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Hier ist die erste Lektion für angehende Lichtkünstler. Der Autor dieser Schulungsreihe ist Neil Fraser, Kurator der Technischen Fakultät der Royal Academy of Dramatic Art in London. In diesem Artikel identifiziert der Autor fünf Hauptaspekte der Bühnenbeleuchtung und schlägt Lichtdesignern Möglichkeiten vor, diese zu verbessern.

Neil Fraser: „Beim Schreiben dieses Artikels habe ich versucht aufzulisten, was wir mit der Bühnenbeleuchtung erreichen wollen. Natürlich wird nicht alles, was gesagt wurde, im Einzelfall zutreffen; die resultierende Liste ist mein Versuch, diese Frage so umfassend wie möglich zu beantworten.“

Also Bühnenbeleuchtung:

• gibt uns die Möglichkeit zu sehen, was auf der Bühne passiert,
• charakterisiert den Ort und die Zeit des Stücks,
• erzählt uns von der Stimmung der Szene,
• hebt die Orte hervor, die besonders sehenswert sind,
• verleiht der Szene die nötige Attraktivität,
• betont das Genre und den Stil des Stücks,
• fesselt uns mit Spezialeffekten.

Die Aufgabe eines Lichtdesigners besteht darin, zu wissen, wie er all dies am besten erreichen kann auf effiziente Weise(natürlich in Zusammenarbeit mit anderen Personen: Regisseur, Produktionsdesigner usw.) Dieses Wissen umfasst mehrere Aspekte, die wir in diesem Kurs besprechen werden, nämlich:

1. Ecke,
2. Form,
3. Farbe,
4. Bewegung
5. und Komposition.

Beachten wir zunächst, dass die ersten drei Punkte (Winkel, Form und Farbe) das Licht selbst charakterisieren, während die letzten beiden (Bewegung und Komposition) beschreiben, wie wir dieses Licht verwenden, um Lichtgemälde zu schaffen.

Musiktheater benannt nach. Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko,
Regisseur Alexander Titel,
Lichtdesigner Damir Ismagilov

Alle fünf Komponenten sind entscheidend: Mit ihrer Hilfe erzählen wir eine Geschichte, erzeugen eine Stimmung oder vermitteln dem Publikum einfach bestimmte Informationen. Wie wir dies tun, hängt davon ab, was wir über die Natur des Lichts und seine Funktionsweise gelernt haben – wir empfangen, sammeln und systematisieren diese Erfahrung unser ganzes Leben lang, von Geburt an.

Regie: Francesca Zambello
Lichtdesigner Mark McCullough

Basierend auf diesem Wissen entscheiden Lichtdesigner, in welchem ​​Winkel jede Szene beleuchtet wird, welche Farbe und Form die Strahlen haben sollen, wie alles ausgerichtet wird und wie es sich entsprechend der Gestaltung des Stücks verändert. Auch das Publikum bleibt nicht außen vor. Sie werden zu Experten in der Interpretation von Lichtmustern, obwohl sie sich dessen oft nicht bewusst sind. Unter diesem Gesichtspunkt kann man von effektvoller Beleuchtung sprechen, also von einer Beleuchtung, die es dem Betrachter ermöglicht, die Bedeutung der Lichtszene zu erfassen und die Stimmung zu spüren.

Szene aus Tatiana Baganovas Theaterstück „Sepia“,
Jekaterinburger Truppe „Provincial Dances“

Bei den meisten Beleuchtungsentscheidungen gibt es kein „richtig“ oder „falsch“, und das ist sehr wichtig, weil es dem Lichtdesigner ermöglicht, sein eigenes Verständnis, seinen eigenen Stil umzusetzen. Neil Fraser rät angehenden Lichtdesignern jedoch dringend, ihre Ideen in Richtung effektiver Beleuchtung zu verfeinern und weiterzuentwickeln. Dafür gibt es mehrere Möglichkeiten.

1. Üben. Nutzen Sie jede Gelegenheit, um Ihre Ideen zu testen, etwas Neues auszuprobieren, zu erkunden und zu kreieren.

2. Beobachtung. Überall – drinnen und draußen, im Kino und drinnen reale Welt- Achten Sie auf das Licht und ermitteln Sie, wie es entstanden ist und wie Sie es auf der Bühne nachbilden können.

3. Ausbildung. Lernen Sie von Malern, wie sie Licht nutzen und die Komposition ihrer Gemälde strukturieren.

Gute Beispiele wären die Werke von Rembrandt, Caravaggio oder David Hockney.

Das Wichtigste ist, darüber nachzudenken, wie Licht „funktioniert“ und wie wir es nutzen können. Dies ist das erste praktische Aufgabe für alle, die ein echter Profi im Bereich Bühnenbeleuchtung werden wollen.

Im nächsten Teil der Serie – „Getting a angle on Lighting“ – spricht Neil Fraser darüber, wie man den richtigen Winkel für die Beleuchtung wählt. Wir wünschen Ihnen kreativen Erfolg!

Teil 2: Finden Sie den richtigen Winkel

Hier ist die zweite Lektion einer Reihe für angehende Lichtkünstler. Im ersten Artikel der Kurator der Fakultät für Ingenieurwissenschaften der Royal Academy Theaterkunst Neil Fraser befasste sich mit den fünf Hauptaspekten der Bühnenbeleuchtung.

In der zweiten Lektion beantwortet Neil Fraser die Frage, woher das Licht auf der Bühne kommen soll, spricht über verschiedene Beleuchtungswinkel und bietet eine Reihe von Möglichkeiten an nützliche Übungen zum Aufbau von Lichtgemälden.

Bei der Wahl des Winkels, in dem das Licht einfällt, ist es wichtig, einen Kompromiss zwischen der Klarheit, die das Publikum das beleuchtete Objekt sieht, und der dramatischen Wahrnehmung dieses Objekts zu finden. Es ist großartig, wenn beide Ideen wahr werden, aber oft verdrängt eine davon die andere. Dies geschieht beispielsweise, wenn jemand versucht, ein Objekt für den Betrachter besser sichtbar zu machen und die Schatten entfernt, die ihm den gewünschten Charakter verleihen.

Normalerweise können wir anhand des Einfallswinkels des Lichts erraten, wo sich seine Quelle befindet. Schwieriger ist es zu bestimmen, welche Lichtquelle ausstrahlt: die Sonne, eine Tischlampe oder eine Straßenlaterne. Daher kann das Publikum bei der Interpretation des Lichts auf der Bühne keine Analogie zwischen dem Einfallswinkel des Lichts und der ihm bekannten realen Lichtquelle herstellen.

Grundlegende Beleuchtungswinkel

Nachfolgend sind die fünf Hauptwinkel aufgeführt, die den Standort der Lichtquelle im Verhältnis zum beleuchteten Objekt charakterisieren:

1. Horizontales (flaches) Licht – Licht, das entlang der Sichtlinie des Betrachters direkt auf das Objekt fällt
2. Gegenlicht – Licht kommt von hinten und oben
3. Seitenlicht – Licht von der Seite auf Höhe des Objekts
4. Deckenlicht – die Quelle befindet sich direkt über dem Motiv
5. Rampenlicht – die Quelle befindet sich von unten vor dem Objekt

Durch die Kombination einiger dieser Bereiche können Sie außerdem Folgendes erhalten:

• Oberes Frontlicht – Licht von oben und vor dem Motiv
• Diagonales Licht – Licht von oben, weg vom Motiv

Die Wahl des Beleuchtungswinkels hängt davon ab, was wir dem Betrachter mitteilen möchten. Stellen wir uns also die emotionale Bedeutung dieser Aspekte vor.

Wohnung Bühnenbeleuchtung ist oft langweilig, da sie fast keine Schatten erzeugt. Nur in einem bestimmten Kontext (wenn eine starke Wirkung erforderlich ist) kann es geheimnisvoll und interessant sein.

Hinteren Das Licht kann als bedrohlich oder geheimnisvoll beschrieben werden. Es wird selten allein verwendet reine Form.

Seite Licht hat eine starke Wirkung, wie etwas Abstraktes (was man unter natürlichen Bedingungen selten findet).

Obere Licht kann als bedrückend empfunden werden; es scheint auf das beleuchtete Objekt zu drücken.

Rampe Das Licht auf der Bühne scheint das Seltsamste, Unheimlichste und Ungewöhnlichste von allen zu sein. Es ist nicht verwunderlich, dass es seltener verwendet wird als andere.

Vorne oben Der Lichtschacht modelliert die uns bekannten Lichtquellen – in diesem Winkel fällt das Sonnenlicht, das Licht aus Straßenlaternen oder von einem Zimmerkronleuchter. Darüber hinaus vereint es auf harmonischste Weise gute Sichtbarkeit und eine gewisse Dramatik.

Diagonale Das Licht ist nicht so vertraut wie das obere Frontlicht, aber natürlicher als das Seitenlicht, weil fällt von oben.
Die Wirkung, die Licht auf den Betrachter hat, hängt nicht so sehr vom Licht selbst ab, sondern von den Schatten, die es erzeugt. Es ist Hell-Dunkel, das die Umrisse und Form eines Objekts zeigen und Interesse daran wecken kann.

Beleuchtungswinkel kombinieren

Durch die Verwendung mehrerer Lichtquellen auf einer Bühne wird die Lichtszene interessanter. Nachfolgend einige Hinweise hierzu:

1. Die Wirkung von Lichtquellen, die in grundsätzlichen Winkeln zum Motiv positioniert sind, kann sich stark von dem unterscheiden, was durch ihre Kombination erzielt wird. Wenn wir verschiedene Beleuchtungswinkel kombinieren, müssen wir bedenken, wie jede Lichtquelle dazu beiträgt großes Bild. Beispielsweise wird ein Winkel verwendet, um einem Gemälde Klarheit zu verleihen, während ein anderer verwendet wird, um dramatisches Licht zu erzeugen.
2. Jeder Lichtdesigner weiß, dass eine starke, dominante Lichtquelle in einem Lichtdesign die Beleuchtung attraktiver erscheinen lässt. Man kann davon ausgehen, dass ein starkes Schlüssellicht unterbewusst als angenehm empfunden wird (wie es an einem klaren, sonnigen Tag der Fall ist). Das lässt sich nutzen: Eine Lichtquelle stärker zu machen als eine andere ist nicht schwierig und sieht gut aus.
3. Bitte denken Sie auch daran große Zahl Durch den unterschiedlichen Beleuchtungswinkel wird das Gesamtbild verschwommen oder überbelichtet. Es sieht gut aus, ist aber nicht interessant anzusehen. Hier (wie in vielen anderen Situationen) gilt das Sprichwort „Weniger ist mehr“.
4. Licht auf einer Bühne ist in der Lage, ein Objekt zu „bewegen“, es beispielsweise näher oder weiter weg zu bringen. Dies macht sich deutlich bemerkbar, wenn Sie eine Hintergrundbeleuchtung verwenden, die in Kombination mit anderen Beleuchtungswinkeln eine echte Wirkung entfaltet: Sie erzeugt einen Heiligenschein um das Objekt herum, scheint es zum Betrachter hin zu drücken, seine Form zu betonen und seine Dreidimensionalität zu demonstrieren.

Typischerweise basiert die Art und Weise, wie ein Künstler die Beleuchtung auf der Bühne implementiert, darauf, wie sie in der realen Welt funktioniert. Wenn das Bühnenobjekt bekannt vorkommt, kann der Betrachter die ihm bekannte Lichtquelle leicht erraten. Dann können wir über natürliches (realistisches) Licht auf der Bühne sprechen.

Bei der Arbeit mit Beleuchtungswinkeln sind einige Dinge zu beachten: Allgemeine Bestimmungen bezogen auf die Arbeit mit Licht:

• es ist Licht, das die Form von Objekten offenbart,
• identische Lichtmuster werden schnell langweilig,
• Eine unzureichende Anzahl an Lichtquellen beeinträchtigt die Sicht,
• Das Vorhandensein von Schatten verstärkt die Wirkung von Licht.

In der Regel verbessern Lichtdesigner ihre Fähigkeiten jedes Mal, wenn sie einfach ihre Arbeit erledigen. Manchmal ist es jedoch sinnvoll, mit Licht zu experimentieren, ohne an ein Projekt gebunden zu sein. Diese Übungen können alleine oder in Begleitung von Kollegen durchgeführt werden.

Neil Fraser empfiehlt angehenden Lichtdesignern, ein Tagebuch oder Journal mit Ideen, Referenzen, Diagrammen und Skizzen, Fotos, Postkarten usw. zu führen. Ein solches Magazin kann zu einer Art Ideenschatz und Inspirationsquelle werden. Es ist hilfreich, Ihre Notizen zu den vorgeschlagenen Übungen beizufügen.

ÜBUNGEN

Für die meisten Übungsübungen sind hier mehrere Lichtquellen erforderlich. Am besten eignen sich natürlich Theaterlampen, in manchen Fällen kann man aber auch mit Hilfe von Stehlampen auskommen. Einige Übungen können mit kleinen Glühbirnen und einer Tischoberfläche im Miniaturformat simuliert werden. Übungen außerhalb der Praxis helfen Ihnen dabei, Ihr Notizbuch oder Tagebuch mit Ideen zu füllen.

Übung 1. Den richtigen Winkel finden

1. Suchen Sie sich ein interessantes unbelebtes Objekt zum Beleuchten aus, beispielsweise eine Stuhlpyramide oder einen Stoff, der über die Beine eines umgedrehten Tisches gehängt ist.

2.Wählen Sie einen Standpunkt aus.

3.Nehmen Sie drei Lichtquellen und platzieren Sie sie in verschiedenen Winkeln zum Motiv.

4.Sehen Sie sich an, wie die Beleuchtung jeder einzelnen Quelle aussieht, und beschreiben Sie sie

5.Sehen Sie, wie die Beleuchtung aussieht, wenn Sie Lichtquellen paarweise kombinieren, und beschreiben Sie Ihre Eindrücke.

6. Sehen Sie sich die Wirkung an, wenn Sie alle drei Quellen gleichzeitig einschalten, und beschreiben Sie Ihre Eindrücke in einem Tagebuch. Wenn Sie die Möglichkeit haben, die Helligkeit Ihrer Leuchten zu ändern, können Sie damit Kombinationen aus Schlüssel- und Fülllichtern erstellen.

Um die Wirkung jedes Lichts deutlicher hervorzuheben, verwenden Sie für jedes einzelne unterschiedliche Farbfilter in kräftigen Farbtönen wie Rot, Blau und Grün.

Übung 2. Malen mit Licht

1. Sehen Sie sich die Liste der grundlegenden Beleuchtungswinkel an:

horizontales Licht,

Rücklicht,

Seitenlicht,

Deckenleuchte,

Rampenlicht.

2. Nehmen Sie einen Stapel alter Zeitschriften und blättern Sie darin nach Abbildungen, bei denen das Licht auf eine der oben genannten Arten fällt.

3. Wenn Sie über eine ausreichende Anzahl solcher Beispiele verfügen, ordnen Sie diese in aufsteigender Reihenfolge an: von der besten zur schlechtesten Anwendung eines bestimmten Beleuchtungswinkels.

Einige Beleuchtungswinkel werden häufiger gesehen als andere und sind in ihrer reinen Form selten. Daher können Sie diese Übung wiederholen, wenn Sie wieder alte Zeitschriften haben. Saum beste Fotos in einem Ordner, damit Sie später darauf zurückgreifen können. Diese Übung kann beim Ansehen von Fernseh- oder Videobildern durchgeführt werden.

Übung 3. Lernen, das Licht zu sehen

1. Machen Sie eine Liste der wichtigsten Beleuchtungswinkel:

horizontales Licht,

Rücklicht,

Seitenlicht,

Deckenleuchte,

Rampenlicht.

2. Besuchen Sie verschiedene Orte, z. B. Ihr Schlafzimmer, Klassenzimmer, Bibliotheksraum, Park usw.

3. Machen Sie sich Notizen in Ihrem Notizbuch (Ort, Tageszeit usw.) und notieren Sie die Winkel, in denen das Licht auf jeden dieser Orte trifft.

4. Wenn Sie zeichnen können, machen Sie einige Skizzen.

Überlegen Sie sich für jeden Winkel ein Symbol (dies kann für spätere Notizen nützlich sein).

Übung 4. Drei gegen einen

Diese Übung ist ähnlich wie Übung 1, jedoch anders unbelebtes Objekt sollte beleuchtet sein Live-Modell. Auch hier ist ein wichtiger Teil dieser Übung verbale Beschreibung was du sehen wirst. Diese Übung wird noch nützlicher, wenn Sie sie mit Ihrem Partner durchführen und besprechen.

1. Platzieren Sie das Modell in der Mitte des beleuchteten Raums.

2.Wählen Sie einen Beobachtungspunkt – den Ort, von dem aus Sie das Modell betrachten möchten.

3.Wählen Sie drei Lichtquellen aus und platzieren Sie sie in unterschiedlichen Winkeln zum Modell.

4. Sehen Sie sich an, wie jeder von ihnen das Modell separat beleuchtet. Beschreiben Sie Ihre Eindrücke: Woran sie Sie erinnern, welche Atmosphäre sie erzeugen, welche Emotionen sie hervorrufen.

5. Machen Sie dasselbe für paarweise Kombinationen von Lichtquellen.

6. Schalten Sie alle drei Quellen gleichzeitig ein und notieren Sie Ihre Eindrücke.

7.Wenn Sie die Helligkeit Ihrer Lichter anpassen können, erstellen Sie ein Hauptlicht und ein Fülllicht. Oder gehen Sie zu Übung 6 (die dieses Thema vertieft).

Übung 5. Fünf arbeiten

Erstellen Sie mit fünf Lichtquellen ein Beleuchtungsschema für das Modell, das in der Mitte des ausgewählten Raums platziert wird. Jeder von ihnen sollte in einem der Grundwinkel glänzen:

horizontales Licht,

Rücklicht,

Seitenlicht,

Deckenleuchte,

Rampenlicht.

Natürlich müssen Sie Ihren eigenen Beobachtungspunkt sehr klar definieren. Wenn Sie Ihr Diagramm erstellen:

1.Sehen Sie, wie alle fünf Lichter einzeln funktionieren. Beschreiben Sie Ihre Eindrücke: Woran sie Sie erinnern, welche Atmosphäre sie erzeugen, welche Emotionen sie hervorrufen.

2. Kombinieren Sie paarweise Lichtquellen und notieren Sie Ihre Eindrücke.

3.Machen Sie dasselbe für verschiedene Kombinationen aus drei Lichtquellen.

4.Wenn Sie die Helligkeit der Lichter anpassen können, erstellen Sie mehrere Variationen von Schlüssel- und Fülllichtern.

5.Beantworten Sie selbst die folgenden Fragen:

Gefällt Ihnen, wie das Modell aus dem einen oder anderen Winkel beleuchtet wird? Wählen Sie Ihre bevorzugte Einzellichtquelle: Warum gefällt sie Ihnen?

Welche der von Ihnen erstellten Lichtquellenkombinationen gefallen Ihnen und welche nicht? Warum? Können Sie mit Ihrem Design dem Modell ein bestimmtes Aussehen verleihen (wie ein Held, wie eine schwache Person, wie ein Gefangener usw.)?

Können Sie mit Ihrem Design eine bestimmte Atmosphäre schaffen? Versuchen Sie Folgendes: Geheimnis, Horror, Angst, Spaß, Drama, Herz, Hoffnungslosigkeit, Aufregung, Langeweile, Depression.

Übung 6. Realistisches Licht

1. Platzieren Sie das Modell in der Mitte Ihres Raumes

2.Wählen Sie drei Lichtquellen und positionieren Sie diese so, dass Ihr Modell wie an einem strahlend sonnigen Tag beleuchtet wird (verwenden Sie keine Farbfilter). Überprüfen Sie das Ergebnis, indem Sie jemanden bitten, das resultierende Bild zu kommentieren. Fragen Sie: „An welches natürliche Licht erinnert Sie das?“ Wenn er mit „Mittag“ oder „sonniger Tag“ antwortet, bitten Sie ihn zu sagen, woher das Sonnenlicht kommt (d. h. welche Lichtquelle Sonnenlicht simuliert).

3. Wiederholen Sie das Experiment und stellen Sie das Bild des Mondlichts nach.

In dieser Übung erzeugen Sie ein starkes, helles Schlüssellicht. Die Hauptschwierigkeit besteht darin, ein Gleichgewicht zwischen dem Hauptlicht und anderen Quellen zu finden. Ohne den Einsatz von farbigem Licht ist dies doppelt so schwierig, aber viel sinnvoller.

Übung 7. Improvisation

Die Schaffung eines effektiven und „natürlichen“ Hauptlichts ist einfacher, wenn Sie die Farbe nutzen können, um den Betrachter zu beeindrucken. Aber Hauptbedeutung Bei dieser Übung geht es darum, die Lichtstärken aus verschiedenen Winkeln anzupassen.

Platzieren Sie Ihr Modell wieder in der Mitte des Raumes und erstellen Sie ein Beleuchtungsschema mit den folgenden Ideen:

Sonnenlicht im Wald

Frostiger Wintertag

Formales Interieur am Mittag,

Stadtstraßenecke bei Nacht,

Kabine in einem U-Boot,

Die Landschaft eines unbekannten Planeten,

Krankenstation,

tropische Insel,

Nordpol.

Diese Liste lässt sich endlos fortsetzen. Sie können Ihre eigenen Ideen hinzufügen oder jemand anderen bitten, darüber nachzudenken. Durch die Arbeit als Gruppe werden Sie in der Lage sein, mehr Optionen zu finden, die Ihren Bedürfnissen entsprechen. Die Diskussion Ihrer Ideen mit Ihren Partnern wird Ihnen in Zukunft sehr nützlich sein, wenn Sie die Pläne des Regisseurs oder Szenenbildners auf der Bühne umsetzen müssen.

Übung 8. Dramatische Atmosphäre

Eine wirklich dramatische Atmosphäre zu schaffen ist eine wichtige Funktion der Bühnenbeleuchtung. Sie können in dieser Übung Farbe verwenden, aber nur, wenn Sie auf sie nicht verzichten können. Auch hier müssen Sie das Modell in der Mitte des Raumes platzieren und beleuchten, um eine Atmosphäre zu schaffen:

Befreiung,

Neid

Grausamkeit,

Frieden.

Auch hier lässt sich die Liste endlos fortsetzen. Hier könnten beispielsweise alle sieben Todsünden enthalten sein. Sie können Spaß daran haben, mit Ihren Kollegen Optionen zu besprechen. Die Anzahl der Ideen, die Sie umsetzen können, hängt von den verfügbaren Ressourcen (Zeit und Ausrüstung) ab. Aber es würde nicht schaden, sie zumindest aufzuschreiben.

Übung 9. Beleuchten eines Bereichs der Szene

Viele der vorherigen Übungen konzentrierten sich auf die Beleuchtung des Modells. In dieser Übung gehen wir noch einen Schritt weiter und beleuchten nicht nur das Modell, sondern auch den Bereich der Szene darum herum.

1.Wählen Sie einen Bereich der Szene aus, in dem Sie Ihr Modell platzieren möchten. Es sollte nicht zu groß sein (2 Quadratmeter reichen aus).

2. Wählen Sie nun ein minimales Beleuchtungsschema aus den vorherigen Übungen (z. B. für „Sonnentag“, „Nordpol“, „Wut“ usw.) und beleuchten Sie einen Bereich der Szene so Ihr Modell kann sich auch dann bewegen, wenn es in einer bestimmten Atmosphäre bleiben soll.

3. Bitte beachten Sie besondere Aufmerksamkeit um das Modell an den Grenzen Ihres Standorts zu beleuchten. Natürlich müssen Sie in manchen Fällen Ihre Leuchten umstellen oder zusätzliche Lichtquellen hinzufügen.

Diese Übung ist der erste Schritt zur Beleuchtung der gesamten Szene. Dadurch gewinnen Sie die Gewissheit, dass Sie den gesamten Raum beleuchten, den Sie benötigen. Sie sollten auch den Unterschied zwischen der Beleuchtung eines statischen Modells und eines sich bewegenden Modells spüren können. Achten Sie besonders darauf, dass in Ihrem Bereich keine unerwünschten Schatten oder Glanzlichter entstehen.

Teil 3. Regenbogen auf der Bühne

Die dritte Lektion für angehende Lichtkünstler ist der farbigen Bühnenbeleuchtung gewidmet. Neil Fraser, Kurator der Royal Academy of Dramatic Arts, spricht darüber emotionale Wirkung Farben und bietet 9 Übungen zur Entwicklung der Fähigkeiten im Umgang mit farbigem Licht.

Theaterlicht ist ein vollwertiger Teilnehmer jeder Aufführung, sei es eine realistische Inszenierung oder eine fantastische Geschichte. Oft ist es das Licht, das den Kontext der Handlung festlegt oder den Betrachter in die gewünschte psychologische Atmosphäre eintauchen lässt. Darüber hinaus hängt die Stärke des Lichteinflusses maßgeblich von der Art der Bemalung ab.

Es ist wichtig zu verstehen, dass alles Licht farbig ist – es gibt kein Licht, das keinen Farbton hat. Es stimmt, manchmal fällt dieser Farbton nicht auf (zum Beispiel nehmen wir normales Sonnenlicht selten als farbig wahr). Wenn wir jedoch vorsichtig sind, werden wir feststellen, dass das leicht gelbliche Mittagslicht uns deutlich Optimismus verleiht und die bläulich-graue Dämmerungsbeleuchtung uns in einen Zustand ängstlicher Vorahnung versetzt.

Was das Theaterlicht betrifft, können wir zwischen warmen und kalten Farbtönen unterscheiden.

WARMES LICHT gilt als eher für Komödien geeignet romantische Geschichten. Typischerweise werden verschiedene Stroh-, Hellrosa-, Bernstein- und Goldtöne verwendet.

COLD LIGHT eignet sich für „traurige Geschichten“: Tragödien, Albträume und Krimis. Übliche kühle Farben sind Stahlblau, Hellgrün und schlichtes Blau.

Auch die Farbintensität der Theaterbeleuchtung kann variieren. Helle und zarte Farben kommen viel häufiger zum Einsatz. Mit ihrer Hilfe können Sie den gewünschten Bereich der Szene hervorheben, den Hautton hervorheben, das Kostüm positiv beleuchten oder die Tageszeit oder den Ort der Aktion angeben.

Satte, dunklere Farben können sehr dramatisch sein und vermitteln normalerweise spezifischere Botschaften. So kann Grün als Farbe von Neid oder Krankheit interpretiert werden, Blau schafft eine Atmosphäre der Gelassenheit und des Friedens und Rot steht für Leidenschaft, Blut, Krieg, Wut oder Liebe.

Wenn wir eine bestimmte Farbe sehen, gehen wir von dem Eindruck aus, den die von einem bestimmten Objekt reflektierten Strahlen auf uns machen. Unsere Augen erkennen unterschiedliche Wellenlängen und interpretieren sie als Farbempfindungen.

Die Namen, die wir verschiedenen Farben geben, sind subjektiv, da die Farben des Spektrums fließend von einer zur anderen übergehen, ohne dass es klare Grenzen zwischen ihnen gibt. Tatsächlich sind die sieben Farben, die wir zur Beschreibung des Regenbogens verwenden, zu grob, um alle unzähligen Schattierungen zu beschreiben, die das Spektrum enthält.

In der Theorie der Farbwahrnehmung werden jedoch mehrere Primärfarben unterschieden – ihre Wahl hängt vom verwendeten Farbmischungsmodell ab.

Wenn Sie ROT, GRÜN und BLAUE Farbe, dann ergibt der Schnittpunkt aller drei Strahlen weißes Licht. In diesem Fall ergänzen sich die drei Grundfarben, daher nennt man den Vorgang additive Farbmischung (von Englisches Wort"hinzufügen" - hinzufügen). Durch die additive Farbmischung erhält man am Schnittpunkt der Strahlen mehr Licht und eine hellere Farbe.

Wenn Sie drei Filter auf einen Scheinwerfer setzen (GELB, MAGENTA und BLAUE Farbe), jeder Filter hält Licht mit einer bestimmten Wellenlänge zurück, dieser Vorgang wird als subtraktive Farbmischung bezeichnet (vom englischen Wort „subtract“ – subtrahieren). Es ist klar, dass wir in diesem Fall weniger Licht und eine dunklere Farbe erhalten.

Das Wichtigste, was Sie bei der Arbeit mit farbiger Theaterbeleuchtung beachten sollten, ist:

• Jedes Licht ist farbig
• Farbe ist ein wirkungsvolles Mittel zur Vermittlung emotionaler Zustände
• Farbe hilft dabei, den Ort und die Zeit der Aktion zu bestimmen
• Satte Farben haben eine starke Wirkung
• Mehr helle Farben bestimmen auch die Stimmung, aber nicht so deutlich
• Farbe kann in verschiedenen Kontexten unterschiedlich interpretiert werden (rot kann beispielsweise Wut oder Leidenschaft darstellen)

Übung 10. Eine Sammlung zusammenstellen

1. Besorgen Sie sich alte Zeitschriften mit vielen Farbfotos und Illustrationen.

2. Zeichnen Sie auf einem großen Blatt Papier einen Regenbogen (in Form eines Bogens oder nur eines flachen Spektrums): Rot – Orange – Gelb – Grün – Blau – Indigo – Violett.

3. Schneiden Sie kleine, in Regenbogenfarben bemalte Bilder aus Zeitschriften aus und kleben Sie sie auf Ihr Blatt.

4. Wenn Sie fertig sind, blättern Sie durch das Musterbuch mit Farbfilterbeispielen und schreiben Sie neben die Bilder die Nummern der Farben, die in Ihrem Diagramm erscheinen.

Machen Sie die gleiche Übung mit Ihrer Lieblingsfarbe. Sehen Sie, wie viele Farbtöne zwischen dem hellsten und dem tiefsten passen dunkle Version(zum Beispiel zwischen Hellblau und Dunkelblau).

Diese Übung trainiert die Farbwahrnehmung. Das menschliche Auge ist in der Lage, mehrere Millionen Farbtöne zu unterscheiden, und Lichtdesigner müssen sich in dieser Kunst ständig verbessern.

Übung 11. Malen mit Licht

1. Richten Sie mit drei Scheinwerfern mit roten, grünen und blauen Filtern drei in Primärfarben bemalte Strahlen auf eine weiße Oberfläche – einen Bildschirm oder eine weiße Leinwand (am besten tun Sie dies alles in einem abgedunkelten Raum).

2. Beachten Sie, welche Farbe Sie erhalten, wenn alle Geräte mit voller Leistung eingeschaltet sind.

3. Durch Variieren der Helligkeit der Strahler finden Sie die beste verfügbare Version von „weißem“ Licht. Notieren Sie die Geräteeinstellungen.

4. <Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.

5. Wiederholen Sie das Experiment mit anderen Farben.

Führen Sie diese Übung mit den Filtern Gelb, Cyan und Magenta durch.

Übung 12. Chamäleonfarbe

1. Finden Sie mehrere Gegenstände oder Stoffe, die in kräftigen Farben gefärbt sind. Sie können ein- oder mehrfarbig sein.

2. Richten Sie mithilfe des Diagramms aus Übung 11 und der Primärfarbfilter die Farbstrahlen einzeln auf Ihr „Stillleben“. Diese Übung ist nützlich, um verschiedene Farben miteinander zu vergleichen (auch dieses Experiment lässt sich am besten in einem abgedunkelten Raum durchführen).

3. Schreiben Sie auf, wie sich jede der Primärfarben auf das Aussehen der von Ihnen ausgewählten Artikel auswirkt. Achten Sie darauf, die ursprüngliche Farbe jedes Ihrer Objekte bei normaler Beleuchtung, aber in dem Raum, in dem Sie sie dann beleuchtet haben, zu notieren.

Wiederholen Sie das Experiment und ersetzen Sie die Primärfarben durch andere satte oder subtilere Farbtöne. Objekte, die in einem bestimmten Licht genau gleich aussehen, können sich stark verändern, wenn sie von Strahlen einer anderen Farbe beleuchtet werden. Dies liegt daran, dass das Material, aus dem sie bestehen, Licht unterschiedlicher Wellenlänge unterschiedlich reflektiert.

Übung 13. Alle Schwarztöne

1. Finden Sie ein paar Gegenstände oder Stoffstücke, die für Sie schwarz erscheinen (machen Sie sich keine Sorgen, dass sie bei farbigem oder sogar normalem Licht etwas anders aussehen könnten).

2. Verwenden Sie erneut das Filtermuster und die Primärfarben aus Übung 11 und richten Sie die farbigen Strahlen einzeln auf die schwarzen Objekte.

3. Schreiben Sie auf, wie sich jede der Primärfarben auf das Aussehen Ihrer ausgewählten Objekte auswirkt.

Versuchen Sie, eine gute Mischung aus „Schwarz“-Tönen herzustellen, sodass einige von ihnen keine Farbe reflektieren und andere bei normaler Beleuchtung schwarz erscheinen, bei Beleuchtung mit bestimmten Lichtstrahlen jedoch etwas Farbe reflektieren. Höchstwahrscheinlich wird eine solche reflektierte Farbe auf jeden Fall ziemlich dunkel sein.

Wiederholen Sie diese Übung mit „weißen“ Gegenständen aus verschiedenen Materialien (z. B. Papier, Stoff, Waschmittel, Federn usw.).

Übung 14. Emotionen und Farbe

1. Erstellen Sie eine Liste emotionaler Zustände, die Sie kennen. Versuchen Sie, es so vollständig wie möglich zu machen. Fügen Sie zunächst Folgendes hinzu:

WUT / FREUDE / HASS / NEID / LIEBE / Eifersucht / MITGEFÜHL / HOFFNUNG / VERWIRRUNG / FRIEDLICH / AUFREGUNG / ÜBERRASCHUNG / GIER / WAHNSINN / VERDACHT ...

2. Schreiben Sie nun gegenüber jedem Wort die Farbe auf, die Sie mit dieser Emotion oder diesem Gefühl assoziieren.

Sie können diese Übung auf der Grundlage jeder anderen Liste durchführen, beispielsweise einer Liste mit Personen oder Tieren. Sie können Ihre Freunde auch testen – in diesem Fall lesen Sie am besten die Liste vor und fordern sofort eine Antwort – die, die Ihnen zuerst in den Sinn kommt. Man sollte nicht zu lange nachdenken; es ist besser, überhaupt keine Antwort zu haben, als sie zu erzwingen.

Bei dieser Übung geht es darum, Ihre Vorstellungskraft zu entwickeln, nicht darum, das „richtige“ Licht zu finden. Wie bei vielen Dingen gibt es auch hier keine falschen Entscheidungen. Das einzig Falsche ist, keine einheitliche Lösung zu finden.

Übung 15. Zufällige Auswahl

1. Nehmen Sie die in der vorherigen Übung zusammengestellte Liste der Emotionen und schreiben Sie jedes Wort auf eine separate Karte.

2. Legen Sie alle Karten in eine Tasche oder einen Hut.

3. Nehmen Sie dort eine beliebige Karte heraus.

4. Erstellen Sie nun auf einem weißen Bildschirm (oder auf einem vertikal hängenden Blatt) eine Beleuchtung, die eine Ihrer gewählten Emotionen veranschaulicht. Natürlich können Sie nicht nur die Farbe, sondern auch die Form, Intensität und Größe des projizierten Strahls ändern. Obwohl die dominierende Farbe immer noch sein sollte.

5. Sobald Sie diese Szene erstellt haben, zeigen Sie sie jemandem und bitten Sie ihn, zu erraten, welches Gefühl Sie dargestellt haben. Wenn diese Person nicht sofort antworten kann, bitten Sie sie, eine Emotion aus der Liste auszuwählen.

Diese Übung kann mit weniger Geräten durchgeführt werden (stufenweise Reduzierung, bis nur noch ein Scheinwerfer übrig bleibt).

Sie können diese Übung viele Male wiederholen. Manche Emotionen lassen sich leichter ausdrücken als andere. Denken Sie daran, dass wir nicht nach den „richtigen“ Antworten suchen, sondern vielmehr unsere Vorstellungskraft entwickeln.

Übung 16. Echte Farbe

1. Bewaffnen Sie sich mit einem Musterbuch mit Farbfiltern eines Herstellers.

2. Suchen Sie unter ihnen nach Farben, die im wirklichen Leben zu finden sind (höchstwahrscheinlich sind dies helle Stroh-, Bernstein-, Rosa-, Blau- und möglicherweise Grüntöne).

3. Wählen Sie über einen bestimmten Zeitraum (einen Tag oder eine Woche) mehrere Momente aus, in denen Sie innehalten und die Farben im natürlichen oder künstlichen Licht genau betrachten können. Dazu gehören Morgenlicht, regnerisches Tageslicht, Abendlicht, Straßenlaternen in der Dämmerung, Leuchtstofflampenlicht in Ihrer Küche, Nachtlicht in Ihrem Schlafzimmer, Licht von einem laufenden Fernseher usw.

4. Versuchen Sie immer, die Farbe der Lichtquelle mit einem der Muster in Ihrem Musterbuch abzugleichen. Geben Sie bei Ihren Notizen unbedingt die Lichtquelle, die Tageszeit, die Wetterbedingungen und die Filternummer an.

Halten Sie Ihre Erkenntnisse im Tagebuch Ihres Lichtdesigners fest. Wenn Sie noch nicht damit begonnen haben, ist es jetzt an der Zeit, dies zu tun. Notizen wie diese sind von unschätzbarem Wert, wenn Sie Inspiration suchen oder einfach nur nach einer Farbe suchen, die Ihnen gefällt.

Übung 17. Von morgens bis abends

DÄMMERUNG

MITTAG

DÄMMERUNG

Führen Sie diese Übung durch, indem Sie einen kleinen Bereich der Bühne (nicht mehr als 1 Quadratmeter) beleuchten, indem Sie einen einzelnen Gegenstand (z. B. einen Stuhl) darauf platzieren.

Hinweise:

1. Offensichtlich werden Sie einen großen Unterschied spüren, wenn Sie diese Übung im Flugzeug und im Weltraum durchführen. Im zweiten Fall müssen Sie geeignete Lichtrichtungswinkel finden. Wenn wir mit einem Flachbildschirm arbeiten, spielt die Farbe eine große Rolle.

2. Die Farben, die Sie wählen, können von völlig natürlichen bis hin zu geradezu romantischen Farbtönen reichen. Und es hängt von Ihrer Entscheidung ab, was genau Sie darstellen: einen kalten Winter oder einen warmen Sommertag.

3. Wie so oft gibt es hier keine „richtigen“ Lösungen, sondern nur mehr oder weniger wirksame.

Übung 18. Vier Jahreszeiten

1. Bereiten Sie einen kleinen weißen vertikalen Bildschirm oder ein weißes Blatt vor.

2. Richten Sie das Licht auf den Bildschirm, um eine oder mehrere Jahreszeiten darzustellen (SOMMER, HERBST, WINTER oder FRÜHLING).

Versuchen Sie diese Übung erneut auf einem kleinen Bereich der Bühne mit nur einem Gegenstand (z. B. einem Stuhl).

Diese Übung zwingt Sie, sich an Ihre Vorstellungen über die Jahreszeiten zu erinnern und die Essenz dieser Eindrücke auf der Bühne wiederzugeben. Es ist klar, dass Sommer und Winter an verschiedenen Orten und zu verschiedenen Zeiten unterschiedlich aussehen. Es lohnt sich jedoch, zu versuchen, die Essenz jeder Jahreszeit einzufangen und Ihre Ideen auf bestimmte Weise zu vermitteln, ohne sich zu sehr in den Details zu verlieren.

Teil 4. Stimmung auf der Bühne schaffen

Die vierte Lektion einer Artikelreihe für angehende Lichtdesigner widmet sich der Schaffung der Stimmung auf der Bühne. Neil Fraser, Kurator der Royal Academy of Theatre Arts, spricht darüber, wie man Licht nutzt, um den Charakter einer Szene zu vermitteln und die Emotionen von Schauspielern hervorzuheben.

Wie ist die Stimmung in der Szene?

Das Bild, das Sie auf der Bühne malen, kann konkret, abstrakt oder irgendwo dazwischen sein. Beispielsweise möchten Sie vielleicht eine Beleuchtung schaffen, die eine kalte, mondbeschienene Herbstnacht simuliert (eine sehr wörtliche Verwendung von Beleuchtung) oder ein Gefühl von tragischem Horror vermittelt (ein abstrakteres Konzept). Oder alles zusammen: EINE KALTE HERBSTNACHT, GEPRÜFT VON HORROR!

So kann man mit Hilfe von Licht nicht nur Raum oder Zeit bestimmen, sondern auch Elemente (Feuer, Wasser, Luft) oder Stimmungen erzeugen. Jeder von uns hat ein Verständnis dafür, wie man Emotionen wie Wut, Freude, Traurigkeit visualisiert. Es ist wichtig zu verstehen, dass es hier keine richtigen Antworten gibt, sondern nur die am besten geeigneten (aus Ihrer Sicht sowie aus der Sicht des Regisseurs, Szenenbildners, Autors des Stücks usw.).

Gleichzeitig gilt es, die Erwartungen des Publikums zu berücksichtigen – schließlich hat auch dieses bestimmte Vorstellungen davon, wie diese oder jene Beleuchtung in der realen Welt aussieht. Diese Aufführung hilft ihnen, das Bühnengeschehen zu interpretieren, auch wenn sie sich dessen nicht bewusst sind. Deshalb ist es so wichtig, die eigenen Ideen detailliert durchzuarbeiten und so ihre maximale Wirkung zu erzielen.

Wie schafft man eine Stimmung?

Herkömmliche Methoden zur Konstruktion von Lichtgemälden erzeugen eine Stimmung. Es hängt alles von Ihren konkreten Entscheidungen ab: welche Geräte und wo genau Sie sie platzieren, welche Farbe, Intensität und Strahlform Sie verwenden möchten. Genau wie die Noten in einem Musikstück bieten Beleuchtungskörper je nach ihrer relativen Position und Einstellung viele Möglichkeiten. Jede Kombination trägt auf einzigartige Weise zur Atmosphäre der Aufführung bei.

Der Entstehungsprozess solcher Lichtgemälde erinnert an einen Spaziergang durch eine fremde Stadt. Einerseits verfügen Sie über Grundkenntnisse, die es Ihnen ermöglichen, sich die richtigen Fragen zu stellen. Sie kennen die grundlegenden Winkel, in denen Sie die Leuchten ausrichten werden, Sie verfügen über eine bestimmte Farbpalette und Sie können die Intensität verschiedener Lichtquellen ändern.

Andererseits hilft dir nur Übung herauszufinden, was dir am besten gefällt und was du am Ende erreichen möchtest. Um eine solche Beurteilung möglichst objektiv zu gestalten, müssen Sie Folgendes ständig üben:

Beobachtung. Betrachten Sie die Welt mit weit geöffneten Augen und betrachten Sie die Welt um Sie herum als eine Art Schule der Arbeit mit Licht. Erfahren Sie, wie Licht die Form von Objekten formt und wie es von verschiedenen Oberflächen reflektiert wird. Trainieren Sie, diese oder jene Beleuchtung in der realen Welt mit Ihrem Wohlbefinden oder Ihrer Stimmung zu verknüpfen.

Ausbildung. Fühlen Sie sich wie ein Künstler, der die Komposition seines Gemäldes aufbaut. Lernen Sie von den großen Meistern – Embbrandt, Caravaggio, Vermeer, Hockney. Sie müssen Ihren eigenen Geschmack entwickeln – ein Verständnis dafür, was genau ein gutes Lichtbild ausmacht.

Experiment. Nutzen Sie jede Gelegenheit, Ihre Ideen zu testen, daraus Nutzen zu ziehen und praktische Schlussfolgerungen zu ziehen. Je mehr Beleuchtungsoptionen Sie für jede Szene durcharbeiten, desto einfacher wird es, die besten auszuwählen.

Unten Übungen wird Ihnen helfen, die notwendigen Fähigkeiten im Umgang mit Licht zu entwickeln und zu lernen, wie Sie auf der Bühne atemberaubende Lichtszenen voller Dramatik und Emotionen schaffen. Es ist sehr nützlich, ein Tagebuch zu führen, in dem Sie Ideen, Links, Zeichnungen, Fotos, Postkarten und alle anderen Ergebnisse Ihrer Übungen aufschreiben. Ein solches Magazin kann Ihr Assistent und Ideengeber werden.

Übung 19. Die Realität nachahmen

1.Wählen Sie eine oder mehrere Szenen aus der Liste aus (alle spielen auf der Straße):

Nachmittag in der Wüste

Nachtwald

Laubfall

Rodeln

Meeresstrand

Lichter der Stadt

2.Wählen Sie einen kleinen Bereich der Szene (etwa einen Quadratmeter) und platzieren Sie dort einen beliebigen Gegenstand: einen Stuhl, eine Zimmerpflanze oder alles, was Sie zur Hand haben.

3. Beleuchten Sie den Bereich und versuchen Sie, die Szene zu schaffen, die Sie in Schritt 1 ausgewählt haben. Achten Sie besonders auf die Farbwahl und darauf, wie sie funktioniert, wenn Sie eine andere Strahlform und deren Intensität verwenden. Machen Sie sich keine Gedanken darüber, wen oder was genau Sie abdecken. Konzentrieren Sie sich darauf, die richtige Stimmung zu schaffen.

Der wichtige Punkt dieser Übung besteht darin, ein starkes und definierendes Schlüssellicht zu erzeugen – es kann die Sonne, eine Straßenlaterne oder etwas anderes imitieren. Je besser Sie dies tun, desto realistischer wird das Ergebnis sein. Sie müssen auch entscheiden, wo Sie die Ergebnisse Ihrer Bemühungen sehen möchten (wo das Publikum sitzen wird). Diese Sichtweise spielt auch in den folgenden Übungen eine wichtige Rolle.

Übung 20. Licht in einem Gebäude

1.Wählen Sie eine der in der Liste angezeigten Innenszenen aus:

Morgen im Klassenzimmer

Unterirdische Krypta

Abendgottesdienst im Tempel

Gefängniszelle

2.Machen Sie die gleichen Schritte wie in Übung 19.

Im Gegensatz zur „Straßenbeleuchtung“ besteht die Innenbeleuchtung aus dem Licht vieler natürlicher und künstlicher Lichtquellen. Die Wirksamkeit hängt davon ab, wie gut Sie sie kombinieren. Und natürlich von Ihrem Verständnis, wie es in der realen Welt funktioniert.

Übung 21. Konzentrieren Sie sich auf die Stimmung

2. Platzieren Sie mehrere Geräte so, dass sich Ihr „Schauspieler“ in einer der folgenden Stimmungen befindet:

Depression

Gefahr

Gelassenheit

Ehrfurcht

Gerechtigkeit

Wie bei den vorherigen Übungen wäre es schön, wenn Sie Ihre Freunde und Kollegen bitten würden, zu erraten, welche Stimmung Sie im Sinn hatten. Ihr „Schauspieler“ sollte Ihnen nicht helfen, seine Aufgabe ist es, einfach still zu stehen oder zu sitzen. Auch die Einstellung ist nicht kritisch – es spielt keine Rolle, wo genau Sie diese Szene erstellen oder welche Lichtquellen Sie verwenden. Der Einsatz eines Leitlichts und eine gute Balance mit anderen Lichtquellen sollten weiterhin im Vordergrund stehen. Dann können Sie eine wirkungsvolle, dramatische und aufregende Beleuchtung schaffen.

Übung 22. Alles ist relativ

1. Bitten Sie Ihren Freund oder Kollegen, sich in die Mitte des Lichtstrahls zu stellen

2.Verwenden Sie ein von unten gerichtetes Licht, um Ihren „Schauspieler“ zu beleuchten, wie es in Horrorfilmen üblich ist

3. Fügen Sie ein paar weitere Geräte hinzu, um die Stimmung zu verbessern.

4.Entfernen Sie nun alle Geräte wieder, bis auf das Schwachlicht

5.Machen Sie das untere Licht gedimmt und warm

6. Wenn Sie können, finden Sie eine Möglichkeit, Flimmern hinzuzufügen, als ob auf der Bühne ein Feuer brennt.

Es ist wichtig, dass Sie die Bedeutung des Kontexts bei der Inszenierung einer bestimmten Szene verstehen. Das gleiche schwache Licht, das Angst macht, kann in einem anderen Kontext eine recht schöne und sogar freundliche Beleuchtung erzeugen.

Diese Übung lohnt sich sowohl für sich selbst als auch um es anderen zu zeigen. Wenn eine Gruppe von Menschen den ersten (und sehr überzeugenden) Effekt beobachtet, der mit einem Downlight erzielt wird, kann sich kaum jemand vorstellen, dass dasselbe Licht einen angenehmen und optimistischen Eindruck erzeugen kann, ohne den Fokus zu ändern, sondern nur Farbe hinzuzufügen. Manchmal lohnt es sich, Ihren „Schauspieler“ um eine Geste zu bitten – seine Hände über einem imaginären Feuer zu wärmen. Dies beweist einmal mehr, wie wichtig der Kontext ist.

Übung 23. Im Gegensatz dazu

1. Wählen Sie einen kleinen Bereich der Szene aus und platzieren Sie mehrere gewöhnliche Gegenstände darin – einen Tisch und Stühle, einen Stapel Bücher, Kaffeetassen, einen Kleiderbügel usw.

2.Wählen Sie eines oder mehrere unten aufgeführte Stimmungspaare aus

3.Erstellen Sie zwei Szenen, in denen sich Objekte in zwei gegensätzlichen Zuständen befinden:

Horror/Fantasie

Freiheit/Gefangenschaft

Gut/Schlecht

Krieg/Frieden

Schnell/Langsam

Heiß/Kalt

Groß/Klein

Interview mit Maria Medvedeva

Visitenkarte

Anna Makhortova, 20 Jahre alt. Assistent des Lichtdesigners am Moskauer Musiktheater „Monoton“. Student am MGTT, benannt nach. L. Filatova.

Wir begegnen ihrer Arbeit ständig: im Theater, bei einem Konzert, auf einer Kinderparty irgendwo in einem gewöhnlichen Kulturzentrum. Wir begegnen ihm, denken aber nicht darüber nach, das Ergebnis dieser Arbeit ist so natürlich und vertraut. Allerdings ist die Abwesenheit dieser Menschen am Arbeitsplatz ein Albtraum für jeden Regisseur oder Schauspieler. Diese Leute sind Lichtkünstler, „Lichtspezialisten“. Ich konnte mit einer von ihnen kommunizieren, einer sehr fröhlichen und enthusiastischen Schülerin, Anya.

Was macht ein Lichtdesigner? Welche Aufgaben hat er?

Die Hauptaufgabe eines Lichtdesigners besteht darin, die Beleuchtungskomponente eines Theaterstücks, Musicals oder Konzerts bereitzustellen. Der Lichtdesigner legt fest, welche Art von Beleuchtung und zu welchem ​​Zeitpunkt auf der Bühne sein wird, wenn der Regisseur dies nicht tut. Im Allgemeinen verstehen Regisseure davon oft nichts und dann kann der Lichtdesigner die Beleuchtung für die Aufführung komplett entwerfen. Wenn der Regisseur ein interessierter und vielseitiger Mensch ist, wie er sein sollte, dann können er und der Lichtdesigner darüber diskutieren, der Regisseur kann die Partitur schreiben und dann wird der Lichtdesigner eher ein Darsteller sein. Die gesamte Darbietung wird als Abfolge des Einschaltens der „Lichter“ auf dem Bedienfeld aufgezeichnet, und während der Aktion besteht keine Notwendigkeit, etwas zu erfinden oder zu experimentieren – alles wurde im Voraus überprüft. Es bleibt nur noch, rechtzeitig einen bestimmten Knopf zu betätigen. Der Prozess, dies alles auszuarbeiten, ist jedoch ziemlich langwierig und arbeitsintensiv, da Sie vieles berücksichtigen müssen: Farbkompatibilität, Beleuchtungsintensität usw.

Anya, wie kam es, dass du dich auf so ein Geschäft eingelassen hast? Hat das etwas mit Ihrem zukünftigen Beruf zu tun?

Ich studiere an der Filatov Theatre College und die Hochschule hat ein eigenes Theater. Ich studiere, um Managerin für soziale und kulturelle Aktivitäten zu werden. Als ich im ersten Studienjahr war, war der Lichtdesigner unseres Theaters auf der Suche nach einem Teilzeitassistenten unter den Studenten. Er bot es unseren Jungs an, aber aus irgendeinem Grund lehnten alle ab. Und dann fing ich an, ihn zu fragen, dass das Geschlecht in diesem Beruf keine Rolle spiele und dass ich großes Interesse daran hätte, in diesem Bereich zu arbeiten. Ich kam im Alter von 16 Jahren aufs College, daher konnte mich die Personalabteilung nicht anmelden. Also habe ich um diesen Job für weitere zwei Jahre gebeten. Als das erforderliche Alter erreicht war, wurde ich sofort eingestellt. Ich habe bereits drei Jahre gearbeitet.

Ich bin noch kein Lichtdesigner, sondern nur sein Assistent. Allerdings ist eine Steigerung in der Zukunft möglich. Im Moment erfinde ich selbst nichts, das macht mein Chef. Er legt bestimmte Positionen im Fernbedienungsprogramm fest, und während der Aufführung überwache ich die ordnungsgemäße Ausführung dieses Programms, indem ich vorprogrammierte Tasten umschalte. Natürlich werden mir alle möglichen Tricks und Besonderheiten im Umgang mit Licht beigebracht, sodass ich in Zukunft als Lichtdesigner arbeiten kann.

Diese Arbeit war für Sie also an sich interessant?

Ja. Meine ältere Schwester arbeitet als Filmregisseurin. Ich war oft am Set und wollte damals auch im Kino arbeiten. Ich dachte, dass es für eine normale, qualitativ hochwertige Arbeit wichtig ist, möglichst viele Bereiche der Organisation des Prozesses von innen heraus zu erlernen, um dann die richtigen Aufgaben für Ihre Untergebenen kompetent verwalten und festlegen zu können.

Im Laufe der Zeit wurde ich von dem Prozess selbst aufrichtig fasziniert und begann mich für die Nuancen und das zu interessieren, was ich nicht direkt für meine Arbeit, sondern für mich selbst brauchte. Dies war zunächst nicht der Fall.

Sagen Sie mir, hat Ihr Eintauchen in diesen Beruf etwas an Ihrer Weltanschauung verändert?

Wenn wir über Weltanschauung sprechen, dann sind das alles keine so subtilen Dinge. Allerdings begann ich, Farbkombinationen besser zu verstehen. Wenn ich einen Raum betrete, achte ich auf das Licht. Und wenn man darüber nachdenkt, ja, es hat eine gewisse berufliche Deformation stattgefunden. Wenn ich jetzt zu einem Theaterstück oder Konzert komme, achte ich vor allem auf das Licht. Dann stelle ich meinem Chef Fragen dazu, was genau wie und warum getan wurde. Ich kann nicht mehr ruhig zusehen, was auf der Bühne passiert. Dass meine Schwester und ich nicht normal ins Kino gehen können (lacht). Wenn Sie im Kultur- und Unterhaltungsbereich arbeiten, beginnen Sie im Allgemeinen, auf all dies zu achten und es an sich selbst und an Ihren zukünftigen Projekten auszuprobieren. Wenn ich also zu einem Konzert komme, konzentriere ich mich nicht auf meine Gefühle und Eindrücke, sondern auf die Analyse des Geschehens. Das ist eine andere Ebene und meiner Meinung nach viel interessanter.

Ehrlich gesagt hat sich mein Interessenspektrum etwas verändert. Neue Geräte, Techniken. Das ist alles so ungewöhnlich, dass ich es studieren und verstehen möchte. Ich habe kürzlich ein Konzert eines ausländischen Künstlers besucht, der mit seiner eigenen Ausrüstung angereist war – ich habe mir nur diese Ausrüstung angeschaut, wie sich Farbe und Licht mit der Musik verbinden und im gleichen Rhythmus arbeiten. Ich wollte mit all dem arbeiten können, alles berühren und fühlen. Damit man dann selbst etwas erschaffen kann, sodass der Betrachter sagen kann: „Wow!“

Welche Eigenschaften sollte eine Person mitbringen, die als Lichtdesigner arbeiten möchte?

Wahrscheinlich werden alle Feinheiten während des Arbeitsprozesses erlernt. Aber es muss ein gewisser Sinn für Farbe und Licht vorhanden sein, das ist sicher. Es ist klar, dass ein farbenblinder Mensch kein Lichtdesigner werden kann. Sie müssen über eine ausgeprägte Intuition verfügen, um zu verstehen, ob die Hauptfigur ausreichend beleuchtet ist, ob es sich lohnt, Rot und Orange einzusetzen, oder ob Sie ein wenig kaltes Licht hinzufügen müssen.

Was die Ausbildung angeht: Natürlich gibt es Kurse. Ich weiß, dass VGIK Kurse anbietet. Aber ich habe zum Beispiel keine Kurse absolviert, sondern mit kleinen Dingen angefangen, wie früher als Lehrling. Mein Chef hat mir viel beigebracht und lehrt mich auch weiterhin. Ich sammle Erfahrungen von Hand zu Hand. Ja, es gibt Fehler und Patzer, aber ich habe sofort Übung. Im Allgemeinen ist ein Lichtdesigner ein gewöhnlicher Beruf. Nur wenige Menschen sind bestrebt, sich darauf einzulassen. Es ist viel interessanter, in der Öffentlichkeit zu stehen: als Regisseur, als Schauspieler.

Wie schwerwiegend sind Fehler?

Die Beleuchtung ist ein wesentlicher Bestandteil der Aufführung. Irgendjemand. Im Dunkeln sieht der Betrachter nichts. Doch moderne Geräte ermöglichen noch viel mehr. Licht sorgt für Stimmung. Mit Hilfe von Licht können Sie Regen, Feuer, heftige Emotionen von Charakteren oder Traurigkeit darstellen. Ich hatte einen Fall. Da ich selbst nichts aufbaue, ging ich in der Pause ans Buffet, um etwas zu essen. Ich kehre zu Beginn des Aktes zu meinem Platz zurück, der Vorhang öffnet sich – und es gibt die sogenannte Hauptbeleuchtung, wie bei einer Probe. Die Schauspieler stehen alle, sie beginnen nicht mit der Handlung, sie warten auf die richtige Beleuchtung. Aber er ist nicht da. Und das Publikum wartet darauf, dass die Schauspieler etwas tun. Ich hetzte herum, drückte die Knöpfe – nichts änderte sich. Irgendwann fing die Beleuchtung mitten im Auftritt an zu funktionieren, ich musste die Fernbedienung neu starten. Bis zum Ende der Vorstellung zitterten meine Hände. Glücklicherweise konnte man alles auf die Technik schieben, die bekanntlich zu Störungen neigt. Dies ist kein gravierender Fall, aber ich bin auf Situationen gestoßen, in denen schlechte Beleuchtung das Bühnengeschehen stark beeinträchtigte und den Zuschauer daran hinderte, vollständig in die Welt der Aufführung einzutauchen.

Ein Lichtdesigner ist wirklich ein Künstler. Es verleiht der Leistung eine zusätzliche Dimension. Es ist wie ein Zaubertrick in einem Film – Vordergrund, Hintergrund. Emotionen, Stimmung, Wetter. Lassen Sie zum richtigen Zeitpunkt Rauch oder Seifenblasen frei.

Was, ist der Lichtdesigner auch dafür verantwortlich?

Natürlich hat der Regisseur diese Idee, der Lichtdesigner kann eine Idee haben, aber die gesamte Ausrüstung ist mit einer Fernbedienung verbunden. Also ja, bei Bedarf mache ich Rauch oder Blasen oder mache andere Spezialeffekte.

Ist der Beruf vielversprechend? Gibt es viel Konkurrenz?

Mittlerweile gibt es viele Leichtarbeiter, dennoch lässt sich das Versprechen dieses Berufs nicht leugnen. Jedes kleine Theater, jede noch so kleine Gruppe möchte einen eigenen Lichtdesigner haben. So bleiben Sie nicht arbeitslos. Die Unterhaltungsbranche wächst und damit auch der Bedarf an Lichtdesignern. Es ist klar, dass es schwierig ist, an einige coole Orte zu gelangen, es gibt ein ganz anderes Niveau, obwohl es dort auch keine übermäßige Konkurrenz gibt. Aber selbst ein Beleuchtungsarbeiter mit durchschnittlichem Niveau erhält ein sehr gutes Gehalt, ohne das Risiko einzugehen, seinen Job zu verlieren, es sei denn, er vermasselt ständig.

Planen Sie, diese Arbeit nach Ihrem Hochschulabschluss fortzusetzen?

Das ist schwer zu sagen. Pläne ändern sich ständig. Wenn ich zu Beginn meines Studiums vorhatte, Produzent zu werden, möchte ich jetzt Kameramann werden. In diesem Beruf ist das Verständnis von Licht sehr wichtig, daher werden meine bisherigen Erfahrungen auf jeden Fall von Nutzen sein. Ich weiß nicht, wie lange ich noch in unserem Theater arbeiten werde, denn alles in meinem Leben verändert sich sehr schnell. Aber vorerst werde ich auf keinen Fall gehen: Das ist Erfahrung, das ist praktisches Wissen. Und es ist einfach interessant.

Bühnenlichtdesigner soll durch die Licht- und Farbgebung die Gesamtidee der Aufführung betonen, daher arbeitet er eng mit dem Regisseur zusammen und entwickelt den Stil der Lichtgestaltung der Aufführung.

Im Theater spielen Bühnenbild und Beleuchtung eine besondere Rolle. Bühnenlicht verleiht der Aufführung eine besondere Ausdruckskraft, schafft die nötige emotionale Stimmung und sogar, wie David Lynch argumentierte: „Licht kann die Wahrnehmung der Aufführung und manchmal auch der Charaktere der Charaktere erheblich verändern.“ Auch Lichteffekte können die Szenerie bis zur Unkenntlichkeit verändern: „Dunkle Wolken verwandeln sich in himmlische Blumen, wenn sie vom Licht geküsst werden“, sagte Rabindranath Tagore.

Moderne Licht- und Bühnentechnik bietet hierfür unbegrenzte Möglichkeiten. Und in manchen Produktionen ist Licht der Hauptbestandteil der Szenerie. Ein Bühnenlichttechniker ist ein vollwertiges Mitglied des kreativen Produktionsteams im Theater.

Moderne Lichttechnik im Theater ist vielfältig und komplex. Für die Bühnenbeleuchtung sorgen Beleuchtungskörper, die an verschiedenen Orten installiert sind:

• Oberlicht – in Reihen über der Bühne aufgehängte Strahler (1. Plan, 2. Plan);
• Seitenlicht – Beleuchtungskörper, die auf Seitengalerien und Portalszenen installiert sind;
• Außenbeleuchtung – Scheinwerfer auf speziellen Balkonen, Rampe (an der Vorderkante der Bühne);
• horizontales Licht – Ausrüstung zur Beleuchtung des Horizonts;
• besonderes Licht – Lampen in Form von Laternen, Kerzen, Fackeln, in die Szenerie eingebaut.

Darüber hinaus werden für Spezialeffekte zusätzliche Beleuchtungsgeräte eingesetzt: Lichtvorhang, Hintergrundbeleuchtung, Stroboskop für einen Flackereffekt usw.

In antiken Theatern wurde die Bühnenbeleuchtung manuell von einem Team aus Lichtteams gesteuert, die an verschiedenen Enden des Theaters stationiert waren. In einem modernen Theater wird die Beleuchtungsausrüstung zentral mithilfe von Computerprogrammen von einem speziellen Raum aus gesteuert. Um all diese komplexen Geräte bedienen zu können, benötigen Sie eine entsprechende Ausbildung.

Während der Vorbereitung einer neuen Aufführung wird eine Lichtpartitur erstellt, die Folgendes widerspiegelt:

• Liste und Anzahl der bei der Aufführung verwendeten Beleuchtungsgeräte;
• Anzahl Lichtprogramme;
• Beleuchtungs- und Dimmmodus;
• Signale für leichte Veränderungen (Hinweise, Bewegungen oder Phrasen);
• Filterfarben, Lichtintensität, Richtung der Lichtstrahlen und andere Parameter.

Die Lichtpartituren werden während der Lichtproben verfeinert, bei denen Positionen und Beleuchtungsmodi sowie die Aktionen der Mitarbeiter der Beleuchtungswerkstatt geübt werden. Die Beleuchtungsbewertung muss streng und ohne Änderungen durchgeführt werden.

Merkmale des Berufs

Die berufliche Tätigkeit eines Bühnenlichtkünstlers-Technologen kann in drei Aspekten umgesetzt werden:

Künstlerische und kreative Aktivitäten- währenddessen der Spezialist:

• beschäftigt sich mit der Entwicklung und Gestaltung von Lichtunterstützung für die Aufführung nach dem Entwurf des Produktionsdesigners;
• entwickelt Lichteffekte;
• erstellt die notwendige Dokumentation der Lichtpartitur der Aufführung (ggf. unter Einbeziehung von Spezialisten);
• leitet den Bühnenbeleuchtungsdesignprozess;
• nimmt an Lichtproben teil, bei denen künstlerische Beleuchtung auf den Partituren fixiert wird;
• übt eine ständige Kontrolle über die genaue Umsetzung der Beleuchtung von Aufführungen im aktuellen Repertoire aus;
• Im Rahmen ihrer Arbeit nutzt sie die neuesten wissenschaftlichen Erkenntnisse auf dem Gebiet der Theatertechnik und -technik sowie neue Materialien.

Organisatorisches und Management- Während dieser Zeit kann der Künstler-Technologe die Abteilungen des Theaters leiten, die sich mit der Lichtgestaltung von Aufführungen befassen oder Beleuchtungsgeräte für das Theater herstellen. Darüber hinaus überwacht er die korrekte Einhaltung der Beleuchtungsvorschriften sowie der Sicherheits- und Arbeitsschutzvorschriften bei der Arbeit mit solchen Geräten (Brandschutz- und Hygienevorschriften) durch die Mitarbeiter. Zu den Aufgaben des Lichttechnikers gehört auch die Durchführung von Montage-Lichtproben und die dabei notwendigen Anpassungen der Lichttechnik.

Pädagogische Tätigkeit besteht aus Lehrdisziplinen zum Lichtdesign einer Aufführung in Bildungseinrichtungen der Theaterkunst (Technologie des Lichtdesigns einer Aufführung, Design der Bühnenbeleuchtung für Theater- und Unterhaltungsunternehmen, Prototyping, Grundlagen der Lichttechnik und Lichtausrüstung für das Theater, Theater technische Grafiken, technische Berechnung von Bauwerken).

Vor- und Nachteile des Berufs

Vorteile

1. Ein kreativer, interessanter Beruf, in dem Sie sich technisch entsprechend den Innovationen in diesem Bereich weiterentwickeln können.
2. Der Beruf ist nicht nur im Theater, sondern auch bei Konzerten, im Kino und im Zirkus gefragt.

Nachteile

1. Unregelmäßige Arbeitszeiten
2. Nächtlicher Lebensstil
3. Mögliche Meinungsverschiedenheiten mit dem Regisseur, der möglicherweise dem Standpunkt von K.S. Stanislavsky folgt und die Rolle der Lichtgestaltung der Aufführung unterschätzt: „Vergessen Sie nie, dass das Theater nicht von der Brillanz der Lichter, dem Luxus der Kulissen und Kostüme lebt.“ , spektakuläre Inszenierungen, aber nach den Ideen des Dramatikers. Der Fehler in der Idee des Stücks kann durch nichts abgedeckt werden. Da hilft kein noch so großes Theaterlametta.“

Arbeitsplatz

Bühnenlichtkünstler können in Theatern, Film- und Fernsehstudios, Konzertsälen, Veranstaltungsorten, Stadien und im Zirkus arbeiten.

Wichtige Eigenschaften

• reiche künstlerische Vorstellungskraft;
• Fähigkeit, mit den Händen zu zeichnen und zu arbeiten;
• gute Farbwahrnehmung;
• Emotionalität;
• Liebe zum Detail;
• ständiger Wunsch nach beruflicher Weiterentwicklung.

Wo kann man studieren, um Bühnenlichtkünstler und -technologe zu werden? Ausbildung

• Fakultät für Szenografie und Produktionsdesigntechnologien. Die Schule verfügt über eine „Lighting Artist“-Werkstatt, die über die technischen Möglichkeiten verfügt, eine Vielzahl moderner Methoden der Bühnenbeleuchtung zu erlernen. Hier wird vermittelt, wie man das Konzept der Lichtgestaltung für Bühne und Saal entwickelt. Während des Praktikums werden die Studierenden mit der Gestaltung von Beleuchtungsanlagen in Moskauer Theatern vertraut gemacht.
• Höhere Schule für darstellende Künste („Theaterschule von Konstantin Raikin“). Im Jahr 2014 wurde die Fakultät „Künstlerische Gestaltungstechnologien für Aufführungen“ mit den Schwerpunkten „Lichttechnik“ und „Tontechnik“ eröffnet.
• Staatliches Institut für Kultur und Kunst Belgorod
• Fakultät für „Technologien der künstlerischen Gestaltung von Aufführungen“.
• Staatliche Akademie der Theaterkünste St. Petersburg
• Fakultät für „Performance-Dekorationstechnologien“
• Fachrichtung „Lichtregie“ der Kasaner Theaterschule
• Kurse an der Theater- und Kunsthochschule Nr. 60. Seminar „Lichtdesigner“

Vergütung

Die Vergütung von Spezialisten dieses Profils in russischen Theatern ist niedrig: ab 20.000 Rubel. Aber erfahrene Fachkräfte werden oft eingeladen, Teilzeit in Unternehmen, Konzertorganisationen und Nachtclubs zu arbeiten, wo sie gutes Geld verdienen können – ab 25.000 Rubel für 2 Arbeitsnächte.

Gehalt per 28.10.2019

Russland 30000—630060 ₽

Karriereschritte und Perspektiven

Absolventen von Bildungseinrichtungen können ihre Karriere im Theater als einfacher Licht-, Bühnen- und Grafikdesigner beginnen. Für einen unerfahrenen Lichttechniker ist dies eine notwendige Phase, in der wertvolle praktische Erfahrungen gesammelt werden. Nach und nach kann ein Künstler-Technologe von einem gewöhnlichen Spezialisten von Rang zu Rang aufsteigen und zum Leiter einer Theaterabteilung werden, die für die Lichtgestaltung von Aufführungen verantwortlich ist. Sie können auch in Konzertorganisationen, Nachtclubs und Zirkussen arbeiten und über Stadtveranstaltungen und kirchliche Feiertage berichten.

Die Geschichte der Bühnenbeleuchtung

Die Bühnenbeleuchtung entstand im 17. Jahrhundert, als Theateraufführungen erstmals in Innenräumen gezeigt wurden. Zur Beleuchtung wurden damals Kerzen verwendet. Das heißt, die Theaterbeleuchtung entwickelte sich zusammen mit dem Aufkommen neuer Lichtquellen. Im 19. Jahrhundert begann man, Öllampen als Bühnenbeleuchtung einzusetzen, später auch Gasbrenner. Mit dem Aufkommen der Elektrizität modernisierte sich auch die Theaterbeleuchtung und wurde mobiler, heller und ausdrucksvoller. In den von K.S. Stanislavsky entwickelten Lichtpartituren dieser Zeit wurde es möglich, den Zustand der Natur und des Wetters zu vermitteln: Morgen, Tag, Dämmerung, Nacht, sonniges oder bewölktes Wetter.

Doch nicht nur parallel zur Entwicklung der Lichttechnik entwickelte sich die künstlerische Lichtgestaltung der Aufführung. Viele Regisseure nutzten Licht, um den Klang von Musik visuell darzustellen (Appiah), um die Lautstärke einer menschlichen Figur oder architektonischer Formen hervorzuheben oder um die Tragödie der Seele des Helden auszudrücken (Craig).

Der große Meyerhold nutzte Lichtprojektionen zur Darstellung von Slogans, Werbung und Episodentiteln. Das heißt, das Licht wurde zum Vertreter der propagandistischen, kritischen oder satirischen Positionen des Regisseurs. Der tschechische Bühnenbildner J. Svoboda verwandelte das Licht mithilfe moderner Technologien (Laser und Computer) in die Hauptfigur des Theaters. Das Lichtdesign schuf die Atmosphäre, die Luft, die Wände, die Flure, den Vorhang. Diese Prinzipien der Bühnenbeleuchtung wurden auf der ganzen Welt angewendet. J. Svoboda hatte die Idee, Video im Theater einzusetzen.

Andere Regisseure wie L. Mondzika und R. Wilson halten die Kraft des Lichts für stärker und ausdrucksvoller als das Können der Schauspieler. L. Mondzik schuf seine Kammermusikaufführungen als Konfrontation zwischen Dunkelheit und Licht. R. Wilson argumentierte, dass „Licht seine eigene Rolle spielt, wie ein Schauspieler.“ Regisseure dieser Art trugen zur Entstehung des Berufs des Bühnenlichtkünstlers bei. In Russland wird diese Tradition von D. Ismagilov in Moskau und G. Filshtinsky in St. Petersburg fortgeführt und verbessert.

Moderne Beleuchtungsausrüstung

Gesteuerte (digitale, intelligente) Beleuchtungsgeräte werden in zwei Typen unterteilt: Schlüssel- und Flutlichtgeräte.

Es sind Scanner und Köpfe mit beweglichen Körpern. Am Scanner wird die Projektion des Lichtstrahls durch einen beweglichen Spiegel gesteuert, und am Kopf befindet sich ein Körper, der sich in alle Richtungen bewegt. Beide Geräte können die Farbe und das Muster des Strahls ändern. Die Steuerung der Beleuchtungsgeräte erfolgt über das digitale DMX-Protokoll.

Analoge Beleuchtungsgeräte bestehen aus Lichtkanonen, die einen Verfolgungsstrahl aussenden, und Flutlichtgeräten.

Im heutigen Theater gibt es viele Beleuchtungskörper, die großartige Effekte erzeugen:

• Mondblume (andere Namen: Tunnel, Besen oder Blume) – ein Beleuchtungsgerät, das einen Strahl aus farbigen oder weißen Strahlen aussendet, die in verschiedenen Winkeln divergieren
• Ein Blitz ist ein Gerät, das das Flackern von Licht in einem bestimmten Rhythmus reproduziert.
• Eine Strahlerkanone, die einen hellen, direkten Strahl aussendet, um die Beleuchtung eines einzelnen Objekts oder einer einzelnen Person zu verfolgen
• Laserstrahlen
• heller Boden
• UV-Lampen
• Rauch, Nebel, Schneegeneratoren
• Flammensimulator oder Generator und vieles mehr.

Der Tag des Lichtkünstlers wird am 11. Juli gefeiert. Menschen dieses Berufsstandes sind im Theater unersetzlich – in vielerlei Hinsicht hängt es von ihnen ab, wie das Publikum die Aufführung wahrnimmt. Der künstlerische Leiter des Königlichen Theaters für junge Zuschauer, Jaroslaw Ermakow, erzählte RIAMO in Korolev über die Feinheiten der Arbeit eines Lichtkünstlers, Experimente mit Hell-Dunkel und den Einsatz von Lichtprojektionen auf der Bühne.

- Yaroslav Igorevich, erzählen Sie uns von Ihren Erfahrungen als Lichtdesigner.

Ich habe früher in der Elektronik gearbeitet, meine erste Ausbildung war technisch. Er arbeitete lange Zeit beim Fernsehen – zunächst als einfacher Assistent, dann als zweiter Regisseur. Führte eine große Anzahl von Live-Übertragungen durch. Das lag daran, dass ich mich technisch gut auskenne, alles schnell erfasse und mich vor Ort zurechtfinden kann. Ich lernte ständig etwas Neues. Das hat mir sehr geholfen.

Als das Royal Youth Theatre gegründet wurde, war es zunächst ein Studiotheater, und jeder trug, was er konnte, zur gemeinsamen Sache bei. Hier waren professionelle Lichtarbeiter, ich habe mir nur ihre Arbeit angesehen, sie auswendig gelernt und gelernt. Das interessierte mich und ich kam nach und nach zu dem Schluss, dass ich selbst begann, mit Licht zu arbeiten.

Ich glaube, dass ein Lichtdesigner ein Mitarbeiter des Regisseurs ist. Er muss eine sehr gute Vorstellung vom Konzept der Aufführung haben, es verstehen und mit Hilfe technischer Mittel die Umsetzung auf der Bühne erreichen. Ich kann feststellen, dass viele Regisseure von Lichtdesignern kamen. Wir können sagen, dass es sich um eine Mischung von Berufen handelt. Es ist gut, wenn man zeichnen kann, es ist gut, wenn man räumliches Vorstellungsvermögen hat. Und am wichtigsten ist, dass Sie das Theater und die Show, die Sie kreieren, lieben.

- Wie arbeiten Sie an der Inszenierung des Lichts für eine Aufführung?

Wenn ich das Stück kenne, die Idee des Regisseurs ungefähr verstehe und weiß, was er daraus machen will, dann bin ich sofort in die Arbeit involviert. Ich schaue mir die Proben an und stelle mir den Stil der zukünftigen Aufführung vor. In der Regel stellt sich das Gefühl sofort ein. Und das erste Gefühl ist immer das richtigste! Dann wähle ich die im Theater verfügbare Ausstattung aus.

Alles hängt von der Tiefe des Konzepts und den für die Produktion bereitgestellten Mitteln ab. Außerdem hängt alles vom Wunsch des Regisseurs ab. Man kann wahnsinnig viel Equipment einsetzen, oder man kann mit einer einzigen Glühbirne eine gute Leistung erbringen – spielt alles drumherum. Die Gestaltung des Lichts hängt also stark von der Absprache mit dem Regisseur, von seinen Vorstellungen und Plänen ab.

Früher haben wir zum Beispiel, als die Feuerwehr die Erlaubnis gab, bei Kerzenlicht Hamlet gespielt. Wir haben verschiedene Experimente mit Schatten durchgeführt.

- Geht die Ausrüstung oft kaputt? Was machen Sie in diesem Fall?

Abhängig von der Komplexität des Systems fällt die Ausrüstung aus. Wir können alle drei oder vier Vorstellungen ein Gerät „herausfliegen“ lassen. Generell lässt sich sagen, dass ca. 2 % aller Geräte ständig ausfallen. In großen Theatern gibt es Duplikatsysteme, die sogar das Lichtsteuerpult duplizieren. Das haben wir nicht.

Wenn es während eines Auftritts zu einer Panne kommt, ist es wichtig, nicht in Panik zu geraten. Und das hängt von den entsprechenden Eigenschaften der Person ab. Um mit höherer Gewalt zurechtzukommen, müssen Sie Ihr System sehr gut kennen und alles reflexartig korrigieren. Hände müssen schneller sein als Gedanken. Die Leistung hört nie auf.

© bereitgestellt von Yaroslav Ermakov

- Erzählen Sie uns ein paar interessante Geschichten aus der Praxis.

Wir haben viele interessante Geschichten! Eines davon passierte, als ich beim Fernsehen arbeitete. Wir hatten Füllvorrichtungen, deren Lampen manchmal explodierten. Und eines Tages während der Nachrichtensendung, als der Moderator gerade auf Sendung war, explodierte eine der Hintergrundbeleuchtungslampen. Es war ein heller Blitz und Funken fielen von oben hinter dem Moderator! Alle verfielen in eine Art Benommenheit. Aber ich denke, das Publikum war der Meinung, dass es so sein sollte, da es ziemlich schön aussah. Obwohl es sehr gefährlich war.

Auch im Theater gibt es jede Menge Geschichten. Auf der Bühne kommt häufig lokale Beleuchtung zum Einsatz – verschiedene Orte, zwischen denen sich der Schauspieler bewegt, werden beleuchtet. Es kommt vor, dass der Künstler nicht in den Lichtstrahl fällt. Er erreicht zum Beispiel nicht die erforderliche Halbschrittmarke, bleibt im Dunkeln stehen und spielt weiter. Gleichzeitig ist überhaupt kein Licht auf seinem Gesicht! Und Sie rufen im Geiste: „Gehen Sie noch ein bisschen weiter, da ist ein Lichtfleck auf der Bühne!“ Es gibt jedoch keine Möglichkeit, das Gerät schnell zu bewegen, da alles programmiert ist und mit erheblichen Schwierigkeiten verbunden ist. Es bleibt nur, sich an den Kopf zu fassen und zu hoffen, dass der Schauspieler beim nächsten Punkt keinen Fehler macht.

-Haben Sie jemals Lichter für den Stadturlaub gemacht?

Auf Stadtfesten arbeiten eingeladene Profis mit eigenem Equipment, das für den Einsatz auf der Straße konzipiert und in der Regel bereits für eine bestimmte Show zusammengestellt ist. Solche Geräte sind viel leistungsfähiger als unsere. Manchmal kümmern wir uns bei Abendveranstaltungen natürlich auch um die eigene Bühnenbeleuchtung. Dies kommt jedoch recht selten vor.

© bereitgestellt von Yaroslav Ermakov

- Was machen Lichtregisseure in der Nebensaison?

Wir beschäftigen uns mit der Wartung von Geräten. Alles wird gewaschen, gereinigt, repariert. Die Bühne ist ein sehr staubiger Ort. Tatsächlich ist jedes Gerät wie ein Staubsauger!

Darüber hinaus arbeiten Lichtdesigner in der Regel sieben Tage die Woche und sieben Tage die Woche. Sie haben also einen sehr langen Urlaub und können ihn nur in der Nebensaison nutzen.

Schließlich verdienen viele etwas dazu – zum Beispiel in Moskau. Die Arbeit dort hört praktisch nie auf; die eine oder andere Seite funktioniert immer. Lichtdesigner besuchen Festivals, arbeiten an der beruflichen Weiterentwicklung und besuchen Seminare.

- Was erwartet das Royal Youth Theatre in der neuen Saison?

In der neuen Saison werden wir einen neuen Lichtdesigner haben, wir bilden ihn derzeit aus. Ich denke also, dass er etwas Neues, sein Eigenes, ins Theater bringen wird.

Wir planen auch, mehr Lichtprojektionen einzusetzen. Es wird möglich sein, zu versuchen, mehrere Projektionen gleichzeitig auf verschiedenen Ebenen durchzuführen. Projektion und Animation sind mittlerweile viel günstiger als die Erstellung tatsächlicher Sets. Meiner Meinung nach kann jedoch nichts eine echte Theaterkulisse ersetzen.

© bereitgestellt vom Royal Youth Theatre

- Was möchten Sie angehenden Lichtdesignern wünschen?

Anfängern kann ich sagen: Erwarten Sie nicht, dass jemand kommt und Ihnen alles beibringt! Kein Institut, keine Kurse werden etwas bringen, wenn nicht der Wunsch besteht, jedes Detail des gewählten Fachgebiets zu verstehen. Wir müssen mehr Aufführungen, Festivals und Konzerte sehen – sowohl im Inland als auch im Ausland. Lesen Sie spezielle Zeitschriften und kommunizieren Sie mit Fachleuten in Foren.

Wenn Sie das Glück haben, mit einem erfahrenen Kollegen zusammenzuarbeiten, müssen Sie ihm folgen, beobachten, sich erinnern und fragen. Versuchen Sie, in den Beruf „einzusteigen“, in den Plan „einzusteigen“. Hören Sie, wie er mit dem Regisseur spricht, wie er an der Inszenierung der Beleuchtung arbeitet. Man muss mit Leidenschaft bei der Sache sein, nur dann klappt etwas. Mit der Zeit lernte ich alles und hatte das Glück, mit einem echten Profi zusammenzuarbeiten, der über umfangreiche Theatererfahrung verfügte. Und wenn der Mentor versteht, dass Sie wirklich an diesem Geschäft interessiert sind, beginnt er, auf Augenhöhe mit Ihnen zu kommunizieren.

Heute ist der Lichtkünstler einer der seltensten, interessantesten und gefragtesten Berufe. Ich ermutige junge Menschen, nicht dem Profit hinterherzujagen, sondern Initiative zu ergreifen, etwas zu schaffen und kreativ zu sein!

Eines der Probleme des russischen Theaters Lichtdesigner Und Illuminator, sagt Vladimir Lukasevich, Cheflichtdesigner des Mariinsky-Theaters.

Was Lichtdesigner- Dies ist keine Person, die es nur gründlich weiß Lichttechnik, wurde Wladimir Lukasewitsch einige Jahre nach Beginn seiner Theaterarbeit klar. Deshalb, er und sein Freund Michail Mikler, jetzt der Chef Lichtdesigner Maly Opera Theatre, kam 1977 zur Produktionsabteilung des Leningrader Staatlichen Instituts für Theater, Musik und Kinematographie (LGITMiK) und bat darum, sie nach dem von ihnen selbst zusammengestellten Programm zu unterrichten. Zu den allgemeinen Fächern, die für Produktionsdesigner traditionell sind, kamen Farbtheorie, Elektronik, Physiologie des Sehens und Psychologie der Wahrnehmung hinzu, die an dieser Abteilung zuvor nicht verfügbar waren. Dies und noch viel mehr wird nun im neuen Studiengang der Produktionsabteilung der Theaterakademie vermittelt. Auf dem Kurs“ Lichtdesigner", entstanden auf Initiative von Lukasiewicz und dem Leiter. Abteilung der Produktionsabteilung von V. M. Shepovalov.

Die Fehler anderer Leute

Lichtdesigner erschafft seine eigene „Rolle“ Sweta“ in der Aufführung, die theoretisch (wie alle anderen Bestandteile der „Rolle“) den Zuschauer sowohl zum Weinen als auch zum Lachen bringen sollte, wozu das Theater als Ganzes dient. Wie soll man den Betrachter eigentlich zum Weinen bringen, wenn man nicht weiß, wie man seine Tränendrüsen drückt, wenn man mit der Psychologie der Wahrnehmung nicht vertraut ist? Es gibt die Physiologie des Sehens, zum Beispiel das Gesetz der Dunkeladaptation. Wie kann man beim „Reduzieren“ auf der Bühne etwas ändern, damit das Publikum es nicht merkt? Vielleicht einfach ausschalten Licht, aber es wird nicht reichen, da es im Theater keine völlige Dunkelheit gibt - schließlich gibt es einen Orchestergraben, Lampen Notausgang usw. In diesem Fall kann es richtiger sein, die Sicht des Publikums an eine erhöhte Helligkeit anzupassen, um das Gefühl der „Dunkelheit“ des Betrachters bis zum Einsetzen der Dunkeladaption zu verlängern. Das sind sehr reale Werkzeuge... Was ist, wenn Sie keine völlige Dunkelheit wollen, sondern einen Zustand, in dem der Betrachter sieht, was für die Aktion notwendig ist, aber nicht, was Sie verbergen wollten? Natürlich kann man lange empirisch üben und herausfinden, in welchem ​​Ausmaß, mit welcher Helligkeit und wie lange man die Sicht des Betrachters anpassen muss, oder man kann einfach wissen, wie die Anpassungskurve funktioniert ... Nun ja, die Psychologie Die Farbwahrnehmung reicht weit in die Geschichte zurück und hat ihre Wurzeln in der tibetischen Philosophie und buddhistischen Kultur. Zum Beispiel das altindische Theater. Als in einem indischen Theater eine Kulisse in einer bestimmten Farbe, beispielsweise Grün, heruntergelassen wurde, verstand das Publikum sofort, dass es sich um Melancholie handelte. Es war sowohl ein Symbol als auch ein Zeichen für den Betrachter. Nun ja, und so weiter. Solche Dinge müssen natürlich von Anfang an bekannt und verstanden sein. Deshalb brauchen wir eine grundlegende Bildung – um nicht jedes Mal bei Null anzufangen und unsere Lieblingsmethode des eigenen Versuchs und Irrtums anzuwenden.

Leider gab es in Russland keine Schule, in der das gesamte benötigte Wissen an einem Ort gesammelt wurde moderner Lichtdesigner. Es gab schon immer einen Handwerksübergang vom Meister zum Lehrling. Aber Meister wie Klimovsky, Kutikov, Diaghilev, Drapkin, Sinyachevsky, Barkov, Volkov, Simonov, die in den fünfziger und siebziger Jahren arbeiteten, sagten immer: „Pass auf, was ich tue – und lerne.“ Deshalb ließen sie natürlich nur wenige Studenten zurück. Und heute wäre es wahrscheinlich richtig zu sagen, dass dies größtenteils alles aktuelle Russisch ist Lichtdesigner- Autodidakt. Sie verlassen sich nur auf ihre eigene Erfahrung und Intuition und fangen immer wieder von vorne an, mit dem die vorherige Generation begonnen hat. Dies ist die Essenz des Konzepts der „Berufsschule“ – sie sammelt die gemachten Erfahrungen.

Bei jährlichen Seminaren für Russisch Lichtkünstler Lukasiewicz hat mehr als einmal von der Praxis gehört, in einigen Theatern zu arbeiten, was in der Arbeit völlig undenkbar war Lichtdesigner: „Und in unserem Theater sagt der Regisseur: „Filtern Sie diese Laterne mit Rot! Richten Sie sie hierher, sagte ich!“

Das würde ich Arbeit nennen Illuminator, - Wir werden es dort anzünden, wo es heißt.

Modernes Theater kann so nicht funktionieren. Diese Art der Praxis wurde vor etwa hundert Jahren obsolet, und das sind natürlich die Rudimente des Theaters des 19. Jahrhunderts. Aber überraschenderweise existiert es an ziemlich vielen Orten sicher. Vielleicht liegt das daran, dass unsere Regisseure und Künstler traditionell eine unzureichende Ausbildung in Sachen „Szenografie“ erhalten Sweta und wie schlecht gebildete Menschen davon überzeugt sind, dass sie „alles wissen“. Das Problem ist natürlich zweiseitig. Unzureichende Bildung auf beiden Seiten führt zu gegenseitigem Misstrauen, wenn der Regisseur nicht an das kreative Potenzial glaubt Lichtdesigner, Lichtdesigner - glänzt, wo sie sagen werden, wodurch das geschaffene Werk zunächst verarmt wird.

Das bestreitet natürlich niemand: Der Regisseur ist der Schöpfer und Generator der Idee und des Konzepts der gesamten Aufführung. Aber es ist nicht die Frage des Regisseurs – welche Taschenlampe wohin senden. Der Regisseur hat andere Aufgaben – sich mit den Schauspielern zu befassen, Inszenierungen vorzunehmen und so weiter. Die Frage ist, dass der Lichtdesigner zunächst mit dem Regisseur zusammenarbeitet, während das Konzept noch entsteht, bevor die Aufführung auf der Bühne geprobt wird. Wenn der Künstler die Bühne betritt, muss alles bereit sein. Absolut alles für Proben, bei denen die „Rolle“ überprüft und verifiziert wird Sweta", im gleichen Maße wie jede Schauspielrolle. Für Ideen ist es zu spät. Das heißt, er muss eine Punktzahl zur Welt bringen Sweta, das auf dem gemeinsam mit dem Regisseur entwickelten Konzept der Aufführung basiert. Konstruieren Sie Ihr eigenes Werk – schaffen Sie ein Licht- und Farbschema, das nicht nur mit den Kostümen und Dekorationen, sondern auch mit den Charakteren, der Musik und allem anderen harmoniert. Mit einem Wort: Er muss seine eigene präzise und ästhetisch überprüfte Arbeit leisten und die Lichtmusik ausarbeiten. Ansonsten sind die Ergebnisse halbfertige Aufführungen – „Werke“. Laut Lukasiewicz besteht eines der Probleme des russischen Theaters darin, dass wir sehr oft nicht unterscheiden, was Lichtdesigner und was ist Illuminator, die auf Wunsch des Direktors wird aufleuchten der Schauspieler – „damit es gesehen werden kann“ und die Szenerie – „damit es schön ist.“

Bildungsstandard

Der Anstoß zum Beginn der Arbeiten zur Eröffnung eines Studiengangs an der Theaterakademie“ Lichtdesigner„war Vladimirs Einladung an die University of Connecticut, Vorlesungen über die Geschichte des Fachs in Russland zu halten. Amerikaner sind übrigens an der Berufsausbildung beteiligt Lichtkünstler Seit 1936 schien die russische Erfahrung interessant zu sein. Und Wladimir wiederum beneidete sie um die Art und Weise, wie ihre Ausbildung organisiert war. Schließlich verfügt die Schauspielabteilung der Universität über vier eigene, gut ausgestattete Theater, in denen jährlich 6–8 vollwertige Vorstellungen von allen Studierenden der Fakultät aufgeführt werden. Also, bei Lichtkünstler Genauso wie bei Schauspielern und Regisseuren gibt es die Möglichkeit – und das ist sogar Pflicht – zu arbeiten und Beleuchtungskörper und Monteure und Regieassistenten, das heißt, das Theater von allen Seiten zu beherrschen. Im Rahmen des Studiums gelingt es ihnen, selbstständig den Abschluss zu erlangen Lichtdesigner 5–7 Aufführungen. Dementsprechend verfügen sie nach Abschluss des Kurses bereits über ein ordentliches Portfolio und können Arbeitgebern etwas Interessantes präsentieren.

Vladimir Lukasevich hatte in der Vergangenheit Erfahrung als Theaterlehrer (12 Jahre). Lichtingenieure in der Produktionsabteilung von LGITMiK, und es wurden sogar mehrere Kurse in der Fachrichtung „Künstler-Technologe“ mit der Spezialisierung „ Lichtdesigner" Letztendlich wurde klar, dass dies ohne eine solide technische Basis theoretisch wahrscheinlich keinen Sinn ergeben würde.

Sehen Sie, es stellte sich heraus, dass es so falsch war. Alle Versuche, an der Fakultät und gleichzeitig am Mariinsky-Theater eine Art normalen Unterricht zu schaffen, blieben erfolglos. Und es stellte sich heraus, dass die Leute zu uns kamen, um zu studieren, wir unterrichteten sie, sie machten ihren Universitätsabschluss und erhielten ein Diplom. Lichtdesigner“ und waren überzeugt, dass das, was im Diplom stand, wahr war. Aber das war nicht so, oder nicht ganz so. Zumindest, weil sie nicht die Möglichkeit hatten, den Beruf in der Praxis zu erlernen. Und es stellte sich heraus, dass wir der Person sagten, dass sie rot sei, aber in Wirklichkeit hatte sie eine Glatze. Aber es ist immer noch nicht gut zu betrügen. Eigentlich wegen dieser Vorbereitung Lichtkünstler wurde gestoppt, aber gut lesbar Lichttechnik es war nicht mehr sehr interessant.

Und noch etwas. Nachdem ich in Amerika unterrichtet hatte, wurde ich von Neid gequält: Warum kann man bei ihnen studieren, aber nicht bei uns? Denn heute ist die Situation längst anders und es gibt Möglichkeiten, sich eine gewisse technische Basis zu verschaffen, man muss nur daran arbeiten. Und wir haben mit der Theaterakademie vereinbart, einen entsprechenden Studiengang in der Produktionsabteilung zu eröffnen.

Es liegt in der Spezialität „ Lichtdesigner»?

Hier liegt ein weiteres, großes und zugleich lustiges Problem begraben. Die Grundidee war, dass es vom ersten Kurs an ein Kurs sein sollte Lichtkünstler. Ohne Spezialisierungen, denn das sind ja noch verschiedene Dinge: Spezialisierung und Beruf. Doch dann stießen wir auf etwas Interessantes. Es stellte sich heraus, dass in der Liste der in unserem Land verfügbaren Berufe Lichtdesigner ja, aber nicht auf der Liste des Bildungsministeriums. Das heißt, es stellt sich heraus, dass dies ein Beruf ist, aber niemand versteht, wer und wie man Fachkräfte ausbildet. Kompletter Unsinn.

Damit dieser Beruf in der obigen Liste erscheint, muss ein anerkannter Ausbildungsstandard vorliegen. Wir haben diesen Standard geschrieben, aber wahrscheinlich gibt es im Ministerium niemanden, der daran arbeitet und ihn genehmigt (aufgrund der Zahl von 8–15 Absolventen pro Jahr).

Was ist dieser Bildungsstandard?

Eine Liste aller Fächer und Kenntnisse, die ein Student beherrschen muss, um beruflich tätig zu werden. Zu dieser Arbeit lud ich meinen Freund Jim Franklin ein, der einst einen ähnlichen Kurs an der University of Connecticut (heute eine der führenden Schulen unseres Berufsstandes in den USA) organisierte. Parallel dazu war er ein Semester lang als Dozent an der Theaterakademie tätig. Gleichzeitig wurde dieses Thema bei Treffen und runden Tischen des Vereins aktiv diskutiert Lichtkünstler Russland. Sie haben Speere zerbrochen. Es begann mit Unsinn: Wie soll es heißen? Lichtdesigner oder etwas anderes? Aber was ist Lichtdesigner? Ich verstehe nicht, wer er ist Lichtdesigner. Was ist Design im Allgemeinen in unserem Verständnis? Schließlich entspricht das Wort „Designer“ im Englischen nicht direkt dem Wort „Künstler“. Es ist eher ein Konstruktor. Obwohl dies auch nicht ganz stimmt. Letztlich handelt es sich um einen kreativen Beruf, der eine bestimmte visuelle Abfolge schafft – also um einen Künstler. Denn außerhalb unserer Streitigkeiten existiert es im Berufsregister. Lichtdesigner- Das ist richtig.

Andererseits: Wie kann man einem beibringen, ein Künstler zu sein? Das ist wahrscheinlich unmöglich, es kommt eher von Mama und Papa. Ich denke, dass es an unserer Akademie (wie an jeder anderen kreativen Universität) in erster Linie darum geht, einem Menschen ein Handwerk zu vermitteln. Handwerkstechniken für das Leben im Beruf. Und was er mit diesen Techniken macht, wie er sie umsetzt, hängt von seinem kreativen Potenzial ab. Aber der Beruf muss erlernt werden. Geschichte des russischen und ausländischen Theaters, Geschichte der materiellen Kultur, Geschichte der bildenden Künste, Philosophie, Theorie der Szenografie, Geschichte der russischen und ausländischen Literatur, Perspektive, Zeichnung, Berechnung von Theaterstrukturen, Malerei, Zeichnung, Psychologie und Physiologie der Wahrnehmung, Geschichte Theaterlicht und Theaterkostüm, Computermodellierung und die Theorie der räumlichen Lösung einer Aufführung... Ja, wir haben noch viel mehr in den Education Standard aufgenommen. Lange Liste.

Wofür Lichtdesigner so viele geisteswissenschaftliche Fächer studieren?

Gebildet und modern sein. Wie wollen Sie beispielsweise an einem Theaterstück oder einer Oper arbeiten, ohne die Geschichte und die materielle Kultur der Epoche zu kennen, die in Ihrer Aufführung thematisiert wird? Eingeschränktes Fachwissen war meiner Meinung nach das, was Karl Marx „Berufskretinismus“ nannte. Natürlich im Interesse eines breiten Wissens! Später stellte Jim (ich war damals auf Tour) unser Programm in München bei einem Seminar vor Lichtkünstler, wo sich traditionell Monster unseres Berufsstandes aus Europa und Amerika versammeln. Und laut Jim waren seine Kollegen leicht erstaunt: Das Programm sieht noch seriöser aus als das, was es heute in den USA gibt. Tatsache ist, dass es aus verschiedenen Gründen, beispielsweise in den USA, nicht möglich ist, ein so breites Sortiment anzubieten. Und die St. Petersburger Theaterakademie verfügt in dieser Hinsicht über eine riesige Ressource. Und das habe ich bewusst getan, denn an der amerikanischen Schule war mir das begrenzte Wissen über Geschichte, die Erfahrung mit dem Welt- und europäischen Theater und die allgemeine Einstellung sehr peinlich. Sie wissen wahrscheinlich nichts über das russische Theater außer dem Namen Stanislawski. Dort, an der Universität, kamen Studenten zu mir und erzählten mir von verrückten Ideen, die sie sich selbst ausgedacht hatten. Und ich musste einen Vortrag über unseren Landsmann halten, der 1912 für Dalcroze in Hellerau arbeitete. „...Das ist bereits passiert. Im Jahr 1414 hat Nikolai Salzman das alles bereits getan...“ Also Lichtdesigner- Es ist nicht nur Wissen Taschenlampen. Das ist detaillierte Kenntnis des Themas von allen Seiten.

Welche Voraussetzungen hatten Sie für die Aufnahmeprüfungen?

Aufgrund der gezielten Offenheit des Studiengangs an der Theaterakademie haben wir, wie alle Kreativhochschulen, die Möglichkeit, Studierende in zweieinhalb Runden auszuwählen. Ganz nach dem von Ihnen gewünschten Prinzip.

Also welches?

Ich möchte, dass der Schüler klug und talentiert ist. So verlief die erste Qualifikationsrunde. Jeder Bewerber erhielt eine Reproduktion eines Gemäldes – klassisches Gemälde. Basierend auf diesem Bild war es notwendig, einen Plan, einen Seitenteil – um eine vermeintliche Theaterszene zu schaffen – und eine Bühne zu zeichnen Licht. In den Händen nur ein Bleistift und Papier. Für mich war es egal, woher sie wussten, wie man Layouts zeichnet – ihnen wurde vier Jahre lang das Zeichnen beigebracht –, es war wichtig zu verstehen, erstens, wie viel ein Mensch den Raum sieht und zweitens, wie viel er sieht Licht in diesem Raum. Das ist die jesuitische Aufgabe, die ich ihnen gestellt habe. Und für die zweite Runde musste man entweder selbst ein Foto machen oder Ausschnitte aus Zeitschriften mit Bildern darin finden Licht spielte eine gewisse Rolle. Und darüber reden. Und nicht die einfachsten spektakulären Bilder, bei denen beispielsweise die Sonne hinter dem Wald aufgeht und ein kraftvolles „Hintergrundlicht“ sichtbar ist, sondern etwas komplexeres, vielschichtigeres. Es gab auch ein paar Probleme aus der Schulphysik und dem Zeichnen. Dann - ein Interview, bei dem alle Lehrenden des Fachbereichs die Bewerber zu Theater, Literatur und Musik befragten. Um zu verstehen, wie theatralisch eine Person und unser Team sind. So wurden acht Personen ausgewählt (obwohl ich ursprünglich mit sechs Personen gerechnet hatte). Wir hoffen wirklich, dass etwas Gutes dabei herauskommt.

Und Ihre Absolventen werden wetten Licht in den besten Theatern der Welt?

Natürlich würde ich das gerne tun. Ich denke, es hängt in erster Linie von ihnen ab. Ich denke, wir werden das tun, was an der Fakultät von uns abhängt. Und dann – wie das Leben verlaufen wird. Vielleicht nicht das Theater, wer weiß. Der Punkt ist das Lichtdesigner- Das Lichtdesigner. UND Licht er kann überall auftreten: im Casino, im Theater... Beleuchten Sie die Kasaner Kathedrale oder Museumsausstellungen. Das ist ein Beruf. Und sie kann sich für alles einsetzen. Die Frage ist, ob die Person versteht, was sie tut. Natürlich gibt es eine Spezialisierung - Architekturbeleuchtung, Theaterlicht, Konzertlicht. Aber das sind alles unterschiedliche Studienfächer. A Lichtdesigner Ich muss herausfinden, wie es am besten geht beleuchten dies oder das. Zum Beispiel würde ich gerne sehen Architekturbeleuchtung St. Petersburg ist nicht mehr dasselbe wie heute. Schließlich ist St. Petersburg eine erstaunlich dramatische Umgebung. Nun, Dostojewskis Petersburg kann das nicht beleuchtet werden Genau wie Puschkins Petersburg – das sind verschiedene Städte! UND Licht, und die Umwelt in diesen verschiedenen Städten muss unterschiedlich gestaltet werden. Zumindest aus ästhetischen Gründen. Und wir haben die ganze Beleuchtung - Taschenlampen: Es war dunkel, es wurde hell – das ist der ganze Fortschritt. Das Gleiche gilt für das Theater – die Probleme haben die gleichen Wurzeln. Aber diese Zeit wird eines Tages vergehen. Ich hoffe, nicht ohne unsere Hilfe.

Wladimir Lukasewitsch wurde 1956 in Odessa geboren. Im Alter von fünfzehn Jahren trat er in die Leningrader Filmtechnische Schule ein, um „Theaterbeleuchtungsdesigner“ zu studieren. Im Alter von siebzehn Jahren hatte er seinen ersten Auftritt als Lichtdesigner am Ryazan Regional Drama Theatre. Absolvent des Leningrader Instituts für Theater, Musik und Kinematographie. Er inszenierte Auftritte in vielen Theatern Russlands. Er arbeitete am Theater. V. F. Komissarzhevskaya mit dem Volkskünstler der UdSSR R. S. Agamirzyan. Er lehrte am LGITMiK die Disziplin „Artist-Technologist“ mit der Spezialisierung „Lighting Artist“. Seit 1985 ist er als Cheflichtdesigner am Mariinsky-Theater tätig. Lehrt an der University of Connecticut. Er bereitet Aufführungen vor, die nicht nur in St. Petersburg, sondern auch auf den Bühnen von Opern- und Balletttheatern auf der ganzen Welt stattfinden. Er hat mehr als 300 Aufführungen, klassische und avantgardistische Produktionen inszeniert: „Boris Godunow“, „Der Nussknacker“, „Lohengrin“, „Parsifal“, „Dornröschen“, „Samson und Delilah“, „Corsair“, „Feuervogel“. “, „Petruschka“, „La Traviata“, „Copelia“, „Carmen“, „Thema mit Variationen“, „Manon“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“, „Ariadne auf Naxos“ und andere... Die Aufführungen wurden gestaltet von ihm wurden und werden an vielen Orten auf der ganzen Welt aufgeführt – Spoletto Festival USA, La Scala, Bordeaux Opera, Royal Opera Covent Garden, Opera Marseille, New Israeli Opera, New National Opera in Tokio. Vor acht Jahren wurde auf der Grundlage seines Projekts im Mariinsky-Theater eine einzigartige Rekonstruktion der Beleuchtungsausrüstung der Scheinwerfer durchgeführt, und im Theater erschienen Beleuchtungsanlagen mit vollautomatischer Steuerung. Vladimir Lukasevich ist Vorstandsmitglied des Verbandes der Lichtkünstler Russlands und führt unter der Schirmherrschaft dieses Vereins und der St. Petersburger Theaterakademie jährlich Fortbildungsseminare für Lichtkünstler durch. Und auf seine Initiative hin hat die Produktionsabteilung der Theaterakademie in diesem Jahr erstmals Studierende für den Studiengang Lichtdesigner eingeschrieben.

Fächerverzeichnis für ein 5-jähriges Studium der Fachrichtung „Lichtdesigner“
Fremdsprache
Körperkultur
Inländische Geschichte:
Weltgeschichtlicher Prozess in Russland
Geschichte des Vaterlandes
Philosophie:
Grundlagen des philosophischen Wissens
Kunstphilosophie (Ästhetik)
Kulturwissenschaften
Psychologie und Pädagogik
Russische Sprache und Sprachkultur
Soziologie
Geschichte der russischen Literatur
Geschichte der ausländischen Literatur
Geschichte des ausländischen Dramas
Geschichte des Theaters
Geschichte des ausländischen Theaters
Geschichte des russischen Theaters
Geschichte der bildenden Künste
Geschichte der ausländischen bildenden Künste
Geschichte der russischen bildenden Künste
Geschichte der materiellen Kultur und des Lebens
Zeichnen und Malen
Theatergebäude und -strukturen
Organisation des Theatergeschäfts in Russland
Theaterschminken und Kleben Materialkunde
Lebenssicherheit
Geschichte der russischen Musik und des Musiktheaters
Geschichte ausländischer Musik und Musen. Theater
Geschichte von St. Petersburg
Theatersicherheit
Bühnentechnik (Beleuchtung)
Dramaturgische Analyse
Theorie der Szenografie
Geschichte der Theaterbeleuchtung
Szenografische Komposition
Dekorationstechnik
Theaterproduktionstechnik
Bühnenaufbau und Ausstattung
Grundlagen der Perspektive und des Layouts
Berechnung von Theaterstrukturen
Technologie zur Herstellung von Bühnenkostümen
Technologie der künstlerischen Lichtgestaltung
Geschichte der Theater- und Dekorationskunst
Geschichte des Kostüms
Architekturgrundlagen
Zeichnen und beschreibende Geometrie
Beleuchtungsausrüstung für Theater
Licht und Farbe
Leichte Partitur, Grafik
Psychologie der Wahrnehmung
Lichttechnik für Theater
Elektronik
Ästhetik des Lichts
Computersimulation von Licht
Spezialisierte Software
Beleuchtung im Musiktheater
Lichter in einem Schauspielhaus
Lichtdesign der Architektur
Lichtdesign für Konzertprogramme

Bücher

Nachschlagewerk zur Lichttechnik

Moskauer Haus Sweta und der Verlag „Znak“ bereiten die Veröffentlichung der dritten Auflage des „Reference Book on“ Ende 2005 vor Lichttechnik».
Die ersten beiden Ausgaben erschienen 1983 und 1995. In dieser Zeit hat sich das in einer Auflage von 65.000 Exemplaren erschienene „Nachschlagewerk Lichttechnik“ zum Nachschlagewerk für die meisten Fachleute und zugleich zum Lehrbuch in vielen Bereichen der Lichttechnik entwickelt.
Die Neuauflage zeichnet sich durch eine deutlich größere Vollständigkeit der Materialien, Darstellung aktueller Regulierungsdaten, Berechnungsmethoden und -mittel, Gestaltung und Lichtplanung, Vollfarbgestaltung und Druck auf hochwertigem Papier aus. In der neuen, dritten Auflage sind die Abschnitte „ Lichtquellen„, „Steuergeräte und Lichtsteuerungssysteme“, Berechnungs- und Entwurfsmethoden, die auf dem weit verbreiteten Einsatz von Computertechnologie basieren, wurden überarbeitet. Im Buch sind neue Abschnitte erschienen: „ Lichtdesign», « Licht und Gesundheit“, „Energieeinsparung bei Beleuchtungsanlagen“, „ Unterwasserbeleuchtung", "Geschichte der Lichttechnik".
„Nachschlagewerk zum Thema Lichttechnik» richtet sich an ein breites Spektrum von Spezialisten – Lichtingenieure, Elektriker, Architekten, Hygieniker, Ärzte, Arbeitsschutzpersonal im Zusammenhang mit der Verwendung natürlicher und künstliche Beleuchtung, Entwicklung und Produktion Beleuchtungsprodukte, Entwurf, Installation und Betrieb von Beleuchtungsanlagen.
„Nachschlagewerk zum Thema Lichttechnik„wird auch auf CD veröffentlicht.
Das „Nachschlagewerk Lichttechnik“ können Sie im Haus des Lichts bestellen. Seine Adresse:
Russland, 129626, Moskau, Mira Ave., 106, Büro. 346
Tel./Fax: (095) 682–19–04, Tel. (095) 682–26–54
E-Mail: Licht– [email protected]

Ballade des Lichts

„Sie ist über 120 Jahre alt, sieht aber nicht ihrem Alter entsprechend aus. Egal wie sehr neue Lichtquellen mit ihr konkurrieren, sie bleibt die Schönste von allen. Ein Ding, das in seiner klassischen Form unverändert bleibt, ein Beispiel für perfektes Design, dem man nichts hinzufügen und dem man nichts wegnehmen kann. In vielen Fällen viel schöner als alle Lampenschirme und Lampen, mit dem sie es jetzt dekorieren und bedecken.“
So beginnt ein neues, gerade veröffentlichtes Buch, das dem ersten weit verbreiteten elektrischen Gerät gewidmet ist. Das Buch enthält mehr als 200 Abbildungen. Der Text gliedert sich in drei Hauptthemen: technische Aspekte der Einführung von Glühbirnen, Werbung und Grafiken aus vielen bisher unveröffentlichten Dokumenten und schließlich „Worte über Licht" - die Sicht von Dichtern und Schriftstellern auf den Studiengegenstand.
Dieses Buch ist eine 144-seitige Hommage an die Glühbirne mit einem großartigen minimalistischen Cover, das ein von AEG in Auftrag gegebenes Plakat von Peter Behrens aus dem Jahr 1912 nachbildet. Das Buch erhebt nicht den Anspruch, eine technische Abhandlung oder ein Lehrbuch über Lichttechnik zu sein; es ist ein „illustrierter Atlas“, dessen Lektüre ein Vergnügen ist. Schon der Titel erinnert an die Immobilie Sweta bringen Spaß und Freude.
Der Text beginnt mit Gedichten des russischen Dichters Wladimir Majakowski, die einer elektrischen Glühbirne und ihrem feurigen Herzen gewidmet sind. Das Buch endet mit Zeilen des großen amerikanischen Neurologen Oliver Sacks: einem Fragment autobiografischer Prosa über seine Lieblingsmetalle – Osmium, Wolfram und Tantal, aus denen Glühfäden in Lampen hergestellt werden. Zwischen diesen beiden leuchtenden Stäben erstrecken sich fünf Teile des Buches: „Mythos und Schönheit“, „Edison und seine Art“, „Der Krieg gegen das Gas“, „Werkstätten des Lichts“, „Unsere Zeit“. Workshops of Light enthält sechs Biografien großer Unternehmen und umfassende Beschreibungen unzähliger Handelsmarken. Der Autor ist kein Neuling in solchen Veröffentlichungen. 1995 veröffentlichte Lupetti sein Werk „Signs of Light“, das inzwischen praktisch vergriffen ist. Begleitet von Illustrationen ist es einfach und unterhaltsam, durch die Geschichte der Glühbirnenwerbung zu schlendern, mit ein paar technischen Details und kulturellen Exkursen. Tatsächlich hebt ein Drittel des Bandes – sein letzter Teil – den Charme hervor Sweta auf einem hohen Sockel, geschaffen durch die Worte von Dichtern.
Vom Portal bereitgestellte Materialien Sweta
www.lightingacademy.org

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