Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Eröffnet wird die neue Konzertsaison mit dem Großen Festival, das dieses Jahr zum neunten Mal in Moskau stattfindet – vom 11. September bis 2. Oktober.

Das Festival umfasst sechs Konzerte, die traditionell von besucht werden berühmte Solisten und Dirigenten.

Musikfestival

„Im Plakat des neunten Festivals haben wir versucht, die ganze Vielfalt widerzuspiegeln kreatives Leben RNO: Hier finden Sie wie in den vergangenen Jahren Meisterwerke des weltweiten Opern- und Symphonieerbes, Premieren und Aufführungen hellste Sterne Moderne und experimentelle Formen verbinden sich verschiedene Typen Kunst“, sagte Pletnev gegenüber RIA Novosti.

Nach Angaben des Musikers Hauptprinzip, gleich zu Beginn der Festivalreise formuliert, bleibt gleich.

„Das Große Festival ist in erster Linie eine Feier der Musik, die wir schaffen und der Öffentlichkeit das Beste präsentieren, auf das Russland heute stolz sein kann Nationalorchester“, teilte Pletnev mit.

Bizet, Ravel, Macmillan

Wird geöffnet Musikforum symphonisches Programm, das Werke der französischen Komponisten Georges Bizet und Maurice Ravel sowie das grandiose Programm „Prometheus“ von Alexander Skrjabin umfasste. Pletnev wird heute Abend dirigieren; er wird der Solist in Ravels Konzert Nr. 1 sein Französischer Pianist Lucas Debargue.

Am Abend des 14. September wird das Publikum die Uraufführung des Konzerts für Violine und Orchester des zeitgenössischen schottischen Komponisten James MacMillan genießen. Die Uraufführung des Werkes fand 2010 in London statt. Der Solist war Vadim Repin, dem der Komponist sein Konzert widmete. Im Rahmen des Großen Festivals wird der herausragende russische Geiger es zusammen mit dem Russischen Nationalorchester unter der Leitung von Pletnev aufführen.

Konstellation

„Wir bleiben unserem Hauptprinzip treu und bieten dem Zuhörer das Beste und Interessanteste von dem, was derzeit auf der Welt passiert“, sagte Orchesterdirektor Oleg Poltevsky gegenüber RIA Novosti.

„Das Plakat zeigt eine echte Konstellation, eine davon beste Darsteller Moderne: Mikhail Pletnev, Vadim Repin, Luca Debargue, Olga Perepyatko-Mariotti, Kiril Karabits... Wer sich Konzerte mit der Teilnahme des Pianisten Pletnev nicht entgehen lässt, wird sich für seine Interpretation des zweiten Klavierkonzerts von Saint-Saëns interessieren. “, sagte er.

Einweihungskonzert

Eines der Konzerte ist Alberto Zedda gewidmet, dem weltweit bedeutendsten Experten für Rossinis Werk und langjährigen Freund des Russischen Nationalorchesters.

„In diesem Herbst sollte er wieder am Programm des Großen Festivals teilnehmen, und Musikliebhaber fragten sich bereits, welche Rarität diesmal dem Moskauer Publikum präsentiert werden würde, doch im März erhielten wir die bittere Nachricht vom Tod des Maestros.“ sagte Poltewski.

Auf dem Programm am 19. September standen Fragmente von Rossinis Opern, aufgeführt von Perepyatko-Mariotti. Sie bereitete das Programm 2016 gemeinsam mit Zedda vor, es war ihr letztes gemeinsames Projekt.

„Dieses Konzert ist eine Hommage an die Erinnerung herausragender Musiker, ein großartiger Mann und Freund, dessen Name zu einem wertvollen Meilenstein in der Geschichte des RNO und des Big Festivals geworden ist“, sagte der Direktor des Orchesters.

Das Programm des Abends am 23. September, an dem der Pianist Pletnev das Konzert Nr. 2 von Saint-Saëns aufführt, wird durch zwei selten gespielte Werke von Komponisten des 20. Jahrhunderts in der Hauptstadt ergänzt: symphonisches Bild Für großes Orchester„Träume“ von Sergej Prokofjew und Sinfonie Nr. 3 des sowjetischen und ukrainischen Klassikers Boris Lyatoshinsky. Der Dirigent wird der ukrainische Maestro und Chefdirigent des Borimut Symphony Orchestra, Kirill Karabits sein.

Abschließend...

Eine experimentelle Reihe von Festivalprojekten, die Musik und kombinieren künstlerisches Wort, präsentiert das Programm „Die letzte Nacht des letzten Zaren“ (27. September). Als sein Autor und Chef Schauspieler Der berühmte Dramatiker Edward Radzinsky wird auftreten.

Zum Abschluss des Festivals, am 2. Oktober, wird Alexander Dargomyzhskys Oper „Rusalka“ aufgeführt. Pletnev steht am Dirigentenpult.

Michail Pletnew

Mikhail Pletnev vereint die außergewöhnlichen Talente eines Pianisten, Dirigenten und Komponisten. Der Musiker wurde 1957 in Archangelsk geboren. Im Alter von 16 Jahren wurde er Preisträger des Internationalen Jugendklavierwettbewerbs in Paris. Von 1974 bis 1979 studierte er am Moskauer Staatlichen Konservatorium, benannt nach P. I. Tschaikowsky, in der Klasse von Professor Yakov Flier und nach seinem Tod in der Klasse von Professor Lev Vlasenko (er schloss sein Graduiertenstudium 1981 ab). 1977 gewann der Pianist den ersten Preis beim All-Union-Klavierwettbewerb in Leningrad, 1978 den ersten Preis und Goldmedaille VI Internationaler Wettbewerb benannt nach P.I. Tschaikowsky. Von diesem Zeitpunkt an begann die intensive Konzerttätigkeit des Künstlers.

Pletnev sprach bei beste Szenen Welt mit Soloprogrammen, sowie zusammen mit berühmte Bands: Philharmonische Orchester von Berlin, London, München, Israel, der Tschechischen Republik, Symphonieorchester von San Francisco, Pittsburgh, Berlin, Nationalorchester von Frankreich und viele andere. Er spielte unter der Leitung herausragender Dirigenten unserer Zeit, darunter Claudio Abbado, Carlo Maria Giulini, Bernard Haitink, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Kurt Sanderling, Leonard Slatkin, Neeme Järvi, Riccardo Chailly und Rudolf Barshai. Die Öffentlichkeit, Kollegen und professionelle Kritiker Seine tadellose Technik, sein subtiles Stilgefühl und seine frische Interpretation seiner Darbietung verblüffen mich immer wieder. Laut BBC Music Magazine spielt Mikhail Pletnev „jede Komposition, als wäre es seine eigene, seine Interpretationen sind verblüffend – etwas, das wahrscheinlich keinem anderen Pianisten gelingt.“

1980 gab Mikhail Pletnev sein Debüt als Dirigent. Der Aufstieg seiner Dirigentenkarriere erfolgte in den 90er Jahren, als der Musiker das Russische Nationalorchester gründete (1990). Durchführung von Aktivitäten Das Werk von Mikhail Pletnev ist reich und vielfältig. Neben der fruchtbaren Zusammenarbeit mit dem Russischen Nationalorchester fungiert er als Gastdirigent bei Musikgruppen wie Mahlerovsky Kammerorchester, Royal Concertgebouw Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, NHK Symphony Orchestra.

Im Oktober 2007 gab Pletnev sein Debüt als Operndirigent auf der Bühne. Bolschoi-Theater mit Tschaikowskys Oper Pik-Dame" Im November desselben Jahres wurde auf der Bühne des Tschaikowsky-Konzertsaals eine Konzertproduktion von Rachmaninows Opern „Aleko“ und „Francesca da Rimini“ aufgeführt. Im Mai 2008 wurde Rimsky-Korsakovs Oper „May Night“ im Arkhangelskoye Museum-Estate und im Februar 2009 im Tschaikowsky-Konzertsaal mit aufgeführt großer Erfolg Bizets Oper „Carmen“ wurde aufgeführt. „Opera Line“ wurde im Rahmen des RNO Grand Festivals fortgeführt. Beim ersten Festival im September 2009 unter der Leitung von Mikhail Pletnev Konzertaufführung Mozarts Opern Die Zauberflöte„2010 wurde dem Festivalpublikum eine konzertante Aufführung von Rossinis Oper Aschenputtel präsentiert; einer der Höhepunkte der vierten Rezension war eine konzertante Aufführung von Tschaikowskys Oper Eugen Onegin. Im September 2014 wurde im Tschaikowsky-Saal unter der Leitung des Maestro erneut „May Night“ unter Beteiligung berühmter russischer und ausländischer Solisten aufgeführt; im September 2015 wurde Rimsky-Korsakovs Oper „Kashchei the Immortal“ aufgeführt; Beim Festival 2016 wurde Tschaikowskys „Iolanta“ aufgeführt.

Im Jahr 2006 gründete der Musiker die Mikhail Pletnev Foundation for Support of National Culture. Das Ziel der Stiftung besteht neben der Sicherung des Lebens des Russischen Nationalorchesters auch darin, die wichtigsten kulturellen und gesellschaftlich bedeutsamen Projekte des Russischen Nationalorchesters zu unterstützen hohes Niveau, wie die Wolga-Tour oder das RNO-Gedenkkonzert in Beslan für Mütter und Angehörige der Opfer der Tragödie. Im Jahr 2014 initiierte Mikhail Pletnev das erste Sergei-Musikfestival

Rachmaninow. Im Juni fanden vier Konzerte des Forums im Nachlassmuseum des Komponisten im Dorf Ivanovka in der Region Tambow statt.

Mikhail Pletnev ist ein Volkskünstler Russlands, Träger des Verdienstordens für das Vaterland, IV. und III. Grades, Gewinner zahlreicher staatlicher und internationaler Auszeichnungen, darunter der Grammy- und Triumph-Preise. Im Jahr 2007 wurde der Musiker mit dem Preis des Präsidenten der Russischen Föderation, dem Verdienstorden für das Vaterland III. Grades und dem Daniel-Orden von Moskau ausgezeichnet, verliehen von Seiner Heiligkeit Patriarch Alexi II. von Moskau und ganz Russland. 2013 gewann er den Platonov-Preis für die Tiefe und Harmonie der Interpretation des musikalischen Welterbes.

Gründer, künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Russischen Nationalorchesters, gehört laut internationalen Bewertungen zu den Top 20 die besten Orchester Frieden.

Russisches Nationalorchester

Das Russische Nationalorchester (RNO) wurde 1990 vom Volkskünstler Russlands Michail Pletnew gegründet. Im Laufe seiner Geschichte erlangte das Team internationalen Ruhm und bedingungslose Anerkennung bei Publikum und Kritikern. Das renommierteste Musikmagazin Europas, Gramophone, fasste die Ergebnisse des Jahres 2008 zusammen und zählte RNO zu den zwanzig besten Orchestern der Welt. Das Orchester hat mit führenden Interpreten wie Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, Jose Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zuckerman, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Dmitry Hvorostovsky, Maxim Vengerov, Bella Davidovich, Joshua Bell und vielen anderen zusammengearbeitet . Die besten Dirigenten unserer Zeit sind mit dem RNO aufgetreten: Semyon Bychkov, Ingo Metzmacher, Vladimir Jurowski, Paavo Järvi, Charles Duthoit, Klaus Peter Flohr, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda. Evgeny Svetlanov gab sein letztes Konzert in Moskau mit dem RNO. „Der von Swetlanow und dem Russischen Nationalorchester gespielte Dezember-Brahms klang wie ein Testament.“– schrieb einen Kolumnisten für die Zeitung Kommersant. Einer der herausragenden Dirigenten unserer Zeit, Maestro Kent Nagano, spricht über das Orchester, mit dem er viele Male zusammengearbeitet hat: „Man spürt, dass der besondere Charakter des RNO mit seinem Spiel daran erinnert, dass die russische Kultur eine der großartigsten der Welt ist. Ja, sie spielen brillant, ja, das tun sie hohe Fachkräfte„Ja, es gibt viele hervorragende Solisten im Orchester, aber dahinter steckt noch etwas mehr: eine Tradition großer Kultur, die in ihrem Spiel zu hören ist.“

Über den bedeutenden Beitrag von RNO und Mikhail Pletnev zur Moderne Russische Kultur Dies wird durch die Tatsache belegt, dass das Orchester als erste nichtstaatliche Gruppe ein Stipendium von der Regierung der Russischen Föderation erhielt und 2009 erhielt Staatsstatus.

Das Orchester tritt regelmäßig auf die besten Hallen Land unter der Leitung des künstlerischen Leiters Mikhail Pletnev und mit Gastdirigenten. Seit 2009 findet jedes Jahr in Moskau das Große RNO-Festival statt, an dem die führenden Künstler unserer Zeit teilnehmen. In den letzten Jahren hat das Grand Festival bei den Zuhörern Anerkennung und Liebe gewonnen und sich den Status einer Veranstaltung erworben, die traditionell die Konzertsaison in der Hauptstadt eröffnet.

RNO nimmt an der ikonischen Veranstaltung teil kulturelle Veranstaltungen. Im September 2007 gab das Orchester in Beslan ein Gedenkkonzert zum Gedenken an die Opfer des Terroranschlags und war die erste Gruppe, die dort auf Einladung der Führung der Republik nach der Tragödie auftrat. Im Frühjahr 2009 spielte RNO im Rahmen einer Europatournee ein Benefizkonzert in Belgrad, das dem zehnten Jahrestag der Gründung von RNO gewidmet war Militäreinsatz NATO-Truppen in Jugoslawien. Als Jahresabschluss veröffentlichte das renommierte serbische Magazin NIN eine Rangliste der Besten Musikveranstaltungen, bei dem das RNO-Konzert den zweiten Platz belegte – als „eines der unvergesslichsten Konzerte, die man in den letzten Saisons in Belgrad gehört hat“. Im Frühjahr 2010 wurde das Orchester Hauptteilnehmer des einzigartigen internationalen Projekts „Three Romes“. Initiatoren dieser großen Kultur- und Bildungsveranstaltung waren die russisch-orthodoxe und die römisch-katholische Kirche. Die Aktion umfasste drei der wichtigsten für Christliche Kultur geografische Zentren - Moskau, Istanbul (Konstantinopel) und Rom. Das zentrale Ereignis des Projekts war ein Konzert russischer Musik, das im berühmten, nach Paul VI. benannten Päpstlichen Audienzsaal im Vatikan mit fünftausend Sitzplätzen in Anwesenheit von Papst Benedikt XVI. stattfand.

Die letzten Spielzeiten waren geprägt von einer Reihe großer internationaler Projekte mit Beteiligung des Orchesters, die sowohl in Russland als auch im Ausland durchgeführt wurden. Im Februar 2014 wurde in Mailand der russische Teil des Cross-Jahres des Tourismus zwischen Italien und Russland mit einem Konzert des RNO unter der Leitung von Mikhail Pletnev offiziell eröffnet. Zwei Monate später traten das RNO und der Moskauer Synodalchor in der Sühnekirche der Heiligen Familie (La Sagrada Familia) in Barcelona auf, wo sie die Matthäuspassion des Metropoliten Hilarion aufführten. Im Juni 2014 veranstaltete das RNO unter der Leitung seines künstlerischen Leiters und Chefdirigenten Mikhail Pletnev ein Festival mit Musik von Sergei Rachmaninov im Nachlassmuseum des Komponisten im Dorf Ivanovka in der Region Tambow. Im Dezember desselben Jahres war das Orchester Hauptteilnehmer eines großen Galakonzerts anlässlich des 200. Jahrestages der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen Russland und der Schweiz. Am 23. April 2015 nahm das RNO an einem grandiosen Requiemkonzert zum 100. Jahrestag des Völkermords an den Armeniern teil (Vyacheslav Artyomovs Requiem wurde unter Beteiligung eines großen gemeinsamen Chores aufgeführt). Im September und Oktober 2016 fand in Ivanovka das zweite Festival der Musik von Sergej Rachmaninow statt. Im April 2017 unternahm das Orchester im Rahmen des III. Festivals eine triumphale Tournee durch Kolumbien Internationales Festival klassische Musik in Bogota, deren Programm ausschließlich der russischen Sprache gewidmet war romantische Musik. „Der Höhepunkt der „Russischen Romantik“ waren die Auftritte des Russischen Nationalorchesters unter der Leitung von Mikhail Pletnev.“(„Russische Zeitung“).

Gemeinsam mit der weltbekannten Deutschen Grammophon sowie anderen Plattenfirmen betreibt RNO ein erfolgreiches Aufnahmeprogramm, in dessen Rahmen bereits mehr als achtzig Alben veröffentlicht wurden. Viele Werke wurden mit internationalen Preisen ausgezeichnet. Im Jahr 2004 gewann das RNO als erstes Orchester in der Geschichte russischer Symphonieensembles den renommiertesten Preis Musikpreis- „Grammy“. Die Aufnahmen des Orchesters werden in großer Zahl auf der ganzen Welt verkauft und erobern bei Expertenbewertungen immer wieder Spitzenplätze. Also die Gesangsaufnahme Symphonisches Gedicht Rachmaninows „The Bells“ wurde von der renommierten britischen Musikzeitschrift Classic FM Magazine als „eine der besten Aufführungen, die jemals auf Tonträgern dargeboten wurden“ gewürdigt. Und die Aufnahme der Musik zum Ballett „Dornröschen“, durchgeführt vom Russischen Nationalorchester unter der Leitung von Mikhail Pletnev, belegt laut BBC den vierten Platz in der Rangliste der meistgehörten Aufnahmen klassischer Musik die letzten fünfundsiebzig Jahre. Die 2015 veröffentlichte Aufnahme von Schostakowitschs Symphonie Nr. 7 unter der Leitung von Paavo Järvi gewann renommierte internationale Auszeichnungen, darunter den jährlichen Diapason d'Or, und wurde außerdem für einen Grammy Award 2016 in der Kategorie „ Bestes Album mit Surround-Sound.“

Laut vielen ausländischen Musikkritikern ist RNO heute die beste Symphoniegruppe unseres Landes: „Die größere Brillanz und Verfeinerung des Russischen Nationalorchesters ermöglichte es ihm, den Platz des wichtigsten Symphonie-Ensembles in Russland einzunehmen.“(Chicago Classical Review, 2011).

Jean Sibelius

Jean Sibelius (8. Dezember 1865, Hämeenlinna, Großherzogtum Finnland – 20. September 1957, Järvenpää, Finnland) war ein finnischer Komponist.

Jean Sibelius wurde am 8. Dezember 1865 in Hämeenlinna im Großherzogtum Finnland geboren. Er war das zweite von drei Kindern von Dr. Christian Gustav Sibelius und Maria Charlotte Borg. Er verlor früh seinen Vater und verbrachte seine Kindheit mit seiner Mutter, seinem Bruder und seiner Schwester im Haus seiner Großmutter in seiner Heimatstadt.

Die Familie sprach Schwedisch und unterstützte Schwedisch kulturelle Traditionen. Jans Eltern schickten ihn jedoch auf eine finnischsprachige Schule. Gymnasium. Von 1876 bis 1885 studierte er am Normal Lyceum von Hämeenlinna.

Nachfolgend Familientradition, Kindern wurde das Spielen beigebracht Musikinstrumente. Schwester Linda übte am Klavier, Bruder Christian am Cello, Jan zunächst am Klavier, bevorzugte aber später die Geige. Bereits im Alter von zehn Jahren komponierte Jan ein kurzes Theaterstück. Anschließend wächst sein Interesse an der Musik und er beginnt mit systematischen Studien unter der Leitung des örtlichen Leiters Blaskapelle Gustav Levander. Die erworbenen praktischen und theoretischen Kenntnisse ermöglichten es dem jungen Mann, mehrere kammermusikalische Instrumentalkompositionen zu schreiben.

1885 trat er in die juristische Fakultät der Kaiserlichen Universität in Helsinki ein, fühlte sich jedoch nicht von der Anwaltstätigkeit angezogen und wechselte bald an das Musikinstitut, wo er der brillanteste Schüler von Martin Wegelius wurde. Viele von ihm frühe Werke für Kammerensembles wurden von Studierenden und Lehrenden des Instituts aufgeführt.

1889 erhielt Sibelius ein Staatsstipendium, um bei Albert Becker in Berlin Komposition und Musiktheorie zu studieren. IN nächstes Jahr nahm Unterricht bei Karl Goldmark und Robert Fuchs in Wien.

Nach Sibelius‘ Rückkehr nach Finnland fand sein offizielles Debüt als Komponist statt: die symphonische Dichtung Kullervo, op. 7, für Solisten, Männerchor und Orchester - basierend auf einer der Geschichten des finnischen Volksepos Kalevala. Es waren Jahre beispielloser patriotischer Leidenschaft, und Sibelius wurde sofort als musikalische Hoffnung der Nation gefeiert. Er heiratete bald Aino Järnefelt, deren Vater der berühmte Generalgouverneur war, der die nationale Bewegung anführte.

Kullervo folgte die symphonische Dichtung „The Tale“ (En Saga), op. 9 (1892); Suite „Karelia“, op. 10 und 11 (1893); „Frühlingslied“, op. 16 (1894) und die Suite „Lemminkissanen“ (Lemminkissarja), op. 22 (1895). Im Jahr 1897 bewarb sich Sibelius um eine Stelle als Musiklehrer an der Universität, scheiterte jedoch, woraufhin seine Freunde den Senat davon überzeugten, ihm ein jährliches Stipendium in Höhe von 3.000 finnischen Mark zu gewähren.

Spürbare Auswirkungen auf frühes Werk Sibelius wurde von zwei finnischen Musikern unterstützt: Robert Kajanus, Dirigent und Gründer der Helsinki Orchestra Association, brachte ihm die Kunst der Orchestrierung bei und war ein Mentor auf diesem Gebiet symphonische Musik da war der Musikkritiker Karl Flodin. Die Uraufführung von Sibelius‘ Erster Symphonie fand 1899 in Helsinki statt. Der Komponist schrieb sechs weitere Werke dieser Gattung – das letzte war die Siebte Symphonie (einsätzige Fantasia sinfonica), op. 105, uraufgeführt 1924 in Stockholm. Sibelius erlangte internationale Berühmtheit durch seine Sinfonien, aber auch sein Violinkonzert und zahlreiche symphonische Gedichte, wie „Pohjola’s Daughter“ (finnisch: Pohjolan tytär), „Night Jump and Sunrise“ (schwedisch: Nattlig ritt och soluppgang), „Tuonelan“. Joutsen“ und „Tapiola“.

Die meisten Werke von Sibelius für das dramatische Theater (insgesamt sechzehn) zeugen von seiner besonderen Vorliebe für Theatermusik: Dies sind insbesondere die symphonische Dichtung „Finlandia“ (1899) und „Trauriger Walzer“ (Valse triste) aus der Musik zum Theaterstück „Tod“ (Kuolema) des Schwagers des Komponisten Arvid Järnefelt; Das Stück wurde 1903 in Helsinki uraufgeführt. Viele Lieder und Chorwerke Sibelius ist in seiner Heimat oft zu hören, ist aber außerhalb seiner Grenzen nahezu unbekannt: Offensichtlich wird ihre Verbreitung durch die Sprachbarriere behindert, außerdem fehlen ihnen die charakteristischen Vorzüge seiner Sinfonien und sinfonischen Dichtungen. Auch Hunderte Klavier- und Violinstücke sowie mehrere Suiten für Orchester sind minderwertig beste essays Komponist.

Besondere Situation im Finnischen nationale Kultur beschäftigt sich mit der symphonischen Dichtung „Finnland“, die musikalische Illustration Geschichte des Volkes und hatte eine antirussische Ausrichtung. Die Melodie war ein Erfolg und wurde zur Nationalhymne. Ihr Auftritt, inklusive Einpfiff der Melodie öffentliche Plätze, wurde von den russischen Behörden mit Gefängnis bestraft.

Tatsächlich endete Sibelius‘ Schaffenstätigkeit 1926 mit der symphonischen Dichtung Tapiola op. 112. Mehr als 30 Jahre Musikwelt Ich erwartete neue Werke des Komponisten – insbesondere seine Achte Symphonie, über die so viel gesprochen wurde (ihre Uraufführung wurde sogar 1933 angekündigt); Die Erwartungen erfüllten sich jedoch nicht. In diesen Jahren schrieb Sibelius nur kleine Theaterstücke, darunter freimaurerische Musik und Lieder, die sein Erbe in keiner Weise bereicherten. Es gibt jedoch Hinweise darauf, dass der Komponist 1945 zerstört wurde große Zahl Papiere und Manuskripte - vielleicht waren darunter spätere Werke, die ihre endgültige Verkörperung nicht erreichten.

Seine Arbeit wird vor allem im angelsächsischen Raum anerkannt. In den Jahren 1903–1921 kam er fünfmal nach England, um seine Werke zu dirigieren, und 1914 besuchte er die USA, wo unter seiner Leitung im Rahmen eines Musikfestivals in Connecticut die Uraufführung der symphonischen Dichtung Oceanides (Aallottaret) stattfand. Die Popularität von Sibelius in England und den Vereinigten Staaten erreichte Mitte der 1930er Jahre ihren Höhepunkt. So groß Englische Schriftsteller, wie Rose Newmarch, Cecil Gray, Ernest Newman und Constant Lambert, bewunderten ihn als den herausragenden Komponisten seiner Zeit, einen würdigen Nachfolger Beethovens. Zu den glühendsten Anhängern von Sibelius in den Vereinigten Staaten gehörten O. Downes, Musikkritiker der New York Times, und S. Koussevitzky, Dirigent des Boston Symphony Orchestra; im Jahr 1935, als Sibelius‘ Musik im New Yorker Radio zu hören war Philharmonisches Orchester Die Zuhörer wählten den Komponisten zu ihrem „Lieblingssymphonisten“.

Seit 1940 ist das Interesse an Sibelius‘ Musik merklich zurückgegangen: Es wurden Stimmen laut, die seine Innovation auf dem Gebiet der Form in Frage stellten. Sibelius gründete keine eigene Schule und übte keinen direkten Einfluss auf die Komponisten der nächsten Generation aus. Heutzutage wird er solchen Vertretern meist gleichgestellt Spätromantik, wie R. Strauss und E. Elgar. Gleichzeitig wurde und wird ihm in Finnland eine viel wichtigere Rolle zugeschrieben: Hier gilt er als großer nationaler Komponist, als Symbol der Größe des Landes.

Zu seinen Lebzeiten erhielt Sibelius Ehrungen, die nur wenigen Künstlern zuteil wurden. Es genügt, die zahlreichen Sibelius-Straßen, die Sibelius-Parks und das jährliche Musikfestival „Sibelius-Woche“ zu erwähnen. 1939 erhielt die „Alma Mater“ des Komponisten, das Musikinstitut, den Namen Sibelius-Akademie (finnisch: Sibelius-Akatemia).

Das Russische Nationalorchester (RNO) wurde 1990 vom Volkskünstler Russlands Michail Pletnew gegründet. Im Laufe ihrer 25-jährigen Geschichte hat die Gruppe internationale Bekanntheit und Anerkennung bei Publikum und Kritikern erlangt. Das renommierteste Musikmagazin Europas, Gramophone, fasste die Ergebnisse des Jahres 2008 zusammen und zählte RNO zu den zwanzig besten Orchestern der Welt. Das Orchester hat mit weltweit führenden Künstlern wie Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, Jose Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Dmitry Hvorostovsky, Maxim Vengerov, Bella Davidovich, Joshua Bell und vielen anderen zusammengearbeitet andere. Mit dem RNO treten die besten Dirigenten unserer Zeit auf: Semyon Bychkov, Ingo Metzmacher, Vladimir Jurowski, Paavo Järvi, Charles Duthoit, Klaus Peter Flohr, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda. Das Ensemble tritt regelmäßig in den besten Sälen der Hauptstadt auf, sowohl unter der Leitung des künstlerischen Leiters Mikhail Pletnev als auch mit Gastdirigenten. RNO nimmt an bedeutenden kulturellen Veranstaltungen teil. Im September 2007 gab die Gruppe in Beslan ein Gedenkkonzert zum Gedenken an die Opfer des Terroranschlags und war auf Einladung der Führung der Republik die erste, die dort nach der Tragödie auftrat. Im Frühjahr 2009 gab das Orchester im Rahmen einer Europatournee ein Benefizkonzert in Belgrad, das dem zehnten Jahrestag des Beginns der Militäroperation der NATO-Truppen in Jugoslawien gewidmet war. Im Frühjahr 2010 wurde das Orchester Hauptteilnehmer des einzigartigen internationalen Projekts „Three Romes“. Initiatoren dieser großen Kultur- und Bildungsveranstaltung waren die russisch-orthodoxe und die römisch-katholische Kirche. Es umfasste drei der wichtigsten geografischen Zentren der christlichen Kultur – Moskau, Istanbul (Konstantinopel) und Rom. Das zentrale Ereignis des Projekts war ein Konzert russischer Musik, das im berühmten, nach Paul VI. benannten Päpstlichen Audienzsaal im Vatikan mit fünftausend Sitzplätzen in Anwesenheit von Papst Benedikt XVI. stattfand. Im Februar 2014 wurde in Mailand der russische Teil des Cross-Jahres des Tourismus zwischen Italien und Russland mit einem Konzert des RNO unter der Leitung von Mikhail Pletnev offiziell eröffnet. Im April traten das RNO und der Moskauer Synodalchor in einem der ungewöhnlichsten Konzerte auf Katholische Kathedralen Welt - der Sühnetempel der Heiligen Familie (La Sagrada Familia) in Barcelona. Im Rahmen des Kulturjahres zwischen Russland und Großbritannien gab das RNO im Mai zwei Konzerte in der Stowe School in Buckinghamshire, der ältesten Privatschule Großbritanniens. Im Juni eröffnete das RNO unter der Leitung seines künstlerischen Leiters und Chefdirigenten Mikhail Pletnev sein neues grandioses Projekt- das erste Musikfestival von Sergei Rachmaninow. Gemeinsam mit der weltbekannten Deutschen Grammophon sowie anderen Plattenfirmen betreibt RNO ein erfolgreiches Aufnahmeprogramm, in dessen Rahmen bereits mehr als achtzig Alben veröffentlicht wurden. Viele Werke wurden mit internationalen Preisen ausgezeichnet. Im Jahr 2004 erhielt RNO als erstes Orchester in der Geschichte russischer Symphonieensembles den renommiertesten Musikpreis – den Grammy Award.

Russisches Nationalorchester(RNO) wurde 1990 vom Volkskünstler Russlands Mikhail Pletnev gegründet. Im Laufe seiner Geschichte erlangte das Team internationale Bekanntheit und Anerkennung bei Publikum und Kritikern. Das renommierteste Musikmagazin Europas, Gramophone, fasste die Ergebnisse des Jahres 2008 zusammen und zählte RNO zu den zwanzig besten Orchestern der Welt. Das Orchester erhielt als erstes nichtstaatliches Ensemble ein Stipendium der Regierung der Russischen Föderation und erlangte 2009 den Staatsstatus.

Russisches Nationalorchester(RNO) wurde 1990 vom Volkskünstler Russlands Mikhail Pletnev gegründet. Im Laufe seiner Geschichte erlangte das Team internationale Bekanntheit und Anerkennung bei Publikum und Kritikern. Das renommierteste Musikmagazin Europas, Gramophone, fasste die Ergebnisse des Jahres 2008 zusammen und zählte RNO zu den zwanzig besten Orchestern der Welt. Das Orchester erhielt als erstes nichtstaatliches Ensemble ein Stipendium der Regierung der Russischen Föderation und erlangte 2009 den Staatsstatus.

RNO hat mit führenden Künstlern wie Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo, Jose Carreras, Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Pinchas Zuckerman, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Dmitry Hvorostovsky, Maxim Vengerov, Bella Davidovich, Joshua Bell und vielen anderen zusammengearbeitet. Die besten Dirigenten unserer Zeit sind mit dem RNO aufgetreten: Semyon Bychkov, Ingo Metzmacher, Vladimir Jurowski, Paavo Järvi, Charles Duthoit, Klaus Peter Flohr, Christoph Eschenbach, Alberto Zedda und viele andere. Evgeny Svetlanov gab sein letztes Konzert in Moskau mit dem RNO.

Unter der Leitung des künstlerischen Leiters Mikhail Pletnev und mit Gastdirigenten tritt das Orchester regelmäßig in den besten Sälen des Landes auf. Seit 2009 findet jedes Jahr in Moskau das Große RNO-Festival statt, an dem die führenden Künstler unserer Zeit teilnehmen. In den letzten Jahren hat das Grand Festival bei den Zuhörern Anerkennung und Liebe gewonnen und sich den Status einer Veranstaltung erworben, die traditionell die Konzertsaison in der Hauptstadt eröffnet.

RNO nimmt an bedeutenden kulturellen Veranstaltungen teil. Im September 2007 gab das Orchester in Beslan ein Gedenkkonzert zum Gedenken an die Opfer des Terroranschlags und war die erste Gruppe, die dort auf Einladung der Führung der Republik nach der Tragödie auftrat. Im Frühjahr 2009 spielte RNO im Rahmen einer Europatournee ein Benefizkonzert in Belgrad, das dem zehnten Jahrestag des Beginns des militärischen Konflikts in Jugoslawien gewidmet war. Im Frühjahr 2010 wurde das Orchester Hauptteilnehmer des internationalen Projekts „Three Romes“. Diese Kultur- und Bildungsveranstaltung umfasste drei geografische Zentren, die für die christliche Kultur am wichtigsten waren: Moskau, Istanbul (Konstantinopel) und Rom. Das zentrale Ereignis war ein Konzert russischer Musik im nach Paul VI. benannten Päpstlichen Audienzsaal im Vatikan mit fünftausend Sitzplätzen in Anwesenheit von Papst Benedikt XVI.

Die letzten Spielzeiten des Orchesters waren geprägt von einer Reihe großer internationaler Projekte in Russland und im Ausland. Im Jahr 2014 eröffneten RNO und Mikhail Pletnev in Mailand den russischen Teil des Cross-Jahres des Tourismus zwischen Italien und Russland; mit dem Moskauer Synodalen Chor führten sie die „Matthäus-Passion“ von Metropolit Hilarion von Wolokolamsk in der Sühnekirche der Heiligen Familie (La Sagrada Familia) in Barcelona auf; veranstaltete ein Festival der Musik von Rachmaninow im Nachlassmuseum des Komponisten in Iwanowka, Region Tambow; wurden die Hauptteilnehmer des Galakonzerts zum 200. Jahrestag der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen Russland und der Schweiz. Am 23. April 2015 nahm das RNO an einem Requiemkonzert zum 100. Jahrestag des Völkermords an den Armeniern teil (Wjatscheslaw Artjomows Requiem wurde aufgeführt). Im Herbst 2016 fand in Ivanovka das zweite Rachmaninow-Musikfestival statt.

RNO hat mehr als achtzig Alben aufgenommen, die von der weltberühmten Deutschen Grammophon und anderen Plattenfirmen veröffentlicht wurden. Viele Aufnahmen wurden mit internationalen Preisen ausgezeichnet. Im Jahr 2004 gewann RNO als erstes inländisches Orchester einen Grammy Award. Unter den RNO-Rekorden letzten Jahren– alle Sinfonien und Klavierkonzerte Beethovens, interpretiert von Michail Pletnew, Tschaikowskys Sinfonien und Ballette, ausgewählte Sinfonien von Schostakowitsch sowie Werke von Wjatscheslaw Artjomow. Die Aufnahme von Rachmaninows „Die Glocken“ wurde von der britischen Publikation Classic FM Magazine als „eine der besten Aufführungen, die jemals in einer Aufnahme präsentiert wurde“ bezeichnet. Eine 2015 veröffentlichte Aufnahme von Schostakowitschs Symphonie Nr. 7 unter der Leitung von Paavo Järvi gewann den jährlichen Diapason d'Or-Preis und wurde für einen Grammy in der Kategorie „Bestes Surround-Sound-Album“ nominiert.

Das Russische Nationalorchester ist trotz seines jungen Alters und vieler Schwierigkeiten die beliebteste und am häufigsten besuchte akademische Musikgruppe. Es gehört zu den zwanzig besten Sinfoniekonzerten der Welt!

Jeder ist erstaunt, mit welcher Virtuosität und Geschicklichkeit die Solisten ihre Partien spielen, mit welchem ​​Gefühl und welcher Inspiration sie erklingen Blasinstrumente, was Scale- und Scope-Manager erreichen wollen.

Wer hat diese Gruppe gegründet? Was macht es für ein globales Publikum bemerkenswert und attraktiv? Wer gehört zum Orchester und welche Aufgaben stellt sich das Team? Finden wir es heraus.

Wie alles begann

Obwohl die Geschichte des Russischen Nationalorchesters sehr einfach und kurz ist, ist sie gleichzeitig besonders hell und einzigartig.

Die Gründung des Teams erfolgte 1990, genau an der Wende Sowjetzeit, in den Jahren der Perestroika und radikaler Reformen. Es war eine schwierige Zeit sowohl für das Land im Allgemeinen als auch für die Musikkunst im Besonderen.

Wirtschaftskrise, politische Instabilität ... Es scheint, dass jetzt nicht die Zeit ist, etwas zu schaffen. Zu wem wird gehen Sinfoniekonzerte? Wer würde bereit sein, um ein paar Cent zu spielen? Was wird mit der Mannschaft in ein oder zwei Jahren passieren? Auf diese Fragen konnte es keine hundertprozentig positiven Antworten geben.

Dieser Sachverhalt hatte jedoch keinen Einfluss auf die Entscheidung des Orchestergründers. Michail Wassiljewitsch Pletnew vollbrachte ein Wunder – er gründete das Russische Nationale Symphonieorchester, eine Oase klassischer Mustermusik.

Das Team wurde auf ausländischen Spenden (hauptsächlich aus den USA) gegründet, es wurde also nicht aus dem Staatshaushalt finanziert. Die Verwaltung der Einnahmen, Ausgaben und Einnahmen wurde zuverlässigen, begeisterten Spezialisten anvertraut, die Mitglieder des Kuratoriums der RNSO sind.

Orchester-Feature

Das erste und wichtigste Werk des beginnenden Orchesters war der „Slawische Marsch“, geschrieben von dem unnachahmlichen, talentierter Komponist P. I. Tschaikowsky.

Das Werk wurde in seiner ursprünglichen (vollständigen und unverfälschten) Form vom russischen Nationaltheater aufgeführt Sinfonieorchester bei der Uraufführung. Seitdem trägt der „Slawische Marsch“ einen inoffiziellen Namen. Dies ist die Visitenkarte des Orchesters von M. Pletnev. Bei der Aufführung dieses Werks erreichten die RNO-Musiker ein beispielloses Können und eine beispiellose Virtuosität.

Frühe Touren

Die ersten Tourneen des Orchesters fanden überwiegend im Ausland statt. Es waren Israel und der Vatikan. Es heißt, der Papst habe applaudiert Russische Musiker Stehen.

Der weltweite Ruhm der Gruppe war beeindruckend. Weniger als sechs Jahre nach seiner Gründung wurde das Russische Nationalorchester zur Eröffnung des Wirtschaftsforums (Davos) und der Olympischen Sommerspiele (Atlanta) sowie zum BBC Festival (London) eingeladen.

Die Tourneeaktivitäten der Symphoniegruppe gingen auch an ihren Heimatländern nicht vorbei. Zu einer Zeit, als andere Großstadtorchester ihre Wanderkonzertaktivitäten in den Provinzen fast eingestellt hatten, beschloss das RNO, die sogenannten „Wolga-Tourneen“ im Outback der Wolga-Region durchzuführen, um die Ohren der Bewohner von Samara, Kasan und Wolgograd zu erfreuen , Jaroslawl, Saratow...

All dies war nur dank der aktiven Initiative des Gruppenleiters Michail Wassiljewitsch Pletnew möglich, eines Mannes mit klugem, originellem Talent und Können, der in Musik und seine Idee wahnsinnig verliebt ist.

Kurz zur Hauptsache

Zum Zeitpunkt der Gründung des Orchesters war Mikhail Pletnev 33 Jahre alt. Er war ein junger Pianist, Musiker und Komponist, ausgestattet mit beispielloser Kunstfertigkeit und Professionalität und eine hochintelligente, energiegeladene Persönlichkeit.

Trotz seines relativ jungen Alters erfreute sich Mikhail Pletnev bereits großer Beliebtheit und Anerkennung. Acht Jahre zuvor wurde er ausgezeichnet Staatspreis, und nur ein Jahr vor den beschriebenen Ereignissen erhielt er Ehrentitel Volkskünstler RSFSR.

Der Musiker wurde in Archangelsk geboren. Von Kindheit an zeigte er eine Anziehungskraft auf Musikalische Kunst, also habe ich in Kasan studiert Musikschule und absolvierte später das Moskauer Konservatorium.

Zunächst präsentierte sich Michail Wassiljewitsch der ganzen Welt als talentierter Pianist, der meisterhaft technisch schwierige, emotional reiche Werke von Beethoven, Mendelssohn, Mozart, Grieg, Chopin und anderen aufführte. Seine Auftritte (sowohl Solo als auch mit Orchester) fanden statt die besten Theater London, Berlin, Israel, München und Tschechien.

Im Alter von 23 Jahren gab Mikhail Pletnev sein Debüt als Dirigent und leitete kohärent und harmonisch die Aufführung komplexer Werke von Beethoven, Rachmaninow, Schostakowitsch und Tschaikowsky.

Erstaunlich tief und ausdrucksstark sind sie eigene Kompositionen Pletnev, der bis heute die Ohren von Kennern klassischer Musik erfreut. Dabei handelt es sich um das Klavierquintett, das Konzert für Bratsche und Orchester, das Adagio für fünf Kontrabässe und das Capriccio für Klavier und Orchester.

Wie Sie sehen, ist Michail Wassiljewitsch Pletnew ein aufgeweckter und talentierter Mensch. Der Gründer und Gründer des neuen wunderbaren Orchesters hätte genau solch eine Person sein sollen.

Wladimir Spivakov

Doch 1999 beschloss der damals in der Schweiz lebende Michail Wassiljewitsch, sich der individuellen Konzerttätigkeit zu widmen. Deshalb entstand schwierige Frage: Wer soll zum Chefdirigenten des Orchesters ernannt werden?

Der neue Direktor war Vladimir Spivakov, ein begabter Dirigent, Geiger und Musiklehrer. Wladimir Teodorowitsch verfügte über umfangreiche Erfahrung in der Orchestertätigkeit: Er arbeitete als Solist der Moskauer Philharmonie, lehrte im Rang eines Professors am Musikpädagogischen Institut und war künstlerischer Leiter Musikfestival(Colmar, Frankreich), nahm regelmäßig als Jury an renommierten internationalen Wettbewerben teil.

Spivakovs unschätzbare Erfahrung und beispielloses Können haben das Repertoire und die Auftritte des Russischen Nationalorchesters positiv beeinflusst.

Führungswechsel

Im Winter 2003 wurde jedoch die Position des Chefdirigenten des Ensembles abgeschafft. Seitdem wird das Orchester von einem Dirigentengremium geleitet, dem zu verschiedenen Zeiten so talentierte und berühmte Dirigenten wie Kent Nagano (japanisch-amerikanischer Dirigent), Paavo Berglund (finnischer Dirigent), Alexander Vedernikov (sowjetischer und russischer Dirigent) angehörten Vladimir Yurovsky (russischer Dirigent).

Übrigens, zur Tafel künstlerische Leiter Mikhail Pletnev trat erneut ins Orchester ein und setzte sich mit ganzem Herzen für seine Idee ein.

Moderne Aktivitäten

Obwohl das Russische Nationalorchester als privates Unternehmen gegründet wurde, erhielt es 2008 einen staatlichen Zuschuss Russische Föderation und ein Jahr später erhielt es den Staatsstatus.

Die Konzerte des Russischen Nationalorchesters ziehen tausende dankbare Zuhörer an; sie faszinieren und inspirieren zugleich.

Die Musikgruppe führt ein sehr aktives soziales Leben – sie gibt Benefizkonzerte, veranstaltet kulturelle Darbietungen aller Art, macht Tonaufnahmen von Sinfonien und erhält nationale und internationale Auszeichnungen.

Lassen Sie uns mehr darüber erfahren.

Wohltätigkeit

Seit einundzwanzig Jahren führt RNO jährlich ein Projekt zur Durchführung von Konzerten für benachteiligte Kinder durch. Die Aufführungen werden von jungen Zuhörern aus Waisenhäusern, Krankenhäusern und Internaten besucht, die die Möglichkeit haben, die heilende Kraft der Musik zu erleben.

Die Kinder können nicht nur dem Wunderbaren zuhören klassische Musik, sondern auch um es herauszufinden interessante Faktenüber Musikinstrumente und Interpreten sowie eine spannende und ungewöhnliche Interpretation von Prokofjews Märchen „Peter und der Wolf“.

Soziale Aktivitäten

Auch das Russische Nationalorchester beteiligt sich aktiv daran öffentliches Leben Länder. Beispielsweise veranstaltete die Gruppe 2007 ein Gedenkkonzert in Beslan.

Im Frühjahr 2010 im Rahmen eines internationalen Projekts mit ungewöhnlicher Name„Drei Roms“, initiiert von den Orthodoxen und katholische Kirche, nahm die Musikgruppe an einem Konzert russischer Musik teil.

Im Jahr 2014 gab RNO zwei Konzerte in Englische Schule Stowe (im Rahmen des Kulturkreuzjahres zwischen Großbritannien und Russland).

Erwähnenswert ist auch, dass das Orchester jährlich Konzerte zum Gedenken an die im Kernkraftwerk Tschernobyl Getöteten gibt.

Wie Sie sehen, ist das russische Nationalorchester nicht nur bei inländischen, sondern auch bei ausländischen Veranstaltungen beliebt und gefragt, was von seiner unglaublichen Popularität, seinem Können und seiner Raffinesse zeugt.

Orchestermitglieder

Das Ensemble musiziert unter der einfühlsamen Leitung des talentierten Mikhail Pletnev sowie mit weiteren ebenso virtuosen Gastdirigenten wie Semyon Bychkov, Paavo Järvi, Klaus Peter Flohr, Ingo Metzmacher und vielen anderen.

Alle Musiker des Russischen Nationalorchesters sind begabte, erfahrene Menschen, die mit ihrem Können selbst die Menschen verzaubern und fesseln können, die am weitesten von der symphonischen Musik entfernt sind. Unter den Händen der Musiker erwachen Großartiges, erfüllt von Kraft und Feuer, zum Leben. klassische Werke Berühmte Autoren, die einen großen Einfluss auf Seele und Geist haben, heilen und heilen, zum Nachdenken und Wandel anregen.

Unter den brillanten erstklassigen Künstlern der Gruppe sollten wir Alexei Mikhailovich Bruni (Geiger, Verdienter Künstler Russlands, Honorarprofessor), Alexander Lvovich Gotgelf (Cellist, Russland, außerordentlicher Professor) und Olga Vladimirovna Tomilova (Oboistin, Verdienter Künstler Russlands) erwähnen der Russischen Föderation, Musiklehrer), Vyacheslav Pachkaev Pavlovich (Bassposaunist, Verdienter Künstler der Russischen Föderation, Lehrer), Lavrika Vladislav Mikhailovich (Trompeter, Dirigent und Lehrer), Raev Alexander Vladimirovich (Hornist, Verdienter Künstler der Russischen Föderation). , Lehrer) und viele andere, die mit ihren Auftritten in- und ausländische Konzerte bereicherten.

Im Laufe der 27 Jahre seines Bestehens hat das Russische Nationalorchester mit so talentierten, international anerkannten Künstlern wie Luciano Pavarotti, Jose Carreras, Vadim Repin, Dmitry Hvorostovsky, Bella Davidovich und vielen anderen zusammengearbeitet.

Großes Festival 2017

Traditionsgemäß eröffnet das Große Festival der RNO die Konzertsaison 2017–2018 und findet vom 11. September bis 2. Oktober 2017 in Concertny statt. Das Festival umfasst sechs Konzerte, an denen auch berühmte Interpreten und Dirigenten teilnehmen sowie aufstrebende musikalische Talente werden teilnehmen.

Das erste Konzert wird von einem symphonischen Programm mit Werken von French und Ravel geprägt sein. Außerdem wird das majestätische und unübertroffene Gedicht von Alexander Skrjabin „Prometheus“ der Öffentlichkeit präsentiert.

Beim letzten Konzert wird es gespielt Opernwerk Alexander Dargomyzhsky „Meerjungfrau“.

Während des Festivals wird das Publikum von der Aufführung symphonischer Musik so talentierter und herausragender Klassiker wie Boris Ljatoschinski, Sergej Prokofjew und Ludwig van Beethoven begeistert sein. Mikhail Pletnev selbst wird am Instrument sitzen. Einer der Abende ist einem experimentellen Projekt gewidmet, das Musik und künstlerischen Ausdruck verbindet – „Die letzte Nacht des letzten Zaren“.

Also verpassen Sie es nicht!