Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Ich muss sagen, dass diese einfache Frage (oder vielmehr die Antwort darauf) nicht so eindeutig ist, wie es auf den ersten Blick scheint. Lustiger Held literarischer Werke, Cartoons, gleichzeitig Sein offizielles Symbol Russisches Team für Olympische Spiele, wurde einst zum Stolperstein in mehreren Rechtsstreitigkeiten auf einmal. Warum das passiert ist und wer Cheburashka tatsächlich erfunden hat, werden wir versuchen, in unserem Artikel zu erzählen.

literarischer Charakter

Einerseits ist dies ein Buchbild. Und der Schriftsteller Eduard Uspensky hat es sich ausgedacht. Gelbe Augen (wie eine Eule). Runder großer Kopf (wie ein Hase). Der Schwanz ist flauschig und kurz (wie kleiner Teddybär). Übrigens sah das Tier in den ersten Ausgaben des Buches über Cheburashka und Crocodile Gena, das noch vor dem Erscheinen des berühmten Cartoons im Jahr 1966 veröffentlicht wurde, anders aus. So wurde sein Bild von zwei anderen Künstlern, Alfeevsky und Kalinovsky, gesehen. Zusammenfassend können wir sagen: überhaupt nicht ähnlich!

Zeichentrickfigur

Das helle und unvergessliche Bild von Cheburashka aus dem 1969 veröffentlichten sowjetischen Cartoon wurde vom Animator Leonid Shvartsman (richtiger Name ist Israel Aronovich Shvartsman) erstellt. Und danach ist es in allen anderen Cartoons über Cheburashka so brillant sowjetischer Künstler die Charaktere geschaffen. Das Recht auf das Zeichentricktier gehört also ihm.

Herkunft des Namens

Nach der Geschichte von Uspensky strebte ein unbekanntes Tier, wenn es zusammen mit Orangen transportiert wurde, nach „Cheburah“, dh einfach gesagt, um zu fallen. Daher der Name - Cheburashka. In Dahls Wörterbuch wird das Konzept von "Cheburakh" beschrieben als: "Crash", "Stretch", "Fall". Und das Wort "Cheburashka" bedeutet: eine Puppe wie ein Rollenspiel, das, egal wie man es wirft, auf die Beine kommt.

Markenfreigabe

Der Rechtsstreit zwischen Uspensky und Shvartsman begann nach dem Zusammenbruch der UdSSR in den neunziger Jahren. Der Höhepunkt war in den Jahren 2004-2007. Der Künstler machte darauf aufmerksam, dass sich das Bild von Cheburashka in den ersten Ausgaben der Bücher erheblich von der später gezeichneten Comicfigur unterscheidet. Und es gibt eindeutig einen Unterschied. Daher ist es immer noch vernünftig, von zwei verschiedenen Autorenfiguren zu sprechen: einer Zeichentrickfigur und einem literarischen Helden.

Am 14. August 2018 verstarb einer der beliebtesten Kinderbuchautoren, dessen Werke zu Klassikern der Literatur und Animation geworden sind, Eduard Nikolaevich Uspensky. Seine Bücher wurden im postsowjetischen Raum in Anführungszeichen sortiert, seine Charaktere sind in Japan sehr beliebt, seine Bücher wurden in 20 Sprachen der Welt übersetzt. Und dank ihm weiß jeder genau, wie man ein Sandwich richtig isst - „Du brauchst Wurst auf der Zunge.“

Die naive Cheburashka, das intellektuelle Krokodil Gena, die charismatische alte Frau Shapoklyak, der unabhängige Onkel Fedor, der umstrittene Pechkin, der Hausmeister von Plasticine Crow - all seine Helden wurden echte Enzyklopädie Russisches Leben. Seine Bücher und Cartoons sind längst in Zitate zerlegt und helfen Vätern und Kindern noch heute auf überraschende Weise dabei, eine gemeinsame Sprache zu finden.

Wie alles begann

Zuerst Literarische Arbeit Eduard Nikolaevich Uspensky - das Buch "Onkel Fjodor, ein Hund und eine Katze". Er schrieb diese Geschichte, während er in der Bibliothek arbeitete Sommer Camp und konnte sich nicht einmal vorstellen, dass sowohl Erwachsene als auch Kinder sein Märchen so sehr lieben würden.

Und als auf der Grundlage des Buches ein Cartoon erstellt wurde, wuchs die Armee der Fans von Onkel Fjodor und seinen Freunden um ein Vielfaches. Übrigens hatte jede Zeichentrickfigur ihren eigenen Prototyp - eines der Teammitglieder, die an dem Zeichentrickfilm gearbeitet haben, oder ihre Verwandten.

Cheburashka und alles-alle-alle

Die Geschichte von Cheburashka und dem Krokodil Gena wurde von Eduard Uspensky in Odessa erfunden. Er sah zufällig ein Chamäleon in einer Orangenkiste und beschloss, diese Geschichte ein wenig auszuschmücken. Der Schriftsteller hat aus einem Chamäleon ein freundliches und süßes Tier gemacht, aber er hat sich nicht wirklich den Kopf über einen Namen für ihn zerbrochen: Cheburashka! Also riefen die Freunde des Schriftstellers ihre kleine Tochter an, die gerade laufen lernte.
Aber auch alle anderen Bewohner des Märchenlandes kamen nicht aus dem Nichts. Ouspensky versuchte nicht zu verbergen, dass seine erste Frau zum Prototyp von Shapoklyak wurde, und die jungen Freunde des Krokodils Gena waren Kinder, die mit dem Schriftsteller auf demselben Hof lebten.

weltweiter Ruhm

Damit hatte niemand gerechnet, und erst recht Ouspensky selbst. Aber sein Märchen über Cheburashka sorgte nicht nur in den Weiten der UdSSR für Furore. In Japan ein seltsames Tier mit riesige Ohren wurde zu einer Lieblingsfigur. Und in Schweden wurden Comics, die auf den Werken von Ouspensky basieren, mehr als einmal veröffentlicht. In Litauen wurde der Cartoon mit einigen Änderungen in den Namen der Charaktere in die Staatssprache übersetzt. Und in Russland wird der 20. August zum Geburtstag von Cheburashka erklärt.

Plastilin-Krähe

Ouspenskys Gedicht „Plasticine Crow“ war schnell und spontan geboren. Einmal summte er fast einen ganzen Tag lang ein beigefügtes irisches Volkslied, und er selbst bemerkte nicht, wie russische Worte auf dieses Motiv fielen. So entstand in nur einer halben Stunde das Werk, auf dem später der Cartoon gedreht wurde.

Von der Leichtigkeit seiner Geburt an verlor das Märchen jedoch überhaupt nicht und wurde wirklich beliebt.

Und ganz uncartoon-Projekte

Waren in kreative Biografie Eduard Uspensky und Projekte, die nichts mit Zeichentrickfilmen zu tun hatten, sich aber dennoch Kindern widmeten. Er war der Erfinder und Moderator des beliebten Kinderprogramms „Abgdijk“ und war der Erste, der ein System der interaktiven Kommunikation mit eröffnete junge Zuschauer. Er brachte den Kindern das Alphabet und die Grammatik vom Fernsehbildschirm bei, wofür er viele dankbare Rückmeldungen von den Eltern erhielt. Später schrieb Ouspensky das Buch School of Clowns, das noch heute eine hervorragende Studienhilfe ist.

In den 1980er Jahren moderierte Uspensky die Radiosendung Pioneer Dawn und sprach seine an junge Zuhörer mit einer ungewöhnlichen Bitte - sie erfunden oder gehört zu senden Horror-Geschichten. Das Ergebnis einer solchen kreativen Kommunikation war ein Buch mit Geschichten mit ungewöhnlichen Handlungssträngen, und jedes Kind konnte sich beim Schreiben beteiligt fühlen.

Reiseliebhaber

Ouspensky liebte es zu reisen, und gleichzeitig wusste er genau, in welche Länder seine Bücher übersetzt wurden und was seine Lieblingsfiguren in einem bestimmten Land waren. Erklären Sie warum in verschiedene Länder Beliebt verschiedene Charaktere er selbst konnte und zog es vor, sich einfach über die Popularität seiner Bücher zu freuen.

Mehrere den letzten Jahren Eduard Nikolajewitsch kämpfte mit Krebs. Als er im August 2018 aus Deutschland, wo er sich in Behandlung befand, nach Hause zurückkehrte, verschlechterte sich sein Zustand stark. Er lehnte einen Krankenhausaufenthalt ab und letzten Tage zu Hause verbracht, ohne das Bett aufzustehen. Am 14. August verstarb er. Helle Erinnerung...

Erinnerung an die Arbeit von Eduard Uspensky, die Geschichte davon.

Eduard Nikolaevich Uspensky wurde am 22. Dezember 1937 in der Stadt Yegorievsk in der Region Moskau geboren. Vater - Uspensky Nikolai Mikhailovich (1903-1947), Angestellter des Apparats des Zentralkomitees der KPdSU. Mutter - Uspenskaya Natalya Alekseevna (1907-1982), Maschinenbauingenieurin. Am 22. Dezember 2012 feierte Eduard Uspensky seinen 75. Geburtstag. Eduard Uspensky hatte zwei Brüder - den älteren Igor und den jüngeren Yuri. Vater, Nikolai Michailowitsch, hatte zwei höhere Bildung, in seiner Freizeit bevorzugte er die Jagd, zu der er manchmal seine Söhne mitnahm, liebte die Hundezucht.

Als der Krieg begann, wurde Eduard zusammen mit seinen Brüdern und seiner Mutter über den Ural hinaus evakuiert, wo sie vier Jahre lang lebten. Natalya Alekseevna war bei den Kindern, hat gearbeitet Kindergarten. Nikolai Michailowitsch reiste durch das ganze Land und wurde für seine Arbeit mit dem Orden des Roten Sterns ausgezeichnet.

E. Uspensky erinnert sich vage an die Zeit seines Lebens, die er jenseits des Urals verbracht hat. Eines Tages geschah ein wahres Wunder – er und seine Brüder erhielten ein Paket von der Front – schickes deutsches Spielzeug. Dies war ein echtes Ereignis, Eduard Nikolaevich erinnerte sich für den Rest seines Lebens an eine wunderbare Ampel, an der die Glühbirnen aufleuchteten. 1944 kehrte die Familie nach Moskau zurück. E. Uspensky erinnert sich gut an die Stadt mit abgedunkelten Fenstern, an denen im Falle eines Bombenangriffs jeweils schwarze Vorhänge hingen.

Zuerst kamen die Jungen nicht miteinander aus: Edward schien, dass ein Fremder sein Territorium betreten hatte. Aber als Uspensky in der 10. Klasse war, wurden die Jungs Freunde. 1945 ging Eduard Uspensky zur Schule. Als Edward 10 Jahre alt war, starb sein Vater. Natalya Alekseevna heiratete Nikolai Stepanovich Pronsky, der einen Sohn, Boris, hatte, der im gleichen Alter wie Eduard war.

In jenen Jahren gab es wenig zu essen, aber es wurde viel gute Literatur produziert. Stiefvater Nikolai Stepanovich kaufte oft Bücher, hängte aber ein Schloss an den Schrank, damit die Jungs ihn nicht öffnen und die Bücher in den Laden bringen konnten. Die Jungs stellten den Schrank um, entfernten die Rückwand, schleppten Bücher, aber sie nahmen sie nirgendwohin mit, sondern lasen viel. Lesen ist zu einer ihrer Lieblingsbeschäftigungen geworden.

Eduard Uspensky lernte zunächst schlecht, aber in der 7. Klasse brach er sich das Bein, landete im Krankenhaus und begann, "Lehrbücher zu lesen". Während seiner Behandlung studierte er Mathematik, kehrte in diesem Fach ziemlich versiert zur Schule zurück und lernte besser als jeder andere in der Klasse. Im Laufe der Zeit wurde Eduard Uspensky der beste Mathematiker Schulen, an allen Bezirks- und Stadtolympiaden teilgenommen Spitzenplätze, und bei der All-Union-Olympiade für die 10. Klasse erhielt er ein von mehreren Akademikern unterzeichnetes Diplom. Dieser Brief wird von Eduard Nikolaevich sein ganzes Leben lang aufbewahrt.

In der 10. Klasse begannen sich die Kinder für das Schreiben von Gedichten und Geschichten zu interessieren. Eduard trat nicht abseits, obwohl er vorher nur an der Gestaltung von Wandzeitungen beteiligt war. Kindergedichte von E. Uspensky wurden in " Literarische Zeitung“, tönten sie in der Radiosendung „Guten Morgen!“.

BEI Schuljahre Uspensky war ein Pionierführer - während er in den Klassen 9-10 studierte, zog er Kinder in den Klassen 3-4 auf: Er nahm sie mit auf Skiausflüge, erfand verschiedene Spiele. Dank seines Einflusses lernten jüngere Schüler besser. In diesen Jahren gewöhnte sich Eduard Uspensky an die Arbeit mit Kindern, er lernte ihre Interessen kennen. All dies gab seinen zukünftigen Kompositionen für Schulkinder Impulse.

Nach dem Abitur war E.N. Uspensky trat in das Moskauer Luftfahrtinstitut ein. BEI Studentenjahre er tat literarische Kreativität, ist seit 1960 im Druck. Schon im Studententheater des Moskauer Luftfahrtinstituts begann E. Uspensky, Skizzen für die Bühne zu schreiben. Seine Zusammenarbeit mit dem Theater wurde sehr wichtiger Punkt- Eduard Nikolaevich bekam dort sein erstes Verständnis für die Feinheiten von humorvollen Episoden und Sketchen. 1961 schloss Eduard das Moskauer Luftfahrtinstitut mit einem Abschluss als Instrumenteningenieur ab. Drei Jahre lang arbeitete er als Ingenieur in der zweiten Moskauer Instrumentenfabrik, wo Autopiloten hergestellt wurden. beaufsichtigt große Gruppe, die in der hydraulischen Station beschäftigt war.

Im März 1965 leitete er zusammen mit Felix Kamov die Gruppe der berühmten Autoren Studententheater"Fernsehen". Die Bühne des Theaters war als großer Fernsehbildschirm konzipiert - Gaze wurde über den Rahmen gespannt, und bei einer bestimmten Hintergrundbeleuchtung strahlte der Bildschirm ein blaues Leuchten aus. Junge Leute, fast 20-jährige Jungs, in Abwesenheit Lebenserfahrung und echtes Wissen zeigten Bewusstsein und schrieben aufschlussreiche Satire. Nicht nur auf der Amateur-, sondern auch auf der Profibühne gab es damals nichts Vergleichbares. "Fernsehen" tourte verschiedene Städte UdSSR. Zu berühmtes Theater hatte viel damit zu tun interessante Leute- M. Zadornov, L. Izmailov und andere. 1965 erschien eine Gedichtsammlung von E.N. Uspensky "Alles ist in Ordnung." kreativer Weg E. Uspensky begann als Humorist.

Seine gemeinsam mit R. Kachanov geschriebenen Stücke erlangten immense Popularität: Seine gemeinsam mit R. Kachanov geschriebenen Stücke erlangten immense Popularität: „Cheburashka and his friends“ (1970) „Bakhram's Legacy“ (1973) „Vacation of Crocodile Gena“ (1974) und andere Eduard Nikolaevich wurde als Autor von Kinderbüchern weithin bekannt: „Gena das Krokodil und seine Freunde“ (1966) „Down the Magic River“ (1972)

In den Jahren 1980-1990 veröffentlichte er eine Reihe wunderbarer Kinderbücher: "Urlaub in Prostokvashino", "Onkel Fjodor, ein Hund und eine Katze", "Lebkuchenmann ist auf der Spur", "Bunte Familie", "Rote Hand, Schwarz Blatt, Grüne Finger" ( Gruselgeschichten für furchtlose Kinder) und andere.

Beim Schreiben historischer Roman"False Dmitry II real" (veröffentlicht 1999) hat sich Eduard Nikolaevich ausgedacht, um sich abzulenken neuer Charakter- Kröte Zhabycha, nicht die erste seltsame Kreatur, die der Autor geschaffen hat. Toad Zhabich ist eine große, intelligente Kröte, die mit überraschender Leichtigkeit beginnt, das Leben eines Gewöhnlichen zu führen Russischer Mann Zeiten des Umbruchs, versucht Geld zu verdienen, versucht sich in der Politik und liebt gleichzeitig Kinder und Hunde.

E. N. Ouspensky beschloss, seinen eigenen Verlag zu gründen. So erschien der "Samowar". Ouspensky befahl berühmte Schriftsteller sogenannte „Spaßlehrbücher“: in Mathematik, zur Erklärung der Menschenrechte, Programmieren. E. N. Uspensky schrieb Lehrbücher über Alphabetisierung und Elektronik, "Crocodile Gena's Business" lehrte Kinder die Anfänge des Geschäfts. Die Lehrbücher waren ausverkauft, die Schulen bestellten sie, aber bald erkannte Eduard Nikolajewitsch, dass die Arbeit in einem Verlag mit dem Schreiben unvereinbar war, und beschloss, sich ausschließlich der Kreativität zu widmen.

E. N. Ouspensky komponiert Theaterstücke. Seine Werke wurden in mehr als 25 Sprachen übersetzt und in Finnland, Holland, Frankreich, Japan, den USA und anderen Ländern veröffentlicht. nach seinen Büchern Kunstfilme: - „Dort, auf unbekannten Pfaden“ (basierend auf der Geschichte „Down the Magic River“, UdSSR, 1982), - „Jahr gutes Baby“(basierend auf der gleichnamigen Geschichte von E. Uspensky und E. de Grun, UdSSR-BRD, 1991).

Onkel Fjodor, Hund und Katze: Matroskin und Sharik (1975). Onkel Fjodor, Hund und Katze: Mama und Papa [Fortsetzung der Geschichte nach E. Uspenskys Geschichte "Drei aus Prostokvashino"] (1976). Onkel Fjodor, Hund und Katze: Mitja und Murka (1976). Drei aus Prostokvashino: [Der erste Film der Trilogie] (1978). Ferien in Prostokwaschino (1980). Winter in Prostokwaschino (1984). Krokodil Gena (1969). Cheburashka (1971). Shapoklyak (1974) Cheburashka geht zur Schule (1983). Über Vera und Anfisa (). Baba Jaga vs. (1980). Warum braucht ein Kamel eine Orange? (1986). Das Erbe des Magiers Bahram (1975). Neujahrslied (1983). Tintenfische (1976). Die Untersuchung führen koloboks () durch. Plastilin-Krähe (1981). Antoschka (1969). Rot, rot, sommersprossig (1971). und viele, viele andere.

In seiner Freizeit spielt Eduard Nikolaevich Tennis, Paragliding von den Krylatsky Hills, liebt Skifahren, Reiten und schnelles Gleiten. Berühmt auf der ganzen Welt Kinderbuchautor er liebt Tiere sehr - er hat zwei Hunde und Vögel (Papageien, eine Eule, einen Raben) zu Hause, um die sich die ganze Familie unter seiner Führung kümmert.

Eduard Uspensky starb am Abend des 14. August in einem Privathaus im Dorf Puchkovo, das zum Verwaltungsbezirk Troitsky in Moskau gehört. Am 9. August wurde berichtet, dass der Schriftsteller in seinem Haus krank wurde. Er verlor das Bewusstsein, und seine Frau rief die Ärzte, schreibt Iswestija. Zuvor wurde bekannt, dass bei dem Schriftsteller eine bösartige Neubildung diagnostiziert wurde.

Der Schriftsteller wurde am 22. Dezember 1937 in Jegoriewsk bei Moskau geboren. Er begann seine ersten Gedichte für Kinder in der Literaturnaya Gazeta zu veröffentlichen. Er ist als Autor von Kinderbüchern bekannt, die zu echten Hits geworden sind - "Krokodil Gena und seine Freunde", "Urlaub in Prostokvashino", "Kolobok ist auf der Spur".

Basierend auf den Drehbüchern und Werken von Uspensky wurden 60 Cartoons gedreht. Die Werke des Schriftstellers wurden in mehr als 25 Sprachen übersetzt. Auch Eduard Uspensky war einer der Schöpfer der Programme " Gute Nacht, Kinder! und "ABVGDeika".

Die Helden und Werke des Schriftstellers Eduard Uspensky gingen in den kulturellen Code mehrerer Generationen von Russen ein, Georgy Urushadze, Direktor des Zentrums zur Unterstützung der nationalen Literatur, gegenüber TASS. Laut ihm war Ouspensky ein Lieblingsautor von Kindern, die in den 1970er und 1990er Jahren geboren wurden, und ein "lebender Klassiker". Seine kreatives Leben war unglaublich produktiv.

Werke von Eduard Uspensky:

Krokodil Gena und seine Freunde (1966, 1970)

"Bunte Familie" (1967)

"Das ist so Schule" (1968)

"Krokodil Gena" (1970)

"Ballons" (1971)

"Den magischen Fluss hinab" (1972)

"Eis" (1973)

"Bahrams Vermächtnis" (1973)

"Onkel Fjodor, ein Hund und eine Katze" (1974)

"Akademiker Iwanow" (1974)

"Urlaub des Krokodils Gena" (1974)

"Garantiemänner" (1975)

"Krokodil Gena" (1975)

"Es ist alles in Ordnung" (1976)

"Wiederholen" (1976)

"Das Erstaunliche" (1976)

"Krokodil Gena" (1977)

Krokodil Gena und andere Geschichten (1977)

"Den magischen Fluss hinab" (1979)

"Clownschule" (1981)

"Eis" (1982)

"Wenn ich ein Mädchen wäre" (1983)

"Urlaub in Prostokwaschino" (1983)

"Über unserer Wohnung" (1980, 1981, 1984)

"Vera und Anfisa in der Klinik" (1985)

"Vera und Anfisa treffen sich" (1985)

"Clown Iwan Bultych" ​​(1987)

"Kolobok folgt der Spur" (1987)

"25 Berufe von Masha Filippenko" (1988)

"Über Sidorov Vova" (1988)

"Pelzinternat" (1989)

"Salbei"

"Rote Hand, schwarzes Laken, grüne Finger" (1990)

"Onkel Fjodor, ein Hund und eine Katze (Dialoge zu politischen Themen)" (1990)

"Onkel Fjodor, ein Hund und eine Katze und die Politik" (1991)

"Vorträge von Professor Chainikov" (1991)

"Alphabetisierung: Ein Buch für einen Leser und zehn Analphabeten" (1992)

"Das Geschäft der Krokodil-Gena" (1992)

"Unterwasser-Baskenmützen" (1993)

"Onkel Fedors Tante oder Flucht aus Prostokvashino" (1995)

"Winter in Prostokwaschino" (1997)

"Lieblingsmädchen von Onkel Fjodor" (1997)

"Neue Ordnung in Prostokvashino" (1997)

"Onkel Fjodor geht zur Schule oder Nancy aus dem Internet in Prostokvashino" (1999)

"Falscher Dmitry II, echt" (1999)

"Frühling in Prostokwaschino" (2001)

"Pilze für Cheburashka" (2001)

"Krokodil Gena - Polizeileutnant" (2001)

"Pechkin vs. Khvatayka" (2001)

"Entführung von Cheburashka" (2001)

"Urlaub im Dorf Prostokvashino" (2001)

"Ärger in Prostokwaschino" (2002)

"Der Fall mit Stepanide: Geschichten" (2002)

"Vipernstich" (2002)

"Schatz aus dem Dorf Prostokvashino" (2004)

"Mysteriöser Gast aus dem All" (2004)

"Geburtstage in Prostokwaschino" (2005)

"Saurer Regen in Prostokvashino und anderen lustige Geschichten» (2005)

"Neues Leben in Prostokwaschino" (2007)

"Der Fehler des Postboten Pechkin"

"Cheburashka geht zu den Menschen"

"Iwan - Königssohn und der graue Wolf

"Über Vera und Anfisa"

"Zhab Zhabych Skovorodkin"

"Sohn von Toad Zhabych"

"Die Geschichte des Sperbers"

"Die Untersuchung wird von Koloboks durchgeführt"

"Magnetisches Haus in der Nähe von Wladimir"

"Haushaltshund auf einem belarussischen Bauernhof"

"Vorfälle in Prostokvashino oder die Erfindungen des Postboten Pechkin"

"Geschichten über ein Mädchen mit merkwürdiger Name» (2009)

"Garantie für die Rückkehr der Männer" (2011)

"Die Geschichte von Geveichik, dem Guttapercha-Mann" (2011)

"Geist aus Prostokwaschino" (2011)

Szenarien Animationsfilme Eduard Uspensky:

"Antoshka" ("Merry Carousel", Nr. 1, 1969)

"Krokodil Gena" (1969)

"Tscheburaschka" (1971)

„Zerstörung“ („Merry Carousel“, Nr. 3, 1971)

„Rot, rot, sommersprossig“ („Merry Carousel“, Nr. 3, 1971)

"Verlierer" (1972)

Shapoklyak (1974)

"Vogelmarkt" (1974)

"Malerei. Wanja ritt (1975)

"Erbe des Magiers Bahram" (1975)

"Wunderbarer Tag" (1975)

"Elefant Dilo Senok" (1975)

"Onkel Fjodor, ein Hund und eine Katze: Matroskin und Sharik" (Film eins, 1975)

"Onkel Fjodor, ein Hund und eine Katze: Mitja und Murka" (Film 2, 1976)

"Onkel Fjodor, ein Hund und eine Katze: Mama und Papa" (dritter Film, 1976)

Tintenfische (1976)

"Drei aus Prostokvashino" (1978)

"Onkel Au" (Film eins, 1979)

„Onkel Au’s Fehler“ (Film 2, 1979)

"Onkel Au in der Stadt" (Film drei, 1979)

"Vom Kühlschrank, grauen Mäusen und Garantiemännern" (1979)

"Olympischer Charakter" (1979)

"Urlaub in Prostokwaschino" (1980)

"Klecks" (1980)

"Kanufahren" (aus einer Reihe von Mikrofilmen über Sportarten für die Olympischen Spiele 1980, 1980)

"Judo" (aus einer Reihe von Mikrofilmen über Sportarten für die Olympischen Spiele 1980, 1980)

"Equestrian Sports" (aus einer Reihe von Mikrofilmen über Sportarten für die Olympischen Spiele 1980, 1980)

"Kunstturnen" (aus einer Reihe von Mikrofilmen über Sportarten für die Olympischen Spiele 80, 1980)

Race Walking (aus einer Reihe von Mikrofilmen über Sportarten für die Olympischen Spiele 1980, 1980)

"Field Hockey" (aus einer Reihe von Mikrofilmen über Sportarten für die Olympischen Spiele 1980, 1980)

"Baba Jaga dagegen!" (Filme eins, zwei, drei, 1980)

"Plasticine Crow" (1981)

"Ivashka aus dem Palast der Pioniere" (1981)

Teleeye (Bildschirmschoner für eine Reihe von Wirtschaftsprogrammen, 1982)

"Cheburashka geht zur Schule" (1983)

„Koloboks ermitteln“ (Puppentrickfilme, Filme eins, zwei, 1983)

"Neujahrslied des Weihnachtsmanns" (1983)

"Winter in Prostokwaschino" (1984)

"Über Sidorov Vova" (1985)

"Akademiker Iwanow" (1986)

"Über Vera und Anfisa" (1986)

„Koloboks ermitteln“ (gezeichnete Cartoons, Filme eins, zwei, 1986, Filme drei, vier, 1987)

"Über Vera und Anfisa: Vera und Anfisa haben das Feuer gelöscht" (1987)

"Über Vera und Anfisa: Vera und Anfisa beim Unterricht in der Schule" (1988)

"Riddle" ("Merry Carousel", Nr. 19, 1988)

"Heute in unserer Stadt" (1989)

Happy Start 1, Happy Start 2, Happy Start 3, Lake at the Bottom of the Sea, Miko – Pavlovas Sohn, Iceberg Surface, Secret Ocean Dump, Happy Start 4, „Underwater Berets“ (Filme über Delfine, 1989-1991)

Erinnert mich an Lenin und zeigte, wie er aussieht neuer Held Cherry, von ihm im Auftrag der Japaner entwickelt.

Krieg

In den ersten Kriegstagen bin ich nicht zufällig gestorben. Ein Gläubiger würde sicherlich göttliches Eingreifen in einer solchen Kombination von Umständen sehen. Aber ich bin Atheist, Agnostiker, wie auch immer Sie es nennen wollen, und ich denke, es ist nur ein Zufall.

Im Sommer 1941 wurde ich 21, damals war gerade Wehrpflicht. Ich habe in Leningrad an einer Schule der Repin-Akademie der Künste studiert. Im Mai erhielt ich eine Vorladung. Ich komme ins Rekrutierungsbüro, ein riesiger Raum des Militärregistrierungs- und Einberufungsamtes, voll mit Menschen, sie rufen alle an, aber ich bin nicht da. Ich gehe zum Fenster, ich sage: „Warum rufst du nicht Schwartzman an?“ Und ein junger Mann in Zivil antwortete mir: „Mach keinen Lärm, Bruder. Nur unter uns: Sieht so aus, als hätten wir Ihren Fall verloren. Wenn wir dich finden, werden sie dich mit einer neuen Vorladung anrufen.“ Dank dieses Schreibfehlers lebe ich heute noch. Wenn ich damals gerufen worden wäre, wäre ich in den ersten Kriegswochen gestorben. Alle meine engen Freunde in meinem Alter starben damals.

Am 22. Juni klang der Funkspruch über den Kriegsbeginn, Molotows Rede, völlig unerwartet. Jeder wusste, dass wir einen Nichtangriffspakt mit Deutschland hatten, und das war so ein Dolchstoß. Es war klar, dass es schlimm werden würde, aber dann konnte ich mir nicht vorstellen, was meine Familie erwartete.

Mir wurde klar, dass ich meiner Familie mit Essen helfen musste, also wurde ich Dreherlehrling im Kirower Werk, ehemals Putilovskiy. Sofort fing an mehr Brot zu bekommen, das war dann die Hauptsache.

Leningrad wurde schnell umzingelt. Meine Mutter und meine Schwester blieben mit ihrem Mann und ihrem kleinen Kind in der Stadt. Mir wurde klar, dass ich meiner Familie mit Essen helfen musste, also wurde ich Dreherlehrling im Kirower Werk, ehemals Putilovskiy. Sofort fing an mehr Brot zu bekommen, das war dann die Hauptsache.

Zuerst starb mein vierjähriger Neffe Alik: Er zog sich in einem Luftschutzkeller eine Hirnhautentzündung zu und brannte innerhalb weniger Tage buchstäblich aus. Dann starb der Mann meiner Schwester. Im November wurde das Kirow-Werk nach Tscheljabinsk evakuiert und ich wurde mit ihm evakuiert. Dort habe ich bereits als Dreher gearbeitet, Drehwalzen für schwere Panzer IS - "Joseph Stalin". Aus dem Brief meines Bruders erfuhr ich, dass meine Mutter verhungert war.

Ich wurde oft von der Fabrik zur Arbeit außerhalb der Stadt geschickt - um Panzergräben auszuheben. Anfang September gruben wir im Strelna-Gebiet, es wurde früh dunkel, und plötzlich sahen wir in den Strahlen des Sonnenuntergangs ein unglaublich schönes Leuchten über Leningrad. Es wurde schnell klar, dass es die Deutschen waren, die die Lebensmittellager von Badaev bombardierten. Von diesem Moment an begann der Hunger: Sie schnitten sofort die Norm auf Karten. Arbeiter erhielten 500 Gramm Brot, Angestellte - 300. Dann noch weniger. Zuerst starb mein vierjähriger Neffe Alik: Er zog sich in einem Luftschutzkeller eine Hirnhautentzündung zu und brannte innerhalb weniger Tage buchstäblich aus. Dann starb der Mann meiner Schwester.

Im November wurde das Kirow-Werk nach Tscheljabinsk evakuiert und ich wurde mit ihm evakuiert. Dort habe ich bereits als Dreher gearbeitet, Drehwalzen für schwere Panzer IS - "Joseph Stalin". Aus dem Brief meines Bruders erfuhr ich, dass meine Mutter verhungert war. Und dann habe ich 14-16 Stunden in einem Kühlhaus gearbeitet, wo mir das Metall buchstäblich an die Hände gefroren ist. Natürlich hungrig. Ich weiß nicht, wie lange ich dafür brauchen würde. Aber im Frühjahr fand die Verwaltung des Werks heraus, dass ich Künstlerin war, und ich wurde angewiesen, an visueller Agitation zu arbeiten: Plakate, Slogans, Porträts von Führern zu machen. Zum Beispiel, am Jahrestag der Ermordung Kirows, am 1. Dezember, fertigte ich ein riesiges Porträt von ihm an, fünf mal drei Meter groß, es hing über dem Eingang. Diese Übertragung auf die Arbeit des Künstlers hat mich tatsächlich gerettet: Es wurden einige Rationen ausgegeben, die an einen anderen Speisesaal angeschlossen waren.

Als sich im Frühjahr 1945 abzeichnete, dass der Krieg bald enden würde, schrieb ich an die Leningrader Akademie der Künste, bekam aber keine Antwort. Ich habe auch einen Brief an VGIK geschickt, sie waren gerade von der Evakuierung der Kunstabteilung zurückgekehrt. Der Krieg ist vorbei: Sieg! Und ich bekomme einen Brief aus Moskau: "Kommen Sie zu uns, um die Aufnahmeprüfungen abzulegen." Es war sehr schwierig, die Fabrik zu verlassen, aber ich hatte Glück. Der stellvertretende Parteiorganisator, der meine Arbeit beaufsichtigte, unterzeichnete meinen Antrag. Ich erhielt einen Pass von der Personalabteilung und ging nach Moskau, um mich einzuschreiben.

Alle Verwandten, die in der Stadt geblieben waren, starben, alle Freunde aus Kindertagen. Ich konnte niemanden finden.

Später besuchte ich zufällig Minsk, wo ich meine Kindheit verbrachte. Das Viertel, in dem ich lebte – Rakowskaja-Straße, Nemiga – wurde unter den Nazis in ein Ghetto verwandelt. Alle Verwandten, die in der Stadt geblieben waren, starben, alle Freunde aus Kindertagen. Ich konnte niemanden finden.

"Sojusmultifilm"

Ich habe die Prüfungen an der VGIK bestanden und wurde Student im ersten Jahr. Er lebte außerhalb der Stadt in einem Hostel in Mamontovka: Im Zug als Hase zum Bahnsteig Severyanin, dort drängte er sich in den Bus nach VDNKh - und zum Unterricht bei VGIK. Und das alles lief und lief, alles mit Umgehung der Kontrolleure, es gab kein Geld.

Soyuzmultfilm war unser Zuhause, eine riesige Familie mit fünfhundert Menschen. Die Atmosphäre der Freundschaft und Brüderlichkeit vereinte uns alle. Moderne Menschen, auch kreative Berufe, es ist wenig bekannt. Dort hatten wir Liebschaften und Hochzeiten und Karnevale und Beerdigungen. Was waren das für Leute!

In Die Schneekönigin schuf Schwartzman die Bilder aller Charaktere, mit Ausnahme der Räuber.

Er begann zu arbeiten und zog nach Moskau. Ich habe nicht einmal Zimmer gemietet, sondern Ecken: Im Bereich der Gassen unweit von Sretenka, in der Kirov Street, ist es jetzt Myasnitskaya. So lebte ich bis 1951, als ich meine geliebte Tatjana heiratete und zu ihr in eine Gemeinschaftswohnung an der Ecke Herzenstraße und Gartenring zog, in einem zweistöckigen Haus, das aus napoleonischer Zeit erhalten geblieben war. Wir haben dort elf Jahre gelebt, bis wir eine Genossenschaftswohnung bekommen haben, und es waren sehr, sehr schwierige Bedingungen. Es genügt zu sagen, dass es für 25 Personen eine Toilette gab, in der unser Nachbar Wanja gerne trank, enormes Wachstum Lader. Er öffnete die Tür erst, als er seinen halben Liter ausgetrunken hatte, und es war eine Tragödie für die ganze Wohnung. Unser anderer Nachbar, der einarmige Zhora, schlug seine Frau gern, nachdem er getrunken hatte. Sie, entschuldigen Sie, brach regelmäßig in einem Overall in uns ein, und meine Frau und ich mussten sie retten.

Natürlich verschwanden Tanja und ich Tag und Nacht bei Soyuzmultfilm, es war unser Zuhause, eine riesige Familie mit fünfhundert Menschen. Die Atmosphäre der Freundschaft und Brüderlichkeit vereinte uns alle. Moderne Menschen, auch kreative Berufe, sind wenig vertraut. Dort hatten wir Liebschaften und Hochzeiten und Karnevale und Beerdigungen. Was waren das für Leute!

Im Café gab es einen Automaten eines seltenen Modells, in den man eine an der Kasse gekaufte Marke werfen konnte, und er schenkte einem ein Glas Wein ein. Es hieß "die Scheibe werfen". Männer, natürlich waren sie es, die zu Beginn des Tages „die Scheibe werfen“ gingen, und erst dann, nachdem sie sich lauwarm aufgewärmt hatten, setzten sie sich an die Arbeit.

Das Studio "Soyuzmultfilm" befindet sich in der Nähe der Metrostation "Novoslobodskaya". In der Nähe gab es ein kleines Stadion und einen Glaspavillon eines Cafés, wo es einen solchen Automaten eines seltenen Modells gab, wo man eine an der Kasse gekaufte Marke werfen konnte, und er schenkte einem ein Glas Wein ein. Es hieß "die Scheibe werfen". Zuallererst natürlich unsere Männer, die ihren Tag mit einem Ausflug zur Maschine begannen. „Scheibe die Scheibe“, und erst dann, aufgewärmt, lauwarm, setzten sie sich an die Arbeit.

Als ich 1951 meinen Abschluss an der VGIK machte, lud Lev Konstantinovich Atamanov mich und Vinokurov, mit denen wir zusammen studierten, ein, Produktionsdesigner zu werden. Für mich waren diese ersten zehn Jahre die glücklichsten Jahre meiner Arbeit bei Soyuzmultfilm. Es war eine tolle Zeit. Wie lange haben wir in Leninskaya gesessen und eine Auswahl von Materialien für Skizzen gemacht? öffentliche Bibliothek, in der Theaterbibliothek, wohin ich später viele meiner Storyboards überführte. Wir haben Cartoons gemacht, gleichzeitig haben wir am Filmstrip gearbeitet. Im ganzen Land zu Festivals gereist, gereist. Als sie gefilmt haben Schneekönigin“, Natürlich konnten sie nicht nach Kopenhagen fahren. Aber wir haben in Riga, Tallinn und Tartu die nötige Natur gefunden und hatten dort eine tolle Zeit.

Tscheburaschka

1966 lud Kachanov mich zu sich ein, und so kam ich zum Puppentrickfilm. Unser erstes Werk, „Granddaughter Lost“, ist sehr schön geworden. Danach kam "Mitten", glaube ich - bester Film die wir gemeinsam geschaffen haben.

Kopien von Puppen von Shvartsmans Helden, die in den Werkstätten von Soyuzmultfilm hergestellt wurden, stehen in einem Regal in seinem Büro.

Und dann geht es los, „Crocodile Gena and his friends“ begann. Unglaubliche Geschichte hängt damit zusammen, wie dieses Buch von Uspensky überhaupt zu Soyuzmultfilm kam. Mein Direktor, Roman Kachanov, wollte die Unterstützung von Chruschtschows Schwiegersohn Alexei Adzhubei gewinnen. Und bat ihn, uns ein Drehbuch zu schreiben. Adjubey arbeitete dann als Chefredakteur " Komsomolskaja Prawda“, besuchte viele Länder, reiste oft nach Afrika, und 1969 schrieb er uns ein Drehbuch, „Rivalen“, meiner Meinung nach nicht sehr erfolgreich. Über afrikanische Fußballspieler und einige Monster.

Ich fing an, Cheburashkas Ohren zu zeichnen: Zuerst waren sie oben, dann begannen sie allmählich zu rutschen und zu wachsen.

Wir fingen an, diesen Film zu drehen, Adzhubey ging ins Studio und Kachanov - zu Adzhubei, der zwei kleine Söhne hatte. Und irgendwie sah Kachanov bei seinem Besuch, dass sie mit Begeisterung ein Buch lasen. Es war Ouspenskys Gena das Krokodil und seine Freunde. Am nächsten Tag kaufte er das gleiche Buch im Laden, brachte es zu Soyuzmultfilm und sagte: "Das ist es, wir machen einen Film darauf."

Ich habe das Krokodil ziemlich schnell bekommen. Im Drehbuch stand: „Das Krokodil arbeitete im Zoo als Krokodil. Und als der Arbeitstag zu Ende war und es klingelte, zog er Jacke und Mütze an, griff zum Telefon und ging nach Hause. Das reichte aus, um mir das Bild eines Herrn mit Fliege und weißer Hemdfront zu geben.

Auch bei Shapoklyak stellte sich alles einfach heraus. Shapoklyak ist, wie Sie wissen, der Name eines Faltzylinders. Das ist das 19. Jahrhundert, und alles andere kommt von hier: ein schwarzes strenges Kleid, eine Rüsche, weiße Spitzenmanschetten, Pumps mit Absätzen. Da sie so eine unartige Großmutter ist, habe ich sie gemacht eine lange Nase, rosige Wangen und ein markantes Kinn. ABER graue Haare und ich habe mir das Bündel von meiner Schwiegermutter geliehen, von Tanjas Mutter.

Es war Leonid Shvartsman, der sich ausgedacht hat, wie die Krokodile Gena, Shapoklyak und Cheburashka aussehen würden. Die Puppen für den Zeichentrickfilm entstanden 1968 nach seinen Skizzen. Auf dem Foto: Arbeit am Film "River of the Crocodile Gena", Februar 1974.

Vladimir Rodionov / RIA Nowosti

Fünf Monate ist die Vorbereitungszeit für den Film, und die Hälfte dieser Zeit war ich mit Cheburashka beschäftigt. Seine Augen wurden sofort kindisch, überrascht, menschlich. Zwar groß, aber nicht "wie eine Eule". Ouspensky sagt in seinem „Vorwort, das man nicht lesen muss“: „Als ich klein war, haben mir meine Eltern ein Spielzeug geschenkt: flauschig, zottelig, klein. AUS große Augen wie eine Eule. Mit einem runden Hasenkopf und einem kleinen Schwanz wie ein Bär. Alle. Kein Wort über große Ohren.

Ich fing an, Cheburashkas Ohren zu zeichnen: zuerst oben, dann begannen sie allmählich zu rutschen und zu wachsen. Kachanov kam regelmäßig zu mir, ich zeigte Skizzen, wir diskutierten darüber, stritten uns, er drückte seine Wünsche aus, ich zeichnete sie neu. Dank dieser gemeinsamen Bemühungen entstand die endgültige Skizze, die bei mir zu Hause aufbewahrt wird und 1968 unterzeichnet wurde. Darauf hat Cheburashka jedoch noch einen Bärenschwanz, der damals stark reduziert wurde. Und die Beine waren anfangs länger, aber Norshtein riet mir, sie kleiner zu machen, so wie sie es jetzt sind. Nachdem ich eine Skizze in Farbe erstellt hatte, fertigte ich eine Zeichnung an, und die Puppenspieler fertigten Cheburashka an, und er begann, sein eigenes Leben zu führen.

Nakamura bat mich, die Hauptfigur zu zeichnen. Dies ist das Lieblingsspielzeug der Heldin, auch "ein der Wissenschaft unbekanntes Tier", das entweder groß oder klein werden kann. Ich habe diesen Charakter gezeichnet, er wird Cherry heißen. Die Japaner haben eine Puppe gemacht, alles wurde bereits gefilmt, jetzt äußern sie es. Wenn sie damit fertig sind, bringen sie es und zeigen es mir.

Sergej Melikhov / MOSLENTA

Die Japaner verliebten sich in Cheburashka, sie nennen ihn Chebi. Sie wissen wahrscheinlich, dass mehrere neue Episoden basierend auf ihren Drehbüchern veröffentlicht wurden, aber mit unseren Charakteren. Sie wurden von Regisseur Makoto Nakamura gemacht, er kam nach Moskau und besuchte mich. Jetzt tut er es neue Arbeit, und bat mich, die Hauptfigur für ihn zu zeichnen. Dies ist das Lieblingsspielzeug der Heldin, eines kleinen Mädchens. Wie Cheburashka, „ein der Wissenschaft unbekanntes Tier“, und außerdem weiß er, wie man entweder groß oder klein wird. Ich habe diesen Charakter gezeichnet, er hieß Cherry. Die Japaner haben eine Puppe gemacht, alles ist bereits gefilmt, der zwanzigminütige Film ist vorbei, jetzt werden sie vertont. Wenn sie damit fertig sind, bringen sie es und zeigen es mir.

Papagei und Iljitsch

Es gab eine Zeit, in der ich gleichzeitig an Handzeichnungen und Puppenanimationen arbeitete. 1976 lud mich Regisseur Ufimtsev ein, Produktionsdesigner für die Fernsehserie 38 Parrots zu werden. Und zur gleichen Zeit lud Atamanov mich erneut ein, wir begannen mit den Dreharbeiten zu "Ein Kätzchen namens Woof". Und beide Serien wurden von Grigory Oster geschrieben.

Dann habe ich die ganze Zeit Skizzen gemacht: in der U-Bahn und in der Straßenbahn und auf dem Hof ​​und auf dem Boulevard. Er liebte es, kleine Kinder und Tiere zu zeichnen. Mein ganzes Leben lang ging ich in den Zoo, zeichnete aus dem Leben - es war notwendig, Charaktere zu erschaffen. Aber ich kann Schlangen nicht ausstehen. Und doch, als ich anfing, Charaktere für 38 Parrots zu erschaffen, musste ich ständig eine Boa Constrictor aus der Natur zeichnen. Dieser Charakter hat in keiner Weise geklappt, anfangs war er sehr unangenehm. Und erst als ich sein Gesicht herauszog, eine Nase zeichnete, Sommersprossen und aus den Augenbrauen ein Haus machte, heilte er mit mir, wurde ein Träumer, ein Philosoph.

Norshtein sagte: "Der Schwanz ist im Weg, er muss entfernt werden." Sie entfernten es, und sofort wurde der Papagei flink, begann energisch im Rahmen zu gehen, er erschien mit redegewandten Gesten. Wir begannen zu denken, wer ist das? Zuerst entschieden wir, dass dies unser Direktor Boyarsky war. Und dann wurde ihnen klar, nein, nimm es höher - Iljitsch! Und wir fingen an, es so zu machen und zu drehen, mit all den leninistischen Gewohnheiten.

1968. Und davor machte Lamis Bredis einen Cartoon über den Marshall-Plan, in dem Marshall als Boa Constrictor dargestellt wurde, und europäische Länder- wie Kaninchen. Auch er war geschlossen. Ich kann mich an keine anderen Fälle dieser Art erinnern.

Es half, dass sie uns nicht ernst nahmen. Im Ministerium klopften sie auf die Schulter und sagten: "Geh, spiel deine Puppen." Wir hatten nur interne Zensur. Daher die Qualität. Unsere Zeichentrickfilme wurden nicht nur durchgehend angeschaut und geliebt Sovietunion. In den Tagen des Eisernen Vorhangs sagte Papst Pius XII, dass Kinder damit aufwachsen sollten Sowjetische Karikaturen weil sie gut sind und nur Gutes lehren.