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China ist nicht nur ein Land unter dem Himmel. Vielen bleibt unbekannt, dass sich dort auch das befand Chinesischer Rock'n' Roll, der den Geist der amerikanischen Kultur in sich aufgenommen hat. Nachdem sie genug westliche Musikkreationen hatten, griffen sie im Osten zu modernen (nicht ohne traditionelle chinesische) Instrumenten und „rockten in diesem Loch“.

Woher weht der Wind?

Das Phänomen des „Chinese Rock“ hat seinen Ursprung in Musikstil„Nordwestwind“. Die Vorläufer der Genrebewegung waren zwei Kompositionen – „Xintianyu“ (信天游) und „Nichts für die Seele“ (一无所有). Sie kombinierten traditionelle chinesische Motive, würzten sie mit einem schnellen westlichen Tempo, verstärkten den Rhythmus und fügten aggressive Basslinien hinzu.

Die neue Bewegung erregte schnell Aufmerksamkeit durch ihre lauten und selbstbewussten Darbietungen, die in starkem Kontrast zum vorangegangenen Cantopop-Stil standen. Auch chinesischer Rock ist geworden musikalische Verkörperung Kultbewegung „Suche nach Wurzeln“.

Die Kompositionen des „Nordwestwinds“ wurden zu einem anschaulichen Spiegelbild der wachsenden Unzufriedenheit der damaligen Jugend. Die politischen Untertöne der Lieder verdeutlichten die auf Selbstdarstellung ausgerichtete westliche Ideologie, die die moderne Generation anstrebte.

Im Gegensatz zum „Nordwestwind“ in Chinesische Kultur Eine neue Richtung zeichnet sich ab – „Gefängnislieder“. Der Grund für die Popularität dieser Bewegung war die angesammelte Müdigkeit durch einen allzu offiziellen Lebensstil und ideologisierte Popmusik.

„Prison Songs“ zeichnen sich im Gegensatz zu „Northwest Wind“ durch eher melodische und zum Teil klagende Kompositionen aus, die von Zynismus und Verzweiflung durchdrungen sind und in denen die Verleugnung der eigenen gesellschaftlichen Rolle im Vordergrund des Themas steht.

Die Haupthörer des chinesischen Rocks, der „Nordostwinde“ und „Gefängnislieder“ kombinierte, waren Studenten und die Boheme-Gesellschaft.

Dies wurde der ganzen Welt offenbart Musikgenre— Cui Jian, der mit The auftrat Rolling Stones im Jahr 2003.

Die andere Seite der Medaille.

Die Strömung des chinesischen Rock weist keine ausgeprägten Mängel auf, denn das Genre ist im Gegenteil zu einer Hymne und zur Hauptinspiration der Jugend geworden. Als Hauptnachteil kann daher das Aussterben dieses Trends bezeichnet werden, der durch die Zensur seitens der kommunistischen Parteien sowie die Einschränkung von Aufführungen und das Verbot der Ausstrahlung solcher Musik im Fernsehen erheblich beeinträchtigt wurde.

„Die Sauerstoffunterbrechung“ dieses Genres war der Anstoß für die schnelle Rückkehr des Cantopop auf die Bühne, an die sich viele beliebte Rockkünstler anzupassen begannen, um ihren Bedürfnissen nach steigendem Einkommen und steigendem Lebensstandard gerecht zu werden.

An der Spitze des Genres.

Zu den erfolgreichsten Künstlern der Rockbranche, die es geschafft haben, bis 2014 in der Musikszene zu bleiben, gehören: Gehirnversagen. Ihre Kompositionen enthielten eine Mischung aus Ska und Punk und die Texte waren selbstgeschrieben Englisch was ausdrücken können Chinesische Sprache außerhalb der Kontrolle.

Die wahre Hymne des chinesischen Rocks war das Lied „Nothing for the Soul“, das von gesungen wurde Cui Jian, wodurch der Musiker großen Ruhm erlangte. Für die Zuhörer war der Titel ein „frischer Wind“, er schaffte es, Individualismus mit direkter und offener Selbstdarstellung zu verbinden. Er wurde bald zum Symbol der Enttäuschung, die die Generation der jungen Intelligenz mit ihren zerstörten Illusionen erfasste. Cui Jian wurde oft als „Vater“ dieses Genres bezeichnet.

Tang-Dynastie ist eine ethnische Art-Rock- und Prog-Metal-Band, die oft als Teil der ersten Heavy-Metal-Welle in China angesehen wird.

Zuhörer haben wiederholt darauf hingewiesen, dass die Musik der Tang-Dynastie uns eine Rückkehr zur alten chinesischen Zivilisation ermöglicht. Die Arbeit der Band wird dominiert von einer Kombination aus Progressive Rock, Art Rock und traditionellen chinesischen Gesangstechniken mit lyrischer Poesie.

Es ist erwähnenswert, dass die Gruppe sehr schnell den Titel eines der Hauptvertreter der Heavy-Musik erhielt. Ihr blitzschneller Gitarrist Liu Yijun, bekannt als „Lao Wu“, hatte maßgeblichen Anteil an diesem Erfolg.

Und schließlich Verdrehte Maschine- eine Pekinger Gruppe bestehend aus vier Personen. Die Musiker ließen sich von der Arbeit von Rage Against The Machine inspirieren und gaben sich selbst hin Konsonantenname— Twisted Machine und begannen, sich als Hardcore-Team zu positionieren.

Das Team hat es geschafft großer Erfolg in seinem Heimatland, woraufhin Gruppenleiter Wang Xiao aus persönlichen Gründen beschloss, das Team zu verlassen. Er wurde durch Liang Liang ersetzt, der zum neuen „Leuchtturm“ der Gruppe wurde und Twisted Machine zu einem neuen Stil mit Nu-Metal- und Rapcore-Elementen führte.

Schließlich ist es erwähnenswert, dass China nicht nur für seine hohen Berge berühmt sein kann, sondern auch für seine hochwertige und ausgereifte Rockmusik, die dahinter steckt dorniger Weg zur Existenz. Trotz aller Versuche, diese Strömung „zu unterdrücken“ und „ihren Sauerstoff abzuschneiden“, gibt es heute Beispiele von Gruppen, die dem Druck ihrer Gegner nicht nachgegeben haben.

Guten Abend. Heute findet unser Flug zur Rockmusik im Himmlischen Reich statt...

Rockmusik kam in den 1980er Jahren nach China und entwickelte sich unter dem Einfluss der US-amerikanischen Rockbewegung sowie unter dem Einfluss traditioneller chinesischer Musik aktiv. Der erste Satz, „Northwest Wind“ (1980er Jahre) genannt, war der Ursprung des chinesischen Rock als Ganzes. Die Richtung wurde durch zwei Lieder vorgegeben – „Xintianyu“ und „Nothing for the Soul“ (1984). Der zweite Titel wurde von Cui Jian gesungen und vermischte Rockmusik mit Elementen traditioneller chinesischer Musik. Es liegt an dieser Genrekombination Rockmusik China wird bis heute aufgebaut.

Geburt, Blütezeit und Niedergang des chinesischen Rock (1984-1994). Das Lied „Nothing Behind the Soul“ von Cui Jian (1984) ist tatsächlich die Geburtsstunde des chinesischen Rocks. Im postrevolutionären China verbreitete sich dieses Lied völlig neuer Geist, die Individualismus mit direkter und offener Selbstdarstellung verbindet. Für jüngere Generation Es ist zu einem Symbol der Desillusionierung gegenüber der Realität der chinesischen Gesellschaft geworden, ein Spiegelbild komplexer politischer und politischer Probleme kulturelle Prozesse. Ältere Generation empfand das Lied eher als Symbol für die unerfüllten Versprechen des herrschenden Regimes. Übrigens veröffentlichten chinesische Rockkünstler bis 1990 ihre Lieder nicht, sondern gaben Konzerte in „Clubs“, was auf den starken ideologischen Druck des gegenwärtigen Regimes zurückzuführen war.

Die Zeit zwischen 1988 und 1993 war die Blütezeit der Rockbewegung in China, und eine der vielleicht bekanntesten Bands dieser Zeit war Tang Dynasty, die erste Heavy-Metal-Gruppe in China.

1994 markierte den Niedergang der Rockbewegung, der mit den starren Rahmenbedingungen der Kommunistischen Partei verbunden war, die Zensur und Beschränkungen für Rock einführte, da sie junge Menschen befreite und falsche Richtlinien vorgab. Aber auch in dieser schwierigen Zeit gab es Gruppen, die sich entweder an die Rahmenbedingungen anpassten und in das Cantro-Pop-Genre wechselten, oder wie He Yun, die sich diesen Regeln aktiv widersetzten und Musik im Stil von Punk, Ska und Metal aufführten.

Tatsächlich kam es 2003 zu einer neuen Entwicklungsrunde des chinesischen Rock gemeinsames Konzert Cui Jian mit Das Rollen Steine. Dieses Konzert machte den chinesischen Rock der ganzen Welt bekannt. Von diesem Moment an begann sich in China Rockmusik im Post-Punk-Genre aktiv zu entwickeln, und Visual Key- und Gothic-Rock-Stile gewannen an Ruhm und Popularität. An im Moment Zu dieser Zeit war Rockmusik in China nicht die Hauptrichtung, sondern eine sich entwickelnde Richtung.

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Im Zeitalter der Globalisierung entstehen ausgefallene Cocktails aus allen möglichen Stilrichtungen und Trends. Ein bemerkenswertes Beispiel ist die chinesische Folk-Metal-Band. Was ist das Besondere an ihr? Stellen Sie sich traditionelle chinesische und mongolische Melodien vor, überlagern Sie schwere Bassgitarrenriffs und fügen Sie am Rande einen absolut unglaublichen Blastbeat hinzu menschliche Fähigkeiten. Unglaublich? Vervollständigen Sie das Bild mit einem ethnischen Bühnenbild von Musikern, die sowohl modernes als auch folkloristisches Mongolisch spielen Musikinstrumente. Und der letzte Schliff ist die unbeschreibliche Stimme von Sänger Ashan. Eine außergewöhnliche Fahrt ist garantiert!

Nine Treasures: Chinesische Metal-Band

Russische Fans der Rockmusik konnten die Arbeit der Band beim internationalen Rockfestival „Vladivostok Rocks“ kennenlernen, das jährlich in Wladiwostok stattfindet und Künstler aus Europa und Asien anzieht. Die Headliner des Festivals im Jahr 2015 waren Bands wie On-The-Go aus Russland, Love Psychedelico und andere. Sie haben ihnen sogar eine eigene Bühne gebaut. Zu den eingeladenen Gruppen gehörten Gruppen aus Frankreich, den USA, China, Russland und Kirgisistan. Es wurde zu einer echten Entdeckung für Rockmusikliebhaber.

Erstes Album Neun Schätze erschien 2012 und hieß „Arvan Ald Guulin Honshoor“. Diese Sammlung wurde sofort bei Rockmusikfans in China, Taiwan und der Mongolei beliebt. Dann gewann die Gruppe das Länderspiel Musikwettbewerb Metal Battle und eroberte 2015 die Herzen russischer Rockmusikfans. Übrigens ist es unmöglich, Alben in Russland zu kaufen; in China ist es einfacher, sie zu finden. Wenn Sie nicht wissen, wie das geht, besuchen Sie das chinesische Kompott-Forum, dessen Teilnehmer gerne ihre Erfahrungen mit Ihnen teilen.

Und für den Anfang empfehle ich, sich das Video der Band anzusehen Neun Schätze – Weisheitsaugen:

Sie sind sich nicht sicher, ob es sich lohnt, Zeit und Geld in den Kauf von Nine Treasures-Alben zu investieren? Sie wissen nicht, wie es überhaupt aussieht? Stellen Sie sich dann die späteren Nightwish-Kompositionen vor. Die Kompositionen der chinesisch-mongolischen Rockband sind in etwa in diesem Stil gehalten. Manche Songs ähneln stark SOAD.

Nine Treasures-Diskographie:

Arvan Ald Guulin Honshoor (2012);

Neun Schätze (2013);

Live In Beijing (2015) – Live-Album;

Galloping White Horse (2015) – EP.

„Afisha+“ setzt zusammen mit der meistgelesenen russischsprachigen Ressource über China, Magazeta, eine Reihe von Materialien fort, die der modernen chinesischen Musik gewidmet sind. Dieses Mal sprechen wir über Indie-Rock. Die Frage quält Sie wahrscheinlich schon lange: Chinesischer Indie-Rock, was ist das?!

In jedem Material finden Sie ein Video mit der Expertenmeinung berühmter Musiker, die sich bereit erklärt haben, die von uns für ein bestimmtes Genre zusammengestellte Playlist anzuhören. Diesmal waren die Experten Mitglieder der Gruppen Segodnyonochyu und MultFilms.

Autokranke Autos

Sie sagen, dass in der Toilette des berühmten Pekinger Clubs D-22 die Aufschrift „Ich liebe meine Mutter, ich liebe mein Land und ich liebe Carsick Cars“ steht. Es ist allgemein anerkannt, dass Carsick Cars die Ursprünge der chinesischen Indie-Szene waren, die in den letzten zehn Jahren eine rasante Blüte erlebte. Vor ihnen kam ein Phänomen wie ein Auftritt einer Independent-Rockband vor einer kleinen Anzahl von Zuhörern nicht in Frage. Auf der offiziellen Website von Carsick Cars heißt es: „Wahrscheinlich die beste Indie-Band Chinas.“

Carsick Cars sind furchtlose Rebellen (sie haben zum Beispiel einen Song mit dem Titel „Das derzeit beste VPN“ in ihrem Arsenal, der auch für russische Internetnutzer relevant ist), sie haben keine Angst davor, großartige Popmelodien mit einer Wand aus Musik zu mischen Gitarrenlärm (Sonic Youth sind ihre Hauptvorbilder), und die Konzerte der Band sind immer ein Ausfluss wilder, lange zurückgehaltener Energie.

Während ihres Bestehens veröffentlichte die Gruppe drei lange Stücke – „Carsick Cars“ (2007), „You Can Listen, You Can Talk“ (2009) und „3“ (2014) – und änderte einmal ihre Besetzung: Der Bassist und der Schlagzeuger verließen die Band und bildete ein Duett sowjetischen Pop. Carsick Cars touren weit über ihr Heimatland hinaus und traten im Primavera Sound in Barcelona und beim SXSW in Austin, Texas auf. Laut Google sind für Anfang Oktober Auftritte der Band in Kanada (Calgary und Vancouver) und den USA (San Francisco und New York) geplant.

„Sind Sie wahrscheinlich in einem Fünf-Sterne-Hotel?“ - „Na ja, woher wusstest du das?“ - „Nur Leute in Fünf-Sterne-Hotels können CNN in China sehen.“

Für westliche Hörer wurde Carsick Cars vom berühmten amerikanischen Musiker und Produzenten Martin Atkins entdeckt, der 2007 nach seiner Reise nach Peking eine Sammlung zeitgenössischer chinesischer Musik „Look Direct Into the Sun: China Pop 2007“ veröffentlichte. Im selben Jahr sollte die Gruppe als Vorgruppe für Sonic Youth in Peking auftreten, doch das Konzert der legendären Amerikaner wurde in letzter Minute abgesagt, angeblich aufgrund ihrer Unterstützung für die Bewegung „Freiheit für Tibet“.

„Ich saß in meinem Zimmer in Peking und schaute CNN“, sagte Atkins dem Chicago Reader. - Sobald die Nachricht über die Schießerei an der Grenze zu Tibet bekannt wurde, wurde der Bildschirm schwarz und nach einer Weile erschien jemand von der chinesischen Regierung darauf und sagte, dass es keine Schießerei gegeben habe, das sei alles Blödsinn. Ich kontaktierte einen der Einheimischen: „Hast du es gesehen?“ Was ist los?“ „Hast du was gesehen?“ - „Nun, CNN!“ – „Sind Sie wahrscheinlich in einem Fünf-Sterne-Hotel?“ – fragte er lachend. - „Na ja, woher wussten Sie das?“ – „Nur Leute in Fünf-Sterne-Hotels können CNN in China sehen.“

Im Jahr 2007 eröffneten Carsick Cars Sonic Youth auf deren Europatournee bei Konzerten in Prag und Wien.

Neue Hose

Peng Lei kaufte 1990 auf dem Heimweg von der Schule in seiner Heimatstadt Peking seine erste Raubkopie. „Es war ein Bon-Jovi-Album“, erinnert er sich. - Es war cool, ausländische Musik zu hören, aber ich mochte sie nicht. Dann gab es noch Nirvana, aber ich war auch nicht süchtig danach. Erst als ich eine Kassette mit den Ramones kaufte, wurde mir klar, dass ich meine gefunden hatte. Außerdem waren Kassetten mit Punkmusik viel billiger: Sie wurden für nur 5 Yuan verkauft, während Kassetten mit Heavy Metal bis zu 50 Yuan kosteten.“

Fünf Jahre später gründete Peng Lei zusammen mit seinen Schulfreunden die Gruppe New Pants, eine der klügsten und originellsten im modernen China und sicherlich auch die unruhigste. Während ihres Bestehens veröffentlichten New Pants acht Alben, tourten durch Australien, spielten eine Reihe von Konzerten in London und traten beim Coachella auf.

Zunächst konzentrierten sich die Jungs natürlich auf ihre geliebten Ramones und andere Vertreter des klassischen Punks, wechselten dann aber zu witzigem Dance-Punk, gemischt mit Disco und britischem Synthpop der Achtzigerjahre. „New Pants klingen wie der Soundtrack zum klassischen Fantasy-Zone-Videospiel, aufgenommen von den Ramones und Daft Punk im Rausch“, schrieb er einmal darüber Die Gruppe Wächter.

Ein Video, das die Entwicklung von New Pants von 1998 bis 2009 deutlich zeigt. Am Ende des Videos porträtieren die Gründer der Gruppe, Peng Lei und Pan Kuan, chinesische Beamte bei einem Spaziergang zum Lied „Go East“.

Beide ständiger Teilnehmer New Pants – Frontmann Peng Lei und Keyboarder Pan Kuan – studierten an der Beijing University of Arts (Regisseur bzw. Designer), was sich natürlich nur auf sie auswirken konnte musikalische Tätigkeit. Schauen Sie sich einfach das Design ihrer Albumcover an oder sehen Sie sich ihre lustigen und ungewöhnlichen Videos an. Humor ist übrigens das wichtigste Element der Kreativität von New Pants: Trotz aller Erfolge (und in China sind sie echte Rockstars) weigern sich die Bandmitglieder, sich selbst ernst zu nehmen.

Zusätzlich zu seinen Aktivitäten bei New Pants ist Peng Lei als Animator und Autor von Ton-Cartoons bekannt, von denen die berühmtesten „Peking Monster“ und „Panda Candy“ (stellen Sie sich eine etwas seltsame chinesische Version von „Wallace und Gromit“ vor) sind “).

Königinmeer-Großhai

Es ist oft recht einfach festzustellen, wie eine bestimmte chinesische Gruppe sein möchte. Queen Sea Big Shark sind die chinesischen Yeah Yeah Yeahs, diese Assoziation drängt sich sofort auf. Es reicht aus, ihren unverschämten Sänger Fu Han zu sehen oder fast jede Single der Gruppe zu hören.

Genau wie die New Yorker veröffentlichten Queen Sea Big Shark zunächst ein raues Gitarrenalbum (Debüt Queen Sea Big Shark 2007) und tauschten auf ihrer zweiten LP Wave (2010) Gitarren gegen Synthesizer. Dies bedeutet jedoch nicht, dass der Queen Sea Big Shark kein eigenes Gesicht hat. Auf ihrem dritten Album „Beijing Surfers“ Adventure, das diesen Frühling erscheint, experimentieren die Jungs mit aller Kraft. „Hier gibt es Jazz, Tanzmusik, Hip-Hop im Geiste der Gorillaz und sogar Sitar“, versichert die Band Gitarrist Cao Pu.

„Als ich ein Teenager war, hatten wir nur sehr wenige Informationsquellen, es gab eine Kluft zwischen uns und dem Rest der Welt“, sagt Fu Han kürzlich in einem Interview mit Time Out aus Peking über den Einfluss westlicher Musik auf die Arbeit der Gruppe . - Mit der Zeit wurde diese Kluft immer kleiner und es war ganz natürlich, dass wir begannen, dem Rest der Welt zu folgen. Aber das glaube ich nicht, wenn ich damit konfrontiert werde Westliche Kultur Wir haben unsere Individualität verloren.“

Queen Sea Big Shark kam 2005 zusammen, nahm das Demo „Hard Heart“ auf und stellte es online. Innerhalb von drei Monaten wurde der Song „Nonono“ zehntausend Mal heruntergeladen und die Gruppe unterzeichnete bald einen Vertrag mit dem Label Modern Sky. Seitdem haben Queen Sea Big Shark drei Alben veröffentlicht und waren mit zwei weiteren auf Tour Pekinger Gruppen Auf einer USA-Tournee unter dem Motto „Sing for China“ und exklusiv für Converse nahmen sie die Single „Let’s Play“ auf.

Ihren Namen verdankt die Gruppe einem namenlosen Witzbold, der am Ufer des Houhai-Sees in Peking ein Schild mit der Warnung aufstellte: „Das ist mein See, denken Sie nicht einmal daran, ihn zu berühren!“ Ich bin die Königin des großen Meereshais.

Im Jahr 2014 trat Queen Sea Big Shark in Wladiwostok beim V-Rox-Festival auf, das vom Frontmann der Mumiy-Troll-Gruppe Ilya Lagutenko gegründet wurde. „Queen Sea Big Shark kann vom ersten Lied an ein Publikum begeistern, das vorher nichts von ihrer Existenz wusste“, teilte Lagutenko seine Eindrücke nach dem Festival mit.

Herr. Meeresschildkröte

Auf Mandarin bezieht sich der Ausdruck „Meeresschildkröte“ auf einen Studenten, der von einem Auslandsstudium zurückkehrt und die Fähigkeiten, die er in seinem Heimatland erlernt hat, anwendet. Aber das Indie-Rock-Trio Mr. Deshalb wird die Meeresschildkröte nicht so genannt. Der Punkt ist das Meeresschildkröten- Lieblingstiere des Frontmanns der Band, Li Hongqi.

„Unser Bassist sagte: ‚Mr. „Sea Turtle“ klingt cool, naja, so haben wir uns entschieden, uns zu nennen“, sagt der Musiker in einem Interview. „Wir haben noch nie im Ausland studiert; unser Englisch ist dafür zu schlecht.“