Theatermusik. „Musikalische Illustrationen“

(aus dem Lateinischen illustratio – visuelles Bild).
1) Musikfragmente. Werke (oder das gesamte Werk), die während des Unterrichts, bei Gesprächen, Vorträgen eines Pianisten-Illustrators oder Ensembles aufgeführt oder mittels mechanischer Aufnahme (Grammophon, Tonbandgerät) reproduziert werden
2) Programme, die aus Musik bestehen. Inszenierungen oder Improvisationen, mit denen Pianisten-Illustratoren, Ensembles (in großen Kinos, manchmal auch Orchester) die Vorführung von Stummfilmen begleiteten (siehe Filmmusik).
3) Musik. Unterstützung von Fernseh- und Radioprogrammen zum Thema Musik – Konzerte, Essays, musikpädagogisch, biographisch, gewidmet. Das Leben von Musikern und anderen dient normalerweise als Grundlage, auf der das gesamte Programm aufbaut.
4) Kleine Musikausschnitte. Prod. (manchmal mehrere Takte), im Sonderangebot zu finden. Bücher über Musik. Ähnliche I. m. werden genannt. auch Musikbeispiele.

Wert anzeigen Musikalische Illustration in anderen Wörterbüchern

Illustration- (il), Illustrationen, g. (Lateinisch illustratio – Beleuchtung) (Buch). 1. Nur Einheiten Aktion gemäß Verb. veranschaulichen; das gleiche wie Abbildung. Bücher, die einem berühmten Künstler anvertraut wurden.......
Uschakows erklärendes Wörterbuch

Illustration von J.— 1. Dasselbe wie: Illustration. 2. Zeichnung, Bild, Erläuterung oder Ergänzung des Textes und Platzierung in derselben Veröffentlichung. 3. Ein Beispiel, das etwas erklärt. // Musikalischer Ausdruck......
Erklärendes Wörterbuch von Efremova

Illustration- -Und; Und. [lat. illustratio - visuelles Bild, lebendige Beschreibung]
1. = Illustration. Bücher illustrieren.
2. Einzeichnen des Textes eines Buches, einer Zeitschrift, begleitend zur Präsentation.......
Kusnezows erklärendes Wörterbuch

Taubheitsmusical– siehe sensorische Amusie.
Großes medizinisches Wörterbuch

Kostenlose Musikschule- Musik- und Bildungsorganisation (1862-1917). Gegründet in St. Petersburg von G. Ya. Lomakin (Direktor bis 1868) und M. A. Balakirev (Direktor 1868-1873 und 1881-1908). Anschließend........

Illustration- (aus dem Lateinischen illustratio – Beleuchtung – visuelles Bild), 1) Erläuterung anhand anschaulicher Beispiele... 2) Ein den Text begleitendes und ergänzendes Bild... 3) Der Bereich der bildenden Kunst.... ..
Groß Enzyklopädisches Wörterbuch

Musikalische Blindheit— (Alexia Musicalis) Art der Agnosie: Verlust der Fähigkeit, die Notenschrift zu verstehen.
Großes medizinisches Wörterbuch

Musikalische Akustik- eine Wissenschaft, die die objektiven physikalischen Gesetze der Musik untersucht, ein Zweig der Musikwissenschaft und der allgemeinen Akustik. Erforscht das Verhältnis von Höhen (Schwingungsfrequenzen), Volumen (cm.........)
Großes enzyklopädisches Wörterbuch

Musikalisches Zertifikat— Erster musiktheoretischer Ausbildungskurs. Beinhaltet Musiknotation und erste Informationen über Musik, ihre Elemente und Ausdrucksmittel Oh.
Großes enzyklopädisches Wörterbuch

Musikdrama- einer der frühesten Namen der Oper im 19. Jahrhundert. veralteter Sprachgebrauch. 2) Oper, bei der die Musik der dramatischen Handlung untergeordnet ist und es keine Unterteilung in vollständige Nummern gibt.......
Großes enzyklopädisches Wörterbuch

Musikalische Komödie- ein Begriff, der sowohl für die Operette als auch für andere Arten von Musik- und Bühnenwerken mit komödiantischem Charakter (komische Oper, Singspiel usw.) verwendet wird.
Großes enzyklopädisches Wörterbuch

Musikalische Form- ein Komplex von Ausdrucksmitteln, die einen bestimmten ideologischen und künstlerischen Inhalt in einem Musikwerk verkörpern. 2) Struktur, Struktur Musikstück.........
Großes enzyklopädisches Wörterbuch

Musikbox— siehe Mechanische Musikinstrumente.
Großes enzyklopädisches Wörterbuch

Musikalischer Exzentriker- Stunt-Darbietung von Musik auf normalem oder exzentrischem Niveau Musikinstrumente(Wassergläser, Waschbretter usw.).
Großes enzyklopädisches Wörterbuch

Neue russische Musikschule- siehe „Die mächtige Handvoll“.
Großes enzyklopädisches Wörterbuch

Phrasen-Musical— siehe Musikalische Form.
Großes enzyklopädisches Wörterbuch

Bulakhovs (musikalische Familie)- Bulakhovs - musikalische Familie(hauptsächlich Sänger): 1) Peter A. B. sang in Moskau in einem Privatchor (Tenor) und dann im Moskauer Chor Opernbühne, im Gespräch mit großer Erfolg besonders........
Historisches Wörterbuch

Musikalische Form— Sie waren bei der Aufführung der Kantate „Alexander Newski“ von S. Prokofjew. IN Sinfoniekonzert Sie hatten Gelegenheit, Glinkas spanische Ouvertüren zu hören. Der Pianist spielte Sonaten......
Musikalisches Wörterbuch

Musikalische Agnosie- Siehe Amusia.
Psychologische Enzyklopädie

Musikalisches Gedächtnis- (englisches Musikgedächtnis) – die Fähigkeit zu erkennen und zu reproduzieren Musikalisches Material. Musikalische Anerkennung ist für eine sinnvolle Musikwahrnehmung unerlässlich. Notwendige Bedingung........
Psychologische Enzyklopädie

Musikalische Entspannungspsychotherapie nach Zavyalov- Herr. usw. Z. – eine Variante der Musikpsychotherapie, bei der das Hauptziel darin besteht, durch Zuhören einen Zustand der Muskelentspannung und geistigen Ruhe zu erreichen........
Psychologische Enzyklopädie

Musikalische Epilepsie- [Merzheevsky I.P., 1884]. Eine Form der Reflexepilepsie, die durch musikogene Anfälle gekennzeichnet ist. Charakteristisch sind eine Klangaura und ein polymorpher Charakter der Anfälle. Beobachtet.......
Psychologische Enzyklopädie

Psychologie-Musical— - Zweig der Kunstpsychologie, der die Wirkung von Musik auf den Menschen und seine Tätigkeit untersucht musikalische Aktivität. Untersucht: 1) Probleme der Bildung, Entwicklungsprozesse........
Psychologische Enzyklopädie

Taubheitsmusical– siehe sensorische Amusie.
Medizinische Enzyklopädie

Musikalische Blindheit- Eine Art Amusie, Verlust der Fähigkeit, Noten zu verstehen.
Psychologische Enzyklopädie

Musikalische Fähigkeiten— - individuelle psychologische Merkmale einer Person, einschließlich: 1) natürliche Hörempfindlichkeit, die die Analyse natürlicher, sprachlicher oder musikalischer Natur bestimmt.
Psychologische Enzyklopädie

Musiktherapie- (Musiktherapie) – eine Methode der Psychotherapie, die auf der heilenden Wirkung von Musik basiert psychischer Zustand Thema. Zur Behandlung von Patienten mit neuropsychiatrischen Erkrankungen.
Psychologische Enzyklopädie

Musikalische Blindheit— (Alexia musicalis)
Art der Agnosie: Verlust der Fähigkeit, die Notenschrift zu verstehen.
Medizinische Enzyklopädie

Illustration- (von lateinisch illustratio – klarstellen) – eine Tatsache oder ein Sonderfall, der die Überzeugung des Publikums von der Richtigkeit einer bereits bekannten und akzeptierten Position stärken soll. Das Beispiel macht Mut.......
Philosophisches Wörterbuch

Illustration- Beliebig grafisches Bild(Zeichnung, Zeichnung, Fotografie, Reproduktion eines Gemäldes usw.), das Hauptthema dekorieren oder ergänzen Textinformationen(Förderung der Offenlegung........
Polygraphisches Wörterbuch

Der Artikel wurde in der Zeitschrift „Russische Literatur“ Nr. 3, 2010 veröffentlicht.

Anmerkung. Der Artikel untersucht den Vergleich von Fragmenten von A. Puschkins Erzählung „Der Schneesturm“ mit musikalischen Illustrationen von G. Sviridov, um die Fantasie des Lesers und die Gefühlswelt der Schüler zu wecken.

Stichworte: Musikillustrationen, Textfragmente, musikalische Verkörperung, Verständnismittel, Gefühlswelt.

Puschkins Werke waren von den ersten Tagen ihres Erscheinens an nicht nur Gegenstand zahlreicher Analysen, Kritiken, Polemiken, begeisterter Kritiken und bissiger Vorwürfe, sondern wurden zugleich zur Inspirationsquelle für Vertreter unterschiedlichster Kunstgattungen .

Musiker neigen am meisten dazu, Puschkin zu illustrieren; In musikalischen Illustrationen nahm der Dichter einen prominenteren Platz ein als in anderen Bildende Kunst. Kaum aufgetaucht“ Gefangener des Kaukasus„im Jahr 1823, wie der berühmte Komponist Cavos und Choreograf Didelot inszenierten großes Ballett je nach Inhalt des Gedichts. „Ruslan und Ljudmila“, „Zigeuner“, viele kleine Gedichte dienten unmittelbar nach ihrem Erscheinen als Thema oder Text für Bühnenaufführungen, Romanzen usw. — schreibt Korganov V.D. im 1899 erschienenen Buch „Puschkin in der Musik“. (1, S. 6-7.)

Zwei Jahrhunderte lang war der Name Puschkin auf dem Gebiet der Musik den Namen vieler anderer russischer Schriftsteller weit voraus.

Eine der erfolgreichsten Inkarnationen von Puschkins Werken in der russischen Musik des 20. Jahrhunderts stammt von Georgiy Sviridov. Erste kreatives Glück Es waren die Romanzen, die auf den Gedichten des Dichters basierten und zum Komponisten wurden. Bereits reifer Meister Er wandte sich der Illustration von Puschkins „Der Schneesturm“ zu.

Am meisten komplexer Natur Wechselwirkungen der Künste – das Zusammentreffen des ästhetischen Ideals, künstlerisches Denken Schriftsteller und Komponist, der sich manifestiert in Ästhetische Ansichten, stilistische Art der Autoren verschiedene Typen Künste

Georgy Sviridov glaubte: „Wort und Musik, Literatur und Musik, ein musikalisches Werk kann nur dann existieren, wenn es der Poesie etwas hinzufügt oder.“ literarische Komposition" (3, S.81.) Musikalische Illustrationen Der Komponist fügt Puschkins Werk nicht nur „etwas“ hinzu, sondern interpretiert es auch musikalisch und führt den Leser so zu einer vertieften Lektüre der Geschichte. Der Zyklus der musikalischen Illustrationen zu „Blizzard“ besteht aus neun Gemälden, die der Handlung des Werks folgen („Troika“, „Walzer“, „Frühling und Herbst“, „Romanze“, „Pastoral“, „Militärmarsch“, „Hochzeit“) “, „Echoes“) Walzer“, „Winter Road“). „Die Aufgabe des Komponisten besteht keineswegs darin, den Worten eine Melodie, Noten zuzuordnen ...“, bemerkte Sviridov, „hier muss eine organische Kombination aus Worten und Musik geschaffen werden.“ (3, S. 81.) Der Autor folgt dem Dichter Schritt für Schritt, schafft „Blizzard“-Höhen und -Tiefs und bewahrt sorgfältig die Traditionen Puschkin-Ära, der ihm mit seiner außergewöhnlichen Musik noch mehr Spiritualität verleiht.

Die Einbeziehung der Handlungsstränge des Komponisten in die letzte Lektion geht mit der selektiven Lektüre von Fragmenten der Geschichte einher, wobei diesen Passagen der Vorzug gegeben wird literarischer Text, die in musikalischen Illustrationen eine gefühlvolle Verkörperung fand.

Nach dem Klang der ersten „Troika“ bemerken die Schüler, dass Puschkin Bilder des russischen Dorflebens beschreibt, in denen sich Gutsbesitzer gegenseitig besuchen („die Nachbarn gingen ständig zu ihm ...“ [an Gavril Gavrilovich]). Ja, und Marya Gavrilovna geht auf einem von Wladimir geschickten Trio von Pferden in die Kirche (und kehrt von dort zurück) („[der Kutscher] nahm die Zügel und die Pferde flogen“). Burmin eilt nach Wilna zum Regiment, verirrt sich in einem Schneesturm, landet zu einer Hochzeit in einer Kirche und ... verlässt sie ... Schulkinder ignorieren nicht die Tatsache, dass die Hauptereignisse der Geschichte im Winter stattfinden , so weckt die Melodie gleichzeitig Erinnerungen an die Gedichte von A.S. Puschkins „Winter Road“ und „Demons“, die in der ersten Unterrichtsstunde von „Blizzard“ gespielt wurden. Sie reproduzierten in mündlichen verbalen Illustrationen Bilder der endlosen russischen Ebene, die mit Schnee bedeckt war, sahen ein einsam rennendes Trio von Pferden mit Glocken, wenn Schnee unter ihren Hufen hervorfliegt, und sogar den Autor von „Blizzard“, der in einem Wagen döste. („Troika ist ein allgegenwärtiges Bild in A.S. Puschkins Geschichte „Der Schneesturm“. Der Anfang der Illustration „Troika“ ist schnell, scharf, die Musik fesselt einen. Ich stellte mir sofort ein Trio von Pferden vor, die durch den Wald oder in der Wildnis rennen Mitten auf einem weiten Feld. Der Verlauf der Melodie ist ruhig, ähnlich dem friedlichen Laufen eines Pferdes.

Bei dieser Musik sehe ich das Bild am deutlichsten, wenn Mascha in der von Wladimir geschickten Troika in die Kirche geht. Vor mir liegt ihr ängstliches Gesicht und ihr Blick ist ins Unbekannte gerichtet...“, schreibt Liana P., eine Schülerin der sechsten Klasse.)

Die berühmteste und eindrucksvollste Illustration für die Geschichte ist „Romance“, die für ein tieferes Eintauchen in die Gefühlswelt der Charaktere verwendet wurde: darin Maschas Erlebnisse und Zweifel, als sie im Begriff ist zu gehen Elternhaus; ihre Trauer um den verstorbenen Wladimir und ihren verstorbenen Vater; Traurigkeit, verursacht durch Unsicherheit zukünftiges Schicksal. („Romance“ beginnt beängstigend, aber in mäßigem Tempo, dann verklingt die Melodie. Und auf dem Klavier beginnt sie Hauptthema, gespielt von einer Violine. Musik hilft dabei, tief in die Gefühle der Charaktere einzutauchen. Während ich zuhörte, konnte ich mir Marias Gefühle deutlich vorstellen: Trauer um ihren verstorbenen Vater und Wladimir, Traurigkeit aufgrund der Ungewissheit ihres Schicksals. Dann steigert sich die langsame, traurige Melodie zu einer noch tragischeren Melodie, und die Violine gibt der Trompete ihr Solo. Hier ist die Angst und Hoffnungslosigkeit von Maschas Schicksal durch die lauten Moll-Solo- und Begleitakkorde deutlich spürbar. Doch dann verklingt die Melodie, die Geige übernimmt wieder die Führung und die Musik verschwindet ganz. Alle Erfahrungen der Charaktere werden durch den „Schneesturm“ in ihrem Leben verwirrt. „Romantik“ ähnelt mit ihren Höhen und Tiefen einem Schneesturm“, - Olya M., studiert an einer Musikschule.)

Im Film „Die Hochzeit“ verspüren Sechstklässler eine unverständliche Melancholie und Angst, eine Vorahnung von Ärger, von etwas Unvermeidlichem, was durch Marya Gavrilovnas Traum vor ihrer Flucht von zu Hause bestätigt wird. Die Musik kündigt Unglück an: Wladimir wird nicht ankommen, da er sich verirrt hat; Mascha wird eine unbekannte Person heiraten; das Schicksal der drei wird unklar bleiben... („Die Hochzeit ist der Moment, in dem ein Schneesturm über das Schicksal der drei Helden entscheidet. Die Musik ist am traurigsten und prophetischsten, man kann sogar etwas Unheilvolles darin hören. Man erinnert sich sofort Marya Gavrilovnas Traum vor ihrer Flucht von zu Hause, und zusammen mit der Heldin erwartet Sie etwas Schreckliches. Wladimir hat sich in einem Schneesturm verirrt, Mascha hat einen Unbekannten geheiratet... Das Gemälde „Die Hochzeit“ ist voller Zweideutigkeit, Unverständlichkeit und Angst“, - Oksana K.)

Der Untertext von Puschkins „Blizzard“ ist das Thema des Vaterländischen Krieges von 1812: Wladimir stirbt an den Wunden, die er in der Schlacht von Borodino erlitten hat; Burmin kehrt als Held zurück. Die musikalische Illustration „Militärmarsch“ gibt die Atmosphäre perfekt wieder historische Ära und ermöglicht es den Schülern, die „herrliche Freude“ dieser „unvergesslichen“, „brillanten Zeit“, in der „die Russisches Herz beim Wort Vaterland“, denn „der Krieg mit der Herrlichkeit war vorbei.“ („Georgy Sviridovs Melodien sind traurig und nachdenklich, sie regen zum Nachdenken und Mitfühlen an. „Militärmarsch“ belebt die Illustration mit seiner feierlichen und fröhlichen Musik. Ich stellte mir Husaren auf Pferden, fröhliche Frauen, Blumensträuße vor. Aber es kommt mir so vor Der Marsch spiegelt nicht nur die Zeit des Ruhms und der Freude nach dem Sieg der russischen Soldaten wider Vaterländischer Krieg 1812, aber auch, dass Burmin als Held zurückkehrt und das Schicksal ihn erneut mit Mascha vereint“, - Irina G.)

Turgenjew glaubte daran Literarische Arbeit Wie in der Musik „ist es am Ende notwendig, sich an das ursprüngliche Motiv zu erinnern.“ (4, S. 166.)

Georgy Sviridov vervollständigt die Illustration meisterhaft mit dem Gemälde „Winter Road“, das dank der gekonnten Wiederholung des „Originalmotivs“ („Troika“) den Ring schließt und einen einzigen musikalischen Umriss schafft.

Das Verständnis der verbalen Struktur des Werks in Kombination mit interpretierender Musik ermöglicht es Schulkindern, die Bestrebungen der Charaktere und die Hauptidee von „Blizzard“ besser zu verstehen: die weit hergeholte, unnatürliche Liebe von Mascha und Wladimir unter dem Einfluss der Natur ( Schneesturm), Zeit, Ursprung wahre Liebe verschwindet und öffnet den „Weg“ für wahre Gefühle. Der „Schneesturm“ des Lebens hat sich beruhigt und die Zukunft ist reibungslos und reibungslos lange Straße. („Und hier ist der Abschluss der verwirrenden Geschichte. Der Titel steht in perfekter Harmonie mit der Bedeutung der Musik und des Textes. Für mich war „Winter Road“ ein sanfter Übergang von einem Schneesturm zu einem klaren Himmel, von der Aufregung Leben zu Ruhe, Glück und Frieden ... Mascha und Burmin haben es endlich erklärt und ich denke, sie werden glücklich sein“, - Alena N.)

Vergleich literarischer Textс музыкальными произведениями позволяет пробудить читательское воображение и эмоциональную сферу обучающихся, побуждает углублённо прожить многие эпизоды текста, расширить границы словесного искусства посредством обращения к музыкальному, посмотреть, как одно искусство преломляется в другом, что позволяет активизировать воспринимающе-интерпретирующую деятельность учащихся, создать ситуацию учебного диалога im Unterricht. Dadurch wird eine tiefe Wahrnehmung des Textes, ein Verständnis des Weltbildes des Autors und vor allem eine vollständige Entwicklung der Persönlichkeit des Lesers erreicht.

Die meisten Aufnahmen von Georgy Sviridovs musikalischen Illustrationen erklingen in der folgenden Reihenfolge:

1 Troika

2 Walzer

3 Frühling und Herbst

4 Romantik

5 Pastoral

6 Militärmarsch

7 Hochzeit

8 Echos eines Walzers

9 Winterstraße

Georgi Wassiljewitsch Swiridow (1915-1998)

Es gibt eine weitere Aufführungsversion von Teilen dieses Zyklus, die die Absicht von A. S. Puschkin am zuverlässigsten offenbart:

1 Troika

2 Pastoral

3 Walzer

4 Hochzeit

5 Marsch

6 Frühling und Herbst

7 Romantik

8 Echos eines Walzers

9 Winterstraße

Erinnern wir uns, was Illustration ist? Dies ist ein Bild geschriebener Wörter. Eine künstlerische Illustration ist ein Bild, das mit den Augen gesehen werden kann. Eine musikalische Illustration ist ein Bild, das mit den Ohren „gesehen“ (gehört – vorgestellt) und mit dem Herzen gefühlt werden kann.

Das Stück eröffnet den Zyklus der musikalischen Illustrationen “Troika” . Sie können Auszüge aus Puschkins Geschichte lesen, in der dargestellt wird, wie Wladimir und Burmin durch den Willen des Schicksals am selben Abend zu Geiseln eines Schneesturms wurden. Aber es scheint uns, dass Sviridovs Musik uns überhaupt nichts über die Launen der Natur erzählt. Diese Zahl veranschaulicht das Epigraph der Geschichte:

Pferde rasen über die Hügel

Tiefer Schnee trampeln...

Hier, nebenbei Gottes Tempel

Alleine gesehen...

Plötzlich gibt es überall einen Schneesturm;

Der Schnee fällt in Klumpen;

Der schwarze Rabenvogel, der mit seinen Flügeln pfeift,

Über dem Schlitten schweben;

Das prophetische Stöhnen sagt Traurigkeit!

Die Pferde haben es eilig

Sie blicken einfühlsam in die Ferne,

Sie heben ihre Mähnen...

(Schukowski)

Die Stimmung und emotionalen Impulse dieser Musik werden wunderbar in einem Auszug aus dem Werk eines anderen großen russischen Klassikers, Nikolai Wassiljewitsch Gogol, vermittelt:

„Und welcher Russe fährt nicht gerne schnell? Ist es seine Seele, die danach strebt, sich zu drehen, einen Spaziergang zu machen, um manchmal zu sagen? „Verdammt!“ - Ist es seine Seele, sie nicht zu lieben? Ist es nicht möglich, sie zu lieben, wenn man etwas enthusiastisch Wunderbares in ihr hört? Es scheint, als hätte dich eine unbekannte Kraft auf ihre Flügel genommen, und du fliegst, und alles fliegt: Meilen fliegen, Händler fliegen auf den Balken ihrer Wagen auf dich zu, auf beiden Seiten fliegt ein Wald mit dunklen Formationen von Fichten und Kiefern, mit einem unbeholfenen Klopfen und dem Schrei einer Krähe, es fliegt die ganze Straße, Gott weiß wohin, in die verschwindende Ferne, und etwas Schreckliches ist in diesem schnellen Flackern enthalten, wo das verschwindende Objekt keine Zeit hat, aufzutauchen - nur der Himmel über deinem Kopf und die leichten Wolken und allein der rauschende Monat scheinen bewegungslos.

Äh, drei! Vogel drei, wer hat dich erfunden? Du konntest nur in einem lebhaften Volk geboren sein, in diesem Land, das nicht gerne scherzt, sondern gleichberechtigt über die halbe Welt verstreut ist, und geh und zähle die Meilen, bis es dir in die Augen trifft.“

Diese literarische Passage und Sviridovs Musik gebenEigenschaften Russische Seele, russischer Charakter . Für einen Russen haben Gefühle fast immer Vorrang vor Vernunft, und der „Schuldige“ aller Ereignisse in der Geschichte ist überhaupt kein Schneesturm, sondern genau dieser Charakterzug. Daher sind die in der Geschichte beschriebenen Ereignisse für uns so nah und verständlich.

Zweitedie Nummer dieser Suite wird angerufen “Pastoral” .

Pastoral bedeutet auf Lateinisch „Hirte“. Dies ist ein Musikwerk, das Szenen des ruhigen Landlebens und Bilder der Natur darstellt.

Denken Sie daran, wie die Geschichte beginnt:

„Ende 1811, in einer für uns denkwürdigen Zeit, lebte auf seinem Gut Nenaradov der gute Gavrila Gavrilovich R. Er war im ganzen Bezirk für seine Gastfreundschaft und Herzlichkeit berühmt; Nachbarn gingen ständig zu ihm, um zu essen, zu trinken, mit seiner Frau Praskowja Petrowna für fünf Kopeken Boston zu spielen, und einige, um sich ihre Tochter Maria Gawrilowna anzusehen, ein schlankes, blasses siebzehnjähriges Mädchen.“

Diese Musik steht im Einklang mit den ersten Zeilen der Geschichte.. Zeichnet ein idyllisches Bild des Lebens in der russischen Provinz: gemessen, ruhig.

Sprich darüber "Walzer" Sie können so beginnen:

„Frauen, russische Frauen waren damals unvergleichlich. Ihre gewohnte Kälte verschwand. Ihre Freude war wirklich berauschend, als sie beim Treffen mit den Siegern riefen: Hurra!... Welcher der damaligen Offiziere gibt nicht zu, dass er einer Russin die beste und wertvollste Auszeichnung schuldete?... Aber in den Bezirken und In den Dörfern war die allgemeine Freude vielleicht noch stärker. Der Auftritt eines Offiziers an diesen Orten war für ihn ein wahrer Triumph ...“

Obwohl es in der Geschichte keine Beschreibung des Balls gibt, gab die Geschichte über die enthusiastische Haltung der Frauen gegenüber dem Militär Sviridov einen Anlass, das Bild zu schaffenBallin seinen musikalischen Illustrationen. Der Komponist verkörperte dieses Bild in einem der beliebtesten und beliebtesten Musikgenres –Walzer.

In Puschkins Geschichte gibt es wirklich keine Ballszene, in der dies der Fall wäre"Walzer",aber Bälle waren ein fester Bestandteil des Adelslebens, und noch mehr in der Provinz. Dies war fast die einzige Unterhaltung, bei der man nicht nur seine Nachbarn treffen, sondern auch kommunizieren und Spaß haben konnte. Auf Bällen lernten sich die Jugendlichen kennen und es entstanden erste Gefühle der Anteilnahme, Zuneigung und Liebe. Und höchstwahrscheinlich fand das erste Treffen mit Wladimir auf dem Ball statt.

"Walzer"führt uns in die Atmosphäre des Balls ein. Von den ersten Takten an entsteht eine freudige, ausgelassene Stimmung. Wir stellen uns vor, wie sich Kutschen dem Haus nähern und Gäste, die aus ihnen aussteigen, die Klänge eines Walzers hören, der sie erreicht. Und schließlich betreten sie die lichtdurchflutete Halle und geraten sofort in einen Strudel.Walzer.

Und inmitten dieses menschlichen Strudels, in dieser Menschenmenge treffen sich die Blicke von Marya Gavrilovna und Vladimir, und alles, was um sie herum passiert, hört für sie auf zu existieren. Ein zartes, leichtes Thema der Liebe erscheint, das von Holzblasinstrumenten erklingt und die Zerbrechlichkeit und Beklemmung des aufkommenden Gefühls betont.

Doch dann wachten sie auf... Und wieder sind wir in einem von Lichtern funkelnden Saal, inmitten tanzender Paare.

Puschkin beschreibt in der Geschichte ausreichend detailliert die Szenen, in denen Wladimir und Burmin durch einen Schneesturm wandern. Bitte beachten Sie jedoch, dass es in Sviridovs musikalischen Illustrationen kein Stück mit dem Titel „Blizzard“ gibt. Über die Besonderheiten der russischen Figur haben wir bereits beim Anhören des ersten Stücks mit Ihnen gesprochen. Die ganze Rücksichtslosigkeit der Hauptfiguren, die zu solch ungewöhnlichen Konsequenzen führte, kommt in der Musik zum Ausdruck, die aufgeregt und ungestüm klang. („Troika”)

Vierte Fragment ( “Hochzeit” ) führt uns der Komponist in eine kleine Kirche, in der eine Hochzeitszeremonie stattfindet. Was ist eine Hochzeit? Wie sollte Ihrer Meinung nach die Musik für eine Hochzeitszeremonie klingen?

Ist Ihnen aufgefallen, dass diese Musik nicht festlich und feierlich klingt? Es klingt sehr ehrfürchtig, traurig, düster. „Ich betrat eine Kirche, die von zwei oder drei Kerzen schwach beleuchtet war. Das Mädchen saß auf einer Bank in einer dunklen Ecke der Kirche; die andere rieb sich die Schläfen ... Der alte Priester kam auf mich zu und fragte: „Willst du mir befehlen, damit anzufangen?“ „Fang an, fang an, Vater“, antwortete ich geistesabwesend. Das Mädchen wurde erzogen. Sie schien mir ziemlich gut zu sein... Eine unverständliche, unverzeihliche Frivolität... Ich stand neben ihr vor dem Rednerpult; der Priester hatte es eilig; Drei Männer und eine Magd unterstützten die Braut und waren nur mit ihr beschäftigt. Wir waren verheiratet. „Kuss“, sagten sie zu uns. Meine Frau wandte mir ihr blasses Gesicht zu. Ich wollte sie küssen... sie schrie: „Oh. Nicht ihm! Nicht ihm!" und wurde bewusstlos.“

Die Mitte des Zyklus ist hell und fröhlich "Marsch". Wenden wir uns dem Text zu: „Inzwischen war der Krieg vorbei. Unsere Regimenter kehrten aus dem Ausland zurück. Die Leute rannten ihnen entgegen... Eine unvergessliche Zeit! Zeit des Ruhms und der Freude! Wie heftig schlug das russische Herz beim Wort Vaterland!“ So wird der Sieg über Napoleon in der Geschichte „Blizzard“ beschrieben.

In einem anderen Werk von A. Puschkin – im Roman „Eugen Onegin“ – sind folgende Worte zu hören:

Napoleon wartete vergebens

Berauscht vom letzten Glück,

Moskau kniend

Mit den Schlüsseln des alten Kremls:

Nein, mein Moskau ist nicht gegangen

Zu ihm mit schuldbewusstem Kopf.

Im Spiel " Marsch„Die Atmosphäre der Feierlichkeiten und das Aufkommen patriotischer Gefühle des russischen Volkes werden anschaulich vermittelt.

Unserer Meinung nach ist G.V. Sviridov illustrierte solche Zeilen von A.S. Puschkin:

„Frauen, russische Frauen waren damals unvergleichlich. Ihre gewohnte Kälte verschwand. Ihre Freude war wirklich berauschend, als sie beim Treffen mit den Gewinnern riefen: „Hurra!“Und sie warfen Mützen in die Luft .”

IN Kreisstädte Und in den Dörfern war die allgemeine Freude vielleicht noch stärker als in den Hauptstädten. Der Auftritt eines Offiziers an diesen Orten war für ihn ein wahrer Triumph, und der Mann im Frack fühlte sich in seiner Nachbarschaft schlecht.

Welcher Offizier gibt nicht zu, dass er einer Russin die beste und wertvollste Auszeichnung zu verdanken hat?“ In Musik "Marsha„Die Fröhlichkeit des russischen Militärs, die Siegesfreude, der Humor und die Rücksichtslosigkeit der Jugend treten in den Vordergrund ...

Die Zeilen von Marina Zwetajewa spiegeln die Stimmung von Puschkins Zeilen und der Musik von G. Sviridov wider:

Du, dessen weite Mäntel

Erinnert mich an Segel

Wessen Sporen fröhlich klingelten

Und deren Augen wie Diamanten sind

Sie haben ein Zeichen in mein Herz geritzt, -

Charmante Dandys

Jahre sind vergangen!

Mit einem wilden Willen

Du hast das Herz und den Fels genommen, -

Könige auf jedem Schlachtfeld

Und am Ball.

Die Hand des Herrn hat dich beschützt

Und das Herz einer Mutter. Gestern -

Kleine Jungs, heute -

Offizier! Alle Höhen waren zu klein für Dich

Und weich ist das altbackenste Brot,

Oh, junge Generäle eures Schicksals!..

Spielen "Frühling und Herbst" schlicht als Naturbild interpretiert. Es lässt sich aber eine andere Lösung finden.

Wenden wir uns noch einmal Puschkin zu: „... Marya Gavrilovnas Leben verlief wie gewohnt. Wladimir existierte nicht mehr: Er starb am Vorabend des französischen Einmarsches in Moskau. Sein Andenken schien Mascha heilig; Zumindest schätzte sie alles, was ihn erinnern konnte: Bücher, die er einmal gelesen hatte, seine Zeichnungen, Notizen und Gedichte, die er für sie kopiert hatte. Die Nachbarn, die alles erfahren hatten, waren erstaunt über ihre Beständigkeit.“

Es gibt ein gutes russisches Sprichwort: Die Zeit heilt. Deshalbsechstedie Nummer dieses Zyklus wird aufgerufen"Frühling und Herbst" . So wie in der Natur eine Jahreszeit die andere ablöst, so weicht im menschlichen Leben ein Gefühl einem anderen. Der Verlust wird durch neue Eindrücke ausgeglichen. Das Frühlingsgefühl der Liebe zu Wladimir wich dem Herbst des Verlustes und der traurigen Erinnerungen. Aber Frühling neue Liebe wird ihr bestimmt ins Herz gehen!

„Der Komponist folgt vernünftig dem damaligen Geschmack und versucht, den Gefühlen von Puschkins Zeitgenossen näher zu kommen. Er führt „Romantik ohne Worte“ in seinen Zyklus ein und betont, dass dies das beliebteste Genre der urbanen Musik dieser Zeit war.“

Aber ist es möglich, Sviridovs Musik mit einer alltäglichen Romanze zu vergleichen?! Durch die Intensität der Emotionen und Leidenschaften“Romantik„kann mit einer Symphonie verglichen werden! Musik ist nicht statisch, sie erklingt in Entwicklung und Bewegung, die nur im Großen zu hören ist Musikalische Formen!

Der Höhepunkt von Puschkins Geschichte ist der Moment der Liebeserklärung und der Höhepunkt der musikalischen Illustrationen ist „Romance“. Beide Passagen sind Dialoge. Sie stimmen in der emotionalen Stimmung überein. Dynamik und Klangfarben von Instrumenten Symphonieorchester Folgen Sie Puschkins Text.

Erste Präsentation des Themas - der Anfang der Erklärung. „Ich liebe dich“, sagte Burmin, „ich liebe dich leidenschaftlich ...“ (Marja Gawrilowna errötete und senkte den Kopf noch tiefer). Das Orchester besteht aus Violine und Cello als Solisten.

Zweite Umsetzung des Themas . „Ich habe nachlässig gehandelt und einer süßen Angewohnheit nachgegeben, der Angewohnheit, dich jeden Tag zu sehen und zu hören ...“ Das Oboen- und Flötensolo im Orchester, die Melodie wird bewegter.

Dritte Umsetzung des Themas. „Jetzt ist es zu spät, meinem Schicksal zu widerstehen; Erinnerungen an Dich, Dein liebes, unvergleichliches Bild wird von nun an die Qual und Freude meines Lebens sein; aber ich muss immer noch die schwierige Pflicht erfüllen, Ihnen ein schreckliches Geheimnis zu enthüllen und eine unüberwindbare Barriere zwischen uns zu errichten ...“ – „Es hat immer existiert“, unterbrach Marya Gavrilovna lebhaft, „ich könnte niemals deine Frau sein ...“ .“ „Ja, ich weiß, ich habe das Gefühl, dass du mir gehören würdest, aber – ich bin das unglücklichste Geschöpf … ich bin verheiratet!“ Die Musik vermittelt genau die Verwirrung der Gefühle der Hauptfiguren.

Vierte Umsetzung des Themas . „Ich bin verheiratet“, fuhr Burmin fort, „ich bin jetzt seit vier Jahren verheiratet und ich weiß nicht, wer meine Frau ist, wo sie ist und ob ich sie jemals treffen sollte.“ Das Trompetensolo erklingt im Fortissimo, erreicht seinen Höhepunkt, hier hört man den Schmerz und die Verzweiflung eines Mannes, der sich für die Rücksichtslosigkeit seiner Jugend verantworten muss.

Fünfte Umsetzung des Themas. „Ich kenne den Namen des Dorfes, in dem ich geheiratet habe, nicht; Ich weiß nicht mehr, von welchem Bahnhof ich abgefahren bin. Damals dachte ich so wenig über die Bedeutung meiner kriminellen Lepra nach, dass ich, nachdem ich von der Kirche weggefahren war, einschlief und am nächsten Morgen an der dritten Station aufwachte. Der Diener, der damals bei mir war, ist auf dem Feldzug gestorben, daher habe ich keine Hoffnung, den zu finden, dem ich einen so grausamen Scherz gespielt habe und der nun so grausam gerächt wurde.

Oh mein Gott. Oh mein Gott! - sagte Marya Gavrilovna und ergriff seine Hand, „Du warst es also!“ Und du erkennst mich nicht?

Burmin wurde blass... und warf sich ihr zu Füßen..."

Die emotionale Intensität lässt in der fünften Folge nach, als würde sich der Held mit seinem Schicksal auseinandersetzen. Das Thema wird von Klarinette und Violine gespielt, dann vom Cello. Nach allem, was sie erlebt haben, haben die Helden nicht genug Emotionen, um glücklich zu sein. Die Musik klingt leicht, traurig, distanziert...

Wobei Alltagsromantik Sie werden eine solche Tragödie, eine solche Leidenschaft und einen so unvorhersehbaren Ausgang erleben!?

Achtedie Anzahl der Abbildungen wird genannt “Echos eines Walzers“ .

Intonational ist es ähnlich"Walzer", aber diese Musik klingt ganz anders... Leichte Traurigkeit, leichte ruhige Traurigkeit durchdringen dieses Werk, wie eine Erinnerung an die erste Jugendliebe, die im Herzen weiterlebt, aber einem anderen Gefühl weicht – reif und tief.

Die musikalischen Illustrationen runden das Stück ab „Winterstraße“ . Diese Zahl weist intonale Ähnlichkeiten mit der ersten Zahl auf„Troika“,aber es klingt schon viel ruhiger, friedlicher. Diese Geschichte ist vorbei, aber das Leben ist ein endloser Weg, auf dem uns neue Begegnungen erwarten ...

Wenn Sie diese Nummer hören, erinnern Sie sich unwillkürlich an Puschkins Zeilen:

Durch die welligen Nebel

Der Mond schleicht herein

Zu den traurigen Wiesen

Sie verbreitet ein trauriges Licht.

Auf der winterlichen, langweiligen Straße

Drei Windhunde laufen,

Einzelne Glocke

Es klappert lästig.

Etwas kommt mir bekannt vor

In den langen Liedern des Kutschers:

Diese rücksichtslose Ausgelassenheit

Dieser Herzschmerz......

Kein Feuer, kein schwarzes Haus,

Wildnis und Schnee.... Auf mich zu

Nur Meilen sind gestreift

Sie stoßen auf einen...

Die äußeren Teile rahmen die musikalischen Illustrationen ein, wie ein Bilderrahmen oder ein Buchumschlag.

„Musikalische Illustrationen – Sviridovs symphonische Stücke – haben nicht nur die Bilder von Puschkins Geschichte eingefangen, sondern sie auch mit neuen Gedanken und Gefühlen gefüllt, die im Einklang mit modernen Zuhörern stehen.“ Der Komponist gab dem Genre der Illustrationen mehr tiefe Bedeutung, einfach aufgeben musikalische Begleitung Ereignisse der Geschichte, in die er jedes Stück verwandelte unabhängiger Aufsatz. Die Helligkeit und Überzeugungskraft der Bilder von Sviridovs Musik ermöglichten ihr zweites Leben im Kino Konzerthalle, V Musiktheater- Zu dieser Musik wurde ein Ballett aufgeführt.“

Wir widmen unsere Arbeit unserer Mutter, die mehr als vierzig Jahre lang russische Sprache und Literatur in der Schule unterrichtete und uns beibrachte, sorgfältig mit literarischen Texten umzugehen und „zwischen den Zeilen“ zu lesen.

Ein Beispiel für eine solche Herangehensweise an das Studium eines literarischen Werkes ist die Bekanntschaft mit G. V. Sviridovs musikalischen Illustrationen zu A. S. Puschkins Erzählung „Blizzard“.

Dieses Material kann zur Vorbereitung des integrierten Literatur- und Musikunterrichts verwendet werden.

Die meisten Aufnahmen der musikalischen Illustrationen von G. Sviridov erklingen in der folgenden Reihenfolge:

Troika

Walzer

Frühling und Herbst

Romantik

Pastoral

Militärmarsch

Hochzeit

Echos eines Walzers

Winterstraße

Im Lehrbuch G.P. Sergeeva „Musik“ der 6. Klasse erhält eine Analyse dieser Arbeit in der traditionellen Reihenfolge.

Und bei unserer Arbeit haben wir die Videoaufzeichnung des Auftritts als Grundlage genommen. Großes Symphonieorchester unter der Leitung von V. Fedoseeva im nach P.I. benannten Konzertsaal. Tschaikowsky (aufgenommen 2005), weil Wir glauben, dass die Interpretation von V. Fedoseev (nämlich eine bestimmte Reihenfolge der Zahlen) Puschkins Plan am zuverlässigsten offenbart:

Troika

Pastoral

Walzer

Hochzeit

Frühling und Herbst

Romantik

Echos eines Walzers

Winterstraße

Bereits zu Beginn des Artikels haben wir auf zwei Ungenauigkeiten aufmerksam gemacht – G.P. Sergeeva schreibt: dass „die Ereignisse in Puschkins Geschichte zu Beginn des 19. Jahrhunderts, in den Jahren 1811–1812, stattfinden ...“. Wenden wir uns nun A.S. zu. Puschkin. Die Ereignisse der Geschichte beginnen Ende 1811, Wladimir starb 1812, und am Ende der Geschichte sagt Burmin zu Maria Gawrilowna: „...Tod und drei Jahre Wehklagen...“. Folglich endet die Geschichte im Jahr 1815 (und nicht im Jahr 1812!). Darüber hinaus hat G.V. geschrieben von Sviridov neun musikalische Illustrationen, nicht sieben, wie G.P. schreibt Sergeeva. Theaterstücke " Echos eines Walzers“ Und " Winterstraße„tragen eine große semantische Last und spielen eine wichtige Rolle bei der Offenlegung des Inhalts und der Idee der Geschichte von A.S..“ Puschkin.

Wir stimmen nicht darin überein, dass im Playbook „ Troika”, “Frühling und Herbst”, “Pastoral„ werden nur als Bilder der Natur beschrieben, „ Walzer" Und " Romantik” – alltägliche Genres, “Marsch” – nur als Abbild der Helden Russlands.

Wir möchten unseren Standpunkt und unsere Gedanken zu Musikillustrationen von G.V. zum Ausdruck bringen. Sviridov zur Geschichte von A.S. Puschkin „Blizzard“.

Das Stück eröffnet den Zyklus der musikalischen Illustrationen „Troika“. G.P. Sergeeva lädt die Schüler ein, Auszüge aus Puschkins Geschichte zu lesen, in der dargestellt wird, wie Wladimir und Burmin durch den Willen des Schicksals am selben Abend zu Geiseln eines Schneesturms wurden. Aber es scheint uns, dass Sviridovs Musik uns überhaupt nichts über die Launen der Natur erzählt. Diese Zahl veranschaulicht das Epigraph der Geschichte:

Pferde rasen über die Hügel
Tiefer Schnee trampeln...
Hier, an der Seite, befindet sich Gottes Tempel
Alleine gesehen...
Plötzlich gibt es überall einen Schneesturm;
Der Schnee fällt in Klumpen;
Der schwarze Rabenvogel, der mit seinen Flügeln pfeift,
Über dem Schlitten schweben;
Das prophetische Stöhnen sagt Traurigkeit!
Die Pferde haben es eilig
Sie blicken einfühlsam in die Ferne,
Sie heben ihre Mähnen...
(Schukowski)

Die Stimmung und emotionalen Impulse dieser Musik werden wunderbar in einem Auszug aus dem Werk eines anderen großen russischen Klassikers, Nikolai Wassiljewitsch Gogol, vermittelt:

Diese literarische Passage und Sviridovs Musik geben Eigenschaften Russische Seele, russischer Charakter. Für einen Russen haben Gefühle fast immer Vorrang vor Vernunft, und der „Schuldige“ aller Ereignisse in der Geschichte ist überhaupt kein Schneesturm, sondern genau dieser Charakterzug. Daher sind die in der Geschichte beschriebenen Ereignisse für uns so nah und verständlich. Sie stimmen auch mit den Zeilen des Barden Alexander Rosenbaum überein:

„Liebe, liebe so.
Gehen Sie, gehen Sie einfach.
Schieß, schieß so ...“

Die zweite Nummer dieser Suite heißt „Pastoral“.

Pastoral bedeutet auf Lateinisch „Hirte“. Dies ist ein Musikwerk, das Szenen des ruhigen Landlebens und Bilder der Natur darstellt.

Denken Sie daran, wie die Geschichte beginnt:

Diese Musik steht im Einklang mit den ersten Zeilen der Geschichte. . Zeichnet ein idyllisches Bild des Lebens in der russischen Provinz: gemessen, ruhig.

Sprich darüber "Walzer" G.P. Sergeeva beginnt so:

Obwohl es in der Geschichte keine Beschreibung des Balls gibt, gab die Geschichte über die enthusiastische Haltung der Frauen gegenüber dem Militär G. Sviridov einen Anlass, das Bild zu schaffen Ball in seinen musikalischen Illustrationen. Der Komponist verkörperte dieses Bild in einem der beliebtesten und beliebtesten Musikgenres – Walzer.

Mit diesem Gedanken G.P. Sergeeva könnte vielleicht zustimmen. Aber hören wir uns Sviridovs Musik an.

In Puschkins Geschichte gibt es wirklich keine Ballszene, in der dies der Fall wäre "Walzer", aber Bälle waren ein fester Bestandteil des Adelslebens, und noch mehr in der Provinz. Dies war fast die einzige Unterhaltung, bei der man nicht nur seine Nachbarn treffen, sondern auch kommunizieren und Spaß haben konnte. Auf Bällen lernten sich die Jugendlichen kennen und es entstanden erste Gefühle der Anteilnahme, Zuneigung und Liebe. Und höchstwahrscheinlich fand das erste Treffen mit Wladimir auf dem Ball statt.

"Walzer" führt uns in die Atmosphäre des Balls ein. Von den ersten Takten an entsteht eine freudige, ausgelassene Stimmung. Wir stellen uns vor, wie sich Kutschen dem Haus nähern und Gäste, die aus ihnen aussteigen, die Klänge eines Walzers hören, der sie erreicht. Und schließlich betreten sie die lichtdurchflutete Halle und geraten sofort in einen Strudel. Walzer.

Doch dann wachten sie auf... Und wieder sind wir in einem von Lichtern funkelnden Saal, inmitten tanzender Paare.

Das vierte Fragment („ Hochzeit") führt uns der Komponist in eine kleine Kirche, in der eine Hochzeitszeremonie stattfindet. Was ist eine Hochzeit? Wie sollte Ihrer Meinung nach die Musik für eine Hochzeitszeremonie klingen?

Ist Ihnen aufgefallen, dass diese Musik nicht festlich und feierlich klingt? Es klingt sehr ehrfürchtig, traurig, düster. „Ich betrat eine Kirche, die von zwei oder drei Kerzen schwach beleuchtet war. Das Mädchen saß auf einer Bank in einer dunklen Ecke der Kirche; die andere rieb sich die Schläfen ... Der alte Priester kam auf mich zu und fragte: „Willst du mir befehlen, damit anzufangen?“ „Fang an, fang an, Vater“, antwortete ich geistesabwesend. Das Mädchen wurde erzogen. Sie schien mir ziemlich gut zu sein... Eine unverständliche, unverzeihliche Frivolität... Ich stand neben ihr vor dem Rednerpult; der Priester hatte es eilig; Drei Männer und eine Magd unterstützten die Braut und waren nur mit ihr beschäftigt. Wir waren verheiratet. „Kuss“, wurde uns gesagt. Meine Frau wandte mir ihr blasses Gesicht zu. Ich wollte sie küssen... sie schrie: „Oh. Nicht ihm! Nicht ihm!" und wurde bewusstlos.“

G.P. Sergeeva lädt die Schüler ein, die Frage zu beantworten: Warum wird die Moll-Färbung am Ende des Stücks durch einen leichten Dur-Akkord ersetzt, was die Kinder offensichtlich dazu bringt, über das Happy End der Geschichte nachzudenken?

Und unserer Meinung nach ist der springende Punkt, dass G.V. Sviridov verwendete in diesem Stück Elemente der Polyphonie, wobei sehr oft ein Moll-Werk auf der Tonika der gleichnamigen Dur-Tonika endet.

Die Mitte des Zyklus ist hell und fröhlich "Marsch". Wenden wir uns dem Lehrbuch von G.P. zu. Sergeeva: „Inzwischen war der Krieg vorbei. Unsere Regimenter kehrten aus dem Ausland zurück. Die Leute rannten ihnen entgegen... Eine unvergessliche Zeit! Zeit des Ruhms und der Freude! Wie heftig schlug das russische Herz beim Wort Vaterland!“ So wird der Sieg über Napoleon in der Geschichte „Blizzard“ beschrieben.

In einem anderen Werk von A. Puschkin, im Roman „Eugen Onegin“, sind folgende Worte zu hören:

Napoleon wartete vergebens
Berauscht vom letzten Glück,
Moskau kniend
Mit den Schlüsseln des alten Kremls:
Nein, mein Moskau ist nicht gegangen
Zu ihm mit schuldbewusstem Kopf.

Im Spiel " Marsch„Die Atmosphäre der Feierlichkeiten und das Aufkommen patriotischer Gefühle des russischen Volkes werden anschaulich vermittelt.

In den Kreisstädten und Dörfern war die allgemeine Freude vielleicht noch größer als in den Hauptstädten. Der Auftritt eines Offiziers an diesen Orten war für ihn ein wahrer Triumph, und der Mann im Frack fühlte sich in seiner Nachbarschaft schlecht.

Welcher Offizier gibt nicht zu, dass er einer Russin die beste und wertvollste Auszeichnung zu verdanken hat?“ In Musik " Marsha„Was im Vordergrund steht, ist nicht der Heldentum und Patriotismus der russischen Militärs, sondern ihre Fröhlichkeit, Siegesfreude, Humor und Rücksichtslosigkeit der Jugend …“

Die Zeilen von Marina Zwetajewa spiegeln die Stimmung von Puschkins Zeilen und der Musik von G. Sviridov wider:

Du, dessen weite Mäntel
Erinnert mich an Segel
Wessen Sporen fröhlich klingelten
Und die Stimmen
Und deren Augen wie Diamanten sind
Sie haben ein Zeichen in mein Herz geritzt,
Charmante Dandys
Jahre sind vergangen!
Mit einem wilden Willen
Du hast das Herz und den Fels genommen, -
Könige auf jedem Schlachtfeld
Und am Ball.
Die Hand des Herrn hat dich beschützt
Und das Herz einer Mutter. Gestern -
Kleine Jungs, heute -
Offizier! Alle Höhen waren zu klein für Dich
Und weich ist das altbackenste Brot,
Oh, junge Generäle eures Schicksals!..

Zu Beginn unserer Arbeit haben wir erwähnt, dass im Lehrbuch G.P. Sergeeva spielen "Frühling und Herbst" schlicht als Naturbild interpretiert.

Es gibt ein gutes russisches Sprichwort: Die Zeit heilt. Deshalb sechste die Nummer dieses Zyklus wird aufgerufen "Frühling und Herbst". So wie in der Natur eine Jahreszeit die andere ablöst, so weicht im menschlichen Leben ein Gefühl einem anderen. Der Verlust wird durch neue Eindrücke ausgeglichen. Das Frühlingsgefühl der Liebe zu Wladimir wich dem Herbst des Verlustes und der traurigen Erinnerungen. Aber der Frühling der neuen Liebe wird ihr bestimmt zu Herzen gehen!

Erinnern wir uns daran, dass in seinem Lehrbuch G.P. Sergeeva schreibt : „Der Komponist folgt vernünftig dem damaligen Geschmack und versucht, den Gefühlen von Puschkins Zeitgenossen näher zu kommen. Er führt „Romantik ohne Worte“ in seinen Zyklus ein und betont, dass dies das beliebteste Genre der urbanen Musik dieser Zeit war.“

Aber ist es möglich, Sviridovs Musik mit einer alltäglichen Romanze zu vergleichen?! Durch die Intensität der Emotionen und Leidenschaften“ Romantik„kann mit einer Symphonie verglichen werden! Trotz der Tatsache, dass es keine Haupt- und Nebenstimmen gibt, ist die Musik nicht statisch, sie klingt in Entwicklung und Bewegung, die nur in großen musikalischen Formen zu hören sind! Wir werden versuchen, Sie davon zu überzeugen.

Der Höhepunkt von Puschkins Geschichte ist der Moment der Liebeserklärung und der Höhepunkt der musikalischen Illustrationen ist „Romance“. Beide Passagen sind Dialoge. Sie stimmen in der emotionalen Stimmung überein. Dynamik und Klangfarben der Instrumente des Sinfonieorchesters folgen Puschkins Text.

Die erste Einführung in das Thema ist der Beginn der Erklärung. „Ich liebe dich“, sagte Burmin, „ich liebe dich leidenschaftlich ...“ (Marja Gawrilowna errötete und senkte den Kopf noch tiefer). Das Orchester besteht aus Violine und Cello als Solisten.

Zweite Umsetzung des Themas. „Ich habe nachlässig gehandelt und einer süßen Angewohnheit nachgegeben, der Angewohnheit, dich jeden Tag zu sehen und zu hören ...“ Das Oboen- und Flötensolo im Orchester, die Melodie wird aufgeregter.

Dritte Umsetzung des Themas. „Jetzt ist es zu spät, meinem Schicksal zu widerstehen; Erinnerungen an Dich, Dein liebes, unvergleichliches Bild wird von nun an die Qual und Freude meines Lebens sein; aber ich muss immer noch die schwere Pflicht erfüllen, Ihnen ein schreckliches Geheimnis zu enthüllen und eine unüberwindliche Barriere zwischen uns zu errichten ...“ „Es hat immer existiert“, unterbrach Marya Gavrilovna lebhaft, „ich könnte niemals deine Frau sein ...“ „Ja, ich weiß, ich habe das Gefühl, dass du mir gehören würdest, aber – ich bin das unglücklichste Geschöpf … ich bin verheiratet!“ Die Musik vermittelt genau die Verwirrung der Gefühle der Hauptfiguren.

Die vierte Umsetzung des Themas. „Ich bin verheiratet“, fuhr Burmin fort, „ich bin jetzt seit vier Jahren verheiratet und ich weiß nicht, wer meine Frau ist, wo sie ist und ob ich sie jemals treffen sollte.“ Das Trompetensolo erklingt im Fortissimo, erreicht seinen Höhepunkt, hier hört man den Schmerz und die Verzweiflung eines Mannes, der sich für die Rücksichtslosigkeit seiner Jugend verantworten muss.

Oh mein Gott. Oh mein Gott! - sagte Marya Gavrilovna und ergriff seine Hand, - also warst du es! Und du erkennst mich nicht?

Burmin wurde blass... und warf sich ihr zu Füßen..."

In welcher Alltagsromanze finden Sie eine solche Tragödie, eine solche Leidenschaft und einen so unvorhersehbaren Ausgang!?

Die achte Abbildungsreihe heißt „ Echos eines Walzers.“

Intonational ist es ähnlich "Walzer", aber diese Musik klingt ganz anders... Leichte Traurigkeit, leichte ruhige Traurigkeit durchdringen dieses Werk, wie eine Erinnerung an die erste Jugendliebe, die im Herzen weiterlebt, aber einem anderen Gefühl weicht – reif und tief.

Die musikalischen Illustrationen runden das Stück ab „Winterstraße“. Diese Zahl weist intonale Ähnlichkeiten mit der ersten Zahl auf „Troika“, aber es klingt schon viel ruhiger, friedlicher. Diese Geschichte ist vorbei, aber das Leben ist ein endloser Weg, auf dem uns neue Begegnungen erwarten ...

Wenn Sie diese Nummer hören, erinnern Sie sich unwillkürlich an Puschkins Zeilen:

Durch die welligen Nebel
Der Mond schleicht herein
Zu den traurigen Wiesen
Sie verbreitet ein trauriges Licht.
Auf der winterlichen, langweiligen Straße
Drei Windhunde laufen,
Einzelne Glocke
Es klappert lästig.
Etwas kommt mir bekannt vor
In den langen Liedern des Kutschers:
Diese rücksichtslose Ausgelassenheit
Dieser Herzschmerz......
Kein Feuer, kein schwarzes Haus,
Wildnis und Schnee.... Auf mich zu
Nur Meilen sind gestreift
Sie stoßen auf einen...

Die äußeren Teile rahmen die musikalischen Illustrationen ein, wie ein Bilderrahmen oder ein Buchumschlag.

Wir wollen unsere Arbeit noch mit einem Zitat aus dem Lehrbuch von G.P. abschließen. Sergeeva, weil wir diesen Worten voll und ganz zustimmen: „Musikalische Illustrationen – Sviridovs symphonische Stücke – haben nicht nur die Bilder von Puschkins Geschichte eingefangen, sondern sie auch mit neuen Gedanken und Gefühlen gefüllt, die im Einklang mit modernen Zuhörern stehen.“ Der Komponist gab dem Genre der Illustrationen eine tiefere Bedeutung, verzichtete auf die einfache musikalische Untermalung der Ereignisse der Geschichte und verwandelte jedes Stück in eine eigenständige Komposition. Die Helligkeit und Überzeugungskraft der Bilder von Sviridovs Musik ermöglichten ihr zweites Leben im Kino, im Konzertsaal, im Musiktheater – zu dieser Musik wurde ein Ballett aufgeführt.“

Musikalische Illustration

(aus dem Lateinischen illustratio – visuelles Bild).
1) Fragmente der Musik. Werke (oder das gesamte Werk), die während des Unterrichts, bei Gesprächen, Vorträgen eines Pianisten-Illustrators oder Ensembles aufgeführt oder mittels mechanischer Aufnahme (Grammophon, Tonbandgerät) reproduziert werden
2) Aus Musik komponierte Programme. Inszenierungen oder Improvisationen, mit denen Pianisten-Illustratoren, Ensembles (in großen Kinos, manchmal auch Orchester) die Vorführung von Stummfilmen begleiteten (siehe Filmmusik).
3) Musik Unterstützung von Fernseh- und Radioprogrammen zum Thema Musik – Konzerte, Essays, musikpädagogisch, biographisch, gewidmet. Das Leben von Musikern und anderen dient normalerweise als Grundlage, auf der das gesamte Programm aufbaut.
4) Kleine Musikausschnitte. Prod. (manchmal mehrere Takte), im Sonderangebot zu finden. Bücher über Musik. Ähnliche I. m. werden genannt. auch Musikbeispiele.

Musik-Enzyklopädie. - M.: Sowjetische Enzyklopädie, sowjetischer Komponist. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

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