliches Diktat. Der Lehrer spielt eine kurze melodische Phrase auf dem Instrument, und der Schüler bestimmt den Modus, die Tonhöhe, das Metrum und die Dauer der Klänge. Anschließend singt er eine Melodie mit dem Namen der Klänge und der Leitung.
6. Diktate zur Entwicklung des musikalischen Gedächtnisses. Nachdem die Schüler ein- oder zweimal hintereinander eine kurze Melodie gehört haben, müssen sie diese auswendig lernen und sofort vollständig aufschreiben.
7. Rhythmisches Diktat, a) Die Schüler schreiben die diktierte Melodie außerhalb der Tonhöhe auf (rhythmisches Muster), b) Der Lehrer schreibt die Klänge der Melodie mit Punkten oder Noten gleicher Dauer an die Tafel und die Schüler arrangieren die Melodie metrorhythmisch (Unterteilen Sie die Melodie in Takte und ordnen Sie die Tondauern in Takten richtig an.) .
8. Analytisches Diktat. Die Schüler bestimmen Modus, Taktart, Tempo, Phrasen (wiederholte und modifizierte Phrasen), Kadenzen (vollständig und unvollendet) usw. in der vom Lehrer gespielten Melodie.
Bei der Aufnahme regelmäßiger Diktate empfiehlt es sich, den Schülern zunächst kurze Melodien vorzugeben, damit diese nur wenige Male vorgespielt werden und die Aufnahme auswendig erfolgt. Um das Aufzeichnen eines Diktats aus dem Gedächtnis zu fördern, sollten beim mehrmaligen Abspielen einer Melodie relativ lange Pausen zwischen den Wiederholungen eingelegt werden. Die Länge des Diktats sollte schrittweise zunehmen und durch die Entwicklung des Gedächtnisses der Schüler reguliert werden.
Erste Diktate beginnen und enden mit dem Tonikum. Dann werden Diktate eingeführt, beginnend mit der Tonika Terza oder Quinte und später mit anderen Lauten (mit der obligatorischen Endung auf der Tonika).
Nachdem die Schüler eine sichere Technik beim Aufzeichnen solcher Diktate erlangt haben, können sie beginnen, ihre Schlussfolgerungen zu variieren, was die Schüler weiter zum Aufzeichnen von Einzelton- und Modulationskonstruktionen mit beliebigem Anfang und Ende führt.
Vor dem Diktat ist eine klangliche Einstimmung in Form einer Tonleiter und eines Tonika-Dreiklangs oder einer einfachen Kadenz erforderlich. Wenn der Lehrer Modus und Tonart benennt, wird der Anfangsklang der Melodie von den Schülern selbst bestimmt. Wenn der Lehrer die Tonika benennt und auf dem Instrument spielt (oder den Anfangsklang des Beispiels benennt), werden Modus und Tonalität von den Schülern selbst bestimmt. In den meisten Fällen wird die Größe von den Studierenden selbst bestimmt. Der Lehrer muss sicherstellen, dass die Schüler Diktate korrekt und genau aufzeichnen.
G. Friedkin