Zeitgenössische sowjetische Künstler. Privatverkauf
M. Bree-Bain. Funkerinnen. 1933 ~ O. Vereisky. Drei Schwestern
E. Samsonow. In neue Länder. 1954
S. Kamanin. Bau von Schleppern. 1953
E. Danilevsky. Stahlprobe. 1952
I. Simonow. Gießereiarbeiter. 1959 ~ E. Kharitonenko. Elektroschweißgerät. 1959
A. Deineka. Wer wird gewinnen? 1932
V. Kuptsov. ANT-20 („Maxim Gorki“). 1934
B. Jakowlew. Der Transport wird besser. 1923
G. Ryazhsky. Meins. Ural. 1925
V. Malagis. Stahlarbeiter. 1950
I. Bevzenko. Junge Stahlarbeiter. 1961
N. Bazylev. Ausflug in die Fabrik. 1956
G. Brzozowski. In der Stahlhütte. 1964
Ja, Romas. Auf Flößen. 1949
M. Maltsev. Auf Wache. 1953
V. Tsvetkov. Geflügelfarm. 1971
M. Maltsev. Kranführer. 1953 ~ Z. Popova. Guter Fang. 1970
S. Balzamov. Frontarbeiter. 1951
N. Bazylev. Pflanze benannt nach Ordschonikidse. 1972
A. Petrow. „Mosfilm“. 1978
A. Petrow. Moskau. Kasaner Bahnhof. 1981
V. Firsov. Spalte. 1984
F. Reschetnikow. Im Urlaub angekommen. 1948 ~ F. Reschetnikow. Wieder zwei. 1951
T. Yablonskaya. Morgen ~ Yu. Raksha. Kleine Badegäste. 1979
N. Schukow. Wir wachsen und es geht uns gut. 1953 ~ A. Laktionov. Enkel besuchen
I. Wladimirow. In der Mädchenschule ~ V. Korneev. Schulkinder bei einem Konzert. 1952
F. Reschetnikow. Für den Frieden! 1950 ~ N. Solomin. Junge Mütter
E. Gordiets. Von der Sonne beleuchtet. 1982 ~ B. Ugarov. Mutter
K. Petrov-Wodkin. Schlafendes Kind. 1924
Yu. Kugach. An der Wiege
N. Terpsichorov. Fenster zur Welt. 1928
P. Krivonogov. Mädchen mit Skiern. 1963 ~ V. Zholtok. Der Winter ist gekommen. 1953
A. Ratnikow. Wir machten einen Spaziergang. 1955
T. Yablonskaya. Im Park. 1950
T. Yablonskaya. Ich habe mich erkältet. 1953
N. Uljanow. Dompfaffen
D. Kolupaev. Ferien in der Schule. Am Weihnachtsbaum. 1949
A. Kostenko. I. Michurin mit Kindern. 1964 ~ P. Drachenko. Pionierlied. 1959
V. Zholtok. Mädchen mit rotem Hut. 1955
A. Mylnikov. Verochka auf der Veranda. 1957
S. Grigoriev. Torwart. 1949
K. Uspenskaya-Kologrivova. Ich bin nicht zum Angeln mitgenommen
S. Grigoriev. Fischer. 1958
I. Schulga. Pioniere besuchen die Schwarzmeerbewohner. 1940
P. Krylow. Zwei Nataschas
R. Galitsky. An der Ziellinie
I. Schewandronow. In der Dorfbibliothek
I. Schewandronow. Die Probe ist im Gange. 1959
A. Deineka. Zukünftige Piloten. 1937
V. Pribylovsky. Zukünftige Kapitäne. 1963
S. Grigoriev. Pionier. 1951 ~ P. Krokhonyatkin. Kinder auf dem Balkon. 1954 ~ O. Bogaevskaya. Kinderurlaub. 1980
E. Chernyshova. Bräute aus Wyschnewolotsk. 1984 ~ A. Levitin. Friede den Enkelkindern. 1985
K. Petrov-Wodkin. Mädchen mit einer Puppe. 1937 ~ M. Bogatyrev. Zukünftige Champions. 1950
Ja, Titov. Im Mausoleum von W. I. Lenin. 1953
P. Krivonogov. Beerdigung von I.V. Stalin. 1953
I. Davidovich, E. Tikhanovich. Demonstration zum 1. Mai
I. Davidovich, E. Tikhanovich. Demonstration zum 1. Mai (Ausschnitt)
A. Kazantsev. I.V. Stalin mit seiner Mutter
B. Vladimirsky. Rosen für J.V. Stalin
I. Penzow. Glückliche Kindheit. 1978
L. Kotljarow. Brot und Salz (L. I. Breschnew mit Dorfarbeitern)
I. Radoman. L. I. Breschnew über ZIL
A. Gerasimov. I.V. Stalin und A.M. Gorki in der Datscha. 1930
A. Gerasimov. Familienporträt. 1934
Volkskünstler der UdSSR A.M. Gerasimov
Trotz der Zurückhaltung seiner Eltern geht er nach Moskau, besteht die Zeichenprüfung mit Bravour und wird Schüler der Schule. Sein Lehrer in der Landschaftsklasse war M.K. Klodt, in der Hauptklasse - K.N. Gorsky und A.M. Korin, in der Figurenklasse - A.E. Arkhipov und L.O.Pasternak. Die Lehrer V. Serov, K. Korovin und A. Vasnetsov gaben ihm viel in der Malerei. Nachdem er die Malabteilung der Schule mit Bravour abgeschlossen hatte, beschloss A.M. Gerasimov, die Werkstatt von K. Korovin zu besuchen. Um dies zu erreichen, war es auf Korovins Rat hin notwendig, sich in einer anderen Abteilung der Schule einzuschreiben. Gerasimov entschied sich entschieden für die Architektur. Konstantin Korowin, der zu Recht als Begründer des russischen Impressionismus gilt, hat ihm viel gegeben. K. Korovin besuchte oft Paris, erzählte den Studenten vom französischen Impressionismus und beeinflusste natürlich die Arbeit des jungen Gerasimov. Dieser Einfluss ist besonders deutlich in seinen frühen studentische Arbeiten, erstellt 1912-13: „Porträt von V.A. Gilyarovsky“, „Porträt von N. Gilyarovskaya“, „Porträt von V. Lobanov“. Alle diese Werke wurden in der Datscha von V. Gilyarovsky in Gilyaevka geschrieben. „Porträt von V.A. Gilyarovsky“ befindet sich jetzt in der Wohnung des Schriftstellers in Moskau, und zwei weitere Porträts befinden sich in der Sammlung des Museumsnachlasses von A.M.
In diesen Jahren besuchte V.A. Gilyarovsky häufig Studentenausstellungen an der Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Anhand der Werke konnte er nicht nur leicht das Talent des Künstlers feststellen, sondern auch, woher dieser oder jener Künstler kam. Er erwarb Gemälde des sehr jungen Gerasimov, unterstützte ihn moralisch und finanziell, was sich positiv auf die Arbeit des Künstlers auswirkte.
Im Garten. Porträt von Nina Gilyarovskaya, 1912
Porträt des Kunstkritikers V.M. Lobanov. 1913
Ende der 30er Jahre begann sich A.M. Gerasimov für die Porträtmalerei zu interessieren: „Das Porträtgenre ist der Haupttyp meiner Kreativität und drückt mein Wesen als Künstler aus“, schrieb Gerasimov. Der Künstler fühlte sich von kreativen, intellektuell reichen und bedeutenden Persönlichkeiten angezogen. „Ich liebte und liebe das Starke und Helle in der Natur, ich suche dasselbe in einem Menschen und wenn ich es finde, möchte ich es unkontrolliert in einem farbenfrohen Bild festhalten“, erinnert sich A.M. Die Notwendigkeit, die Starken zu verewigen, wundervoller Mensch, gesehen in seinen breiten Zusammenhängen mit Zeit, Epoche, Umwelt, führte zur Entstehung einer wahrhaft grandiosen Porträtserie. Unter ihnen stach besonders „Porträt der Ballerina O.V. Lepeshinskaya“ (1939) hervor. Die Ballerina ist im Proberaum vor dem Hintergrund eines riesigen Spiegels auf Spitzenschuhen stehend abgebildet. Mit dieser Technik können Sie die Figur des Tänzers aus zwei Blickwinkeln zeigen. Der Spiegel spiegelt einen Tisch mit Make-up-Utensilien und einen Teil einer Ballettstange wider, und auch die Staffelei, an der der Künstler arbeitete, ist zu sehen.
Bemerkenswerte Porträts von A.K. Tarasova (Staatliches Russisches Museum), Moskauer Kunsttheaterschauspieler I.M. Moskvin (1940) (Lwow). Kunstgalerie), „Porträt der Künstlerin Tamara Khanum“ (1939). Später schrieb er „Gruppenporträt der ältesten Künstler des Staatlichen Akademischen Maly-Theaters der UdSSR A.A. Yablochkina, V.N. Turchaninova“ (1956), „Porträt von Rina Zelenaya“ (1954).
Porträt des Künstlers A.K. Tarasova. 1939 ~ Porträt einer Tochter. 1951
BIN. Gerasimov. Porträt von K.E. Woroschilow. 1927
Porträt von Klim Petrowitsch Woroschilow, Enkel von K.E. Woroschilow. 1949
Gerasimov Alexander Michailowitsch
Gerasimov hatte die Gabe, Porträtähnlichkeiten mühelos einzufangen, und fühlte sich in erster Linie als Porträtmaler. Unter seinen Werken dominieren nach und nach Bilder hochrangiger Persönlichkeiten. Besondere Berühmtheit erlangte Gerasimov als Autor zahlreicher Bilder von W. I. Lenin, I. W. Stalin und großen Parteibossen. Er stellte seinen Pinsel bewusst in den Dienst der siegreichen kommunistischen Regierung im Austausch für persönlichen Wohlstand.
Außergewöhnliches Talent, fröhlicher, „üppiger“ Malstil – all dies im weiteren Verlauf des Künstlers Karriereleiter erhielt einen zeremoniellen Glanz (Porträt von K. E. Woroschilow. 1927. Museum moderne Geschichte Russland). Seine bekanntesten Gemälde waren „V. I. Lenin auf dem Podium“ (1930. Staatliches Historisches Museum; Wiederholung 1947 in der Staatlichen Tretjakow-Galerie) und „Rede von W. I. Lenin auf dem Plenum des Moskauer Sowjets am 20. November 1922“ (1930. Staatliches Historisches Museum).
Erfolg und Anerkennung ließen nicht lange auf sich warten. Anfang 1936 wurde in Moskau eine persönliche Ausstellung von Gerasimov eröffnet, in der 133 Werke gezeigt wurden, beginnend mit den frühesten. Den zentralen Platz nahmen natürlich Porträts von Parteiführern ein; der Hauptplatz in der Ausstellung war „Rede von J. W. Stalin auf dem 16. Parteitag“ (1933. Archiv künstlerischer Werke).
Im Gegensatz zu vielen anderen durfte Gerasimov ins Ausland reisen. In den 1930er Jahren besuchte er Berlin, Rom, Neapel, Florenz, Venedig, Istanbul und Paris. Im Ausland schrieb der Künstler viele Skizzen („Hagia Sophia“, 1934. Staatliches Russisches Museum) und besuchte sie ständig Kunstausstellungen. Doch dem „richtigen“ Kämpfer für den sozialistischen Realismus gefiel die seiner Meinung nach prinzipienlose Kunst Europas nicht. Französische Künstler Laut Gerasimov hörten sie mit Interesse seinen Geschichten über „ künstlerische Tätigkeit in der UdSSR.“ „Für sie kam es wie ein Märchen vor wundervolles Leben und die Arbeitsbedingungen von Künstlern in der Sowjetunion, wo alle Arten von Kunst von der Fürsorge der Partei und der Regierung umgeben sind“ (Sokolnikov M. A. M. Gerasimov. Leben und Kreativität. - M., 1954. S. 134.).
In der zweiten Hälfte der dreißiger und in den vierziger Jahren erschienen offiziell pompöse Werke Gerassimows wie „I. V. Stalin und K. E. Woroschilow im Kreml“ (1938. Tretjakow-Galerie), „I. V. Stalin berichtet auf dem XVIII. Kongress der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki über die Arbeit des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki (1939. Tretjakow-Galerie), „Hymne an den Oktober“ (1942). Staatliches Russisches Museum), „I. V. Stalin am Grab von A. A. Schdanow“ (1948. Tretjakow-Galerie, Stalin-Preis 1949). Solche „epochemachenden“ Gemälde wurden meist im Teamverfahren, also von Lehrlingen, geschaffen – der Maestro selbst gab nur die entscheidenden Details vor. Seine riesigen Leinwände voller Plakatpathos wurden zu Standards des offiziellen Stils Sowjetische Kunst.
Seine Gemälde schufen das Bild eines „weisen Führers“ und spielten eine wichtige Rolle in Propagandakampagnen. Der Künstler schmeichelte Stalin sowohl in seinen pompösen Bildern des Generalsekretärs als auch in seinen Aussagen über ihn unkontrolliert. Vielleicht nur um seine Autorität zu stärken, versicherte er, dass Stalin in Gesprächen mit ihm „die für uns Künstler wertvollsten Kommentare zum eigentlichen Thema unseres Handwerks geäußert“ habe. Allerdings betrachtete sich Stalin selbst nicht als Kenner der Malerei; sie war ihm gleichgültig, es sei denn, es handelte sich um seine eigenen Porträts (Gromov E. Stalin: Macht und Kunst. - M., 1998. S. 288, 305.) .
Der Künstler malte unermüdlich auch Porträts hochrangiger Beamter der Kommunistischen Partei und der Regierung (Porträt von V. M. Molotov. [V. M. Molotov spricht bei einem Treffen in Bolschoi-Theater 6. November 1947]. 1948. Tretjakow-Galerie), Militärführer und Helden sozialistische Arbeit. Manchmal malte Gerasimov auch Vertreter der kreativen Intelligenz: „Ballerina O. V. Lepeshinskaya“ (1939), „Gruppenporträt älteste Künstler I. N. Pavlova, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov“ (1944, Stalin-Preis 1946). Er malte auch Porträts seiner Familie – „ Familienporträt"(1934. Museum der Republik Belarus).
Für sich selbst beschäftigte sich Gerasimov mit grober und vereinfachter Erotik; zahlreiche Skizzen zu unvollendeten Gemälden sind erhalten. Landbadehaus"(1938, Hausmuseum von A.M. Gerasimov, Mitschurinsk) und „Polovtsian Dances" (1955, Eigentum der Familie des Künstlers, Moskau). Zum Thema „Dorfbadehaus“ schrieb Gerasimov über viele Jahre hinweg viele Skizzen „für sich selbst“ (Dorfbadehaus. Etüde. 1950. Sammlung der Familie des Künstlers). Auch bei der Arbeit an Illustrationen zu „Taras Bulba“ (1947-1952) „ließ er seiner Seele freien Lauf“, wobei er möglicherweise nach verlorenen Pfaden zur Nationalromantik des beginnenden Jahrhunderts suchte.
Ende der 1930er Jahre, in der Zeit der Massenrepressionen und der Entstehung des totalitären stalinistischen Systems, erlangte Gerassimow vollen offiziellen Erfolg und Wohlstand. Jetzt ist er nicht nur ein Höfling, ein hochbezahlter Maler, Stalins Liebling, sondern auch ein mit Macht ausgestatteter Anführer künstlerisches Leben Länder. Ihm wurde die Aufgabe übertragen, die Arbeit anderer Künstler zu leiten und vor allem zu kontrollieren. Er wurde zum Vorstandsvorsitzenden der Moskauer Zweigstelle des Künstlerverbandes (1938-1940) und zum Vorsitzenden des Organisationskomitees des Verbandes ernannt Sowjetische Künstler(1939-1954). Als die Akademie der Künste der UdSSR 1947 gegründet wurde, wurde Gerasimov auf Drängen Woroschilows zu ihrem ersten Präsidenten ernannt; er behielt diesen Vorsitz bis 1957.
In all seinen Ämtern erwies sich Gerasimov als tatkräftiger Helfer der Partei bei der Unterdrückung der kreativen Intelligenz. Unter dem falschen Slogan der „Loyalität gegenüber den großen Traditionen des russischen Realismus“ kämpfte er strikt gegen jede Abweichung vom sozialistischen Realismus. Er kämpfte entschieden und konsequent gegen den „Formalismus“, gegen die „Bewunderung für die entartete Kunst des Bürgertums“.
Als engagierter Assistent Woroschilows trug er aktiv zur Schließung des Museums für Neue Westliche Kunst im Jahr 1946 bei, in dessen Gebäude sich das Museum der Geschenke an J. V. Stalin befand. 1948 plädierte er während einer Diskussion über den Formalismus unermüdlich „für eine hochideologische Kunst“, also für eine entmannte und ideologische Kunst. Gerasimov fragte rhetorisch und antwortete unverblümt: „Warum sollte ich den Geschmack formalistischer Künstler über meinen Geschmack stellen?“ [...] Mit meinem ganzen Bauch verstand ich, dass dies eine Art Tod war, ich hatte das alles satt und erregte Hass, der immer noch nicht nachlässt.“
Mit besonderer Wut und Freude zertrampelte er die Impressionisten. Gerasimovs treue Leute suchten rebellische Künstler auf und meldeten sie dem strengen Hüter der sozialistisch-realistischen Ordnung. Die Verfahren waren stets kurz und energisch. Wenn der Künstler mit Pinselstrichen malte, folgte der Vorwurf des „Impressionismus“. Von diesem Moment an wurden die Werke eines so in Ungnade gefallenen Malers nirgendwo mehr angenommen und er war zu einem Hungerdasein verdammt.
Gleichzeitig verstand Alexander Gerasimov perfekt, was echte Kunst und wahre Kreativität sind. Als seine Gedanken weit von verantwortungsvollen Posten und hohen Tribünen entfernt waren, schuf er kammermusikalische, lyrische Werke, wobei er Landschaften und Stillleben den Vorzug gab. Diese Werke spiegelten wohl oder übel das Malsystem seines Lehrers Konstantin Korovin wider. Viele von ihnen tragen deutliche Spuren impressionistischer Schrift: „Lied vom Star“ (1938, Tretjakow-Galerie), „Blühende Apfelbäume“ (1946, Sammlung der Familie des Künstlers). Meiner Meinung nach ist sein bestes Werk „After the Rain“. Nasse Terrasse"(1935. Tretjakow-Galerie). Darin zeigte der Künstler wahres malerisches Können.
Im Alltag war Alexander Michailowitsch als sanfter und freundlicher Mensch bekannt. In Gesprächen mit nahestehenden Menschen erlaubte er sich sehr unorthodoxe Aussagen. Er riet jungen Künstlern: „Das Wichtigste ist, das Leben am Schwanz zu packen.“ Seine Einzigartigkeit. Suchen Sie nicht nach besonders formellen Gemälden. Du wirst das Geld bekommen, aber du wirst den Künstler in dir verlieren.“
Mit zunehmendem Alter schien der ehrwürdige Künstler an Statur verloren zu haben und sah aus wie ein Zwerg, seine faltige gelbe Haut hing in Falten an seinem Gesicht und seine schwarzen mongolischen Augen sahen unter schlaffen Augenlidern traurig aus. Sein Aussehen hatte nichts Böses an sich. Er sagte über sich selbst: „Ich bin ein reiner Russe! Aber die Tataren waren offenbar in meiner Familie durchaus präsent. Ich würde gerne auf einem Pferd sitzen, getrocknetes Basturma unter dem Sattel schlagen, trinken, wenn ich will, einem Pferd die Sehnen trimmen, Blut trinken. Allerdings habe ich bereits das Blut aller möglichen Formalisten und Imagisten und Karo-Buben-Typen wie diesen ausgesaugt ... Ich will nicht mehr, ich bin krank ...“
Mit dem Tod Stalins begann Gerasimovs Einfluss zu schwinden, und nach dem 20. Parteitag der KPdSU und der Aufdeckung des Personenkults wurde der ehemalige Künstlerherrscher aus dem Geschäft entfernt. 1957 verlor er sein Amt als Präsident der Akademie und Gemälde ehemaliger Führungskräfte wurden in Museumsdepots eingelagert.
Gerasimovs Schande wurde von der Intelligenz als eines der Symptome von Chruschtschows „Tauwetter“ wahrgenommen. Der Künstler selbst, der sein Talent sehr schätzte, hielt sich jedoch für unverdient abgelehnt. Als einer seiner Freunde Kunstkritiker, traf sich auf der Straße ehemaliger Chef Auf die Frage, wie es ihm gehe, antwortete er mit einem treffenden Satz: „In Vergessenheit geraten, wie Rembrandt.“ Allerdings übertrieb er das Ausmaß sowohl seiner Ablehnung als auch seines Talents. Bis zum Fall der Parteiokratie im Jahr 1991 werden sozialistische Realisten gefragt sein.
Das Phänomen Gerasimov und vieler ähnlicher Künstler Sowjetzeit mehrdeutig. Gerasimov ist ein von Gott mit großem Talent ausgestatteter Maler. Jeder Meister seiner Arbeit, ob er es will oder nicht, ist auf Macht, auf die Soziokultur, auf die etablierte Gemeinschaft und auf Geld angewiesen. Inwieweit kann er es sich leisten, unvermeidbare Kompromisse einzugehen? Gerasimov hat eindeutig die unsichtbare Demarkationslinie überschritten. Er begann, nicht seinem Talent, sondern den Anführern zu dienen.
Nach dem Regen. Nasse Terrasse, 1935
Zu sehen in Tretjakow-Galerie Zu sehen sind zwei Gerasimov-Gemälde: „Wet Terrace“ und „I.V. Stalin und K.E. Woroschilow im Kreml.“ Ein Beispiel für eine kreative Alternative für angehende Kunsthistoriker. Aber vielleicht werden die Nachkommen, wenn sie mit der Patina der Zeit, den Verbrechen und Ungerechtigkeiten der Stalin-Ära bedeckt sind, in ihnen nur eine große künstlerische Begabung sehen, unabhängig von der politischen Situation der Vergangenheit. Und in der noch ungeschriebenen Geschichte der russischen Kunst werden sowohl „Wet Terrace“ als auch „I“ bleiben. V. Stalin und K. E. Woroschilow.“ Wie herausragende Denkmäler seiner Zeit. Schließlich würde jetzt niemand mehr auf die Idee kommen, D. G. Levitsky, F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, I. E. Repin, V. A. Serov die königlichen Porträts vorzuwerfen.
Alexander Michailowitsch Gerassimow starb am 23. Juli 1963 in Moskau; im selben Jahr erschienen auch die Memoiren eines „militanten sozialistischen Realisten“ („Das Leben eines Künstlers“).
Im März 1977 wurde in Mitschurinsk ein Gedenkhaus-Museum des Künstlers eröffnet. Es handelt sich um ein weitläufiges zweistöckiges Backsteingebäude. Es gibt einen Garten, Nebengebäude, ein Kutschenhaus und eine Scheune. Offenbar waren die Eltern des Künstlers wohlhabende Kaufleute, die wussten, wie man profitabel handelt. Der Sohn trat in ihre Fußstapfen.
In diesem Abschnitt - sowjetische Malerei, sozialistischer Realismus. Künstler der Sowjetzeit, die ein halbes Jahrhundert sowjetischer Kunst von 1930 bis 1980 umfasst, können Sie ein Gemälde von fast jedem sowjetischen Künstler zu jedem Thema kaufen.
Industrielandschaft. Industrielandschaft, sowjetischer Sport in der Malerei. Feiertage und Arbeitstage in der sowjetischen bildenden Kunst sind eine Art Iso-Berichte dieser Zeit. Die sowjetische Malerei der 50er und 60er Jahre ist das beliebteste Segment in unserer Rubrik.
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Sie können nicht nur den sozialistischen Realismus als Symbol der Epoche kaufen, sondern auch Wald- und Flusslandschaften der Region Moskau und der Wolga, der sonnigen Krim usw Zentralasien, wie Hunderte andere Ecken unseres riesigen Heimatlandes. Sowjetische Landschaft zeigte oft die Verbindung zwischen Mensch und Natur. Es genügt, sich an die Titel zu erinnern, die jeder aus seiner Kindheit kennt: „Auf friedlichen Feldern“, „Über dem Schnee“; Kopien dieser Gemälde berühmter sowjetischer Künstler sind immer sehr gefragt.
Kaufen Sie ein Stillleben. Kaufen Sie ein Genregemälde.
Sowjetische Maler nahmen das Beste auf, was in der realistischen Kunst der Welt geschaffen wurde. Herausragende Meister AHRR und OST legten die Maltraditionen fest, die von sowjetischen Künstlern der Nachkriegsgeneration erfolgreich umgesetzt wurden. Stillleben mit Blumen und Früchten symbolisieren Fülle und Fruchtbarkeit und haben oft keine ideologische Komponente.
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Die sowjetische Malerei stellte oft eine fiktive Welt dar, die Illusion eines hellen und festlichen Lebens. Das Landschaftsgenre ermöglichte es vielen Meistern, aufrichtig zu bleiben. Die in den Werken der 50er und 60er Jahre dargestellten Moskauer Straßen rufen gesunde Nostalgie hervor, versetzen uns geistig in die Zeit unserer studentischen Jugend und lassen uns an längst vergangene Details dieser einzigartigen Ära erinnern.
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Das sowjetische Porträt entstand in diesen Jahren als eigenständige Bewegung und zeigte den Menschen als Schöpfer einer neuen Welt. Die Welt der Arbeit, der Heldentaten und der Schöpfung. Besonders häufig sind in diesem Genre die Künstler von Grekovs Atelier vertreten. Porträts Sowjetische Militärführer, Porträts Sowjetische Schriftsteller und kreative Intelligenz fanden solche Ausstellungen in den Wänden unserer Galerie statt.
Die sowjetische Malschule galt zu Recht als die beste ihrer Zeit und nutzte das Erbe der weltweiten realistischen Kunst, und das ist der Grund, warum viele berühmte Künstler Praktikum und Studium an der Akademie der Künste der UdSSR. Realistische Art und Weise Ausführung, höchste akademische Kompetenz, das sind die Hauptkriterien, nach denen es sich lohnt, ein oder mehrere Gemälde für Ihr Interieur oder Ihre Privatsammlung zu kaufen. Kontaktieren Sie unsere Mitarbeiter und Sie finden die besten Angebote, sowohl für den Kauf eines Gemäldes als Geschenk als auch für die Dekoration Ihres Alltags.
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Die russische Malerei hebt sich zu Recht von der Welt ab künstlerische Künste. Tatsache ist, dass bis zum 17. Jahrhundert ausschließlich häusliche Malerei in Verbindung gebracht wurde religiöses Thema. Die Situation änderte sich mit der Machtübernahme des Reformzaren Peter des Großen. Dank seiner Reformen begannen russische Meister, sich der weltlichen Malerei zu widmen, und die Ikonenmalerei wurde als eigenständige Richtung abgegrenzt. Das 17. Jahrhundert ist die Zeit von Künstlern wie Simon Uschakow und Joseph Wladimirow. Dann auf Russisch Kunstwelt Das Porträt war geboren und erfreute sich schnell großer Beliebtheit. Im 18. Jahrhundert traten die ersten Künstler auf, die von hier aus zogen Porträtmalerei zur Landschaft. Auffällig ist die ausgeprägte Sympathie der Künstler für Winterpanoramen. Das 18. Jahrhundert ist auch für die Entstehung der Alltagsmalerei bekannt. Im 19. Jahrhundert gewannen in Russland drei Strömungen an Popularität: Romantik, Realismus und Klassizismus. Nach wie vor wandten sich russische Künstler weiterhin an Porträtgenre. Damals erschienen die weltberühmten Porträts und Selbstporträts von O. Kiprensky und V. Tropinin. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts stellten Künstler zunehmend das einfache russische Volk in seinem unterdrückten Zustand dar. Der Realismus wird zur zentralen Strömung der Malerei dieser Zeit. Zu diesem Zeitpunkt erschienen die Wanderkünstler, die nur das wirkliche Leben darstellten. Nun, das 20. Jahrhundert ist natürlich die Avantgarde. Die damaligen Künstler beeinflussten sowohl ihre Anhänger in Russland als auch auf der ganzen Welt maßgeblich. Ihre Gemälde wurden zu Vorläufern der abstrakten Kunst. Die russische Malerei ist riesig erstaunliche Welt talentierte Künstler die Russland mit ihren Kreationen verherrlichten
Dieser Abschnitt präsentiert Gemälde sowjetischer Künstler und sammelt Gemälde verschiedener Genres: Hier finden Sie Landschaften, Stillleben, Porträts und verschiedene Genreszenen.
Sowjetische Malerei in im Moment erfreut sich sowohl bei Fachleuten als auch bei Kunstliebhabern großer Beliebtheit: Zahlreiche Ausstellungen und Auktionen werden organisiert. In unserer Rubrik Sowjetische Malerei Sie können ein Gemälde nicht nur zur Dekoration Ihres Interieurs, sondern auch für Ihre Sammlung auswählen. Viele Werke der Ära des sozialistischen Realismus haben historische Bedeutung: Die Stadtlandschaft hat uns beispielsweise das verlorene Aussehen vertrauter Orte aus der Kindheit bewahrt: Hier finden Sie Ansichten von Moskau, Leningrad und anderen Städten der ehemaligen UdSSR.
Von besonderem Interesse sind Genreszenen: Wie dokumentarische Wochenschauen hielten sie Begebenheiten des Alltags fest Sowjetischer Mann. Auch Porträts aus dieser Zeit vermitteln wunderbar die Stimmung der Zeit und erzählen von Menschen verschiedene Berufe und Schicksale: Hier sind Arbeiter, Bäuerinnen, Militärführer und natürlich die Führer des Proletariats. Kinderporträts aus der Zeit des sozialistischen Realismus sind eine direkte Verkörperung des Konzepts „ glückliche Kindheit" Die Website präsentiert auch umfassend das für die sowjetische Kunst charakteristische Genre der Industrielandschaft.
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Es ist erwähnenswert, dass politische Plakate zu einem eigenständigen Typ geworden sind Schöne Künste Sowjetzeit. Sie spielten eine wichtige soziale und ideologische Rolle. Diese Antiquitäten sind bis heute erhalten; einige Beispiele werden in der entsprechenden Kategorie „Gemälde kaufen“ vorgestellt. Wunderschöne Landschaften berühmter sowjetischer Meister repräsentieren ein riesiges Bild künstlerischer Wert Heute schmücken die besten heimischen Galerien. Im Katalog können Sie deren Reproduktionen finden und einen Kauf tätigen.
