• „Moskau, Tscherjomuschki“, Operette in drei Akten nach einem Libretto von V. Massa und M. Chervinsky, op. 105 (1957-1958)

Ballette

Musik für Theaterproduktionen

• "Schuss", Musik zum Theaterstück von A. Bezymensky, op. 24. (1929). Premiere - 14. Dezember 1929, Leningrad, Theater der arbeitenden Jugend

• „Jungfräuliches Land“, Musik zum Theaterstück von A. Gorbenko und N. Lvov, op. 25 (1930); die Partitur geht verloren. Uraufführung – 9. Mai 1930, Leningrad, Theater der arbeitenden Jugend

• „Herrschaft Britanniens“, Musik zum Theaterstück von A. Petrovsky, op. 28 (1931). Uraufführung – 9. Mai 1931, Leningrad, Theater der arbeitenden Jugend

• „Bedingt getötet“, Musik zum Theaterstück von V. Voevodin und E. Riess, op. 31 (1931). Uraufführung – 2. Oktober 1931, Leningrad, Musiksaal

• "Weiler", Musik zu W. Shakespeares Tragödie, op. 32 (1931-1932). Premiere - 19. Mai 1932, Moskau, nach ihm benanntes Theater. Wachtangow

• „Menschliche Komödie“, Musik zum Theaterstück von P. Sukhotin nach den Romanen von O. de Balzac, op. 37 (1933-1934). Premiere - 1. April 1934, Moskau, nach ihm benanntes Theater. Wachtangow

• „Gruß, Spanien!“, Musik zum Theaterstück von A. Afinogenov, op. 44 (1936). Premiere - 23. November 1936, Leningrad, Schauspielhaus. Puschkin

• "König Lear", Musik zu W. Shakespeares Tragödie, op. 58a (1941). Uraufführung – 24. März 1941, Leningrad

• "Vaterland", Musik zum Theaterstück, op. 63 (1942). Premiere - 7. November 1942, Moskau, Central Club, benannt nach Dzerzhinsky

• „Russischer Fluss“, Musik zum Theaterstück, op. 66 (1944). Premiere - 17. April 1944, Moskau, Dzerzhinsky Central Club

• „Siegesfrühling“, zwei Lieder zum Theaterstück nach Gedichten von M. Svetlov, op. 72 (1946). Premiere - 8. Mai 1946, Moskau, Dzerzhinsky Central Club

• "Weiler", Musik zur Tragödie von W. Shakespeare (1954). Premiere - 31. März 1954, Leningrad, Schauspielhaus. Puschkin

Musik für Filme

• „Neues Babylon“ (Stummfilm; Regie: G. Kozintsev und L. Trauberg), op. 18 (1928-1929)
• „Allein“ (Regisseure G. Kozintsev und L. Trauberg), op. 26 (1930-1931)
• „Goldene Berge“ (Regie S. Yutkevich), op. 30 (1931)
• „The Counter“ (Regie: F. Ermler und S. Yutkevich), op. 33 (1932)

• „Das Märchen vom Priester und seinem Arbeiter Balda“ (Regie M. Tsekhanovsky), op. 36 (1933-1934). Die Arbeit ist noch nicht abgeschlossen
• „Liebe und Hass“ (Regie A. Gendelstein), op. 38 (1934)
• „Die Jugend des Maxim“ (Regisseure G. Kozintsev und L. Trauberg), op. 41 (1934)
• „Girlfriends“ (Regie: L. Arnstam), op. 41a (1934-1935)
• „Die Rückkehr der Maxime“ (Regisseure G. Kozintsev und L. Trauberg), op. 45 (1936-1937)
• „Wolochaev-Tage“ (Regie: G. und S. Vasiliev), op. 48 (1936-1937)
• „Vyborg Side“ (Regisseure G. Kozintsev und L. Trauberg), op. 50 (1938)
• „Friends“ (Regie L. Arnstam), op. 51 (1938)
• „Der große Bürger“ (Regie: F. Ermler), op. 52 (1. Serie, 1937) und 55 (2. Serie, 1938-1939)
• „Mann mit einer Waffe“ (Regie S. Yutkevich), op. 53 (1938)
• „Die dumme Maus“ (Regie M. Tsekhanovsky), op. 56 (1939)
• „Die Abenteuer der Korzinkina“ (Regie: K. Mintz), op. 59 (1940-1941)
• „Zoe“ (Regie L. Arnstam), op. 64 (1944)
• „Gewöhnliche Leute“ (Regisseure G. Kozintsev und L. Trauberg), op. 71 (1945)
• „Die junge Garde“ (Regie S. Gerasimov), op. 75 (1947-1948)
• „Pirogov“ (Regie G. Kozintsev), op. 76 (1947)
• „Michurin“ (Regie A. Dovzhenko), op. 78 (1948)
• „Treffen an der Elbe“ (Regie G. Alexandrov), op. 80 (1948)
• „Der Untergang Berlins“ (Regie: M. Chiaureli), op. 82 (1949)
• „Belinsky“ (Regie G. Kozintsev), op. 85 (1950)
• „Das Unvergessliche 1919“ (Regie M. Chiaureli), op. 89 (1951)
• „Lied von den großen Flüssen“ (Regie: J. Ivens), op. 95 (1954)
• „The Gadfly“ (Regie: A. Fainzimmer), op. 97 (1955)
• „First Echelon“ (Regie A. Fainzimmer), op. 99 (1955-1956)
• „Khovanshchina“ (Filmoper – Orchestrierung der Oper von M. P. Mussorgsky), op. 106 (1958-1959)
• „Fünf Tage – fünf Nächte“ (Regie L. Arnstam), op. 111 (1960)
• „Tscherjomuschki“ (nach der Operette „Moskau, Tscherjomuschki“; Regie: G. Rappaport) (1962)
• „Hamlet“ (Regie G. Kozintsev), op. 116 (1963-1964)
• „Ein Jahr wie das Leben“ (Regie: G. Roshal), op. 120 (1965)
• „Katerina Izmailova“ (nach der Oper; Regie: M. Shapiro) (1966)
• „Sofya Perovskaya“ (Regie: L. Arnstam), op. 132 (1967)
• „König Lear“ (Regie G. Kozintsev), op. 137 (1970)

Werke für Orchester

Sinfonien

• Sinfonie Nr. 1 f-Moll, Op. 10 (1924-1925). Uraufführung - 12. Mai 1926, Leningrad, Große Halle Philharmonie. Leningrader Philharmonie, Dirigent

• Sinfonie Nr. 2 H-Dur „Bis Oktober“, Op. 14, mit einem Schlusschor nach Texten von A. Bezymensky (1927). Uraufführung – 5. November 1927, Leningrad, Große Philharmonie. Orchester und Chor der Leningrader Philharmonie, Dirigent N. Malko

• Sinfonie Nr. 3 Es-dur „May Day“, op. 20, mit einem Schlusschor nach Texten von S. Kirsanov (1929). Uraufführung – 21. Januar 1930, Leningrad. Orchester und Chor der Leningrader Philharmonie, Dirigent

• Sinfonie Nr. 5 in d-moll, Op. 47 (1937). Uraufführung – 21. November 1937, Leningrad, Große Philharmonie. Leningrader Philharmonie, Dirigent

• Sinfonie Nr. 6 h-Moll, Op. 54 (1939) in drei Teilen. Uraufführung – 21. November 1939, Leningrad, Große Philharmonie. Leningrader Philharmonie, Dirigent E. Mravinsky

• Sinfonie Nr. 8 c-Moll, Op. 65 (1943), E. Mravinsky gewidmet. Uraufführung – 4. November 1943, Moskau, Großer Saal des Konservatoriums. Staatlicher Akademiker Symphonieorchester UdSSR, Dirigent E. Mravinsky

• Sinfonie Nr. 9 Es-Dur, Op. 70 (1945) in fünf Teilen. Uraufführung – 3. November 1945, Leningrad, Große Philharmonie. Leningrader Philharmonie, Dirigent E. Mravinsky

• Sinfonie Nr. 11 g-Moll „1905“, Op. 103 (1956-1957). Uraufführung – 30. Oktober 1957, Moskau, Großer Saal des Konservatoriums. Staatliches Akademisches Symphonieorchester der UdSSR, Dirigent N. Rakhlin

• Sinfonie Nr. 12 in d-moll „1917“, Op. 112 (1959-1961), dem Andenken an W. I. Lenin gewidmet. Uraufführung – 1. Oktober 1961, Leningrad, Große Philharmonie. Leningrader Philharmonie, Dirigent E. Mravinsky

• Sinfonie Nr. 14, Op. 135 (1969) in elf Sätzen, für Sopran, Bass, Streicher und Schlagzeug mit Versen und. Premiere - 29. September, Leningrad, Großer Saal der Akademie für Chorkunst, benannt nach M. I. Glinka. (Sopran), E. Vladimirov (Bass), Moskauer Kammerorchester, Dirigent.

Konzerte

• Konzert für Klavier und Orchester (Streicher und Solo) Nr. 1 in c-moll, Op. 35 (1933). Uraufführung – 15. Oktober 1933, Leningrad, Große Philharmonie. D. Schostakowitsch (Klavier), A. Schmidt (Trompete), Leningrad Philharmonic Orchestra, Dirigent.

• Klavierkonzert Nr. 2 in F-Dur, Op. 102 (1957). Premiere – 10. Mai 1957, Moskau, Großer Saal des Konservatoriums. M. Schostakowitsch (Klavier), Staatliches Akademisches Symphonieorchester der UdSSR, Dirigent N. Anosov.

• Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 in a-moll, Op. 77 (1947-1948). Uraufführung – 29. Oktober 1955, Leningrad, Große Philharmonie. (Violine), Leningrad Philharmonic Orchestra, Dirigent E. Mravinsky

• Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 cis-moll, Op. 129 (1967). Premiere – 26. September 1967, Moskau, Großer Saal des Konservatoriums. D. Oistrach (Violine), Moskauer Philharmoniker, Dirigent K. Kondrashin

• Konzert für Cello und Orchester Nr. 1 Es-dur, Op. 107 (1959). Uraufführung – 4. Oktober 1959, Leningrad, Große Philharmonie. (Cello), Leningrad Philharmonic Orchestra, Dirigent E. Mravinsky

• Konzert für Cello und Orchester Nr. 2 G-Dur, Op. 126 (1966). Premiere – 25. September 1966, Moskau, Großer Saal des Konservatoriums. M. Rostropovich (Cello), Dirigent

Andere Arbeiten

• Scherzo fis-moll, Op. 1 (1919)
• Thema und Variationen in B-Dur, Op. 3 (1921-1922)
• Scherzo Es-Dur, Op. 7 (1923-1924)
• Suite aus der Oper „Die Nase“ für Tenor und Bariton und Orchester, Op. 15a (1928)
• Suite aus dem Ballett „Das Goldene Zeitalter“, Op. 22a (1930)
• Zwei Stücke zu E. Dressels Oper „Armer Kolumbus“, Op. 23 (1929)
• Suite aus dem Ballett Bolt (Ballettsuite Nr. 5), Op. 27a (1931)
• Suite aus der Musik zum Film „Die goldenen Berge“, Op. 30a (1931)
• Suite aus der Musik zum Film „Hamlet“, Op. 32a (1932)
• Suite Nr. 1 für Poporchester (1934)
• Fünf Fragmente, Op. 42 (1935)
• Suite Nr. 2 für Poporchester (1938)
• Suite aus Musik zu Filmen über Maxim (Chor und Orchester; Arrangement von A. Atovmyan), op. 50a (1961)
• Feierlicher Marsch für Blaskapelle (1942)
• Suite aus der Musik zum Film „Zoya“ (mit Chor; Arrangement von A. Atovmyan), op. 64a (1944)
• Suite aus der Musik zum Film „Die junge Garde“ (arrangiert von A. Atovmyan), op. 75a (1951)
• Suite aus der Musik zum Film „Pirogov“ (arrangiert von A. Atovmyan), op. 76a (1951)
• Suite aus der Musik zum Film „Michurin“ (arrangiert von A. Atovmyan), op. 78a (1964)

Arbeitet mit Chorbeteiligung

• „Von Karl Marx bis heute“ Symphonisches Gedicht nach Texten von N. Aseev für Solostimmen, Chor und Orchester (1932), unvollendet, verschollen
• „Eid auf den Volkskommissar“ nach Texten von W. Sajanow für Bass, Chor und Klavier (1941)

• Song of the Guards Division („The Fearless Guards Regiments Are Coming“) nach Texten von Rakhmilevich für Bass, Chor und Klavier (1941)
• „Gegrüßet seist du, Vaterland der Sowjets“ nach Texten von E. Dolmatovsky für Chor und Klavier (1943)
• „Schwarzes Meer“ nach Texten von S. Alimov und N. Verkhovsky für Bass, Männerchor und Klavier (1944)
• „Willkommenslied über das Vaterland“ nach den Worten von I. Utkin für Tenor, Chor und Klavier (1944)

• „Gedicht vom Vaterland“, Kantate für Mezzosopran, Tenor, zwei Baritonen, Bass, Chor und Orchester, Op. 74 (1947)
• „Antiformalistisches Paradies“ für vier Bässe, Vorleser, Chor und Klavier (1948/1968)

• „Lied der Wälder“, Oratorium nach Texten von E. Dolmatovsky für Tenor, Bass, Knabenchor, gemischter Chor und Orchester, op. 81 (1949)
• „Unser Lied“ nach Texten von K. Simonov für Bass, Chor und Klavier (1950)
• „Marsch der Friedensunterstützer“ nach Texten von K. Simonov für Tenor, Chor und Klavier (1950)
• Zehn Lieder nach den Worten revolutionärer Dichter für unbegleiteten Chor (1951)

• „Die Sonne scheint über unserem Vaterland“, Kantate nach Texten von E. Dolmatovsky für Knabenchor, gemischten Chor und Orchester, op. 90 (1952)
• „Wir verherrlichen das Vaterland“ (Text von V. Sidorov) für Chor und Klavier (1957)
• „Wir behalten die Morgendämmerung des Oktobers in unseren Herzen“ (Text von V. Sidorov) für Chor und Klavier (1957)
• Zwei russische Behandlungen Volkslieder für unbegleiteten Chor, Op. 104 (1957)
• „Dawn of October“ (Text von V. Kharitonov) für Chor und Klavier (1957)

• „Die Hinrichtung von Stepan Rasin“, Vokalsymphonische Dichtung nach den Worten von E. Jewtuschenko für Bass, Chor und Orchester, op. 119 (1964)

• „Loyalty“, acht Balladen nach Texten von E. Dolmatovsky für unbegleiteten Männerchor, op. 136 (1970)

Kompositionen für Gesang mit Begleitung

• Zwei Fabeln von Krylov für Mezzosopran, Chor und Orchester, Op. 4 (1922)
• Sechs Romanzen mit Gedichten japanischer Dichter für Tenor und Orchester, Op. 21 (1928–1932)
• Vier Romanzen nach Gedichten von A. S. Puschkin für Bass und Klavier, op. 46 (1936–1937)

• Sechs Romanzen nach Gedichten britischer Dichter, übersetzt von B. Pasternak und S. Marshak für Bass und Klavier, op. 62 (1942). Später orchestriert und veröffentlicht als Op. 62a (1943), die zweite Fassung der Orchestrierung – als op. 140 (1971)
• „Patriotisches Lied“ nach den Worten von Dolmatovsky (1943)
• „Lied der Roten Armee“ nach den Worten von M. Golodny (1943), zusammen mit A. Khachaturian

• „Aus dem Jüdischen Volksdichtung„für Sopran, Alt, Tenor und Klavier, Op. 79 (1948). Anschließend wurde eine Orchestrierung erstellt und als Op. 79a
• Zwei Romanzen nach Gedichten von M. Yu. Lermontov für Gesang und Klavier, op. 84 (1950)
• Vier Lieder nach Texten von E. Dolmatovsky für Gesang und Klavier, op. 86 (1950–1951)
• Vier Monologe nach Gedichten von A. S. Puschkin für Bass und Klavier, op. 91 (1952)
• „Griechische Lieder“ (Übersetzung von S. Bolotin und T. Sikorskaya) für Gesang und Klavier (1952-1953)
• „Lieder unserer Tage“ nach Texten von E. Dolmatovsky für Bass und Klavier, op. 98 (1954)
• „Es waren Küsse“ nach dem Text von E. Dolmatovsky für Gesang und Klavier (1954)

• „Spanische Lieder“ (Übersetzung von S. Bolotin und T. Sikorskaya) für Mezzosopran und Klavier, op. 100 (1956)
• „Satires“, fünf Romanzen mit Texten von Sasha Cherny für Sopran und Klavier, op. 109 (1960)
• Fünf Romanzen nach Texten aus der Zeitschrift „Krokodil“ für Bass und Klavier, Op. 121 (1965)

• Vorwort zur Gesamtsammlung meiner Werke und kurze Reflexion zu diesem Vorwort für Bass und Klavier, Op. 123 (1966)
• Sieben Gedichte von A. A. Blok für Sopran und Klaviertrio, op. 127 (1967)
• „Frühling, Frühling“ nach Gedichten von A. S. Puschkin für Bass und Klavier, op. 128 (1967)
• Sechs Romanzen für Bass und Kammerorchester, op. 140 (nach Op. 62; 1971)

• Sechs Gedichte von M. I. Tsvetaeva für Alt und Klavier, op. 143 (1973), orchestriert als Op. 143a

• Suite nach Texten von Michelangelo Buonarotti, übersetzt von A. Efros für Bass und Klavier, op. 145 (1974), orchestriert als Op. 145a

Kammermusikalische Kompositionen

• Sonate für Cello und Klavier d-Moll, Op. 40 (1934). Uraufführung – 25. Dezember 1934, Leningrad. V. Kubatsky, D. Schostakowitsch

Ballette

• "Goldenes Zeitalter", Ballett in drei Akten nach einem Libretto von A. Ivanovsky, op. 22 (1929-1930). Erste Produktion: Leningrad, 26. Oktober, Choreograf Vasily Vainonen. Uraufführung der wiederbelebten Fassung: Moskau, Bolschoi-Theater, 14. Oktober, Choreograf Juri Grigorowitsch
• "Bolzen", choreografische Darbietung in drei Akten nach einem Libretto von V. Smirnov, op. 27 (1930-1931). Uraufführung: Leningrad, Staatliches Akademisches Opern- und Balletttheater, 8. April, Choreograf Fjodor Lopuchow.
• „Heller Strom“, komisches Ballett in drei Akten mit einem Prolog zu einem Libretto von F. Lopukhov und A. Piotrovsky, op. 39 (1934-1935). Erste Produktion: Leningrad, Maly Opernhaus, 4. Juni, Choreograf F. Lopukhov.

Musik für Theaterproduktionen

• "Insekt", Musik zum Theaterstück von V. V. Mayakovsky, inszeniert von V. E. Meyerhold, op. 19 (1929). Premiere - 13. Februar 1929, Moskau
• "Schuss", Musik zum Theaterstück von A. Bezymensky, op. 24. (1929). Premiere - 14. Dezember 1929, Leningrad, Theater der arbeitenden Jugend
• „Jungfräuliches Land“, Musik zum Theaterstück von A. Gorbenko und N. Lvov, op. 25 (1930); die Partitur geht verloren. Uraufführung – 9. Mai 1930, Leningrad, Theater der arbeitenden Jugend
• „Herrschaft Britanniens“, Musik zum Theaterstück von A. Petrovsky, op. 28 (1931). Uraufführung – 9. Mai 1931, Leningrad, Theater der arbeitenden Jugend
• „Bedingt getötet“, Musik zum Theaterstück von V. Voevodin und E. Riess, op. 31 (1931). Uraufführung – 2. Oktober 1931, Leningrad, Musiksaal
• "Weiler", Musik zu W. Shakespeares Tragödie, op. 32 (1931-1932). Premiere - 19. Mai 1932, Moskau, nach ihm benanntes Theater. Wachtangow
• „Menschliche Komödie“, Musik zum Theaterstück von P. Sukhotin nach den Romanen von O. de Balzac, op. 37 (1933-1934). Premiere - 1. April 1934, Moskau, nach ihm benanntes Theater. Wachtangow
• „Gruß, Spanien!“, Musik zum Theaterstück von A. Afinogenov, op. 44 (1936). Premiere - 23. November 1936, Leningrad, Schauspielhaus. Puschkin
• "König Lear", Musik zu W. Shakespeares Tragödie, op. 58a (1941). Uraufführung – 24. März 1941, Leningrad
• "Vaterland", Musik zum Theaterstück, op. 63 (1942). Premiere - 7. November 1942, Moskau, Central Club, benannt nach Dzerzhinsky
• „Russischer Fluss“, Musik zum Theaterstück, op. 66 (1944). Premiere - 17. April 1944, Moskau, Dzerzhinsky Central Club
• „Siegesfrühling“, zwei Lieder zum Theaterstück nach Gedichten von M. Svetlov, op. 72 (1946). Premiere - 8. Mai 1946, Moskau, Dzerzhinsky Central Club
• "Weiler", Musik zur Tragödie von W. Shakespeare (1954). Premiere - 31. März 1954, Leningrad, Schauspielhaus. Puschkin

Musik für Filme

• „Neues Babylon“ (Stummfilm; Regie: G. Kozintsev und L. Trauberg), op. 18 (1928-1929)
• „Allein“ (Regie: G. Kozintsev und L. Trauberg), op. 26 (1930-1931)
• „Goldene Berge“ (Regie S. Yutkevich), op. 30 (1931)
• „Oncoming“ (Regie: F. Ermler und S. Yutkevich), op. 33 (1932)
• „Das Märchen vom Priester und seinem Arbeiter Balda“ (Zeichentrickfilm; Regie Michail Zechanowski), op. 36 (1933-1934). Die Arbeit ist noch nicht abgeschlossen
• „Liebe und Hass“ (Regie A. Gendelstein), op. 38 (1934)
• „Die Jugend des Maxim“ (Regie: G. Kozintsev und L. Trauberg), op. 41 (1934)
• „Girlfriends“ (Regie: L. Arnstam), op. 41a (1934-1935)
• „Die Rückkehr der Maxime“ (Regie: G. Kozintsev und L. Trauberg), op. 45 (1936-1937)
• „Wolochaev-Tage“ (Regie: G. und S. Vasiliev), op. 48 (1936-1937)
• „Vyborg Side“ (Regisseure G. Kozintsev und L. Trauberg), op. 50 (1938)
• „Friends“ (Regie L. Arnstam), op. 51 (1938)
• „Der große Bürger“ (Regie: F. Ermler), op. 52 (1. Serie, 1937) und 55 (2. Serie, 1938-1939)
• „Mann mit einer Waffe“ (Regie S. Yutkevich), op. 53 (1938)
• „Die dumme Maus“ (Regie M. Tsekhanovsky), op. 56 (1939)
• „Die Abenteuer der Korzinkina“ (Regie: K. Mintz), op. 59 (1940-1941)
• „Zoe“ (Regie L. Arnstam), op. 64 (1944)
• „Gewöhnliche Leute“ (Regie: G. Kozintsev und L. Trauberg), op. 71 (1945)
• „Die junge Garde“ (Regie S. Gerasimov), op. 75 (1947-1948)
• „Pirogov“ (Regie G. Kozintsev), op. 76 (1947)
• „Michurin“ (Regie A. Dovzhenko), op. 78 (1948)
• „Treffen an der Elbe“ (Regie G. Alexandrov), op. 80 (1948)
• „Der Untergang Berlins“ (Regie: M. Chiaureli), op. 82 (1949)
• „Belinsky“ (Regie G. Kozintsev), op. 85 (1950)
• „Unforgettable 1919“ (Regie M. Chiaureli), op. 89 (1951)
• „Lied von den großen Flüssen“ (Regie: J. Ivens), op. 95 (1954)
• „The Gadfly“ (Regie: A. Fainzimmer), op. 97 (1955)
• „First Echelon“ (Regie M. Kalatozov), op. 99 (1955-1956)
• „Khovanshchina“ (Filmoper – Orchestrierung der Oper von M. P. Mussorgsky), op. 106 (1958-1959)
• „Fünf Tage – fünf Nächte“ (Regie L. Arnstam), op. 111 (1960)
• „Tscherjomuschki“ (nach der Operette „Moskau, Tscherjomuschki“; Regie: G. Rappaport) (1962)
• „Hamlet“ (Regie G. Kozintsev), op. 116 (1963-1964)
• „Ein Jahr wie das Leben“ (Regie: G. Roshal), op. 120 (1965)
• „Katerina Izmailova“ (nach der Oper; Regie: M. Shapiro) (1966)
• „Sofya Perovskaya“ (Regie: L. Arnstam), op. 132 (1967)
• „König Lear“ (Regie G. Kozintsev), op. 137 (1970)

Werke für Orchester

Sinfonien

• Sinfonie Nr. 1 f-Moll, Op. 10 (1924-1925). Uraufführung – 12. Mai 1926, Leningrad, Große Philharmonie. Leningrader Philharmonie, Dirigent N. Malko
• Sinfonie Nr. 2 H-Dur „Bis Oktober“, Op. 14, mit einem Schlusschor nach Texten von A. Bezymensky (1927). Uraufführung – 5. November 1927, Leningrad, Große Philharmonie. Orchester und Chor der Leningrader Philharmonie, Dirigent N. Malko
• Sinfonie Nr. 3 Es-dur „May Day“, op. 20, mit einem Schlusschor nach Texten von S. Kirsanov (1929). Uraufführung – 21. Januar 1930, Leningrad. Orchester und Chor der Leningrader Philharmonie, Dirigent A. Gauk
• Sinfonie Nr. 4 in c-moll, Op. 43 (1935-1936). Premiere – 30. Dezember 1961, Moskau, Großer Saal des Konservatoriums. Moskauer Philharmoniker, Dirigent K. Kondrashin
• Sinfonie Nr. 5 in d-moll, Op. 47 (1937). Uraufführung – 21. November 1937, Leningrad, Große Philharmonie. Leningrader Philharmonie, Dirigent E. Mravinsky
• Sinfonie Nr. 6 h-Moll, Op. 54 (1939) in drei Teilen. Uraufführung – 21. November 1939, Leningrad, Große Philharmonie. Leningrader Philharmonie, Dirigent E. Mravinsky
• Sinfonie Nr. 7 C-Dur „Leningradskaja“, op. 60 (1941). Premiere - 5. März 1942, Kuibyshev, Haus der Kultur. Orchester Bolschoi-Theater, Dirigent S. Samosud
• Sinfonie Nr. 8 c-Moll, Op. 65 (1943), E. Mravinsky gewidmet. Uraufführung – 4. November 1943, Moskau, Großer Saal des Konservatoriums. Staatliches Akademisches Symphonieorchester der UdSSR, Dirigent E. Mravinsky
• Sinfonie Nr. 9 Es-Dur, Op. 70 (1945) in fünf Teilen. Uraufführung – 3. November 1945, Leningrad, Große Philharmonie. Leningrader Philharmonie, Dirigent E. Mravinsky
• Symphonie Nr. 10 e-moll, Op. 93 (1953). Premiere – 17. Dezember, Leningrad, Große Philharmonie. Leningrader Philharmonie, Dirigent E. Mravinsky
• Sinfonie Nr. 11 g-Moll „1905“, Op. 103 (1956-1957). Uraufführung – 30. Oktober 1957, Moskau, Großer Saal des Konservatoriums. Staatliches Akademisches Symphonieorchester der UdSSR, Dirigent N. Rakhlin
• Sinfonie Nr. 12 in d-moll „1917“, Op. 112 (1959-1961), dem Andenken an W. I. Lenin gewidmet. Uraufführung – 1. Oktober 1961, Leningrad, Große Philharmonie. Leningrader Philharmonie, Dirigent E. Mravinsky
• Sinfonie Nr. 13 in B-Moll „Babi Yar“, op. 113 (1962) in fünf Sätzen, für Bass, Basschor und Orchester, nach Gedichten von E. Jewtuschenko. Premiere – 18. Dezember, Moskau, Großer Saal des Konservatoriums. V. Gromadsky (Bass), Staatschor und Moskauer Philharmoniker, Dirigent K. Kondrashin.
• Sinfonie Nr. 14, Op. 135 (1969) in elf Sätzen für Sopran, Bass, Streicher und Schlagzeug nach Gedichten von F. G. Lorca, G. Apollinaire, W. Küchelbecker und R. M. Rilke. Premiere - 29. September, Leningrad, Großer Saal der Akademie für Chorkunst, benannt nach M. I. Glinka. G. Vishnevskaya (Sopran), E. Vladimirov (Bass), Moskauer Kammerorchester, Dirigent R. Barshai.
• Sinfonie Nr. 15 A-Dur, Op. 141 (). Premiere – 8. Januar, Moskau, Symphonieorchester des Staatsfernsehens und des All-Union-Radios, Dirigent M. Schostakowitsch

Konzerte

• Konzert für Klavier und Orchester (Streicher und Solotrompete) Nr. 1 in c-moll, Op. 35 (1933). Uraufführung – 15. Oktober 1933, Leningrad, Große Philharmonie. D. Schostakowitsch (Klavier), A. Schmidt (Trompete), Leningrad Philharmonic Orchestra, Dirigent F. Shtidri.
• Klavierkonzert Nr. 2 in F-Dur, Op. 102 (1957). Premiere – 10. Mai 1957, Moskau, Großer Saal des Konservatoriums. M. Schostakowitsch (Klavier), Staatliches Akademisches Symphonieorchester der UdSSR, Dirigent N. Anosov.

• Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 in a-moll, Op. 77 (1947-1948). Uraufführung – 29. Oktober 1955, Leningrad, Große Philharmonie. D. Oistrach (Violine), Leningrader Philharmoniker, Dirigent E. Mravinsky
• Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 cis-moll, Op. 129 (1967). Premiere – 26. September 1967, Moskau, Großer Saal des Konservatoriums. D. Oistrach (Violine), Moskauer Philharmoniker, Dirigent K. Kondrashin

• Konzert für Cello und Orchester Nr. 1 Es-dur, Op. 107 (1959). Uraufführung – 4. Oktober 1959, Leningrad, Große Philharmonie. M. Rostropovich (Cello), Leningrad Philharmonic Orchestra, Dirigent E. Mravinsky
• Konzert für Cello und Orchester Nr. 2 G-Dur, Op. 126 (1966). Premiere – 25. September 1966, Moskau, Großer Saal des Konservatoriums. M. Rostropovich (Cello), Staatliches Akademisches Symphonieorchester der UdSSR, Dirigent E. Svetlanov

Andere Arbeiten

• Scherzo fis-moll, Op. 1 (1919)
• Thema und Variationen in B-Dur, Op. 3 (1921-1922)
• Scherzo Es-Dur, Op. 7 (1923-1924)
• Suite aus der Oper „Die Nase“ für Tenor und Bariton und Orchester, Op. 15a (1928)
• Suite aus dem Ballett „Das Goldene Zeitalter“, Op. 22a (1930)
• Zwei Stücke zu E. Dressels Oper „Armer Kolumbus“, Op. 23 (1929)
• Suite aus dem Ballett Bolt (Ballettsuite Nr. 5), Op. 27a (1931)
• Suite aus der Musik zum Film „Die goldenen Berge“, Op. 30a (1931)
• Suite aus der Musik zum Film „Hamlet“, Op. 32a (1932)
• Suite Nr. 1 für Poporchester (1934)
• Fünf Fragmente, Op. 42 (1935)
• Suite Nr. 2 für Poporchester (1938)
• Suite aus Musik zu Filmen über Maxim (Chor und Orchester; Arrangement von L. Atovmyan), op. 50a (1961)
• Festmarsch für Blaskapelle (1942)
• Suite aus der Musik zum Film „Zoya“ (mit Chor; Arrangement von L. Atovmyan), op. 64a (1944)
• Suite aus der Musik zum Film „Die junge Garde“ (arrangiert von L. Atovmyan), op. 75a (1951)
• Suite aus der Musik zum Film „Pirogov“ (arrangiert von L. Atovmyan), op. 76a (1951)
• Suite aus der Musik zum Film „Michurin“ (arrangiert von L. Atovmyan), op. 78a (1964)
• Suite aus der Musik zum Film „Treffen an der Elbe“ (Stimmen und Orchester; Arrangement von L. Atovmyan), op. 80a (1948)
• Suite aus der Musik zum Film „Der Untergang Berlins“ (mit Chor; Arrangement von L. Atovmyan), op. 82a (1950)
• Ballettsuite Nr. 1 (1949)
• Suite aus der Musik zum Film „Belinsky“ (mit Chor; Arrangement von L. Atovmyan), op. 85a (1960)
• Suite aus der Musik zum Film „The Unforgettable 1919“ (arrangiert von L. Atovmyan), op. 89a (1952)
• Ballettsuite Nr. 2 (1951)
• Ballettsuite Nr. 3 (1951)
• Ballettsuite Nr. 4 (1953)
• Festliche Ouvertüre in A-Dur, Op. 96 (1954)
• Suite aus der Musik zum Film „The Gadfly“ (arrangiert von L. Atovmyan), op. 97a (1956)
• Suite aus der Musik zum Film „First Echelon“ (mit Chor; Arrangement von L. Atovmyan), op. 99a (1956)
• Suite aus der Musik zum Film „Fünf Tage – Fünf Nächte“ (arrangiert von L. Atovmyan), op. 111a (1961)
• Suite aus der Oper „Katerina Izmailova“ für Sopran und Orchester, Op. 114a (1962)
• Ouvertüre über russische und kirgisische Themen, Op. 115 (1963)
• Suite aus der Musik zum Film „Hamlet“ (arrangiert von L. Atovmyan), op. 116a (1964)
• Suite aus der Musik zum Film „Ein Jahr wie das Leben“ (arrangiert von L. Atovmyan), op. 120a (1969)
• Begräbnis und triumphaler Auftakt zum Gedenken an die Helden Schlacht von Stalingrad, op. 130 (1967)
• „Oktober“, Symphonische Dichtung, op. 131 (1967)
• „Marsch der Sowjetpolizei“ für Blaskapelle, Op. 139 (1970)

Arbeitet mit Chorbeteiligung

• „Von Karl Marx bis zur Gegenwart“, Symphonische Dichtung nach Worten von N. Aseev für Solostimmen, Chor und Orchester (1932), unvollendet, verschollen
• „Eid auf den Volkskommissar“ nach Texten von W. Sajanow für Bass, Chor und Klavier (1941)
• Song of the Guards Division („The Fearless Guards Regiments Are Coming“) nach Texten von Rakhmilevich für Bass, Chor und Klavier (1941)
• „Gegrüßet seist du, Vaterland der Sowjets“ nach Texten von E. Dolmatovsky für Chor und Klavier (1943)
• „Schwarzes Meer“ nach Texten von S. Alimov und N. Verkhovsky für Bass, Männerchor und Klavier (1944)
• „Willkommenslied über das Vaterland“ nach den Worten von I. Utkin für Tenor, Chor und Klavier (1944)
• „Gedicht vom Vaterland“, Kantate für Mezzosopran, Tenor, zwei Baritonen, Bass, Chor und Orchester, Op. 74 (1947)
• „Antiformalistisches Paradies“ für vier Bässe, Vorleser, Chor und Klavier (1948/1968)
• „Lied der Wälder“, Oratorium nach Texten von E. Dolmatovsky für Tenor, Bass, Knabenchor, gemischten Chor und Orchester, op. 81 (1949)
• „Unser Lied“ nach Texten von K. Simonov für Bass, Chor und Klavier (1950)
• „Marsch der Friedensunterstützer“ nach Texten von K. Simonov für Tenor, Chor und Klavier (1950)
• Zehn Gedichte nach Worten revolutionärer Dichter für unbegleiteten Chor (1951)
• „Die Sonne scheint über unserem Vaterland“, Kantate nach Texten von E. Dolmatovsky für Knabenchor, gemischten Chor und Orchester, op. 90 (1952)
• „Wir verherrlichen das Vaterland“ (Text von V. Sidorov) für Chor und Klavier (1957)
• „Wir behalten die Morgendämmerung des Oktobers in unseren Herzen“ (Text von V. Sidorov) für Chor und Klavier (1957)
• Zwei Bearbeitungen russischer Volkslieder für unbegleiteten Chor, Op. 104 (1957)
• „Dawn of October“ (Text von V. Kharitonov) für Chor und Klavier (1957)
• „Die Hinrichtung von Stepan Rasin“, Vokalsymphonische Dichtung nach den Worten von E. Jewtuschenko für Bass, Chor und Orchester, op. 119 (1964)
• „Loyalty“, acht Balladen nach Texten von E. Dolmatovsky für unbegleiteten Männerchor, op. 136 (1970)

Kompositionen für Gesang mit Begleitung

• Zwei Fabeln von Krylov für Mezzosopran, Chor und Orchester, Op. 4 (1922)
• Sechs Romanzen mit Gedichten japanischer Dichter für Tenor und Orchester, Op. 21 (1928–1932)
• Vier Romanzen nach Gedichten von A. S. Puschkin für Bass und Klavier, op. 46 (1936–1937)
• Sieben Bearbeitungen finnischer Volkslieder (Suite über finnische Themen) für Solisten (Sopran und Tenor) und Kammerensemble. Ohne n/op. (1939)
• Sechs Romanzen nach Gedichten britischer Dichter, übersetzt von B. Pasternak und S. Marshak für Bass und Klavier, op. 62 (1942). Später orchestriert und veröffentlicht als Op. 62a (1943), die zweite Fassung der Orchestrierung – als op. 140 (1971)
• „Patriotisches Lied“ nach den Worten von Dolmatovsky (1943)
• „Lied der Roten Armee“ nach den Worten von M. Golodny (1943), zusammen mit A. Khachaturian
• „Aus jüdischer Volkspoesie“ für Sopran, Alt, Tenor und Klavier, Op. 79 (1948). Anschließend wurde eine Orchestrierung erstellt und als Op. 79a
• Zwei Romanzen nach Gedichten von M. Yu. Lermontov für Gesang und Klavier, op. 84 (1950)
• Vier Lieder nach Texten von E. Dolmatovsky für Gesang und Klavier, op. 86 (1950–1951)
• Vier Monologe nach Gedichten von A. S. Puschkin für Bass und Klavier, op. 91 (1952)
• „Griechische Lieder“ (Übersetzung von S. Bolotin und T. Sikorskaya) für Gesang und Klavier (1952-1953)
• „Lieder unserer Tage“ nach Texten von E. Dolmatovsky für Bass und Klavier, op. 98 (1954)
• „Es waren Küsse“ nach dem Text von E. Dolmatovsky für Gesang und Klavier (1954)
• „Spanische Lieder“ (Übersetzung von S. Bolotin und T. Sikorskaya) für Mezzosopran und Klavier, op. 100 (1956)
• „Satires“, fünf Romanzen mit Texten von Sasha Cherny für Sopran und Klavier, op. 109 (1960)
• Fünf Romanzen nach Texten aus der Zeitschrift „Krokodil“ für Bass und Klavier, Op. 121 (1965)
• Vorwort zu meinem Gesamtwerk und eine kurze Reflexion zu diesem Vorwort für Bass und Klavier, Op. 123 (1966)
• Sieben Gedichte von A. A. Blok für Sopran und Klaviertrio, op. 127 (1967)
• „Frühling, Frühling“ nach Gedichten von A. S. Puschkin für Bass und Klavier, op. 128 (1967)
• Sechs Romanzen für Bass und Kammerorchester, Op. 140 (nach Op. 62; 1971)
• Sechs Gedichte von M. I. Tsvetaeva für Alt und Klavier, op. 143 (1973), orchestriert als Op. 143a
• Suite nach Texten von Michelangelo Buonarroti, übersetzt von A. Efros für Bass und Klavier, op. 145 (1974), orchestriert als Op. 145a
• Vier Gedichte von Hauptmann Lebjadkin (aus F. M. Dostojewskis Roman „Dämonen“) für Bass und Klavier, op. 146 (1974)

Kammermusikalische Kompositionen

• Sonate für Cello und Klavier d-Moll, Op. 40 (1934). Uraufführung – 25. Dezember 1934, Leningrad. V. Kubatsky, D. Schostakowitsch
• Sonate für Violine und Klavier, Op. 134 (1968). Uraufführung – 3. Mai 1969, Moskau. D. F. Oistrach, S. T. Richter
• Sonate für Bratsche und Klavier, Op. 147 (1975). Uraufführung – 1. Oktober 1975, Leningrad. F. S. Druzhinin, M. Muntyan

• Drei Stücke für Cello und Klavier, Op. 9 (1923–1924). Nicht veröffentlicht, verschollen.
• Moderato für Cello und Klavier (1930er Jahre)
• Drei Stücke für Violine (1940), verschollen

• Klaviertrio Nr. 1, Op. 8 (1923)
• Klaviertrio Nr. 2 e-moll, Op. 67 (1944), dem Andenken an I. I. Sollertinsky gewidmet. Uraufführung – Leningrad, 14. November 1944. D. Tsyganov (Violine), S. Shirinsky (Cello), D. Schostakowitsch (Klavier)

• Streichquartett Nr. 1 in C-Dur, Op. 49 (1938). Uraufführung – 10. Oktober 1938, Leningrad. Glasunow-Quartett
• Streichquartett Nr. 2 in A-Dur, Op. 68 (1944). Uraufführung – 14. November 1944, Leningrad. Beethoven-Quartett
• Streichquartett Nr. 3 in F-Dur, Op. 73 (1946). Uraufführung – 16. Dezember 1946, Moskau. Beethoven-Quartett
• Streichquartett Nr. 4 in D-Dur, Op. 83 (1949). Uraufführung – 3. Dezember 1953, Moskau. Beethoven-Quartett
• Streichquartett Nr. 5 in B-Dur, Op. 92 (1952). Uraufführung – 13. November 1953, Moskau. Beethoven-Quartett
• Streichquartett Nr. 6 in G-Dur, Op. 101 (1956). Uraufführung – 7. Oktober 1956, Leningrad. Beethoven-Quartett
• Streichquartett Nr. 7 fis-moll, Op. 108 (1960). Uraufführung – 15. Mai 1960, Leningrad. Beethoven-Quartett
• Streichquartett Nr. 8 c-Moll, Op. 110 (1960). Uraufführung – 2. Oktober 1960, Leningrad. Beethoven-Quartett
• Streichquartett Nr. 9 Es-Dur, Op. 117 (1964). Uraufführung – 20. November 1964, Moskau. Beethoven-Quartett
• Streichquartett Nr. 10 As-dur, Op. 118 (1964). Uraufführung – 20. November 1964, Moskau. Beethoven-Quartett
• Streichquartett Nr. 11 f-Moll, Op. 122 (1966). Uraufführung – 28. Mai 1966, Leningrad. Beethoven-Quartett
• Streichquartett Nr. 12 Des-Dur, Op. 133 (1968). Uraufführung – 14. September 1968, Moskau. Beethoven-Quartett
• Streichquartett Nr. 13 h-Moll, Op. 138 (1970). Uraufführung – 13. Dezember 1970, Leningrad. Beethoven-Quartett
• Streichquartett Nr. 14 Fis-dur, Op. 142 (1973). Uraufführung – 12. November 1973, Leningrad. Beethoven-Quartett
• Streichquartett Nr. 15 es-moll, Op. 144 (1974). Uraufführung – 15. November 1974, Leningrad. Tanejew-Quartett

• Klavierquintett g-Moll, Op. 57 (1940). Uraufführung – 23. November 1940, Moskau. Beethoven-Quartett, D. Schostakowitsch (Klavier)

• Zwei Stücke für Streichoktett, Op. 11 (1924–1925)

Werke für Klavier

• Sonate Nr. 1 in D-Dur, Op. 12 (1926). Uraufführung – Leningrad, 12. Dezember 1926, D. Schostakowitsch
• Sonate Nr. 2 h-Moll, Op. 61 (1943). Uraufführung – Moskau, 6. Juni 1943, D. Schostakowitsch

• Zahlreiche frühe Schriften, einschließlich des Trauermarsches zum Gedenken an die Opfer der Revolution usw.
• Acht Präludien, Op. 2 (1918–1920), nicht veröffentlicht
• Menuett, Präludium und Intermezzo (ca. 1919-1920), unvollendet
• „Murzilka“
• Fünf Präludien (1919-1921), zusammen mit P. Feldt und G. Clemens
• Drei fantastische Tänze, op. 5 (1920-1922)
• „Aphorismen“, zehn Stücke, op. 13 (1927)
• Vierundzwanzig Präludien, Op. 34 (1932-1933)
• „Kinderheft“, sieben Stücke, op. 69 (1944-1945)
• Vierundzwanzig Präludien und Fugen, Op. 87 (1950-1951). Uraufführung – Leningrad, 23. und 28. Dezember 1952, T. Nikolaeva
• „Sieben Puppentänze“ (1952)

• Suite fis-moll für zwei Klaviere, Op. 6 (1922)
• „Froher Marsch“ für zwei Klaviere (1949)
• Concertino für zwei Klaviere, Op. 94 (1954)
• Tarantella für zwei Klaviere (1954)

Orchestrierung

• N. A. Rimsky-Korsakov – „Ich wartete in der Grotte“ (1921)
• V. Youmans – „Tea for Two“ (orchestriert unter dem Titel „Tahiti Trot“; 1927), op. 16
• Zwei Stücke von D. Scarlatti (für Blaskapelle; 1928), op. 17
• P. Degeyter – International (1937)
• M. P. Mussorgsky – Oper „Boris Godunow“ (1939-1940), op. 58
• M. P. Mussorgsky – Lied des Mephistopheles in Auerbachs Keller („Lied vom Floh“; 1940)
• J. Strauss - Polka „Jolly Train“ (1941)
• Siebenundzwanzig Romanzen und Lieder (1941)
• Acht englische und amerikanische Volkslieder (übersetzt von S. Marshak, S. Bolotin, T. Sikorskaya) für Bass und Orchester (1943)
• V. Fleishman – Oper „Rothschilds Violine“ (Fertigstellung und Orchestrierung; 1944)
• M. P. Mussorgsky – Oper „Khowanshchina“ (1958-1959), op. 106
• M. P. Mussorgsky – „Lieder und Tänze des Todes“ (1962)
• A. Davidenko – zwei Chöre, op. 124 (1963)
• R. Schumann – Konzert für Cello und Orchester, op. 125 (1963)
• B. I. Tischtschenko – Konzert für Cello und Orchester Nr. 1 (1969)
• L. van Beethoven – „Lied vom Floh“ (op. 75 Nr. 3; 1975)

Literatur

• Meskhishvili E. Dmitri Schostakowitsch: Notographisches Nachschlagewerk. - M., 1995

Werke von Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch nach Genre geordnet, mit Angabe von Titel, Entstehungsjahr, Genre/Interpret, mit Kommentaren.

Opern

• Die Nase (nach N. V. Gogol, Libretto von E. I. Zamyatin, G. I. Ionin, A. G. Preis und dem Autor, 1928, inszeniert 1930, Leningrader Maly-Operntheater)
• Lady Macbeth von Mzensk (Katerina Izmailova, nach N. S. Leskov, Libretto von Preis und dem Autor, 1932, inszeniert 1934, Leningrader Maly-Oper, Moskauer Musiktheater, benannt nach W. I. Nemirowitsch-Dantschenko; Neuauflage 1956, N. W. Schostakowitsch gewidmet, inszeniert 1963 Moskauer Musiktheater, benannt nach K. S. Stanislavsky und V. I. Nemirovich-Danchenko)
• Spieler (laut Gogol noch nicht fertig, Konzertaufführung 1978, Leningrader Philharmonie)

Ballette

• Goldenes Zeitalter (1930, Leningrader Opern- und Balletttheater)
• Bolt (1931, ebenda)
• Bright Stream (1935, Leningrader Maly-Oper)

Musikalische Komödie

• Moskau, Cheryomushki (Libretto von V. Z. Mass und M. A. Chervinsky, 1958, inszeniert 1959, Moskauer Operettentheater)

Für Solisten, Chor und Orchester

• Oratorium „Lied der Wälder“ (Text von E. Ya. Dolmatovsky, 1949)
• Kantate Die Sonne scheint über unserem Vaterland (Text von Dolmatovsky, 1952)

Gedichte

• Gedicht über das Mutterland (1947)
• Die Hinrichtung von Stepan Rasin (Worte von E. A. Jewtuschenko, 1964)

Für Chor und Orchester

• Hymne an Moskau (1947)
• Hymne der RSFSR (Text von S. P. Shchipachev, 1945)

Für Orchester

• 15 Sinfonien (Nr. 1, f-Moll op. 10, 1925; Nr. 2 – Oktober, mit einem Schlusschor nach Texten von A. I. Bezymensky, H-Dur op. 14, 1927; Nr. 3, Pervomaiskaya, für Orchester und Chor, Text von S. I. Kirsanov, Es-Dur op. 20, 1929; Nr. 4, c-moll op. 43, 1936; Nr. 5, d-moll op. 47, 1937; Nr. 6, h-moll op. 54 , 1939; Nr. 7, C-Dur op. 60, 1941, der Stadt Leningrad gewidmet; Nr. 8, c-Moll op. 65, 1943, gewidmet E. A. Mravinsky; Nr. 9, Es-Dur op. 70, 1945 ; Nr. 10, e-moll op. 93, 1953; Nr. 11, 1905, g-moll op. 103, 1957; Nr. 12-1917, dem Andenken an W. I. Lenin gewidmet, d-moll op. 112, 1961; Nr. 13, h-moll op. 113, Text von E. A. Evtushenko, 1962; Nr. 14, op. 135, Text von F. Garcia Lorca, G. Apollinaire, V. K. Kuchelbecker und R. M. Rilke, 1969, gewidmet B . Britten, Nr. 15, op. 141, 1971)
• Symphonische Dichtung Oktober (op. 131, 1967)
• Ouvertüre auf Russisch und Kirgisisch Volksthemen(op. 115, 1963)
• Festliche Ouvertüre (1954)
• 2 Scherzo (op. 1, 1919; op. 7, 1924)
• Ouvertüre zur Oper „Christopher Kolumbus“ von Dressel (op. 23, 1927)
• 5 Fragmente (op. 42, 1935)
• Novorossiysk-Glockenspiel (1960)
• Trauer- und Triumphauftakt zum Gedenken an die Helden der Schlacht von Stalingrad (op. 130, 1967)

Suiten

• aus der Oper Nose (op. 15-a, 1928)
• aus der Musik zum Ballett Das Goldene Zeitalter (op. 22-a, 1932)
• 5 Ballettsuiten (1949; 1951; 1952; 1953; op. 27-a, 1931)
• von der Musik bis zum Film Golden Mountains (op. 30-a, 1931)
• Treffen an der Elbe (op. 80-a, 1949)
• Erste Staffel (op. 99-a, 1956)
• von der Musik zur Tragödie „Hamlet“ von Shakespeare (op. 32-a, 1932)

Konzerte für Instrument und Orchester

• 2 für Klavier (C-Moll op. 35, 1933; F-Dur op. 102, 1957)
• 2 für Violine (a-moll op. 77, 1948, D. F. Oistrach gewidmet; cis-moll op. 129, 1967, ihm gewidmet)
• 2 für Cello (Es-dur op. 107, 1959; G-dur op. 126, 1966)

Für Blaskapelle

• Marsch der sowjetischen Polizei (1970)

Für Jazzorchester

• Suite (1934)

Kammerinstrumentalensembles

Für Violine und Klavier

• Sonate (d-moll op. 134, 1968, gewidmet D. F. Oistrach)

Für Bratsche und Klavier

• Sonate (op. 147, 1975)

Für Cello und Klavier

• Sonate (d-moll op. 40, 1934, gewidmet V. L. Kubatsky)
• 3 Stücke (op. 9, 1923-24)
• 2 Klaviertrios (op. 8, 1923; op. 67, 1944, zum Gedenken an I. P. Sollertinsky)
• 15 Saiten. Quartette (Nr. l, C-dur op. 49, 1938: Nr. 2, A-dur op. 68, 1944, gewidmet V. Ya. Shebalin; Nr. 3, F-dur op. 73, 1946, gewidmet an das Beethoven-Quartett; Nr. 4, D-Dur op. 83, 1949; Nr. 5, B-Dur op. 92, 1952, dem Beethoven-Quartett gewidmet; Nr. 6, G-Dur op. 101, 1956; Nr. 7, fis-moll op. 108, 1960, dem Andenken an N. W. Schostakowitsch gewidmet; Nr. 8, c-moll op. 110, 1960, dem Andenken an die Opfer von Faschismus und Krieg gewidmet; Nr. 9, Es-dur op. 117, 1964, I. A. Schostakowitsch gewidmet; Nr. 10, As-dur op. 118, 1964, M. S. Weinberg gewidmet; Nr. 11, F-moll op. 122, 1966, in Erinnerung an V. P. Shirisky ; Nr. 12, Des-dur op. 133, 1968, gewidmet D. M. Tsyganov; Nr. 13, b-moll, 1970, gewidmet V. V. Borisovsky; Nr. 14, Fis-dur op. 142, 1973, gewidmet S. P. Shirinsky; Nr. 15, es-moll op. 144, 1974)
• Klavierquintett (g-Moll op. 57, 1940)
• 2 Stücke für Streichoktett (op. 11, 1924-25)

Für Klavier

• 2 Sonaten (C-Dur op. 12, 1926; h-Moll op. 61, 1942, gewidmet L. N. Nikolaev)
• 24 Präludien (op. 32, 1933)
• 24 Präludien und Fugen (op. 87, 1951)
• 8 Präludien (op. 2, 1920)
• Aphorismen (10 Stücke, op. 13, 1927)
• 3 fantastische Tänze (op. 5, 1922)
• Kinderheft (6 Teile, op. 69, 1945)
• Tänze der Puppen (7 Stücke, kein Op., 1952)

Für 2 Klaviere

• Concertino (op. 94, 1953)
• Suite (op. 6, 1922, dem Andenken an D. B. Schostakowitsch gewidmet)

Für Stimme und Orchester

• 2 Fabeln von Krylow (op. 4, 1922)
• 6 Romanzen nach Texten japanischer Dichter (op. 21, 1928-32, gewidmet N.V. Varzar)
• 8 englische und amerikanische Volkslieder nach Texten von R. Burns und anderen, übersetzt von S. Ya. Marshak (ohne op., 1944)

Für Chor und Klavier

• Eid an den Volkskommissar (Worte von V. M. Sayanov, 1942)

Für Chor a cappella

• Zehn Gedichte nach Worten russischer Revolutionsdichter (op. 88, 1951)
• 2 Bearbeitungen russischer Volkslieder (op. 104, 1957)
• Fidelity (8 Balladen nach Texten von E. A. Dolmatovsky, op. 136, 1970)

Für Gesang, Violine, Cello und Klavier

• 7 Romanzen nach Texten von A. A. Blok (op. 127, 1967)
• Gesangszyklus „Aus jüdischer Volksdichtung“ für Sopran, Alt und Tenor mit Klavier (op. 79, 1948)

Für Gesang und Klavier

• 4 Romanzen nach Texten von A. S. Puschkin (op. 46, 1936)
• 6 Romanzen nach Texten von W. Raleigh, R. Burns und W. Shakespeare (op. 62, 1942; Fassung mit Kammerorchester)
• 2 Lieder nach Texten von M. A. Svetlov (op. 72, 1945)
• 2 Romanzen nach Texten von M. Yu. Lermontov (op. 84, 1950)
• 4 Lieder nach Texten von E. A. Dolmatovsky (op. 86, 1951)
• 4 Monologe nach Worten von A. S. Puschkin (op. 91, 1952)
• 5 Romanzen nach Texten von E. A. Dolmatovsky (op. 98, 1954)
• Spanische Lieder (Op. 100, 1956)
• 5 Satiren auf die Worte von S. Cherny (op. 106, 1960)
• 5 Romanzen nach Texten aus der Zeitschrift „Krokodil“ (op. 121, 1965)
• Frühling (Worte von Puschkin, op. 128, 1967)
• 6 Gedichte von M. I. Tsvetaeva (op. 143, 1973; Fassung mit Kammerorchester)
• Suite-Sonette von Michelangelo Buonarroti (op. 148, 1974; Fassung mit Kammerorchester)
• 4 Gedichte von Kapitän Lebjadkin (Text von F. M. Dostojewski, op. 146, 1975)

Für Solisten, Chor und Klavier

• Bearbeitungen russischer Volkslieder (1951)

Musik für Theateraufführungen

• „Die Bettwanze“ von Majakowski (1929, Moskau, V. E. Meyerhold Theater)
• „Shot“ von Bezymensky (1929, Straßenbahn Leningrad)
• „Virgin Land“ von Gorbenko und Lwow (1930, ebenda)
• „Regel, Britannia!“ Piotrovsky (1931, ebenda)
• Shakespeares Hamlet (1932, Moskau, Wachtangow-Theater)
• „Die menschliche Komödie“ von Suchotin, nach O. Balzac (1934, ebenda)
• „Salute, Spain“ von Afinogenov (1936, Leningrader Dramatheater, benannt nach Puschkin)
• Shakespeares König Lear (1941, Leningrader Bolschoi Theater des Dramas ihnen. Gorki)

Musik für Filme

• „Neues Babylon“ (1929)
• „Allein“ (1931)
• „Goldene Berge“ (1931)
• „Ankommend“ (1932)
• „Liebe und Hass“ (1935)
• „Freundinnen“ (1936)
• „Maxims Jugend“ (1935)
• „Die Rückkehr der Maxime“ (1937)
• „Wyborger Seite“ (1939)
• „Wolochaevsky-Tage“ (1937)
• „Freunde“ (1938)
• „Mann mit einer Waffe“ (1938)
• „Great Citizen“ (2 Folgen, 1938–39)
• „Dumme Maus“ (Zeichentrickfilm, 1939)
• „Die Abenteuer von Korzinkina“ (1941)
• „Zoe“ (1944)
• „Gewöhnliche Leute“ (1945)
• „Pirogov“ (1947)
• „Junge Garde“ (1948)
• „Mitschurin“ (1949)
• „Treffen an der Elbe“ (1949)
• „Das unvergessliche Jahr 1919“ (1952)
• „Belinsky“ (1953)
• „Einheit“ (1954)
• „Die Bremse“ (1955)
• „Erste Staffel“ (1956)
• „Hamlet“ (1964)
• „Ein Jahr wie das Leben“ (1966)
• „König Lear“ (1971) usw.

Besetzung von Werken anderer Autoren

• M. P. Mussorgsky – Opern „Boris Godunow“ (1940), „Khovanshchina“ (1959), Stimmzyklus„Lieder und Tänze des Todes“ (1962)
• Oper „Rothschilds Violine“ von V. I. Fleishman (1943)
• Chöre A. A. Davidenko – „Auf der zehnten Meile“ und „Die Straße macht sich Sorgen“ (für Chor und Orchester, 1962)

Veröffentlichungen im Bereich Musik

Wo fängt man an, Schostakowitsch zuzuhören?

Dmitri Schostakowitsch wurde im Alter von 20 Jahren berühmt, als dort seine Erste Symphonie aufgeführt wurde Konzerthallen UdSSR, Europa und USA. Ein Jahr nach ihrer Uraufführung wurde die Erste Symphonie in allen führenden Theatern der Welt gespielt. Schostakowitschs 15 Sinfonien wurden von Zeitgenossen als „ tolle Ära Russische und Weltmusik“. Ilya Ovchinnikov spricht über die Oper „Lady Macbeth von Mzensk“, Symphonie Nr. 5, Streichquartett Nr. 8.

Foto: telegraph.co.uk

Konzert Nr. 1 für Klavier und Trompete und Orchester

Das Konzert ist eines davon neueste Werke früher, gewagter Schostakowitsch, Autor avantgardistischer Werke wie der Oper „Die Nase“ und der Zweiten und Dritten Symphonie. Hier bewegt sich Schostakowitsch in Richtung eines Mehr demokratischer Stil nicht zufällig. Das Konzert ist voller versteckter und expliziter Zitate. Obwohl der Trompetenpart in dem Werk äußerst wichtig ist, kann man es nicht als Doppelkonzert bezeichnen, bei dem die Rollen der beiden Instrumente gleich sind: Die Trompete spielt entweder ein Solo, dann begleitet sie das Klavier, unterbricht es dann und verstummt dann für lange Zeit . Das Konzert ist wie ein Flickenteppich: voller Zitate von Bach, Mozart, Haydn, Grieg, Weber, Mahler, Tschaikowsky und dennoch ein absolut integrales Werk. Zu den Zitatquellen gehört Beethovens Rondo „Rage for a Lost Penny“. Schostakowitsch verwendete sein Thema in einer Kadenz, die er ursprünglich nicht schreiben wollte: Sie erschien auf dringenden Wunsch des Pianisten Lew Oborin, der zusammen mit dem Autor einer der ersten Interpreten des Konzerts wurde. Auch Sergej Prokofjew, der das Konzert in Paris spielen wollte, interessierte sich für die Komposition, doch dazu kam es nie.

Oper „Lady Macbeth von Mzensk“

Die Hauptthemen einer der Hauptopern des 20. Jahrhunderts waren Sex und Gewalt; Kurz nach seiner triumphalen Uraufführung im Jahr 1934 wurde es in unserem Land für fast 30 Jahre offiziell verboten. Basierend auf Leskovs Essay hat Schostakowitsch das Bild der Heldin stark verändert. „Trotz der Tatsache, dass Jekaterina Lwowna die Mörderin ihres Mannes und Schwiegervaters ist, sympathisiere ich immer noch mit ihr“, schrieb der Komponist. Über die Jahre tragisches Schicksal Die Oper führte dazu, dass sie als Protest gegen das Regime angesehen wurde. Die von einer Vorahnung durchdrungene Musik lässt jedoch vermuten, dass das Ausmaß der Tragödie größer ist als das Ausmaß der Ära. Es ist kein Zufall, dass die am Bahnhof gelangweilte Polizei sich am meisten über die Nachricht von einer Leiche im Keller der Izmailovs freut und die tatsächliche Entdeckung der Leiche – eine der atemberaubendsten Szenen der Oper – von einem begleitet wird kräftiger, schneidiger Galopp. Das Bild, über einem Grab zu tanzen – eines der Schlüsselbilder für Schostakowitsch im Allgemeinen – war in den 1930er Jahren für die UdSSR zu relevant und hätte Stalin möglicherweise nicht gefallen. Achten Sie auf den Tanz der Gäste im dritten Akt – wenn Sie ihn einmal gehört haben, können Sie ihn nicht mehr vergessen.

Der gleiche Galopp – ausgeführt von Schostakowitsch.

Symphonie Nr. 5

Ohne die Oper „Lady Macbeth“ und ihre vernichtende Kritik wäre die Symphonie nicht entstanden. Der von Stalin diktierte Artikel „Verwirrung statt Musik“ versetzte Schostakowitsch einen schweren Schlag: Er erwartete eine Verhaftung, obwohl er seine Arbeit nicht aufgab. Die Vierte Symphonie war bald fertiggestellt, ihre Aufführung wurde jedoch abgesagt und fand 25 Jahre später statt. Schostakowitsch schrieb neue Symphonie, dessen Premiere sich als echter Triumph herausstellte: Das Publikum verließ das Theater erst nach einer halben Stunde. Die Symphonie wurde bald als Meisterwerk anerkannt das höchste Niveau; Sie wurde von Alexei Tolstoi und Alexander Fadeev gelobt. Schostakowitsch gelang es, eine Symphonie zu schaffen, die ihm bei der Rehabilitierung half, aber keinen Kompromiss darstellte. In früheren Werken experimentierte der Komponist mutig; im Fünften präsentierte er, ohne sich selbst auf die Kehle zu treten, die Ergebnisse seiner komplexen Recherchen traditionelle Form viersätzige romantische Symphonie. Für offizielle Kreise ihr großes Finale klang mehr als akzeptabel; Der obsessive Major gab dem Publikum endlose Gelegenheiten, darüber nachzudenken, was der Autor im Sinn hatte und immer noch tut.

Streichquartett Nr. 8

Neben den fünfzehn Sinfonien in Schostakowitschs Nachlass gibt es fünfzehn Streichquartette: seine Persönliches Tagebuch, Selbstgespräche, Autobiografie. Der Umfang seiner anderen Quartette ist jedoch symphonisch, viele von ihnen werden in Bearbeitungen für Orchester aufgeführt. Am bekanntesten ist die Achte, deren Titel „Im Gedenken an die Opfer des Faschismus und des Krieges“ nur ein Deckmantel für die wahre Absicht des Autors ist. Schostakowitsch schrieb an seinen Freund Isaac Glickman: „... schrieb ein Quartett, das niemand brauchte und das ideologisch bösartig war. Ich dachte, wenn ich jemals sterben würde, wäre es unwahrscheinlich, dass irgendjemand ein Werk schreiben würde, das meinem Andenken gewidmet wäre. Also beschloss ich, selbst eines zu schreiben. Man hätte auf das Cover schreiben können: „Dem Andenken an den Autor dieses Quartetts gewidmet“... Die Pseudotragödie dieses Quartetts ist so groß, dass ich beim Schreiben so viele Tränen vergoss, wie nach einem halben Dutzend Urin ausströmt Biere. Als ich zu Hause ankam, versuchte ich es zweimal zu spielen und vergoss erneut Tränen. Aber hier geht es nicht nur um seine Pseudo-Tragödie, sondern auch um die Überraschung über die schöne Integrität der Form.“

Operette „Moskau, Tscherjomuschki“

Schostakowitschs einzige Operette ist dem Umzug der Moskauer gewidmet neues Gebiet Hauptstädte. Für die Zeit des Tauwetters ist das Libretto von Tscherjomuschki erstaunlich konfliktfrei: Abgesehen vom Kampf der neuen Siedler um Wohnraum mit dem Schurken Drebednew und seiner Frau Wawa gibt es hier nur noch Konflikte zwischen den Guten und den Vorzüglichen. Sogar der schelmische Manager Barabaschkin ist sympathisch. Schostakowitschs Handschrift ist in dieser beispielhaften Operette praktisch nicht zu hören: Es ist merkwürdig, sich vorzustellen, wie ein Zuhörer sie sonst wahrgenommen hätte kennt den Namen Autor. Neben der Musik sind auch die berührenden Dialoge hervorzuheben: „Oh, was für ein interessanter Kronleuchter!“ - „Das ist kein Kronleuchter, sondern ein fotografisches Vergrößerungsgerät.“ - „Oh, was für ein interessanter Fotovergrößerer... Worüber können wir reden, die Leute wissen, wie man lebt!“ Die Operette „Moskau, Tscherjomuschki“ ist eine Art Museum, in dem nicht so sehr unser Leben vor 60 Jahren ausgestellt wird, sondern wie es damals verstanden wurde.

Musik komponieren Schostakowitsch begann, als er erst neun Jahre alt war. Nach dem Besuch der Oper Rimsky-Korsakow„Das Märchen vom Zaren Saltan“ erklärte der Junge seinen Wunsch, sich ernsthaft mit der Musik zu beschäftigen, und trat in das Maria-Schidlowskaja-Handelsgymnasium ein.

Für seit langen Jahren er arbeitete aktiv an Sinfonien und Opern. Im Januar 1936 die Oper „Katerina Izmailova“, für das Dmitri Schostakowitsch die Musik schrieb, besuchte er Josef Stalin. Das Werk schockierte den Diktator, dessen Geschmack in populären Klassikern und Volksmusik geschult war. Seine Reaktion wurde in einem Leitartikel zum Ausdruck gebracht „Verwirrung statt Musik“, die über Jahre hinweg die Entwicklung der sowjetischen Musik bestimmte. Die meisten Werke Schostakowitschs, die vor 1936 entstanden sind, sind praktisch aus der kulturellen Zirkulation des Landes verschwunden.

Im Februar 1948 wurde das Dekret des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki zu Muradelis Oper „Die große Freundschaft“ veröffentlicht, in dem die Musik des größten Sowjetische Komponisten(einschließlich Prokofjew, Schostakowitsch und Chatschaturjan) wurde für „formalistisch“ und „dem Sowjetvolk fremd“ erklärt. Neue Welle Die Angriffe auf Schostakowitsch in der Presse überstiegen die von 1936 deutlich. Der Komponist, gezwungen, sich dem Diktat zu unterwerfen und „seine Fehler zu erkennen“, führte das Oratorium „Lied der Wälder“ (1949), die Kantate „Die Sonne scheint über unserem Mutterland“ (1952) sowie Musik aus Filmen auf historischen und militärisch-patriotischen Inhalt, was seine Situation teilweise erleichterte.

Stimmzyklen und Klavierwerke Schostakowitsch trat in die Weltschatzkammer ein Musikalische Kunst, aber vor allem war er ein brillanter Symphoniker. In seinen Sinfonien versuchte er, die Geschichte des 20. Jahrhunderts mit all ihren Tragödien und Leiden in die Sprache der Musik zu übersetzen. „Abend Moskau“ macht Sie auf eine Auswahl der berühmtesten davon aufmerksam.

Symphonie Nr. 1

Das erste wirklich Originalarbeit Schostakowitsch wurde sein Diplomarbeit. Nach der Uraufführung am 12. Mai 1926 in Leningrad begann die Kritik über Schostakowitsch als einen Künstler zu reden, der in der Lage sei, die Lücke zu füllen, die nach der Emigration von Rachmaninow, Strawinsky und Prokofjew in der russischen Musik entstanden sei. Die Zuhörer staunten nicht schlecht, als nach einem Sturm des Applauses ein junger Mann, fast ein Junge mit einem widerspenstigen Kamm auf dem Kopf, auf die Bühne kam, um sich zu verbeugen.

Schon in dieser jugendlichen Partitur zeigte sich Schostakowitschs Vorliebe für Ironie und Sarkasmus, für plötzliche, dramatisch reiche Kontraste und für die weit verbreitete Verwendung symbolischer Motive, die oft einer radikalen figurativen und semantischen Transformation unterzogen wurden. 1927 wurde Schostakowitschs Erste Symphonie in Berlin, dann in Philadelphia und New York aufgeführt. Die weltweit führenden Dirigenten haben es in ihr Repertoire aufgenommen. So trat der neunzehnjährige Junge in die Musikgeschichte ein.

Symphonie Nr. 7

Während in den ersten Monaten des Großen Vaterländischer Krieg in Leningrad (bis zur Evakuierung nach Kuibyschew im Oktober) begann Schostakowitsch mit der Arbeit an seiner siebten Symphonie „Leningradskaja“. Er beendete es im Dezember 1941 und am 5. März 1942 wurde die Symphonie in Kuibyshev uraufgeführt. Konzerte fanden auch in Moskau und Nowosibirsk statt, die wahrlich legendäre Aufführung der Symphonie fand jedoch im belagerten Leningrad statt. Die Musiker wurden von Militäreinheiten abberufen, einige von ihnen mussten vor Beginn der Proben ins Krankenhaus gebracht werden, um dort verpflegt und behandelt zu werden. Am Tag der Aufführung der Symphonie, dem 9. August 1942, wurden alle Artilleriekräfte der belagerten Stadt geschickt, um feindliche Schusspunkte zu unterdrücken – der bedeutenden Uraufführung hätte nichts im Wege stehen dürfen.

Es ist merkwürdig, was Alexey Tolstoi über die Symphonie schrieb: „Die siebte Symphonie ist dem Triumph des Menschen im Menschen gewidmet. Versuchen wir (zumindest teilweise), den Weg zu durchdringen.“ musikalisches Denken Schostakowitsch – in den bedrohlichen dunklen Nächten Leningrads, unter dem Donner der Explosionen, im Schein der Feuer führte es ihn dazu, dieses offene Werk zu schreiben.“

Symphonie Nr. 10

Die Zehnte Symphonie, eines der persönlichsten autobiografischen Werke Schostakowitschs, wurde 1953 komponiert. Es wurde als Apotheose des Sieges erwartet, aber was sie bekamen, war etwas Seltsames, Zweideutiges, das bei Kritikern Verwirrung und Unzufriedenheit hervorrief. Von ihr in Sowjetische Musik Die Ära des „Tauwetters“ wurde symbolisch eröffnet. Es war ein zutiefst intimes Bekenntnis eines Künstlers, der sein „Ich“ in einem verzweifelten, fast aussichtslosen Widerstand gegen den Stalinismus verteidigte. Daraufhin kam es zu einer mehrjährigen Krise im Schaffen Schostakowitschs.