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Vor nicht allzu langer Zeit habe ich eine Rezension der ersten Staffel von Tokyo Ghoul gepostet. Sie finden es unter . Kurz gesagt, der Anime erwies sich als gut, wenn auch nicht ohne kleine Mängel, wie z. B. eine holprige Handlung oder eine große Anzahl nicht enthüllter Charaktere. Die erste Staffel von „Tokyo Ghoul“ wird immer noch von Manga-Fans heftig kritisiert, aber Leuten, die den Manga noch nicht gelesen haben, könnte er gefallen (ich weiß aus eigener Erfahrung). Doch dann beschlossen die Herren Drehbuchautoren, uns eine Überraschung zu bereiten, und veröffentlichten ein Missverständnis namens Tokyo Ghoul √A (" Tokio Ghul TV-2"), das eine direkte Fortsetzung der Ereignisse der ersten Staffel darstellt...

Kurzinfo

Tokio Ghul √ A— Vom Studio produzierter Anime mit 12 Folgen Studio Pierrot im Jahr 2015. Wie Sie sehen können, wurden sowohl die erste als auch die zweite Staffel von Tokyo Ghoul vom selben Studio produziert, was angesichts der Unzufriedenheit der Fans mit der ersten Staffel eigentlich überraschend ist. Sie fragen sich vielleicht, warum ich angerufen habe Tokio Ghul √ A Missverständnis? Die Antwort ist einfach: Die Drehbuchautoren beschlossen, die vorgefertigte Manga-Handlung nicht zu adaptieren, sondern entwickelten ihre eigene. Und nun ja, ihre Version der Geschichte wäre besser, oder zumindest auf dem Niveau des Mangas. Aber nein, sie sind kläglich gescheitert und haben aus einer großartigen Geschichte eine obszöne Farce gemacht, der man nur blutige Tränen vergießen kann. Allerdings das Wichtigste zuerst.

Charaktere

Ich beginne wie üblich mit der Hauptfigur, Kaneki Ken. Ich erinnere mich, dass ich es in einer früheren Rezension als den schwächsten Punkt von Tokyo Ghoul bezeichnet habe. Wer hätte das gedacht Dieser Charakter kann noch nerviger sein. Es schien, als hätte er aufgehört, ein nutzloser Schwächling zu sein, die Situation hätte sich verbessern sollen. Das Pathos, das ihm die Drehbuchautoren im Gegenzug mit auf den Weg gaben, sorgt allerdings nur für noch mehr Irritationen. Ja, ich würde lieber einen schwachen Charakter sehen, der an jeder Ecke weint, als einen starken, dessen jede Aktion eine Überdosis Pathos verursacht. Ah, dieses unglückliche Gesicht, das mit müdem Blick in die Ferne blickt. Oh, diese arroganten Phrasen mögen „Ich möchte stärker werden, um alle zu schützen. Wenn ich nicht stärker werde, werden alle sterben. . Darüber hinaus schafft es Kaneki trotz der gewonnenen Stärke immer noch, jeden zu schlagen.

Abgesehen von dem langweiligen Protagonisten, ganz im Sinne der schlimmsten Traditionen der ersten Staffel, uns weiterhin Massen anlocken Nebenfiguren , die fünf Minuten lang auftauchen, um sich dann in Luft aufzulösen. Wenn ihr Auftritt in der ersten Staffel jedoch zumindest irgendwie durch die Handlung gerechtfertigt war, dann erklären sie uns in Tokyo Ghoul √A überhaupt nicht, woher die neuen Helden kamen und zu welchem ​​​​Zweck sie erschienen. Zuerst Zwillinge mit roten Augen, dann ein aufgepumpter Mongole, der dem unglücklichen Kaneki Kohlsuppe verteilt, dann ein blonder Mann mit einem roten Schal – wer sie waren, warum zum Teufel sie taten, war mir völlig unklar . Und das Ekelhafteste ist, dass die Anime-Charaktere (im Gegensatz zu uns) einander kennen, was den Zuschauer noch mehr in den Bann zieht unbequeme Position: als würden wir uns schon lange kennen, aber Sie müssen nichts über unsere Vergangenheit wissen, finden Sie es selbst heraus. Seltene Respektlosigkeit.

Handlung

Er wurde noch unangemessener. Warum tun Charaktere bestimmte Dinge? Warum zum Teufel war es notwendig, Jasons unfähigen Handlanger zu retten? Warum musste Kaneki in das Gefängnis einbrechen und gegen die Mongolen kämpfen? Jede Episode besteht jetzt entweder aus nutzlosen Gesprächen oder unnötigen Kämpfen. Und es fällt mir schwer zu entscheiden, welcher der oben genannten Filme langweiliger anzusehen war. Vor allem, wenn man bedenkt, dass der Ausgang der meisten Schlachten völlig illegal ist. Ich verstehe immer noch nicht wie gewöhnliche Menschen Obwohl sie mit Waffen (Kagune) bewaffnet sind, die Schwertern oder Äxten ähneln, können sie Ghule auf Augenhöhe bekämpfen. Allerdings gibt es im Anime Szenen, in denen Amon allein gegen 20–30 Ghule kämpft, bewaffnet mit zwei Einhandschwertern. Im Allgemeinen ist es seltsam.

Es gibt Hunderte ähnlicher kleinerer Auslassungen/Mängel/Störungen in der Handlung. Vielleicht war es ihretwegen, dass die Handlung kein einziges angenehmes Bild ergeben konnte, und Sieht aus wie eine zerbrochene Vase, die sie zu faul waren, wieder zusammenzukleben. Und das ist umso auffälliger, wenn man bedenkt, dass die Handlung in „Tokyo Ghoul √A“ nicht mit der Handlung des Mangas übereinstimmt. Warum zum Teufel konnten Sie also nicht einmal Ihr eigenes Grundstück in einen vernünftigen Zustand bringen? Es ist eine Sache, der Quelle Fehler zuzuschreiben, aber eine andere ist es, wenn man aus irgendeinem unbekannten Grund die Quelle verwirft und sich eine eigene ausdenkt eigene Geschichte basierend auf seinen Motiven.

Ich kann nicht umhin, noch einmal auf das erhöhte Maß an Pathos hinzuweisen. Daran ist nicht nur Kaneki schuld: Jetzt fängt buchstäblich jede Figur an, erhabene Sätze von sich zu geben. Oh, Ich möchte stärker werden . Oh, Wenn wir uns unter anderen Umständen kennengelernt hätten, hätten wir ein herzliches Gespräch geführt. Oh, Ich werde im Namen der Menschheit/des Vaters/der Schwester/des Cousins ​​zweiten Grades kämpfen . Und das alles mit ernster Mimik und arroganten Posen. Es ist, als würde man sich noch einmal zehn Episoden von Naruto ansehen.

Elan

Sie blieb dran das gleiche hohes Niveau . Einerseits ist diese Tatsache erfreulich, denn es gibt einen zusätzlichen Grund, „Tokyo Ghoul √A“ anzuschauen. Andererseits ist es eine Schande, dass all die Bemühungen und das Talent der Künstler an einer Wand aus mittelmäßiger Geschichte und unklaren Charakteren scheitern. Es ist, als würde man mit einer Kanone auf Spatzen schießen. Nicht einmal Waffen, aber mit Hilfe Atomsprengkopf, weil die Kunst in Tokyo Ghoul √A wirklich gut ist. Wenn die Autoren eine vernünftige Handlung entwickelt hätten und die Charaktere mit Bedacht eingesetzt hätten, hätten wir am Ende ein potenzielles Meisterwerk bekommen können. Aber wie man sagt, es ist kein Schicksal.

Musik

Meine Urteile zum Zeichnen gelten auch für musikalische Gestaltung. Es steht dem Niveau der ersten Staffel in nichts nach. Der einzige Nachteil, den ich gefunden habe, ist schreckliche Eröffnung. Ich habe noch nie eine Eröffnung gesehen, die ich nach dem ersten Betrachten am liebsten zurückgespult hätte. Matschiges Lied, mittelmäßiges Bild – das genaue Gegenteil der ersten Staffel. Vielleicht habe ich den Trick einfach nicht verstanden. Wenn wir den Anfang außer Acht lassen, ist der Rest der Musik sehr cool. Es wurde eine Killer-Gitarre-Klavier-Kombination verwendet, die immer fantastisch klingt.

Bewertungen

Charaktere - 2.0. Die alten Charaktere entwickeln sich nicht weiter und die neuen noch weniger. Kaneki ist nerviger als in der ersten Staffel.

Handlung - 2,0. Das geschriebene Drehbuch ist widerlich und völlig unlogisch. Warum konnten sie nicht einfach den Manga verwenden und ihm vollständig folgen?

Zeichnung - 9.0. Ungefähr auf dem Niveau der ersten Staffel – auch optisch ist alles eine Freude.

Musik - 10.0. Wunderschön. Gitarre + Klavier = Erfolg.

Anmaßung -über 9999. Das ist die Sache, aber in puncto Pathos ist es schwer, mit Tokyo Ghoul √A zu konkurrieren.

Abschluss

Wenn die erste Staffel für jemanden interessant sein kann, der den Original-Manga nicht gelesen hat, wird das jeder Zuschauer spüren, wenn er sich die zweite Staffel ansieht Bei der Vorführung ist etwas schief gelaufen. Die Konzentration des Pathos hat deutlich zugenommen und das Verhalten der Charaktere und die Ereignisse sind noch weniger logisch als in der ersten Staffel. Davon gibt es so wenig, dass selbst hervorragende Kunst und Musik nicht mehr ausreichen, um „Tokyo Ghoul √A“ zum Ansehen zu empfehlen. Für Manga-Fans ist das Zuschauen strengstens kontraindiziert. Diejenigen, denen die erste Staffel gefallen hat, können sie sich anschauen, um herauszufinden, was als nächstes passiert, aber erwarten Sie keine qualitativ hochwertige Weiterentwicklung der Geschichte. Sowohl von der Handlung als auch von den Charakteren her ist die zweite Staffel eine Größenordnung schlimmer als das erste(Und dies setzt voraus, dass diese Eigenschaften in der ersten Staffel Schwachstellen waren). Ich bin enttäuscht.

4.0/10

Rudean, speziell für die Website

Rezension zum Anime Tokyo Ghoul √A („Tokyo Ghoul TV-2“) wurde zuletzt geändert: 9. September 2018 von Unhöflich

Guli.
KenKaneki(Japanisch: 金木研)
Haise Sasaki(Japanisch: 佐々木琲世) - Hauptfigur, ein achtzehnjähriger Neuling, der aufgrund einer Organtransplantation von einem verstorbenen Ghul, Ridze, zum Halbghul wird. Nach der Operation erkennt Kaneki, dass etwas Unverständliches mit ihm passiert: Er ist von gewöhnlichem Essen angewidert und erkennt, dass er ein Ghul geworden ist, als er erfährt, dass ihm die Organe des Mädchens transplantiert wurden, das neben ihm starb. Kaneki versucht, die Tatsache zu verbergen, dass er ein Ghul ist, während er versucht zu leben normales Leben, aber am Ende bekommt er einen Job als Kellner im Anteiku-Café, das Ghule mit Menschenfleisch versorgt.
AktuellKirishima(Japanisch: 霧嶋董香) - Hauptfigur, ein sechzehnjähriges Ghulmädchen. Sie arbeitet Teilzeit im Anteiku Café und geht zur Schule. Sie schafft es, sich perfekt einzufügen menschliche Gesellschaft, weil sie glaubt, dass es wichtig ist, die Tatsache, dass sie ein Ghul ist, geheim zu halten. Sie ist manchmal rachsüchtig und ihre Handlungen wirken meist rücksichtslos, wie die einer Person mit einem Hang zur Gewalt. Zuerst hasste sie Kaneki, weil sie glaubte, dass er nie verstehen würde, wie es ist, von Geburt an ein Ghul zu sein, wurde aber bald Kanekis Partner im Kampftraining.
Qualitäten
Ridze Kamishiro(Japanisch: 神代利世) – ein Mädchen, das Kaneki in einem Café traf. Rize lockt Kaneki zu einem Date, um ihn zu fressen, doch Rize's Plan scheitert, als ein Strahl auf sie fällt und sie stirbt. Ihre Organe werden Kaneki transplantiert, um sein Leben zu retten, da er nach Rize's Angriff sehr gelitten hat. Vor diesem Vorfall galt Ridze als einer der mächtigsten und gnadenlosesten Ghule. Ridze war wie Kaneki Mitglied von Anteiku und las gern. Später wurde bekannt, dass Ridze tatsächlich am Leben war.
NishikiNishio(Japanisch: 西尾錦) ist Student im zweiten Jahr an derselben Universität, an der Kaneki studiert. Er ist arrogant und gereizt und mag es nicht, wenn Teenager mit ihm reden. Er mag es nicht, wenn Ghule in sein Gebiet eindringen, und ist auch gegenüber anderen Ghulen feindselig. Nach dem Vorfall mit Shu Tsukiyama begann er als Kellner im Café Anteiku zu arbeiten. Er liebt seine Freundin Kimi Nishino sehr.
NishikiNishio(Japanisch: 西尾錦) ist Student im zweiten Jahr an derselben Universität, an der Kaneki studiert. Er ist arrogant und gereizt und mag es nicht, wenn Teenager mit ihm reden. Er mag es nicht, wenn Ghule in sein Gebiet eindringen, und ist auch gegenüber anderen Ghulen feindselig. Nach dem Vorfall mit Shu Tsukiyama begann er als Kellner im Café Anteiku zu arbeiten. Er liebt seine Freundin Kimi Nishino sehr. Nishiki ist ein Einzelgänger und ein ziemlich guter Kämpfer; selbst in einer Gruppe versuchen Ghule es zu vermeiden, mit ihm zu kämpfen.
L

Yudi.
KotaroAmon(Japanisch: 亜門鋼太朗) – erstklassiger Ermittler, jagt Ghule, Freund von Mado. Er hat einen unerschöpflichen Sinn für Gerechtigkeit und sieht es als seine Pflicht an, die „falsche Welt“ durch die Ausrottung der Ghule wieder in Ordnung zu bringen, wodurch Kinder wie er zu Waisen werden.
KureoMado(Japanisch: 真戸呉緒) – erstklassiger Ermittler, jagte mit Kotaro Ghule. Er ist erfahren und rücksichtslos im Kampf und stellt selbst für mächtige Ghule eine Herausforderung dar. Er vertraut immer seiner Intuition, die ihn nie im Stich gelassen hat. Schließlich wurde er von Ghulen besessen, sammelte ihre Waffen ein und zerstörte sie, was zu seinem Tod führte.
HideyoshiNagatika(Japanisch: 永近英良) - bester Freund Kaneki, Spitzname „Hide“. Aufmerksam, hat eine ausgeprägte Intuition: Während Kaneki sein Bestes versuchte, die Tatsache zu verbergen, dass er ein Ghul geworden war, ahnte Hide bereits, dass seinem Freund etwas Seltsames passierte. Nach seinem Verschwinden tritt Kaneki als Assistent dem CCG bei, um seinen Aufenthaltsort herauszufinden.
JuzoSuzuya(Japanisch 鈴屋 什造) – Ermittler zweiter Klasse (nach Beförderung), jagt Ghule. Hat ein androgynes Aussehen. Stark, bekannt für seine sadistischen Tendenzen. Habe den Namen früher verwendet RaySuzuya(Japanisch: 鈴屋玲). Er hat ein seltsames Hobby: Er näht seinen Körper an, was ihm ein gruseliges Aussehen verleiht.
AkiraMado(Japanisch 真戸暁) – Tochter von Kureo Mado, einem Ermittler zweiter Klasse (vor seiner Beförderung). Zunächst fungierte sie als Untergebene von Kotaro Amon und untersuchte den Fall Rize Kamishiro. Wenn sie sehr betrunken ist, zeigt sie es ihr schwache Seite und beschuldigt Amon, der Grund für den Tod ihres Vaters zu sein.

Der Manga „Tokyo Ghoul“ ist eine Fantasy-Geschichte aus dem Jahr 2011 von Ishida Sui. Es wurden bereits mehrere Bände veröffentlicht, aber es ist immer noch da. Kürzlich wurde eine darauf basierende Anime-Serie veröffentlicht.

Seltsamer Name, nicht wahr? Aber es schafft gute Arbeit, die Essenz der Geschichte von Tokyo Ghoul einzufangen. Die Charaktere in dieser Geschichte sind sehr farbenfroh und die Handlung erzählt uns von der anderen Seite des Lebens in einem alternativen Tokio, wo Monster unter Menschen leben – Ghule, die sich von Menschenfleisch ernähren.

Auf seltsame Weise gelingt es ihnen, Seite an Seite zu überleben, obwohl die Menschheit die Existenzberechtigung der Ghule nicht anerkennt und sie alle ausrotten will. Und dann gibt es in Tokio eine Reihe brutaler Morde, und alles deutet auf die Beteiligung von Ghulen hin ...

Wer sind Ghule?

Dies sind mystische Kreaturen, die sich im Aussehen nicht sehr unterscheiden gewöhnliche Menschen, aber mit übernatürlichen Fähigkeiten.

Sie können keine gewöhnliche menschliche Nahrung zu sich nehmen, weil sie für sie wie Gift ist, aber menschliches Fleisch ist leicht verdaulich. Deshalb jagen Ghule Menschen wie Vieh, obwohl einige von ihnen versuchen, in Frieden zu leben und sich als gewöhnliche Menschen ausgeben. Aber bei der Jagd auf Menschen setzen sie spezielle Masken auf und verändern sich leicht, wodurch ihr unmenschliches Wesen zum Vorschein kommt.

Ghule können sich fortpflanzen und auch ihre Kinder sind Ghule. Aber es gibt Sonderfälle, in denen gewöhnliche Menschen zu Ghulen werden. Genau das passiert mit der Hauptfigur Kaneki.

„Tokyo Ghoul“ ist ein Anime, der 2014 veröffentlicht wurde und bei vielen beliebt und daher beliebt war nächstes Jahr die Fortsetzung erscheint.

Kaneki und die Handlung

Ken Kaneki ist ein gewöhnlicher junger Mann, der noch nie Ghulen begegnet ist. Er studierte, kommunizierte mit Freunden und hätte nie gedacht, dass in seinem Leben etwas Übernatürliches passieren könnte.

Doch das Schicksal hat andere Pläne. Eines Tages traf er in seinem Lieblingscafé Anteiku ein süßes Mädchen namens Ridze. Zu seiner Freude willigt sie ein, mit ihm ein Date zu machen ... auf eine Baustelle. Es ist seltsam, dass das Ken nicht störte.

Es stellt sich heraus, dass Ridze ein Ghul ist, der beschlossen hat, mit seinem Verehrer zu speisen. Sie verwandelt sich in ein Monster, greift den erstaunten Kerl an und sticht ihm mit ihrer Kagune in den Bauch. Zum Glück für Kaneki hat sie keine Zeit, ihn zu erledigen – schlecht gesicherte Stahlträger fallen auf den Ghul.

Kaneki wird ins Krankenhaus eingeliefert und unterzieht sich einer Magentransplantation. Ironischerweise beschließen die Ärzte, den Magen von Ridze zu transplantieren, der unter den Balken starb ...

So verwandelt sich ein gewöhnlicher junger Mann in einem Moment in einen Halbghul, sein Leben verwandelt sich in einen Albtraum: Er kann kein gewöhnliches Essen essen, sein linkes und er selbst ist nun gezwungen, ein Doppelleben zu führen.

Ken hatte Glück – die Ghule des Anteiku-Cafés nahmen ihn auf, brachten ihm bei, mit seinem aktuellen Zustand zu leben, zu jagen und zeigten ihm die andere Seite des Lebens.

Kaneki begann, eine Klappe über seinem linken Auge zu tragen, um seine Identität als Ghul zu verbergen, bekam einen Job bei Anteiku und versucht nun, ein normales Leben zu führen, auch wenn es nicht so gut klappt.

Auch wenn Ken zum Halbghul wurde, änderte sich sein Charakter nicht. Er ist immer noch derselbe bescheidene, zurückhaltende junge Mann, aber gleichzeitig sehr freundlich und optimistisch. Kaneki ist zu leichtgläubig, weshalb er oft in Schwierigkeiten gerät. verschiedene Probleme. Nehmen wir zum Beispiel Rijo, wegen dem er jetzt ein Tokioter Ghul ist.

Das Foto, das Ken zeigt, ist direkt unten im Artikel zu sehen. Das Aussehen des jungen Mannes ist nicht besonders bemerkenswert – ein gewöhnlicher Student, er ruiniert einfach alles. Aber sonst wird er sein Wesen einfach nicht vor Normalsterblichen verbergen können.

Kaneki ist einer der Tokyo Ghoul-Charaktere.

Die Charaktere in diesem Cartoon sind sehr unterhaltsame Persönlichkeiten, insbesondere die Arbeiter von Anteiku.

„Anteiku“ im Anime und Manga „Tokyo Ghoul“

Die Charaktere in diesem Café sind komplexe, grausame Ghule. Sie führen einen völlig normalen Lebensstil, mit Ausnahme einer kleinen Nuance: Sie müssen den Rest der Ghule mit Menschenfleisch versorgen.

Ja, Anteiku ist auch als Organisation des 20. Bezirks bekannt, die sich mit der Suche nach den Leichen von Selbstmördern und deren Lagerung beschäftigt, um die örtlichen Ghule zu ernähren.

Gleichzeitig sind die Besucher von Anteiku ganz normale Menschen, die keine Ahnung haben, wo sie zum Essen herkommen.

Lassen Sie uns nun ein wenig über die Mitarbeiter des Anteiku-Cafés sprechen.

Yoshimura

Yoshimura ist der Manager des Cafés. Dies ist ein guter alter Ghul, der bereit ist, jedem zu helfen, der nicht in der Lage ist, alleine zu jagen. Er ist derjenige, der Kaneki unter seine Fittiche nimmt, wenn er sich in einen Halbghul verwandelt.

Seine Maske ist eine einäugige Eule.

Renji Yoma

Renji Yomo ist ein großer, grauhaariger Mann, rechte Hand Yoshimura. Er arbeitet auch im Anteiku Café und ist an der Beschaffung und Lieferung von Selbstmordfleisch beteiligt.

Seine Maske ist ein Vogelschnabel.

Touka Kirishima

Tohka Kirishima scheint ein hübsches sechzehnjähriges Mädchen zu sein, ist aber in Wirklichkeit ein Ghul. Sie führt ein Doppelleben: Sie geht zur Schule, kommuniziert mit anderen Menschen, arbeitet aber gleichzeitig als Kellnerin im Anteiku-Café und jagt wie ein Ghul.

Sie hat ein völlig gewöhnliches Aussehen, das es ihr ermöglicht, ruhig unter Menschen zu sein, ohne Angst haben zu müssen, entdeckt zu werden. In der Schule ist sie ein bescheidenes und süßes Mädchen, aber als Ghul verändert sie sich dramatisch. Sie ist nicht mehr als das ruhige Mädchen mit dem Pony über dem rechten Auge zu erkennen – sie ist ein rücksichtsloser und rachsüchtiger Ghul.

Vom ersten Treffen an mochte sie Kaneki nicht, weil sie glaubte, dass er diejenigen, die von Geburt an Ghule waren, einfach nicht verstehen konnte. Doch dann wird sie im Training mit ihm zusammengebracht und ändert ihre Meinung über den Kerl. Die Kommunikation mit Ken wirkt sich sehr positiv auf Tokas Charakter aus: Sie wird sanfter und freundlicher zu anderen.

Toka hat eine Phobie – sie hat große Angst vor Vögeln. Tatsache ist, dass sie in ihrer Kindheit von einem Vogel in der Nähe ihres rechten Auges gepickt wurde. Seitdem begann das Mädchen, es zu tragen, um es zu schützen.

Tokis Maske ist ein Kaninchen.

Tokyo Ghoul: Uta

Uta ist ein Ghul und eine alte Freundin von Renji. Sein Aussehen ist gelinde gesagt beängstigend: seltsame Kleidung, viele Tätowierungen und ein ausdrucksloser Blick. Allerdings harmoniert es perfekt mit seinem Beruf – er hat ein eigenes Kunstatelier im vierten Bezirk, in dem er hervorragende Masken für Menschen und Ghule anfertigt.

Trotz seines emotionslosen Auftretens ist Uta sehr freundlich, obwohl er keine Gelegenheit scheut, jemanden zu ärgern oder zu ärgern. Wie alle Ghule verfügt er über besondere Fähigkeiten: Supergeschwindigkeit, schnelle Reflexe, enorme übermenschliche Kraft und fast augenblickliche Regeneration.

Es gibt noch andere interessante Persönlichkeiten in Anteiku, aber es lohnt sich, auch andere Organisationen in der Tokyo Monster-Reihe zu erwähnen.

Organisationen: CCG

Dies ist die wichtigste menschliche Organisation im Tokyo Ghoul-Universum, deren Charaktere besonders gefährliche Ghule vernichten müssen, die Menschen töten.

Das CCG beschäftigt hauptsächlich Menschen, da die Selektion mithilfe eines speziellen Detektors erfolgt, der Ghulzellen (RC-Zellen) identifiziert. Dabei handelt es sich um eine sehr große Organisation, die in allen Bereichen der Stadt erfolgreich tätig ist.

Der Zweck des CCG besteht darin, die allgemeine Bevölkerung vor Ghulen zu schützen.

Organisationen: „Aogiri“

Dies ist eine Organisation von Ghulen, die die 11. Region beherrscht und vom Einäugigen König regiert wird.

Über Aogiri ist wenig bekannt: Weder die genaue Anzahl seiner Teilnehmer noch seine endgültigen Ziele, selbst der Anführer ist nur unter seinem Pseudonym bekannt. In der Serie treffen die Helden nur auf die Stellvertreter des Einäugigen Königs.

Eines ist klar: Dies ist eine brutale Organisation von Ghulen, die gegen das CCG ist und frische Menschen sehr mag.

„Tokyo Ghoul“ unterscheidet sich hinsichtlich der Handlung kaum vom Manga und konnte so die Liebe der Fans gewinnen. Die erste Staffel hatte nur 12 Folgen, aber man kann mit Sicherheit sagen, dass dies noch lange nicht das Ende ist. Schließlich mochten viele Leute „Tokyo Ghoul“.

Der Erscheinungstermin für die nächste Staffel ist bereits bekannt. Neue Folgen erscheinen am 8. Januar 2015! Auch der Manga wird weiterhin veröffentlicht, deckt neue Horizonte ab und erzählt die Geschichte von zukünftiges Schicksal verschiedene Organisationen und ihre Mitglieder.

Dieser Sommer verlief deutlich fruchtbarer als der letzte, weshalb es deutlich mehr lohnenswerte Animes gab. Einige davon erfahren Sie in diesem und den folgenden Rezensionen. Diesmal fiel die Wahl auf die Verfilmung des gleichnamigen Mangas „Tokyo Ghoul“ von Ishida Sui. Die Serie ist auf 12 Episoden ausgelegt, die bereits erfolgreich zu Ende gegangen sind und auf ihren Zuschauer warten. Wie wir alle wissen, ist der einfachste Weg heute online.

Der Anime beginnt damit, dass zwei Schulfreundinnen friedlich in einem Café sitzen und über Mädchen diskutieren. Die Szene ist für fast jeden Menschen mit einem Privatleben alltäglich, außer wenn man gerade sitzt und eine Rezension schreibt.

Aber tatsächlich leben auf dieser Welt neben Menschen auch nicht ganz Menschen – Ghule. Sie fressen Menschen, haben aber gleichzeitig menschliches Aussehen und Intelligenz. Der wesentliche Unterschied zu Menschen besteht darin, dass sie über eine große körperliche Stärke verfügen und es eine schwierige Aufgabe ist, sie zu töten.

Kehren wir jedoch zu unseren jungen Leuten zurück, die an einem Tisch sitzen und über ein Mädchen diskutieren. Manche geheimnisvolles Mädchen Jeden Tag kommt er mit einem anderen Buch in dieses Café. Und einem der Jungs, Kaneki Ken, hat es gefallen, und er selbst liest wirklich gern. Generell hat das mögliche Paar Gesprächsthemen. Sein Freund, aktiver und fröhlicher (wie es sich für einen Anime gehört), ist Berater unseres „Romeo“. Nach einem kurzen Gespräch waren sie sich einig, dass es nicht ausreichte, das Mädchen nur anzustarren.

Aber dann passierte etwas, wovon jeder verliebte Mann träumt, das Mädchen beschloss, ihn zu treffen (das ist fast das Gleiche, als würde sie dir als Erste auf VKontakte schreiben, aber nur mit ihren Beinen und neben dir). Und der Mann und das Mädchen verständigten sich sogar gut, bis Kaneki beschloss, Riza in die Nähe dunkler Gassen und einer Baustelle zu begleiten. Genau in diesem Moment entschied das Mädchen, dass ihr Freund sehr gut roch und gegessen werden konnte.

In Wirklichkeit entpuppte sich Riza als Ghul und zwar als sehr starker Ghul. Der Mann lag bereits mit mehreren Löchern im Körper auf Bauschutt und schaffte es, sich von allen zu verabschieden, die er kannte, doch ein unglücklicher Zufall der Umstände führte dazu, dass die Bausteine ​​nach Riza flogen.

Damit wurde der Kannibale, der Tokio Angst einbrachte, eliminiert. Aber der Mann überlebte und wurde zur Operation geschickt. Nur der Arzt war auf sich allein gestellt und transplantierte Gul Kanekis Organe. Infolgedessen stellte sich heraus, dass der Patient mehr als lebendig war und nach einiger Zeit vom Krankenstand nach Hause ging.

Selbst im Krankenhaus aß Kaneki praktisch nichts, aber zu Hause stellte sich heraus, dass er das Problem war und nicht das Essen. Nach einigem Nachdenken wird klar, dass der Überlebende ein Ghul geworden ist und Menschenfleisch braucht. Jedoch menschliches Bewusstsein rebelliert dagegen.

Was halte ich von Tokyo Rumble?

Es ist merkwürdig, dass dies bisher das einzige Werk von Ishida Sui ist, und ich muss zugeben, es ist sehr stark und interessant geworden. Die Handlung ist wirklich fesselnd, ebenso wie die Gewalt im Anime. Gleichzeitig möchte ich hoffen, dass der Autor in Zukunft mit der Zeichnung des gleichen Typs nicht auf leichtes Geld aus ist Liebesgeschichten. Stattdessen sollte er in die gleiche Richtung weitermachen.

Was nicht den Inhalt, sondern den Namen angeht – „Tokyo Ghoul“, passt er sehr gut; tatsächlich haben es fast alle russischsprachigen Anime-Seiten so belassen, wo man immer kostenlose Animes online ansehen kann. Und hier ein besonderer Dank an unsere russische Filmsuche nach dem Namen „Tokyo Monster“. Es mag wahr sein, aber es klingt wie aus einer billigen Komödie.

Schaut man sich die Reaktion der russischsprachigen Anime-Community und ihre Meinungen in den Kommentaren an, so teilt sich diese in zwei gegensätzliche Standpunkte. Erstere lieben die veröffentlichte Serie, letztere versuchen, die gesamte Handlung und die Charaktere mit Füßen zu treten. Ich verstehe solche Leidenschaften nicht.

Dass „Tokyo Ghoul“ jedoch solche Emotionen bei den Menschen hervorruft, zeigt einmal mehr, dass es den Machern gelungen ist, das Publikum zu berühren. Allerdings vergleicht man es mit Serien wie „ “, was einige besonders eifrige Kommentatoren tun, lohnt sich immer noch nicht, in diesen Animes geht es zu sehr um verschiedene Dinge. Und bevor Sie diesen Beitrag weiterlesen, denken Sie daran, dass jede Rezension größtenteils die Meinung einer einzelnen Person darstellt.

Was die Erzählung der Handlung angeht, muss ich zugeben, dass sie sehr uneinheitlich ausgefallen ist. Einige Episoden erwiesen sich als viel stärker als die folgenden. Diese Tatsache hat schwerwiegende Auswirkungen. Es kommt häufig vor, dass ein Regisseur nicht in der Lage ist, ein zusammenhängendes Produkt zu schaffen. Es stellte sich heraus, dass „Tokyo Ghoul“ sehr fröhlich beginnt und endet. Die Mitte der Serie verläuft jedoch am Ende ruhiger und ruhiger, als es sein müsste. Das könnte man der Serie verzeihen, allerdings könnte mancher Zuschauer von der Erzählung aus der Bahn geworfen werden. Es kann besonders verstörend für diejenigen sein, die lieber den Charakteren beim Kämpfen zusehen möchten, als ihnen nachzuforschen.

Sie ziehen aus dem Anime, wie gesagt, den Anfang und das Ende des Bildes heraus. Der erste schafft die richtige Atmosphäre und stellt mehrere wichtige Fragen in der Handlung. Dies zwingt Sie im Wesentlichen dazu, sich die Serie in der Mitte anzusehen, da Sie einige Dinge erst dort lernen. Das Ende lässt jeden Zuschauer, mich eingeschlossen, auf die Fortsetzung warten. Die zweite Staffel der Serie erscheint übrigens im Januar 2015 auf den Bildschirmen.

Gleichzeitig lässt sich das Ende der ersten Staffel leicht in zwei Teile unterteilen: den blutigen – Folge 11, den psychologischen – Folge 12. Aber auch hier habe ich eine Frage. Wenn es keine Beschwerden über Episode 11 gibt, warum erinnert Episode 12 dann so sehr an das Ende? ? Zumindest wird dies nach persönlichem Empfinden erstellt.

Tatsächlich ist die Handlung nicht schwach, und wenn man sie mit vielen anderen Animes vergleicht, kann „Tokyo Ghoul“ für seinen Inhalt gelobt werden. Schließlich wird uns nicht nur die Geschichte von Monstern und ihren Jägern erzählt. Hier hat jede Seite ihre eigene Wahrheit, für die sie kämpft. Es wird bis zum Ende nie klar sein, wer in der Serie menschlicher ist, Menschen oder Ghule. Das Bild von Kaneki ähnelt eher einem externen Beobachter als der Hauptfigur. Erst am Ende der Saison rückt er in den Vordergrund.

Eigentlich sind wir beim schwächsten Moment der gesamten Geschichte angelangt, nämlich den Charakteren. Man hat das Gefühl, dass viele Helden einfach nicht genug Spielzeit bekommen haben. Irgendwo gibt es Hinweise auf die Geschichten der Nebencharaktere dieser Serie, und der Zuschauer ist gezwungen, nur anhand vager Formulierungen zu raten. Bei anderen Charakteren erweisen sich die Motive als zu einfach oder beschränken sich auf „Böse weil böse“. Mir reichten solche Erklärungen nicht aus.

Lyrische Einleitung

Ich halte Tokyo Ghoul für die beste Massenserie der Saison. Und deshalb tut es mir sogar ein wenig leid, dass der Titel in die Riege der Passanten gerät, denn die Anime-Autoren fanden nicht die Kraft, es noch ein bisschen mehr zu versuchen. Schließlich haben diese Welt und diese Helden ein enormes Potenzial, das enthüllt und enthüllt werden könnte, und der Urlaub kann nicht vor nichts aufhören, mit einer vagen Aussicht auf Fortsetzung! Aber das Wichtigste zuerst.

Alles beginnt also mit der Tatsache, dass einem gewöhnlichen Kerl die Organe eines Monsters (ein Ghul in der örtlichen Sprache) transplantiert werden – und er zu einem Monster wird, das Menschen essen muss, um zu überleben. Natürlich sind die Menschen in Panik, gemischt mit Entsetzen und Hunger. Und die Welt der Monster ist hierarchisch – Bereiche mit Nahrung (Menschen) sind klar aufgeteilt, es gibt Clans und Individuen, Kämpfe um Einflusssphären … Wie kann unser halbmenschlicher GG unter solchen Bedingungen überleben?

Wie man serviert

Bei einer solchen Mischung erwartet man, dass „ gute Leute„Wird gegen die ‚Bösen‘ kämpfen, d.h. es wird einen klar differenzierten „Biber“ und „Esel“ geben. Und die Frage ist nur, wie viele Episoden es brauchen wird, um den Titel in den Papierkorb zu schicken. Aber was sehen wir eigentlich? Nein und noch einmal nein. Die Autoren versuchten zu zeigen, dass es auf beiden Seiten der Barrikaden „Müll“ und „Angemessene“ gibt, d. h. Nicht alles ist dummerweise in Weiß und Schwarz unterteilt. Natürlich löst ein solcher Schritt einen Sturm der Unzufriedenheit bei einer bestimmten Gruppe von Zuschauern aus (nämlich bei denen, die sich dadurch auszeichnen, dass sie tief in das Werk eintauchen und seine Logik und Gesetze „anprobieren“, was man „für sich selbst“ nennt), und das gibt es eine Welle der Empörung im Sinne von: „Warum wird mir Mitleid mit Monstern auferlegt, die die Hauptfeinde der Menschheit sind, weil sie sie/uns/euch fressen?“ Aber wissen Sie, ich persönlich bin es gewohnt, mir Urban Fantasy anzuschauen, ohne zu denken: „Gott, was soll ich tun, wenn ein böser Ghul kommt und jemanden direkt vor meiner Nase frisst?!“ ", Zum Beispiel. Es ist, als hätte man Angst davor, auf der Straße einem Verrückten im Pelz zu begegnen, einem „bösen außerirdischen Mann“ oder mutierten Käfern in Menschengröße. Deshalb betrachte ich die Welt tatsächlich als eine Fiktion, als eine alternative Realität, und ich nehme das, was in ihr geschieht, ausschließlich aus diesen Positionen wahr, ohne alles auf eine moralische Ebene und die umgebende Realität zu übertragen.

Durchführung

Und hier möchte ich laut und obszön schreien. Meine Hauptbeschwerde betrifft überhaupt nicht die „Förderung von Mitgefühl für Monster“ (c) und auch nicht die Zensur der blutigen Szenen, die hier natürlich enthalten sind große Mengen(Sie können das überstehen und nach dem Warten auf die Discs es sich bei Bedarf noch einmal überlegen.) Aber warum war es notwendig, den Stoff auf 12 Episoden zu packen?! Sie hätten auf einmal 20+ gegeben (der Manga hätte gereicht, und im Netz kursieren einige halboffizielle Gerüchte über eine Fortsetzung im Januar), denn viel weniger vielversprechende Geschichten bekommen von Anfang an die gleiche Länge! Zuerst war die Action maßvoll, dann raste sie in rasantem Tempo voran, und die letzte Folge war ein Abschnitt einer Szene (cool gemacht, aber sie passt eindeutig nicht zusammen). letzte Folge), an deren Ende der Zuschauer versteht, dass alles gerade erst beginnt, aber... Entweder liest du den Manga oder wartest, vielleicht folgt ja eines Tages eine Fortsetzung (hätten sie es am Ende der Serie gesagt – Das wäre zumindest etwas gewesen, und nicht das, was auf Nachrichtenseiten und in sozialen Netzwerken mit Vermutungen über die Aussagen des ursprünglichen Autors geflüstert wird.

Im Laufe der Serie wurden immer mehr neue Dilemmata aufgeworfen, immer mehr neue Mysterien, immer mehr neue Verbindungen zwischen den Charakteren und tatsächlich neue Charaktere (übrigens sehr hell und interessant). Sowohl auf der Seite der Monsterghule als auch auf der Seite der Polizeistruktur, die sie fängt und die Menschen vertritt, wurde eine schicke Hierarchie aufgebaut. Doch bevor der Betrachter Zeit hat, irgendwie darin einzutauchen, die erhaltenen Informationen und die darin enthaltenen Lücken in den Regalen zu sortieren, beginnt ein gewisser Schneeball (in Form des letzten Bogens) zu rollen, in dem es noch mehr Charaktere gibt , mehr weitere Fragen zu dem, was passiert, und noch weniger vernünftige Erklärungen. Was passiert und wer all diese Leute sind – nur das bleibt einem im Kopf, während man das fortlaufende Geschehen verfolgt (Hallo, Folge 11). Und alles endet plötzlich mit der philosophischen und meditativen, man könnte sagen, 12. Folge ... Es fühlt sich an, als hätten sich die Filmemacher bis zum Schluss nicht entscheiden können, welches Ende sie geben wollen – mit dem Potenzial für eine Fortsetzung oder nicht (und, nach zu urteilen). Am Ende wählten sie einfach das kleinere von zwei Übeln.

Diese. Das Drehbuch erwies sich als völlig unausgewogen. Großer Misserfolg. Alle anderen Nachteile (wie die Rotzigkeit bestimmter Szenen, der Fanservice bestimmter Bilder usw. – der Mainstream, was will man davon) scheinen nur Kleinigkeiten zu sein, die keiner Erwähnung wert sind.

Das Bild (mit Ausnahme der durch die Zensur beschädigten Bilder) ist stilvoll und unterstützt die Atmosphäre perfekt; die Musik kann als OP bezeichnet werden - sie wird nach 3-4 Episoden fest im Kopf der Serie haften.

Erwähnenswert ist zusätzlich GG. Es ist praktisch nicht störend. Das ist ein großes Plus. Normalerweise ist die Hälfte der Handlung von Serien dieser Art mit Stöhnen/Schreien/unzureichend chaotischen Handlungen der Hauptfigur gefüllt, was zu Irritationen und dem Wunsch führt, überhaupt keine Titel mehr anzuschauen, außer denen, in denen dies der Fall ist weibliche Besetzung Charaktere. Natürlich hätte aus diesem Charakter noch viel mehr herausgeholt werden können – die Tatsache, dass er halb Mensch und halb Ghul in einer Person ist, bietet bereits eine klare Grundlage, die „Einzigartigkeit des GG“ ohne skeptisches Grinsen zu akzeptieren. Aber leider haben sich die Autoren noch nicht einmal dazu herabgelassen, eine Antwort auf diese Prämisse zu geben: Wer/warum musste das tun? Ich denke, wenn sie weiter gefilmt hätten, dann wäre es endlich der lokale GG, der bis zum Schluss, gelinde gesagt, den Charakteren um ihn herum in seinem Charisma unterlegen war und im Großen und Ganzen die Rolle eines Beobachters oder Möbels spielte einen zentralen Platz im Geschehen einnehmen. Aber am Ende bekam der Zuschauer nicht das Interessanteste mit.

Lyrische Zusammenfassung

Wenn man bedenkt, dass ich nicht genug von dem hatte, was gezeigt wurde, und den Wunsch verspürte, den Manga überhaupt zu lesen, kann ich die Serie nicht als schlecht oder mittelmäßig bezeichnen. Aber bei nüchterner Betrachtung des Endes, das keine einzige Frage beantwortete und des zackigen Tempos der Geschichte, kann ich es nicht einmal als gut bezeichnen. Man kann nur feststellen, dass die Zeit, die man mit dem Zuschauen verbracht hat, nicht schade ist, obwohl das Endergebnis ein Gefühl der Unzufriedenheit hinterlässt.

Es lohnt sich, die Serie kennenzulernen. Ein Vergnügen am Ende des Betrachtens ist jedoch nicht garantiert Die Zeit wird vergehen unbemerkt - das ist sicher. Und im Allgemeinen ist im Vergleich zu anderen anspruchsvollen Serien, die diesen Monat enden, die Stärke der Enttäuschung oder Unzufriedenheit über Tokyo Ghoul einfach nicht mehr spürbar, schließlich handelt es sich um eine Größenordnung weniger typisches Anime-Primitiv. Nun, als Werbung für die Originalquelle wurde die Aufgabe einfach hervorragend erledigt.