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Yuri Temirkanovs Inszenierung von 1982, die bereits zu einem „Klassiker“ geworden ist, bleibt im Repertoire des Theaters – zwei konkurrierende Versionen desselben Opern- oder Ballettwerks sind in Gergievs Imperium längst gängige Praxis. Dadurch konnten sowohl die Truppe selbst als auch das Publikum sehen verschiedene Punkte Blick auf „Haida“, „Boris Godunow“, „Die Hochzeit des Figaro“ oder „Dornröschen“. Aber die Erfahrung zeigt, dass am Ende nur die Traditionalisten-Aufführungen überleben: Von den beiden Nussknackern im Mariinski-Theater blieb nicht die von Schemjakin erhalten, und von den beiden Pik-Damen wurde die hervorragende Inszenierung von Alexander Galibin eingestellt. Dies geschieht in der Regel im Rahmen von Gesprächen über die Wünsche des Publikums, das, wie man sagt, noch nicht reif und nicht bereit ist und dem es in der Regel an Perücken und Livreen mangelt.

Natürlich wird die Zeit zeigen, wie realistisch der Auftritt von Alexey Stepanyuk und dem Künstler Alexander Orlov sein wird. Es gibt jedoch keine offensichtlichen Voraussetzungen, um einen schnellen Weg in den Mülleimer der Geschichte vorherzusagen – die Inszenierung erwies sich als absolut integral, einprägsam und macht nie müde.

Schon bei den Klängen der Ouvertüre auf längere Sicht schwarze Szene Es erscheint eine Dame in Schwarz, die mit einer Rose in der Hand am Fenster traurig über ihre verlorene Liebe steht – dieses Leitmotiv wird immer wieder auftauchen, ohne beim Betrachter trügerische Hoffnungen auf das mögliche Glück der Helden hinter Onegin zu wecken Abschließende Worte: „Scham... Melancholie... Oh, mein erbärmlicher Haufen! Doch der sich öffnende Vorhang lässt einen die Trauergedanken sofort vergessen: Das Anwesen der Larins wurde vom Künstler in eine Obstverarbeitungsanlage umgewandelt, was den Apfelplan für Miete und Corvée übersteigt. Appetitliche Früchte in übertriebenen Mengen, verstreut auf den Stufen, ein Heuhaufen und eine Schaukel – die eher minimalistische Gestaltung des ersten Aktes wird durch Silhouetten ersetzt Herbstbäume in der Szene der kalten Zurechtweisung, die Jewgeni Tatjana als Antwort auf ihre Liebeserklärung vorlas.

Doch die Szenografie des Balls im Larins-Haus erfüllt alle Wünsche des Publikums, das sich danach sehnt, dass „alles so ist, wie es sein soll“: An den Wänden hängen Ahnenporträts, die Damen sind modisch gekleidet, die Lakaien sind flink. Nach dem Gesetz des Genres wird die Duellszene erneut von unnötigen Details befreit, um im dritten Akt mit einem prächtigen St. Petersburger Ball fortzufahren, bei dem alle Gäste in Schwarz, Weiß und Blau gekleidet sind Onegin kann einfach nicht umhin, die Dame mit der berüchtigten „Himbeer-Baskenmütze“ zu bemerken, deren regelmäßiges Fehlen in „modernistischen“ Lesarten von älteren Primadonnen und ihren Fans so geliebt wird.

Die Arbeit des Künstlers Alexander Orlov weckt Respekt und führt unweigerlich zu Gesprächen, die intelligente Unterhaltung bieten Neuproduktion- ganz und gar sein Verdienst. Gefällt mir und ein Hit Konzerthalle Das Mariinsky-Theater „Der verzauberte Wanderer“ und das bezaubernde „Lefty“ des letzten Jahres waren ein Erfolg, gerade dank der Bemühungen des Künstlers und der wertvollen Anweisungen des Komponisten beider Opern, Rodion Shchedrin, und nicht des Regisseurs dieser Aufführungen, Alexey Stepanyuk . Es muss gesagt werden, dass gegen Vasily Barkhatov, dessen Verdienste normalerweise dem Bühnenbildner Zinovy ​​​​Margolin zugeschrieben werden, regelmäßig genau die gleichen Vorwürfe und Verdächtigungen zu hören sind. Auf solche Anschuldigungen hat Barkhatov sogar eine Standardantwort: Ja, Sinowy wird keinen Finger rühren, bis ihm der Regisseur sein bis ins kleinste Detail durchdachtes Konzept klar erklärt.

Die Steine ​​​​gegen Herrn Stepanyuk sind durchaus verständlich – diejenigen, die seine Wampoo-Version von „Carmen“ für die Nowosibirsker Oper gesehen haben, die 2003 im Rahmen des Festivals in St. Petersburg gezeigt wurde. Goldene Maske“, kann dieses herzzerreißende Experiment zum gesunden Menschenverstand kaum vergessen. Aber der Fairness halber muss gesagt werden, dass der Regisseur, in dessen Werken Gruppen halbnackter junger Männer normalerweise fehl am Platz erscheinen, dieses Mal fast nicht über die Grenzen der unerlaubten Vulgarität hinausgeht. Ja, Lensky lässt Olga erwartungsgemäß in einen Heuhaufen auf dem Proszenium fallen und lässt sein Gesäß in schneeweißen Hosen hervorblitzen. Ja, Monsieur Triquet, der von der Antike abweicht, versucht bei der Aufführung seiner Tatiana gewidmeten Couplets, auf die Beine des jungen Mädchens zu fallen. Aber diese Versuche, schlechten Geschmack zu zeigen, sind zahlreich und werden von der Öffentlichkeit, die aus irgendeinem Grund als Träger der St. Petersburger Spiritualität gilt, mit anerkennendem Gelächter aufgenommen. In allen anderen Fällen vermied Alexey Stepanyuk mögliche spielerische Versuchungen, verteilte die Schauspieler auf der Bühne und baute die Inszenierung recht professionell auf. Dies ist genau dann der Fall, wenn ein Spezialist mit umfangreicher Erfahrung, der nicht mit Talent glänzt, eine Aufgabe besser meistert als ein Neuling, der mit seinem Talent alles um sich herum beleuchtet – ein neuer „ Die Braut des Zaren„Im Michailowski-Theater zeigte der fantastische Regisseur dramatischer Märchenaufführungen Andrei Moguchy leider ein völliges Missverständnis des künstlerischen Leiters des BDT über die Prinzipien des Musiktheaters.

Die Premierenbesetzung der Onegin-Darsteller im Mariinski-Theater beeindruckte durch die perfekte Übereinstimmung zwischen den Darstellern und ihren Charakteren. Andrey Bondarenko (Onegin), Preisträger zahlreicher Wettbewerbe, Absolvent des Nationalen Musikakademie in Kiew und ehemaliger Solist der Nationalphilharmonie der Ukraine, z letzten Jahren machte eine beeindruckende internationale Karriere und debütierte bei den Salzburger Festspielen in Romeo und Julia mit Anna Netrebko Solokonzert in der Carnegie Hall und tritt regelmäßig beim Glyndebourne Festival auf. Nicht umsonst lieh sich das Mariinsky-Theater Evgeniy Achmedov (Lensky) vom Mikhailovsky-Theater aus, was bei Vladimir Kekhman, der bei der Premiere anwesend war, besonderen Stolz erregte. Maria Bayankina, Absolventin der Moskauer Gnessin-Akademie, verfügt derzeit über eine sehr begrenzte Auswahl an Rollen am Mariinsky-Theater, doch der Reichtum und die Ausdruckskraft ihrer Stimme lassen eine rasche Erweiterung des Repertoires erahnen. Die Darstellerin der Rolle der Olga, Ekaterina Sergeeva, singt seit zehn Jahren am Mariinsky-Theater und scheint einer glänzenderen Karriere würdig zu sein. Diesmal hatte das Orchester unter der Leitung von Valery Gergiev offensichtlich Gelegenheit, etwas zu schlafen, was der beste Weg beeinträchtigte die Qualität der Leistung.

Fotos mit freundlicher Genehmigung des Pressedienstes des Mariinsky-Theaters.

Der Name des Verdienten Künstlers Russlands, Regisseur des Mariinsky-Theaters Alexei Stepanyuk, ist jedem Musikliebhaber und Theaterbesucher der Stadt an der Newa ohne Übertreibung bekannt.

Er ist einer der bekanntesten und gefragtesten Menschen seines Fachs. Seine Inszenierungen schmücken die Bühne die besten Theater Russland, Europa, Amerika und Fernost.

Seine Handschrift ist zugleich schwer zu fassen und deutlich erkennbar. Er zeichnet sich durch eine Art Mozartsche Leichtigkeit, Anmut und Unerwartetheit der Entscheidungen gepaart mit einem sehr strengen klassischen Geschmack aus, sei es das akademische „La Traviata“ und „Onegin“ oder das extravagante „Geheimnis des Apostels Paulus“ von Karetnikov.

Shchedrins „Lefty“ unter der Regie von Stepanyuk ist ein voller Erfolg – ​​die zweite Staffel der Aufführungen ist ausverkauft. Gegen Ende dieser Saison verspricht Alexey Olegovich, uns mit seiner ganz besonderen „Pik-Dame“ zu erfreuen neue Bühne Mariinski-Theater. Heute ist der berühmte Regisseur zu Besuch bei VP.

New York: Die Öffentlichkeit applaudiert, die Zeitungen verleumden

- Alexey Olegovich, Sie sind kürzlich aus New York zurückgekehrt, wo Sie zusammen mit Maestro Gergiev und Rodion Shchedrin „The Enchanted Wanderer“ präsentiert haben. Erzählen Sie uns von Ihren Eindrücken. Wie der Empfang in der jetzigen Zeit war, ist nicht so einfach politische Situation?

Valery Gergiev beschloss, diese Tournee auf ungewöhnliche Weise zu eröffnen – mit Rodion Shchedrins Oper „Der verzauberte Wanderer“, die bereits in vielen Ländern der Welt aufgeführt wurde und seit sechs Jahren läuft. Aber wir haben es in Amerika noch nicht gezeigt und so fand die Premiere am 14. Januar statt. Die Tournee fand in einem alten Theater in Brooklyn statt, das weltweit als BAM – Brooklyn Academy of Music – bekannt ist, direkt hinter der Brooklyn Bridge. Es entstand in der Mitte von X ICH 10. Jahrhundert, das ist ein echtes altes Theater, sehr schön in einem alten traditionellen Rahmen – mit Samtlogen, mit einer schönen Bühne, mit einem Kronleuchter, mit hervorragender Akustik.

Es ist sehr gemütlich mitten in einer so unbequemen Gegend wie Brooklyn, wo man auf der Straße halbnackte Ausländer mit nackten Bäuchen, Hintern und anderen Körperteilen oder umgekehrt in Tierfellen treffen kann, die spazieren gehen und schreie die unvorstellbarsten Geräusche. Und in der Mitte dieses „Zoos“ steht das sehr schöne Gebäude der Brooklyn Academy of Music, wo sehr angesehene Leute zu unserem Auftritt kamen, einige reich gekleidet, andere bescheiden und viele junge Leute. Ich verstehe, dass es sich um Musikstudenten handelt. Es schien mir, dass es unter dem Publikum keine gab züfällige Leute, und der Empfang war sehr gut.

Hat die heutige politische Konfrontation unsere Tour beeinflusst? Im Großen und Ganzen nein, denn der riesige Saal war überfüllt. Als die Lichter zu dämmern begannen und die Mönche sich aus dem Schilfrohr auf die Bühne streckten, wurde es im Saal still, und diese klingende Stille hielt während der gesamten Aufführung an. Auch nach Gruschas Gesang und Tanz, wo es sonst Applaus gibt, gab es keinen Applaus, weil die Leute nicht ganz verstanden, wo sie gelandet waren. Ich hatte das Gefühl, wir hätten sie in eine völlig andere Welt eintauchen lassen, die die Amerikaner nicht gewohnt waren. Für sie war es sehr ungewöhnlich – kein Musical, keine traditionelle Oper, sondern eine Art orthodoxer Gottesdienst, eine Liturgie, die in Leskovs Geschichte gekleidet ist und inmitten der ungewöhnlichen Kulisse von Alexander Orlov und Irina Cherednikova mit ungewöhnlichen Gebeten stattfindet des Chores und der Hauptleitung Figuren, eingestreut in den Opernstoff. Selbst als die ganze Aktion vorbei war, herrschte noch einige Zeit Stille im Theater, und dann erklang eine Lawine von Applaus und „Bravo!“-Rufen. Die Leute standen lange da und begrüßten die Schauspieler und uns Regisseure.

Es war sehr schön. Schade, dass wir die Aufführung nur einmal zeigen konnten, denn es war eine echte Entdeckung eines anderen, für das amerikanische Publikum unbekannten Russlands. Wenn sie Russland von Mussorgsky, Rimsky, Tschaikowsky kannten, dann steht Russland in diesem Kontext und in unserer Vorstellung moderner Klassiker Die Amerikaner kannten Rodion Shchedrin natürlich nicht einmal in einer solch modernistischen Aufführung.

Stellen Sie sich meine Überraschung vor, als ich am nächsten Tag eine sehr wenig schmeichelhafte Rezension in „ New York Times „- sowohl über die Musik als auch über die Inszenierung, über die Sänger, dass sie sagen, das sei keine Musik und keine Inszenierung, und sie singen angeblich schlecht. Aber der Autor verriet sich, denn der Artikel begann mit der Tatsache, dass wir uns immer freuen, wenn die Mitarbeiter des Mariinsky-Theaters und persönlich Maestro Gergiev, der sehr freundschaftliche Beziehungen zu Präsident Putin pflegt, sehen, dass der Maestro die „Annexion“ unterstützt hat. der Halbinsel Krim, und dann erfolgte der Übergang zur Musik Schtschedrins. Dann kamen positive Artikel heraus, aber den Ton gab „ New York Times „Wie Sie verstehen...

- Sagen Sie mir, aus welchen Werken waren das Publikum, das ins Brooklyn Theatre kam, und Journalisten von New Yorker Publikationen bereits mit Ihrer Arbeit und Shchedrins Musik vertraut?

Mit Shchedrins Kreativität basierend auf vielen Werken. Was „The Enchanted Wanderer“ betrifft, als es 2011 in New York aufgeführt wurde Konzertaufführung Unter der Regie von Lorin Maazel, der es gewidmet ist, war die Kritik ebenfalls nicht die beste. Sie haben auch viel Schlechtes über mich geschrieben, und daran habe ich mich schon gewöhnt. Aber das Wichtigste ist: Wenn der Text schlecht ist, läuft das Stück meist sehr lange und erfreut sich großer Beliebtheit. Erinnern Sie sich, wie Tschaikowsky unter Kritik litt? Die damaligen Zeitungen vernichteten seine besten Werke – „Onegin“, „Der Nussknacker“. Was können wir über uns sagen? Die Aufgabe der Kritik besteht darin, Geld zu verdienen, in der Opposition zu sein. Als wir das Brooklyn Theatre betraten, wurden wir mit ukrainischen Fahnen begrüßt, als wir gingen, riefen sie uns zu: Russen, geh nach Hause! Es kam zum Kampf... Langeweile hatten wir also nicht, es war interessant.

„Ich habe eine sehr kluge philosophische Katze“...

- Alexey Olegovich, nur wenige deiner Fans wissen, dass du ein aktiver Tierschützer bist. Erzähl uns darüber.

Ja, mir liegen die Probleme obdachloser Menschen sehr am Herzen, und zwar nicht nur obdachloser Tiere, sondern auch derer, die dort leben schwierige Situation unter Druck menschliche Hand. Heutzutage hört man ständig absolut gruselige Geschichten, was bei Hunden und Katzen passiert, über den Transport von Tieren zum Verkauf aus heißen Ländern in den Norden, wo sie natürlich sterben, wenn die Tiere auf die Straße geworfen werden usw. Es wird sehr wild und gruselig. Da könnte jemand Einwände erheben: Wie kann man überhaupt über Tiere reden, wenn die Welt jetzt am Rande eines wirtschaftlichen Zusammenbruchs und eines totalen Krieges steht? Wenn eine Mutter ein Kind zur Welt bringen und es begraben oder vom Balkon werfen kann. Wenn sich Angehörige für drei Meter Wohnfläche gegenseitig umbringen. Dazu kann ich nur eines sagen: Alles beginnt in der Kindheit. Fragen Sie einen Psychologen oder Psychiater. Wenn Kinder in Waisenhäusern vergewaltigt werden, können diese Kinder nichts anderes entwickeln als Wut auf alles Lebendige. Und wir haben jetzt Generationen eher grausamer und seelenloser junger Menschen. Sie können klug sein, erfolgreich mit Technik und Computern arbeiten, aber ihnen fehlt dieser Knoten in der Mitte ihres Körpers, den wir „Seele“ nennen.

Ich kann mich nicht als „Tieraktivistin“ bezeichnen, aber wir haben eine ganze Schar Katzen in unserem Garten, zwölf oder mehr, und ich betrachte es als meine Pflicht, mich um sie zu kümmern. Jetzt war der Jahrestag der Aufhebung der Blockade, und nur wenige junge Leute wissen, dass mehrere Katzenzüge aus Kasan, aus der Wolgaregion, nach Leningrad gebracht und freigelassen wurden, um unsere Stadt von Ratten und allen möglichen bösen Geistern zu reinigen . Warum schließen sie jetzt die Keller, in denen sich Katzen wärmen und dieselben Ratten fressen? Vor ein paar Jahren wurde ein Gesetz verabschiedet, mit dem große Summen für die Kastration streunender Hunde bereitgestellt wurden, was natürlich ist, denn man kann ihnen nicht sagen, dass sie sich nicht fortpflanzen sollen, und sie wurden auf die Straße entlassen. Aber dieses Geld wurde, wie immer bei uns, geplündert.

Ich weiß, dass viele Schauspieler sich um streunende Katzen und Hunde kümmern; Und in unserem Theater möchte ich den Namen einer unserer ältesten, sehr berühmten Begleiterinnen nennen – Elena Matusovskaya, die viel Geld für Tiere gibt. Und Großmütter, die achttausend Renten bekommen...

Als ich nun aufbrach, um Sie zu treffen, sah ich im Fernsehen, dass die gesetzgebende Versammlung von St. Petersburg Gott sei Dank eine Art Tierschutzgesetz verabschiedet hatte. Vielen Dank an Präsident Putin, der allen ein Beispiel gegeben hat, indem er sagte, dass es dringend notwendig sei, die Population der Amur-Tiger zu retten. Doch vor zwei Jahren wurde im Kindergarten in der Nähe der St.-Nikolaus-Kathedrale Gift verstreut, 12 Hunde starben – und sie alle waren Haushunde, darunter der Hund des künstlerischen Leiters des Varieté-Theaters Yura Galtsev. Ein Kind konnte nur knapp gerettet werden. Für mich ist das eine sehr schmerzhafte offene Wunde. Wir müssen verstehen, dass diejenigen, die Tiere töten, sich nicht damit begnügen, Menschen zu töten.

- Hast du ein Haustier?

Der Kater. Nun, was können wir über ihn sagen? Diese Katze lebt in hervorragenden Bedingungen, sie hat einen langen Stammbaum und ihre Vorfahren haben zwei Goldmedaillen. Ich kann mich nicht einmal daran erinnern Vollständiger Name- Oliver Parker so und so... Zu Hause ist er Plüsch. Er sitzt da, achtet auf nichts, isst, schläft, spielt, schaut dich mit seinen klugen, philosophischen Augen an. Nun, in unserem Garten leben mehr als ein Dutzend Katzen an den Heizungsrohren, sie haben ein Auge auf die Ratten und wir füttern sie alle. Und ich verrate Ihnen ein Geheimnis: Das Wohnungsamt erlaubte zwei sehr anständigen Obdachlosen, einem Mann und einer Frau, sehr intelligenten jungen Leuten, bei uns zu leben, unter der Bedingung, dass sie die Höfe putzen und sich um die Katzen kümmern.

Es gibt verschiedene Arten der Katharsis

- Am 27. Mai 2015 steht auf dem Spielplan des Mariinski-Theaters die Premiere Ihrer Inszenierung „Die Pique Dame“. Sagen Sie mir, wollten Sie dieses Tschaikowsky-Meisterwerk selbst inszenieren oder wurden Sie gefragt?

Dies ist die Initiative von Valery Abisalovich. Die neue „Pik-Dame“ in einem neuen Theater mit neuen Möglichkeiten wird parallel zum alten laufen. Für mich ist „Die Pik-Dame“ mein Herz, meine Seele, das ist die Mystik meiner Stadt, das ist das unerklärliche Schicksal von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski. Ich glaube, dass Tschaikowsky in Herman sein Herz zum Ausdruck brachte und seine sehr widersprüchliche Sicht auf die Welt und die Menschen widerspiegelte. In Herman finden sich sowohl die menschlichen Schwächen des großen Komponisten als auch starke Kraft seine Seele. Es geht nicht einmal um Puschkin und seine Kartenspiel, wobei Rot und Schwarz unterschiedliche Schicksalsschläge bedeuten. Herman, Lisa und die Gräfin sind durch eine Kette verbunden, sie quälen sich gegenseitig, können aber nicht ohne einander auskommen. Nachdem sie sich scheinbar zufällig kennengelernt haben, haben sie das Gefühl, dass dies kein einfaches Treffen ist, kein fatales, dass es eine Art von Schicksalsschlag mit sich bringen wird mystische Geschichte, was nicht gut enden wird.

- Sagen Sie mir, hat Tschaikowsky in der Pik-Dame absichtlich eine Katharsis vermieden?

Da herrscht Katharsis, sie ist nur sehr verschleiert und liegt sozusagen im Unterbewusstsein – wenn im Finale diese Sequenz erklingt, mit der die Oper beginnt. Katharsis besteht darin, sich den Gedanken anzueignen, dass ein Mensch von einem der Erde unbekannten Ort gekommen ist, um sowohl schreckliche Minuten als auch Momente der Freude zu erleben, sich dem Moment des Todes zu nähern und zu gehen, es ist nicht klar, wohin. Und wenn man den Moment des Todes als Katharsis, als Befreiung wahrnimmt ... Bei Schostakowitsch, glaube ich, gibt es keine Katharsis. Im Allgemeinen kann die Katharsis sehr unterschiedlich sein – jeden Tag, unkompliziert, wenn im Finale „Glory to the Red Sun!“ gesungen wird Happy End V Hollywood-Filme, aber es gibt eine subtilere Katharsis, die einem Menschen sagt, dass er leben muss und der Tod nicht so schrecklich ist, wenn man darauf vorbereitet ist.

Foto von persönliches Archiv Alexey Stepanyuk und Natalia Razina

Alexey Stepanyuk wurde am 13. Mai 1954 in St. Petersburg geboren. Nachdem er alle Prüfungen als externer Student an einer Fernschule für Seeleute in seiner Heimatstadt bestanden hatte, erhielt er ein Zertifikat und beschloss, sich am nach N.A. benannten St. Petersburger Staatskonservatorium zu bewerben. Rimsky-Korsakov an die Fakultät für Opernregie. Anschließend war er sieben Jahre lang Chefdirektor des Tscheljabinsk akademisches Theater Oper und Ballett benannt nach M.I. Glinka.

Seit 1993 arbeitet er als Regisseur am Staatlichen Akademischen Mariinski-Theater seiner Heimatstadt. Stepanyuks Debüt auf der Theaterbühne war die Oper von N.A. Rimsky-Korsakow „Sadko“. Seit 1993 war die Aufführung ein Dauererfolg, sie wurde von der besten Seite der Welt gezeigt Opernszenen, unter anderem beim Edinburgh Festival 1995. Der Auftritt „Sadko“ in dieser Produktion wurde von Philips und NHK auf DVD aufgezeichnet.

Inszenierung der Oper durch N.A. Rimsky-Korsakovs „Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitezh und der Jungfrau Fevronia“ von Alexey Stepanyuk und Valery Gergiev wurde 1994 realisiert. Alles in der Aufführung war in perfekter Balance: Solisten, Orchester, Chor, Entscheidung des Regisseurs mit bedeutungsvollen Symbolen. Die brillanteste Szene von Fevronias Brief an Grishka wurde sowohl musikalisch als auch inszeniert so gelöst, dass vielleicht zum ersten Mal völlig klar wurde: Das ist es, die Zeit ist vorbei, was als nächstes kommt, ist die Ewigkeit.“ Auf einer Tournee in New York City wurde die Aufführung viermal gezeigt und war ein großer Erfolg.

Auf der Bühne des Mariinsky-Theaters inszenierte Alexey Olegovich Inszenierungen der Opern „La Traviata“ von Verdi und „Le Noces“ von Strawinsky. 1995 präsentierten der Regisseur und eine Theatertruppe unter der Leitung von Valery Gergiev in der Londoner Royal Albert Hall der Öffentlichkeit eine grandiose Inszenierung von A. Borodins „Prinz Igor“. Drei Jahre später inszenierte er Verdis Aida in der erneuerten Kulisse von Peter Schildknecht.

Der Regisseur hat eine Reihe von Produktionen im Ausland realisiert. Darunter ist „Eugen Onegin“, 1998 in San Francisco, USA, aufgeführt. Juri Temirkanow wurde künstlerischer Leiter und Dirigent.

Im Sommer 2004 gründete der Regisseur neue Version Oper „Die Geschichte von der unsichtbaren Stadt Kitesch und der Jungfrau Fevronia“. Dieses Ereignis ist mit der Rückkehr nach Russland verbunden Tichwin-Ikone Mutter Gottes. Außerdem inszenierte er die Oper Carmen von Georges Bizet. Auf der Bühne des Konzertsaals des Mariinsky-Theaters inszenierte er die Oper „Der verzauberte Wanderer“, „ Barbier von Sevilla„ und „Das Geheimnis des Apostels Paulus“. Auf der zweiten Bühne des Theaters zeigte er die Opern „Lefty“, „Eugen Onegin“, „Die Pique Dame“ und „Ein Weihnachtsmärchen“.

Alexey Stepanyuk arbeitet viel und erfolgreich an Theatern in Russland und den Nachbarländern: in Lettland, Litauen, der Ukraine; in den Städten Nowosibirsk, Tscheljabinsk, Jekaterinburg, Kasan, Saratow. In der nach P.I. benannten Halle Tschaikowsky inszenierte die Aufführungen „Die Pique Dame“ und „Tristan und Isolde“. Seine Inszenierungen der Opern „Carmen“ und „Die Pique Dame“ wurden für den Golden Mask Award nominiert beste Leistungen Jahr erhielt das Stück „Der verzauberte Wanderer“ eine Auszeichnung in der Kategorie „Best weibliche Rolle in der Oper“ und „Werk des Komponisten in Musiktheater».

Professor an der Abteilung für Opernregie am St. Petersburger Konservatorium. Insgesamt inszenierte er mehr als 70 Opernaufführungen.

Für Dienstleistungen an Theateraktivitäten und vielen Jahren gewissenhafter Arbeit wurde der Titel „Verdienter Künstler Russlands“ verliehen. Laut der Bewertung der Zeitung „Musical Review“ und der Union der Theaterarbeiter Russlands wurde Alexey Stepanyuk zum „Regisseur des Jahres 2002“ ernannt.

Regisseur, Verdienter Künstler Russlands.

Alexey Stepanyuk wurde am Leningrader Staatlichen Konservatorium ausgebildet. AUF DER. Rimsky-Korsakov und war sieben Jahre lang Chefdirektor des Akademischen Opern- und Balletttheaters Tscheljabinsk. M.I. Glinka.

Seit 1993 arbeitet er als Regisseur am Mariinsky-Theater. Alexey Stepanyuks Debüt auf der Bühne des Mariinsky-Theaters war Rimsky-Korsakovs Oper „Sadko“. Diese Aufführung war seit 1993 ein konstanter Erfolg und wurde auf den besten Opernbühnen der Welt gezeigt, darunter 1995 beim Edinburgh Festival. Der renommierte Musikwissenschaftler John Allison schrieb in The Times: „Aleksey Stepanyuks Produktion ist so authentisch wie möglich. Authentizität macht sie jedoch nicht zu einer musealen Ausstellung, im Gegenteil: Jede der sieben Szenen der Oper ist voller Realität Theaterleben. Die Aufführung wurde zum Höhepunkt des Festivals.“ Nach der Tournee des Mariinski-Theaters in Paris im Jahr 1995 schrieb Christophe Christie in Opera International: „Die Inszenierung der Oper Sadko ist sicherlich die erfolgreichste aller vier uns präsentierten Aufführungen. Darin steckt eine subtile Stilisierung und etwas, das uns zur Ästhetik von „Russian Seasons“ bringt. Die Aufführung „Sadko“ unter der Regie von Alexey Stepanyuk (Dirigent: Valery Gergiev) wurde von Philips und NHK auf DVD aufgezeichnet.

1994 inszenierten Alexey Stepanyuk und Valery Gergiev Rimsky-Korsakovs Oper „Das Märchen von der unsichtbaren Stadt Kitezh und der Jungfrau Fevronia“. Die Aufführung sorgte sowohl in Russland als auch im Ausland für Kontroversen. Der berühmte Forscher von Rimsky-Korsakovs Werk, Alexei Kandinsky, schrieb: „Von den fünf Kitezh-Inszenierungen, die ich gesehen habe, ist die Aufführung des Mariinsky-Theaters von 1994 sowohl musikalisch als auch künstlerisch die vollständigste, was an sich schon so ist.“ Herkulesaufgabe(...) Alles in der Aufführung war in perfekter Balance: Solisten, Orchester, Chor, Regieentscheidung mit bedeutungsvollen Symbolen. Und die brillanteste Szene von Fevronias Brief an Grishka wurde sowohl musikalisch als auch inszeniert so gelöst, dass vielleicht zum ersten Mal völlig klar wurde: Das ist es, die Zeit ist vorbei, was als nächstes kommt, ist die Ewigkeit.“ Auf einer Tournee in New York wurde das Stück viermal aufgeführt und war ein großer Erfolg, wie Edward Rothstein in der New York Times bezeugt.

Auf der Bühne des Mariinsky-Theaters inszenierte Alexei Stepanyuk Inszenierungen der Opern „La Traviata“ von Verdi und „Le Noces“ von Strawinsky. 1995 präsentierten der Regisseur und die Truppe des Mariinsky-Theaters unter der Leitung von Valery Gergiev in der Londoner Royal Albert Hall dem Publikum eine grandiose Inszenierung von Borodins „Fürst Igor“. Nach der Premiere schrieb John Alison: „...Prinz Igor“ bleibt zweifellos eines der bedeutendsten Ereignisse des Jahres.“

1998 inszenierte Alexey Stepanyuk Verdis Aida auf der Bühne des Mariinski-Theaters in der erneuerten Kulisse von Peter Schildknecht. Und im Sommer 2004 schuf Alexey Stepanyuk eine neue Version der Oper „Das Märchen von der unsichtbaren Stadt Kitezh und der Jungfrau Fevronia“. Dieses Ereignis war mit der Rückkehr der Tichwin-Ikone der Muttergottes nach Russland verbunden. Die letzte Premiere von Alexey Stepanyuk auf der Bühne des Mariinsky-Theaters war eine Inszenierung von Bizets Oper „Carmen“. Auf der Bühne des Konzertsaals des Mariinsky-Theaters inszenierte Alexey Stepanyuk die Opern „Der verzauberte Wanderer“ (2008), „Der Barbier von Sevilla“ (2009), „Das Geheimnis des Apostels Paulus“ (2010) und „Der Idiot“ (2016). Am Mariinsky-2 inszenierte er die Opern „Lefty“ (2013), „Eugene Onegin“ (2014), „The Queen of Spades“ (2015) und „A Christmas Tale“ (2015).

Darüber hinaus hat Alexey Stepanyuk eine Reihe von Produktionen im Ausland inszeniert, darunter „Eugen Onegin“ aus dem Jahr 1998 (San Francisco, künstlerischer Leiter und Dirigent – ​​Yuri Temirkanov).

Alexey Stepanyuk arbeitet viel und erfolgreich an Theatern in Russland und den Nachbarländern: in Lettland, Litauen, der Ukraine, Nowosibirsk (wo er drei Jahre lang Hauptregisseur war), Tscheljabinsk, Jekaterinburg, Kasan, Saratow. Im Jahr 2004 trat er in Moskau im gleichnamigen Saal auf. PI. Tschaikowsky, das Stück „Die Pik-Dame“ und 2005 – das Stück „Tristan und Isolde“. Seine Inszenierungen der Opern „Carmen“ (Nowosibirsk) und „Die Pik-Dame“ (Tscheljabinsk) wurden als beste Aufführungen des Jahres für den Preis „Goldene Maske“ nominiert, und das Theaterstück „Der verzauberte Wanderer“ erhielt eine Auszeichnung in den Kategorien „Beste Schauspielerin in der Oper“ und „Werkkomponist im Musiktheater“. Im Jahr 2002 wurde Alexey Stepanyuk laut der Bewertung der Zeitung „Musical Review“ und der Union der Theaterarbeiter Russlands zum „Regisseur des Jahres“ ernannt. Insgesamt inszenierte Alexey Stepanyuk mehr als 70 Opernaufführungen.

2006 wurde er ausgezeichnet Ehrentitel„Geehrter Künstler Russlands.“ Professor an der Abteilung für Opernregie am St. Petersburger Konservatorium.

Eine der jüngsten Premieren des Mariinsky-Theaters ist die inszenierte Oper „Zinaida“. berühmter Regisseur Alexey Stepanyuk.

Für mein kreatives Leben Der Meister inszenierte mehr als siebzig Opern beste Szenen Frieden. Und „Zinaida“ ist eine Kammeraufführung, an der keine Stars, sondern Solisten der Akademie junger Sänger beteiligt sind.

Wenn sich ein Kaiser in der Box befindet

Alexey Stepanyuk:„In den letzten Jahren hat es mir besondere Freude bereitet, mit jungen Menschen zu arbeiten – sie singen, bewegen sich und spielen wunderbar“, sagt Alexey Olegovich. - All dies ist das Verdienst der Leiterin der Akademie, Larisa Abisalovna Gergieva. Ihr 50. Geburtstag wurde kürzlich im Theater gefeiert. Kreative Aktivitäten, er ist ein talentierter Mensch, ein Asket – die Jungs lernen jede Woche neue Opern. Es war Larisa Abisalovna, die dem Rostower Komponisten Klinichev vorschlug, eine Oper über Zinaida Gippius zu schreiben; auf ihre Initiative hin inszenierte ich mit jungen Solisten Weinbergs Oper „Der Idiot“.

Foto: Mariinsky Theater / Natalya Razina

Elena Petrova, AiF-Petersburg: - B In letzter Zeit Der Regisseur im Stück quetscht den Komponisten fast unter Druck! Bei jeder Neuproduktion ist mit einem Skandal zu rechnen. Steigert dadurch das Interesse an der Oper?

Vor der Revolution leitete der Regisseur die Inszenierung nicht, sondern zeigte den Künstlern lediglich die Reihenfolge der Bewegungen auf der Bühne. Aber das führte nicht dazu, dass das Publikum weniger, vielleicht sogar mehr ins Theater ging, dank der Musik, den Sängern, der wunderschönen Kulisse und den Kostümen. Die Kaiser sparten nicht und gaben Unsummen für Inszenierungen aus. Der Zar und seine Familie besuchten immer Premieren; dies wurde zum Signal an die Gesellschaft, dass sie gehen mussten. Nicht das beste schlechte Zeiten für das Theater.

Nun ja, nach 1917, so vulgär Sozialistischer Realismus, die seltsamerweise immer noch existiert. Ich möchte Sie daran erinnern, dass nach der Revolution im Mariinsky-Theater Puccinis Oper „Tosca“ „Im Kampf um die Kommune“ hieß und die Künstler in Arbeitskleidung auftraten... In Maly Opernhaus Meyerhold stellte „ Pik-Dame„- ganze Musikstücke gnadenlos wegwerfen, das Libretto umarbeiten, die Bilder neu arrangieren. Er zeigte keinerlei Verständnis für Musik, aber Meyerholds Name ist eine Marke, also begann alles mit ihm. Moderne Innovatoren folgen dem Weg Meyerholds, haben aber keinen solchen persönlichen Maßstab, und das Ergebnis ist eine Erniedrigung, Entweihung des Genres und der Musik.

Wer sind Kai und Gerda?

Ich hatte keine Ahnung, dass die „Modernisierung“ der Oper schon vor so langer Zeit begann! Und doch, wie schädlich ist das Ihrer Meinung nach für das Genre und für die Öffentlichkeit?

Stellen Sie sich vor, ein junger Mann kommt zum Beispiel zum ersten Mal ins Theater, um den „modernisierten“ „Prinz Igor“ zu sehen, und sieht eine völlig umgekehrte Handlung: Die Polovtsianer sind gut und die Russen sind schlecht, weil sie es sind Sie stecken im Bürgerkrieg, und das ist es, was sie brauchen. Alles ist politisiert und mit einem Minuszeichen versehen.

Nun, je talentierter und intelligenter der Regisseur ist, desto schädlicher sind die Aufführungen, weil sie von hoher Qualität sind. Im Wesentlichen handelt es sich dabei um schwarze, düstere Talente.

Foto: Mariinsky Theater / Walentin Baranowski

Kunst soll eine Schutzfunktion haben. Heute ist es wichtiger denn je, den Begriff der Liebe zu formulieren. Zu allem Lebendigen. Wenn Sie wollen – sogar ein Gefühl von Heimat. Russische Opern sprechen darüber, denn unter ihnen gibt es viele historische – „Boris Godunow“, „Khowanschtschina“, „Die Pskowerin“, „Fürst Igor“... Und wenn sich die Interpretation der Vergangenheit in der Aufführung ändert, bekommen die Leute es die falsche Vorstellung davon.

Darüber hinaus ist es im Bildungsbereich und in der Öffentlichkeit sehr schwierig geworden. Ich habe Banevichs Oper „Die Geschichte von Kai und Gerda“ im Mariinsky-Theater inszeniert, und der Regisseur bittet darum, den Titel zu ändern, weil er den Eltern nicht einmal etwas bedeutet, sie wissen nicht, dass es um „ Zur Schneekönigin„! Auf die Bitte des Administrators antworte ich, dass der Titel für den Komponisten natürlich wichtig sei, und höre einen Seufzer: „Na ja, die Karten werden sich nicht gut verkaufen.“

- Wie wichtig sind Kritikerbewertungen für Sie?

Mein Fehler ist, dass ich absolut keine Eitelkeit habe. Es ist schön, wenn die Leute loben, aber Hauptsache, der Saal ist voll mit Zuschauern und keiner geht raus. Und wenn sie mich beschimpfen... Früher machte ich mir große Sorgen. Und im Theater gingen sie sogar so weit, eine Aufführung zur Kritik zu inszenieren – zum Beispiel „Eugen Onegin“ der französischen Mannschaft und eine weitere „Eugen Onegin“ von Juri Temirkanow – für das Publikum.

- Aber im Theater gibt es immer noch zwei „Onegins“, nur statt des französischen – Ihres!

Ich bin nicht gegen Modernisierung, aber es bleibt mir immer wichtig, im Stück tiefe psychologische Kollisionen zu erzeugen. Außerdem weiß ich alles über Tschaikowsky! Ebenso wie über St. Petersburg, das in Tschaikowskys Opern eine mystische Rolle spielt – insbesondere in „Die Pik-Dame“, die ich vor kurzem im Mariinsky-Theater inszenierte.

Die Stadt hat mir besonders in der ersten Hälfte meines Lebens sehr viel bedeutet. Ich bin schon früh mit Schönheit in Berührung gekommen. Als Kind besuchte ich oft die Eremitage, obwohl meine Freunde und ich in den Sälen spielten Die drei Musketiere" Und irgendwie versteckte ich mich und übernachtete in der Eremitage. Ich bin natürlich unser Polizist mit Hunden. Es war gruselig. Aber gleichzeitig entstand ein seltsames mystisches Gefühl, dass ich in diesem Palast kein Unbekannter war.

Foto: Mariinsky Theater / Natalya Razina

Mittlerweile empfinde ich die Stadt zunehmend als grau und ungemütlich, in St. Petersburg fällt es mir schwer. Aber ich kann nicht lange ohne leben. Das Gleiche wie ohne Theater. Egal wie spät es ist, dieses Schiff fährt.