Im Zeitalter der Globalisierung entstehen ausgefallene Cocktails aus allen möglichen Stilrichtungen und Trends. Ein bemerkenswertes Beispiel ist die chinesische Folk-Metal-Band. Was ist das Besondere an ihr? Stellen Sie sich traditionelle chinesische und mongolische Melodien vor, überlagern Sie schwere Bassgitarrenriffs und fügen Sie am Rande einen absolut unglaublichen Blastbeat hinzu menschliche Fähigkeiten. Unglaublich? Vervollständigen Sie das Bild mit einem ethnischen Bühnenbild von Musikern, die sowohl modernes als auch folkloristisches Mongolisch spielen Musikinstrumente. Und der letzte Schliff ist die unbeschreibliche Stimme von Sänger Ashan. Eine außergewöhnliche Fahrt ist garantiert!

Nine Treasures: Chinesische Metal-Band

Russische Fans der Rockmusik konnten die Arbeit der Band beim internationalen Rockfestival „Vladivostok Rocks“ kennenlernen, das jährlich in Wladiwostok stattfindet und Künstler aus Europa und Asien anzieht. Die Headliner des Festivals im Jahr 2015 waren Bands wie On-The-Go aus Russland, Love Psychedelico und andere. Sie haben ihnen sogar eine eigene Bühne gebaut. Zu den eingeladenen Gruppen gehörten Gruppen aus Frankreich, den USA, China, Russland und Kirgisistan. Es wurde zu einer echten Entdeckung für Rockmusikliebhaber.

Erstes Album Neun Schätze erschien 2012 und hieß „Arvan Ald Guulin Honshoor“. Diese Sammlung wurde sofort bei Rockmusikfans in China, Taiwan und der Mongolei beliebt. Dann gewann die Gruppe das Länderspiel musikalischer Wettbewerb Metal Battle und eroberte 2015 die Herzen russischer Rockmusikfans. Übrigens ist es unmöglich, Alben in Russland zu kaufen; in China ist es einfacher, sie zu finden. Wenn Sie nicht wissen, wie das geht, besuchen Sie das chinesische Kompott-Forum, dessen Teilnehmer gerne ihre Erfahrungen mit Ihnen teilen.

Und für den Anfang empfehle ich, sich das Video der Band anzusehen Neun Schätze – Weisheitsaugen:

Sie sind sich nicht sicher, ob es sich lohnt, Zeit und Geld in den Kauf von Nine Treasures-Alben zu investieren? Sie wissen nicht, wie es überhaupt aussieht? Stellen Sie sich dann die späteren Nightwish-Kompositionen vor. Die Kompositionen der chinesisch-mongolischen Rockband sind in etwa in diesem Stil gehalten. Manche Songs ähneln stark SOAD.

Nine Treasures-Diskographie:

Arvan Ald Guulin Honshoor (2012);

Neun Schätze (2013);

Live In Beijing (2015) – Live-Album;

Galloping White Horse (2015) – EP.

„Afisha+“ setzt zusammen mit der meistgelesenen russischsprachigen Ressource über China, Magazeta, eine Reihe von Materialien fort, die der Moderne gewidmet sind chinesische Musik. Diesmal reden wir über Indie-Rock. Die Frage quält Sie bestimmt schon lange: Chinesischer Indie-Rock, was ist das?!

In jedem Material finden Sie ein Video mit der Expertenmeinung berühmter Musiker, die sich bereit erklärt haben, die von uns für ein bestimmtes Genre zusammengestellte Playlist anzuhören. Diesmal waren die Experten Mitglieder der Gruppen Segodnyonochyu und MultFilms.

Autokranke Autos

Sie sagen, dass in der Toilette des berühmten Pekinger Clubs D-22 die Aufschrift „Ich liebe meine Mutter, ich liebe mein Land und ich liebe Carsick Cars“ steht. Es ist allgemein anerkannt, dass Carsick Cars die Ursprünge der chinesischen Indie-Szene waren, die in den letzten zehn Jahren eine rasante Blüte erlebte. Vor ihnen kam ein Phänomen wie ein Auftritt einer Independent-Rockband vor einer kleinen Anzahl von Zuhörern nicht in Frage. Auf der offiziellen Website von Carsick Cars heißt es: „Wahrscheinlich die beste Indie-Band Chinas.“

Carsick Cars sind furchtlose Rebellen (in ihrem Arsenal gibt es beispielsweise ein Lied mit dem Titel „Best VPN on“, das auch für russische Internetnutzer relevant ist). dieser Moment“), haben sie keine Angst davor, großartige Popmelodien mit einer Wand aus Gitarrenlärm zu mischen (Sonic Youth sind ihre wichtigsten Idole), und die Konzerte der Band sind immer ein Ausfluss wilder, lange aufgestauter Energie.

Während ihres Bestehens veröffentlichte die Gruppe drei lange Stücke – „Carsick Cars“ (2007), „You Can Listen, You Can Talk“ (2009) und „3“ (2014) – und änderte einmal ihre Besetzung: Der Bassist und der Schlagzeuger verließen die Gruppe und gründeten ein Duo „Soviet Pop“. Carsick Cars touren weit über ihr Heimatland hinaus und traten im Primavera Sound in Barcelona und beim SXSW in Austin, Texas auf. Laut Google sind für Anfang Oktober Auftritte der Band in Kanada (Calgary und Vancouver) und den USA (San Francisco und New York) geplant.

„Sind Sie wahrscheinlich in einem Fünf-Sterne-Hotel?“ - „Na ja, woher wusstest du das?“ - „Nur Leute in Fünf-Sterne-Hotels können CNN in China sehen.“

Für westliche Hörer wurde Carsick Cars vom berühmten amerikanischen Musiker und Produzenten Martin Atkins entdeckt, der 2007 nach seiner Reise nach Peking eine Sammlung zeitgenössischer chinesischer Musik „Look Direct Into the Sun: China Pop 2007“ veröffentlichte. Im selben Jahr sollte die Gruppe als Vorgruppe für Sonic Youth in Peking auftreten, doch das Konzert der legendären Amerikaner wurde in letzter Minute abgesagt, angeblich aufgrund ihrer Unterstützung für die Bewegung „Freiheit für Tibet“.

„Ich saß in meinem Zimmer in Peking und schaute CNN“, sagte Atkins dem Chicago Reader. - Sobald die Nachricht über die Schießerei an der Grenze zu Tibet bekannt wurde, wurde der Bildschirm schwarz und nach einer Weile erschien jemand von der chinesischen Regierung darauf und sagte, dass es keine Schießerei gegeben habe, das sei alles Blödsinn. Ich kontaktierte einen der Einheimischen: „Hast du es gesehen?“ Was ist los?“ „Hast du was gesehen?“ - „Nun, CNN!“ – „Sind Sie wahrscheinlich in einem Fünf-Sterne-Hotel?“ – fragte er lachend. - „Na ja, woher wussten Sie das?“ – „In China können nur Leute in Fünf-Sterne-Hotels CNN schauen.“

Im Jahr 2007 eröffneten Carsick Cars Sonic Youth auf deren Europatournee bei Konzerten in Prag und Wien.

Neue Hosen

Peng Lei kaufte 1990 auf dem Heimweg von der Schule in seiner Heimatstadt Peking seine erste Raubkopie. „Es war ein Bon-Jovi-Album“, erinnert er sich. - Es war cool, ausländische Musik zu hören, aber ich mochte sie nicht. Dann war da noch Nirvana, aber ich war auch nicht süchtig danach. Erst als ich eine Kassette mit den Ramones kaufte, wurde mir klar, dass ich meine gefunden hatte. Außerdem waren Kassetten mit Punkmusik viel billiger: Sie wurden für nur 5 Yuan verkauft, während Kassetten mit Heavy Metal bis zu 50 Yuan kosteten.“

Fünf Jahre später gründete Peng Lei zusammen mit seinen Schulfreunden die Gruppe New Pants, eine der klügsten und originellsten im modernen China und sicherlich auch die unruhigste. Während ihres Bestehens veröffentlichten New Pants acht Alben, tourten durch Australien, spielten eine Reihe von Konzerten in London und traten beim Coachella auf.

Zunächst konzentrierten sich die Jungs natürlich auf ihre geliebten Ramones und andere Vertreter des klassischen Punks, wechselten dann aber zu witzigem Dance-Punk, gemischt mit Disco und britischem Synthpop der Achtzigerjahre. „New Pants klingen wie der Soundtrack zum klassischen Fantasy-Zone-Videospiel, aufgenommen von den Ramones und Daft Punk im Rausch“, schrieb er einmal darüber Die Gruppe Wächter.

Ein Video, das die Entwicklung von New Pants von 1998 bis 2009 deutlich zeigt. Am Ende des Videos porträtieren die Gründer der Gruppe Peng Lei und Pan Kuan chinesische Beamte bei einem Spaziergang zum Lied „Go East“.

Beide ständiger Teilnehmer New Pants – Frontmann Peng Lei und Keyboarder Pan Kuan – studierten an der Beijing University of Arts (Regisseur bzw. Designer), was sich natürlich nur auf sie auswirken konnte musikalische Tätigkeit. Schauen Sie sich einfach das Design ihrer Albumcover an oder schauen Sie sich ihre lustigen und ungewöhnlichen Videos an. Humor ist übrigens das wichtigste Element der Kreativität von New Pants: Trotz aller Erfolge (und in China sind sie echte Rockstars) weigern sich die Bandmitglieder, sich selbst ernst zu nehmen.

Neben seiner Tätigkeit bei New Pants ist Peng Lei als Cartoonist und Autor von Ton-Cartoons bekannt, von denen die bekanntesten das Peking-Monster und Panda Candy sind (stellen Sie sich eine etwas seltsame chinesische Version von Wallace und Gromit vor).

Königinmeer-Großhai

Es ist oft recht einfach festzustellen, wie eine bestimmte chinesische Gruppe sein möchte. Queen Sea Big Shark sind die chinesischen Yeah Yeah Yeahs, diese Assoziation drängt sich sofort auf. Es reicht aus, ihren unverschämten Sänger Fu Han zu sehen oder fast jede Single der Gruppe zu hören.

Genau wie die New Yorker veröffentlichten Queen Sea Big Shark zunächst ein raues Gitarrenalbum (Debüt Queen Sea Big Shark 2007) und tauschten auf ihrer zweiten LP Wave (2010) Gitarren gegen Synthesizer. Dies bedeutet jedoch nicht, dass der Queen Sea Big Shark kein eigenes Gesicht hat. Auf ihrem dritten Album „Beijing Surfers“ Adventure, das diesen Frühling erscheint, experimentieren die Jungs mit aller Kraft. „Hier gibt es Jazz, Tanzmusik, Hip-Hop im Geiste der Gorillaz und sogar Sitar“, so die Band Gitarrist Cao Pu.

„Als ich ein Teenager war, hatten wir nur sehr wenige Informationsquellen, es gab eine Kluft zwischen uns und dem Rest der Welt“, sagt Fu Han kürzlich in einem Interview mit Time Out aus Peking über den Einfluss westlicher Musik auf die Arbeit der Gruppe . - Mit der Zeit wurde diese Kluft immer kleiner und es war ganz natürlich, dass wir begannen, dem Rest der Welt zu folgen. Aber das glaube ich nicht, wenn ich damit konfrontiert werde westliche Kultur Wir haben unsere Individualität verloren.“

Queen Sea Big Shark kam 2005 zusammen, nahm das Demo „Hard Heart“ auf und stellte es online. Innerhalb von drei Monaten wurde der Song „Nonono“ zehntausend Mal heruntergeladen und die Gruppe unterzeichnete bald einen Vertrag mit dem Label Modern Sky. Seitdem haben Queen Sea Big Shark drei Alben veröffentlicht und waren mit zwei weiteren auf Tour Pekinger Gruppen Auf einer USA-Tournee unter dem Motto „Sing for China“ und exklusiv für Converse nahmen sie die Single „Let’s Play“ auf.

Ihren Namen verdankt die Gruppe einem namenlosen Witzbold, der am Ufer des Houhai-Sees in Peking ein Schild mit der Warnung aufstellte: „Das ist mein See, denken Sie nicht einmal daran, ihn zu berühren!“ Ich bin die Königin des großen Meereshais.

Im Jahr 2014 trat Queen Sea Big Shark in Wladiwostok beim V-Rox-Festival auf, das vom Frontmann der Mumiy-Troll-Gruppe Ilya Lagutenko gegründet wurde. „Queen Sea Big Shark kann vom ersten Lied an ein Publikum begeistern, das vorher nichts von ihrer Existenz wusste“, teilte Lagutenko seine Eindrücke nach dem Festival mit.

Herr. Meeresschildkröte

Auf Mandarin bezieht sich der Begriff „Meeresschildkröte“ auf einen Studenten, der von einem Auslandsstudium zurückkehrt und die in seinem Heimatland erlernten Fähigkeiten anwendet. Aber das Indie-Rock-Trio Mr. Deshalb wird die Meeresschildkröte nicht so genannt. Die Sache ist die Meeresschildkröten- Lieblingstiere des Frontmanns der Band, Li Hongqi.

„Unser Bassist sagte: ‚Mr. „Sea Turtle“ klingt cool, naja, so haben wir uns entschieden, uns zu nennen“, sagt der Musiker in einem Interview. „Wir haben noch nie im Ausland studiert; unser Englisch ist dafür zu schlecht.“

Denis Boyarinov

Der Anführer der angesehenen chinesischen Rockband P.K. 14 Yan Haisong sprach darüber, wie schwierig es für den Rocker in Nanjing war und was er Viktor Tsoi zu verdanken hat

Rock wird in China „Yaogun“ genannt – Yaogun, und es erschien vor nicht allzu langer Zeit – im Jahr 1986, als der Sänger Cui Jian, der einheimische Bob Dylan und John Lennon in einer Person das berühmte Lied aufführten "Es gibt nichts", das Ende der Achtzigerjahre zur Hymne der Studentenunruhen wurde. Tsui Jian kann übrigens auch der chinesische Tsoi genannt werden, da sein Vater Koreaner ist.

Die geehrte chinesische Gruppe P.K. 14, gegründet 1987, spielt Rock, der dem Russischen ähnelt und Viktor Tsoi etwas zu verdanken hat. Obwohl junge chinesische Musiker fast ausschließlich auf Englisch umgestiegen sind, ist für die Mitglieder von P.K. 14 Die Botschaft ist in den Liedern immer noch wichtig – die Texte, die der Bandleader und Sänger Yang Haisong, der im Leben wie ein ruhiger Geografielehrer aussieht, auf Mandarin ruft. Für seine Generation, die heutigen 30- und 40-Jährigen, war Rock ein Glaube, den sie nicht verraten durften. Nachdem er Ian Hysong während des Vladivostok Rocks Festivals getroffen hatte, nahm DENIS BOYARINOV seine Geschichte über das neue Album „1984“ auf, das von P.K. aufgenommen wurde. 14 mit dem berühmten Tonproduzenten Steve Albini und über die Vergangenheit und Gegenwart von Yaogong. Seiner Geschichte nach zu urteilen, haben chinesischer Rock und russischer Rock während seiner Blütezeit in den 1980er Jahren viele Gemeinsamkeiten.

Die erste Welle der Rockmusik entstand Anfang der 1980er Jahre in Peking und Shanghai. Angefangen zu Erscheinen Chinesische Gruppen, die überwiegend aus Heavy Metal bestanden. Ich begann zuzuhören Chinesischer Rock Irgendwo im Jahr 1983 – damals war ich 20 Jahre alt. Ich habe diese Bands im Radio gesehen. Zur gleichen Zeit erschienen Kassetten, auf denen westliche Bands Aufnahmen machten. Kassetten waren billig und man konnte darauf jede Art von Musik abspielen. Sie gingen von Hand zu Hand. Wir haben viel aus diesen Bändern gelernt.

Als ich anfing, Gitarre zu spielen, fing ich an, Rock der 60er Jahre zu spielen – Hippie-Musik, und wechselte dann zum Punk – Zusammenstoß Und Ramones. Gruppe P.K. 14 Ich habe mich gegründet, um ausschließlich Post-Punk zu spielen – mit Stil Freude Abteilung, Heilung, Siouxdh und das Banshees Und Bauhaus.

Mein Bandkollege, der Bassist Ah Dong, zog 1986 nach Nanjing und gründete dort seine eigene Band Scheiße, Hund- Sie spielten wütenden Hardcore. P.K. 14 Und Scheiße, Hund Es gab die größten Rockbands in Nanjing, obwohl wir natürlich im Untergrund waren und bleiben. Als sich Ah Dongs Gruppe auflöste, begannen wir zusammen zu spielen.

P.K. 14- „Hinter allen Brüchen“

Die chinesischen Behörden haben Rockmusik nie willkommen geheißen. In den 1980er Jahren existierte es unter halblegalen Bedingungen. Aber für meine Generation war Rock wie eine Religion. Rockmusik war eine Gelegenheit, sich in einer anderen Welt wiederzufinden, die völlig im Gegensatz zu der Welt stand, in der die meisten Chinesen leben. Diejenigen, die sich für Rock entschieden, weigerten sich, in der „normalen“ Welt zu leben. Sie saßen den ganzen Tag eingesperrt zu Hause und spielten Gitarre. Sie ignorierten, was ihre Lehrer und Eltern ihnen sagten. Alle meine Freunde, die Rock hörten, waren in ihren Zwanzigern und Dreißigern arbeitslos. Sie konnten nirgendwo einen Job finden und wollten es auch nicht. Sie verdienten von Zeit zu Zeit Geld. Wir lebten von der Hand in den Mund. Wir haben Geld für Kassetten gespart und CD. Es war ein schwieriges Leben.

Als wir Ende der 1980er Jahre mit dem Spielen begannen, gab es in Nanjing keine Rockclubs. Wir spielten in zufälligen Bars. Die gesamte Ausrüstung haben wir selbst mitgebracht – Instrumente, Verstärker, Lautsprecher, einfach alles. Es war voll DIY (mach es selbst. - Ed.). Es gab Geschichten, in denen wir erfolgreich auftraten und mit dem Besitzer vereinbarten, am darauffolgenden Samstag aufzutreten. Sie kamen eine Woche später und er sagte zu uns: Nein, ich habe es mir anders überlegt, wir wollen hier keinen Lärm. Wegen deiner Musik kaufen die Leute kein Bier. Hat uns ins Gesicht gelogen. Wir sagten okay, drehten uns um, beladen mit der Ausrüstung, und machten uns auf die Suche nach einer anderen Bar. Es gab viele solcher Fälle. Wir traten kostenlos auf – wir verlangten kein Eintrittsgeld. Für uns war es schwierig – denn in Nanjing ist die Musikszene nicht so entwickelt wie in Peking oder Shanghai. Wir konnten keine Person finden, die unser Promoter oder Regisseur werden könnte. Darüber hinaus Nanjing - kleine Stadt Nach chinesischen Maßstäben leben dort etwa 8 Millionen Menschen.

Diejenigen, die sich für Rock entschieden, weigerten sich, in der „normalen“ Welt zu leben.

Mittlerweile ist es für die Rockmusik in China viel besser geworden. Viel viel. Mittlerweile gibt es in Peking bereits etwa ein Dutzend Veranstaltungsorte, die sich nur auf Rockmusik spezialisiert haben: das sind Bars, Clubs oder Hallen. In 2004 P.K. 14 ging auf unsere erste China-Tour; Wir haben 21 Konzerte gegeben verschiedene Städte- die kleinsten, nicht einmal Provinzhauptstädte. In manchen Städten waren wir die erste Rockband, die auf Tournee ging. Seitdem sind wir bereits viermal durch China getourt und jedes Mal stehen immer mehr Städte auf unserem Plan. Bald gehen wir mit dem neuen Album „1984“ erneut auf Tour – es umfasst bereits 32 Städte, in denen wir zum Teil noch nie zuvor waren. Die Situation verbessert sich – neue Plattformen entstehen, die Menschen, die sich damit befassen, werden professioneller. Alles entwickelt sich, und zwar sehr schnell.

Wir haben gerade einen Brief an Steve Albini geschrieben. Denn wir haben schon lange davon geträumt, von Albini aufgenommen zu werden. Wir sind große Fans seiner Bands. Schellack Und Groß Schwarz.

Wir haben alle unsere bisherigen Platten mit dem schwedischen Produzenten Henrik Oja aufgenommen, und diese hier ist keine Ausnahme – wir haben sie in Schweden aufpoliert. Aber wir wollten unbedingt nach Chicago gehen und unseren Traum verwirklichen. Unser Label hat uns unterstützt Vielleicht der Mars, eines der beiden Rocklabels Chinas, gab das Budget bekannt. Wir haben einen Brief geschrieben, uns vorgestellt und die Preise herausgefunden – mit Ihrem Geld sind es etwa 50.000 Rubel für einen Sitzungstag. Wir einigten uns auf einen Zeitplan – das war das Schwierigste. Wir haben 5 Tage im Voraus einen Termin mit Albini vereinbart. Zuvor schrieb er ein Soloalbum für Kim Deal Pixies. Und dann ging ich mit auf Tour Schellack. Es war ein Segen, mit einem der besten Toningenieure der Welt zusammenzuarbeiten.

Wir haben etwas zu sagen, etwas zu singen und etwas zu schreien – und wir wollen in unserem Land verstanden werden.

In China bevorzugen die meisten Gruppen, insbesondere junge Menschen, Englisch. Man kann sie verstehen – das ist die internationale Sprache für Rockmusik. Ich schreibe und singe Texte auf Mandarin. Das war von Anfang an so – und das gilt für uns natürliche Weise. Wir haben etwas zu sagen, etwas zu singen und etwas zu schreien – und wir wollen in unserem Land verstanden werden.

Außerdem, worüber wir singen Muttersprache, bedeutet keineswegs, dass wir von Bewohnern anderer Länder nicht verstanden werden. Meine beiden russischen Lieblingskünstler sind zum Beispiel die Gruppe „Kino“ und Vladimir Vysotsky, der auf Russisch sang. Vielleicht verstehe ich nicht alles, worüber sie singen, aber ich fühle es sehr gut.

Darüber hinaus die Mehrheit Chinesische Rockbands schlechtes Englisch, einfach schrecklich. Sie singen weiter Chinglish. Über nichts. Scheiße.

Viele Menschen in China denken, dass wir politische Lieder singen. Aber wir kritisieren in unseren Liedern nicht die Kommunistische Partei, wir singen über das, was uns umgibt – über die alltägliche Realität. Für uns ist alles Politik.

Eines unserer berühmtesten Lieder, „Dieser rote Bus“, wurde von der Kino-Gruppe inspiriert. Mein Freund zeigte mir eine Übersetzung des Liedes „Electric Train“ – darüber, wie der Zug mich dorthin bringt, wo ich nicht hin will. Ich habe mich unglaublich über dieses Bild gefreut – und darüber habe ich auch mein Lied geschrieben.

Unser neues Album mit dem Titel „1984“. Wie ein Buch von George Orwell – und schon am Titel lässt sich erkennen, worum es in diesem Album geht. Orwell zeichnete in seinem Buch düsteres Bild Zukunft, aber für uns in China ist „1984“ die Gegenwart.

Hören Sie sich Alben von P.K. an. 14 möglich.

Yang Haisongs Top 5 neue chinesische Rockbands

WangWen
Ein Beitrag von Dalian.

8-Augen-Spion
Keine Welle aus Nanjing.

Autokranke Autos
Noise-Rock aus Peking.

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