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Dinara Aliyeva wurde am 17. Dezember 1980 in Baku, Aserbaidschan, geboren. Das Mädchen hat ihren Abschluss gemacht Musikschule im Klavierunterricht. Die Karriere der Sängerin begann am Baku Opera and Ballet Theatre, wo Dinara ab 2002 drei Jahre lang Solistin war und Hauptrollen spielte: Leonora „Il Trovatore“ Verdi, Mimi „La Boheme“ Puccini, Violetta „La Traviata“ Verdi, Nedda „ Pagliacci“ Leoncavallo. Im Jahr 2004 schloss sie ihr Studium an der Baku Academy of Music ab.

Seit 2007 ist Dinara Aliyeva Mitglied der Union der Konzertschaffenden von St. Petersburg. Der Sänger nimmt jährlich teil internationales Festival Kunst, die stattfindet in verschiedene Städte Land unter der Leitung des Dirigenten Yuri Bashmet. 2009 gab sie ihr Bühnendebüt als Liu in Puccinis Turandot. Bolschoi-Theater und gewann die Liebe und Anerkennung des Publikums und der Kritiker. Am Gedenktag von Maria Callas, 16. September 2009, in Konzerthalle„Megaron“, in Athen spielte die Sängerin Arien aus den Opern „La Traviata“, „Tosca“ und „Pagliacci“.

Die Tournee von Dinara Aliyeva war ein Erfolg verschiedene Länder Europa und die USA. Unter den ausländischen Auftritten der Sängerin ist ihre Teilnahme am Galakonzert des Crescendo-Festivals im Gaveau-Saal in Paris und am Konzert des Festivals hervorzuheben Musikalischer Olymp„in der New Yorker Carnegie Hall. Der Auftritt von Dinara Aliyeva beim Russian Seasons Festival im Opernhaus von Monte Carlo wurde von Kritikern und Publikum hoch gelobt.

Im Jahr 2010 wurde Dinara der Titel „Geehrte Künstlerin Aserbaidschans“ verliehen, sie erhielt eine Ehrenmedaille der Irina Arkhipova-Stiftung und ein Diplom der Union der Konzertkünstler Russlands. Im März desselben Jahres fand im Bolschoi-Theater die Uraufführung von Johann Strauss‘ Operette „Die Fledermaus“ statt, in der Dinara Aliyeva die Hauptrolle der Rosalind spielte. Und in Baku trat die Sängerin gemeinsam mit Placido Domingo auf.

Im Dezember 2010 trat Dinara mit auf Solokonzert auf der Bühne des Gemeindehauses in Prag, Tschechische Republik, begleitet vom Tschechischen Nationalen Symphonieorchester unter Italienischer Dirigent Marcello Rota. Im Oktober 2011 debütierte sie als Violetta aus der Oper La Traviata auf der Bühne der Alten Oper in Frankfurt.

Seit Dezember 2018 ist Aliyeva Solistin des Bolschoi-Theaters Russlands sowie Gastsolistin der Wiener Staatsoper und der Lettischen Nationaloper. Die Sängerin verkörpert die Hauptrollen für Sopran in Opern westeuropäischer und russischer Komponisten der klassisch-romantischen Epoche.

Das Repertoire der Sängerin umfasst eine Vielzahl kammermusikalischer Werke, darunter Vokalminiaturen und Zyklen russischer und westeuropäischer Komponisten: Tschaikowsky, Rachmaninow, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Villa-Lobos, Fauré sowie Arien aus Opern und Kompositionen von Gershwin , Werke moderner aserbaidschanischer Autoren.

Auszeichnungen und Preise von Dinara Aliyeva

2005 – III. Preis beim Internationalen Bulbul-Wettbewerb (Baku)

2006 - Diplomsieger des Internationalen Wettbewerbs Opernkünstler Galina Vishnevskaya (Moskau).

2007 - 2. Preis beim Internationalen Wettbewerb Opernsänger benannt nach Maria Callas (Griechenland).

2007 – 2. Preis beim Elena Obraztsova International Competition for Young Opera Singers (St. Petersburg)

2007 - Sonderdiplom „Für ein triumphales Debüt“ des Festivals „Weihnachtstreffen in Nordpalmyra“

2010 – 2. Preis beim Francisco Viñas International Competition (Barcelona)

2010 – III. Preis beim Internationalen Placido-Domingo-Wettbewerb „Operalia“ (Mailand)

Ehrenmedaille der Irina Arkhipova Stiftung

Talent und Erfolg sind tatsächlich tägliche harte Arbeit, und der Hauptbestandteil des Erfolgs ist das Setzen ehrgeiziger Ziele. Ich habe das einem Reporter erzählt „Moskau-Baku“ Die Solistin des Bolschoi-Theaters, Dinara Aliyeva, die ihre Heimat Baku immer in ihrer Seele behält und bei jeder Gelegenheit mit ihrer Familie ihre geliebte Stadt besucht.

Dinara, erzähl uns, welche interessanten Dinge in dieser Saison mit deiner Teilnahme gezeigt werden historische Szene das berühmte Bolschoi-Theater?

Sehr bald, vom 15. bis 19. Juli, findet die Premiere von J. Bizets Oper „Carmen“ statt. Ich spiele die Rolle der Michaela und der Solist des Bolschoi-Theaters, Elchin Azizov, spielt Escamillo. Die Rolle der Michaela gehört schon seit geraumer Zeit zu meinem Repertoire. Wir haben viel geprobt und freuen uns auf die Premiere. Das Publikum liebt die Oper „Carmen“ sehr.

- Solist des Bolschoi-Theaters zu sein, ist wahrscheinlich der Traum eines jeden jungen Künstlers.

Ich versuche immer, mir ehrgeizige Ziele zu setzen. Deshalb habe ich einmal Moskau und das Bolschoi-Theater erobert. Allerdings hatte ich bereits zwei Jahre lang Erfahrung darin, Solopartien in der Aserbaidschanischen Sprache zu spielen Schauspieltheater Oper und Ballett benannt nach M.F. Akhundova. Aber es gab eine Art innere Zuversicht, dass alles klappen würde, Intuition, wenn man so will. Heute ist mein Leben vollständig mit Moskau verbunden. Hier lebe und arbeite ich. IN In letzter Zeit Ich erhalte viele entsprechende Angebote von berühmte Theater Europa, aber ich habe es nicht eilig. Es gibt ein Sprichwort: „Das Beste ist der Feind des Guten.“ Und die Arbeit am berühmten Bolschoi-Theater ist eine große Verantwortung. Aber wenn sie mich zu einem Auftritt in Aserbaidschan einladen, versuche ich auf jeden Fall, eine Tour nach Baku in meinen Zeitplan einzuplanen.

- Warum haben Sie Ihr Leben mit Musik verbunden, ist das eine genetische Tendenz?

Man könnte es so sagen. Ich habe Musik mit der Milch meiner Mutter aufgenommen. Meine Familie, meine Eltern, meine Großeltern, alle beschäftigten sich mit Musik und traten auf der Bühne auf. Aber seit meiner Kindheit war mir klar, dass es nicht ausreicht, nur talentiert zu sein. Jeder Musikberuf erfordert sorgfältige Arbeit und ständige Proben. Ich sage sogar noch mehr: Es erfordert völlige Hingabe, wenn nicht sogar Selbstaufopferung. Es ist auch wichtig, an sich selbst zu glauben und, egal was passiert, vorwärts zu gehen – seinen Träumen zu folgen! Ruhm und Erfolg sind allesamt viele Arbeitstage, und Glück ist das Ergebnis ständiger Arbeit für Ergebnisse.

- Welche Stars hast du auf der Bühne getroffen?

Ich trete regelmäßig auf großen Festivals auf akademische Musik in Russland - bei den Festivals von Denis Matsuev und Yuri Bashmet, beim Festival von Vladimir Spivakov in Colmar... Für diese Musikforen viele der bedeutendsten Musiker der Welt kommen zusammen, mit denen sich in der Regel eine herzliche, kollegiale Kommunikation entwickelt.

- Es gibt Gerüchte, dass Sie die Schule von Dinara Aliyeva eröffnen werden ...

Dies ist in den langfristigen Plänen enthalten. Jeder fragt mich, wo ich Kinder und Jugendliche unterrichte. Daher sehe ich hier ein neues Feld für meine Tätigkeit, aber diese Pläne werden etwas später kommen. Ich selbst bin Absolvent der berühmten aserbaidschanischen Bulbul-Schule für Klavier und Konservatorium, wo ich in der Klasse der berühmten Sängerin Khuraman Kasimova studiert habe. Was kurzfristige Pläne betrifft, versuche ich, auf verschiedenen Festivals aufzutreten und mit Soloprogrammen um die Welt zu reisen. Ich freue mich zu erfahren, dass sich die Menschen nach meinen Konzerten für die Kultur meines Landes – Aserbaidschan – und für Russland, wo ich lebe und arbeite, interessieren. Ich liebe Russland sehr. Ich versuche, Russland und Aserbaidschan auf Tourneen rund um die Welt angemessen zu repräsentieren, nicht nur als Sänger, sondern auch als Person Alltagsleben. Und das wichtigste, schwierigste und lang erwartete Projekt für mich ist jetzt die Gründung eines eigenen Festivals.

- Das ist interessant…

Die Arbeiten am Festival sind fast abgeschlossen. Wir haben Konzerte vorerst nur in Moskau geplant. Zukünftig möchte ich St. Petersburg, Prag, Budapest und Berlin in den Festivalkreis einbeziehen. Das internationale Musikfestival wird „Opera Art“ heißen. Und im nächsten Herbst sind im Rahmen des Festivals meine Auftritte mit dem Staatsorchester Russlands und dem berühmten Dirigenten Daniel Oren geplant. Gemeinsam haben wir das Puccini-Gala-Programm konzipiert. Konzerte mit Russisch Nationalorchester geplant unter der Leitung von Fabio Mastrangelo unter Beteiligung berühmter einheimischer und ausländische Sänger, darunter viele berühmte Opernsolisten. Gemeinsam mit dem Staatsorchester unter der Leitung des bemerkenswerten Maestro Ion Marin, der bei den Moskauern seit langem beliebt ist, präsentieren wir eine konzertante Aufführung von Verdis La Traviata. Und mit dem weltberühmten Tenor Charles Castronovo werden wir ein Konzert geben, das die Moskauer sicher begeistern wird – schließlich wird es ein Programm sein, das berühmte neapolitanische Lieder und feurige spanische Zarzuelas umfasst. Übrigens erscheint demnächst eine DVD aus Castronovo mit einer Aufnahme von Puccinis „Schwalbe“ Deutsche Oper in Berlin unter der Regie von Rolando Villazon, wo ich die Titelrolle der Magda spiele und mein Partner Charles Castronovo ist. Zu den fast abgeschlossenen Plänen gehört die Veröffentlichung einer neuen CD mit dem wunderbaren, weltberühmten Tenor Alexander Antonenko. Und ich hoffe, dass es in meinem geliebten Bolschoi-Theater neue Rollen geben wird.

- Was dich motiviert?

Liebe... Ich liebe die Oper absolut. Ich kann mir Gesang und Bühne nicht mehr vorstellen. Das ist für mich jetzt vielleicht das Wichtigste im Leben – der Dienst an der Opernkunst. Aber natürlich sind meine Familie und die Liebe meiner Lieben sehr wichtig. Und außerdem... Wissen Sie, Sie sollten immer einen Traum in Ihrem Herzen haben. Du kannst nicht aufhören, du musst an deinen Star, dein Schicksal glauben, und dann wirst du alle Ziele erreichen... Ich zum Beispiel würde neben dem Bolschoi-Theater sehr gerne auch auf anderen führenden Weltbühnen erfolgreich sein , darunter die prestigeträchtigsten. Aber wenn wir darüber reden gehegter Traum, dann möchte ich heute ein so kreatives Niveau erreichen, eine solche Fähigkeit, dass ich mit der Musik, die ich darbiete, die Seelen der Menschen berühren und ihnen im Gedächtnis bleiben kann. Derjenige zu sein, an den man sich wirklich erinnert, der als Vorbild zitiert wird zukünftige Generationen. Natürlich gibt es nur wenige solcher Leute. Aber dazu zu gehören und in die Musikgeschichte einzugehen, ist mein Traum. Mein Traum treibt mich an und er hilft mir, viele Ideen zu verwirklichen, die zunächst völlig unmöglich schienen.

Aserbaidschan war schon immer für seine Stimmen bekannt. Die Geburt von Talenten wird meiner Meinung nach durch das südliche Klima, die Naturkunst, das Temperament der Nation und sogar die Natur – das Meer, die Sonne – erleichtert. All dies verleiht nicht nur eine gute Ökologie, sondern auch eine singende Gabe. Und jetzt treffe ich viele junge Sänger mit hervorragenden Fähigkeiten, wunderbar, von der Natur gegeben Gesangsapparat. Aber all das verlieren sie extrem schnell, und der Grund dafür ist die schlechte Qualität des Unterrichts. Ein Sänger braucht Schule, Können, die Fähigkeit, mit der Stimme umzugehen und ein Verständnis für sein Potenzial. All dies sollte von einem kompetenten Lehrer unterrichtet werden. Aber im Bereich des akademischen Gesangs gibt es in Aserbaidschan nur wenige solcher Leute, und das Niveau des klassischen Gesangsunterrichts sinkt unweigerlich. Und heben Sie jemanden hervor, der neu ist Frauenstimmen Ich kann es absolut nicht. Es scheint, dass außer mir keiner der Opernsänger auf der internationalen Bühne Aserbaidschan repräsentiert ... Aber männliche Stimmen Es gibt. Mein Partner am Bolschoi-Theater, Elchin Azizov, tritt aktiv sowohl im Bolschoi-Theater als auch auf den größten Bühnen der Welt auf. Avaz Abdullah singt fast in ganz Europa. Ein aufstrebender junger Sänger, der ein Praktikum macht Jugendprogramm Mailänder Scala Azer Rzazade. Natürlich kommuniziere ich mit vielen jungen Sängern Aserbaidschans und versuche immer, sowohl mit Taten als auch mit Ratschlägen zu helfen. Natürlich träumen sie alle von einer großen Bühne und ich hoffe, dass einige von ihnen internationale Anerkennung finden.

- Schaffen Sie und Ihre Familie es, Baku zu besuchen?

Sicherlich! Wir besuchen uns oft, ich gebe regelmäßig Konzerte und einmal habe ich mit Placido Domingo in Baku gesungen. Ich wurde Preisträger seines Wettbewerbs und einer der interessantesten für ihn kreativ Die Teilnehmer hatten die Ehre, gemeinsam mit dieser großartigen Sängerin aufzutreten. Ich bin glücklich und stolz, dass dies in meiner Heimat geschehen ist. Und ich freue mich immer mit Freude darauf, meine Heimatstadt Baku kennenzulernen.

- Wie erinnern Sie sich an die Stadt Ihrer Kindheit, Baku?

Oh... wenn ich nach Baku zurückkomme, überkommt mich immer eine solche Nostalgie! Die Stadt hat sich heute unglaublich verändert, sie ist sehr schön im europäischen Stil geworden. Aber trotz aller Umbauten ist eine unglaublich warme und einladende Atmosphäre erhalten geblieben. Eine Art Duft südländischer Gastfreundschaft, der in der Luft zu schweben scheint und jeden in seinen Bann zieht. Meine Kindheit und Jugend verbrachte ich im Stadtzentrum, ganz in der Nähe der historischen Viertel, und für mich sind diese alten, verwinkelten Gassen, dieses historische Baku eine echte Heimat, deren Farbe und Originalität für immer in meinem Herzen bleiben werden.

- Du bist fantastisch schöne Frau, du hast einen Standard weibliche Schönheit?

Vielen Dank für das Kompliment!... Bei der weiblichen Schönheit sind meiner Meinung nach nicht nur äußere Daten wichtig. Schönes Gesicht, stattliche Gestalt, gute Manieren– all das sind zweifellos wichtige Bestandteile weiblicher Schönheit. Aber egal, was Männer darüber sagen, dass sie es vorziehen, „Narren“ zu lieben, eine Schönheit muss Intelligenz und Einstellung haben. Ich werde nicht über Intelligenz sprechen – diese Eigenschaft soll das Vorrecht der Männer sein. Aber der innere Inhalt, der die schöne Hülle ausfüllt, ist notwendig. Und der Maßstab für eine solche Kombination eines von Verbrennungsmotoren inspirierten Erscheinungsbildes war für mich immer Maria Callas ...

Ich erinnere mich, dass ich mich unglaublich geschmeichelt fühlte, als mich die Presse nach meinem Auftritt beim Callas-Wettbewerb in Athen mit diesem verglich guter Sänger und wurde sogar einmal „die zweite Callas“ genannt! Im Allgemeinen gibt es zum Thema Schönheit einen wunderbaren Vierzeiler aus den schönen und unverdient wenigen berühmter Dichter Nikolai Zabolotsky. Diese Verse sind eine umfassende Antwort auf die Frage der Schönheit:

„...was ist Schönheit?
Und warum vergöttern die Leute sie?
Sie ist ein Gefäß, in dem Leere ist,
Oder ein Feuer, das in einem Gefäß flackert?

- Kennen Sie die First Lady von Aserbaidschan, Mehriban Aliyeva?

Leider hatte ich nicht die Ehre, persönlich vorgestellt zu werden. Ich bewundere jedoch die zahlreichen Initiativen, die dank der Aufmerksamkeit der First Lady von Aserbaidschan für Kultur und Musik entstehen. Ich sehe, wie viel Neues in der Kunst des Landes passiert, und ich bin stolz darauf, dass mein Vaterland meiner Meinung nach eine der fortschrittlichsten Republiken im postsowjetischen Raum in der Entwicklung der soziokulturellen Politik ist. Glauben Sie mir, ich reise viel, toure viel und wahrscheinlich gibt es nirgendwo in Aserbaidschan so viele Projekte, die auf den Bereich der Kunst ausgerichtet sind! Mit der Unterstützung von Frau Aliyeva wurde eine große Anzahl von Musikschulen gegründet, um deren materielle Basis andere Universitäten beneiden können. Das nach Mstislaw Rostropowitsch benannte internationale Festival findet in Baku statt, das internationale Festival Gabala gewinnt an Dynamik klassische Musik, das bedeutende Künstler aus aller Welt zusammenbringt, beschäftigt sich mit der Rekonstruktion des Ältesten Opernhaus Es wurden bereits zahlreiche große Kino- und Konzertkomplexe gebaut, die den modernsten szenografischen Anforderungen entsprechen und in denen die anspruchsvollsten Veranstaltungen stattfinden kreative Projekte, sowohl Pop als auch Akademiker. Propaganda Musikalische Kunst Dazu trug auch die Durchführung des Eurovision Song Contest in Baku bei... Mit der Unterstützung von Mehriban Aliyeva wird viel dafür getan, dass die Kunst im Land dem internationalen Niveau entspricht.

- Halten Sie Kontakt zu Ihren Verwandten in Aserbaidschan?

Die Menschen, die mir am nächsten stehen, leben jetzt in Moskau, aber viele Freunde, gute Kollegen und Bekannte bleiben in Aserbaidschan. Ich spüre, wie wunderbar mich die aserbaidschanische Öffentlichkeit behandelt. Schließlich sind da noch die Gräber unserer Vorfahren, unseres Vaters, der uns leider sehr früh verlassen hat... All das sind untrennbare Bindungen, die nicht gebrochen werden können. Aserbaidschan ist also immer in meiner Seele!

REFERENZ: Die berühmte russische Opernsängerin und geehrte Künstlerin Aserbaidschans Dinara Aliyeva wurde am 17. Dezember 1980 in Baku geboren. Seit 2002 - Solist des Staates Aserbaidschan akademisches Theater Oper und Ballett. Seit 2009 - Solist des Bolschoi-Theaters Russlands. Zu Dinara Aliyevas Repertoire gehören Rollen wie Tatiana „Eugen Onegin“, Violetta „La Traviata“, Donna Elvira „Don Giovanni“, Mimi „La Bohème“, Eleanor „Il Trovatore“, Michaela „Carmen“, Marfa „Die Zarenbraut“, Nedda „Pagliacci“ Dinara Aliyeva eroberte die Bühnen der Wiener Staatsoper, der Deutschen Oper in Berlin, der Theater in Frankfurt und Stuttgart, Riga und vielen anderen Städten.

Kultur: Wie laufen die Proben zu „Die Schwalbe“, nicht Puccinis berühmtester Oper?
Alieva: Toll. Mit vielen der am Stück Beteiligten habe ich bereits zusammengearbeitet. Sie sang letzte Saison mit Rolando Villazon in Eugen Onegin. Wiener Oper. Dann lud er mich zu „Swallow“ ein. Ich bewundere diesen Sänger, er ist großartig schauspielkünste. Und als Mensch ist Rolando unglaublich positiv; er steckt buchstäblich jeden um ihn herum mit seinem Charme an. „Swallow“ ist nicht Villazons erste Erfahrung als Regisseur, und das scheint auch der Fall zu sein Weltstar er sollte gegenüber Kollegen Nachsicht zeigen. Aber nein. Er arbeitet jedes Detail aus, perfektioniert seine Phrasierung und behält den Überblick über alle Nuancen. Villazon, der Regisseur, achtet auf die Partitur und baut Charaktere auf unkonventionelle Weise auf. Sie zeigt den Künstlern perfekt, was sie sehen möchte, „lebt“ sowohl weibliche als auch männliche Rollen und spielt die Inszenierung. Mit einem Wort: Es entsteht ein spannendes Ein-Mann-Theater vor unseren Augen – man kann einen Film machen!

Kultur: Was ist mit deiner Kurtisane Magda? Es wird oft als Besetzung von Verdis Violetta bezeichnet, nur ohne die tragische Färbung...
Alieva: Puccinis Heldin ist ziemlich eindimensional. Villazon möchte ihre Zweideutigkeit betonen: Magda ist aufrichtig verliebt, findet aber nicht die Kraft, aus dem üblichen Leben einer Kurtisane auszubrechen.

Kultur: Die Wahl zwischen Liebe und Reichtum kann schwierig sein. Sie haben einmal gesagt, dass das schwächere Geschlecht stärker als Männer. Dies aus dem Mund einer Frau aus dem Osten zu hören, ist gelinde gesagt seltsam.
Alieva: Die Stärke einer Frau liegt in ihrer Fähigkeit, ihre Schwächen zu zeigen. Nicht im geraden Weg auf ein Ziel zu, sondern in der Fähigkeit, ein Hindernis zu umgehen. Brutalität steht ihr nicht, sie sollte keine Beschützerin und Ernährerin sein. Dies sind die Vorrechte der Männer.

Was die östliche Bildung betrifft, ist sie heute eher ein Klischee. Es bezieht sich oft auf Verhalten, das auf konservativer Moral und den strengen Geboten der Tradition basiert. Aber entschuldigen Sie, ist das möglich? Christliche Familien unterschiedliche Ansichten vertreten? Ich ehre und bewahre Familientraditionen, obwohl ich ziemlich modern bin und nicht mit Kopftuch zu Hause sitze. Auf der Bühne gönne ich mir keine Freiheiten, aber ich bin immer bereit, hohe menschliche Gefühle zu vermitteln und wahrhaft leidenschaftliche Liebe auszudrücken. Schließlich bin ich Künstler.

Kultur: Star Trek Montserrat Caballe hat für Sie vorhergesagt...
Alieva: Unser Treffen fand in Baku statt, wo ich an ihrem Meisterkurs teilnahm. Ich habe Caballe als eine Göttin wahrgenommen. Es war ihre Rezension, die mein Schicksal weitgehend bestimmte. Sie nannte mich eine „goldene Stimme“, was mir Selbstvertrauen einflößte: Ich begann mich für Wettbewerbe einzusetzen und beschloss, Moskau zu erobern – um im Bolschoi-Theater zu singen.

Kultur: Mit welchen anderen Größen haben Sie sich schon gekreuzt?
Alieva: Ich hatte unglaubliches Glück, Treffen zu haben. Ich freue mich, dass ich Elena Obraztsova kennengelernt habe und ihren Meisterkurs besucht habe. Unsere Kommunikation mit Elena Vasilievna wurde nicht unterbrochen, letzten Jahren wir sind zusammen aufgetreten. Ihr Weggang ist kaum zu glauben...

Ich habe mehrmals mit Placido Domingo gesungen, unter anderem bei einem Konzert in Baku. Als Solistin trat sie wiederholt mit dem herausragenden Chordirigenten Viktor Sergeevich Popov sowie mit den Orchestern von Temirkanov, Pletnev, Spivakov und Bashmet auf.

Kultur: Sie sind hauptberuflich Solist des Bolschoi-Theaters und touren viel. Darf man Sie schon als Weltstar bezeichnen?
Alieva: Ich behaupte es noch nicht für die ganze Welt. Und ich bin stolz darauf, dass man mich zum Beispiel in Griechenland liebt und die zweite Maria Callas nennt. Und in Russland habe ich, den Bewertungen von Kritikern und Kollegen nach zu urteilen, einen guten Ruf. Am Bolschoi nehme ich an Verdis La Traviata, Puccinis La Bohème und Turandot teil, „ Zur Zarenbraut» Rimsky-Korsakow. Dies ist nicht die erste Saison, in der sie durch Verträge mit den Opernhäusern Wien, Berlin sowie der Bayerischen und Lettischen Oper verbunden ist. Im Pekinger Opernhaus soll ich an einer Inszenierung von Dvoraks „Die Meerjungfrau“ teilnehmen. Ich gebe Konzerte in meiner Heimat Aserbaidschan und versuche, meine Kollegen dort für eine Tournee zu gewinnen.

Kultur: Spüren Sie die Stärke der aserbaidschanischen Bruderschaft in Moskau?
Alieva: Verbindungen zur Diaspora sind selbstverständlich. Fast niemand kommt ohne die Hilfe seiner Landsleute aus. Stellen Sie sich vor: Ein Mädchen aus einer sonnigen Stadt im Süden, in der alle ihre Bewegungen auf das Gehen beschränkt waren, findet sich in einer Metropole wieder. Riesige Entfernungen, Menschenmassen, endlos lange Alleen und eine überfüllte U-Bahn sind stressig für jeden, der zuvor in anderen Rhythmen gelebt hat.

Kultur: Werden Sie im Ausland als aserbaidschanische oder russische Sängerin wahrgenommen?
Alieva: In der Welt wird die Zugehörigkeit eines Künstlers zu einer bestimmten Kultur durch seinen ständigen Arbeitsplatz bestimmt. Ich arbeite am Bolschoi-Theater, also für ausländische Zuhörer und Impresarios Russischer Sänger.

Kultur: Das Bolschoi-Theater hat große Ambitionen und einen harten Wettbewerb. Wie kommst du damit zurecht?
Alieva: Sie hat eine gute „Abhärtung“ durchgemacht. Mit dreizehn Jahren hatte ich meinen ersten Gesangslehrer, der mir ständig wiederholte: „Du wirst mit deiner Rückgratlosigkeit in der Provinz dahinvegetieren.“ Ich war ein verletzliches, heimeliges Kind, ich weinte oft und machte mir Sorgen, aber eine unbekannte Kraft zwang mich, wieder zum Unterricht zu gehen, mich zu überwinden, durchzuhalten und nicht aufzugeben.

Während meines Studiums am Baku-Konservatorium wurde ich für die schwierige Hauptrolle der Leonora in der Produktion von „Il Trovatore“ auf der Bühne der Aserbaidschanischen Oper ausgewählt. Dann stieß ich auf Neid und Gerüchte. Seitdem ist mir Klatsch nicht mehr fremd; ich habe eine Immunität entwickelt.

Natürlich ist am Bolschoi alles groß: Konkurrenz und der Kampf der Ambitionen. Ich kann nicht sagen, dass alles einfach ist. Meine Lehrerin, Professorin Svetlana Nesterenko, hilft mir sehr – eine subtile, weise und fürsorgliche Mentorin. Ich selbst arbeite jeden Tag an mir selbst und kehre zu bereits gesungenen Teilen zurück. Meine Lieben halten mich für einen Perfektionisten, aber ich weiß, dass es ohne ständige Selbstverbesserung keinen Weg nach vorne gibt. Es stimmt, es ist unmöglich, es allen recht zu machen. Ich sehe viele Beispiele, wenn bestimmte Kulturmanager entscheiden, wer singen darf und wer nicht, und ich kenne meine Gegner.

Kultur:Ärgern Sie Gerüchte, dass Sie ein Verwandter von Heydar Aliyev seien und dies Ihren rasanten Aufstieg erkläre?
Alieva: Nun, beweisen Sie mir nicht jeden Tag, dass wir Namensvetter sind. Die Aliyevs sind ein sehr häufiger Familienname in Aserbaidschan. Papa diente als Maskenbildner im Theater, aber er spielte Klavier, improvisierte und konnte sich jede Melodie ausdenken. Er initiierte mein Musikstudium. Mama ist auch eine Künstlerin: Sie arbeitete als Chorleiterin an einer Musikschule und ist in ihrem zweiten Beruf Regisseurin. In ihrer Jugend trat sie sogar in GITIS ein, aber ihre Eltern verboten ihr kategorisch, an der Schauspielabteilung zu studieren. Vielleicht ist die Tatsache, dass ich auf der Bühne gelandet bin, die Verkörperung der Wünsche meiner Mutter. Schon bei der Wahl meines Namens dachte meine Mutter an ihre Lieblingsschauspielerinnen. Ich wurde nach Dinah Durbin benannt, aber Dinah verwandelte sich schließlich in Dinara.

Kultur: Musikliebhaber diskutieren aktiv über die Entstehung eines neuen Musikfestivals und verknüpfen es mit Ihrem Namen.
Alieva: Ich hoffe, bald meine eigene Opernshow in Moskau präsentieren zu können. Ich werde berühmte Künstlerfreunde einladen und Konzerte nicht nur in der Hauptstadt, sondern auch in St. Petersburg, Prag, Budapest und Berlin organisieren. Es ist noch zu früh, um über Details zu sprechen. Ich kann nur sagen, dass in Moskau ein Auftritt mit dem Staatsorchester Russlands und dem berühmten Dirigenten Daniel Oren geplant ist – gemeinsam haben wir das Programm der Puccini-Gala konzipiert.

Kultur: Welche Bühnenlesungen liegen Ihnen näher – konservativ oder avantgardistisch?
Alieva: Heutzutage herrscht der Kult um den Regisseur. Ein solcher Vorteil erscheint mir ungerechtfertigt, schließlich geht es in der Oper vor allem um die Musik, die Sänger und den Dirigenten. Natürlich leugne ich moderne Lesarten nicht. Der schwarz-weiße „Eugen Onegin“ auf der Bühne der Wiener Oper zeichnete sich durch seinen Minimalismus aus. Im lettischen Theater wurde meine Tatiana zu einer Teenagerin, die von ihren Eltern missverstanden und nicht gemocht wurde. Beide Interpretationen waren evidenzbasiert und gerechtfertigt, was selten vorkommt. Viel häufiger begegnet man geradlinigem Populismus: Don Juan ist stets mit nacktem Oberkörper und überbordender Sexualität und belästigt jeden manisch. Ist das eine Innovation?

Das Publikum möchte akademische „Kostüm“-Inszenierungen sehen. Und Sänger arbeiten am liebsten in wunderschönen „antiken“ Kostümen, in Innenräumen architektonischer Umgebungen. Das macht viel mehr Spaß, als im Nachthemd durch eine leere Bühne zu schneiden.

Kultur: Hat die Geburt eines Kindes Ihre Stimme in irgendeiner Weise beeinflusst?
Alieva: Sicherlich. Die Stimme wurde dicker und größer. Zwar ist es schwierig, die Geburt und Erziehung eines Kindes mit einer Karriere zu vereinbaren. Ich wollte immer Kinder, und wenn ich nicht Sängerin geworden wäre, hätte ich mindestens drei zur Welt gebracht. Gott sei Dank habe ich jetzt einen Sohn.

Kultur: Ist es nicht eine Schande, dass Sie Kunst für die Elite machen? Schließlich ist die Oper elitär. Wollen Sie nicht, dass es zugänglicher und demokratischer wird?
Alieva: Alle akademische Kunst ist elitär. Es kann nicht anders sein – um es wahrzunehmen, muss man ein gebildeter Mensch sein. Ein Opernhörer muss über beträchtliches intellektuelles Gepäck verfügen. Obwohl klassische Opern die Fähigkeit haben, Menschen zu berühren große Auswahl. Zum Beispiel habe ich beim Puccini-Festival in der wunderschönen italienischen Stadt Torre del Lago vor tausenden Zuschauern gesungen. Es stimmt, Italien ist ein Land, in dem das Interesse an der Oper, wie man sagt, im Blut liegt...

Kultur: Jetzt sind Sie voll und ganz mit Lastochka beschäftigt, aber wann werden die Moskauer Fans Sie hören?
Alieva: Bereits im März wird es ein Konzert mit Serious geben Opernprogramm. Ich werde mit dem wunderbaren dramatischen Tenor Alexander Antonenko und dem National auftreten Philharmonisches Orchester Russland unter der Führung von Ken-David Mazur. Im April werde ich im Kleinen Saal des Konservatoriums ein Kammermusikprogramm präsentieren. Natürlich freue ich mich auf meine Auftritte im Bolschoi-Theater – „La Bohemes“ und „La Traviata“ unter der Leitung von Maestro Tugan Sokhiev. Er wird demnächst in Bizets „Carmen“ am Steuer sitzen, wo ich die Rolle der Michaela übernehmen werde.

Die aserbaidschanische und russische Sängerin Dinara Aliyeva wurde in Baku in einer Familie geboren, die einen direkten Bezug zur Kunst hat. Ihr Vater, ein Theater-Make-up-Künstler, spielte Klavier, wählte problemlos Melodien aus und improvisierte sogar. Ihre Mutter trat in ihrer Jugend der GITIS bei, verließ sie jedoch aufgrund der schwierigen Situation ihrer Eltern Schauspielabteilung und wurde Chorleiter an einer Musikschule. Sie behielt jedoch ihr ganzes Leben lang ihren Respekt vor der Schauspielkunst und benannte ihre Tochter sogar nach einer ihrer Lieblingsschauspielerinnen, Dina Durbin, doch später wurde der Name Dina in Dinara umgewandelt.

Dinara begann im Alter von dreizehn Jahren Gesang zu studieren. Die Lehrerin erkannte das Talent ihrer Schülerin, beschimpfte sie jedoch ständig wegen ihres schwachen Charakters und sagte dies voraus persönliche Qualitäten Dinara wird ihr ganzes Leben lang „in der Provinz vegetieren“. Dinara, ein verletzliches Mädchen, nahm es schwer, ging jedoch weiterhin zum Unterricht.

Musikschule Dinara Aliyeva absolvierte einen Klavierkurs und belegte Gesangsunterricht als Wahlfach, hatte jedoch das Gefühl, dass sie in diesem Bereich keine besonderen Höhen erreichen konnte und nicht „eine von vielen“ sein wollte. Sie trat als Sängerin in die Baku Academy of Music ein. Sie studierte zwei Jahre lang bei Rumiya Krimova und später bei Khuraman Kasimova. Als die 23-jährige Dinara ihren Master machte, ereignete sich ein schicksalhaftes Ereignis: Sie kam nach Baku. Studierende, die an einem Meisterkurs teilnehmen möchten berühmter Sänger, es waren viele, Aliyeva war die letzte in der Reihe, und sie wurde gewarnt, dass nur wenig Zeit sei, sie müsse nur eine Arie singen. Sie wählte Leonoras Arie aus „“. war skeptisch gegenüber einer solchen Absicht, aber nachdem sie Dinara gehört hatte, nannte sie sie eine „goldene Stimme“ und erklärte, dass sie dieser jungen Sängerin nichts beibringen könne – alles sei ihr von oben gegeben worden und versprach ihr sogar, sie nach Europa zu bringen. Dieses Versprechen wurde nicht erfüllt, aber von diesem Zeitpunkt an begann Dinara Aliyevas Aufstieg zu den Höhen des Ruhms.

Aliyeva wurde Solistin am Baku Academic Opera and Ballet Theatre, wo sie Leonora in „“, Violetta in „“, Nedda in „“ und Mimi in „“ sang und bei Konzerten, auch im Ausland, auftrat. Ein wichtiger Meilenstein meiner Karriere war die Teilnahme am gleichnamigen Wettbewerb. . Die Reise nach Griechenland wäre aus finanziellen Gründen aber fast gescheitert finanzielle Unterstützung gerendert von Muslim Magomayev. Beim Wettbewerb spendete das Publikum der Sängerin zwanzig Minuten lang stehende Ovationen und buhte die Jury aus, die ihr nur den zweiten Preis verlieh. In Griechenland wird die Sängerin bis heute geliebt und nennt sie „Zweite“.

Bei einem der Konzerte traf sich Aliyeva. Er vereinbarte ein Treffen mit ihr und lud sie zu seinen Festen ein. Dadurch wurde die Sängerin bemerkt und für die Rolle der Liu in „“ ins Bolschoi-Theater eingeladen, und nach einiger Zeit wurde sie zum Personal hinzugefügt. Anfangs war es nicht einfach – schließlich blieben Verwandte und Freunde in Baku, aber Dinara hatte niemanden in Moskau, und im Bolschoi-Theater – so die Sängerin – „ist alles groß: sowohl der Kampf der Ambitionen als auch die Konkurrenz.“ Aber die Sängerin war sich darüber im Klaren, dass eine Rückkehr nach Baku das Ende ihrer zukünftigen Karriere bedeuten würde.

Am Bolschoi-Theater spielte Aliyeva viele Rollen: Marfa in „“, Mikaela in „“, Tatyana, Elvira in „“... Doch nicht nur ihr Repertoire erweitert sich, sondern auch die Geographie ihrer Auftritte. Sie singt im Michailowski-Theater in St. Petersburg auf Lettisch Nationaloper, in Stuttgart, Frankfurt, Berlin. Besonders gerne tritt die Sängerin mit in Theatern auf reiche Vergangenheit. Ein wichtiges Ereignis Es war ihr erster Auftritt auf der Bühne der Wiener Oper. Das kam für sie überraschend: Sie musste die erkrankte Stammsängerin des Theaters, die Darstellerin der Rolle der Elvira, ersetzen – und doch kennt das Wiener Publikum „“ fast auswendig! Trotz der Aufregung trat die Sängerin erfolgreich auf. Elvira Aliyeva hat mehr als einmal in anderen Theatern gesungen und bedauert manchmal, dass es diese Opernheldin ist, die am häufigsten Opfer der Freiheiten des Regisseurs wird – schließlich ist dies die lebhafteste und realistischste Figur in „“.

Dennoch reicht es aus, Rollen in Opern zu spielen seltenes Ereignis Für Dinara Aliyeva ist ihre Stimme viel näher an der Natur Italienische Oper. Der Lieblingskomponist der Sängerin, für dessen Musik sie besonders sensibel ist, ist der ihr nahestehende Giacomo Puccini. Doch auch in der Operette bewies sich die Sängerin, als sie am Bolschoi-Theater die Rolle der Rosalind in „Die Fledermaus“ verkörperte. Die Konzertprogramme der Sängerin sind sehr vielfältig: Arien aus Opern und Operetten, Romanzen, aserbaidschanische und russische Volkslieder.

Dinara Aliyeva steht dem „Kult des Regisseurs“, der im modernen Opernhaus herrscht, sehr skeptisch gegenüber. Nach Angaben des Künstlers gefallen dem Publikum akademische „Kostümaufführungen“ viel mehr als Sänger, die „in Nachthemden über eine leere Bühne laufen“. Verursacht beim Sänger Angst und Niveau Musikkultur moderne Gesellschaft. Dinara Aliyeva ist davon überzeugt, dass die primitive Massenmusik viele Fans verlieren würde, wenn Opernaufführungen häufiger im Fernsehen übertragen würden.

Musikalische Jahreszeiten

Dinara Alieva

Dinara Aliyeva (Sopran) wurde am 17. Dezember 1980 in Baku (Aserbaidschan) geboren. Sie schloss die Musikschule mit einem Abschluss in Klavier ab. 1998 trat sie in die Baku Academy of Music ein, die sie 2004 abschloss.

Der Sänger hat Preise gewonnen internationale Wettbewerbe: benannt nach Maria Callass (Athen, 2007, zweiter Preis), Elena Obraztsova (St. Petersburg, 2007, zweiter Preis), Galina Vishnevskaya (Moskau, 2006, Diplom), benannt nach Bul-Bul (Baku, 2005, dritter Preis) . Als Ergebnis ihrer Leistung beim Bulbul-Wettbewerb wurde Dinara Aliyeva auch mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet Internationaler Fonds musikalische Figuren Irina Arkhipova, die die Jury des Wettbewerbs leitete. Basierend auf den Ergebnissen ihres Auftritts beim Achtzehnten Internationalen Festival „Weihnachtstreffen in Nordpalmyra“ (2007) wurde die Künstlerin vom künstlerischen Leiter des Festivals, Yuri Temirkanov, ausgezeichnet. besonderes Diplom„Für ein triumphales Debüt.“

Dinara Aliyeva nahm an Meisterkursen von Montserrat Caballe und Elena Obraztsova teil. Derzeit verbessert er seine Fähigkeiten unter der Anleitung von Professor S.G. Nesterenko weiter.

Seit 2004 ist Dinara Aliyeva Solistin des Baku Opera and Ballet Theatre, wo sie in zahlreichen Aufführungen Hauptrollen spielte, darunter Leonora (Verdis Il Trovatore), Mimi (Puccinis La Bohème), Violetta (Verdis La Traviata), Nedda („Pagliacci“ von Leoncavallo).

Seit 2007 ist Dinara Aliyeva Mitglied der Union der Konzertschaffenden von St. Petersburg.

In Fortsetzung ihrer Zusammenarbeit mit dem Baku Opera and Ballet Theatre führt die Sängerin eine aktive Konzerttätigkeit durch und tritt als Opernsolistin auf den Bühnen führender Opernhäuser und Konzertsäle in Russland und im Ausland auf.

Der Künstler hat wiederholt verschiedene Kammermusikprogramme und Auftritte mit Orchestern in Baku sowie in verschiedenen Städten Russlands durchgeführt – Irkutsk, Jaroslawl, Jekaterinburg, St. Petersburg usw.

Dinara Aliyeva hat wiederholt daran teilgenommen Konzertprogramme gewidmet Treffen bei Höchststufe Insbesondere nahm sie im Oktober 2004 vor Regierungsdelegationen Russlands und Aserbaidschans an einem Konzert teil, das den Tagen der aserbaidschanischen Kultur im Staatlichen Kremlpalast in Moskau gewidmet war.

Die Solokonzerte von Dinara Aliyeva fanden auf den besten akademischen Bühnen Moskaus statt: im Bolschoi- und Rachmaninow-Saal des Moskauer Konservatoriums, im Kammer- und Swetlanow-Saal des Moskauer Internationalen Hauses der Musik. Die Sängerin nimmt an verschiedenen Operngalakonzerten teil und präsentiert regelmäßig verschiedene Opern- und Kammerrepertoires auf den Bühnen des Großen Saals des Moskauer Konservatoriums, des Tschaikowsky-Konzertsaals in Moskau, des Kleinen und des Moskauer Konservatoriums Tolle Hallen St. Petersburger Philharmoniker.

Sie nahm an der Aufführung von Verdis Requiem in der Jaroslawler Philharmonie zusammen mit dem UNESCO-Weltchor, dem Chor der Akademie der Chorkünste ( künstlerischer Leiter Victor Popov) und das Yaroslavl Symphony Governor's Orchestra, Dirigent: Murad Annamamedov (März 2007).

Als Opernsolistin spielte Dinara Aliyeva die Hauptrollen in Produktionen Michailowski-Theater in St. Petersburg (Violetta, La Traviata von Verdi, 2008), Baku Opera House (Violetta, La Traviata von Verdi, 2008), Stuttgarter Oper (Michaela, Carmen von Bizet, 2007). Die Sängerin nahm an einer konzertanten Aufführung von Verdis La Traviata (Violetta) in der Thessaloniki-Konzerthalle teil, die dem 30. Todestag von Maria Callas gewidmet war und die besten Künstler Griechenlands und eingeladene Solisten aus verschiedenen europäischen Ländern vereinte. Sie nahm am Jubiläumsgalakonzert von Elena Obraztsova im Bolschoi-Theater Russlands (2008) teil.

Dinara Aliyeva arbeitet ständig mit führenden russischen Dirigenten und Symphonieorchestern zusammen, darunter Vladimir Fedoseev und dem Bolschoi Symphonieorchester benannt nach P.I. Tschaikowski, Wladimir Spivakow und Kammerorchester„Moskauer Virtuosen“, Mark Gorenstein und das Staatliche Akademische Symphonieorchester Russlands, Yuri Temirkanov und das St. Petersburg Philharmonic Orchestra, Nikolai Kornev und das St. Petersburg State Symphony Orchestra. Eine langjährige Zusammenarbeit verbindet die Sängerin mit dem Pianisten Denis Matsuev, mit dem Dinara Aliyeva wiederholt in Moskau, Baku, Irkutsk und Jekterinburg aufgetreten ist und dabei nicht nur akademisches, sondern auch Jazzrepertoire präsentiert hat.

Dinara Aliyeva nimmt regelmäßig an internationalen Veranstaltungen teil Musikfestivals, darunter „Crescendo“ (künstlerischer Leiter Denis Matsuev), „Weihnachtstreffen“ und „Arts Square“ (künstlerischer Leiter Yuri Temirkanov), „Musical Olympus“.

Die Tourneen von Dinara Aliyeva wurden erfolgreich in verschiedenen europäischen Ländern und in den USA durchgeführt. Zu den Auslandsauftritten der Sängerin zählen eine Italientournee mit dem St. Petersburg Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Yuri Temirkanov, die Teilnahme am Galakonzert des Crescendo-Festivals im Gaveau-Saal in Paris (2007) und an einem Konzert des Musical Olympus Festivals in der New Yorker Carnegie-Hall“ (2008).

Das außergewöhnliche Talent und die brillanten Fähigkeiten, die brillante Kunstfertigkeit und der außergewöhnliche Charme des Sängers sind erstaunlich kraftvolle Stimme, das Publikum mit dem unglaublichen Klangreichtum und der Schönheit des Klangs zu fesseln – all dies erhebt Dinara Aliyeva heute zu Recht in den Rang eines isolierten Phänomens in der Opernkunst. Der Sänger erobert schnell und souverän führende Positionen im In- und Ausland. Opernbühne. Es ist doppelt wichtig, dass dies das Ergebnis der durchdachten und engagierten Arbeit eines Künstlers ist, dem die äußere Seite des Erfolgs fremd ist und die er anstrebt volle Hingabe in Kunst.

Wikimedia-Stiftung. 2010.

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