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Als der Roman „1984“ erstmals in der Sowjetunion veröffentlicht wurde, drehten alle buchstäblich durch. Und es gab einen Grund. Noch nie hat hierzulande jemand eine so geheimnisvolle, allegorische und leicht zu deutende Erzählung gesehen. Es wurde bis ins Mark vorgelesen, von Hand zu Hand weitergereicht, Lesereihenfolgepläne wurden festgelegt und die Türen der Vereins- und Bezirksbibliotheken öffneten sich etwa doppelt so oft. In den Klassenzimmern, Büros und Laboren zahlreicher Forschungsinstitute wurde nur über Folgendes gesprochen: „Haben Sie gelesen? - Und du? - Also wie? Die Auseinandersetzungen über das Gelesene entbrannten teilweise recht heftig. In einigen Fällen gerieten die Grundsätze ewiger Freundschaft und leidenschaftlicher Liebe ins Wanken.

Zwei Mädchen, die ich kenne, haben das notwendige Kriterium für die Begegnung mit jungen Menschen aufgestellt: Pflichtlektüre und Interpretation von „1984“. und einer der philosophierenden Freunde flüstert in der Küche, darunter großes Geheimnis(wenn auch allen gegenüber) sagte er, dass dieses Buch nicht von irgendeinem George Orwell geschrieben wurde, sondern von einem gewissen Georgy Rulko, der sein ganzes Leben in einem Literaturgefängnis verbrachte. Das Hauptargument war, dass es unwahrscheinlich sei, dass irgendein Amerikaner ein so umfangreiches und aufschlussreiches Werk hätte schreiben können. Dazu muss man unbedingt Russe sein und sogar im Gefängnis. Ist es tatsächlich möglich, nach einer anstrengenden Zeit? Arbeitstag, ausgegeben auf Mr. Fords schweißtreibendem Fließband, nach Hause kommen und so etwas nähen?

Warum mein Bekannter entschied, dass der Engländer Orwell ein Amerikaner sei, ist mir bis heute unbekannt, aber die Tatsache, dass „1984“ eine echte Sensation auslöste und die Gemüter des lesens- und mutmaßlichsten Publikums der Welt bewegte, ist eine unveränderliche Tatsache.

Am 4. April 1984 beginnt ein minderjähriger Mitarbeiter des Ministeriums für Wahrheit, Winston Smith, ein geheimes Tagebuch zu führen Notizbuch, bei einem Schrotthändler gekauft. Das ist ein schreckliches, inakzeptables Vergehen im Jahr 1984. Schließlich sind Gegenstände der Vergangenheit und insbesondere geheime Gedanken strengstens verboten. Alles findet in London statt, der Hauptstadt von Runway I, einem Teil Ozeaniens, der Großbritannien, Nord- und Südamerika umfasst. Ozeanien - totalitärer Staat, strikte Einhaltung der Prinzipien von ANGSOCA - Englischer Sozialismus.

Proles bewohnen Ozeanien. Aufgrund ihrer Dummheit und Borniertheit sind sie es kaum wert, als Menschen behandelt zu werden. Das Leben eines jeden Menschen wird durch in jedem Haus installierte Telescreens überwacht. Winston Smith hat unglaubliches Glück: Er hat einen Platz in seinem Zimmer, der für das stets wachsame Auge nicht sichtbar ist. Er versteckt sich heimlich in dieser Ecke und öffnet das Tagebuch: „Nieder mit Big Brother!“, „Nieder mit Big Brother!“, „Nieder mit Big Brother!“, schreibt er fleißig immer wieder.

Älterer Bruder... Sein schweres schnurrbärtiges Gesicht blickt von jeder Wand, jedem Zaun und jedem Laternenpfahl streng aus. Er ist der Häuptling, der mythische Anführer Ozeaniens. Niemand hatte es jemals gesehen, aber jeder, der es wagte, auch nur daran zu denken, spürte sofort seine Kraft an seinen gebrochenen Knochen in den Folterkellern des Liebesministeriums. Jeder sollte Big Brother lieben ...

Nun sagen Sie mir, war es möglich, das Küchengeflüster zu beruhigen, nachdem ich das gelesen hatte?! Proles, gelesene Proletarier, ein Anführer mit Schnurrbart, totale Überwachung, Folter und Umschmieden von Dissidenten ... Ich weiß nicht, ob alle „Flüsterer“ das Buch bis zum Ende gelesen haben – der Roman ist umfangreich, aber was ist der Anfang?!

George Orwell (richtiger Name Eric Blair) wurde vor genau hundert Jahren in Indien geboren. Die Familie war nicht reich, und so hatte er das Schicksal, ein armer „Stipendiat“ in einem minderwertigen Land zu werden Englische Schule.

Dennoch gelang es ihm, nach Eton zu fahren und in einem schwierigen Wettbewerb einen absoluten Sieg zu erringen.

Bildungseinrichtung, der zweifellos zur Kastengruppe gehörte, begegnete ihm entsprechend seiner Würde: aufmerksame Aufmerksamkeit, Heuchelei, Snobismus. Dies zwang Orwell höchstwahrscheinlich dazu, sein Studentenleben zu unterbrechen. Gebrochen und desillusioniert reist er nach Burma, wo er einen Job bei der Polizei annimmt. Fünf viele Jahre er beobachtet Blut, Tod, Ungerechtigkeit ...

Nachdem er seinen ersten Roman „Burmese Days“ geschrieben hatte, verließ Orwell die Polizei und zog nach Paris und dann nach London, wo er zunächst gezwungen war, als Tellerwäscher in Restaurants und Cafés zu arbeiten. Die Eindrücke und Erfahrungen dieser Jahre bildeten die Grundlage des Buches „ Das Leben eines Hundes in Paris und London.

Seitdem ist Orwell als Journalist und Autor tätig. Seine Überzeugungen – Hass auf jede politische Doktrin, die Menschenrechte verletzt und Gewalt gegen den Einzelnen zulässt – führten ihn in die Reihen der Loyalisten, Befürworter von Ordnung und Staatlichkeit. Während Bürgerkrieg in Spanien, wo er verwundet wurde, wo er mit unverhohlenem Bedauern erneut davon überzeugt wird, wie wahr seine Prinzipien und moralischen Prioritäten sind. Der blutige Verrat der Kommunisten, der das spanische Volk in die Katastrophe führte, wurde zum Leitmotiv des Buches „In Bezug auf Katalonien“. In zahlreichen, meisterhaft geschriebenen Essays dieser Jahre bittet, bettelt, schreit er und warnt die Welt vor der tödlichen Gefahr verschiedener „Ismen“, die eine rotbraune Farbe haben: Faschismus, Nationalsozialismus, Kommunismus ...

Der Geist der Handlung von „1984“ hatte sich schon lange in seinem Kopf zusammengebraut: eine schwierige Kindheit, die demütigende Position eines „Stipendiaten“, die rücksichtslose Arroganz und der Snobismus von Eton, „Burmese Days“, die Schlamperei auf dem Rücken von Pariser Restaurants und schließlich der Eiter und das Blut Spaniens ...

Der Krieg hat begonnen. Der Schriftsteller ist todkrank und nicht in der Lage, an vorderster Front zu kämpfen. Dennoch erhält er eine Anstellung als Beobachter in der Luftverteidigung. Trotz allem hört er nicht auf zu schreiben. 1945 erschien sein Roman „Farm der Tiere“, geschrieben im seltenen Genre der politischen Fabel. Die Rinderfarm wird vom grausamen und rücksichtslosen Bauern Jones geführt. Tiere rebellieren, vertreiben den Tyrannen und versuchen, anders zu leben. Doch bald taucht in ihrer Gesellschaft eine höhere Kaste auf – listige und gefräßige Schweine, angeführt vom Eber Napoleon. Letztendlich werden die schönen, aber unerreichbaren Ideale der universellen Gleichheit der Tiere mit Füßen getreten und vergessen, und ein Albtraum beginnt. Alles ist genau so, wie es in Russland passiert ist. Eine Geschichte von Täuschung, Verrat und Verbrechen.

Die Krankheit schritt fort. Es ist die Zeit gekommen, in der Ärzte gezwungen waren, ihre Machtlosigkeit einzugestehen. Vor Orwells Tod, im Januar 1950, wurde der Roman „1984“ veröffentlicht – die Krönung seines Werkes, ein würdiger Abschluss eines schwierigen, schwierigen und beleidigenden Buches kurzes Leben.

„Krieg ist Frieden!“, „Freiheit ist Sklaverei!“, „Unwissenheit ist Stärke!“ - Diese Schlüsselformeln und Konzepte jeder Diktatur und jedes Totalitarismus wurden von Orwell in seinen Büchern brillant entwickelt, um einem der wichtigsten menschlichen Slogans zu dienen: „Leute, seid wachsam!“ 2003…

„Verbrechen und Sühne“ ist der berühmteste Roman von F.M. Dostojewski, der eine mächtige Revolution machte öffentliches Bewusstsein. Das Schreiben eines Romans symbolisiert den Beginn einer höheren, neuen Etappe im Werk eines brillanten Schriftstellers. Der Roman zeigt mit Dostojewskis charakteristischem Psychologismus den Weg der ruhelosen menschlichen Seele durch die Dornen des Leidens zum Verständnis der Wahrheit.

Geschichte der Schöpfung

Der Weg zur Entstehung des Werkes war sehr schwierig. Die Idee des Romans mit der zugrunde liegenden Theorie des „Übermenschen“ entstand während des Aufenthalts des Schriftstellers in Zwangsarbeit; sie reifte jedoch viele Jahre lang, aber die Idee selbst offenbarte das Wesen von „gewöhnlichen“ und „außergewöhnlichen“ Menschen , kristallisierte sich während Dostojewskis Aufenthalt in Italien heraus.

Der Beginn der Arbeit an dem Roman war durch die Zusammenführung zweier Entwürfe gekennzeichnet – des unvollendeten Romans „Drunk“ und der Skizze eines Romans, dessen Handlung auf dem Geständnis eines der Sträflinge basiert. Anschließend basierte die Handlung auf der Geschichte des armen Studenten Rodion Raskolnikov, der zum Wohl seiner Familie einen alten Geldverleiher tötete. Ein Leben voller Dramen und Konflikte große Stadt wurde zu einem der Hauptbilder des Romans.

Fjodor Michailowitsch arbeitete zwischen 1865 und 1866 an dem Roman, und fast unmittelbar nach seiner Fertigstellung im Jahr 1866 wurde er in der Zeitschrift Russian Messenger veröffentlicht. Die Resonanz bei Rezensenten und der damaligen Literaturszene war durchaus stürmisch – von begeisterter Bewunderung bis hin zu scharfer Ablehnung. Der Roman wurde wiederholt dramatisiert und anschließend verfilmt. Die erste Theaterproduktion in Russland fand 1899 statt (bemerkenswert ist, dass sie 11 Jahre zuvor im Ausland aufgeführt wurde).

Beschreibung der Arbeit

Die Handlung spielt in einem armen Viertel von St. Petersburg in den 1860er Jahren. Rodion Raskolnikov, ein ehemaliger Student, verpfändet dem alten Pfandleiher das letzte wertvolle Ding. Voller Hass auf sie plant er einen schrecklichen Mord. Auf dem Heimweg schaut er in eine der Kneipen, wo er den völlig degradierten Beamten Marmeladov trifft. Rodion hört sich schmerzliche Enthüllungen über das unglückliche Schicksal seiner Tochter Sonya Marmeladova an, die auf Anregung ihrer Stiefmutter gezwungen war, den Lebensunterhalt ihrer Familie durch Prostitution zu verdienen.

Bald erhält Raskolnikov einen Brief von seiner Mutter und ist entsetzt über die moralische Gewalt gegen seine jüngere Schwester Dunya, die ihr vom grausamen und verdorbenen Gutsbesitzer Svidrigailov zugefügt wurde. Raskolnikows Mutter hofft, das Schicksal ihrer Kinder zu regeln, indem sie ihre Tochter mit Pjotr ​​Luschin, einem sehr wohlhabenden Mann, heiratet, aber gleichzeitig versteht jeder, dass es in dieser Ehe keine Liebe geben wird und das Mädchen erneut zum Leid verurteilt sein wird. Rodions Herz bricht vor Mitleid mit Sonya und Dunya, und der Gedanke, die verhasste alte Frau zu töten, ist fest in seinem Kopf verankert. Er wird das zu Unrecht verdiente Geld des Pfandleihers für einen guten Zweck ausgeben – um leidende Mädchen und Jungen aus demütigender Armut zu befreien.

Trotz des in seiner Seele aufsteigenden Ekels vor blutiger Gewalt begeht Raskolnikow dennoch eine schwere Sünde. Außerdem tötet er neben der alten Frau auch deren sanftmütige Schwester Lisaweta, eine unwissende Zeugin eines schweren Verbrechens. Rodion schafft es kaum, vom Tatort zu fliehen, während er den Reichtum der alten Frau an einem zufälligen Ort versteckt, ohne ihren wahren Wert überhaupt einzuschätzen.

Raskolnikovs seelisches Leiden führt zu einer sozialen Entfremdung zwischen ihm und seinen Mitmenschen, und Rodion wird aufgrund seiner Erfahrungen krank. Bald erfährt er, dass eine andere Person des von ihm begangenen Verbrechens beschuldigt wird – ein einfacher Dorfbewohner, Mikolka. Eine schmerzhafte Reaktion darauf, dass andere über ein Verbrechen sprechen, wird zu auffällig und verdächtig.

Darüber hinaus beschreibt der Roman die schwierigen seelischen Qualen eines Studentenmörders, der versucht, Seelenfrieden zu finden und zumindest eine moralische Rechtfertigung für das begangene Verbrechen zu finden. Ein leuchtender roter Faden, der sich durch den Roman zieht, ist Rodions Kommunikation mit dem unglücklichen, aber gleichzeitig freundlichen und hochspirituellen Mädchen Sonya Marmeladova. Ihre Seele ist beunruhigt über die Diskrepanz zwischen ihrer inneren Reinheit und ihrem sündigen Lebensstil, und Raskolnikow findet sie in diesem Mädchen Seelenverwandter. Die einsame Sonya und ihr Universitätsfreund Razumikhin werden zur Stütze der Leidensmüden ehemaliger Student Rodion.

Mit der Zeit erfährt der Ermittler im Mordfall, Porfiri Petrowitsch, die genauen Umstände des Verbrechens und Raskolnikow erkennt sich nach vielen moralischen Qualen als Mörder und geht zur Zwangsarbeit. Die selbstlose Sonya verlässt sich nicht enger Freund und geht ihm nach, dank des Mädchens kommt es zur spirituellen Transformation der Hauptfigur des Romans.

Die Hauptfiguren des Romans

(Illustration von I. Glasunow Raskolnikow in seinem Schrank)

Die Dualität spiritueller Impulse ist im Namen der Hauptfigur des Romans enthalten. Sein ganzes Leben ist von der Frage durchdrungen: Sind Gesetzesverstöße gerechtfertigt, wenn sie im Namen der Liebe zu anderen begangen werden? Unter dem Druck äußerer Umstände durchläuft Raskolnikow in der Praxis alle Kreise der moralischen Hölle, die mit Mord verbunden sind, um seinen Lieben zu helfen. Katharsis kommt dank einem selbst lieber Mensch- Sonya Marmeladova, die der Seele eines ruhelosen Studentenmörders hilft, trotz der schwierigen Bedingungen eines harten Arbeitslebens Frieden zu finden.

Das Bild dieser erstaunlichen, tragischen und zugleich erhabenen Heldin trägt Weisheit und Demut in sich. Zum Wohle ihrer Nachbarn hat sie das Kostbarste, was sie hat, mit Füßen getreten – ihre weibliche Ehre. Trotz ihrer Art, Geld zu verdienen, ruft Sonya nicht die geringste Verachtung hervor; ihre reine Seele und ihr Engagement für die Ideale der christlichen Moral erfreuen die Leser des Romans. Als treue und liebevolle Freundin von Rodion begleitet sie ihn bis zum Ende.

Das Geheimnis und die Mehrdeutigkeit dieser Figur lassen uns erneut über die Vielseitigkeit der menschlichen Natur nachdenken. Einerseits ist er ein gerissener und bösartiger Mensch, doch am Ende des Romans zeigt er seine Fürsorge und Fürsorge für seine verwaisten Kinder und hilft Sonya Marmeladova, ihren beschädigten Ruf wiederherzustellen.

Ein erfolgreicher Unternehmer, eine Person mit einem respektablen Erscheinungsbild, hinterlässt einen trügerischen Eindruck. Luschin ist kalt, egoistisch, verachtet Verleumdung nicht, er will von seiner Frau keine Liebe, sondern ausschließlich Unterwürfigkeit und Gehorsam.

Analyse der Arbeit

Die kompositorische Struktur des Romans ist eine polyphone Form, bei der die Zeilen jeder der Hauptfiguren vielfältig und autark sind und gleichzeitig aktiv mit den Themen der anderen Figuren interagieren. Ein weiteres Merkmal des Romans ist die erstaunliche Konzentration der Ereignisse – der Zeitrahmen des Romans ist auf zwei Wochen begrenzt, was angesichts eines so bedeutenden Umfangs ein eher seltenes Phänomen in der damaligen Weltliteratur ist.

Der strukturelle Aufbau des Romans ist recht einfach – 6 Teile, die wiederum in 6-7 Kapitel unterteilt sind. Eine Besonderheit ist die fehlende Synchronisierung zwischen Raskolnikows Tagen und der klaren und prägnanten Struktur des Romans, was die Verwirrung betont interner Zustand Hauptfigur. Der erste Teil beschreibt drei Tage aus Raskolnikows Leben, und ab dem zweiten Teil nimmt die Anzahl der Ereignisse mit jedem Kapitel zu und erreicht eine erstaunliche Konzentration.

Ein weiteres Merkmal des Romans ist der hoffnungslose Untergang und tragisches Schicksal die meisten ihrer Helden. Bis zum Ende des Romans bleiben nur die jungen Charaktere beim Leser – Rodion und Dunya Raskolnikov, Sonya Marmeladova, Dmitry Razumikhin.

Dostojewski selbst hielt seinen Roman für „einen psychologischen Bericht über ein Verbrechen“, er ist sich sicher, dass seelische Qualen Vorrang vor gesetzlicher Bestrafung haben. Hauptfigur weicht von Gott ab und lässt sich von den damals populären Ideen des Nihilismus mitreißen, und erst gegen Ende des Romans erfolgt eine Rückkehr zur christlichen Moral und lässt dem Helden die hypothetische Möglichkeit der Reue.

Abschließendes Fazit

Im Laufe des Romans „Verbrechen und Sühne“ wandelt sich Rodion Raskolnikows Weltanschauung von einer Weltanschauung, die Nietzsche nahe steht und von der Idee eines „Übermenschen“ besessen war, zu einer christlichen Weltanschauung mit seinen Lehren über göttliche Liebe, Demut und Barmherzigkeit. Das soziale Konzept des Romans ist eng mit der Lehre des Evangeliums über Liebe und Vergebung verknüpft. Der ganze Roman ist von Wahrheit durchdrungen Christlicher Geist und lässt uns alle Ereignisse und Handlungen der Menschen im Leben durch das Prisma der Möglichkeit einer spirituellen Transformation der Menschheit wahrnehmen.

Vor 70 Jahren, am 13. Februar 1940, beendete Michail Bulgakow den Roman „Der Meister und Margarita“.

Insgesamt 12 Jahre lang schrieb Michail Bulgakow seinen Roman „Der Meister und Margarita“. Die Idee für das Buch nahm nach und nach Gestalt an. Bulgakow selbst datierte den Beginn der Arbeit an dem Roman in verschiedenen Manuskripten entweder auf 1928 oder 1929.

Es ist bekannt, dass der Autor die Idee zu dem Roman im Jahr 1928 hatte, und 1929 begann Bulgakow mit dem Roman „Der Meister und Margarita“ (der diesen Titel noch nicht trug).

Nach Bulgakows Tod verblieben acht Ausgaben des Romans in seinem Archiv.

In der ersten Auflage hatte der Roman „Der Meister und Margarita“ abweichende Titel: „Der schwarze Magier“, „Der Huf des Ingenieurs“, „Jongleur mit einem Huf“, „Sohn von V“, „Tour“.

Am 18. März 1930 wurde die Erstausgabe des Romans bis zum 15. Kapitel vom Autor selbst vernichtet, nachdem er die Nachricht vom Verbot des Theaterstücks „Die Kabale des Heiligen“ erhalten hatte.

Die bis 1936 entstandene zweite Auflage von „Der Meister und Margarita“ trug den Untertitel „Fantastischer Roman“ und die Variantentitel „Großer Kanzler“, „Satan“, „Hier bin ich“, „Hut mit Feder“, „Schwarzer Theologe“. „Er erschien“, „Das Hufeisen des Ausländers“, „Er erschien“, „Der Advent“, „Der schwarze Magier“ und „Der Huf des Beraters“.

In der zweiten Auflage des Romans erschienen bereits Margarita und der Meister, und Woland erwarb sein eigenes Gefolge.

Die dritte Auflage des Romans, die in der zweiten Hälfte des Jahres 1936 oder 1937 begann, trug zunächst den Titel „Der Fürst der Finsternis“. Im Jahr 1937 kehrte der Autor noch einmal zum Anfang des Romans zurück und schrieb erstmals in Titelblatt Der Titel „Der Meister und Margarita“, der endgültig wurde, legte die Daten von 1928 bis 1937 fest und hörte nie auf, daran zu arbeiten.

Im Mai - Juni 1938 Volltext Der Roman wurde zum ersten Mal nachgedruckt, die Bearbeitung durch den Autor dauerte fast bis zum Tod des Autors. Im Jahr 1939 wurden wichtige Änderungen am Ende des Romans vorgenommen und ein Epilog hinzugefügt. Doch dann diktierte der todkranke Bulgakow seiner Frau Elena Sergejewna Änderungen des Textes. Der Umfang der Einfügungen und Änderungen im ersten Teil und am Anfang des zweiten lässt darauf schließen, dass nicht weniger Arbeit geleistet werden musste, der Autor jedoch keine Zeit hatte, sie fertigzustellen. Bulgakow beendete die Arbeit an dem Roman am 13. Februar 1940, weniger als vier Wochen vor seinem Tod.

Fjodor Michailowitsch Dostojewskis Roman „Verbrechen und Sühne“ ist am meisten berühmtes Werk Schriftsteller, aufgenommen in den Goldenen Fonds der Weltliteratur. Es wurde in einer schwierigen Zeit im Leben des Autors geschrieben und berührt viele ernste Themen, die bis heute relevant sind. Der Roman ist jedoch recht komplex und tiefgründig detaillierte Analyse Die Arbeit wird dazu beitragen, die Hauptidee und Probleme des Romans sowie die Handlungen der Hauptfiguren besser zu verstehen. „Verbrechen und Strafe“ erfordert die umfassendste Analyse und wird besonders für Schüler der 10. Klasse bei der Vorbereitung auf das Einheitliche Staatsexamen in Literatur nützlich sein.

Kurze Analyse

Jahr des Schreibens– 1866

Geschichte der Schöpfung– Dostojewski hatte die Idee zu „Verbrechen und Strafe“ während seines Zwangsarbeitsaufenthalts, in einer Zeit intensiver emotionaler Belastung.

Thema- Anzeige unmenschliche Bedingungen das Leben der ärmsten Bevölkerungsschichten, die Hoffnungslosigkeit ihrer Existenz und die Wut auf die ganze Welt.

Zusammensetzung- Der Roman besteht aus sechs Teilen und einem Epilog. Jeder Teil ist in 6-7 Kapitel unterteilt. Der erste Teil beschreibt den Lebensstil der Hauptfigur und das von ihr begangene Verbrechen, in den folgenden Teilen die darauf folgende Bestrafung und im Nachwort die Reue der Hauptfigur.

Genre- Roman.

Richtung- Realismus.

Geschichte der Schöpfung

Während seines Zwangsarbeitsaufenthalts musste Fjodor Michailowitsch nicht nur mit politischen Kriminellen, sondern auch mit gefährlichen Kriminellen – Mördern und Dieben – kommunizieren. Bei der Beobachtung dieser Menschentypen kam der Autor zu dem Schluss, dass die überwiegende Mehrheit der Verbrechen von diesen Menschen aus schrecklicher Verzweiflung begangen wurde. Nach der Abschaffung der Leibeigenschaft gingen viele Bauern, die keinen Lebensunterhalt hatten, dorthin große Städte, wo sie tranken, raubten und töteten.

Damals hatte der Autor erstmals die Idee, einen Roman voller Dramatik und Dramatik zu schreiben interne Konflikte. Dem Plan zufolge war das Werk als Geständnis Raskolnikows konzipiert, in dem die spirituelle Erfahrung des Protagonisten offenbart wurde. Während er den Roman schrieb, wurde dem Autor jedoch klar, dass er sich nicht nur auf die Erlebnisse Raskolnikows beschränken konnte – die Handlung erforderte mehr Tiefe und Fülle. Nachdem Dostojewski das Schriftmaterial mit großer Kritik behandelt hatte, verbrannte er den fast fertiggestellten Roman und schrieb ihn neu – so wie es die gesamte Literaturwelt kennt.

Auch mit dem Titel des Werks hatte der Autor ein Problem. Es gab mehrere Arbeitsversionen, darunter „The Criminal’s Tale“ und „On Trial“. Infolgedessen entschied er sich für die Option „Verbrechen und Strafe“. Der Kern und die Bedeutung des Romantitels liegt nicht nur in der strafrechtlichen Bestrafung einer Straftat, sondern vor allem in seelische Qual kriminell. Jedes Verbrechen zieht eine unvermeidliche Bestrafung nach sich, und es ist unmöglich, sich davor zu verstecken.

Fjodor Michailowitsch arbeitete zwischen 1865 und 1866 an dem Roman und unmittelbar nach seiner Fertigstellung wurde er in der beliebten Zeitschrift „Russian Messenger“ veröffentlicht. Die Reaktionen auf das Werk waren sehr gemischt, von scharfer Ablehnung bis hin zu wilder Bewunderung.

In den 80er Jahren des 19. Jahrhunderts wurde der Roman in viele Sprachen übersetzt Europäische Sprachen. Sein Einfluss auf die Welt Literarischer Prozess erwies sich als riesig: Schriftsteller begannen, das von Dostojewski aufgeworfene Thema weiterzuentwickeln und die Klassiker zeitweise offen nachzuahmen verschiedene Städte Frieden wurde gebracht Theateraufführungen Später wurde das unvergängliche Werk viele Male verfilmt.

Thema

Hauptthema Die Werke schildern die Unterdrückung und erschreckende Armut der Mehrheitsgesellschaft, deren traurige Situation nur wenige Menschen interessiert. Auch das Thema der persönlichen Wahnvorstellungen und der erzwungenen Rebellion aufgrund der erdrückenden Armut geht weiter. soziale Ungleichheit und Hoffnungslosigkeit.

Das im Roman aufgeworfene Problem falscher Überzeugungen ist jederzeit relevant. Die Theorie, der Raskolnikov unterworfen wurde, über Freizügigkeit und die Möglichkeit, ein Verbrechen für gute Zwecke zu begehen, ist destruktiv. Genau darin liegt die Ursache für Willkür, Gewalt und Terror.

Dostojewski wollte in seinem Roman seine christlichen Lebensvorstellungen zum Ausdruck bringen, wonach man versuchen muss, moralisch zu leben, ohne Stolz, Lust und Egoismus zu erliegen. Für die Nächsten leben, Gutes tun, die eigenen Interessen für das Wohl der Gesellschaft opfern – das lehrt der Autor. Aus diesem Grund kommt Rodion Raskolnikov am Ende des Epilogs zum Glauben, der die Erlösung seiner gequälten Seele ist, und findet Hoffnung auf Erlösung.

Zusammensetzung

Der strukturelle Aufbau von „Verbrechen und Strafe“ ist recht einfach: Der Roman besteht aus 6 Teilen, die wiederum aus 6-7 Kapiteln bestehen.

Der Roman ist in zwei Teile gegliedert: Der erste Teil beschreibt den Leidensweg des Protagonisten, seine Überlegungen und letztendlich das Verbrechen, das er begangen hat. Dann folgt die Bestrafung und Selbstentblößung Raskolnikows, der die restlichen 5 Teile des Werks gewidmet sind.

Ein charakteristisches Merkmal des Romans ist eine gewisse Inkonsistenz in der Chronologie von Raskolnikows Handlungen. Damit wollte der Autor die Instabilität des inneren Zustands des Protagonisten, seinen Verlust, hervorheben. Eine hervorragende Ergänzung zu Raskolnikows Stimmung sind die dunklen, grauen Straßen von St. Petersburg, deren Beschreibung Dostojewski in dem Werk viel Raum einräumte.

Im letzten Teil des Romans – dem Epilog – wies der Autor auf die mögliche Heilung Raskolnikows dank aufrichtiger Reue und Glauben an Gott hin. Die moralische Wiederbelebung des Helden wurde nur möglich, weil er sein Leben, seine Handlungen und Werte völlig neu überdachte.

Dostojewski schenkte nicht nur dem armen Studenten, sondern auch anderen große Aufmerksamkeit zentrale Charaktere: Razumikhin, Duna Raskolnikova, Pulcheria Alexandrovna, Sonya Marmeladova, Svidrigailova. Der Charakter jedes einzelnen von ihnen wird hell und farbenfroh beschrieben, das Zusammenspiel dieser Charaktere wird perfekt ergänzt großes Bild, gezeigt vom Autor. Trotz der Feinheiten Handlungsstränge Sie alle sind auf die eine oder andere Weise mit Raskolnikow verbunden. Bemerkenswert ist, dass viele der beschriebenen Charaktere ein tragisches Schicksal erleiden werden und am Ende des Romans nur wenige überleben werden.

Hauptfiguren

Genre

„Verbrechen und Strafe“ bezieht sich auf psychologische und Philosophischer Roman . Fjodor Michailowitsch selbst nannte seine Schöpfung „einen psychologischen Bericht über ein Verbrechen“. Das ist einzigartig literarisches Werk, in dem detektivische, kriminelle, soziale, psychologische, philosophische und Liebeskomponenten gekonnt miteinander verflochten sind. Es verbindet auf harmonische Weise die erschreckende Realität des Alltags mit der Fantasie, die Raskolnikows Träume darstellen.

Wenn wir darüber reden literarische Leitung Roman, dann entspricht er voll und ganz dem „Realismus“.

Arbeitstest

Bewertungsanalyse

Durchschnittsbewertung: 4.4. Insgesamt erhaltene Bewertungen: 4274.

Der Roman „Krieg und Frieden“ von L.N. Tolstoi widmete sechs Jahre intensiver und beharrlicher Arbeit. 5. September 1863 n. Chr. Bers, der Vater von Sophia Andrejewna, Tolstois Frau, schickte aus Moskau einen Brief an Jasnaja Poljana mit folgender Bemerkung: „Gestern haben wir viel über das Jahr 1812 gesprochen, anlässlich Ihrer Absicht, einen Roman über diese Zeit zu schreiben.“ Es ist dieser Brief, den Forscher als „den ersten genauen Beweis“ für den Beginn von Tolstois Werk „Krieg und Frieden“ betrachten. Im Oktober desselben Jahres schrieb Tolstoi an seinen Verwandten: „Ich habe meine geistigen und sogar alle meine moralischen Kräfte noch nie so frei und arbeitsfähig gefühlt.“ Und ich habe diesen Job. Bei diesem Werk handelt es sich um einen Roman aus der Zeit von 1810 und 20er Jahren, der mich seit dem Herbst völlig beschäftigt... Ich bin jetzt ein Schriftsteller mit der ganzen Kraft meiner Seele, und ich schreibe und denke darüber nach, wie ich noch nie geschrieben habe oder schon einmal darüber nachgedacht.

Die Manuskripte von „Krieg und Frieden“ zeugen von der Entstehung eines der größten Werke der Welt: Über 5.200 fein geschriebene Blätter sind im Archiv des Schriftstellers erhalten geblieben. Aus ihnen lässt sich die gesamte Entstehungsgeschichte des Romans nachvollziehen.

Zunächst konzipierte Tolstoi einen Roman über einen Dekabristen, der nach 30 Jahren sibirischem Exil zurückkehrte. Der Roman begann im Jahr 1856, kurz vor der Abschaffung der Leibeigenschaft. Doch dann überarbeitete der Schriftsteller seinen Plan und ging weiter zum Jahr 1825 – der Ära des Dekabristenaufstands. Bald gab der Schriftsteller diesen Anfang auf und beschloss, die Jugend seines Helden zu zeigen, die mit den beeindruckenden und glorreichen Zeiten des Vaterländischen Krieges von 1812 zusammenfiel. Aber auch hier hörte Tolstoi nicht auf, und da der Krieg von 1812 untrennbar mit 1805 verbunden war, begann er sein gesamtes Werk von dieser Zeit an. Nachdem Tolstoi den Beginn der Handlung seines Romans ein halbes Jahrhundert tiefer in die Geschichte verschoben hatte, beschloss er, nicht nur einen, sondern viele Helden durch die für Russland wichtigsten Ereignisse zu führen.

Ihre Idee ist es, es in künstlerischer Form festzuhalten. ein halbes Jahrhundert Geschichte Länder - Tolstoi nannte „Drei Poren“. Das erste Mal ist der Beginn des Jahrhunderts, seine ersten anderthalb Jahrzehnte, die Zeit der Jugend der ersten Dekabristen, die durchzogen Vaterländischer Krieg 1812. Das zweite Mal sind die 20er Jahre mit ihrem Hauptereignis – dem Aufstand vom 14. Dezember 1825. Das dritte Mal – die 50er Jahre, ein unglückliches Ende für die russische Armee Krimkrieg, der plötzliche Tod von Nikolaus I., die Amnestie der Dekabristen, ihre Rückkehr aus dem Exil und die Zeit des Wartens auf Veränderungen im Leben Russlands. Im Laufe der Arbeit an dem Werk schränkte der Autor jedoch seinen Umfang ein ursprünglicher Plan und konzentrierte die Aufmerksamkeit auf das erste Mal und berührte erst im Epilog des Romans den Beginn des zweiten Mals. Aber auch in dieser Form blieb das Konzept des Werkes global angelegt und erforderte den Einsatz aller Kräfte des Autors. Zu Beginn seiner Arbeit erkannte Tolstoi, dass der übliche Rahmen des Romans und der historischen Erzählung nicht in der Lage sein würde, den gesamten Reichtum der von ihm geplanten Inhalte aufzunehmen, und begann beharrlich nach einem neuen zu suchen. Kunstform Er wollte ein literarisches Werk völlig ungewöhnlicher Art schaffen. Und es gelang ihm. „Krieg und Frieden“, so L.N. Tolstoi ist kein Roman, kein Gedicht, keine historische Chronik, das ist ein epischer Roman, neues Genre Prosa, die nach Tolstoi in der russischen und Weltliteratur weit verbreitet war.

„ICH LIEBE DIE GEDANKEN DER MENSCHEN“

„Damit ein Werk gut ist, muss man die Hauptidee darin lieben. So liebte ich in „Anna Karenina“ den Familiengedanken, in „Krieg und Frieden“ liebte ich den Volksgedanken als Ergebnis des Krieges von 1812“ (Tolstoi). Der Krieg, der die Frage der nationalen Unabhängigkeit löste, offenbarte dem Schriftsteller die Quelle der Stärke der Nation – die soziale und spirituelle Macht des Volkes. Die Menschen machen Geschichte. Dieser Gedanke erleuchtete alle Ereignisse und Gesichter. „Krieg und Frieden“ wurde historischer Roman, erhielt die majestätische Form eines Epos...

Für die kontroverseste Kritik sorgte das Erscheinen von „Krieg und Frieden“ in der Presse. Radikaldemokratische Zeitschriften der 60er Jahre. Der Roman wurde mit heftigen Angriffen aufgenommen. In Iskra für 1869 erscheint M. Znamenskys „Literatur- und Zeichenmedley“ [V. Kurochkin], der den Roman parodiert. N. Shelgunov spricht von ihm: „eine Entschuldigung für einen wohlgenährten Adel.“ T. wird wegen Idealisierung der herrschaftlichen Umgebung und der Umgehung der Stellung der Leibeigenschaft angegriffen. Doch im reaktionär-adligen Lager fand der Roman keine Anerkennung. Einige seiner Vertreter stimmten zu, Tolstoi antipatriotische Tendenzen vorzuwerfen (siehe P. Vyazemsky, A. Narov usw.). Ein besonderer Ort beschäftigt mit einem Artikel von N. Strakhov, der die belastende Seite von Krieg und Frieden hervorhob. Ein sehr interessanter Artikel von Tolstoi selbst: „Ein paar Worte zu „Krieg und Frieden“ (1868). Tolstoi schien sich in einigen Anschuldigungen zu rechtfertigen, als er schrieb: „Damals liebten, beneideten sie auch, suchten nach Wahrheit und Tugend und wurden von Leidenschaften mitgerissen; es war das gleiche komplexe geistige und moralische Leben ...“

„KRIEG UND FRIEDEN“ AUS MILITÄRISCHER SICHT

Römische gr. Tolstoi ist für einen Militärmann im doppelten Sinne interessant: wegen seiner Beschreibung von Szenen des Militär- und Militärlebens und wegen seines Wunsches, einige Schlussfolgerungen hinsichtlich der Theorie militärischer Angelegenheiten zu ziehen. Die ersten, nämlich die Szenen, sind unnachahmlich und können unserer äußersten Überzeugung nach eine der nützlichsten Ergänzungen zu jedem Kurs in der Theorie der Militärkunst darstellen; die zweiten, also die Schlussfolgerungen, halten aufgrund ihrer Einseitigkeit nicht der mildesten Kritik stand, obwohl sie als Übergangsphase in der Entwicklung der Ansichten des Autors zu militärischen Angelegenheiten interessant sind.

HELDEN ÜBER DIE LIEBE

Andrei Bolkonsky: „Ich würde niemandem glauben, der mir gesagt hat, dass ich so lieben könnte. Das ist nicht das gleiche Gefühl, das ich vorher hatte. Die ganze Welt ist für mich in zwei Hälften geteilt: die eine ist sie und da ist alles Glück, Hoffnung, Licht; Die andere Hälfte ist alles, wo es nicht ist, da ist Verzweiflung und Dunkelheit... Ich kann nicht anders, als das Licht zu lieben, ich bin dafür nicht schuld. Und ich bin sehr glücklich ...“

Pierre Bezukhov: „Wenn es einen Gott gibt und es ihn gibt zukünftiges Leben, das heißt Wahrheit, ist Tugend; und das höchste Glück des Menschen besteht darin, danach zu streben. Wir müssen leben, wir müssen lieben, wir müssen glauben ...“

„MUTTER MENSCHHEIT“

Schon in die Jahre gekommen Sowjetmacht Lenin brachte mehr als einmal seinen großen Stolz auf das Genie Tolstois zum Ausdruck; er kannte und liebte seine Werke. Gorki erinnerte sich, wie er bei einem seiner Besuche bei Lenin einen Band „Krieg und Frieden“ auf seinem Tisch liegen sah. Wladimir Iljitsch fing sofort an, über Tolstoi zu sprechen: „Was für ein Klotz, was? Was für ein erfahrener kleiner Mann! Hier, mein Freund, das ist ein Künstler ... Und wissen Sie, was sonst noch erstaunlich ist? Vor dieser Zählung gab es in der Literatur keinen echten Mann.

Wer in Europa kann neben ihm platziert werden?

Er antwortete sich selbst:

Niemand"

„SPIEGEL DER RUSSISCHEN REVOLUTION“

Auf der einen Seite, genialer Künstler, der nicht nur unvergleichliche Bilder des russischen Lebens lieferte, sondern auch erstklassige Arbeiten Weltliteratur. Auf der anderen Seite gibt es einen Grundbesitzer, der in Christus ein Narr ist.

Einerseits ein bemerkenswert starker, direkter und aufrichtiger Protest gegen soziale Lügen und Unwahrheiten, andererseits ein „Tolstojaner“, also ein erschöpfter, hysterischer Weichei, genannt russischer Intellektueller, der öffentlich schlägt Auf seiner Brust steht: „Ich bin schlecht, ich bin ekelhaft, aber ich bemühe mich um moralische Selbstverbesserung; Ich esse kein Fleisch mehr und esse jetzt Reiskoteletts.“

Einerseits eine gnadenlose Kritik an der kapitalistischen Ausbeutung, Aufdeckung staatlicher Gewalt, Hofkomödie und öffentliche Verwaltung, was die ganze Tiefe der Widersprüche zwischen dem Wachstum des Reichtums und den Errungenschaften der Zivilisation und dem Wachstum von Armut, Grausamkeit und Qual der arbeitenden Massen offenbart; auf der anderen Seite die Predigt des heiligen Narren vom „Widerstand gegen das Böse“ durch Gewalt.

AUFWERTUNG

„Im Januar 1871 schickte Tolstoi einen Brief an Fet: „Wie glücklich ich bin ... dass ich nie wieder so wortreichen Blödsinn wie „Krieg“ schreiben werde.“

Am 6. Dezember 1908 schrieb Tolstoi in sein Tagebuch: „Die Leute lieben mich für diese Kleinigkeiten – „Krieg und Frieden“ usw., die ihnen sehr wichtig erscheinen.“

„Im Sommer 1909 einer der Besucher Jasnaja Poljana drückte seine Freude und Dankbarkeit für die Entstehung von „Krieg und Frieden“ und „Anna Karenina“ aus. Tolstoi antwortete: „Es ist das Gleiche, als ob jemand zu Edison käme und sagen würde: „Ich respektiere dich sehr, weil du die Mazurka gut tanzt.“ Ich schreibe völlig unterschiedlichen Büchern Bedeutung zu.“

Tolstoi und die Amerikaner

Die Amerikaner erklärten das vierbändige Werk von Leo Tolstoi „Krieg und Frieden“ zum Hauptroman aller Zeiten. Experten des Newsweek-Magazins haben eine Liste von hundert Büchern zusammengestellt, die die Publikation zu den besten Büchern aller Zeiten erklärt hat. Als Ergebnis der Auswahl gehörten zu den Top Ten neben dem Roman von Leo Tolstoi: „1984“ von George Orwell, „Ulysses“ von James Joyce, „Lolita“ von Vladimir Nabokov, „The Sound and the Fury“ von William Faulkner, „The Invisible Man“ von Ralph Ellison, „On The Lighthouse“ von Virginia Woolf, „The Iliad“ und „Odyssey“ von Homer, „Pride and Prejudice“ von Jane Austen und „ Göttliche Komödie» Dante Alighieri.