Bohemia-Libretto in russischer Zusammenfassung. Puccinis Oper La bohème

Mit einem Libretto (auf Italienisch) von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica, mit maßgeblicher Beteiligung von Giulio Ricordi und dem Komponisten selbst, basierend auf einigen Episoden aus Henri Murgers Roman Szenen aus dem Leben einer Böhmen.

Figuren:

Mimi, Näherin (Sopran)
Rudolf, Dichter (Tenor)
Marcel, Künstler (Bariton)
Collen, Philosoph (Bass)
Schaunard, Musiker (Bariton)
Benoit, Haushälterin (Bass)
Alcindor, Staatsrat und Bewunderer von Musetta (6ac)
Parpignol, reisender Spielzeugverkäufer (Tenor)
Zollsergeant (Bass)
Musetta, Grisette (Sopran)

Zeitraum: um 1830.
Standort: Paris.
Uraufführung: Turin, Teatro Reggio, 1. Februar 1896.

Abend des 1. Februar 1896 in Opernhaus in Turin. Ein strahlendes Publikum versammelte sich, um der Weltpremiere beizuwohnen Neue Oper Giacomo Puccini, Autor des nationalen Erfolgs Manon Lescaut. Der Dirigent ist der 28-jährige Arturo Toscanini, dessen Ruf bereits so groß ist, dass amerikanische Kritiker nach seiner Aufführung von „Twilight of the Gods“ schrieben, dass „er in ganz New York der Einzige war, der die Ehre hatte, eingeladen zu werden.“ diese Oper zu dirigieren.“ Unter solch günstigen Umständen sollte die Uraufführung der Oper, die später zu einer der beliebtesten italienischen Opern wurde, ein überwältigender Erfolg werden. Dies geschah jedoch nicht. Die Oper scheiterte nicht, aber die Aufnahme beim Publikum war, so könnte man sagen, etwas mehr als gleichgültig (kalt), und die Kritiker waren sich keineswegs einig, wenn es darum ging, ihr Mitgefühl auszudrücken. Einer von ihnen ging sogar so weit, sie als „leer, völlig kindisch“ zu bezeichnen. Die Uraufführung an der Metropolitan Opera im Jahr 1900 erhielt mehrere noch schlimmere Beinamen. „La Bohème“, schrieb die Tribune, „ist dürftig in der Handlung, laut und leer in der Musik, dumm und unlogisch … eine Oper.“

Doch nicht alle Kritiker teilten diese Fehleinschätzung. Trotz der Meinung vieler Musiker, professionelle Kritiker In den Augen ihrer Nachkommen liegen sie mit ihren Urteilen häufiger richtig als falsch. In diesem speziellen Fall schätzte niemand die Bedeutung der Oper besser ein als Puccinis Verleger Giulio Ricordi. Drei Monate vor der Uraufführung schrieb Ricordi, der während der dreijährigen Entstehungszeit der Oper direkt in die Arbeit des Komponisten und Librettisten eingriff: „Lieber Puccini, wenn du dieses Mal kein Meisterwerk schaffst, werde ich mich ändern.“ Mein Beruf und geh Wurst verkaufen!“

AKT I
Auf dem Dachboden

(Puccini stellte jedem Akt der Oper ein kurzes Zitat aus dem Roman von Henri Murger als Epigraph voran. Hier ist das Zitat, das sich auf den ersten Akt bezieht:

„...Mimi war ein anmutiges Mädchen von zweiundzwanzig Jahren; klein, zart. Sie entsprach voll und ganz den Idealen Rudolfs. Ihr zartes Gesicht wirkte wie die elegante Skizze eines aristokratischen Porträts. Junges Blut war in vollem Gange und verlieh ihr einen bezaubernden blassrosa, samtigen Kamelienton, aber... nicht Kraft und Gesundheit... So verliebte sich Rudolf in sie. Besonders Mimis Hände erfreuten ihn. Sie verstand es trotz ihrer Arbeit, ihre bezaubernde Zärtlichkeit und Weiße zu bewahren ...“

Die erste Handlung der Oper spielt am Heiligabend in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts in Paris. Mit den ersten Klängen des Orchesters hebt sich der Vorhang. Der Dachboden von Rudolf und Marcel, zwei von vier Freunden einer Künstlerverbindung, sorglos und arm. Durch das große Fenster sieht man schneebedeckte Hausdächer und Schornsteine. Der Eingang befindet sich in der Mitte links. Tisch, Bett, vier Stühle. Überall liegen Bücher und Papiere verstreut; zwei Kerzenständer. Marcel – das ist der Name junger Künstler Natürlich ein Genie – er schaut nachdenklich aus dem Fenster. Derzeit arbeitet er an dem Gemälde „Crossing the Red Sea“. Seine Hände sind kalt, er reibt sie ab und zu und wechselt oft die Position. Er beklagt sich bei seinem Freund, dem Dichter Rudolf, ebenfalls ein Genie, über die schreckliche Erkältung. Im Kamin lag schon lange kein Holz mehr. Rudolf hat eine geniale Idee: Er wird sie mit dem Papier beleuchten, auf dem er seine Tragödie in fünf Akten geschrieben hat. Collen, ein Philosoph (brillant), völlig benommen auf der Straße, kommt, er wärmt seine Hände. Der letzte ist Schaunard, dem es auf wundersame Weise gelang, Essen und Wein zu besorgen. Er versucht zu erzählen, wie er es gemacht hat: Ein Engländer hat ihn angeheuert, um für ... seinen Papagei zu spielen (er ist ein brillanter Musiker), bis der Vogel stirbt (niemand hört dem Musiker zu, alle haben es eilig, mit dem Essen zu beginnen). Also spielte Schaunard drei Tage lang, aber der Papagei starb nicht. Und dann bereitete Schaunard einen Petersilientrank für den Papagei zu, woraufhin der Vogel sofort starb. Damals bezahlte der Engländer das Musizieren. Inmitten des allgemeinen Spaßes taucht Benoit, der Hausbesitzer, auf dem Dachboden von vier Freunden auf und verlangt die Bezahlung der Unterkunft. Er wird mit Wein bewirtet und schon bald – eher unsanft – aus dem Zimmer geworfen, ohne etwas zu bezahlen. Schaunard, Marcel und Collin gehen ins Momu-Café und lassen Rudolf zu Hause, der erklärt, dass er einen Artikel fertigstellen muss. Nach einer Weile klopft es zögerlich an der Tür. Das ist eine nette junge Nachbarin, deren Kerze erloschen ist. Rudolph lädt sie ein, ins Zimmer zu kommen. Sie setzt sich, unterdrückt einen Hustenanfall, und Rudolf lädt sie zu einem Glas Wein ein. Er zündet eine Kerze für sie an und sie geht, kehrt aber bald zurück, weil sie glaubt, ihren Schlüssel hier verloren zu haben. Rudolph sucht ihn freundlicherweise. Während sie nach dem Schlüssel suchen, erlischt die Kerze und Rudolf drückt ihre Hand fest. Dies ist ein Anlass, die wunderbare Arie „Che gelida manina“ („Kalte kleine Hand“) zu singen, in der er über sein Leben und Werk erzählt. Als er seine Geschichte beendet hat, antwortet ihm das Mädchen mit der ebenso ausdrucksstarken Arie „Mi chiamano Mimi“ („Mein Name ist Mimi“); Diesmal ist es ihre Geschichte über ihr Leben als Näherin. Rudolph und Mimi sind inzwischen völlig ineinander verliebt. In diesem Moment hören sie unten im Café die lauten Stimmen von Freunden. Rudolph reicht dem Mädchen die Hand, und sie gesellen sich dazu lustige Gesellschaft Freunde im Momyu-Café.

AKT II
Im Quartier Latin

„...Gustav Collen, großer Philosoph; Marcel, der große Maler; Rudolf, großer Dichter, und Schaunard, toller Musiker(Das waren natürlich ihre Träume) Sie besuchten regelmäßig das Momyu-Café. Sie wurden dort „die vier Musketiere“ genannt, weil sie unzertrennlich waren, sie kamen zusammen, saßen zusammen, spielten und gingen, manchmal schuldeten sie Geld, auch zusammen ... Musette war zwanzig Jahre alt, viel Koketterie, ziemlich viel Stolz und keine Rechtschreibung. Die Seele der Gesellschaft auf den Partys im Quartier Latin; mal eine luxuriöse Kutsche, mal nur ein Omnibus, mal eine Wohnung in der Breda Street, mal ein Zimmer im Quartier Latin. Was soll ich tun? Hin und wieder muss ich mich umdrehen und atmen. Mein Leben ist ein Lied. Was auch immer die Strophe sein mag – neue Liebe... Aber Marcel ist darin ein roter Strich.“)

Der zweite Akt der Oper spielt auf der Straße. Quartier Latin von Paris. Platz an der Kreuzung. Verschiedene Geschäfte, auf der linken Seite befindet sich das Momyu-Café. Abend. Heiligabend. Verkäufer und Ladenbesitzer loben ihre Waren lautstark. Rudolph und Mimi sind in der Menge. Collin neben der Verkäuferin eines alten Kleides. Schaunard untersucht die Pfeife und die Hupe in der Nähe des Schrotthändlers.

Marcel huscht in alle Richtungen. Mehrere Leute sitzen vor dem Café. Die Bänke sind mit Laternen behängt. Jetzt treffen sich Freunde im Momyu-Café und sitzen hier an einem Tisch. Die Einleitung zum zweiten Akt ist in erster Linie eine musikalische Beschreibung des Spaßes am Vorabend von Weihnachten. Alle sind in festlicher Stimmung und kaufen zu diesem Anlass allerlei Schmuck (für sie völlig unnötig). Rudolph präsentiert seine neues Mädchen Freunde, und auch ein reicher Herr namens Alcindor, der sich ihnen anschloss, und jetzt sitzt die fröhliche und vergrößerte Gesellschaft an einem Tisch nebenan. Das Mädchen, das Alcindor mitgebracht hat, ist Musetta, Marcels frühere Leidenschaft. Sie hat es satt, mit ihrem reichen alten Verehrer Tränen zu vergießen und versucht verzweifelt, ihre Beziehung zu ihrem ehemaligen Liebhaber wiederherzustellen. Marcel schenkt ihr zunächst keine Beachtung, doch als sie ihr berühmtes Walzerlied „Quando m'en vo' soletta per la viva“ („Ich bin fröhlich, jeder kennt mich so...“) singt, er gibt nach.

Plötzlich schreit Musetta schrill: Ihr Schuh, sagt sie, sei nur eine Strafe für sie. Dabei handelt es sich um einen raffinierten Trick: So will sie Alcindor zumindest für ein paar Minuten loswerden, indem sie ihn mit dem Schuh zum Schuhmacher schickt. Als er unzufrieden geht, um ein neues Paar Schuhe zu finden, schließt sich Musetta glücklich seinen Künstlerfreunden an. Man hört die Klänge einer fröhlichen Militärkapelle, die unter der Leitung eines Tambourmajors die Straße entlang marschiert. Die Straßenjungen und alle anderen rennen ihm nach. Unsere Künstlerfreunde und ihre beiden Freundinnen schließen sich dem fröhlichen Umzug an. Als Alcindor zurückkehrt, findet er das Café leer vor und die Rechnung auf dem Tisch ist ziemlich hoch. eine große Menge für alle, die hier Spaß hatten.

Akt III
Am Außenposten

(„Mimis Stimme hallte mit einem besonderen Klang in Rudolfs Herzen wider: Es war etwas Trauriges darin. Rudolf liebte sie jedoch eifersüchtig, seltsam, hysterisch ... Zwanzig Mal waren sie bereit, sich zu trennen. Ich muss zugeben, dass ihr gemeinsames Leben unerträglich war , aber inmitten der stürmischen Ausbrüche der Meinungsverschiedenheit fanden sie immer noch eine Oase gegenseitige Liebe... Am nächsten Morgen die gleichen Argumente. Aufgrund einer Erbkrankheit oder einfach aus Instinkt litt Musetta unter einer Schwäche für Kleidung. Dieses neugierige Geschöpf hätte, sobald es das Licht Gottes erblickte, einen Spiegel verlangen sollen. Wenn Musetta das Gefühl der Liebe hatte, dann liebte sie nur Marcel – und nur, weil er allein wusste, wie er sie leiden lassen konnte. Vergnügen war für sie die entscheidende Frage des Lebens ...“)

Ein ziemlich kalter Morgen an einem der Außenposten von Paris. Geradeaus verläuft ein Gitterzaun, hinter den Gittern ein Boulevard, und in der Tiefe sieht man die Straße nach Orleans, verloren zwischen hohen Gebäuden im Februarnebel; In den Tiefen befindet sich links ein Wachhaus – eine Taverne und die Tore des Außenpostens, rechts – der Anfang der Straße, die direkt zum Quartier Latin führt. Über dem Eingang der Taverne hängt anstelle eines Schildes ein Gemälde von Marseille „Überquerung des Roten Meeres“, unter dem in großen Buchstaben „Stadt Marseille“ steht. Wenn sich der Vorhang hebt, bricht die Blüte ein wenig an. Die Arbeiter verlangen – und erhalten schließlich – von verschlafenen Zollbeamten die Erlaubnis, die Stadt zu betreten. Die transparenten, kalten Klänge des Orchesters vermitteln perfekt die Atmosphäre, die einen regelrecht vor Kälte erschaudern lässt. Die arme Mimi, sehr krank, ruft aus dem Gasthaus von Marseille an; er lebt hier mit Musetta. Sie erzählt dem Künstler klagend von ihrem ständigen Streit mit dem eifersüchtigen Rudolf, der sie nun nach dem nächsten Streit im Stich gelassen hat und hier in der Taverne ist. Als Rodolfo geht, versteckt sie sich hinter einem Baum und hört, wie ihr Geliebter Marcel erzählt, wie hoffnungslos krank Mimi ist und wie klug es wäre, wenn sie sich trennen würden. Plötzlich hört er sie husten und dreht sich voller Mitgefühl zu ihr um. Marcel geht derweil ins Haus, weil er Musettas fröhliches Lachen hört und vermutet, dass sie wieder mit jemandem flirtet. In ihrer rührenden Arie „Addio, senza rancor“ („Lebe wohl und sei nicht böse“) fordert Mimi Rudolf zur Trennung auf. In dem ergreifenden Duett, das auf dieses Gespräch folgt, drücken sie ihre Hoffnung aus, dass sie im Frühling wieder zusammen sein werden. Doch das Duett entwickelt sich zu einem Quartett, als sich zu ihrem Gespräch Nachbildungen der streitenden Marcel und Musetta gesellen, die aus der Taverne kommen. Der gegensätzliche Klang der Rollen des streitenden Paares und des anderen, der von leidenschaftlichen Gefühlen überwältigt wird, schafft einen großartigen Abschluss dieser Handlung – eines der wunderbarsten Quartette der gesamten italienischen Oper. Und bevor es endet, beschließen Rudolph und Mimi, zusammen zu bleiben, während das andere Paar definitiv Schluss macht.

Akt IV
Auf dem Dachboden

(„Die Zeit ist vergangen, und unsere Freunde sind wieder allein und auf demselben Dachboden. Mittlerweile ist Musetta fast eine wichtige Person geworden. Marcel hat sie vier Monate lang nicht getroffen. Mimi auch. Rudolph hat nichts von ihr gehört, aber er konnte sie nicht vergessen. In Momenten der Melancholie und Einsamkeit holte er den Schal hervor, den sie zurückgelassen hatte, und bedeckte ihn mit Küssen.“)

Im letzten Akt der Oper befinden wir uns erneut auf dem Dachboden von Marcel und Rudolf. Ein Künstler versucht zu zeichnen, ein Dichter versucht zu schreiben. Doch sie müssen an Mimi und Musette denken, von denen sie nun wieder getrennt sind. Deshalb singen sie das Duett „Ah, Mimi tu piu non torni“ („Oh Mimi! Du wirst nicht zurückkommen“). Die ganze Atmosphäre ändert sich, als ihre Freunde Collin und Schaunard mit Proviant zurückkehren. Alle vier benehmen sich nun wie Kinder: Sie tun so, als wären sie auf einer Party mit dem König. Sie tanzen lustige Tänze. Eine solche aristokratische Feier kann ohne einen „ritterlichen Kampf“ nicht stattfinden, und es kommt zu einem komischen Duell. Doch dieser Spaß hört sofort auf, als eine atemlose Musetta in den Raum rennt. Bei ihr ist ihre ehemalige Freundin Mimi. Musetta hat große Angst um sie, da sie das Gefühl hat, dass das Leben Mimi verlässt. Mit großer Mühe dringt das arme Mädchen mit schwankendem Gang ein und sinkt erschöpft auf das Bett. Während sie Rudolf leise erzählt, wie kalt ihr ist, versuchen die anderen, ihr zu helfen. Musette bittet Marcel, sie zum Verkauf ihrer Ohrringe zu schicken, ihr den Muff zu kaufen, von dem sie träumt, um ihre Hände zu wärmen, und den Arzt zu bezahlen. Collen verabschiedet sich in einer kleinen rührenden Arie „Vecchia zimarra“ („Der alte, unveränderte Umhang...“) von seinem Umhang – er will ihn für Mimi verkaufen, das ist das Einzige, was er für sie tun kann. Zweitens: Die Liebenden werden endlich allein gelassen und singen ein trauriges Duett über ihr früheres Glück. Mimi verliert ihre Kräfte und schläft ein, und als die anderen zurückkommen, bereitet Musetta Medikamente zu. Während Rudolph Mimis Umhang ans Fenster hängt, damit das Licht nicht so grell scheint, beugt sich Schaunard zu ihr und ist zu seinem Entsetzen davon überzeugt, dass sie tot ist. Zunächst traut sich niemand, Rudolf davon zu erzählen. Doch er sieht ihre Gesichtsausdrücke und schreit verzweifelt: „Mimi, Mimi!“ („Mimi, Mimi!“). Er rennt durch den Raum und eilt zum Bett des Mädchens, das er so sehr liebte.

Postskriptum in Bezug auf historische Umstände. In seinem ausführlichen Aufsatz mit dem Titel „Die Prototypen von La Bohème“ identifizierte Georges Marek die Prototypen der Figuren der Oper. Viele der folgenden Informationen stammen aus diesem Aufsatz.

Rudolf. Es handelte sich um Henri Murget, den Autor der 1848 erschienenen autobiografischen Novelle Szenen aus dem Leben Böhmens, die als Vorlage für das Libretto diente. In seiner Jugend pinkelte er, ähnlich wie Rudolf, erfolglos. Mit seinen Freunden teilte er nicht nur ein heruntergekommenes Zuhause, sondern auch eine einzige Hose. Das Stück, das er gemeinsam mit Barrier auf der Grundlage seines Romans schrieb, brachte ihm solchen Erfolg, dass Murger sich von der Boheme trennen konnte, was er auch tat.

Mimi. Ihr Hauptmodell war eine kränkliche Grisette namens Lucia. Und tatsächlich verrät uns Mimi in der Oper ihren richtigen Namen – Lucia. Sie war charmant, hatte keinen sehr einfachen Charakter und starb an Lungentuberkulose. Dies geschah nicht auf dem Dachboden, sondern im Krankenhaus, und Rudolf-Murge erfuhr nicht rechtzeitig davon und konnte die Leiche daher nicht mitnehmen. Es wurde im Unterricht der Medizinstudenten zur Präparation abgegeben.

Marseille. Dieses Bild entstand als Ergebnis der Kombination Charakteristische Eigenschaften zwei Freunde von Murger, beide Künstler – einer namens Lazarus, der andere Tabar. Lazarus war (für einen Bohemien) sehr erfolgreich und Tabar war sehr talentiert. Vielleicht steckt darin eine gewisse Moral.

Collen. Ein weiteres Produkt der Kombination zweier Charaktere – Philosophen und Schriftsteller namens Jean Vallon und Trapadox. Letzterer trug das Kostüm, das Collen normalerweise auf der Bühne trägt – einen hohen Hut und einen langen grünen Gehrock. Aber es war Vallon, der immer Bücher bei sich trug, wie es Collin im zweiten Akt der Oper tut.

Schaunard. Sein richtiger Name war Alexander Shanne, ein kleiner Künstler, ein kleiner Schriftsteller, ein kleiner Musiker. (Im zweiten Akt der Oper kauft er ein Waldhorn). Seine Autobiografie „Souvenirs of Schaunard“ beschreibt seine böhmischen Freunde. Doch zum Zeitpunkt der Gründung hatte er sich bereits mit Bohemiens beschäftigt und wurde zu einem erfolgreichen Hersteller von Spielzeug aller Art.

Musetta. Es ist weitgehend von einem bestimmten Modell kopiert, das, um Marek zu zitieren, „inkonsistente Verbindungen zu Stammkunden hatte“. Anschließend ertrank sie auf einer Schiffsreise über das Mittelmeer.

Benoit. Dies ist der wirkliche Name des Hausbesitzers. Sein Haus lag in der Rue de Cannette. Mimi-Lucia, nicht Rodolphe-Murger, war sein Gast, bevor sie starb.

Café „Momu“. Dies ist der wahre Name eines Lieblingslokals der Pariser Bohemiens. Seine Adresse war: 15 Rue des Pretres, St. Germain l'Auxerrois.

Henry W. Simon (übersetzt von A. Maikapara)

Die Turiner Uraufführung von „La bohème“ unter der Leitung von Arturo Toscanini trug dazu bei, dass der nach der Manon-Inszenierung berühmt gewordene Komponist zumindest beim Publikum noch bekannter wurde, während sich die Kritiker zurückhaltend zeigten. Im Gegenteil, die Mailänder Presse äußerte deutlich größere Zustimmung, ähnlich der Meinung der Zuschauer. Und die Zeit hat ihnen Recht gegeben, denn La Bohème hat sich zu einer der beliebtesten Opern der Welt entwickelt und übertrifft vielleicht alle anderen, sowohl in dramatischer als auch in musikalischer Hinsicht.

Die Handlung selbst ist so gelungen, dass man sich nichts Besseres vorstellen kann. Die Hauptfiguren sind jung, vier Männer und zwei Frauen: Wir wissen, dass sie unabhängig, aber arm leben, ein Leben voller Träume und Hoffnungen und umso attraktiver für das Herz des Publikums, weil es gerne phantasiert und darüber weint kleine Sorgen (obwohl es einen Unterschied macht, ob sie klein oder groß sind?). Darüber hinaus gibt es unterhaltsame und satirische Szenen, die das Traurige und Nostalgische ausgleichen: So gerät eines der beiden Liebespaare, Musetta und Marcel, oft in Streit, um das andere Paar, Mimi und Rudolf, besser in Szene zu setzen. im Mittelpunkt des Dramas.

Die Atmosphäre wird perfekt vermittelt – sowohl im Dachgeschoss, in dem Künstler und Intellektuelle leben, als auch im Pariser Quartier Latin. Vielleicht ist dies nicht Paris, sondern erinnert eher an Mailand, mit einigen farbenfrohen Details, die den Eindruck erwecken große Stadt: Tatsache ist, dass die visuelle und akustische Illusion irgendwann erreicht wird. Und das ist ein Wunder, denn Puccini kreiert auch alle möglichen Kombinationen. Neben der spätromantischen Orchestrierung, reich an visuellen Effekten, luftig, rein oder explodierend wie ein Feuerwerk, sind die wiederholten leeren Akkorde im Geiste von Strawinskys beharrlichem Archaismus, die gregorianische Melopöie, die Transparenz der Instrumentierung und die Dynamik in orientalischer Nachahmung hervorzuheben Musik.

Diese farbenfrohe Atmosphäre atmet Jugend, ist erfüllt von der Begeisterung, mit der sich unsere Helden freudig oder traurig anschauen, und durchdringt alle Jahreszeiten mit ihrer Sinnlichkeit. Um das Bild noch lebendiger zu machen, gibt es nichts Besseres, als die genaue Menge an kleinen beschreibenden Details zu verstreuen und dabei Instrumente zu verwenden, deren Teile dem Kriterium der Intimität unterliegen; Gleichzeitig entsteht eine ganze Reihe frei konstruierter Melodien, die sich entweder durch ihre Kürze und das vielfarbige Schreibmosaik oder durch ihre enthusiastische Ungestümheit auszeichnen und sich spontan und natürlich entwickeln. Aber welche Momente sind die charakteristischsten, die bedeutsamsten? Jedes Bild (Handlung), kurz und perfekt komponiert, endet ebenso erfolgreich, sicherlich mit einem spektakulären Fund (an diesem arbeitete Puccini auch nach der Premiere).

Das erste Bild ist in zwei Teile mit unterschiedlichen Episoden unterteilt. Im ersten Teil glänzt der Witz freier Künstler, die den Hausbesitzer loswerden und gleichzeitig Frauen bissig verspotten. Die Ankunft von Mimi markiert den Beginn des zweiten Teils, der auf den lyrischen Themen zweier Romanzen – Rudolf und Mimi – basiert: zwei Duette am Anfang und am Ende, als ob sie miteinander konkurrieren würden, eines, das die Poesie des Lebens verherrlicht, das andere - Liebe, geboren im Herzen einer Näherin und eines Dichters.

Ein endloser Strom von Witzen, die die entspannten Künstler wärmen, wird durch Gespräche und Geständnisse von Liebenden ersetzt, dargestellt mit Anmut und unverhohlener Emotionalität im Geiste von Massenet; Wenn diese ekstatische Szene vollendet ist, hinterlässt sie eine Art leichte, schaumige Spur.

Der Anfang des zweiten Bildes (ebenfalls zweiteilig) ist nicht so reichhaltig musikalische Entdeckungen, aber der festliche Charakter der verschiedenen Szenen, die wie improvisiert eng miteinander verschmolzen sind, verleiht dem ersten Teil die Fröhlichkeit, die auch von leichten, aber anhaltenden melancholischen Noten durchdrungen ist. Im Zentrum des zweiten Teils steht das Bild von Musetta: Die Walzermusik verherrlicht einen frivolen Lebensstil; Eine großartige, wenn auch kurze Chorepisode verwandelt sich in einen Marsch, in dem sich Sieg und Angst mischen: ein wunderschöner Abschied von den scheidenden Jugendklängen. In der dritten Szene, „At the Outpost“, dominiert das Malerische und nimmt den Charakter des Epilogs der Oper, der Szene von Mimis Tod, vorweg. Den wirren Erklärungen zweier Liebespaare, die sich trennen müssen, steht der Streit zwischen Musetta und Marcel gegenüber; diese beiden Duette ergänzen sich gut.

Das vierte Bild ist eine fatale Wiederholung des ersten. Die vier Freunde sorgen wieder für eine Atmosphäre voller Spaß, aber dieses Mal gibt es etwas Künstliches, wenn auch etwas Verspieltes. aber deprimierend. Mimi kommt wieder herein und die Handlung entwickelt sich wieder anders, jetzt definitiv tragisch. Collens Arie, ein geschicktes Epitaph für einen alten Umhang, erinnert an die Arie „So, old John“ (aus Verdis Falstaff). höchster Punkt die Spannung der berühmten Szene, die dann noch herzzerreißender wird, wenn das Duett von Mimi und Rudolf erklingt: Die beiden erinnern sich an die Vergangenheit glückliche Beziehung Unter dem düsteren Blick des Todes scheint seine Trauerkadenz im Orchester zu hören.

Akt I
Szene 1
Auf dem Dachboden
Im ungeheizten Dachboden arbeitet der Künstler Marcel an seiner Leinwand „Crossing the Red Sea“. Durch die Kälte sind seine Finger so stark gefroren, dass er seinen Pinsel nicht mehr halten kann. Sein Freund, der Dichter Rudolf, blickt neidisch auf die Dächer von Paris, in denen Tausende von Schornsteinen rauchen: In ihrem Haus steht der Ofen aus Geldmangel der Eigentümer still. Marcel erinnert sich traurig an seine flatterhafte Freundin Musetta; seine Freunde machen ätzende Bemerkungen über feurige Liebe... Überlegend, was besser wäre, um den Ofen anzuzünden – ein Stuhl, der zerbrochen werden muss, oder eine „Kreation“ – opfert Rudolf, der das unvollendete „Rote Meer“ verschont, sein Drama, Der erste Akt bringt bald Wärme in den Raum.

Ein anderer Freund, der Philosoph Colleen, kehrt mit einem Haufen Bücher zurück, die er verpfänden wollte. Doch heute, am Heiligen Abend, ist alles geschlossen. Düstere Vorhersagen einer bevorstehenden Apokalypse weichen Jubel über den warmen Ofen, der das ganze Drama zu schnell verschluckte.

Komische Angriffe auf das kurzlebige Drama und seinen Autor werden durch das Erscheinen des vierten Vertreters der befreundeten Allianz unterbrochen. Der Musiker Schaunard bringt leckere Snacks, Weine, Zigarren und Feuerholz mit. Alle sind von dem Spektakel des unerwarteten Reichtums so fasziniert, dass sie Schaunards Geschichte, die er um jeden Preis erzählen möchte, nicht hören. Schaunard traf einen gelangweilten Engländer, der ihn anheuerte, um einen Papagei zu „spielen“, der ihn zu Tode quälte. Die gelungene Veranstaltung wurde großzügig belohnt. Schaunard lädt Freunde ein, die Köstlichkeiten des Quartier Latin zu probieren.

Die fröhliche Stimmung wird durch die Ankunft des Vermieters Benoit gestört, der die Zahlung der längst überfälligen Miete verlangt. Freunde beruhigen ihn, indem sie ihm Bargeld zeigen, verführen ihn mit Wein und wecken bei dem betrunkenen Besitzer Erinnerungen an Liebesaffären. Mit „Empörung“ stoßen sie den in Ungnade gefallenen „Libertin“ aus der Tür, ohne für die Unterkunft zu zahlen. Schaunard teilt sein Geld großzügig unter seinen Freunden auf und sie gehen in ihr Lieblingscafé. Rudolph hielt einige Minuten inne, um den Artikel zu Ende zu lesen.

Mimi, ein nettes Mädchen, das nebenan wohnt, kommt herein und bittet sie, eine schwache Kerze anzuzünden. Ein Hustenanfall zwingt sie, auf dem Dachboden zu verweilen. Rudolph ist sofort von dem sanften Wesen fasziniert. Als Mimi das Zimmer verlässt, kommt sie noch einmal zurück: Sie hat den Schlüssel irgendwo hier gelassen.

Im Entwurf erlöschen beide Kerzen. Rudolph und Mimi suchen im Dunkeln nach dem Schlüssel. Bei dieser Gelegenheit stellt sich Rudolf vor: Er ist ein hoffnungslos armer Dichter und gleichzeitig Millionär – in den Luftschlössern seiner Träume.

Mimi erzählt von sich: Sie ist Stickerin. Ihr bescheidenes Dasein wird durch das bescheidene Glück von „Träumen, unerfüllten Fantasien“ erwärmt. Die Freunde, die unten immer noch auf Rudolf warten, erinnern sich. Er verspricht, sie einzuholen.

In den magischen Strahlen Mondlicht Während Rudolf und Mimi den Dachboden überschwemmen, reden sie miteinander über die Liebe. Anschließend begeben sie sich Hand in Hand ins Quartier Latin.

Szene 2
Im Quartier Latin
Auf dem Weihnachtsmarkt vor dem Café bieten Händler ihre Waren an. Unerwartet reiche Freunde gehen einkaufen. Schaunard tauscht gegen ein defektes Horn, Colleen kauft einen Stapel Bücher. Rudolph gibt Mimi eine Mütze. Und nur Marcel, der sich nach seiner Freundin Musette sehnt, findet keinen Trost darin, Geld auszugeben oder mit anderen Mädchen zu flirten.

Freunde treffen sich in einem Café. Rudolf stellt ihnen seine Freundin als Beispiel für „Poesie“ vor. Mimi wird freudig angenommen. Freunde bestellen köstliche Gerichte. Die Verliebtheit von Rudolf und Mimi zwingt Marcel, verbittert über das Scheitern der Liebe, dazu, bittere Wahrheiten auszusprechen.

Das Erscheinen Musettas in Begleitung ihres wohlhabenden Verehrers Alcindor sorgt für allgemeine Aufregung. Als Liebling des Quartier Latin versucht sie mit allen Mitteln, ihre Aufmerksamkeit zu erregen Ex-Liebhaber Marcel. Marcel schafft es trotz aller Bemühungen nicht, den gleichgültigen Eindruck zu wahren.

Musetta führt, sehr zum Missfallen von Alcindor, öffentlich ein an Marcel gerichtetes Lied auf. Nachdem sie Alcindor in den Laden geschickt hat, um ein neues Paar Schuhe zu holen, entledigt sie sich geschickt des Verehrers, der sie belästigt hat. Sobald er geht, fallen sich Musetta und Marcel in die Arme. Die von den Kellnern vorgelegten Rechnungen verwirren alle, aber Musetta befiehlt, sie Alcindor zur Zahlung zu übergeben.

Die marschierende Nachtpatrouille spielt Abenddämmerung und gibt Freunden die Möglichkeit, sich zu verstecken. Alcindor bekommt nur unbezahlte Rechnungen.

Akt II
Am Außenposten d'Enfer
Marcel und Musetta fanden vorübergehend Zuflucht in einer bescheidenen Taverne am Stadtrand von Paris in der Nähe des Outpost d'Enfer. Marcel zeichnet ein Schild für den gastfreundlichen Gastgeber. Am frühen Wintermorgen warten Kehrmaschinen und Bäuerinnen mit ihren Waren auf die Erlaubnis, die Stadt betreten zu dürfen.

Mimi kommt zu Marcel und erzählt ihm von ihren Sorgen. Mimi weiß, dass Rudolf sie liebt, dennoch belagert er sie mit unbegründeten Verdächtigungen und will sie verlassen. Marcel bestätigt, dass Rudolph am frühen Morgen hier aufgetaucht ist und erschöpft zu Bett gegangen ist. Unter solchen Umständen plädiert Marcel für eine Trennung – schließlich bevorzugt er, wie er und seine flatterhafte Freundin Musette, die Leichtigkeit im Umgang miteinander. Als Mimi sieht, wie Rudolf die Taverne verlässt, versteckt sie sich.

In einem Gespräch mit Marcel behauptet Rudolph, dass Mimi ständig mit anderen Männern geflirtet habe und ein Leben mit ihr daher unmöglich geworden sei. Marcel zweifelt an dem, was er gehört hat, und Rudolf verrät den wahren Grund für seine Trennung von Mimi – ihre unheilbare Krankheit. Denn der Mangel an Mobiliar in ihrem Kühlraum beschleunigt nur den Krankheitsverlauf. Marcel kann Mimi nicht davon abhalten, die bittere Wahrheit zu erfahren. Ein Hustenanfall verrät ihre Anwesenheit. Voller Reue umarmt Rudolf Mimi, während der eifersüchtige Marcel, wütend über Musettes kokettes Lachen, in die Taverne eilt.

Es scheint, dass Mimi nun beschlossen hat, Rudolf zu verlassen. Sie bittet ihn, ihre bescheidenen Habseligkeiten abzuholen und beim Pförtner zu lassen. Die schmerzhaften Erinnerungen an ihr gemeinsames Leben erlauben ihnen noch immer keinen Abschied. Und zu diesem Zeitpunkt arrangiert Marcel eine weitere Eifersuchtsszene für Musette, die ihn erneut verlässt. Rudolph und Mimi beschließen, ihre Trennung auf das Frühjahr zu verschieben.

Akt III
Auf dem Dachboden
Ein paar Monate später. Rudolf und Marcel sind wieder allein auf dem Dachboden. Sie spielen voreinander fleißige Arbeiter, können sich aber gleichzeitig nicht von Erinnerungen an vergangenes Glück befreien. Heimlich begutachten sie – jeder für sich – den Liebespfand: Marcel – das Porträt von Musetta, Rudolf – Mimis Mütze.

Schaunard und Collin kommen herein und bringen nur altbackenes Brot und Hering auf den Tisch. Mit schwarzem Humor spielen sie Tischrituale der High Society nach.

Mitten im Spaß rennt Musetta herein: Mimi liegt im Sterben ... Mimi wollte Rudolf wiedersehen und schaffte es kaum bis zum Dachboden. Trotz Geldmangels versuchen alle, etwas zu tun, um das Schicksal der sterbenden Frau zu lindern. Marcel verkauft Musettas Ohrringe und kehrt mit Medikamenten zurück; Musetta bringt ihren Muff. Sie hält an Mimis Illusion fest, dass dies ein Geschenk von Rudolph sei. Mimi schläft glücklich ein. Marcel kündigt an, dass der Arzt bald kommen wird. Mimi liegt im Sterben...

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Oper „La bohème“ - lyrische Oper Giacomo Puccini. Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illic.
Die Uraufführung fand am 2. Februar 1896 in Turin unter der Leitung von Arturo Toscanini statt.

Giuseppe Giacosa und Luigi Illic schrieben etwa zwei Jahre lang das Libretto für die Oper. Der Komponist brauchte etwa acht Monate, um die Musik zu komponieren.

Die Oper basiert auf einem Drama, dessen Handlung dem Roman „ Szenen aus dem Leben eines Bohemiens» Französischer Dichter und Schriftsteller Henri Murget. Das Buch erzählt vom Leben talentierter Künstler – Schriftsteller, Musiker, Künstler.

Sie leben im Quartier Latin von Paris. Die Hauptfiguren lieben das Leben, träumen, haben Hoffnungen bessere Zeiten. Doch das Leben strebt nicht danach, ihre Erwartungen in vollem Umfang zu erfüllen: Das Glück scheint so nah, erweist sich aber als völlig unerreichbar.

Das Stück beschreibt die Beziehung ausführlich Figuren, wobei bestimmte Punkte mit vielen Details hervorgehoben werden. Die Öffentlichkeit verfolgt aufmerksam und mitfühlend die Entwicklung der Ereignisse, allerdings in Erwartung einer Tragödie.

Mimis Geschichte „Mein Name ist Mimi...“, vorgetragen von der göttlichen Maria Callas

Im Zentrum der Inszenierung stehen zwei Liebespaare, die sich gegenseitig auf die Palme bringen: Marcel und Musetta schimpfen ständig, umso zärtlicher wirken die zitternden Gefühle von Rudolf und Mimi.

Atmosphäre“ Böhmen“ atmet Jugend und Leidenschaft. Die Charaktere verbergen ihre Ansichten, Gedanken und Gefühle nicht. Musikalische Begleitung verstärkt nur die Offenheit des Bildes. Der Komponist zeigte das Talent eines echten Psychologen. Mit Hilfe der Musik lenkt er die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Charaktereigenschaften der Hauptfiguren: Das Orchester spielt mit den Gefühlen des Betrachters und verstärkt seine Emotionen (Freude, Traurigkeit, Mitgefühl, Hoffnung).

Rudolfs Arie vorgetragen vom Solisten Bolschoi-Theater Denis Korolev (aufgenommen 1967)

Die lyrische, ja sentimentale Melodie weicht rasanten und lebhaften Themen. Doch so voller Lebensdurst die Oper auch ist, der Tod fordert seinen Tribut: Rudolfs Geliebte stirbt.

Oper La bohème von Puccini zeigt dem Publikum nicht nur die persönliche Tragödie der Helden. Es zeigt anschauliche Szenen aus dem Leben von Künstlern, die fröhlich und unbekümmert versuchen, alle Härten der Armut zu überwinden. La Bohème gilt als eine der berühmtesten Opern der Welt.

Zeffirellis Inszenierung an der Metropolitan Opera

Lustige Fakten:

Der Begriff „Bohemia“ kommt vom französischen „bohèmiens“ (wörtlich „Böhmen“), dem früher in Frankreich verwendeten Namen für Zigeuner, die selbst oft Schauspieler, Musiker oder Sänger waren;

Der Biograf Georges Richard Marek argumentiert, dass die Persönlichkeiten der Hauptfiguren recht unterschiedlich seien echte Menschen aus dem Leben von Henri Murget. Rudolf ist selbst Murger. Nachdem er ein Buch geschrieben und auf dessen Handlung ein eigenes Theaterstück inszeniert hatte, konnte sich der Schriftsteller endgültig vom Bohème-Lebensstil trennen. Mimi ist die Freundin des Autors, Lucia, die an Tuberkulose gestorben ist.

Marseille ist eine Symbiose der Charaktere von Murgers Künstlerfreunden: dem erfolgreichen Lazar und dem talentierten Tabar. Musetta ist ein bestimmtes Modell, das dem Autor bekannt ist.

Musettas Walzer, aufgeführt von der Solistin des Bolschoi-Theaters Klara Kadinskaya (aufgenommen 1956)

Schaunards Prototyp war Alexandre Schanne (ein Schriftsteller, Musiker, Künstler, der später ein erfolgreicher Spielzeughersteller wurde). Benoit ist ein echter Vermieter in der Rue de Cannette, aber im Leben war sein Gast Lucia, nicht Rudolph (Henri Murget).

. Spielt Musik Symphonieorchester Bayerischer Rundfunk unter der Leitung von Bertrand de Billy. Der Dirigent leitet außerdem den Chor des Bayerischen Rundfunks und den Kinderchor Staatstheater am Gartenplatz in München.

ÜBER DEN FILM

Die Kombination aus einer der beliebtesten Opern des Publikums und einem der beliebtesten Opernduette der Welt ist ein Erfolgsrezept. Puccinis La Bohème wurde selten von einem so fotogenen und charmanten Duett aufgeführt. Der vom Oscar-Nominierten Robert Dornhelm inszenierte Film ist „eine Kombination aus starken Emotionen, starke Stimmen, tolle Oper und tolles Kino“, schreibt eine Wiener Tageszeitung. Wenn sich die Bühnenbilder und Kostüme durch Realismus auszeichnen, dann schafft Dornhelm im Film selbst eine skurrile Atmosphäre mit einer Mischung aus leuchtenden Farben, Schwarz-Weiß-Rückblenden, Lichtwaschungen und anderen Spezialeffekten. Und doch basiert der Film ganz auf Netrebko und Villazon. Dornhelm machte von Anfang an klar, dass er den beiden Sängern ein Denkmal setzen wollte, und ein Budget von fünf Millionen Euro half ihm, sein Ziel zu erreichen.

Die Handlung von „La Bohème“ ist dem beliebten französischen Roman „Szenen aus dem Leben Böhmens“ von Henri Murger entlehnt. Er zog zwei Menschen gleichzeitig an Italienische Komponisten- Leoncavallo und Puccini. Der Autor von „Pagliacci“ nahm die Arbeit früher auf und hoffte, dass Puccini die „geschäftige“ Handlung aufgeben würde. Puccini tat dies jedoch nicht, was ihre zuvor freundschaftliche Beziehung ruinierte. Er schrieb seine La Bohème in 8 Monaten.

Die Oper wurde am 1. Februar 1896 im Teatro Reggio in Turin unter der Leitung des 28-jährigen A. Toscanini uraufgeführt. Die Reaktion der Kritiker und der Öffentlichkeit im Allgemeinen war ziemlich cool. Doch bald eroberte La Bohème die Bühnen auf der ganzen Welt.

„La Bohème“ wird oft als ein solches klassifiziert, tatsächlich handelt es sich jedoch um ein Werk von anderem Ausmaß und anderer Bedeutung. Mit Hilfe seiner regelmäßigen Mitarbeiter, den Librettisten G. Giacosa und L. Illica, schafft Puccini eine intim-lyrische Oper, eine „Operngeschichte“, in der es kein offensichtliches Melodram gibt, auf jeden Fall niemand jemanden tötet. In La Boheme gibt es keine traditionellen veristischen Techniken. Es gibt kein „Rock-Thema“, abgerundete Melodien im Geiste „neapolitanischer Lieder“, Schluchzen von „Schrei-Arien“. Die Hauptfigur Mimi stirbt nicht, weil sie betrogen, verlassen oder betrogen wurde, sondern weil sie nicht die Kraft hat, um ihre Existenz zu kämpfen. Die Welt ist so strukturiert, dass das Reinste, Sanfteste, Wehrloseste dem Tode geweiht ist. Aber das bedeutet nicht, dass in Alltagsleben Es gibt keine Freude, Poesie, Freundschaft und Liebe.

Die Oper spielt nicht in Puccinis zeitgenössischer italienischer Umgebung, sondern am Heiligabend im Pariser Quartier Latin im Jahr 1830. Dies versetzt den Komponisten nicht in eine realistische, alltägliche Schreibstimmung, sondern in eine verträumte Stimmung. Lebendige Skizzen des Pariser Alltagslebens erinnern an die Gemälde impressionistischer Künstler (A. Sisley, C. Pissarro). Dies wurde von Claude Debussy, einem glühenden Gegner des Verismo, geschätzt: „Ich kenne niemanden, der das damalige Paris so beschreiben könnte wie Puccini in La Bohème!“

Tatsächlich ist La Bohème in Stil und Geist vielleicht das französischste Italienische Oper, gekennzeichnet durch erstaunliche Subtilität der Gefühle. Es steht Debussys Pelléas et Mélisande viel näher als Pagliacci; es enthält mehr Symbolik und Psychologismus als Gedanken über die Illusion der Wahrheit des Lebens. Laut L.V. Kirillina, die französische Handlung und die Pariser Aura halfen dem Komponisten, die emotionale Geradlinigkeit des Verismus zu vermeiden.

Wenn das veristische Drama normalerweise auf einem Helden (meist einer Heldin) oder auf einem Liebesdreieck beruht, dann sehen wir in „La Bohème“ eher ein Gruppenporträt. Alle Helden sind jung. Das sind arme Intellektuelle, Bewohner einer Pariser Dachstube: der Dichter Rudolf (ein Selbstporträt des Schriftstellers selbst), der Künstler Marcel, der Musiker Schaunard und der Philosoph Colin. Not ist ein ständiger Begleiter in ihrem Leben, aber sie verlieren nicht den Mut und haben Spaß, auch wenn sie nichts haben, um den Hausbesitzer zu bezahlen oder den Kamin anzuzünden.

Rudolfs zufällige Begegnung mit Mimi, einer Näherin, die im selben Haus lebt, erweckt die Liebe in seinem Herzen. Mimi erwidert seine Gefühle. Allerdings ist das Glück nur von kurzer Dauer. Rudolph und Mimi trennen sich: Sie hat Schwindsucht und Rudolphs Zuhause ist feucht und kalt. Der Winter vergeht und Mimi kehrt zu Rudolf zurück, aber ihre Tage sind gezählt.

Die Oper besteht aus 4 Handlungen, die paarweise kombiniert werden: In den ersten beiden herrscht die Illusion des Glücks, in den nächsten beiden kommt es zum Zusammenbruch dieser Illusionen. Die vier Akte ähneln den vier Sätzen einer Symphonie.

Im ersten Ausstellungsakt („Auf dem Dachboden“) die Bandbreite der Dramabilder wird bestimmt. Die erste Hälfte des Akts ist komödiantisch gestaltet (zeigt das unbeschwerte Leben der Böhmen), während die zweite Hälfte lyrisch ist. Das ist Ausstellung Liebeslinie, das erste Treffen von Rudolf und Mimi. Ihr Auftritt wird von einer sanften, fragilen Melodie begleitet. Mimis Geschichte („Mein Name ist Mimi“) ist ebenfalls in transparenten Aquarelltönen wiedergegeben. Der Kontrast zwischen den beiden Prinzipien, dem komödiantischen und dem lyrischen, ähnelt dem Verhältnis zwischen Haupt- und Nebenthema in einer Sonatenexposition.

Zweiter Akt („Im Quartier Latin“) erfüllt die Funktion eines „Scherzo“; es zeigt das pulsierende Leben eines fröhlichen Paris. Freunde feiern Weihnachten. Dies ist die einzige Menschenmassenszene der Oper, die vollständig ist helle Farben. Scharfe Akzente, parallele Dreiklänge und kühne, sogar polymetrische Überlagerungen heterogener Texturschichten nehmen die Szene einer Kirmesfeier in Strawinskys „Petruschka“ vorweg. Im Zentrum des zweiten Akts steht Musettas anmutiger und koketter Walzer „I’m fröhlich“. Sie hat Marcel kürzlich wegen eines reichen alten Mannes verlassen. Marcel gibt vor, gleichgültig zu sein, und sie versucht, ihn eifersüchtig zu machen. Schließlich stürzt sich das Mädchen in seine Arme.

Dritter Akt („Am Außenposten“)ähnlich der „langsamen Bewegung“ einer traurig-elegischen Figur. Hier dominieren breite Kantilenenthemen und gemächliche Tempi. Der Großteil des dritten Akts ist Mimi gewidmet, die von ihr erfährt tödliche Krankheit(Arioso „Oh, du hilfst mir“, „Hör zu, das ist was“, Duett „Lebe wohl, irdische Freuden“).

Vierter Akt („Auf dem Dachboden“)- Das tragisches Ende und zugleich eine Art Reprise des ersten Aktes. Wenn sich der Vorhang hebt, sieht der Betrachter das gleiche Bild: Rudolfs Dachboden, er selbst und Marcel sind mit ihrer Arbeit beschäftigt, dann gesellen sich nach und nach die gleichen Charaktere hinzu wie inICHAkt. Ein Großteil des thematischen Materials wird wiederholt; übereinstimmen allgemeine Grundsätze Kompositionen - ein Vergleich komödiantischer und lyrischer Pläne. Wenn jedoch die Comedy-Szene als Ganzes nichts Wesentliches Neues einführt, dann hat sich die lyrische Szene radikal verändert: Es gibt die erste Begegnung, hier ist der letzte Abschied.

Die Oper endet mitrrrrr - Mimi stirbt so leise und schüchtern, wie sie Rudolfs Dachboden zum ersten Mal betreten hat. Keiner der Freunde bemerkt den fatalen Moment.

Als Mimi zu Beginn der Oper zu Rudolf kommt und ihn um Feuer bittet, fällt dem jungen Mann die Kälte ihrer kleinen Hand auf. Jetzt träumt Mimi nicht mehr vom Feuer, sondern von einem warmen Muff, den ihr nicht der Bettler Rudolf, sondern Musetta kauft. Da sie denkt, dass dies ein Geschenk ihrer Geliebten ist, sagt Mimi ruhig: „Ich werde meine Hände wärmen... und... einschlafen.“ Zu dieser Zeit spielt das Orchester ein äußerst ruhiges und sanftes Schlaflied, das Rudolf einst sang, während er ihre kalten Hände küsste.

Mimis Todesszene ist eine davon höchste Erfolge Puccini. Von seiner tragischen Intensität her lässt es sich mit dem Ende von La Traviata vergleichen. In dieser Szene ist alles zurückhaltend und einfach. Die Entwicklung folgt nur einer Linie des allmählichen Aussterbens letzte Worte Mimi „Du bist Liebe, du bist meinem Leben lieber“ sowie ein scharfes dramatisches Ende mit einem kraftvollen Orchesterabschluss zum Thema von Mimis Arioso sprechen von der veristischen Tradition.

In einigen Zügen der Oper ist der Einfluss von Verdis Falstaff zu spüren:

eine Kombination aus Sensibilität und Humor;
fließende Übergänge zwischen Kantilene und Rezitativ;
das Überwiegen natürlich sich entwickelnder Dialoge gegenüber spektakulären Solonummern;
exquisiter harmonischer und Orchestergeschmack.

In Russland spielten F. Chaliapin (Schonar), A. Nezhdanova (Mimi) und L. Sobinov (Rudolph) die Hauptrollen. Unter ausländische Künstler- E. Caruso, B. Gigli, G. di Stefano, M. del Monaco, L. Pavarotti, P. Domingo, J. Carreras (Rudolph), M. Callas, R. Tebaldi, R. Scotto (Mimi). 1966 wurde La Bohème verfilmt (Regie: F. Zeffirelli, Mimi von M. Freni, Rudolf von G. Raimondi).

Oper von Giacomo Puccini La Boheme

Oper in vier Gemälde; Libretto von J. Giacosa und L. Illicke nach dem Roman „Szenen aus dem Leben einer Böhmen“ von A. Murger und nach seinem Drama „Das Leben einer Böhmen“. Uraufführung: Turin, Teatro Reggio, 1. Februar 1896.

Figuren:

Rudolph (Tenor), Marcel (Bariton), Schaunard (Bariton), Collin (Bass), Benoit (Bass), Alcindor (Bass), Mimi (Sopran), Musetta (Sopran), Parpignol (Tenor), Customs Sergeant (Bass) , Studenten, Grisetten, Stadtbewohner, Kaufleute und Händler, Soldaten, Café-Kellner, Jungen und Mädchen.

Die Handlung spielt in Paris um 1830.

Szene eins: „Auf dem Dachboden.“

Nachdenklich blickt der Dichter Rudolph aus dem Fenster auf die schneebedeckten Dächer („Nei cieli bigi“; „Hervorragende Aussicht“). Marcel arbeitet an einem Gemälde. Um sich vor der Kälte zu wärmen, beschließen Freunde, das Manuskript von Rudolfs Drama zu verbrennen. Der Philosoph Collin betritt lautstark die Tür, und dann der Musiker Schaunard, der etwas Geld verdient und Proviant, Wein und Brennholz besorgt hat („Legna! Sigari! Bordo!“; „Brennholz! Rauch! Bordeaux!“). Der Besitzer des Hauses, Benoit, verlangt eine Zahlung für die Unterkunft, doch die jungen Leute schaffen es, ihn loszuwerden. Da es Heiligabend ist, beschließen sie, ihn im Café Momus im Quartier Latin zu feiern. Rudolf bleibt allein, um den Artikel fertigzustellen. Es klopft leise an der Tür: Es ist Mimi, ein Mädchen aus demselben Haus, das gekommen ist, um um Feuer zu bitten. Als sie gehen will, stellt sie fest, dass sie den Schlüssel zu ihrem Zimmer verloren hat. Ein Windstoß löscht ihre Kerze und Rudolphs Kerze. Im Dunkeln spricht Rudolf über sich selbst und drückt Mimis Hand („Che gelida manina“; „Kalte kleine Hand“). Dann bittet er Mimi, zu sagen, wer sie ist, und sie stimmt zu („Mi chiamano Mimi“; „Mein Name ist Mimi“). Freunde auf der Straße drängen Rudolf. Er küsst Mimi („O soave fanciulla“; „Ich kann nicht genug davon bekommen“).

Szene zwei: „Im Quartier Latin.“

Kreuzung von Straßen. Das Café ist überfüllt. Rudolph stellt Mimi seinen Freunden vor. Musetta erscheint in Begleitung des reichen Mannes Alcindor. Marcel, der sie einst liebte, gibt Gleichgültigkeit vor, und Musetta versucht, seine Eifersucht zu erregen („Quando m“en vo soletta per la via“; „Ich bin fröhlich“). Schließlich stürzt sie sich in seine Arme. Der Kellner bringt die Rechnung, Schaunard hat nicht genug Geld und Musetta steckt ihre Rechnung an die von Alcindor. Dann gehen alle fröhlich.

Szene drei: „Am Außenposten.“

Pariser Außenposten. Februarmorgen. Aus der Taverne hört man Ausrufe, Gläserklirren und Gelächter. In der Nähe der Schranke stehen Zöllner („Ohe, la, le Guardie!“; „Hey du! Hey, Wache“). Mimi kommt herein und bittet, vom Husten erstickt, darum, Marcel anzurufen. Er bekam hier einen Job bei Musetta. Marcel lädt Mimi ein, hereinzukommen, aber Rudolph ist da, den sie nicht treffen kann: Heute Abend ist er in einem Anfall von Eifersucht gegangen (Duett „Mimi? – Speravo di trovarvi qui“; „Mimi? – Ich habe dich hier mit Gewalt gefunden“ ). Rudolph erscheint und Mimi tut so, als würde sie gehen, versteckt sich aber tatsächlich. Rudolf gesteht seinem Freund: Er hat Mimi nicht aus Eifersucht verlassen, es quält ihn, dass er ihr nicht helfen, ihr ein warmes Zuhause geben kann, weil das arme Ding an Schwindsucht leidet und die Liebe nicht ausreicht, „um sie zu bringen“. her back to life“ (Terzetto-Duett „Marcello. Finalmente!“; „Marcel, ich habe darüber nachgedacht“). Husten und Schluchzen verraten Mimis Anwesenheit. Rudolph umarmt sie („Che? Mimi? Tu sei qui?“; „Wie? Mimi! Bist du hier?“). Ihr zärtliches Gespräch verbindet sich mit dem Streit zwischen Musetta und Marcel („Che facevi. Che dicevi“; „Also, worüber hast du gesprochen?“).

Szene vier: „Auf dem Dachboden.“

Rudolf und Marcel erinnern sich glückliche Tage: Sie haben ihre Lieben schon lange nicht mehr gesehen (Duett „Mimi ne andasti e piu non torni“; „Oh Mimi! Du wirst nicht zurückkommen“). Schaunard und Collin schaffen es, sie aufzuheitern („Or lo Sciampagna mettiamo in ghiaccio“; „Wir müssen den Champagner in Eis legen“). Die Tür schwingt auf und Musetta erscheint und ruft, dass Mimi hier sei und sich kaum auf den Beinen halten könne. Sie wird auf das Bett gelegt. Musetta bietet an, ihre Ohrringe zu verkaufen, und Collin legt seinen Umhang ab: Jetzt braucht er Geld („Vecchia zimmara, senti“; „Der Umhang ist alt, unverändert“). Rudolf und Mimi bleiben allein zurück. Sie erinnern sich an den Abend, an dem sie sich trafen („Sono andati? Fingevo di dormire“; „Sind wir hier allein? Ich habe so getan, als würde ich schlafen“). Freunde kehren zurück. Mimi schläft ein, Schaunard bemerkt als erster, dass sie gestorben ist. Rudolph ruft sie vergeblich an.

Die Atmosphäre wird perfekt vermittelt – sowohl im Dachgeschoss, in dem Künstler und Intellektuelle leben, als auch im Pariser Quartier Latin. Vielleicht ist es nicht Paris, sondern erinnert eher an Mailand, mit einigen farbenfrohen Details, die den Eindruck einer Großstadt erwecken: Tatsache ist, dass die visuelle und akustische Illusion schließlich erreicht wird. Und das ist ein Wunder, denn Puccini kreiert auch alle möglichen Kombinationen. Neben der spätromantischen Orchestrierung, reich an visuellen Effekten, luftig, rein oder explodierend wie ein Feuerwerk, sind die wiederholten leeren Akkorde im Geiste von Strawinskys beharrlichem Archaismus, die gregorianische Melopöie, die Transparenz der Instrumentierung und die Dynamik in orientalischer Nachahmung hervorzuheben Musik.

Der Beginn des zweiten Bildes (ebenfalls zweiteilig) ist nicht so reich an musikalischen Entdeckungen, aber der festliche Charakter der verschiedenen Szenen, die wie improvisiert eng miteinander verschmolzen sind, verleiht dem ersten Teil die ebenfalls lichtdurchflutete Fröhlichkeit aber anhaltende melancholische Noten. Im Zentrum des zweiten Teils steht das Bild von Musetta: Die Walzermusik verherrlicht einen frivolen Lebensstil; Eine großartige, wenn auch kurze Chorepisode verwandelt sich in einen Marsch, in dem sich Sieg und Angst mischen: ein wunderschöner Abschied von den scheidenden Jugendklängen. In der dritten Szene, „Am Außenposten“, herrscht Malerisches vor und nimmt den Charakter des Epilogs der Oper vorweg, der Szene von Mimis Tod. Den wirren Erklärungen zweier Liebespaare, die sich trennen müssen, steht der Streit zwischen Musetta und Marcel gegenüber; diese beiden Duette ergänzen sich gut.

Das vierte Bild ist eine fatale Wiederholung des ersten. Die vier Freunde sorgen wieder für eine Atmosphäre voller Spaß, aber dieses Mal gibt es etwas Künstliches, wenn auch etwas Verspieltes. aber deprimierend. Mimi kommt wieder herein und die Handlung entwickelt sich wieder anders, jetzt definitiv tragisch. Collens Arie, ein geschicktes Epitaph auf einem alten Umhang, das an die Arie „So, old John“ (aus Verdis Falstaff) erinnert, markiert den Höhepunkt der berühmten Szene, die dann noch herzzerreißender wird, wenn das Duett von Mimi und Rudolf stattfindet Während sich die beiden unter dem düsteren Blick des Todes an eine glückliche vergangene Liebe erinnern, scheint der Begräbnisrhythmus im Orchester zu hören zu sein.

Die schwache Lampe in Mimis Leben ist erloschen; Dies ist vielleicht die erste wehrlose Heldin des Melodramas, deren Bild Schwäche ausdrückt, Außerdem, die illusorische Natur der verteidigten moralischen Prinzipien, die den Helden Größe verlieh die alte Welt. Mit Mimi beginnen Bilder von Heldinnen, die im Leben durch nichts auffallen, außer durch ihre offensichtliche, makellose Unschuld. Wie bei Maeterlincks Mélisande – Debussy versuchte Puccini auch bei Chaplins Helden, die traurige Realität zu verschleiern, indem er das Drama mit farbenfrohen Alltagsszenen schmückte und verifizierte Instrumentalform und ein System von Motiven, die sich von einem Teil der Oper zum anderen bewegen. Generell wollte er der Macht der gestörten Emotionalität nicht nachgeben. Aber niemand kann verhindern, dass am Ende der Oper unkontrollierbares Schluchzen ausbricht.