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Dinara Alieva(Sopran) - Preisträger internationale Wettbewerbe. Geboren in Baku (Aserbaidschan). Im Jahr 2004 schloss sie ihr Studium an der Baku Academy of Music ab. In den Jahren 2002 – 2005 war Solistin am Baku Opera and Ballet Theatre, wo sie die Rollen Leonora (Il Trovatore von Verdi), Mimi (La Bohème von Puccini), Violetta (La Traviata von Verdi) und Nedda (Pagliacci von Leoncavallo) spielte. Seit 2009 ist Dinara Aliyeva Solistin am Bolschoi-Theater Russlands, wo sie ihr Debüt als Liu in Puccinis Turandot gab. Im März 2010 nahm sie an der Uraufführung der Operette „Die Fledermaus“ auf der Bühne des Bolschoi-Theaters teil und trat in den Stücken „Turandot“ und „La Bohème“ von Puccini auf.

Die Sängerin erhielt Auszeichnungen bei internationalen Wettbewerben: benannt nach Bulbul (Baku, 2005), benannt nach M. Callas (Athen, 2007), E. Obraztsova (St. Petersburg, 2007), benannt nach F. Viñas (Barcelona, ​​​​​​2010). ), Operalia (Mailand, Mailänder Scala, 2010). Mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet Internationaler Fonds Musikfiguren Irina Arkhipova und ein Sonderdiplom „Für ein triumphales Debüt“ vom Festival „Weihnachtstreffen in Nordpalmyra“ ( künstlerischer Leiter Juri Temirkanow, 2007). Seit Februar 2010 ist er Stipendiat des Förderfonds Nationalkultur Michail Pletnew.

Dinara Aliyeva nahm an Meisterkursen von Montserrat Caballe und Elena Obraztsova teil und absolvierte ein Praktikum bei Professor Svetlana Nesterenko in Moskau. Seit 2007 ist er Mitglied der Union der Konzertkünstler von St. Petersburg.

Die Sängerin übt eine aktive Konzerttätigkeit aus und tritt auf den Bühnen führender Opernhäuser und Konzertsäle in Russland und im Ausland auf: der Stuttgarter Oper, der Großen Konzerthalle in Thessaloniki, dem Michailowski-Theater in St. Petersburg, den Sälen des Moskauer Konservatoriums , dem Moskauer Internationalen Haus der Musik, der Konzerthalle P.I. Tschaikowsky, der St. Petersburger Philharmonie sowie in den Sälen von Baku, Irkutsk, Jaroslawl, Jekaterinburg und anderen Städten.

Dinara Aliyeva arbeitete mit den Moderatoren zusammen Russische Orchester und Dirigenten: das Große Symphonieorchester, benannt nach P. I. Tschaikowsky (Dirigent - V. Fedoseev), das Nationale Philharmonisches Orchester Russland und das Moskauer Virtuosen-Kammerorchester (Dirigent V. Spivakov), das Staatliche Akademische Symphonieorchester Russlands. E. F. Svetlanova (Dirigent – ​​M. Gorenshtein), St. Petersburg State Symphony Orchestra (Dirigent – ​​Nikolai Kornev). Regelmäßige Zusammenarbeit verbindet die Sängerin mit dem Honoured Ensemble of Russia, dem St. Petersburg Philharmonic Orchestra und Yuri Temirkanov, mit dem Dinara Aliyeva viele Male in St. Petersburg aufgetreten ist, sowohl bei Sonderprogrammen als auch im Rahmen der „Weihnachtstreffen“ und „ „Arts Square“-Festivals und 2007 tourte sie durch Italien. Die Sängerin sang wiederholt unter der Leitung der berühmten italienischen Dirigenten Fabio Mastrangelo, Julian Corel, Giuseppe Sabbatini und anderen.

Die Tournee von Dinara Aliyeva war ein Erfolg verschiedene Länder Europa, USA und Japan. Zu den Auslandsauftritten der Sängerin zählen die Teilnahme am Galakonzert des Crescendo-Festivals in der Gaveau-Halle in Paris, am Musical Olympus-Festival in der New Yorker Carnegie Hall, am Russian Seasons-Festival im Opernhaus von Monte Carlo mit dem Dirigenten Dmitry Yurovsky Konzerte zum Gedenken an Maria Callas im Bolschoi Konzerthalle in Thessaloniki und im Megaron-Konzertsaal in Athen. D. Aliyeva nahm auch an den Jubiläumsgalakonzerten von Elena Obraztsova im Bolschoi-Theater in Moskau und im Michailowski-Theater in St. Petersburg teil.

Im Mai 2010 fand in Baku ein Konzert des nach Uzeyir Hajibeyli benannten Aserbaidschanischen Staatlichen Symphonieorchesters statt. Sehr bekannt Opernsänger Placido Domingo und Preisträgerin internationaler Wettbewerbe Dinara Aliyeva führten bei dem Konzert Werke aserbaidschanischer und ausländischer Komponisten auf.

Zum Repertoire der Sängerin gehören Rollen in Opern von Verdi, Puccini, Tschaikowski, „Die Hochzeit des Figaro“ und „Die Zauberflöte“ von Mozart, „Louise“ von Charpentier und „Faust“ von Gounod, „Die Perlenfischer“ und „Carmen“. von Bizet, „Die Zarenbraut“ von Rimsky-Korsakova und „Pagliacci“ von Leoncavallo; Gesangskompositionen Tschaikowsky, Rachmaninow, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Villa-Lobos, Fauré sowie Arien aus Opern und Lieder von Gershwin, Werke moderner aserbaidschanischer Autoren.

Staatlicher Akademiker Symphonieorchester Russland benannt nach E. F. Svetlanov

Im Jahr 2016 wurde das nach E. F. Svetlanov benannte Staatsorchester Russlands, eine der ältesten Symphoniegruppen des Landes, 80 Jahre alt. Die Uraufführung des Orchesters unter der Leitung von Alexander Gauk und Erich Kleiber fand am 5. Oktober 1936 im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums statt.

IN verschiedene Jahre Geleitet wurde das Staatsorchester herausragende Musiker Alexander Gauk (1936–1941), Nathan Rakhlin (1941–1945), Konstantin Ivanov (1946–1965) und Evgeny Svetlanov (1965–2000). Im Jahr 2005 wurde das Team nach E. F. Svetlanov benannt. In den Jahren 2000–2002 Das Orchester wurde von 2002 bis 2011 von Wassili Sinaiski geleitet. – Mark Gorenstein. Am 24. Oktober 2011 wurde Vladimir Yurovsky, ein weltberühmter Dirigent, der mit den größten Opernhäusern und Symphonieorchestern der Welt zusammenarbeitet, zum künstlerischen Leiter des Ensembles ernannt. Seit der Saison 2016/17 ist Wassili Petrenko der Hauptgastdirigent des Staatsorchesters.

Die Konzerte des Orchesters fanden auf den berühmtesten Bühnen der Welt statt, darunter im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums, im Tschaikowsky-Konzertsaal, im Bolschoi-Theater Russlands, im Säulensaal des Hauses der Gewerkschaften, im Staatlichen Kremlpalast in Moskau, Carnegie Hall in New York, Kennedy Center in Washington, Musikverein in Wien, Albert Hall in London, Salle Pleyel in Paris, Teatro National Opera Colon in Buenos Aires, Suntory Hall in Tokio. 2013 trat das Orchester erstmals auf dem Roten Platz in Moskau auf.

Hinter dem Vorstand der Gruppe standen Herman Abendroth, Ernest Ansermet, Leo Blech, Andrey Boreyko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Ion Marin, Igor Markevich, Evgeniy Mravinsky, Alexander Lazarev, Charles Munsch, Gintaras Rinkevičius, Mstislav Rostropovich, Saulius Sondetskis, Igor Strawinsky, Arvid Jansons, Charles Duthoit, Gennady Rozhdestvensky, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Mikhail Yurovsky und andere herausragende Dirigenten.

Das Orchester bestand aus den Sängern Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergei Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Guleghina, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Hvorostovsky, den Pianisten Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrich Neuhaus, Nikolai Petrov, Svyatoslav Richter, Maria Yudina, Valery Afanasyev, Eliso Virsaladze, Evgeny Kisin, Grigory Sokolov, Alexey Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolay Lugansky, Denis Matsuev, Geiger Leonid Kogan, Yehudi Menukhin, David Oistrakh, Maxim Vengerov, Victor Pikaizen, Vadim Repin, Vladimir Spivakov, Victor Tretyakov, Bratschist Yuri Bashmet, Cellisten Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman, Alexander Knyazev, Alexander Rudin.

IN letzten Jahren Die Liste der mit der Gruppe zusammenarbeitenden Solisten wurde durch die Namen der Sängerinnen Dinara Aliyeva, Aida Garifullina, Waltraud Mayer, Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazakov, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk und Rene Pape ergänzt , Pianisten Marc-André Hamelin, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibaudet, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, Geiger Leonidas Kavakos, Patricia Kopatchinskaya, Julia Fischer, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Sergei Krylov, Christophe Barati, Julian Rakhlin, Pinchas Zuckerman. Großes Augenmerk wird auch auf die gemeinsame Arbeit mit jungen Musikern gelegt, darunter den Dirigenten Dimitris Botinis, Maxim Emelyanichev, Valentin Uryupin, Marius Strawinsky, Philip Chizhevsky, den Pianisten Andrei Gugnin, Luca Debargue, Philip Kopachevsky, Jan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romanovsky und Nikita Mndoyants , Geiger Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, Cellist Alexander Ramm.

Nach seinem ersten Auslandsbesuch im Jahr 1956 ist das Orchester seitdem aufgetreten Russische Kunst in Australien, Österreich, Belgien, Hongkong, Dänemark, Italien, Kanada, China, Libanon, Mexiko, Neuseeland, Polen, USA, Thailand, Frankreich, Tschechoslowakei, Schweiz, Südkorea, Japan und viele andere Länder.

Die Diskographie der Band umfasst Hunderte von Schallplatten und CDs, die von führenden Unternehmen in Russland und im Ausland veröffentlicht wurden (Melodiya, Bomba-Piter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic und andere). Spezieller Ort In dieser Sammlung befindet sich „Anthology of Russian“. symphonische Musik", das Audioaufnahmen von Werken russischer Komponisten von Glinka bis Strawinsky enthält (unter der Leitung von Evgeny Svetlanov). Es wurden Aufnahmen von Orchesterkonzerten gemacht Mezzo-TV-Kanäle, Medici, „Russland 1“ und „Kultur“, Radio „Orpheus“.

Kürzlich trat das Staatsorchester bei Festivals in Grafenegg (Österreich), beim Kissinger Sommer in Bad Kissingen (Deutschland), beim Hong Kong Arts Festival in Hongkong auf. Oper live", XIII und XIV Moskau Internationales Festival„Gitarrenvirtuosen“ in Moskau, das VIII. Internationale Festival von Denis Matsuev in Perm, das IV. Internationale Festival der Künste von P. I. Tschaikowsky in Klin; führte Weltpremieren von Werken von Alexander Vustin, Viktor Ekimovsky, Sergei Slonimsky, Anton Batagov, Andrey Semyonov, Vladimir Nikolaev, Oleg Paiberdin, Efrem Podgaits, Yuri Sherling, Boris Filanovsky, Olga Bochikhina, russische Premieren von Werken von Beethoven – Mahler, Skrjabin durch - Nemtin, Orff, Berio, Stockhausen, Tavener, Kurtag, Adams, Griese, Messiaen, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennady Gladkov, Viktor Kissin; nahm am XV. Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb, am I. und II. Internationalen Wettbewerb für junge Pianisten am Flügelwettbewerb teil; stellte den Jahreszyklus sieben Mal vor Bildungskonzerte„Geschichten mit dem Orchester“; nahm viermal am Festival für zeitgenössische Musik „Another Space“ teil; besuchte die Städte Russland, Österreich, Argentinien, Brasilien, Großbritannien, Peru, Uruguay, Chile, Deutschland, Spanien, Türkei, China, Japan.

Seit 2016 führt das Staatsorchester ein besonderes Projekt zur Förderung der Kreativität von Komponisten durch, das eine enge Zusammenarbeit mit modernen russischen Autoren beinhaltet. Der erste „Composer in Residence“ in der Geschichte des Staatsorchesters war Alexander Vustin.

Für herausragend kreative Leistungen Das Team trägt es seit 1972 Ehrentitel„akademisch“; 1986 wurde ihm der Orden des Roten Banners der Arbeit verliehen, 2006, 2011 und 2017. überreichte den Dank des Präsidenten Russische Föderation.

Alexander Sladkowski

Nationaler Künstler Russland Alexander Sladkovsky ist Absolvent der Konservatorien Moskau und St. Petersburg. Preisträger III International Wettbewerb nach Prokofjew benannt. Debütierte in Staatstheater Oper und Ballett des St. Petersburger Konservatoriums mit Mozarts Oper „Das machen alle Frauen.“ Er war Chefdirigent des Staatlichen Symphonieorchesters Akademische Kapelle St. Petersburg, arbeitete auch mit dem Russischen Nationalorchester zusammen. Im Jahr 2005 wurde er von Maris Jansons als Assistent für die Inszenierung der Oper „Carmen“ von Bizet eingeladen, und im Jahr 2006 von Mstislaw Rostropowitsch zur Teilnahme an der Inszenierung des Programms „Der unbekannte Mussorgski“ (beide Produktionen im St . Petersburger Konservatorium). Von 2006 bis 2010 – Dirigent des Staatlichen Symphonieorchesters „ Neues Russland„unter der Leitung von Yuri Bashmet.

Seit 2010 ist Sladkovsky künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Staatlichen Symphonieorchesters der Republik Tatarstan. Der Maestro veränderte die Situation im Team radikal und erhöhte seinen Status im musikalischen und gesellschaftlichen Leben der Republik Tatarstan und des gesamten Landes erheblich. Das Staatsorchester der Republik Tatarstan unter der Leitung von Sladkovsky ist die erste russische Regionalgruppe, deren Auftritte auf den Sendern Medici.tv und Mezzo TV aufgezeichnet wurden. 2016 konzertierte das Orchester erstmals in seiner Geschichte im Rahmen der Europatournee im Brucknerhaus (Linz) und im Goldenen Saal des Musikvereins (Wien).

Von Sladkovsky geleitete Orchester nahmen an bedeutenden internationalen und internationalen Veranstaltungen teil Bundesprojekte und Festivals, darunter „Musical Olympus“, „St. Petersburg Musical Spring“, Yuri Temirkanovs Festival „Arts Square“, „Cherry Forest“, Allrussischer Wettbewerb Opernsänger Irina Bogacheva, Festival „Rodion Shchedrin. Selbstporträt“, Young Euro Classic (Berlin), XII und XIII Moskau Osterfeste, Crescendo, Schleswig-Holstein Musik Festival, Weimarer Kunstfestival, Budapester Frühlingsfestival, V World Symphony Orchestra Festival, XI Wörthersee Classics Festival (Klagenfurt, Österreich), „Crazy Day in Japan“, „Khibla Gerzmava Invites“, „Opera A Priori „“, Bratislavaer Musikfestival, „Russland-Tag in der Welt – Russischer Tag“ (Genf) und andere.

Sladkovsky ist Gründer und künstlerischer Leiter der Musikfestivals „Rakhlin Seasons“, „White Lilac“, „Kazan Autumn“, Concordia, „Denis Matsuev with Friends“, „Creative Discovery“ und „Miras“. 2012 nahm er die „Anthology of Music of Composers of Tatarstan“ und das Album „Enlightenment“ bei den Labels Sony Music und RCA Red Seal Records auf. Im April 2014 sprach das Staatliche Symphonieorchester der Republik Tatarstan unter der Leitung von Alexander Sladkovsky im UNESCO-Hauptquartier in Paris bei der Zeremonie zur Verleihung des Titels „Botschafter des guten Willens“ an Denis Matsuev. In der Saison 2014/15 trat Sladkovsky mit dem Staatsorchester der Republik Tatarstan im Rahmen von auf Jubiläumskonzert gewidmet dem 10. Jahrestag des Crescendo-Festivals und in St. Petersburg, wo auf der Bühne der Konzerthalle Mariinski-Theater Die erste Tournee des Orchesters mit drei Konzerten fand statt.

Sladkovsky ist Künstler der internationalen Konzertagentur IMG Artists. Im Juni 2015 verliehen Gedenkschild- die „Nikolai Rimsky-Korsakov“-Medaille; im Oktober überreichte der Präsident der Republik Tatarstan, Rustam Minnikhanov, Sladkovsky den „Duslyk“-Orden – „Freundschaft“. Im Jahr 2016 wurden unter der Leitung des Maestros drei Symphonien von Mahler sowie alle Sinfonien und Konzerte von Schostakowitsch bei der Firma Melodiya aufgenommen. Im Jahr 2016 wurde Alexander Sladkovsky laut der überregionalen Zeitung „Musical Review“ zum „Dirigent des Jahres“ und laut den Magazinen „Business Quarter“ und der elektronischen Zeitung „Business Online“ zur „Person des Jahres in der Kultur“ ernannt.

Kultur: Wie laufen die Proben zu „Swallow“ – nicht die besten berühmte Oper Puccini?
Alieva: Toll. Mit vielen der am Stück Beteiligten habe ich bereits zusammengearbeitet. Sie sang letzte Saison mit Rolando Villazon in Eugen Onegin. Wiener Oper. Dann lud er mich zu „Swallow“ ein. Ich bewundere diesen Sänger, er ist großartig schauspielkünste. Und als Mensch ist Rolando unglaublich positiv; er steckt im wahrsten Sinne des Wortes alle um ihn herum mit seinem Charme an. „Swallow“ ist nicht Villazons erste Erfahrung als Regisseur, und das scheint auch der Fall zu sein Weltstar er sollte gegenüber Kollegen Nachsicht zeigen. Aber nein. Er arbeitet jedes Detail aus, perfektioniert seine Phrasierung und behält den Überblick über alle Nuancen. Villazon, der Regisseur, achtet auf die Partitur und baut Charaktere auf unkonventionelle Weise auf. Sie zeigt den Künstlern perfekt, was sie sehen möchte, „lebt“ sowohl weibliche als auch männliche Rollen und spielt die Inszenierung. Mit einem Wort: Es entsteht ein spannendes Ein-Mann-Theater vor unseren Augen – man kann einen Film machen!

Kultur: Was ist mit deiner Kurtisane Magda? Es wird oft als Besetzung von Verdis Violetta bezeichnet, nur ohne die tragische Färbung...
Alieva: Puccinis Heldin ist ziemlich eindimensional. Villazon bemüht sich, ihre Zweideutigkeit zu betonen: Magda ist aufrichtig verliebt, findet aber nicht die Kraft, aus dem gewohnten Leben einer Kurtisane auszubrechen.

Kultur: Die Wahl zwischen Liebe und Reichtum kann schwierig sein. Sie haben einmal gesagt, dass das schwächere Geschlecht stärker ist als Männer. Dies aus dem Mund einer Frau aus dem Osten zu hören, ist gelinde gesagt seltsam.
Alieva: Die Stärke einer Frau liegt in ihrer Fähigkeit, ihre Schwächen zu zeigen. Nicht in der geradlinigen Bewegung auf das Ziel zu, sondern in der Fähigkeit, ein Hindernis zu umgehen. Brutalität steht ihr nicht, sie sollte keine Beschützerin und Ernährerin sein. Das sind die Vorrechte der Männer.

Was die östliche Bildung betrifft, ist sie heute eher ein Klischee. Es bezieht sich oft auf Verhalten, das auf konservativer Moral und den strengen Vorgaben der Tradition basiert. Aber entschuldigen Sie, ist das möglich? Christliche Familien unterschiedliche Ansichten vertreten? Ich ehre und bewahre Familientraditionen, obwohl ich recht modern bin und nicht mit Kopftuch zu Hause sitze. Auf der Bühne gönne ich mir keine Freiheiten, aber ich bin immer bereit, hohe menschliche Gefühle zu vermitteln und wahrhaft leidenschaftliche Liebe auszudrücken. Schließlich bin ich Künstler.

Kultur: Star Trek Montserrat Caballe hat für Sie vorhergesagt...
Alieva: Unser Treffen fand in Baku statt, wo ich an ihrem Meisterkurs teilnahm. Ich habe Caballe als eine Göttin wahrgenommen. Es war ihre Rezension, die mein Schicksal weitgehend bestimmte. Sie nannte mich eine „goldene Stimme“, was mir Selbstvertrauen einflößte: Ich begann mich für Wettbewerbe einzusetzen und beschloss, Moskau zu erobern – um im Bolschoi-Theater zu singen.

Kultur: Mit welchen anderen Größen haben Sie sich schon gekreuzt?
Alieva: Ich hatte unglaubliches Glück, Treffen zu haben. Ich freue mich, dass ich Elena Obraztsova kennengelernt habe und ihren Meisterkurs besucht habe. Unsere Kommunikation mit Elena Vasilievna wurde nicht unterbrochen, in den letzten Jahren sind wir gemeinsam aufgetreten. Ihr Weggang ist kaum zu glauben...

Ich habe mehrmals mit Placido Domingo gesungen, unter anderem bei einem Konzert in Baku. Als Solistin trat sie wiederholt mit dem herausragenden Chordirigenten Viktor Sergeevich Popov sowie mit den Orchestern von Temirkanov, Pletnev, Spivakov und Bashmet auf.

Kultur: Sie sind hauptberuflich Solist des Bolschoi-Theaters und touren viel. Darf man Sie schon als Weltstar bezeichnen?
Alieva: Ich behaupte es noch nicht für die ganze Welt. Und ich bin stolz darauf, dass man mich zum Beispiel in Griechenland liebt und die zweite Maria Callas nennt. Und in Russland habe ich, den Bewertungen von Kritikern und Kollegen nach zu urteilen, einen guten Ruf. Am Bolschoi nehme ich an Verdis La Traviata, Puccinis La Bohème und Turandot teil, „ Zur Zarenbraut» Rimsky-Korsakow. Dies ist nicht die erste Saison, in der sie durch Verträge mit den Opernhäusern Wien, Berlin sowie der Bayerischen und Lettischen Oper verbunden ist. Im Pekinger Opernhaus soll ich an einer Inszenierung von Dvoraks „Die Meerjungfrau“ teilnehmen. Ich gebe Konzerte in meiner Heimat Aserbaidschan und versuche, meine Kollegen dort für eine Tournee zu gewinnen.

Kultur: Spüren Sie die Stärke der aserbaidschanischen Bruderschaft in Moskau?
Alieva: Verbindungen zur Diaspora sind selbstverständlich. Fast niemand kommt ohne die Hilfe seiner Landsleute aus. Stellen Sie sich vor: Ein Mädchen aus einer sonnigen Stadt im Süden, in der alle ihre Bewegungen auf das Gehen beschränkt waren, findet sich in einer Metropole wieder. Riesige Entfernungen, Menschenmassen, endlos lange Alleen und eine überfüllte U-Bahn sind stressig für jeden, der zuvor in anderen Rhythmen gelebt hat.

Kultur: Werden Sie im Ausland als aserbaidschanische oder russische Sängerin wahrgenommen?
Alieva: In der Welt wird die Zugehörigkeit eines Künstlers zu einer bestimmten Kultur durch seinen ständigen Arbeitsplatz bestimmt. Ich arbeite am Bolschoi-Theater, also für ausländische Zuhörer und Impresarios Russischer Sänger.

Kultur: Das Bolschoi-Theater hat große Ambitionen und einen harten Wettbewerb. Wie kommst du damit zurecht?
Alieva: Sie hat eine gute „Abhärtung“ durchgemacht. Mit dreizehn Jahren hatte ich meinen ersten Gesangslehrer, der mir ständig wiederholte: „Du wirst mit deiner Rückgratlosigkeit in der Provinz dahinvegetieren.“ Ich war ein verletzliches, heimeliges Kind, ich weinte oft und machte mir Sorgen, aber eine unbekannte Kraft zwang mich, wieder zum Unterricht zu gehen, mich zu überwinden, durchzuhalten und nicht aufzugeben.

Während meines Studiums am Baku-Konservatorium wurde ich für die schwierige Hauptrolle der Leonora in der Produktion von „Il Trovatore“ auf der Bühne der Aserbaidschanischen Oper ausgewählt. Dann stieß ich auf Neid und Gerüchte. Seitdem ist mir Klatsch nicht mehr fremd geworden; ich habe eine Immunität entwickelt.

Natürlich ist am Bolschoi alles groß: Konkurrenz und der Kampf der Ambitionen. Ich kann nicht sagen, dass alles einfach ist. Meine Lehrerin, Professorin Svetlana Nesterenko, hilft mir sehr – eine subtile, weise und fürsorgliche Mentorin. Ich selbst arbeite jeden Tag an mir selbst und kehre zu bereits gesungenen Teilen zurück. Meine Lieben halten mich für einen Perfektionisten, aber ich weiß, dass es ohne ständige Selbstverbesserung keinen Weg nach vorne gibt. Es stimmt, es ist unmöglich, es allen recht zu machen. Ich sehe viele Beispiele, wenn bestimmte Kulturmanager entscheiden, wer singen darf und wer nicht, und ich kenne meine Gegner.

Kultur:Ärgern Sie Gerüchte, dass Sie ein Verwandter von Heydar Aliyev seien und dies Ihren rasanten Aufstieg erkläre?
Alieva: Nun, beweisen Sie mir nicht jeden Tag, dass wir Namensvetter sind. Die Aliyevs sind ein sehr häufiger Familienname in Aserbaidschan. Papa diente als Maskenbildner im Theater, aber er spielte Klavier, improvisierte und konnte sich jede Melodie ausdenken. Er initiierte mein Musikstudium. Mama ist auch eine Künstlerin: Sie arbeitete als Chorleiterin an einer Musikschule und ist in ihrem zweiten Beruf Regisseurin. In ihrer Jugend trat sie sogar in GITIS ein, aber ihre Eltern verboten ihr kategorisch, an der Schauspielabteilung zu studieren. Vielleicht ist die Tatsache, dass ich auf der Bühne gelandet bin, die Verkörperung der Wünsche meiner Mutter. Schon bei der Wahl meines Namens dachte meine Mutter an ihre Lieblingsschauspielerinnen. Ich wurde nach Dinah Durbin benannt, aber Dinah verwandelte sich schließlich in Dinara.

Kultur: Musikliebhaber diskutieren aktiv über die Entstehung eines neuen Musikfestivals und verknüpfen es mit Ihrem Namen.
Alieva: Ich hoffe, bald meine eigene Opernshow in Moskau präsentieren zu können. Ich werde berühmte Künstlerfreunde einladen und Konzerte nicht nur in der Hauptstadt, sondern auch in St. Petersburg, Prag, Budapest und Berlin organisieren. Es ist noch zu früh, um über Details zu sprechen. Ich kann nur sagen, dass in Moskau ein Auftritt mit dem Staatsorchester Russlands und dem berühmten Dirigenten Daniel Oren geplant ist – gemeinsam haben wir das Programm der Puccini-Gala konzipiert.

Kultur: Welche Bühnenlesungen liegen Ihnen näher – konservativ oder avantgardistisch?
Alieva: Heutzutage herrscht der Kult um den Regisseur. Ein solcher Vorteil erscheint mir ungerechtfertigt, schließlich geht es in der Oper vor allem um die Musik, die Sänger und den Dirigenten. Natürlich leugne ich moderne Lesarten nicht. Der schwarz-weiße „Eugen Onegin“ auf der Bühne der Wiener Oper zeichnete sich durch seinen Minimalismus aus. Im lettischen Theater wurde meine Tatjana zu einer Teenagerin, die von ihren Eltern missverstanden und nicht gemocht wurde. Beide Interpretationen waren evidenzbasiert und gerechtfertigt, was selten vorkommt. Viel häufiger stößt man auf geradlinigen Populismus: Don Juan ist stets mit nacktem Oberkörper und überbordender Sexualität und belästigt jeden manisch. Ist das eine Innovation?

Das Publikum möchte akademische „Kostüm“-Inszenierungen sehen. Und Sänger arbeiten am liebsten in wunderschönen „antiken“ Kostümen in Innenräumen architektonischer Umgebungen. Das macht viel mehr Spaß, als im Nachthemd durch eine leere Bühne zu schneiden.

Kultur: Hat die Geburt eines Kindes Ihre Stimme in irgendeiner Weise beeinflusst?
Alieva: Sicherlich. Die Stimme wurde dicker und größer. Zwar ist es schwierig, die Geburt und Erziehung eines Kindes mit einer Karriere zu vereinbaren. Ich wollte immer Kinder, und wenn ich nicht Sängerin geworden wäre, hätte ich mindestens drei zur Welt gebracht. Gott sei Dank, jetzt habe ich einen Sohn.

Kultur: Ist es nicht eine Schande, dass Sie Kunst für die Elite machen? Schließlich ist die Oper elitär. Wollen Sie nicht, dass es zugänglicher und demokratischer wird?
Alieva: Alle akademische Kunst ist elitär. Es kann nicht anders sein – um es wahrzunehmen, muss man ein gebildeter Mensch sein. Ein Opernhörer muss über beträchtliches intellektuelles Gepäck verfügen. Obwohl klassische Opern die Fähigkeit haben, Menschen zu berühren große Auswahl. Zum Beispiel habe ich beim Puccini-Festival in der wunderschönen italienischen Stadt Torre del Lago vor tausenden Zuschauern gesungen. Es stimmt, Italien ist ein Land, in dem das Interesse an der Oper, wie man sagt, im Blut liegt...

Kultur: Jetzt sind Sie voll und ganz mit „Swallow“ beschäftigt, aber wann werden die Moskauer Fans Sie hören?
Alieva: Bereits im März wird es ein Konzert mit Serious geben Opernprogramm. Ich werde mit dem wunderbaren dramatischen Tenor Alexander Antonenko und dem Nationalen Philharmonischen Orchester Russlands unter der Leitung von Ken-David Mazur auftreten. Im April werde ich im Kleinen Saal des Konservatoriums ein Kammermusikprogramm präsentieren. Natürlich freue ich mich auf meine Auftritte im Bolschoi-Theater – „La Bohemes“ und „La Traviata“ unter der Leitung von Maestro Tugan Sokhiev. Er wird bald hinter dem Steuer in Bizets „Carmen“ sitzen, wo ich die Rolle der Michaela übernehmen werde.

Die aserbaidschanische und russische Sängerin Dinara Aliyeva wurde in Baku in einer Familie geboren, die einen direkten Bezug zur Kunst hat. Ihr Vater, ein Theater-Make-up-Künstler, spielte Klavier, wählte leicht Melodien aus und improvisierte sogar; ihre Mutter trat in ihrer Jugend in GITIS ein, verließ jedoch aufgrund der strengen Position ihrer Eltern die Schauspielabteilung und wurde Chorleiterin an einem Musikinstitut Schule. Sie behielt jedoch ihr ganzes Leben lang ihren Respekt vor der Schauspielkunst und benannte ihre Tochter sogar nach einer ihrer Lieblingsschauspielerinnen, Dina Durbin, doch später wurde der Name Dina in Dinara umgewandelt.

Dinara begann im Alter von dreizehn Jahren Gesang zu studieren. Die Lehrerin erkannte das Talent ihrer Schülerin, tadelte sie jedoch ständig wegen ihres schwachen Charakters und sagte voraus, dass Dinara mit solchen persönlichen Qualitäten ihr ganzes Leben lang „in der Provinz vegetieren“ würde. Dinara, ein verletzliches Mädchen, nahm es schwer, ging trotzdem weiterhin zum Unterricht.

Musikschule Dinara Aliyeva absolvierte einen Klavierkurs und belegte Gesangsunterricht als Wahlfach, hatte jedoch das Gefühl, dass sie in diesem Bereich keine besonderen Höhen erreichen konnte und nicht „eine von vielen“ sein wollte. Sie trat als Sängerin in die Baku Academy of Music ein. Sie studierte zwei Jahre lang bei Rumiya Krimova und später bei Khuraman Kasimova. Als die 23-jährige Dinara ihren Master machte, ereignete sich ein schicksalhaftes Ereignis: Sie kam nach Baku. Es gab viele Schüler, die den Meisterkurs mit der berühmten Sängerin besuchen wollten, aber Aliyeva war die letzte in der Schlange, und sie wurde gewarnt, dass die Zeit knapp sei und sie nur eine Arie singen müsse. Sie wählte Leonoras Arie aus „“. war skeptisch gegenüber einer solchen Absicht, aber nachdem sie Dinara gehört hatte, nannte sie sie eine „goldene Stimme“ und erklärte, dass sie dieser jungen Sängerin nichts beibringen könne – alles sei ihr von oben gegeben worden und versprach ihr sogar, sie nach Europa zu bringen. Dieses Versprechen wurde nicht erfüllt, aber von diesem Zeitpunkt an begann der Aufstieg von Dinara Aliyeva zu den Höhen des Ruhms.

Aliyeva wurde Solistin am Baku Academic Opera and Ballet Theatre, wo sie Leonora in „“, Violetta in „“, Nedda in „“ und Mimi in „“ sang und bei Konzerten, auch im Ausland, auftrat. Eine wichtige Etappe meiner Karriere war die Teilnahme am gleichnamigen Wettbewerb. . Die Reise nach Griechenland wäre aus finanziellen Gründen beinahe gescheitert, doch Muslim Magomayev leistete finanzielle Unterstützung. Beim Wettbewerb spendete das Publikum der Sängerin zwanzig Minuten lang stehende Ovationen und buhte die Jury aus, die ihr nur den zweiten Preis verlieh. In Griechenland wird die Sängerin bis heute geliebt und nennt sie „Zweite“.

Bei einem der Konzerte traf sich Aliyeva. Er vereinbarte ein Treffen mit ihr und lud sie zu seinen Festen ein. Dadurch wurde die Sängerin bemerkt und für die Rolle der Liu in „“ ins Bolschoi-Theater eingeladen, und nach einiger Zeit wurde sie zum Personal hinzugefügt. Anfangs war es nicht einfach – schließlich blieben Verwandte und Freunde in Baku, aber Dinara hatte niemanden in Moskau, und im Bolschoi-Theater – so die Sängerin – „ist alles groß: der Kampf der Ambitionen und der Konkurrenz.“ Aber die Sängerin war sich darüber im Klaren, dass eine Rückkehr nach Baku das Ende ihrer zukünftigen Karriere bedeuten würde.

Am Bolschoi-Theater spielte Aliyeva viele Rollen: Marfa in „“, Mikaela in „“, Tatyana, Elvira in „“... Doch nicht nur ihr Repertoire erweitert sich, sondern auch die Geographie ihrer Auftritte. Sie singt im Michailowski-Theater in St. Petersburg auf Lettisch Nationaloper, in Stuttgart, Frankfurt, Berlin. Besonders gern tritt die Sängerin in geschichtsträchtigen Theatern auf. Ein wichtiges Ereignis Es war ihr erster Auftritt auf der Bühne der Wiener Oper. Das kam für sie überraschend: Sie musste die erkrankte Stammsängerin des Theaters, die Darstellerin der Rolle der Elvira, ersetzen – und doch kennt das Wiener Publikum „“ fast auswendig! Trotz der Aufregung trat die Sängerin erfolgreich auf. Elvira Aliyeva hat mehr als einmal in anderen Theatern gesungen und bedauert manchmal, dass es diese Opernheldin ist, die am häufigsten Opfer der Freiheiten des Regisseurs wird – schließlich ist dies die lebhafteste und realistischste Figur in „“.

Dennoch reicht es aus, Rollen in Opern zu spielen seltenes Ereignis Für Dinara Aliyeva ist der Charakter ihrer Stimme viel näher an der italienischen Oper. Der Lieblingskomponist der Sängerin, für dessen Musik sie besonders sensibel ist, ist der ihr nahestehende Giacomo Puccini. Doch auch in der Operette bewies sich die Sängerin, als sie am Bolschoi-Theater die Rolle der Rosalind in „Die Fledermaus“ verkörperte. Die Konzertprogramme der Sängerin sind sehr vielfältig: Arien aus Opern und Operetten, Romanzen, aserbaidschanische und russische Volkslieder.

Dinara Aliyeva steht dem „Kult des Regisseurs“, der im modernen Opernhaus herrscht, sehr skeptisch gegenüber. Nach Angaben des Künstlers gefallen dem Publikum akademische „Kostümaufführungen“ viel mehr als Sänger, die „in Nachthemden über eine leere Bühne laufen“. Verursacht beim Sänger Angst und Niveau Musikkultur moderne Gesellschaft. Dinara Aliyeva ist davon überzeugt, dass die primitive Massenmusik viele Fans verlieren würde, wenn Opernaufführungen häufiger im Fernsehen übertragen würden.

Musikalische Jahreszeiten

Dinara Alieva

Dinara Aliyeva (Sopran) wurde am 17. Dezember 1980 in Baku (Aserbaidschan) geboren. Sie schloss die Musikschule mit einem Abschluss in Klavier ab. 1998 trat sie in die Baku Academy of Music ein, die sie 2004 abschloss.

Die Sängerin erhielt Auszeichnungen bei internationalen Wettbewerben: Maria Callas (Athen, 2007, zweiter Preis), Elena Obraztsova (St. Petersburg, 2007, zweiter Preis), Galina Vishnevskaya (Moskau, 2006, Diplom), Bul-Bul (Baku, 2005). , dritter Preis). Als Ergebnis ihrer Leistung beim Bulbul-Wettbewerb wurde Dinara Aliyeva auch mit einer Ehrenmedaille der International Foundation for Musical Workers, Irina Arkhipova, ausgezeichnet, die die Jury des Wettbewerbs leitete. Basierend auf den Ergebnissen ihres Auftritts beim Achtzehnten Internationalen Festival „Weihnachtstreffen in Nordpalmyra“ (2007) wurde die Künstlerin vom künstlerischen Leiter des Festivals, Yuri Temirkanov, ausgezeichnet. besonderes Diplom„Für ein triumphales Debüt.“

Dinara Aliyeva nahm an Meisterkursen von Montserrat Caballe und Elena Obraztsova teil. Derzeit verbessert er seine Fähigkeiten unter der Anleitung von Professor S.G. Nesterenko weiter.

Seit 2004 ist Dinara Aliyeva Solistin am Baku Opera and Ballet Theatre, wo sie in zahlreichen Aufführungen Hauptrollen spielte, darunter Leonora (Verdis Trovatore), Mimi (Puccinis La bohème), Violetta (Verdis La traviata), Nedda („Pagliacci“ von Leoncavallo).

Seit 2007 ist Dinara Aliyeva Mitglied der Union der Konzertschaffenden von St. Petersburg.

In Fortsetzung ihrer Zusammenarbeit mit dem Baku Opera and Ballet Theatre führt die Sängerin eine aktive Konzerttätigkeit durch und tritt als Opernsolistin auf den Bühnen führender Opernhäuser und Konzertsäle in Russland und im Ausland auf.

Der Künstler hat wiederholt verschiedene Kammermusikprogramme und Auftritte mit Orchestern in Baku sowie in verschiedenen Städten Russlands - Irkutsk, Jaroslawl, Jekaterinburg, St. Petersburg usw. - durchgeführt.

Dinara Aliyeva hat wiederholt daran teilgenommen Konzertprogramme gewidmet Treffen bei Höchststufe An einem Konzert im Oktober 2004 nahmen insbesondere Regierungsdelegationen Russlands und Aserbaidschans teil. den Tagen gewidmet Kultur Aserbaidschans im Staatlichen Kremlpalast in Moskau.

Die Solokonzerte von Dinara Aliyeva fanden auf den besten akademischen Bühnen Moskaus statt: im Bolschoi- und Rachmaninow-Saal des Moskauer Konservatoriums, im Kammer- und Swetlanow-Saal des Moskauer Internationalen Hauses der Musik. Die Sängerin nimmt an verschiedenen Operngalakonzerten teil und präsentiert regelmäßig verschiedene Opern- und Kammerrepertoires auf den Bühnen des Großen Saals des Moskauer Konservatoriums, des Tschaikowsky-Konzertsaals in Moskau, des Kleinen und des Moskauer Konservatoriums Tolle Hallen St. Petersburger Philharmoniker.

Sie nahm an der Aufführung von Verdis Requiem in der Jaroslawler Philharmonie zusammen mit dem UNESCO-Weltchor, dem Chor der Akademie der Chorkünste (künstlerischer Leiter Viktor Popov) und dem Jaroslawler Symphonie-Gouverneursorchester unter der Leitung von Murad Annamamedov teil (März 2007). .

Als Opernsolist Dinara Aliyeva spielte die Hauptrollen in Produktionen des Michailowski-Theaters in St. Petersburg (Violetta, La Traviata von Verdi, 2008), des Opernhauses Baku (Violetta, La Traviata von Verdi, 2008) und des Stuttgarter Opernhauses (Mikaela, Carmen). von Bizet, 2007). Der Sänger beteiligte sich Konzertaufführung Oper „La Traviata“ von Verdi (Violetta) im Großen Konzertsaal in Thessaloniki (Thessaloniki-Konzertsaal), gewidmet dem 30. Todestag von Maria Callas und vereint die besten Kräfte Griechenlands und eingeladene Solisten aus verschiedenen europäischen Ländern. Sie nahm am Jubiläumsgalakonzert von Elena Obraztsova im Bolschoi-Theater Russlands (2008) teil.

Dinara Aliyeva arbeitet ständig mit führenden russischen Dirigenten und Symphonieorchestern zusammen, darunter Vladimir Fedoseev und das Große Symphonieorchester Tschaikowsky, Vladimir Spivakov und Kammerorchester„Moskauer Virtuosen“, Mark Gorenstein und das Staatliche Akademische Symphonieorchester Russlands, Yuri Temirkanov und das St. Petersburg Philharmonic Orchestra, Nikolai Kornev und das St. Petersburg State Symphony Orchestra. Eine langjährige Zusammenarbeit verbindet die Sängerin mit dem Pianisten Denis Matsuev, mit dem Dinara Aliyeva wiederholt in Moskau, Baku, Irkutsk und Jekterinburg aufgetreten ist und dabei nicht nur akademisches, sondern auch Jazzrepertoire präsentiert hat.

Dinara Aliyeva nimmt regelmäßig an internationalen Musikfestivals teil, darunter „Crescendo“ (künstlerischer Leiter Denis Matsuev), „Christmas Meetings“ und „Arts Square“ (künstlerischer Leiter Yuri Temirkanov), „ Musikalischer Olymp».

Die Tourneen von Dinara Aliyeva wurden erfolgreich in verschiedenen europäischen Ländern und in den USA durchgeführt. Zu den Auslandsauftritten der Sängerin zählen eine Italientournee mit dem St. Petersburg Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Yuri Temirkanov, die Teilnahme am Galakonzert des Crescendo-Festivals im Gaveau-Saal in Paris (2007) und an einem Konzert des Musical Olympus Festivals in der New Yorker Carnegie-Hall“ (2008).

Das außergewöhnliche Talent und die brillanten Fähigkeiten, die brillante Kunstfertigkeit und der außergewöhnliche Charme des Sängers sind erstaunlich kraftvolle Stimme, das Publikum mit dem unglaublichen Reichtum an Klangfarben und der Schönheit des Klangs zu fesseln – all dies erhebt Dinara Aliyeva heute zu Recht in den Rang einzigartiger Phänomene in der Opernkunst. Der Sänger erobert schnell und souverän führende Positionen sowohl auf den heimischen als auch auf den internationalen Opernbühnen. Es ist doppelt wichtig, dass dies das Ergebnis der durchdachten und engagierten Arbeit eines Künstlers ist, dem die äußere Seite des Erfolgs fremd ist und die er anstrebt volle Hingabe in Kunst.

Wikimedia-Stiftung. 2010.

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Sie wird als „Sängerin Gottes“ bezeichnet, deren Weg auf die Bühne von Montserrat Caballe selbst „gesegnet“ wurde. Und jemand ist sich ziemlich sicher, dass Dinara Aliyeva die Reinkarnation der Königin der Weltoper, Maria Callas, ist. Der Besitzer der „göttlichen Sopranistin“ hat viele renommierte Auszeichnungen gewonnen. Die Solistin des Bolschoi-Theaters, Dinara Aliyeva, spielt Romanzen von Rachmaninow, Dvorak, Karaev sowie Werke von Gershwin und Kann. Besonderes Augenmerk legt der Sänger auf die Popularisierung der Oper. Sie tritt nicht nur auf den führenden Bühnen der Welt auf, sondern ist auch Organisatorin des Opera-Art-Festivals. Im Leben ist die Operndiva jedoch ein kontaktfreudiger Mensch, ein sehr interessanter Gesprächspartner mit einem wunderbaren Sinn für Humor. Wir haben uns vor ihr mit Dinara Aliyeva in Athen getroffen Solokonzert, mit dem sie an den „Tagen des Gedenkens an Maria Callas“ vor dem griechischen Publikum auftrat.

- Dinara, erzähl uns bitte, wie du dieses Mal die Griechen erobern wirst?

Dies ist nicht mein erster Besuch in Griechenland. 2006 und 2009 besuchte ich Hellas und nahm an einem Wettbewerb teil, der Maria Callas gewidmet war. Vor einer meiner Reisen nach Griechenland hatte ich einmal ein Problem mit einem Visum. Um den Sachverhalt zu klären, ging ich persönlich zur griechischen Botschaft in Moskau. Sie fragten mich, zu welchem ​​Zweck ich aufs Land gehe. Als ich ankündigte, dass ich nach Griechenland reisen würde, um an einem Maria Callas gewidmeten Aufführungswettbewerb teilzunehmen, erteilte der griechische Botschafter sofort die Anweisung, mir ein Visum auszustellen, mit der Begründung, ich sei die Reinkarnation von Maria Callas. Ich kann sagen, dass dieses Konzert eine besondere Bedeutung hat und für mich sehr wichtig ist. Darin habe ich das Hauptrepertoire gesammelt, das Maria Callas einst aufgeführt hat. Den ersten Teil übernimmt Verdi, im zweiten Teil Puccini.

- Dinara, du musst viel um die Welt touren. Welche Eindrücke haben Sie vom Publikum? Wo ist es „am heißesten“ und wo ist es am „anspruchsvollsten“?

Ich trete an vielen Orten auf der ganzen Welt auf und kann sagen, dass ich fast überall herzlich willkommen geheißen werde. Obwohl es natürlich nicht mit der griechischen Öffentlichkeit verglichen werden kann. Ich wurde in Aserbaidschan, in Baku, geboren und denke, dass es einige Ähnlichkeiten zwischen unseren Völkern gibt. Wenn Sie nach Athen kommen, fühlen Sie sich im sonnigen Baku wie zu Hause.

- Sie sind der Organisator und Inspirator des Festivals, das Sie ins Leben gerufen haben. Bitte erzählen Sie uns davon.

Ich habe mein eigenes Festival organisiert, das 2019 zum dritten Mal stattfinden wird. Es heißt Opernkunst. Ich habe engen Kontakt zu Weltstars. Ich hatte die Gelegenheit, damit zu arbeiten berühmter Künstler als Rollando Villazon. Meine letzten Partner waren: Placido Domingo, Dmitry Hvorostovsky. Darüber hinaus habe ich Erfahrung in der Arbeit mit griechischen Künstlern. Ich lade Sie zu meinem Fest ein berühmte Sänger und Dirigenten, Solisten. Möge Gott dafür sorgen, dass das Fest gedeiht! Jetzt haben wir die Geographie erweitert; zusätzlich zu Moskau wird es in Prag und möglicherweise in Griechenland stattfinden. Ich bin froh, wenn dieses Projekt Wir werden es gemeinsam mit griechischen Partnern und Veranstaltern umsetzen können.

- Welche Arie gefällt Ihnen und welche passt zu Ihrer Stimme?

Die Sache ist, dass wenn ich an einem bestimmten Teil arbeite, dieser zu meinem Lieblingsteil wird. Deshalb fällt es mir schwer zu sagen, welches mein Favorit ist.

Ich gebe mir viel Mühe in jedes Bild, das dann zu „meinem Lieblingsbild“ wird. Daher ist es schwierig, nur eine auszuwählen.

- Was war Ihr unvergesslichster Auftritt?

Beim Maria-Callas-Wettbewerb 2006 wurde ich in Griechenland besonders willkommen geheißen. Und das, obwohl ich den zweiten Preis gewonnen habe, nicht den ersten.

Es ist interessant festzustellen, dass die Öffentlichkeit und dann die Jury der Meinung waren, dass der erste Platz rechtmäßig mir gehörte, er musste einfach mir gehören! Als mir der zweite Preis verliehen wurde, stürmte das Publikum im Allgemeinen nach vorne, begann zu schreien und mit den Füßen zu stampfen, drückte seinen Unmut aus und erklärte damit, dass es „unfair mir gegenüber“ sei. Ich werde mich für den Rest meines Lebens an diesen Abend erinnern, auch wenn inzwischen zehn Jahre vergangen sind.

- Welcher Sänger würdest du gerne sein? Von wem nehmen Sie Ihr Beispiel?

- Mittlerweile gibt es viele Sänger, die Callas imitieren. Tatsächlich glaube ich, dass Callas eine Ikone der Weltoper ist und ich fühle mich außerordentlich geschmeichelt, mit ihr verglichen zu werden. Ich denke, vielleicht liegt es eher an der äußerlichen Ähnlichkeit. Ich selbst habe diesen großen griechischen Sänger nicht nachgeahmt. Weil sie die Einzige ist. Ich glaube, dass man seine eigene Individualität haben muss, um in der Weltoper mitreden zu können, um so herausragend und unvergesslich wie sie zu werden. Maria Callas beschränkte sich in den Opern von Bellini, Rossini und Donizetti nicht nur auf virtuose Koloraturen, sondern stellte ihre Stimme in den Mittelpunkt Ausdrucksmittel. Sie entwickelte sich zu einer vielseitigen Sängerin, deren Repertoire von klassischen Opernserien wie Spontinis „Die Vestalinnen“ bis hin zu reichte Neueste Opern Verdi, Puccinis Veristenopern und Wagners Musikdramen.

- Deine Lieblingssänger?

Meine Lieblingssängerinnen sind Maria Callas und Montserrat Caballe, mit denen ich übrigens viel gemeinsam habe. Als ich noch ein Mädchen war, traf ich sie in Baku. Sie war es, die mir „grünes Licht“ gab und mich öffentlich lobte, indem sie bemerkte, dass „das Mädchen eine „Gottesgabe“ und eine Stimme hat, „die keiner Beschneidung bedarf“. Caballe sagte, dass ich nicht einmal Gesangsunterricht benötige, da die Natur über hervorragende stimmliche Fähigkeiten verfügt. Das Lob einer Weltberühmtheit hat mein Leben ein für alle Mal verändert. Mir wurde klar, wonach ich streben muss. In diesem jungen Alter traf ich die Entscheidung, dass ich alles alleine erreichen würde, egal was passiert. Natürlich lerne ich bis heute bei Lehrern und Gesangslehrern.

- Ist es nur die äußere Ähnlichkeit, die Sie und Maria Callas verwandt macht?

Wir können sagen, dass Maria Callas mit ihrer Kunstfertigkeit und ihrem Charisma die gesamte Gesangswelt auf den Kopf gestellt hat. Sie verwandelte eine einfache Aufführung in eine Performance, eine Theateraufführung. Darin sind wir ihr ähnlich. Ich kann nicht einfach auf die Bühne gehen und singen. Ich lasse jedes Musikstück durch mich selbst hindurch, oft weinend auf der Bühne, verkörpert im Bild. Genau so zeige ich mich auf der Bühne. Für mich ist es wichtig, dass die Öffentlichkeit mich wahrnimmt, das löst bei mir große Emotionen aus.

-Wer sind Ihrer Meinung nach die Giganten, die Ikonen der Opernwelt?

Zu ihren Zeitgenossen zählt Anna Netrebko. Sie zerstörte alle Stereotypen darüber Opernsänger. Zuvor gab es Kanonen: Die Sängerin sollte eine rundliche, stattliche Dame sein. Warum versuchen jetzt so viele Menschen, wie Netrebko zu sein? Anya ist anders. Dank ihrer Intelligenz und ihres Talents hat sie eine schwindelerregende Karriere gemacht und ist nun vom lyrischen Repertoire zum dramatischen Repertoire übergegangen. Ich bewundere, was sie auf der Bühne macht. Sie ist eine große Arbeiterin. Heute, in ihrem Alter, verfügt sie über ein so starkes klassisches Repertoire und ist darüber hinaus ein Star im Showbusiness. Natürlich bin ich unglaublich dankbar und habe großen Respekt vor Montserrat Caballe. Ich bin ein großer Fan ihrer virtuosen Technik. Ich liebe Angela Georgiou, besonders die Blüte ihrer Arbeit. Renee Fleming. Tatsächlich gab es viele großartige Künstler. Das 20. Jahrhundert ist „golden“ für Opernbühne. Er bescherte eine großartige Galaxie von Künstlern.

Es gibt Sänger, die nach dem Regime leben. Sie telefonieren vor einem Konzert nicht und halten sich strikt an ihre Ruhezeiten. Das kann ich nicht. Ich kann nicht pünktlich ins Bett gehen oder nach einem Zeitplan essen. Ich habe einfach körperlich keine Zeit. Ich schätze, das Einzige, was ich tun kann, ist, mich vor kaltem Essen zu schützen. Obwohl es Künstler gibt, die vor einem Konzert in aller Ruhe Eis essen. Alles ist sehr individuell. Kälte, Salz und Nüsse beeinflussen meine Stimme. Ich versichere Ihnen, der Mythos, dass Sänger vor einem Auftritt rohe Eier trinken, ist in Vergessenheit geraten. Tatsächlich ist die Atmung sehr wichtig. Wenn Sie richtig atmen, bleibt Ihre Stimme lange frisch und ermüdet nicht. Und natürlich müssen Sie Ihrer Stimme eine Pause gönnen. Sänger sind im Leben lakonisch, sie schützen ihre Stimmen und versuchen, weniger zu reden.

- Was ist heute Ihr größter Traum?

Was meine Karriere betrifft, möchte ich in der Musikgeschichte Spuren hinterlassen. Ich glaube, wenn man etwas tut, sollte man es hundertprozentig tun. Deshalb bin ich kein Pianist geworden, obwohl ich lange Zeit Klavier gespielt habe. Ich wollte nicht einer von vielen sein.

- Wie kann Ihrer Meinung nach klassische Musik verbreiteter und für die Hörer attraktiver gemacht werden?

Vielleicht mehr Open-Air-Konzerte veranstalten. Schauen Sie, wie oft sie das in Deutschland machen und wie viele Zuschauer es gibt. Aber wir haben erst vor kurzem damit begonnen, dies zu praktizieren; vielleicht gibt es noch wenige geeignete Standorte.

- Dinara, was ist für dich das größte Glück? Liebe?

Liebe ist Glück. Frieden, Seelenfrieden. Wenn alle Ihre Freunde und Familie in der Nähe sind, sind alle gesund. Wenn Sie wissen, dass Sie in schwierigen Zeiten und in der Freude nicht allein sind. Wenn dir klar wird, dass du neben der Bühne auch ein Zuhause, Geborgenheit, Zuneigung und ein Kind hast. Jetzt renne ich nach Konzerten nach Hause, weil ein kleiner Mann auf mich wartet. Er wird mich anlächeln und „Mama“ sagen – das ist Glück.

- Aber kannst du kochen? Und welches griechische Gericht schmeckt Ihnen am besten?

Ich koche gut, aber ich habe nicht genug Zeit dafür. Die aserbaidschanische Küche ist sehr vielfältig und sehr lecker. Unter den griechischen Gerichten liebe ich Tzatziki und griechischen Salat. Leider kenne ich die genauen Namen der Gerichte nicht, aber ich kann feststellen, dass die griechische Küche sehr lecker ist.

Ehrlich gesagt weiß ich es selbst nicht... Aber ich halte mich auf jeden Fall an bestimmte Diäten. Manchmal versuche ich, meine Ernährung ausgewogen zu gestalten, denn man kann sehr leicht dick werden. Wenn ich ein Regime hätte, würde ich wahrscheinlich anders aussehen. Ich denke, mein Geheimnis ist, dass ich alles schnell mache. Ich habe keine Zeit, mich zu aalen und mich selbst zu bemitleiden. Ich weiß nicht, wie ich in zehn Jahren aussehen werde. Aber im Moment ist Gott sei Dank alles so, wie es ist.

- Haben Sie noch Zeit? menschliche Freuden: Bücher, Filme, Tanzen? Was bevorzugen Sie?

Leider habe ich absolut keine Zeit für Bücher. Für Kino und Fernsehen – zumindest. Selten hat man Gelegenheit, etwas zu sehen. Und statt eines Hobbys habe ich Arbeit, Arbeit und noch mehr Arbeit. Es bleibt selten Zeit zum Entspannen und Reisen mit der Familie.

- Ist es möglich, Privatleben und Arbeit zu vereinbaren, ohne das Nervensystem zu schädigen?

Leider gelingt es, aber auf Kosten des Privatlebens. Das Kind sieht mich kaum. Obwohl er noch klein ist, kann ich ihn nicht auf Konzerte mitnehmen. Aber auf langen Reisen gehen wir mit einem ganzen Team: Mutter, Kindermädchen. Einmal sind wir alle zusammen nach Berlin gefahren, und am Ende sind wir auch gemeinsam krank geworden, und die ersten beiden Premieren habe ich nicht gesungen. Es war furchtbar enttäuschend, einen Monat lang zu proben und nicht zu singen. Warum singen? Ich konnte nicht einmal sprechen. Hier ist ein Virus. Daher natürlich aus technischen und professionelle Seite, es ist besser, alleine zu touren. Aber es ist unglaublich schwer, für längere Zeit von einem geliebten Menschen getrennt zu sein!

Olga STAHIDOU

Die Herausgeber danken dem Präsidenten der Griechisch-Eurasischen Allianz, Xenophon Lambrakis, für seine Unterstützung bei der Organisation des Interviews.

Foto - Video Pavel Onoiko