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Shishkin zog es immer vor, in seinem Werk die Fülle des Lebens und die Klarheit zur Schau zu stellen. Aus diesem Grund sind viele seiner Leinwände mit hellem Licht gefüllt, Sommersonne, Mittagsglück. Viele Gemälde dieses Künstlers sind von einem lebensbejahenden Prinzip durchdrungen. „Rye“, ein Gemälde mit einer einzelnen Eiche auf der Ebene „Unter dem flachen Tal“, ist von niemandem zu übertreffen und „Waldentfernungen“ werden als real anerkannt künstlerisches Symbol Länder.

Den gesamten Sommer 1871 verbrachte der Landschaftsmaler in seiner geliebten Heimat. Zu Beginn des nächsten Jahres 1872 veranstaltete die Gesellschaft zur Förderung von Künstlern in St. Petersburg einen Wettbewerb. Der Künstler beteiligte sich mit seiner Leinwand daran“ Kiefernwald Mastwald V Provinz Wjatka".

Es ist nicht verwunderlich, dass allein der Titel ausreicht, um zu verstehen, dass das Bild die Natur darstellt Heimatland in seiner ganzen Pracht. Als Ergebnis wurde der Künstler mit dem ersten OPH-Preis ausgezeichnet. Tretjakow kaufte das Gemälde, das später in seiner Galerie ausgestellt wurde.

Shishkin trennte, wie die meisten seiner Zeitgenossen, das Bild Russlands und seines Volkes nicht vom Bild heimische Natur. Auf der Leinwand „Pine Forest“ ist alles aus einem bestimmten Grund dargestellt. Der Künstler hat sich bewusst für einen Sommernachmittag entschieden. Dies trägt dazu bei, das Heimatland in seinem widerzuspiegeln bessere Zeiten. Stasov, einer der berühmtesten Kritiker, sagte, dass alle Werke Shishkins typische „Landschaften für Helden“ seien.

Es ist erwähnenswert, dass der Künstler stets nach einer wirklich authentischen Herangehensweise an alles strebte; alles, was er auf seinen Leinwänden schuf, waren aus realistischer Sicht unübertroffene Meisterwerke. Dies fiel seinem Freund, dem Künstler Kramskoy, auf. Dies ist nicht verwunderlich, denn auf der Leinwand „Pine Forest“ fällt sofort das dunkelgelbe Wasser des Baches mit einer Beimischung von Eisen und dem dichten Wald ins Auge.

Ein Blick auf das Bild genügt, um die unglaubliche Kraft zu spüren. Das Hauptmotiv, das unwillkürlich verfolgt werden kann, ist eine unruhige Atmosphäre und leichte Angst. Es scheint, dass dies eines der Beispiele für Heldentaten ist.

Im Vordergrund sieht man einen Bach, der allmählich in einen Bach mündet. Durch das transparente gelbliche Wasser sieht man den mit Steinen übersäten Boden und die Ufer der Quelle sind leicht verschwommen. Auf beiden Seiten liegen verstreut trockene Äste und Baumstümpfe. Bäume ragen etwas weiter empor. Es scheint, dass eine unbekannte Kraft die Vegetation unterdrückt. So gibt es um einen verkümmerten kleinen Weihnachtsbaum herum traurige Baumstümpfe, neben denen sich die Wurzeln entwurzelter Bäume verflechten. Dadurch entsteht der Eindruck eines unheilvollen Waldes, der von einem bösen Zauberer verzaubert wurde.

Auffällig ist, dass sich diese Idee entwickelt: Rechts sieht man eine bei einem Sturm gebrochene Fichte. Mit der Zeit verdorrten und bröckelten die Nadeln stellenweise, und die Wurzeln waren mit Moos bedeckt. Die Landschaft wird durch weiße Blumen belebt linke Seite aus dem Strom.

Shishkin hat das Hell-Dunkel-Spiel meisterhaft vermittelt. Der Vordergrund der Leinwand ist von Sonnenlicht durchflutet, das den Bach und die verstreuten Kieselsteine ​​wunderschön beleuchtet. Sie können die Schatten der Bäume sehen, die auf den grünen Rasen am rechten Ufer fallen. Außerdem sitzen zwei neugierige Bärenjunge unter einem Baum und suchen etwas oben. Solche auf der Leinwand dargestellten Details weisen darauf hin, dass Shishkin ein wahrer Realist ist. Er ist bestrebt, die Schönheit der russischen Natur genau wiederzugeben.

Heute befindet sich das Gemälde in Moskau in der Tretjakow-Galerie

Iwan Schischkin. Morgen drin Kiefernwald. 1889 Tretjakow-Galerie

„Morning in a Pine Forest“ ist das Beste berühmtes Bild Iwan Schischkin. Nein, nimm es höher. Dies ist das beliebteste Gemälde in Russland.

Aber dieser Umstand scheint mir für das Meisterwerk selbst kaum von Nutzen zu sein. Es schadet ihm sogar.

Wenn es zu beliebt ist, blinkt es überall. In jedem Lehrbuch. Auf Bonbonpapier (wo die große Popularität des Gemäldes vor 100 Jahren begann).

Dadurch verliert der Betrachter das Interesse am Bild. Wir schauen sie schnell an und denken: „Oh, sie ist es wieder…“. Und wir gehen vorbei.

Aus dem gleichen Grund habe ich nicht über sie geschrieben. Obwohl ich schon seit mehreren Jahren Artikel über Meisterwerke schreibe. Und man könnte überrascht sein, wie ich an diesem Blockbuster vorbeigekommen bin. Aber jetzt wissen Sie warum.

Ich korrigiere mich. Weil ich mir Shishkins Meisterwerk mit Ihnen genauer ansehen möchte.

Warum „Morning in a Pine Forest“ ein Meisterwerk ist

Shishkin war durch und durch Realist. Er hat den Wald sehr realistisch dargestellt. Farben sorgfältig auswählen. Dieser Realismus zieht den Betrachter leicht in das Bild hinein.

Schauen Sie sich einfach die Farbschemata an.

Blasse smaragdgrüne Kiefernnadeln im Schatten. Hellgrüne Farbe des jungen Grases in den Strahlen der Morgensonne. Dunkle ockerfarbene Kiefernnadeln auf einem umgestürzten Baum.

Der Nebel besteht ebenfalls aus einer Kombination verschiedene Farbtöne. Im Schatten grünlich. Bläulich im Licht. Und näher an den Baumwipfeln wird es gelb.

Iwan Schischkin. Morgen in einem Kiefernwald (Fragment). 1889 Tretjakow-Galerie, Moskau

All diese Komplexität erzeugt den Gesamteindruck, sich in diesem Wald zu befinden. Du spürst diesen Wald. Und sehen Sie es nicht nur. Die Handwerkskunst ist unglaublich.

Leider werden Shishkins Gemälde oft mit Fotografien verglichen. Betrachtet man den Meister als zutiefst altmodisch. Warum so ein Realismus, wenn es Fotos gibt?

Ich bin mit dieser Position nicht einverstanden. Es ist wichtig, welchen Winkel der Künstler wählt, welche Art von Beleuchtung, welche Art von Nebel und sogar Moos. All dies zusammen zeigt uns ein Stück Wald von einer besonderen Seite. In gewisser Weise würden wir ihn nicht sehen. Aber wir sehen mit den Augen eines Künstlers.

Und durch seinen Blick erleben wir angenehme Gefühle: Freude, Inspiration, Nostalgie. Und genau darum geht es: den Betrachter zu einer spirituellen Reaktion zu provozieren.

Savitsky – Assistent oder Co-Autor des Meisterwerks?

Die Geschichte der Co-Autorschaft von Konstantin Savitsky kommt mir seltsam vor. In allen Quellen lesen Sie, dass Savitsky ein Tiermaler war, weshalb er sich freiwillig bereit erklärte, seinem Freund Shishkin zu helfen. Solche realistischen Bären sind sein Verdienst.

Aber wenn Sie sich Savitskys Werke ansehen, werden Sie sofort verstehen, dass Tiermalerei NICHT sein Hauptgenre ist.

Er war typisch. Er schrieb oft über die Armen. Mit Hilfe von Gemälden für Benachteiligte geholfen. Hier ist eines seiner herausragenden Werke: „Meeting of an Icon“.

Konstantin Savitsky. Begegnung mit dem Symbol. 1878 Tretjakow-Galerie.

Ja, neben der Menschenmenge gibt es auch Pferde. Savitsky wusste wirklich, wie man sie sehr realistisch darstellt.

Aber auch Shishkin hat eine ähnliche Aufgabe problemlos gemeistert, wenn man sich seine animalischen Werke ansieht. Meiner Meinung nach hat er es nicht schlechter gemacht als Savitsky.

Iwan Schischkin. Vergehen. 1863 Tretjakow-Galerie, Moskau

Daher ist nicht ganz klar, warum Shishkin Savitsky mit dem Schreiben der Bären beauftragte. Ich bin mir sicher, dass er das selbst bewältigen könnte. Sie waren Freunde. Vielleicht war dies ein Versuch, einem Freund finanziell zu helfen? Shishkin war erfolgreicher. Für seine Gemälde erhielt er viel Geld.

Für die Bären erhielt Savitsky von Shishkin ein Viertel des Honorars – bis zu 1000 Rubel (mit unserem Geld sind das etwa 0,5 Millionen Rubel!) Es ist unwahrscheinlich, dass Savitsky einen solchen Betrag für sein gesamtes Werk hätte erhalten können.

Formal hatte Tretjakow recht. Schließlich hat Shishkin die gesamte Komposition durchdacht. Sogar die Posen und Positionen der Bären. Dies ist offensichtlich, wenn man sich die Skizzen ansieht.

Co-Autorenschaft als Phänomen in der russischen Malerei

Darüber hinaus ist dies nicht der erste derartige Fall in der russischen Malerei. Ich erinnerte mich sofort an Aivazovskys Gemälde „Puschkins Abschied vom Meer“. Puschkin im Gemälde des großen Marinemalers wurde gemalt von... Ilja Repin.

Aber sein Name ist nicht auf dem Bild. Obwohl dies keine Bären sind. Aber dennoch großer Dichter. Was nicht nur realistisch dargestellt werden muss. Aber um ausdrucksstark zu sein. Damit derselbe Abschied vom Meer in den Augen abzulesen ist.

Ivan Aivazovsky (gemeinsam mit I. Repin verfasst). Puschkins Abschied vom Meer. 1877 Allrussisches Museum ALS. Puschkin, St. Petersburg. Wikipedia.org

Meiner Meinung nach ist das eine schwierigere Aufgabe als die Darstellung von Bären. Dennoch bestand Repin nicht auf einer Mitautorenschaft. Im Gegenteil, ich war unglaublich glücklich, mit dem großartigen Aivazovsky zusammenzuarbeiten.

Savitsky war stolzer. Ich war von Tretjakow beleidigt. Aber er blieb weiterhin mit Shishkin befreundet.

Aber wir können nicht leugnen, dass dieses Gemälde ohne die Bären nicht das bekannteste Gemälde des Künstlers geworden wäre. Dies wäre ein weiteres Shishkin-Meisterwerk. Majestätische und atemberaubende Landschaft.

Aber er wäre nicht so beliebt. Es waren die Bären, die ihre Rolle spielten. Dies bedeutet, dass Savitsky nicht völlig außer Acht gelassen werden sollte.

So entdecken Sie „Morgen im Kiefernwald“ wieder

Abschließend möchte ich noch einmal auf das Problem der Überdosierung des Bildes eines Meisterwerks zurückkommen. Wie kann man es mit neuen Augen betrachten?

Ich denke, es ist möglich. Schauen Sie sich dazu die wenig bekannte Skizze zum Gemälde an.

Iwan Schischkin. Skizze zum Gemälde „Morgen im Kiefernwald“. 1889 Tretjakow-Galerie, Moskau

Dies geschieht mit schnellen Strichen. Die Figuren der Bären wurden von Shishkin selbst nur skizziert und gemalt. Besonders beeindruckend ist das Licht in Form goldener vertikaler Striche.

Das berühmte Gemälde „Kiefernwald. „Mastwald in der Provinz Wjatka“ wurde 1872 von I. I. Shishkin während der Offensive geschrieben kreative Reife. Dafür erhielt der Künstler seinen ersten Preis von der Society of Travelling Artists.

Die gesamte Leinwand scheint von hellem Sonnenlicht durchdrungen zu sein. Schlanke Riesenkiefern sonnen sich in seinen warmen Strahlen. Es scheint, als ob man Erde und Harz riechen könnte. Ein Waldbach fließt langsam über einen sauberen, mit Steinen übersäten Boden. Die Landschaft ist ruhig und hell in der Stimmung.

Im Film „Pine Forest. Mastwald in der Provinz Wjatka“ enthüllt der Künstler den Charme eines mächtigen hundert Jahre alten Waldes an einem klaren, sonnigen Tag – mit seinem Duft nach Moos und Harz, mit dem leisen Rauschen eines Baches und „Hasen“ auf Bäumen Stämme. Der Künstler enthüllt gekonnt den Charakter jeder Blume, jedes Grashalms.

Shishkin strebt nach einer möglichst authentischen Darstellung des Waldes. Aber gleichzeitig empfindet und liebt er die Natur so sehr, dass seine Landschaft viel wärmer und spiritueller ist als gewöhnlich gutes Foto. Der Künstler schien den sich augenblicklich verändernden Zustand der Natur einzufangen und schaffte es, dem Betrachter die magische Stimmung zu vermitteln, die ihm die Natur in diesem Moment vermittelte.

Mit Liebe, Geschick und nicht ohne einen Hauch von subtilem Humor zeichnet Shishkin kleine Figuren von Braunbären, die sich wahrscheinlich für eine Mulde mit Wildbienen interessieren. Alles, was uns der Künstler in diesem Bild bietet, ist nicht nur ein meisterhaft gemachtes Abbild eines Kiefernwaldes, sondern ein wunderbares „Naturschauspiel“.

Gemälde „Kiefernwald. „Der Mastwald in der Provinz Wjatka“ ist eines von Shishkins hellsten Werken, obwohl das Gemälde in puncto Kunstfertigkeit den ausgereiftesten Gemälden des Künstlers immer noch unterlegen ist.

Zusätzlich zur Beschreibung von I. I. Shishkins Gemälde „Pine Forest. „Mastwald in der Provinz Wjatka“ enthält unsere Website viele weitere Beschreibungen von Gemälden verschiedener Künstler, die sowohl zur Vorbereitung auf das Schreiben eines Aufsatzes über ein Gemälde als auch einfach für eine umfassendere Bekanntschaft mit dem Werk berühmter Meister der Malerei verwendet werden können Vergangenheit.

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Tageweise kostenloser Museumsbesuch

Jeden Mittwoch Eintritt in die Dauerausstellung „Kunst des 20. Jahrhunderts“ und Wechselausstellungen in ( Krymsky Val, 10) ist für Besucher ohne Exkursion kostenlos (mit Ausnahme des Projekts „Avantgarde in drei Dimensionen: Goncharova und Malewitsch“).

Rechts kostenloser Besuch Ausstellungen im Hauptgebäude in der Lavrushinsky Lane, im Engineering Building, in der New Tretyakov Gallery, im Hausmuseum von V.M. Vasnetsov, Museumswohnung von A.M. Vasnetsova wird an den folgenden Tagen für bestimmte Kategorien von Bürgern bereitgestellt in Ordnung allgemeine Warteschlange :

Erster und zweiter Sonntag im Monat:

für Studierende höherer Bildungseinrichtungen der Russischen Föderation, unabhängig von der Studienform (einschließlich ausländischer Staatsbürger – Studierende russischer Universitäten, Doktoranden, Adjunkten, Residenten, Assistenzpraktikanten) gegen Vorlage eines Studentenausweises (gilt nicht für vorlegende Personen). Studentenausweise „Student-Praktikant“);

für Studierende weiterführender und weiterführender Fachbildungseinrichtungen (ab 18 Jahren) (Bürger Russlands und CIS Länder). Studierende, die im Besitz einer ISIC-Karte sind, haben am ersten und zweiten Sonntag jedes Monats Anspruch auf freien Eintritt zur Ausstellung „Kunst des 20. Jahrhunderts“ in der Neuen Tretjakow-Galerie.

jeden Samstag - für Mitglieder große Familien(Bürger Russlands und der GUS-Staaten).

Bitte beachten Sie, dass die Bedingungen für den freien Eintritt zu Wechselausstellungen variieren können. Weitere Informationen finden Sie auf den Ausstellungsseiten.

Aufmerksamkeit! An der Kasse der Galerie werden Eintrittskarten zum Nennwert „kostenlos“ ausgegeben (gegen Vorlage der entsprechenden Dokumente – für die oben genannten Besucher). In diesem Fall werden alle Leistungen der Galerie, einschließlich Ausflugsleistungen, nach dem festgelegten Verfahren vergütet.

Besuch im Museum Feiertage

Liebe Besucher!

Bitte beachten Sie die Betriebszeiten Tretjakow-Galerie an Feiertagen. Der Besuch ist kostenpflichtig.

Bitte beachten Sie, dass der Einlass mit elektronischen Tickets nach dem Prinzip „Wer zuerst kommt, mahlt zuerst“ erfolgt. Mit den Regeln für die Rückgabe elektronischer Tickets können Sie sich unter vertraut machen.

Herzlichen Glückwunsch zum bevorstehenden Feiertag und wir erwarten Sie in den Sälen der Tretjakow-Galerie!

Das Recht auf bevorzugte Besuche Die Galerie wird, außer in Fällen, die in einer gesonderten Anordnung der Galerieleitung vorgesehen sind, gegen Vorlage von Dokumenten, die das Recht auf bevorzugte Besuche bestätigen, zur Verfügung gestellt an:

• Rentner (Bürger Russlands und der GUS-Staaten),
• volle Träger des Order of Glory,
• Studierende weiterführender und weiterführender Fachbildungseinrichtungen (ab 18 Jahren),
• Studierende höherer Bildungseinrichtungen Russlands sowie ausländische Studierende, die an russischen Universitäten studieren (mit Ausnahme von Praktikanten),
• Mitglieder kinderreicher Familien (Bürger Russlands und der GUS-Staaten).

Besucher der oben genannten Kategorien von Bürgern kaufen ermäßigtes Ticket Wer zuerst kommt, mahlt zuerst.

Kostenloser Besuch direkt Die Haupt- und Wechselausstellungen der Galerie werden, außer in Fällen, die in einer gesonderten Anordnung der Galerieleitung vorgesehen sind, folgenden Kategorien von Bürgern gegen Vorlage von Dokumenten zur Verfügung gestellt, die das Recht auf freien Eintritt bestätigen:

• Personen unter 18 Jahren;
• Studierende der auf das Fachgebiet spezialisierten Fakultäten bildende Kunst weiterführende Fach- und Hochschuleinrichtungen Russlands, unabhängig von der Bildungsform (sowie ausländische Studenten, Studierende an russischen Universitäten). Die Klausel gilt nicht für Personen, die Studentenausweise von „Praktikanten“ vorlegen (sofern keine vorhanden sind). Studentenausweis Informationen zur Fakultät, ein Zertifikat von Bildungseinrichtung Mit Pflichtangabe Fakultät);
• Veteranen und Behinderte des Großen Vaterländischer Krieg, Teilnehmer an Feindseligkeiten, ehemalige minderjährige Häftlinge von Konzentrationslagern, Ghettos und anderen Orten der Zwangshaft, die von den Faschisten und ihren Verbündeten während des Zweiten Weltkriegs geschaffen wurden, illegal unterdrückte und rehabilitierte Bürger (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• Militärpersonal Wehrdienst Russische Föderation;
• Helden die Sowjetunion, Helden der Russischen Föderation, Vollritter des „Ordens des Ruhms“ (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• Behinderte der Gruppen I und II, Teilnehmer an der Beseitigung der Folgen einer Katastrophe in Kernkraftwerk Tschernobyl(Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• eine begleitende behinderte Person der Gruppe I (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• ein begleitendes behindertes Kind (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• Künstler, Architekten, Designer – Mitglieder der entsprechenden kreativen Gewerkschaften Russlands und seiner Mitgliedskörperschaften, Kunsthistoriker – Mitglieder des Verbandes der Kunstkritiker Russlands und seiner Mitgliedskörperschaften, Mitglieder und Mitarbeiter Russische Akademie Künste;
• Mitglieder des International Council of Museums (ICOM);
• Mitarbeiter von Museen des Systems des Kulturministeriums der Russischen Föderation und der zuständigen Kulturabteilungen, Mitarbeiter des Kulturministeriums der Russischen Föderation und der Kulturministerien der Teilstaaten der Russischen Föderation;
• Freiwillige des Museums – Eintritt zur Ausstellung „Kunst des 20. Jahrhunderts“ (Krymsky Val, 10) und zur Museumswohnung von A.M. Vasnetsova (Bürger Russlands);
• Reiseführer-Übersetzer, die über eine Akkreditierungskarte des Verbandes der Reiseführer-Übersetzer und Reiseleiter Russlands verfügen, einschließlich derjenigen, die eine Gruppe ausländischer Touristen begleiten;
• ein Lehrer einer Bildungseinrichtung und ein Begleiter einer Gruppe von Schülern weiterführender und weiterführender Fachbildungseinrichtungen (mit Exkursionsgutschein oder Abonnement); ein Lehrer einer staatlich anerkannten Bildungseinrichtung Bildungsaktivitäten während der vereinbarten Zeit Trainingseinheit und ein spezielles Abzeichen haben (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• eine Person, die eine Gruppe von Studenten oder eine Gruppe von Wehrpflichtigen begleitet (wenn sie ein Exkursionspaket, ein Abonnement und während einer Schulungssitzung haben) (russische Staatsbürger).

Besucher der oben genannten Kategorien erhalten Bürger Eintrittskarte Bezeichnung „Frei“.

Bitte beachten Sie, dass die Konditionen für ermäßigten Eintritt zu Wechselausstellungen variieren können. Weitere Informationen finden Sie auf den Ausstellungsseiten.

Sogar Menschen, die weit von der Malerei entfernt sind, kennen die Werke von Iwan Iwanowitsch Schischkin. Shishkin erlangte zu seinen Lebzeiten Popularität, indem er die Natur Russlands malte, die er so sehr liebte. Zeitgenossen nannten ihn „den König des Waldes“, und das ist kein Zufall, denn unter Shishkins Werken finden sich viele Gemälde, die Waldlandschaften darstellen.

Die Gemälde des berühmten Landschaftsmalers sind kaum mit den Werken anderer Künstler zu verwechseln. Die Natur auf Shishkins Leinwänden wird selektiv dargestellt. Der Landschaftskünstler hat es gemalt Nahaufnahme, wobei die raue Rinde der Bäume, das Grün der Blätter und die aus dem Boden ragenden Wurzeln betont werden. Wenn Aivazovsky es vorzog, die Kraft der Elemente darzustellen, dann wirkt Shishkins Natur friedlich und ruhig.

(Gemälde „Regen im Wald“)

Dieses Gefühl der Ruhe vermittelte der Künstler gekonnt durch seine Leinwände. Er zeigte Naturphänomene nicht so oft. Eines seiner Gemälde zeigt Regen im Wald. Ansonsten scheint die Natur unerschütterlich und fast ewig.

(Gemälde „Windfall“)

Auf einigen Leinwänden sind Objekte abgebildet, die den Ansturm der Elemente überstanden haben. Der Künstler besitzt beispielsweise mehrere Leinwände mit dem Titel „Windfall“. Der Sturm zog vorüber und hinterließ einen Haufen zerbrochener Bäume.

(Gemälde „Blick auf die Insel Walaam“)

Shishkin liebte die Insel Walaam. Dieser Ort inspirierte seine Kreativität, daher finden sich unter den Gemälden des Künstlers Landschaften mit Ansichten von Walaam. Eines dieser Gemälde ist „Blick auf die Insel Walaam“. Dazu gehören einige Leinwände mit Landschaften der Insel frühe Periode Kreativität des Künstlers.

(Gemälde „Von der Sonne beleuchtete Kiefern“)

Es ist erwähnenswert, dass Shishkin von Anfang an die Art und Weise der Darstellung der Natur festgelegt hat. Er nimmt keine großformatigen Objekte und strebt nicht danach, den gesamten Wald zu zeigen, sondern konzentriert sich auf die „drei Kiefern“.

(Gemälde „Wildnis“)

(Gemälde „Roggen“)

(Gemälde „Eichenhain“)

(Gemälde „Morgen im Kiefernwald“)

(Gemälde „Winter“)

Einer von interessante Gemälde Künstler - "Wilds". Die Leinwand zeigt einen vom Menschen unberührten Waldabschnitt. Dieses Gebiet lebt ein Eigenleben, sogar der Boden ist vollständig mit Vegetation bedeckt. Wenn jemand an diesen Ort käme, würde er sich wie der Held eines mysteriösen russischen Märchens fühlen. Der Künstler konzentrierte sich auf Details und stellte die Tiefen des Waldes dar. Er vermittelte alle kleinen Details mit erstaunlicher Genauigkeit. Auf dieser Leinwand ist auch ein umgestürzter Baum zu sehen – eine Spur der tobenden Elemente.

(Saal mit Gemälden von Ivan Shishkin in der Tretjakow-Galerie)

Heute sind viele von Shishkins Gemälden in der berühmten Tretjakow-Galerie zu sehen. Sie ziehen immer noch die Aufmerksamkeit von Kunstkennern auf sich. Shishkin malte nicht nur russische Landschaften. Auch die Aussicht auf die Schweiz faszinierte den Künstler. Aber Shishkin selbst gab zu, dass ihm die russische Natur langweilig war.