Beschreibung der Reiterstatue von Marcus Aurelius. Die Geschichte der antiken römischen Statue von Marcus Aurelius und ihre Bedeutung für das moderne Italien

Gegenüber dem Forum Romanum. Dies ist die einzige Reiterstatue, die aus der Antike erhalten geblieben ist, da man im Mittelalter glaubte, dass sie Kaiser Konstantin I. den Großen darstellt, den die christliche Kirche als „den Aposteln gleichgestellten Heiligen“ heiligsprach.

Im 12. Jahrhundert wurde die Statue auf den Lateranplatz verlegt. Im 15. Jahrhundert verglich der vatikanische Bibliothekar Bartolomeo Platina die Bilder auf den Münzen und erkannte die Identität des Reiters. Im Jahr 1538 wurde es auf Anordnung von Papst Paul III. auf dem Kapitol platziert. Michelangelo entwarf sowohl den Platz als auch den Marmorsockel für die Statue. Es heißt: „Ex humiliore loco in Area Capitoliam.“

Nachbildung der Statue von Marcus Aurelius auf dem Kapitolinischen Platz

Die Statue ist nur doppelt so groß wie in Originalgröße. Marcus Aurelius trägt einen Soldatenumhang (lat. paludamentum) über einer Tunika. Unter dem erhobenen Huf des Pferdes befand sich früher die Skulptur eines gefesselten Barbaren.

1981 begann die Restaurierung der Skulptur. Die Restaurierung der Statue wurde von einer Gruppe von Spezialisten des Instituts für Restaurierung (italienisch: Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro) in Rom durchgeführt. Am 12. April 1990 wurde die Statue vor einer großen Menschenmenge feierlich auf den Capitol Hill zurückgebracht.

Am 21. April 1997 stellte Michelangelo eine exakte Bronzekopie der Statue auf einen Sockel.

Literatur

  • Siebler M. Römische Kunst. - Köln: Taschen GmbH, 2005. - S. 72. - ISBN 978-3-8228-5451-8.
  • Anna Mura Sommella und Claudio Parisi Presicce Der Marco Aurelio und seine Kopie. – Roma: Silvana Editoriale, 1997 – ISBN 978-8882150297

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Palast der Senatoren

Der Senatorenpalast (italienisch: Palazzo Senatorio) ist ein öffentliches Renaissancegebäude aus den Jahren 1573–1605. entworfen von Michelangelo auf dem Kapitol in Rom. Heute beherbergt es das Rathaus von Rom.

Im Jahr 78 v. e. Der Senat beauftragte den Konsul Quintus Lutatius Catulus, es auf dem Capitol Hill zu errichten Staatsarchiv- Tabellarisch. Der Bau wurde vom Architekten Lucius Cornelius überwacht. Im Mittelalter verfiel das Archivgebäude wie andere antike Gebäude der Stadt. Die Adelsfamilie Corsi nutzte die Lage auf einem Hügel und errichtete darüber ihre Burg.

Mitte des 16. Jahrhunderts beauftragte der Papst Michelangelo mit dem Wiederaufbau des gesamten Kapitols und legte an dessen Spitze einen repräsentativen Platz namens Piazza del Campidoglio an. Nach dem Plan des Architekten sollten die Seiten des Platzes drei Paläste bilden, von denen der Senatorenpalast der wichtigste sein sollte. An den Seiten davon wurden niedrigere Volumina zweier symmetrischer Gebäude konzipiert – der Palast der Konservativen und der Neue Palast. Bei der Gestaltung der Fassaden aller drei Paläste wollte Michelangelo etwas bisher Ungewöhnliches nutzen – eine kolossale Ordnung.

Im Jahr 1538 wurde in der Mitte des Campidoglio-Platzes eine Reiterstatue von Marcus Aurelius aufgestellt (eine antike römische Skulptur aus dem 2. Jahrhundert, die Ende des 20. Jahrhunderts durch eine Kopie ersetzt wurde). Am Hang des Kapitols sollte eine majestätische Treppe zum Senatorenpalast führen, in deren Mitte ein Brunnen mit antiken Figuren – Personifikationen des Tibers und des Nils – geplant war.

Michelangelos monumentales Projekt wurde (mit geringfügigen Abweichungen) nach seinem Tod von seinen Schülern Giacomo della Porta und Girolamo Rainaldi (Vertreter des Manierismus) umgesetzt. Im Neubau blieb der untere Teil des antiken Tabulariums erhalten. Auch die beiden Türme an den Seiten stammen aus der Zeit der Corsi-Befestigung. All dies verleiht dem Palast trotz seiner reinen Renaissance-Fassade das Aussehen einer Verteidigungsanlage. Der Rathausturm (Uhrturm) wurde 1578-82 errichtet. Architekt Martino Longhi.

Seit 1871 diente der Palast als Residenz des Bürgermeisters von Rom und Sitz anderer Stadtbeamter, weshalb die meisten Räumlichkeiten für Touristen geschlossen sind. In diesem Palast wurden am 25. März 1957 die Römischen Verträge unterzeichnet. Im unteren (antiken) Teil des Gebäudes sind einige Exponate aus den Kapitolinischen Museen ausgestellt.

Antike römische Kunst

Die antike römische Kunst reicht tatsächlich bis ins 2. Jahrhundert zurück. Chr h., da das republikanische Rom nicht nach kontemplativer Kenntnis der Welt, sondern nach deren praktischem Besitz strebte.

Kapitol (Hügel)

Das Kapitol (lateinisch Capitolium, Capitolinus mons, italienisch il Campidoglio, Monte Capitolino) ist einer der sieben Hügel, auf denen das antike Rom entstand. Auf dem Kapitol befand sich der Kapitolinentempel, der auch Kapitol genannt wurde und in dem Senatssitzungen und öffentliche Versammlungen stattfanden.

Kapitolinische Museen

Die Kapitolinischen Museen (italienisch: Musei Capitolini) sind das älteste öffentliche Museum der Welt, das 1471 von Papst Sixtus IV. gegründet wurde und dem „Volk von Rom“ eine Sammlung antiker Bronzen schenkte, die zuvor unter den Mauern von untergebracht waren der Lateran.

Reiterstandbild

Reiterstatue – eine Skulptur (Statue) oder ein Denkmal, das ein Pferd, eine Person auf einem Pferd oder die Person darstellt, die als Reiter geehrt wird.

Solche Statuen oder Denkmäler sind meist Herrschern und Heerführern gewidmet. Politiker und Künstler werden meist im Stehen dargestellt, gelegentlich sind sie auch im Sitzen zu finden. Reiterstatuen sind seit der Antike bekannt; die älteste erhaltene ist die Reiterstatue von Marcus Aurelius in Rom. Am technisch aufwändigsten sind Reiterstatuen, die nur über zwei Stützpunkte verfügen.

Marcus Aurelius

Marcus Aurelius Antoninus (lat. Marcus Aurelius Antoninus; 26. April 121, Rom - 17. März 180, Vindobona) - Römischer Kaiser (161-180) aus der Antonin-Dynastie, Philosoph, Vertreter des späten Stoizismus, Anhänger von Epictetus. Der letzte der fünf guten Kaiser.

Italienische Euro-Münzen

Italienische Euro-Münzen sind moderne Banknoten Italiens. Die nationale Seite jeder Münze hat ein einzigartiges Design. Die Wahl zwischen Münzdesigns wurde dem italienischen Publikum über das Fernsehen überlassen, wo alternative Designs präsentiert wurden. Die Leute stimmten für Optionen, indem sie bestimmte Telefonnummern wählten. Die einzige Münze, die an diesen Wahlen nicht teilnahm, war die 1-Euro-Münze, da Carlo Azeglio Ciampi, der damalige Wirtschaftsminister, bereits beschlossen hatte, dass Leonardo da Vincis Vitruvianischer Mensch dort platziert werden sollte.

Liste antiker Bronzen

Die Liste der antiken Bronzen umfasst eine Auflistung der antiken griechischen, antiken römischen und etruskischen Bronze-Originalstatuen von großem Format, die bis heute erhalten sind.

Metallstatuen der Antike sind heute sehr selten, da Produkte aus einer so teuren Legierung wie Bronze im Gegensatz zu ihren Gegenstücken aus Marmor früher oder später eingeschmolzen wurden. Die meisten antiken griechischen Bronzestatuen können nur anhand erhaltener Marmorkopien beurteilt werden.

Liste antiker Statuen

Die Liste der antiken Statuen umfasst erhaltene und verschwundene antike griechische, römische und etruskische Skulpturen, die einen Spitznamen oder Eigennamen erhielten, der zu einem ikonografischen Vorbild (Typus) wurde.

Berühmte Stelen, Reliefs sowie mit Reliefs verzierte Sarkophage (nur mit ausgeprägten Skulpturengruppen) sind in der Liste nicht enthalten. Porträtstatuen und Büsten antiker Römer werden nur dann in die Liste aufgenommen, wenn diese Werke sich verselbstständigt haben künstlerische Bedeutung als eigenständiges Kunstwerk.

Die meisten antiken Statuen sind in Form spätrömischer Marmorkopien (1.–2. Jahrhundert n. Chr.) von verlorenen griechischen Bronze- oder Marmororiginalen (5.–2. Jahrhundert v. Chr.) erhalten geblieben. Die Spalte „Autor“ enthält entweder die Namen berühmter Personen antike griechische Bildhauer, die laut antiken Historikern und Reisenden die Schöpfer von Skulpturen waren; oder Namen, die aus Autogrammen auf Skulpturen bekannt sind (normalerweise von wenig bekannten Künstlern). Die Spalte „Zeitraum“ gibt das Erstellungsdatum der Initiale an griechische Statue, wenn es ein ikonografisches Beispiel geworden ist. Das römische Datum wird in diese Spalte eingetragen, wenn es sich um den Zeitpunkt der Erstellung einer bestimmten römischen Kopie handelt, die sich erheblich vom Originalmuster unterscheidet und einen Eigennamen erhält.

, Rom

Statue von Marcus Aurelius- eine antike römische Bronzestatue, die sich in Rom im Neuen Palast der Kapitolinischen Museen befindet. Es entstand in den 160-180er Jahren.

Ursprünglich wurde am Hang des Kapitols gegenüber dem Forum Romanum eine vergoldete Reiterstatue von Marcus Aurelius aufgestellt. Dies ist die einzige Reiterstatue, die aus der Antike erhalten geblieben ist, da man im Mittelalter glaubte, dass sie Kaiser Konstantin I. den Großen darstellt, den die christliche Kirche als „den Aposteln gleichgestellten Heiligen“ heiligsprach.

Im 12. Jahrhundert wurde die Statue auf den Lateranplatz verlegt. Im 15. Jahrhundert verglich der vatikanische Bibliothekar Bartolomeo Platina die Bilder auf den Münzen und erkannte die Identität des Reiters. Im Jahr 1538 wurde es auf Befehl von Papst Paul III. auf dem Kapitol platziert. Der Sockel für die Statue wurde von Michelangelo angefertigt; Darin heißt es: „Ex humiliore loco in Area Capitoliam.“

Die Statue ist nur doppelt so groß wie in Originalgröße. Marcus Aurelius ist im Soldatenmantel (lat.) dargestellt. Paludamentum) über der Tunika. Unter dem erhobenen Huf des Pferdes befand sich früher die Skulptur eines gefesselten Barbaren.

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Literatur

  • Siebler M. Römische Kunst. - Köln: Taschen GmbH, 2005. - S. 72. - ISBN 978-3-8228-5451-8.

Siehe auch

Links

  • Ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=667
  • www.turim.ru/approfondimento_campidoglio.htm

Auszug zur Charakterisierung der Reiterstatue von Marcus Aurelius

Der Militärrat, bei dem Prinz Andrei seine Meinung nicht wie erhofft äußern konnte, hinterließ bei ihm einen vagen und beunruhigenden Eindruck. Er wusste nicht, wer Recht hatte: Dolgorukow und Weyrother oder Kutusow und Langeron und andere, die mit dem Angriffsplan nicht einverstanden waren. „Aber war es Kutusow wirklich unmöglich, dem Souverän seine Gedanken direkt mitzuteilen? Kann man das nicht wirklich anders machen? Ist es wirklich notwendig, aus gerichtlichen und persönlichen Gründen Zehntausende und mein Leben zu riskieren?“ dachte er.
„Ja, es ist sehr gut möglich, dass sie dich morgen töten“, dachte er. Und plötzlich, bei diesem Gedanken an den Tod, tauchten in seiner Fantasie eine ganze Reihe von Erinnerungen auf, die entferntesten und intimsten; er erinnerte sich an den letzten Abschied von seinem Vater und seiner Frau; er erinnerte sich an die ersten Male seiner Liebe zu ihr! Er erinnerte sich an ihre Schwangerschaft und hatte Mitleid mit ihr und sich selbst, und in einem nervösen, entspannten und aufgeregten Zustand verließ er die Hütte, in der er mit Nesvitsky gestanden hatte, und begann, vor dem Haus zu gehen.
Die Nacht war neblig und auf mysteriöse Weise bahnte er sich seinen Weg durch den Nebel Mondlicht. „Ja, morgen, morgen! - dachte er. „Morgen ist für mich vielleicht alles vorbei, alle diese Erinnerungen werden nicht mehr existieren, alle diese Erinnerungen werden für mich keine Bedeutung mehr haben.“ Morgen, vielleicht, sogar wahrscheinlich, morgen, das sehe ich voraus, muss ich zum ersten Mal endlich alles zeigen, was ich kann.“ Und er stellte sich die Schlacht vor, ihren Verlust, die Konzentration der Schlacht auf einen Punkt und die Verwirrung aller Kommandeure. Und nun erscheint ihm endlich dieser glückliche Moment, dieses Toulon, auf das er so lange gewartet hat. Er äußert seine Meinung klar und deutlich gegenüber Kutuzov, Weyrother und den Kaisern. Jeder wundert sich über die Richtigkeit seiner Idee, aber niemand verpflichtet sich, sie auszuführen, und so nimmt er ein Regiment, eine Division, erlässt eine Bedingung, damit sich niemand in seine Befehle einmischt, und führt seine Division zum entscheidenden Punkt und allein gewinnt. Was ist mit Tod und Leid? sagt eine andere Stimme. Aber Prinz Andrei antwortet dieser Stimme nicht und setzt seine Erfolge fort. Die Disposition der nächsten Schlacht obliegt ihm allein. Unter Kutusow bekleidet er den Rang eines diensthabenden Offiziers der Armee, macht aber alles alleine. Die nächste Schlacht wurde von ihm allein gewonnen. Kutusow wird ersetzt, er wird ernannt... Na und dann? Eine andere Stimme spricht noch einmal, und dann, wenn Sie nicht schon zehnmal verwundet, getötet oder getäuscht wurden; Nun, was dann? „Nun, und dann“, antwortet sich Prinz Andrei, „ich weiß nicht, was als nächstes passieren wird, ich will und kann es nicht wissen: aber wenn ich das will, will ich Ruhm, ich will es sein.“ berühmte Leute, ich will von ihnen geliebt werden, dann ist es nicht meine Schuld, dass ich das will, dass ich das allein will, dafür allein lebe ich. Ja, allein dafür! Ich werde das niemandem erzählen, aber oh mein Gott! Was soll ich tun, wenn ich nichts außer Ruhm, menschliche Liebe liebe? Tod, Wunden, Verlust der Familie, nichts macht mir Angst. Und egal wie lieb oder lieb mir viele Menschen sind – mein Vater, meine Schwester, meine Frau – die liebsten Menschen für mich – aber egal wie beängstigend und unnatürlich es auch erscheinen mag, ich werde sie alle jetzt für einen Moment der Herrlichkeit hingeben, Triumph über die Menschen, aus Liebe zu mir selbst, Menschen, die ich nicht kenne und nicht kennen werde, aus Liebe zu diesen Menschen“, dachte er, als er dem Gespräch in Kutusows Hof lauschte. In Kutusows Hof waren die Stimmen der Pfleger zu hören; Eine Stimme, wahrscheinlich der Kutscher, neckte den alten Kutusowski-Koch, den Prinz Andrei kannte und dessen Name Titus war, und sagte: „Titus, was ist mit Titus?“

Reiterstatue von Marcus Aurelius

Statue von Marcus Aurelius- eine antike römische Bronzestatue, die sich in Rom im Palazzo Nuovo Capitoline Museum befindet. Es entstand in den 160-180er Jahren.

Ursprünglich wurde die vergoldete Reiterstatue von Marcus Aurelius am Hang des Kapitols gegenüber dem Forum Romanum aufgestellt. Dies ist die einzige Reiterstatue, die aus der Antike erhalten geblieben ist, da man im Mittelalter glaubte, dass sie Kaiser Konstantin I. den Großen darstellt, den die christliche Kirche als „den Aposteln gleichgestellten Heiligen“ heiligsprach.

Im 12. Jahrhundert wurde die Statue auf den Lateranplatz verlegt. Im 15. Jahrhundert verglich der vatikanische Bibliothekar Bartolomeo Platina die Bilder auf den Münzen und erkannte die Identität des Reiters. Im Jahr 1538 wurde es auf Befehl von Papst Paul III. auf dem Kapitol platziert. Der Sockel für die Statue wurde von Michelangelo angefertigt; Darin heißt es: „Ex humiliore loco in Area Capitoliam.“

Die Statue ist nur doppelt so groß wie in Originalgröße. Marcus Aurelius ist im Soldatenmantel (lat.) dargestellt. Paludamentum) über der Tunika. Unter dem erhobenen Huf des Pferdes befand sich früher die Skulptur eines gefesselten Barbaren.

Literatur

  • Siebler M. Römische Kunst. - Köln: Taschen GmbH, 2005. - S. 72. - ISBN 978-3-8228-5451-8

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Die Mark-Aurel-Säule ist eine einzigartige skulpturale Säule, die zu Ehren des Sieges des römischen Kaisers Mark Aurel im Markomannenkrieg errichtet wurde. Diese Arbeit aus Stuck und Skulpturale Kunst im Zentrum von Rom, auf dem gleichnamigen Platz. Vom architektonischen Typ her handelt es sich um eine dorische Säule mit spiralförmigem Relief, die auf der Grundlage der antiken Trajan-Säule errichtet wurde.

Bau der Mark-Aurel-Säule

Da die ursprüngliche Widmungsinschrift zerstört wurde und verloren ging, ist bis heute unbekannt, ob die Säule während der Regierungszeit von Kaiser Marcus Aurelius (anlässlich eines militärischen Triumphs im Jahr 176) oder nach seinem Tod im Jahr 180 errichtet wurde. Später wurde in der Umgebung eine vermeintlich verlorene Inschrift gefunden, die darauf hinweist, dass der Bau der Säule im Jahr 193 abgeschlossen war.

Aus topographischer Sicht antikes Rom Die Säule stand im nördlichen Teil der Stadt (Campus Martius), genau in der Mitte des Platzes. Dieser Platz befand sich zwischen dem Tempel des Hadrian und dem Tempel des Marcus Aurelius, der von seinem Sohn Commodus erbaut und heute vollständig zerstört wurde. Ganz in der Nähe der Skulpturensäule von Marcus Aurelius befindet sich der Ort, an dem der Kaiser eingeäschert wurde.

Die Höhe der Säule beträgt 29,6 m, was selbst den anspruchsvollsten Betrachter in Erstaunen versetzt. Darüber hinaus beträgt die Höhe des Sockels mehr als 10 Meter. Ursprünglich schufen die Architekten ein Denkmal mit einer Gesamthöhe von fast 42 Metern. Bei der weiteren Restaurierung wurde jedoch entschieden, dass die Höhe der Säule um 3 Meter reduziert werden musste, indem ein Teil des Denkmals in den Untergrund eingetaucht wurde. Der Sockel der Säule besteht aus natürlichen Marmorblöcken, die so gefaltet sind, dass im Inneren ein Hohlraum entsteht.


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In diesem Hohlraum führt eine hohe Wendeltreppe mit 200 Stufen bis zur Spitze des Denkmals. Dort befand sich ursprünglich eine Skulptur des Kaisers Marcus Aurelius selbst. Die Treppe wird durch kleine Lücken zwischen den Marmorblöcken vor völliger Dunkelheit geschützt, so dass nur wenig natürliches Sonnenlicht eindringen kann.

Spiralrelief aus Stuck

Die Tatsache, dass Marcus Aurelius ein so bedeutendes und prächtiges Denkmal gewidmet wurde, bestätigt nur den Beitrag, den dieser Kaiser während seiner Herrschaft zur Entwicklung der Gesellschaft und des Staates leistete. Die Geschichte seines Aufstiegs und seiner Herrschaft verläuft parallel zum Leben seines Mitherrschers Lucius Verus. Den historischen Beweisen aus dieser Zeit zufolge waren die beiden Herrscher des Römischen Reiches absolute Gegensätze und Antagonisten. Beide waren gut ausgebildet, lebten jedoch im Einklang mit zwei gegensätzlichen Philosophien – dem Stoizismus und dem Epikureismus.

Marcus Aurelius war ein überzeugter Vertreter des Stoizismus und legte während seiner Herrschaft großen Wert auf die Innenpolitik, die Verabschiedung korrekter und nützlicher Gesetze für die Gesellschaft sowie die Verbesserung des Justizsystems und der sozialen Sicherheit der Bevölkerung. Die Römer liebten und verehrten Marcus Aurelius als weisen und gerechten Herrscher. Während seiner gesamten Regierungszeit war der Kaiser von hochgebildeten und anständigen Beratern umgeben, die auch viel Zeit für die Zusammenarbeit mit dem Senat aufwendeten.

Sein Mitherrscher Lucius Verus war völlig in eine andere Philosophie vertieft – den Epikureismus. Er widmete sein ganzes Leben Vergnügen und Vergnügen, was die Staatskasse sagenhaftes Geld kostete. Lucius Verus war Stammgast und Gönner Theaterproduktionen, Gladiatorenkämpfe und zahlreiche Feste. Bis heute ist die Beschreibung eines luxuriösen Festmahls für 12 Personen erhalten, das die Staatskasse gewaltige 6 Millionen Sesterzen kostete. Während des Festes wurden jedem Gast von Lucius Verus persönliche Sklaven zugeteilt, die jeden Wunsch des Besitzers erfüllten. Das gesamte Fleisch auf dem Tisch wurde durch das Schlachten von Tieren direkt während des Festes gewonnen. Gerichte aus Edelmetallen wurden kein zweites Mal auf den Tisch serviert und Goldgläser wurden sofort gewechselt, nachdem der Gast daraus getrunken hatte. Am Ende des Festes erhielt jeder Gast einen Diener und eine luxuriöse silberne Kutsche als Geschenk.


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Angesichts der historischen Bedeutung von Marcus Aurelius und vor dem Hintergrund des müßigen Lebensstils seines Mitherrschers erscheint die Tatsache, dass ihm und seinen Heldentaten eine prächtige Säule gewidmet wurde, völlig logisch und verständlich.

Die Einzigartigkeit und der künstlerische Wert der Säule liegen im prächtigen spiralförmigen Stuckrelief, das den Rumpf des Denkmals schmückt. Das Relief des Spiralgemäldes erzählt die Geschichte der Donau- und Markomannenkriege des Mark Aurel, die er von 166 bis zu seinem Tod führte. Die im Relief dargestellte Geschichte beginnt mit einer Skulptur der mächtigen und zahlreichen Armee des römischen Kaisers, die wahrscheinlich bei Carnuntum die Donau überquert. Dieser Moment gilt als Wendepunkt und als Inspiration für den Kaiser für zukünftige Heldentaten.

Die weitere Handlung des Reliefs und die Chronologie der Ereignisse sind unter Historikern und Kunstkritikern noch umstritten. Die neueste und wahrscheinlichste Theorie besagt, dass die Feldzüge gegen Markomannen und Quaden in den Jahren 172 und 173 in der unteren Hälfte des Säulenreliefs und in der oberen Hälfte die Erfolge des Kaisers in den Kriegen mit den Sarmaten zwischen 174 und 175 dargestellt sind Monument.

Das Wichtigste und Schlüsselepisode Die Handlung der Säule war ein Ereignis, das in der römischen Religionsgemeinschaft weit verbreitet war und als „Wunder des Regens“ bezeichnet wurde. Der Legende nach war der schwierigste Moment im Feldzug von Marcus Aurelius der Kampf gegen die Iazyges und Quadi. Die Ereignisse dieses Krieges wurden zum Hauptthema des Stuckreliefs der Säule. Im strengen Winter kam es zu militärischen Auseinandersetzungen mit den Jazygen, in denen die Donau vollständig mit Eis bedeckt war. Die Schlachten fanden auf dem Eis des Flusses statt und die Armeen von Marcus Aurelius konnten nur besiegt werden, indem sie ihre Schilde auf das Eis legten und auf einen Baum traten, um nicht auszurutschen. Infolgedessen wurde der größte Teil der Iazyge-Armee auf dem Schlachtfeld getötet und die Überlebenden mussten weit weg von der Donau fliehen.

Der Sieg in dieser schwierigen Schlacht inspirierte Marcus Aurelius so sehr, dass er beschloss, weiterzuziehen und die Länder der Quads zu erobern. Die Hauptkämpfe mit den Quads fanden während eines ungewöhnlich heißen Sommers statt, in dem es keinen Tropfen Niederschlag gab. Trotz der Tatsache, dass die Streitkräfte der Quadi zahlenmäßig viel kleiner waren als die Armee von Marcus Aurelius, gelang es ihnen, die Römer in eine Falle zu locken und sie zu umzingeln, wodurch ihnen der Zugang zu ihnen versperrt wurde Trinkwasser. Die ungewöhnliche Hitze und das trockene Klima erschöpften die Römer und raubten ihnen alle Kraft. Eine riesige, mächtige Armee unter der Führung von Marcus Aurelius stand am Rande des Todes. In diesem Moment geschah ein Wunder, das von mehreren Religionen anerkannt und gepriesen wird.


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In seinem Brief beschreibt Marcus Aurelius das Wunder des Regens als eine vom Himmel gesandte Erlösung für die Römer. Als die Hoffnung auf Wasser fast versiegt war und die Krieger durch die Hitze stark dehydriert und erschöpft waren, organisierte Marcus Aurelius ein Massengebet, an dem die gesamte Zwölfte Legion teilnahm. Während dieses Gebets begann ein sintflutartiger Regenguss, den Christen auf der ganzen Welt als Regenwunder betrachten. Dieser Regen rettete die Armee vor dem Tod und diente als Grundlage für einen vernichtenden Sieg über die Quads. Neben der christlichen Religion beschreiben auch Heiden das Wunder des Regens. Ihrer Version zufolge wurde der Regen jedoch nicht durch das Gebet der Soldaten der Zwölften Legion verursacht, sondern durch einen ägyptischen Zauberer, der Marcus Aurelius auf Feldzügen begleitete. IN skulpturale Komposition In den Kolumnen von Marcus Aurelius ist eine der Hauptrollen dem „Wunder des Regens“ gewidmet, was eine besondere Haltung gegenüber diesem historischen Ereignis zeigt.

Trotz einiger Ähnlichkeiten mit der Trajanssäule architektonischer Stil Die Säulen von Marcus Aurelius sind völlig anders. Elemente des vorherigen dramatischen Stils des 3. Jahrhunderts, in dem die berühmten Arc de Triomphe Septimius Severus, installiert kurz nach der Errichtung der Mark-Aurel-Säule. Die Köpfe der Figuren sind im Vergleich zu den Körpern unverhältnismäßig groß, sodass der Betrachter die Mimik der Krieger besser interpretieren kann.

Das ursprüngliche Stuckmodell des Reliefs wurde nachträglich so aus Stein gemeißelt, dass die Tiefe der einzelnen Elemente variierte. Dies sorgt für ein besonderes Licht- und Schattenspiel, das ein möglichst realistisches und dynamisches Bild von Schlachten und Gewaltszenen erzeugt. Während Dörfer niedergebrannt, Frauen und Kinder gefangen genommen und Männer getötet werden, werden die Emotionen, die Verzweiflung und das Leid der „Barbaren“ im Krieg in einzelnen Szenen, Gesichtsausdrücken und Gesten eindringlich dargestellt. Gleichzeitig wird der Kaiser als Hauptfigur dargestellt, der ruhig und gelassen bleibt.

Die Symbolsprache ist klarer und ausdrucksvoller als die scheinbar plumpe Ästhetik der Trojanischen Säule und hinterlässt beim Betrachter einen völlig anderen Eindruck künstlerischer Stil. Es gibt eine kühle und nüchterne Balance – hier Drama und Mitgefühl. Die Bildsprache ist eindeutig – die imperiale Dominanz und Autorität des Anführers und Oberbefehlshabers wird betont.

Das Denkmal heute

Im Mittelalter erfreute sich das Säulenklettern so großer Beliebtheit, dass das Recht, ein Eintrittsgeld zu erheben, jedes Jahr versteigert wurde. Heute ist es unmöglich, die Treppen innerhalb der Säule zu erklimmen. Die Säule dient heute als zentrales Element auf dem Platz vor dem Palazzo Chigi. Im Jahr 1589 wurde im Auftrag von Papst Sixtus V. die gesamte Säule unter der Leitung von Domenico Fontana restauriert und an das damalige Geländeniveau angepasst. Auch auf der oberen Plattform installiert Bronzestatue Apostel Paulus, in Analogie zur Statue des Heiligen Petrus auf der Trajanssäule. Ursprünglich befand sich auf der oberen Plattform wahrscheinlich eine Statue von Marcus Aurelius XVI Jahrhundert ging verloren.

Heute ist die Mark-Aurel-Säule eines der Hauptsymbole Roms und historisches Erbe größtes Imperium aller Zeiten.

Weiter im zweiten Stock in der Nähe" Wohnungskonservative" Es gibt drei SäleCastellani(Castellani). Die in drei Sälen aufbewahrten Exponate wurden dem Museum vom berühmten Juwelier und Sammler A. Castellani gestiftet, der damals als Direktor der Kapitolinischen Museen tätig war. Er beteiligte sich aktiv daran kulturelles Leben Städte und versuchten, Nachschub zu leisten Museumssammlungen auf eigene Kosten.

Derzeit umfassen die Castellani-Hallen etwa 700 Exponate,gefunden in zahlreichen Nekropolen des antiken Etrurien, Latium und Magna Graecia (VIII./IV. Jahrhundert v. Chr.). In den Vitrinen der ersten beiden Säle wird Keramik aufbewahrtaus grauschwarzem Ton – Impasto- und Bucchero-Keramik – ein spezifischer etruskischer Look.


Im dritten Raum befindet sich die Tensa Capitolina – ein mit Bronze verzierter Zeremonienwagen, der Szenen aus dem Leben von Achilleus darstellt.

Statue eines sitzenden Vorfahren, gefunden bei Ausgrabungen in Cerveteri, Flachrelief eines Hundes aus dem Grab der Nekropole der Hunde (Tomba dei Cani) aus Tolf (VI. Jahrhundert v. Chr.),

und viele andere einzigartige Exponate.

In den Hallen Horti Lamiani Im Nachlass gefundene Exponate werden eingelagertRömischer Konsul Lucius Aelius Lamia. Die Gärten des Konsuls aus der Zeit des Tiberius befanden sich auf dem Esquilin-Hügel in Rom (heute Piazza).

Die Anwesen Roms zeichneten sich durch prächtige Formen und Dekorationen aus. Im Schatten der Bäume wurden Pavillons, bemalte Brunnen, Skulpturen und Tempel aufgestellt. Die schrägen Wände der Gebäude waren mit vergoldetem Kupfer und Edelsteinen bedeckt.

Auf den gefundenen Fresken des Anwesens des Konsuls sind Dekorationen der römischen Umgebung abgebildetLucia Elia Lamia (wie zum Beispiel Oplontis auf einigen Fresken zu finden ist).

Bei Ausgrabungen des Anwesens im Jahr 1875 fand der Archäologe R. Lanciani einen 80 Meter langen unterirdischen Tunnel, dessen Boden mit einem Mosaik aus hochwertigem Mineral – Calcit-Alabaster – bedeckt war. Bis heute ist nur ein Teil des Bodens erhalten.

Weitere großartige Beispiele dieser Zeit sind uns überliefert -Esquilin-Venus und das seltenste Torso des Bacchus- Gott des Weins und der Weinherstellung.


Torso des Bacchus

Das Porträt von Kaiser Commodus im Bild vonHerkules. Der Kult des Herkules, des griechischen Herkules, der als Schutzpatron der Antoniner-Dynastie gilt, verbreitete sich in Rom besonders unter Commodus, der sich selbst den „neuen Herkules“ nannte. Commodus wird mit einem über die Schultern geworfenen Löwenfell dargestellt, dessen Pfoten auf der Brust zu einem Knoten zusammengebunden sind. Der Kopf ist mit einer Löwenschnauze bedeckt. Mit der rechten Hand hält Commodus eine Keule auf seiner Schulter und in der linken Hand die Äpfel der Hesperiden. Das Gesicht, umrahmt von einer üppigen Haarpracht und einem kurzen Lockenbart, erinnert an Porträts von Kaiser Marcus Aurelius.

„Er hatte einen angemessenen Körperbau, aber sein Gesichtsausdruck war langweilig wie der eines Trunkenboldes, und seine Sprache war gestört. Sein Haar war stets mit Goldpuder gefärbt und gepudert. Er ließ seine Haare und seinen Bart in Brand stecken, weil er Angst vor dem Rasiermesser hatte“ (Lampridius, Commodus, 17).

Der Ständer ist eine Kugel – ein Symbol des Universums – auf der zwei liegensich kreuzendes Füllhorn – ein Symbol des Glücks. Dazwischen befindet sich ein Schild mit einem Relief-Gorgonenkopf. An den Seiten der Kugel befanden sich zwei Figuren kniender Amazonen, von denen nur die linke erhalten ist. Herkules wird im Museum aufbewahrt, begleitet von zwei Tritonen


Zentaurenkopfaus der Zeit des Kaisers Tiberius. (1. Jahrhundert n. Chr.)

In den Hallen Horti Tauriani-Vettiani Ausgestellt werden Funde aus dem Nachlass von Titus Statilius Taurus (Konsul von 44 n. Chr.), einem Politiker des frühen Römischen Reiches. Er wurde beschuldigtin Erpressung und Beziehungen zu ZauberernAgrippina die Jüngere, Ehefrau von Kaiser Claudius, die sich später den Besitz von Statilius Taurus aneignete. Später wurde der kaiserliche Besitz zerschlagen und übertragenFreigelassene von Kaiser Claudius und dann Nero (Epaphrodito e Pallante) und dann im 4. Jahrhundert n. Chr. Ein Teil des Anwesens wurde zur Residenz eines römischen PhilosophenVettia Agora Praetextata. Pretextatus war einer der letzten Politiker, der die römische Religion der Spätantike unterstützte. Wie seine Frau widmete er sich besonders dem Vesta-Kult. Pretextatus war mit vielen Vertretern der römisch-heidnischen Aristokratie befreundet.

Bei den Ausgrabungen wurde Folgendes gefunden: die Statue „Färse“, möglicherweise ein Teil Skulpturengruppe und wahrscheinlich eine römische Marmorkopie eines bronzenen antiken griechischen Originals des Bildhauers Myron von Eleuthera. Myron stellte Götter, Helden und Tiere dar und reproduzierte mit besonderer Liebe schwierige, flüchtige Posen. Sein berühmtestes Werk ist „Der Diskuswerfer“, ein Athlet, der einen Diskus werfen will, eine Statue, die bis heute in mehreren Exemplaren erhalten ist, von denen das beste aus Marmor besteht und sich im (Palazzo Massimo) in Rom befindet.

drei Reliefs; eines zeigt eine heilige Landschaft und ein Heiligtum,

Die anderen beiden stellen zwei einander gegenüberliegende Quadrigas dar: Helios (Sonne) und Selene (Mond).

Marmorstatue einer Frau, wahrscheinlich eine Kopie der Artemisstatue des Bildhauers Kephisodotus dem Älteren (IV v. Chr.).

Göttinnenstatue Hygieia(Igea 1. Jahrhundert n. Chr.). Hygieia wurde als junge Frau dargestellt, die eine Schlange aus einer Schüssel fütterte. Diese Attribute, der Kelch und die Schlange, bildeten modernes Symbol Medizin. Es war Hygieia, die den Namen gab medizinische Disziplin Hygiene.

In den Hallen Horti Maecenatis Es werden Exponate aufbewahrt, die bei Ausgrabungen im Anwesen von Gaia Cylnius Maecenas, einem einflussreichen Berater und Freund von Kaiser Octavian Augustus, gefunden wurden. Der Mäzen war ein leidenschaftlicher Kunstkenner. Bei Ausgrabungen in seinem luxuriösen Palast wurden viele Kunstschätze gefunden.

Zu den bekanntesten Exponaten zählen: Gewinner Herkules(aus dem ursprünglichen 4. Jahrhundert v. Chr.) – verehrt als kriegerischer Gott, „Sieger“, „unbesiegbar“,

Kopf Amazonen(aus dem Original 5. Jahrhundert v. Chr.) - das Bild einer Kriegerin und einer Kriegerin,

Statue Erota(aus dem Original 4. Jahrhundert v. Chr.) – die Gottheit der Liebe in antike griechische Mythologie, Aphrodites ständige Begleiterin und Assistentin, die Verkörperung der Liebesanziehung, die den Fortbestand des Lebens auf der Erde sicherstellt,

Statue Marcia(aus dem ursprünglichen 2. Jahrhundert n. Chr.) – in der antiken griechischen Mythologie ein Satyr, ein Hirte, der von Apollo bestraft wurde, weil er einen Wettbewerb gewonnen hatte. Athena erfand die Flöte, gab sie jedoch als unbrauchbares Instrument auf. Marsyas jedoch ergriff die Flöte und übte ständig und perfektionierte sein Spiel so sehr, dass er es wagte, Apollo zu einem Wettbewerb herauszufordern und gewann, und dann hängte Apollo Marsyas an eine hohe Kiefer und riss ihm die Haut ab.


Und mehr...Eine Hundestatue aus grünem ägyptischen Marmor im alexandrinischen Stil, einige Karyatiden, eine Statue der Muse Melpomene und eine Statue einer sitzenden Muse, wie die Muse Calliope.

Karyatiden

Statuen der Musen

hornförmiger Brunnen- ein Gefäß, und die Legende besagt, dass ein solches Horn von der Ziege Amalthea, der Amme des Zeus selbst, im Gebüsch „verloren“ ging. Unternehmungslustige Nymphen hoben die Waren auf, wickelten sie in Blätter, füllten sie mit Früchten und brachten sie zu Zeus. Zeus war gerührt und weinte sogar, gab den ehrlichen Nymphen das Horn zurück und versprach, dass alles, was sie sich jetzt wünschten, nun direkt von diesem Horn aus für sie in Erfüllung gehen würde.
Ein Füllhorn in Form eines Brunnens wurde denen geschenkt, die sich den Ruhm des Zeus wünschten, einen Brunnen der Ideen, viele Kinder, ein langes Leben und einfach Seelenfrieden. Die letzte (Ruhe) kommt, wenn man über fließendes Wasser nachdenkt und murmelt, dass alles auf dieser Welt mit olympischer Ruhe und Optimismus behandelt werden muss. Der Brunnen geht auf Augustus zurück und ist von Pontios signiert.

Relief einer Tänzerin Mänaden(Bacchantin) – in der antiken griechischen Mythologie ein Gefährte und Bewunderer von Dionysos. Bei seinem Namen nannten die Römer Bacchus, sie wurden Bacchae genannt,

Mosaik mit Bild Orest Und Iphigenie. Die Geschichte von Orestes war in der Antike sehr beliebt. Es wurde von so berühmten Autoren wie Homer, Euripides, Aischylos, Apollodorus, Hyginus, Sophokles, Pausanias und Servius erzählt.

Galerie degli Horti- Dies ist ein Korridor, der alle vorherigen Säle mit Exponaten verschiedener Anwesen verbindet. Im Flur sind unter den zahlreichen Meisterwerken der Antike zwei große Marmorvasen zu sehen (1. Jahrhundert n. Chr.), eines zeigt die Hochzeit zwischen Paris und Helena,

Die zweite Vase zeigt das Ritual der Initiation in den Dionysos-Kult.

Am Ende der Galleria degli Horti, a neue Halle Kapitolinische Museen, benannt nach dem griechischen Begriff „exedra“, der eine tiefe Nische bezeichnet, die in einer Halbkuppel gipfelt. Der Saal ist von einem großen Glasdach bedeckt, das vom Architekten Carlo Aymomino im Geiste von entworfen wurde moderne Architektur und unter Einsatz modernster Technologien. Die Halle wurde 2005 offiziell eröffnet. Hier werden die originale Reiterstatue (Kopie) des römischen Kaisers Marcus Aurelius und andere Meisterwerke aus Bronze aufbewahrt.

Statue von Marcus Aurelius entstand in den 160-180er Jahren.
Ursprünglich wurde die vergoldete Reiterstatue von Marcus Aurelius am Hang des Kapitols gegenüber dem Forum Romanum aufgestellt. Dies ist die einzige Reiterstatue, die aus der Antike erhalten geblieben ist, da man im Mittelalter glaubte, dass sie Kaiser Konstantin I. den Großen darstellt, den die christliche Kirche als „den Aposteln gleichgestellten Heiligen“ heiligsprach.
Im 12. Jahrhundert wurde die Statue auf den Lateranplatz verlegt. Im 15. Jahrhundert verglich der vatikanische Bibliothekar Bartolomeo Platina die Bilder auf den Münzen und erkannte die Identität des Reiters. Im Jahr 1538 wurde es auf Befehl von Papst Paul III. auf dem Kapitol platziert. Der Sockel für die Statue wurde von Michelangelo aus einer Säule aus dem Tempel von Castor und Pollux gefertigt; und hier reitet er auf einem Pferd, dem Prototyp aller bronzenen Reiter, die seitdem ihre Pferde auf den Straßen und Plätzen der Welt anspornen.
Die Statue ist nur doppelt so groß wie in Originalgröße. Marcus Aurelius trägt einen Soldatenumhang über seiner Tunika. Unter dem erhobenen Huf des Pferdes befand sich früher die Skulptur eines gefesselten Barbaren.

Die Exedra, die an die Stelle des sogenannten Römischen Gartens trat, beherbergt noch weitere Ausstellungsstücke. Herkulesstatue aus vergoldeter Bronze (2. Jahrhundert v. Chr.) – gefunden am. Die Skulptur ist 241 cm hoch.IN rechte Hand Herkules hält eine Keule, in seiner Linken befinden sich drei Äpfel der Hesperiden.

Fragmente des Bronzekolosses von Kaiser Konstantin (IV. Jahrhundert n. Chr.) – Kopf, Teil eines Arms und Beins. Die Statue stand ursprünglich und erreichte eine Höhe von 12 m. Kopfhöhe 177 cm, Arme 150 cm.

Skulptur Löwe beißt ein Pferd aus der hellenischen Zeit, wurde während der Renaissance von einem Schüler Michelangelos restauriert und erweitert -Ruggero Bascapè. Dem Pferd fügten sie Kopf, Schwanz und Beine hinzu, dem Löwen Hinterbeine.

Am Ende von Esedra sieht man das Fundament Tempel von Jupiter, Juno und Minerva(Kapitolische Triade).

Der Bau begann während der Herrschaft von König Lucius Tarquinius Priscus an der Stelle des antiken Heiligtums der Sabiner, und im Jahr 509 v. Chr. wurde der Kapitolinische Tempel (Jupitertempel) geweiht. Das Wahrzeichen wurde mehrmals zerstörerischer Gewalt ausgesetzt natürliche Elemente. Zum Beispiel der Brand von 82 v. Chr., als der Tempel samt seiner reichen Verzierung bis auf die Grundmauern niederbrannte. Das Bauwerk wurde im Auftrag des damaligen Herrschers Lucius Cornelius Sulla rekonstruiert, wofür man sogar mehrere griechische Säulen aus dem Zeustempel in Athen mitbrachte.

Der Kapitolinische Tempel war in drei Bereiche unterteilt, der mittlere war Jupiter gewidmet, wo sich eine Statue von ihm befand, der auf einem Thron aus Gold und Elfenbein saß, gekleidet in eine mit Palmzweigen verzierte Tunika und eine mit Gold bestickte violette Toga. Die Grenze auf der rechten Seite war Minerva und auf der linken Seite Juno gewidmet, jede Gottheit hatte ihren eigenen Altar. Das Dach war mit einer Terrakotta- (später Bronze-) Skulptur des Jupiter auf einer Quadriga geschmückt.

Der Kapitolinische Tempel war das religiöse Zentrum des republikanischen und kaiserlichen Roms und hatte es auch großer Wert bei der Stärkung des römischen Staates. Der Senat tagte darin, die Meister brachten Opfer dar und das Archiv befand sich dort. Der Tempel war für die Römer ein Symbol der Macht, Stärke und Unsterblichkeit Roms


Jupitertempel im archaischen Zeitalter

In der Nähe der Fundamente des Jupitertempels können Sie Exponate aus der archäologischen Zone am Fuße des Kapitols – Sant'Omobono – besichtigen. Der Jupitertempel war nicht das einzige in Rom errichtete Heiligtum. Im Jahr 1964 wurden bei Ausgrabungen in der Gegend um die Kirche Sant’Omobono im Zentrum Roms die Überreste eines Tempels entdeckt Vermögen Und Mater Matuta. Antike Autoren sprachen über die Tempel dieser beiden Göttinnen. Ausgrabungen haben das gezeigt Antike Es gab eine einzige Tempelstruktur, die auf einem Podium ruhte, aber mit zwei Cellae für jede der zugehörigen Göttinnen.


Rekonstruktion des Tempelgiebels

Der Giebel des Tempels war mit Figuren zweier sitzender Tiere (Löwen oder Panther) geschmückt, die sich gegenüberstanden. Ihre Köpfe waren beschäftigt Oberteil Dreieck, die Rückseite des Körpers und die Schwänze befanden sich in der rechten und linken Ecke. Die gleichen sich gegenüberstehenden Tierfiguren sind charakteristisch für Bilder auf etruskischen Gräbern.

Im Tempel von Fortuna und Mater Matuta wurde eine Elfenbeinfigur eines Löwen mit einer etruskischen Inschrift entdeckt. Dies ist der interessanteste etruskische Text, der im archaischen Rom gefunden wurde.

In zwei Hallen Fasti Moderni(moderne Schnellinschriften), an den Wänden sind zur Aufbewahrung in Stein gemeißelte Schnellinschriften angebracht, die eine Liste römischer Meister von 1640-1870 enthalten.

Neben schnellen Inschriften sind in den Hallen weitere Exponate gelagert. Zwei Sportlerstatuen (aus den Originalen aus dem 4. Jahrhundert v. Chr.), gefunden bei Ausgrabungen in Velletri.


Der in Vicovaro gefundene Marmorsarkophag ist mit Skulpturen eines Ehepaares gekrönt, die mit Flachreliefs verziert sind, die die Jagd auf den größten Jäger aller Zeiten, Meleager, darstellen. Das geschnitzte Grab zeugt vom Beneidenswerten finanzielle Situation Kunden.

Der letzte Saal dieser Etage, der sich neben der Haupttreppe befindet, ist diesem gewidmet Mittelalter. In diesem Raum wurden im 16. Jahrhundert die kapitolinischen Archive aufbewahrt. Nun sind Exponate aus dem Mittelalter zu sehen.

Darunter befindet sich eine sitzende Marmorstatue von Karl von Anjou – König von Sizilien und Senator von Rom im 13. Jahrhundert, möglicherweise von dem Meister Arnolfo di Cambio geschaffen, der bis 1277 in Rom lebte und später als herausragender Architekt und Bildhauer berühmt wurde in Florenz. Die Statue von Karl von Anjou wurde eindeutig unter dem Einfluss antiker Skulpturenbilder römischer Kaiser geschaffen.

Ein weiteres wichtiges Ausstellungsstück des mittelalterlichen Saals ist eine Tischplatte, die mit Basreliefs verziert ist, die die wichtigsten Ereignisse aus dem Leben von Achhil darstellen (IV. Jahrhundert), sowie Mosaiken im Cosmatesque-Stil, ein Werk der Brüder Jacopo und Lorenzo di Tebaldo (XIII. Jahrhundert). ).