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Natalia Serova

6 Min.

Stürze von der Bühne, Geister und Brüche – Schauspieler von STI und Gogol Center erinnern sich an Geschichten aus Theaterleben die jetzt ausgelacht werden

Rita Krohn, aSchauspielerin des Gogol Centers:

„Bei der Premiere von „The Yard“, beim Schlusssong, sind wir auf dem Höhepunkt unserer Gefühle (zum Weinen bereit) mit riesigen Diskuswerfern in der Hand – Mädchen in High Heels, natürlich. Die Kulisse auf der Bühne umfasst neun Rampen von je einem Meter mal einem Meter. Wir sind furchtbar schön, in Pailletten gekleidet, wie in den 1980er Jahren, wenn wir auf die Bühne gehen, singen und diese Stufen hinuntergehen. Ich bin fast am Ende angelangt, gehe nach vorne zur Bühne und in dem Moment, in dem ich mich auf den Bühnenrand setzen muss, falle ich zusammen mit diesem Diskuswerfer auf das Publikum. In diesem Moment bricht meine Stimme, aber ich singe weiter. Pankov sitzt neben Zemlyansky, ( Regisseur Vladimir Pankov und Choreograf Sergei Zemlyansky – ca. „Kräfte der Kultur“), schaut nicht auf die Bühne – normalerweise hört er seinen Auftritten aufmerksam zu, hört sie perfekt und sagt: „So, was war das überhaupt?“, und Zemlyansky antwortet ihm: „Ja, jetzt ist Kron (gefallen)!“ Ich erinnere mich, dass ich lange unter meinem gebrochenen Knie gelitten habe!“

Rita Kron. Fotografin: Natalya Serova

Polina Pushkaruk, Schauspielerin STI:

„Am Set von The Young Guard trafen wir Ira Gorbacheva. Wir kennen uns seit acht Jahren, sind befreundet, sehen uns aber höchstens zwei Mal im Jahr. Sie und ich sollten uns nicht nahe kommen, denn wir fangen an, verrückt zu werden. Und eines schönen Tages, in Belaya Kalitva, weiter Filmset Wir fingen an, Unsinn zu machen – Videos auf unserem Handy aufzunehmen, als die Zeitlupenfunktion gerade erst aufgetaucht war. Und Ira hat eine Idee: „Lass uns ein Video wie dieses machen – Vlad (unser Freund) wird filmen, und du und ich werden zehn Meter von ihm entfernt stehen, dann rennen wir auf die Kamera zu und etwa zwei Meter entfernt wir.“ Ich werde in verschiedene Richtungen davonlaufen, es wird wunderschön sein! Ich sage: Tolle Idee, los geht’s! Und wir tragen Anzüge, der Drehtag geht weiter, wir machen Pause. Ira sagt mir: „Geh zum Ausgangspunkt, ich komme gleich.“

In diesem Moment geht sie zu Vlad und warnt ihn: „Jetzt gibt es eine Überraschung!“

Ira kommt auf mich zu, Vlad ruft: „Lass uns anfangen!“

Wir rennen mit aller Kraft davon und drei Meter vor der Kamera, wo wir auseinanderfliegen sollten, nimmt Ira mich und stößt mich zur Seite.

Dann sehen wir im Video, wie Ira mit einem absolut glücklichen Gesicht rennt – sie hat einfach ein Feuerwerk in den Augen. Und die Kamera zeigt den Boden, wo ich in einem Anzug liege und mich vor Schmerzen winde. Dann kam ein Krankenwagen, ein Krankenhaus in Belaya Kalitva, ein großer Tuberkel wurde vom Knochen in der Schulter abgerissen. Und am nächsten Tag habe ich Input in „ Notizbücher„in Moskau und drei Auftritte hintereinander. Und wir kommen mit Slava Evlantiev ( Künstler STI - ca. „Kräfte der Kultur“) nach Moskau gingen wir direkt ins Theater – für den Gang in die Notaufnahme blieb keine Zeit. Als ich ankomme, ist meine Hand in einen Schal gehüllt. Sergej Wassiljewitsch ( ) fragt: „Hey Leute, wie geht es euch?“ Und bei dieser Frage fange ich an zu brüllen: „Ich glaube, ich habe mir den Arm gebrochen, Sergej Wassiljewitsch!“

Ich erinnere mich, dass Ira furchtbar besorgt war, obwohl uns diese Geschichte immer sehr zum Lachen bringt und das Video wirklich lustig geworden ist, aber das Ende ist so.“

Polina Pushkaruk. Fotoquelle: STI, Fotograf: Alexander Ivanishin

Igor Lizengevich, Schauspieler STI

„Morgens gab es eine schwierige Probe, abends haben wir „Suicide“ gespielt. Die Aufführung nähert sich dem Finale, das Publikum lacht, wir bereiten uns auf einen Trauerzug aus der Tiefe vor. Plötzlich sehe ich, wie ein Mann aus dem Backstage-Bereich auf die Bühne kommt, in den Saal springt und ruhig zum Ausgang geht. Ich schaue die Jungs an – sie spielen weiter, als wäre nichts passiert. Ich schaue ins Publikum – keine Reaktion, niemand folgt diesem Mann mit den Augen, alle schauen aufmerksam auf die Bühne. Ich flüstere dem Diener, der neben Grischa steht, zu: „Grischa, ein Mann kam gerade auf die Bühne, sprang in den Saal und ging.“ "Welche Art von Person? Igorek, wie geht es dir?“ fragt Grigory und sieht mich sehr ernst an. Den Rest der Aufführung verbrachte ich gesammelt, ohne den Anschein zu erwecken, dass ich verrückt wurde. Ich war blass und traurig. Erst ganz zum Schluss erschien Ivan Yankovsky auf der Bühne, der alles bestätigte, was ich gesehen hatte. Es stellt sich heraus, dass ein Mitarbeiter eines benachbarten Büros, ein Elektriker oder vielleicht ein Klempner versehentlich das Theater betreten, sich verirrt hat und auf die Bühne statt auf die Straße gegangen ist.“

Igor Lizengevich. Fotoquelle: STI, Fotograf: Alexander Ivanishin

Svetlana Mamresheva, Schauspielerin des Gogol Centers

„Wir kamen auf Tournee nach Paris nach Chaillot. Wir spielen „Dream in“. Sommernacht" Vor der Aufführung beschlossen wir, mit der ganzen Truppe Austern zu essen. Und eine Stunde später ging es uns schlecht. Und so spielen wir die Geschichte der Götter Titania und Oberon in der Kulisse – in einem geschlossenen Glashaus. Selbstverständlich gibt es in der Nähe aller Ausgänge Becken, sodass man „falls etwas passiert“ schnell rauslaufen kann. Und es gibt wirklich überall Becken, weil wir das Gefühl hatten, dass jeden Moment etwas Unwiederbringliches passieren könnte. Harald Rosenström und mir ging es SO schlecht, dass wir uns nicht aufraffen konnten, wir mussten sehr schnell und sehr „konkret“ spielen und die Bühne verlassen. Aber am Ende war es lustig, denn Kirill Semenovich ( Serebrennikov - ca. „Kräfte der Kultur“) sagte, es gehöre uns beste Leistung und wir haben sehr gut gespielt.

Swetlana Mamreschewa. Fotografin: Natalya Serova

Maria Shashlova, Schauspielerin STI

„Wir waren in Sarasota auf Tour: Oktober, Golf von Mexiko, Hitze, Palmen. Wir laufen, berauscht von Amerika und der Natur, wir spielen jeden Tag das Theaterstück, allen schwirrt der Kopf. Sergej Wassiljewitsch ( Schenowach - ca. „Kräfte der Kultur“) bleibt in der Nähe eines Baumes stehen, schaut auf den Boden und sagt: „Oh, schau mal, Erdnüsse! Was ist das, ein Erdnussbaum oder was?“ Und wir kommen alle hoch und schauen, ja, das stimmt, die Erdnüsse wachsen. Beginnen wir mit dem Sammeln. Ein Mann steht in der Nähe, beobachtet uns, geht auf den Übersetzer zu und fragt: „Was machen die?“

Er antwortet: „Nun, sie sammeln Erdnüsse, schauen Sie mal.“

Und der Mann sagt: „Ja, eigentlich habe ich es gerade den Eichhörnchen vorgeworfen ...“

Ich kann mir die Gedanken eines Mannes vorstellen, der sieht, wie wilde Menschen aus Russland Erdnüsse sammeln, die er Eichhörnchen schenken möchte. Und dann verstehen wir, dass Erdnüsse wirklich nicht so wachsen, sondern Erdnüsse sind. Aber wir waren zu diesem Zeitpunkt so beeindruckt von der Natur, dass wir aus irgendeinem Grund überhaupt nicht darüber nachgedacht haben.“

Maria Schaschlowa. Fotoquelle: STI, Fotograf: Alexander Ivanishin

Vor einigen Jahren arbeitete Rita Kron als Barkeeperin im Café Gogol Center, drehte Videoclips in den Wänden des Theaters und erhielt auf der Bühne ihr GITIS-Abschlusszeugnis. Heute ist die 24-jährige Schauspielerin und Sängerin – Hauptstimme„Gogol-Zentrum“. Um sich davon zu überzeugen, genügt ein Blick auf die Erfolgsproduktionen „Wer lebt gut in Russland“ und „Russische Märchen“. Rita Kron lud InStyle zu ihrer neuesten Premiere von „Freedom No. 7“ (22., 23. Mai) ein und erzählte dem Magazin gleichzeitig, womit Kirill Serebrennikov sie beeindruckte, welche Künstler im Gogol Center ausgebildet werden und wo man das kann Hören Sie es sich neben dem Theater an.

Wie begann Ihre Freundschaft mit dem Gogol Center?

Ich war Student im zweiten Jahr bei GITIS, in der Pop-Fakultät. Es war 2012, als das neue Gogol Center gegründet wurde. Einer der Theaterbewohner, Wladimir Nikolajewitsch Pankow, der für meinen Kurs eine Meisterklasse leitete, bereitete eine Aufführung für die Eröffnung des Gogol-Zentrums vor und lud uns Studenten ein, daran teilzunehmen. Ich stimmte zu. Als ich zum ersten Mal ins Theater kam, waren die Renovierungsarbeiten in vollem Gange, die Wände waren noch unvollendet, aber aus irgendeinem Grund gefiel mir alles und mir wurde klar, dass ich hier bleiben wollte. Wir erschienen bei der Eröffnung des Gogol Centers, sechs Monate später bewarben wir uns für das Stück und im September traten wir bereits dort auf Kleine Bühne Mit der Inszenierung „Komm, ein Auto wartet auf uns“ erhielt sie anschließend die „Goldene Maske“.

Auch so.

Damit war die Geschichte noch nicht zu Ende. Nach der Premiere von „The Machine“ fragte Masha Ermolaeva, die Leiterin des Theatercafés, ob ich zufällig Barkeeper kenne. Und ich dachte: „Ich habe viel Freizeit – warum nicht.“ Ich kann!"

Backstage, „Kafka“

Hatten Sie irgendwelche Fähigkeiten?

Ja, dank des Vereins von Alexey Kozlov. Im Sommer nach meinem zweiten Studienjahr suchte ich nach einem Job, und der Vater meines Freundes war einer der Gründer des Clubs. Ich bin einfach mit meiner Mundharmonika zu ihnen gekommen und habe gesungen. Dem Art Director gefiel es, und drei Tage lang verkaufte ich am Eingang CDs und sang meine Lieder. Mein erstes geschah in Kozlov Solokonzert, mit Gastmusikern. Ich habe dort als Kellnerin und Barkeeperin gearbeitet. Nach der Schicht sang ich für die Übriggebliebenen. Dann wurde ich anderthalb Monate lang Barkeeper im Gogol Center, stand hier an der Theke, verteilte Getränke und machte Quark und Marmelade.

Ein faszinierender Anfang. Wie sind Sie hinter der Bar auf die Bühne gekommen?

Während ich hier herumhing und mich gleichzeitig auf das Staatsexamen vorbereitete, traf ich alle, die im Theater arbeiteten. Aber das Wichtigste ist natürlich die Werkstatt – Licht, Ton, Monteure. Einige der Jungs aus den Workshops entpuppten sich als Musiker: So traf ich einen Keyboarder, einen Cellisten, sie engagierten einen Schlagzeuger, und wir beschlossen, es im „Mediatek“ zu machen – damals war es eine Buchhandlung in einer Wohnung. Und ich glaube, Kirill Semenovich hat etwas davon gehört. Denn nach dem Konzert Anna Vladimirovna Shalashova ( künstlerischer Assistent Geschäftsführer - ca. InStyle) kam auf mich zu und sagte, dass das Projekt „Russische Märchen“ in Vorbereitung sei, und bot an, Skizzen für die nächste Show vorzubereiten. Aber ich habe nie etwas gemacht, weil ich Prüfungen hatte, die Abschlusspremiere von „The Yard“ war genau dort, im Gogol Center. Auf seiner Bühne erhielt unsere gesamte Klasse später ihre Diplome. Und am nächsten Tag sagte der Theaterdirektor, dass sie mich einstellen würden.

Plötzlich.

Erinnern Sie sich, wie Sie Kirill Serebrennikov kennengelernt haben?

Wir kannten uns in Abwesenheit, er wusste von mir. Und als ich in die Truppe aufgenommen und mit „Russischen Märchen“ bekannt gemacht wurde, lernte ich Kirill Semenovich bei den Proben besser kennen. Die Shows waren sechs Stunden lang, wir haben unglaublich viele Sketche mitgebracht. Das meiste von mir blieb übrigens in der Produktion.

Hat Kirill Semenovich Sie gelobt? Ist es Ihnen schon einmal passiert, dass Sie nach einer Probe oder einem Auftritt zu uns kommen und sagen: „Rita, das war cool“?

Ach nein. Kirill Semenovich ist in seinen Aussagen ziemlich geizig. Aber gleichzeitig spürte ich seine Unterstützung.

Ist er ein strenger Anführer?

Nein. Alles, was er sagt, ist sachlich und auf den Punkt gebracht. Bevor er auf die Bühne geht, kann er manchmal als Mentor ein paar ermutigende Worte sagen. Wenn er in Moskau ist, wenn er im Theater ist, dann verbeugt er sich am Ende seiner Auftritte immer.

Erzählen Sie uns von Freiheit Nr. 7. Das ist eine wichtige Premiere für Sie.

Ja, das ist eine Show über Musik aus Filmen der 1930er Jahre. Es gibt zwei Städte: Moskau und Berlin. Und alle Filme der Vorkriegszeit in beiden Städten ähneln sich in Handlung und Musik. Oleg Nesterow ( Anführer der Megapolis-Gruppe - ca. InStyle) spricht im Stück über Berlin, über deutsche Filme, und ich ziehe ihn immer wieder nach Russland zurück und rede über Moskau.

Warum lohnt es sich, diese Aufführung anzusehen?

Ich gehe dorthin.

Im Ernst, die Atmosphäre ist einen Besuch wert. Sie ist etwas Besonderes, völlig untypisch für das Gogol-Zentrum und das moderne Moskau. Es ist, als würde man in ein Kino wie Pobeda gehen. Du gehst dorthin und erkennst, dass du nicht hier und nicht jetzt existierst, sondern als ob du vor 50 Jahren transportiert worden wärest. Diese hohen Decken, diese „Kugel“ – es ist so berührend.

Sie sind derzeit an sechs Produktionen beteiligt: ​​„Freiheit Nr. 7“, „Kafka“, „Harlekin“, „Wer lebt gut in Russland“, „Russische Märchen“ und „Neun“. Was ist deinem Geist näher?

Wahrscheinlich: „Wer lebt gut in Russland?“ Ich singe fast die gesamte Aufführung und verstehe, dass ich am richtigen Ort bin.

Wie definieren Sie sich selbst: Sind Sie in erster Linie Schauspielerin oder Musikerin?

Wahrscheinlich doch ein Musiker.

Das heißt, als Sie bei GITIS Popmusik studierten, dachten Sie nicht, dass Sie später ins Theater gehen würden?

Ich dachte. Aber ich wollte, dass das Theater für mich musikalisch ist, sodass ich unbedingt singen würde. Generell hätte mein Leben ganz anders verlaufen können, wenn ich auf meine Mutter gehört und in die Oper gegangen wäre. Meine Mutter klagt immer noch über mich: „Wenn ich nur in die Oper gehen würde, wäre ich dick, schoene Kleider, in Diamanten und würde Belcanto singen.“

Willst du nicht?

Es ist nicht in meiner Nähe. Ich interessiere mich eher für Jazz, Pentatonik, Blues, Funk und alles, was so viel Schwung und Fleisch hat. Wenn Sie sich den Film „Dreamgirls“ mit Beyoncé und Jennifer Hudson ansehen, werden Sie verstehen, wovon ich spreche. Ich mag amerikanische Musicals. Und das können leider nur Amerikaner.

Was halten Sie von La La Land?

Backstage, „Russische Märchen“

Sag mir, wo außer im Gogol Center kann ich dir zuhören?

Am 25. Mai werde ich mit Dmitry Zhuk in der Bar Lisitsa auftreten – er ist auch Künstler des Gogol Centers. Wir spielen in kleinen, gemütlichen Bars, in denen es schwierig ist, sich umzudrehen, also ein großes Musikgruppe Ich habe nicht. Natürlich im zukünftigen London Symphonieorchester, aber wir müssen damit erwachsen werden.

Haben Sie jemals darüber nachgedacht, Musik zu machen? Es gibt sogar einige Clips auf YouTube.

Dort sind einige.

Ich habe sie alle angeschaut.

Hat dir etwas gefallen?

Ich finde „Doctor“ ziemlich interessante Sache. Es erinnert ein wenig an das, was Leningrad jetzt tut. So ein Scherz-Pop.

Darüber habe ich nachgedacht, als ich in meinem ersten Jahr war. Vasily Filatov, ein brillanter Tontechniker, ich und Alexey Kostrichkin, ein Dichter, kamen zusammen und beschlossen, das Lied „Kolshchik, prick me with domes“ von Mikhail Krug leicht in den Text „Doctor, pump up my buffers“ umzuwandeln. Und wir haben einen viralen Film gemacht und dann ein Video im weißen Saal des Gogol Centers gedreht. Sie haben es auf YouTube gepostet, allen hat es gefallen, alle haben gelacht.

Noch nicht. Jetzt arbeiten mein Freund Albert und ich an Tschechows „Der Bär“. Das ist ein kleines Theaterstück. Wir beschlossen, es musikalisch zu gestalten und einen Kurzfilm in London zu drehen, sodass die Arien, die ich für die Charaktere geschrieben habe, auf dem Programm stehen Englische Sprache. Aber am Ende hat es mit London nicht geklappt, und jetzt muss ich für die Dreharbeiten in Moskau alles ins Russische umwandeln.

Was hast du sonst noch geplant? Was sind Ihre Ambitionen für die nächsten fünf Jahre?

Nehmen Sie zumindest ein Soloalbum auf. Ich würde gerne ernsthaft Musik und Gesang studieren, damit ich eine Festanstellung habe musikalische Komposition, mit dem Sie proben und auftreten können.

Was ist mit dem Theater?

Ich würde das Gogol Center nicht verlassen wollen. Dieses Theater kann alles aufführen – von Aischylos bis Vyrypaev, die Bandbreite ist riesig. Ich würde gerne groß spielen dramatische Rolle. Und schreiben Sie auch Ihr eigenes Musical und inszenieren Sie es.

Backstage, „Neun“

Erstens ist dies das Stück „Harlekin“ und die Zusammenarbeit mit dem französischen Regisseur Thomas Joly. In unserem Theater adaptierte er das Stück „Harlequin Raised by Love“ von Pierre Marivaux, das er mit seinen Künstlern in Frankreich inszenierte. Ich bekam die Rolle der Schäferin Sylvia. Es war sehr interessant, die Erfahrung der Zusammenarbeit mit einem europäischen Regisseur hinterlässt einen bleibenden Eindruck.

Welcher?

Es ist eine völlig andere Ästhetik, eine andere Art, mit Künstlern zu arbeiten. Ich sage nicht, dass das in Russland nicht passiert, ich habe es einfach noch nicht erlebt. Man kann einen Russen immer von einem Europäer unterscheiden: Europäer haben ein freies Denken, nichts hält sie zurück, sie sind niemandem schuldig, sie versuchen niemandem zu gefallen, sie gehen einfach ihrem Ziel entgegen. Im Großen und Ganzen haben wir das Stück in acht Tagen produziert und spielen es nun schon seit zwei Jahren. 58 Minuten Action, alle sind begeistert. Ich war auch beeindruckt von der Arbeit in Kirill Semenovichs Inszenierung von „Who Lives Well in Rus“. Es besteht aus drei Teilen mit etwa dreißig Charakteren auf der Bühne! Hier singen wir, dort tanzen die Jungs, da hängt ein Mann – alles fügt sich wie ein Puzzle zusammen. Es ist einfach erstaunlich, wie Kirill Semenovich darauf kommt.

„Freiheit Nr. 7“

Was mir auffiel, war, dass Sie, die Künstler, diese ganze Aktion selbst gestalten. Hier spielen die Schauspieler ein Drama, zehn Minuten später setzen sie sich ans Schlagzeug – und spielen nicht schlechter als professionelle Musiker, und nach weiteren zehn Minuten demonstrieren sie eine fantastische Choreografie. Das fasziniert mich als Zuschauer: Auf der Bühne kann man absolut alles machen.

Im Grunde geht es jetzt darum Das Theater läuft: Ein Künstler muss heute absolut universell sein. Während der Proben verstehen Sie, was Sie lernen müssen, und beginnen, es zu meistern. Nikita Kukuschkin zum Beispiel musste bei Kafka die Säge spielen, aber das hatte er noch nie in seinem Leben getan. Sie stellten ihm einen Lehrer ein und er lernte. Die Aufgaben, die uns der Regisseur stellt, sind machbar, weil das Theater dazu beiträgt. Generell gilt, dass unsere Truppe und das gesamte Theaterteam – eine gefühlvollere Gruppe kann man nicht finden, alle sind zusammen. Daher ist das Theater wie ein zweites Zuhause.

Wenn Sie sich vorstellen, dass das Gogol Center ein Mensch ist, wie würden Sie ihn beschreiben, wie ist er?

Ich denke das ist großer Mann. Groß und nett.

Text Zlata Nagdalieva

Rita Kron. Geboren am 5. Oktober 1992 in Moskau. Russische Theater- und Filmschauspielerin, Sängerin. Teilnehmer der Show „The Voice. Starten Sie Staffel 7 neu.

Rita Kron ist kein Pseudonym, sondern ihr richtiger Vor- und Nachname.

Sie begann im Kindergarten zu singen. Musikalischer Leiter ihr Kindergarten Dank Rita, die in allen Kinderproduktionen zum Einsatz kam, konnte ich sogar meine Dissertation verteidigen.

Sie schloss ihr Studium an der RATI-GITIS ab und studierte an der Pop-Fakultät. Rita erinnerte sich, als sie das Theater betrat Übergewicht. „Niemand hat mich wegen meines Gewichts tyrannisiert, aber wir haben den gesamten Kurs mit Diäten verbracht, mich eingeschlossen“, sagte sie.

Während ihres Studiums arbeitete sie nebenbei in der Bar im Club des berühmten Jazzmusikers Alexei Kozlov.

Ihr erstes Solokonzert fand in der Buchhandlung des Gogol Books Theatre statt. Rita sagte: „Stellen Sie sich vor, ich habe ein Konzert und gleichzeitig hatte Kirill Serebrennikov eine Lesung in seinem Büro.“ Gewöhnliche Geschichte" Am nächsten Tag wurde mir angeboten, an der Arbeit an „Russische Märchen“ teilzunehmen. Rita Kron wurde „die Hauptstimme des Gogol-Zentrums“ genannt.

Im Gogol Center spielte sie in folgenden Stücken: „Freiheit Nr. 7“; „Kafka“; "Harlekin"; „Wer lebt gut in Russland“; „Russische Geschichten“; "Neun".

Sie nahm an der Ausstellung der Marina Rinaldi-Kollektion teil.

Im Jahr 2018 wurde sie Teilnehmerin der Show auf Channel One.

Bei der Blind Audition spielte Rita das Lied „It’s Raining Men“. Die Gruppe Weather Girls, das 1983 als Single aus dem Album Success veröffentlicht wurde. Coverversionen des Liedes wurden von Geri Halliwell und den Young Divas aufgenommen.

Drei Mentoren wandten sich gleichzeitig an den klugen Künstler: , und .

Ani Lorak sagte: „Nun, du hast es gerockt, Ritochka! Das ist natürlich deine Energie, was du tust, WIE du es tust, ist etwas Erstaunliches, vielen Dank. Ich verstehe, dass das dort dein Baby ist? Ja, du hast gerade entbunden, wie alt ist das Baby? Mein Gott, acht Monate! Wow! Und Sie sind in solch einer Verfassung, voller Kraft und Energie, die es zu erobern gilt. Ich bin immer wieder beeindruckt von solchen Frauen: stark, mutig, klug, schön, lautstark!“