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„Herbststillleben“ – Organisatorischer Teil. Die Größe des Stilllebens. Stillleben. Küche. Anleitungskarte. Ein Herbststillleben entwerfen. Dekorative Kürbisse. Ausstellung von Blumensträußen und Kompositionen. Bilden. Ausdrucksstarke Linien. Einen Blumenstrauß basteln. Methoden und Formen des Trainings. Ausstellung kreative Arbeiten. Bypass. Gezielte Komplettlösungen. Kreative Arbeiten.

„Stillleben des Künstlers“ – Titel. Zusammensetzung. Stillleben in der bildenden Kunst. Stillleben. Bild der Welt der Dinge. Eines der Genres der bildenden Kunst. Künstler stellten die gewöhnlichsten Dinge dar. Artikel. Fähigkeit, flüssig und erfolgreich zu komponieren. Es haben sich zwei Haupttypen von Stillleben herausgebildet. Malerei. Stillleben erschienen in Holland.

„Stillleben“ – Anfertigen einer Skizze eines dekorativen Stilllebens. Das „absichtlichste“ Genre. Stillleben mit Blumen. Krüge und Getränke. E. Manet. Philosophisches Spektrum des Stilllebens. Fröhliches Stillleben. Stillleben mit Früchten. Peter Claes. Stillleben im Zusammenhang mit einem Ereignis. Die Komposition kann horizontal, vertikal und diagonal erweitert werden.

„Stillleben-Objekte“ – Bild der Welt der Dinge. Künstler stellten die gewöhnlichsten Dinge dar. Bilder, deren Helden sind verschiedene Artikel. Stillleben. Mehrere Lichtquellen. Stillleben erschienen in Holland. Funktionen des Grafikeditors „Paint“. Nachimpressionismus. Stilllebenkomposition. Ein Stillleben entwerfen.

„Ein Stillleben schaffen“ – Farbe. Stillleben mit Vorhängen. Fisch, Wein und Obst. Stillleben mit Blumen. Die Spiritualität der Dinge. Mit Strichen „modelliert“ der Künstler die Form der Blumen. Vorbereitung der Kartoffeln. Oberfläche der Kartoffel. Ein Blatt farbiger Karton. Stürmisches Drama. Auswahl an Farben. Ein Künstler muss lernen, mit Farbe eine Form zu konstruieren. Farbe wurde zum Ausdruck der besonderen Welt des Künstlers.

„Stilllebenmalerei“ – Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts Stillleben, im Gegensatz zu Porträt und historische Malerei wurde als „niederes“ Genre angesehen. Kinderwelt. Malerei. Stillleben mit Äpfeln. 1903. Was ist Stillleben? Gemälde russischer Künstler. Russische Stilllebenmaler. Im Gedenken an einen Soldaten. Niederländisches Stillleben aus dem 17. Jahrhundert.

Insgesamt gibt es 16 Vorträge zum Thema

Meisterkurs zum Thema Stilllebenzeichnen für Grundschüler

Tereshkova Tatyana Mikhailovna, Lehrerin Grundschulklassen MBOU-Sekundarschule Nr. 36, benannt nach General A. M. Gorodnyansky, Smolensk.
Beschreibung: Diese Meisterklasse wird für Lehrer nützlich sein Grundschulbildung sowie für diejenigen, die das Zeichnen von Grund auf lernen möchten. Für jüngere Kinder konzipiert Schulalter, aufstrebende Künstler.
Ziel: Bildung der Grundlagen eines Isogramms, Einarbeitung in Genremalerei Am Beispiel eines Stilllebens.
Aufgaben:
- Kinder mit den Besonderheiten des Genres Malerei vertraut machen - Stillleben;
- Lernen Sie Schritt für Schritt, ein Stillleben zu zeichnen;
- Konzepte wie Komposition, Licht-Schatten, Volumen in einer Zeichnung formen; Erfahren Sie, wie Sie sie in Ihrer Arbeit richtig einsetzen.
Materialien:
- A4-Papier, Aquarellfarben, Aquarellstifte, ein einfacher Bleistift, ein Radiergummi, ein Glas Wasser.

I. a) Leute, ihr wart natürlich alle in Museen, Kunstgalerien, schaute sich die Werke von Künstlern an. Sie sind alle unterschiedlich. Ich denke, man kann leicht sagen, wie man ein solches Bild nennen kann (Bedeutung Genre) (Landschaften zeigen), und dieser? (Porträtdarstellung). Hier ist ein weiterer Job. Was wird angezeigt? Wie sollen wir es nennen (Genre)? (Stillleben).
Wenn Sie Schwierigkeiten haben, zu antworten oder das Gespräch fortzusetzen, können Sie das Gedicht von A. Kushner verwenden:

Wenn Sie auf dem Bild sehen
Fluss gezeichnet
Oder Fichte und weißer Frost,
Oder ein Garten und Wolken,
Oder eine verschneite Ebene
Oder ein Feld und eine Hütte,
Erforderliches Bild
Es heißt LANDSCHAFT.

Wenn Sie sehen, was auf dem Bild ist
Sucht einer von uns?
Oder ein Prinz in einem alten Umhang,
Oder ein Steeplejack in einer Robe,
Pilot oder Ballerina,
Oder Kolka, dein Nachbar,
Erforderliches Bild
Es heißt PORTRÄT.

Wenn Sie auf dem Bild sehen
Tasse Kaffee auf dem Tisch
Oder Fruchtgetränk in einer großen Karaffe,
Oder eine Rose in Kristall,
Oder eine Bronzevase,
Oder eine Birne oder ein Kuchen,
Oder alle Artikel auf einmal,
Das ist also ein STILLLEBEN

Deshalb werden wir mit Ihnen über Stillleben sprechen. Das Gedicht, das Sie gehört haben, ist etwas humorvoll, aber wenn Sie sich daran erinnern, werden Sie immer wissen, was in einem Stillleben dargestellt werden kann.
Was könnte es sein? (Kinder benennen, was in einem Stillleben dargestellt werden kann).
Ich möchte Ihnen wundervolle Werke verschiedener Künstler zeigen (zum Beispiel: P. Klas „Pipes and Brazier“, A.A. Deineka „Phloxes and Carnations“, B. Ast „Still Life with Fruit“ usw.). Sie alle gehören zum Genre der Stillleben.

P. Klas „Rohre und Kohlenbecken“

B. Ast „Stillleben mit Früchten“

Warum denkst du? Schließlich sind die Bilder doch alle unterschiedlich? Vielleicht gibt es etwas, das sie verbindet? (Die Gegenstände und Dinge um uns herum werden dargestellt).

B) Aber jedes Bild hat seinen eigenen Charakter, einzigartige Merkmale. (Zeigt zwei Blumensträuße: Y. Heisum, Zori N.).

J. Heysum

Zori N.

Werfen wir einen genaueren Blick auf unsere Blumensträuße. Es scheint, dass es nichts Einfacheres gibt, einen Blumenstrauß zu zeichnen, aber wie unterschiedlich haben die Künstler es gemacht. Damit Sie dies leichter erkennen können, lese ich zwei Beschreibungen vor und Sie bestimmen, welche zum ersten Bild und welche zum zweiten Bild passt.
- Stellen Sie sich vor, wir sind nicht mehr im Klassenzimmer. Wir wurden in den Raum gebracht, in dem unsere Blumenvasen stehen. Kühler Sommermorgen. Frisch geschnittene Blumen, die nach Morgenfrische duften, werden ins kühle Wasser gesenkt... Die Sonne spielt mit ungehorsamen Strahlen auf den Blütenblättern...
- Dämmerung. Eine alte Lampe beleuchtet leicht herabhängende Blütenknospen. Die lebensspendende Feuchtigkeit geht zur Neige. Aber irgendwo tief im Inneren kämpft das Leben immer noch ...
Warum haben Sie die Beschreibungen auf diese Weise verteilt? (Kinder teilen ihre Gedanken und Eindrücke).
Gut gemacht! Sie sehen, wie gut Sie sich bereits mit Stillleben auskennen.
V) Sagen Sie mir, warum der Künstler das Bild darstellen musste gewöhnliche Gegenstände: Glas, Apfel, irgendein alter Krug?
In seiner Malerei vermittelt der Künstler nicht nur Gegenstände, sondern auch seine Gefühle, die Schönheit manchmal unansehnlicher Dinge, sodass andere Menschen lernen, sie anzuschauen und zu bewundern.
II. A) Wir haben bereits gesagt, dass Stillleben ein Genre der bildenden Kunst ist und dass Künstler, die in diesem Genre arbeiten, am häufigsten Früchte, Blumensträuße, verschiedene Gegenstände usw. darstellen. Aber solche Stillleben, wie wir sie jetzt sehen, gab es nicht immer.
Früher wurden Stillleben überhaupt nicht gemalt, weil... Die Objekte der umgebenden Welt erregten kein großes Interesse. Doch beim Erkunden der Welt entdeckte ein Mensch viele neue, geheimnisvolle, interessante Dinge für sich; die gewöhnlichsten Dinge offenbarten ihm ihre ungewöhnlichen Seiten.
Das Stillleben, wie wir es heute sehen, entstand nicht sofort. Dabei handelte es sich zunächst nur um einzelne Bildelemente.
Das Stillleben erreicht in den Werken seinen Höhepunkt Niederländische Künstler 17. Jahrhundert
B) Die Niederländer nannten ihre Werke „ ruhiges Leben" Und tatsächlich passt dieser Titel sehr gut zu diesen Gemälden. (P. Klas „Frühstück mit Fisch“) oder besser gesagt, das Leben ist eingefroren, steht für einen Moment still.

P. Klas „Frühstück mit Fisch“

Schauen Sie genauer hin, das Wasser im Glas, der Lichtstrahl, der Duft von Zitrone, das Klirren von umgestürztem Geschirr scheinen für einen Moment eingefroren zu sein. Aber in einem Moment werden die Lichtstrahlen wieder an der Wand entlang gleiten und mit ihrem unsichtbaren Blick die Gläser und das auf Hochglanz polierte Geschirr nachzeichnen, und das „stille Leben“ nimmt seinen Lauf.
Interessant ist, dass die Namen der Stillleben ungefähr gleich sind: „Frühstück“, „Dessert“, „Fisch“ usw.
Es gab Zeiten, in denen Stillleben mit Verachtung behandelt und als „tote Natur“ bezeichnet wurden. Das „stille Leben“ der Dinge, geheimnisvoll, vor neugierigen Blicken verborgen, interessierte Künstler jedoch mehr. Künstler begannen, Stillleben zu malen verschiedene Länder, einschließlich Russland.
V) Zu Beginn des letzten Jahrhunderts wurden Stillleben von I.I. gemalt. Maschkow. Seit seiner Kindheit liebte er das Zeichnen, obwohl es vielen als wertlos erschien. Maschkow war damit beschäftigt, Schilder für Geschäfte und Einzelhandelsgeschäfte zu zeichnen. Er hat das nirgendwo studiert, und als eines Tages ein Kunstlehrer einen bereits 18-jährigen Jungen fragte, ob er Zeichnen lernen wolle, antwortete Maschkow: „Ist das wirklich das, was sie lehren?“ Danach schlug Mashkov entschieden den Weg des zukünftigen Künstlers ein.
Ich zeige Ihnen eines seiner Stillleben „Ananas und Bananen“.

I. Maschkow. „Ananas und Bananen“

Schauen Sie genauer hin, hier geht es nicht um ein einfaches Bild von Objekten. Stellen wir uns vor, wie wir uns fühlen würden, wenn diese Früchte vor uns auf dem Tisch liegen würden. Berühren Sie die Schale der Ananas und spüren Sie den Duft eines frisch geschnittenen saftigen Stücks. Achten wir darauf, wie der Künstler ein Glas, einen Teller darstellt ...
(Als Ergebnis des Vergleichs kann festgestellt werden, dass die betrachteten Stillleben, niederländische und russische, die sich in der Malzeit unterscheiden, leicht wahrnehmbar und emotional sind. Den Künstlern, Meistern ihres Fachs, gelang es, die Schönheit zu vermitteln der materiellen Welt für den Betrachter).

III. Heute haben wir also ein anderes Genre der bildenden Kunst (Malerei) kennengelernt. Mit welchem? (Stillleben).
Was haben wir Neues gelernt?
- Wie ehemals Künstler Stillleben genannt?
– Warum hast du angefangen, Stillleben zu malen? (wiederholen)
– Haben uns die Stillleben gefallen und warum?
(Stillleben bieten die Möglichkeit, in die Geschichte einzutauchen und zu sehen, wie die Menschen in einem bestimmten Land lebten verschiedene Zeiten. Stillleben erzählt uns von den Gefühlen des Künstlers und hilft uns zu erkennen, was im Alltag vielleicht nicht auffällt.

Briefing.
Heute lernen wir also, ein Stillleben zu zeichnen. Wir müssen versuchen, unsere Arbeit bis zum Ende der Lektion abzuschließen. Wir brauchen Alben einfache Bleistifte, Farben und Aquarellstifte.

1. Platzieren wir das Blatt vertikal und zeichnen wir Linien, wie ich es zeige. Diese Zeilen werden für uns sehr wichtig sein. Sie unterteilen das Blatt in Teile: oben-unten, links-rechts. Oben ist unser zukünftiger Hintergrund, unten ist die Fläche, auf der wir die Objekte platzieren werden. Mal sehen, wo auf dem Blatt wir unsere Objekte platzieren und wo wir sie zeichnen. Zeigen Sie diesen Ort mit Ihrer Handfläche.

2. Jetzt werden wir die Stelle festlegen, an der wir zeichnen werden, damit wir sie nicht verlieren. Lassen Sie uns die Linien einfach zeichnen.
Aber das ist nur ein Umriss, und wir müssen Objekte zeichnen.

3. Lass uns einen Topf zeichnen. Zeigen wir, dass es voluminös ist.

4. Zeichnen wir eine Birne in den Vordergrund.

5. Nächster Schritt. Lasst uns alles sorgfältig löschen zusätzliche Zeilen. Aquarell mag keinen Radiergummi. Die Basis des Stilllebens ist fertig.

6. Stufen 6 – 12 – Arbeiten in Farbe. Schattieren Sie den Hintergrund.

7. Tragen Sie den Ton auf den Topf auf. Lassen Sie uns die hellsten Orte zeigen – Lichtreflexe.

8. Tragen Sie den Ton auf die gleiche Weise auf die Birne auf. Wir konzentrieren uns auf die Highlights.

Stilllebenkunst

Schritt für Schritt ein Stillleben zeichnen

Vorbereitet von: Kunstlehrer

PAWLOWA SVETLANA IWANOWNA

Staatliche Einrichtung „Zholymbetskaya“ Gymnasium Nr. 1"

Stilllebenkunst

IN Schöne Künste Stillleben es ist üblich, ein Bild zu nennen unbelebte Objekte, vereint in einer einzigen Kompositionsgruppe. In einem Stillleben versucht der Künstler, Gegenstände nicht nur abzubilden – zu „kopieren“, sondern mit ihrer Hilfe eine bestimmte Stimmung, seinen persönlichen Geschmack zu vermitteln. Die Kunst des Stilllebens hat ihre eigene tausendjährige Geschichte. Bilder einfache Objekte wurden auch auf antiken griechischen Mosaiken, Fresken und Vasen gefunden.

Stillleben muss sein Kompositionszentrum- Das Objekt ist entsprechend dem beabsichtigten Thema entweder das größte oder das hellste oder das ausdrucksstärkste. Objekte in einem Stillleben sollten optisch ausgewogen und so positioniert sein, dass der Eindruck entsteht, sie würden um das Hauptobjekt tanzen. Zusammen passen alle Objekte in eine Form: ein Dreieck, einen Kreis oder ein Quadrat.

Bevor Sie mit der Arbeit an Ihrem Stillleben beginnen, erstellen wir einen Arbeitsplan:

1. Bestimmen Sie das Thema und die Handlung.

2. Bestimmen Sie die Zusammensetzung des Stilllebens.

3. Zeichnen Sie Objekte und Hintergrund.

4. Wählen Sie eine Farbe.

5. Geben Sie Ihrer Zeichnung einen Titel.

Arten von Stillleben

Dekoratives Stillleben unterscheidet sich von realistisch dadurch: Objekte werden stilisiert (vereinfacht) dargestellt; es gibt keinen Raum (Perspektive); kann in verschiedenen Techniken durchgeführt werden (auf Stoff – Batik; aus Plastilin – „Plastilinmalerei“; aus Papier und natürliche Materialien- Anwendungstechnik); Verwenden Sie Ornamente, Muster.

Die Hauptsache in dekoratives Stillleben- Stilisierung von Objekten, ihrer Form, Farbe, Ton. Die Form der dargestellten Objekte wird flach und konventionell.

Stilisierung - Hierbei handelt es sich um eine dekorative Vereinfachung von Objekten unter Verwendung einer Reihe herkömmlicher Techniken. In einem dekorativen Stillleben ist es nicht notwendig, Volumen zu vermitteln; es ist zulässig, dekorative Ornamente und Muster darzustellen, die in der Natur fehlen.

Blumen, Geschirr, Früchte, Krüge können in Form von verschickt werden geometrische Formen. Eine starke Abkehr von der Natur, umgesetzt in geometrische Formen, nennt man Abstraktion.

Die Komposition eines Stilllebens lässt sich in jeden integrieren geometrische Form: Kreis, Dreieck, Oval, Rechteck, Quadrat.

Die Komposition kann sowohl vertikal als auch horizontal platziert werden.

Die richtige Komposition eines Stilllebens wird maßgeblich durch die Wahl des Blattformats bestimmt. Wenn ein großes Ding verkleinert und ein kleines verkleinert wird, verlieren sie nicht ihr Image und ihre Harmonie – dann allgemeine Zusammensetzung richtig gelöst.

Denken Sie daran: Die fertige Zeichnung muss korrekt konstruiert sein.

DEKORATIVES NATIONALSTILLLEBEN

Ein Beispiel für die Zusammenstellung einer Produktion aus kasachischen Haushaltsgegenständen

Wenn Sie gerne zeichnen, wissen Sie wahrscheinlich, was ein Stillleben ist. Lassen Sie uns eine wunderschöne Fruchtkomposition zeichnen und Ihre Lieben mit einem leuchtenden Bild an der Wand erfreuen!

Stillleben ist eine ideale Dekoration für die Küche. Das Innere mit Noten von Früchten, Gemüse und Beeren macht Appetit, unterstreicht den Geschmack Ihrer Lieblingsgerichte und inspiriert zu kulinarischen Experimenten.

Stellen Sie sich also vor, Sie wären ein großartiger Künstler und malen Sie ein Stillleben.

Wie zeichnet man ein Stillleben mit einem Bleistift?

Ein zerbrechlicher Erdbeerzweig und ein paar Ihrer Favoriten

Obst – ein farbenfrohes Stillleben hebt sofort die Stimmung

und wird die verzauberten Blicke Ihrer Gäste auf sich ziehen.

Also, fangen wir an...

1. Drücken Sie den Stift leicht an horizontale Linie- Das ist die Tischkante. Zeichnen Sie den Umriss einer Birne, zweier Äpfel und einer Tasse.

2. Zeichnen Sie einen Erdbeerzweig im Kreis. Verleihen Sie der Frucht ein natürliches Aussehen, indem Sie die konvexen Formen deutlicher hervorheben. Vergessen Sie nicht, die Schwänze und getrockneten Kelchblätter zu zeichnen.

3. Gut gemacht! Radieren Sie nun mit einem Radiergummi die gezeichnete Skizze leicht, sodass nur noch kaum wahrnehmbare Linien übrig bleiben. Färben Sie die Birne vorsichtig mit Buntstiften und tragen Sie dabei Gelb-, Orange-, Rot- und Brauntöne auf die Frucht auf.

4. Fahren Sie nun mit dem Färben des Apfels fort. Ideal dafür sind dicke Striche in Grün, Orange und Gelb. Zum Ausschneiden verwenden Sie einen braunen Bleistift.

5. Großartig! Machen Sie den Apfel mit einer weiteren Schattierungsschicht ausdrucksvoller und heller. Sie können den Schatten mit Braun-, Dunkelgrün- und Sumpffarben vermitteln.

Passt auf! Alle Früchte sollten kleine, unbemalte Bereiche (Highlights) aufweisen.

6. Tragen Sie auf dem zweiten Apfel ebenfalls die erste, helle Farbschicht auf, ohne den Glanzlichter abzutönen.

7. Schattieren Sie nun den Apfel erneut und färben Sie eine Seite mit Rot- und Brauntönen.

8. Färben Sie es hellrot Erdbeernoten. Zeichnen Sie mit einem braunen Stift kleine Körner auf.

9. Verwenden Sie Kirsch- und Rotstifte, um die Schattierung der Erdbeeren aufzuhellen. Salatblätter zeichnen.

10. Zeichnen Sie dann dünne Stängel, Umrisse von Blättern und stellen Sie Blumen dar.

11. Färben Sie die Erdbeerblätter mit Grün- und Gelbtönen und zeichnen Sie die Stiele erneut.

12. Schattieren Sie die Tasse mit einem blauen Stift. Machen Sie den Schatten dunkelblau

und färbe die Innenseite der Tasse grau. Lassen Sie die Felge schwarz sein.

Es ist wichtig zu bedenken: Die Schattierung muss entsprechend der Form der Schüssel oder eines anderen Gegenstands erfolgen.

13. Schattieren Sie die Tischdecke rosa Bleistift. Machen Sie die Schatten der Objekte auf dem Tisch etwas dunkler.

14. Und das Letzte: Machen Sie an der Wand eine rotbraune Schattierung und an den Stellen, an denen Gegenstände einen Schatten werfen, eine dunkelbraune Schattierung.

Was für eine Schönheit!

VERNISAGE

VERNISAGE

VIELEN DANK FÜR IHRE AUFMERKSAMKEIT!

Folie 2

Unterrichtsziele:

Erweiterung des Wissens von Kindern über Stillleben. Entwicklung grafischer Fähigkeiten zur Vermittlung der räumlichen Anordnung einer Gruppe von Objekten, Bestimmung von Proportionen und Vermittlung von Hell-Dunkel durch Malerei. Einführung in die Arbeit von P.P. Kontschalowski. Kultivieren Sie die Liebe zur Schönheit.

Folie 3

Ein Stillleben (aus dem Französischen – „tote Natur“) ist ein Bild von leblosen Objekten, die in einer Komposition zusammengefasst sind. In ihren Gemälden stellen Künstler normalerweise Blumen, Früchte, Gemüse, Gerichte, verschiedene Lebensmittel und Haushaltsgegenstände dar Die Einstellung eines Menschen zur Welt um ihn herum offenbart sein Verständnis von Schönheit

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Regeln für die Inszenierung eines Stilllebens

1. Das Stillleben muss so platziert werden, dass die unteren Teile der Objekte (Sockel) und ihre Position auf dem Tisch sichtbar sind. Dazu muss die Gruppe unterhalb der Augenhöhe platziert werden. 2. Das Stillleben muss vor einem Hintergrund platziert werden. Der Hintergrund ist am besten glatt, ruhig und nicht dunkel – eine Wand, Pappe, Stoff ohne Falten usw. 3. Bei der Auswahl von Objekten müssen Sie berücksichtigen, wie schwierig es sein wird, sie zu zeichnen. Objekte, deren Form fragmentiert ist, sollten als schwieriger angesehen werden. kleine Details, Dekorationen und vom Design her schwer zu erkennen.

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Drapery Sight-Methode

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Hell-Dunkel auf einem Objekt

Highlight Licht Halbschatten Eigener Schatten Reflex Fallender Schatten

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1. Platzierung auf einem Blatt.

2. Vergleichen Sie die Früchte nach Breite und Höhe und bestimmen Sie die Form der Objekte. 3. Konstruieren Sie ein lineares Stillleben, wenden Sie Stofffalten an und beleuchten Sie die Objekte mit Schatten. Phasen der Konstruktion eines Stilllebens

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Layout eines Stilllebens auf einem Blatt

A. B. C. D. Welche der vier Zeichnungen enthält den korrekten Aufbau eines Stilllebens?

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Groß und interessanter Job stellt eine Lebenszeichnung von Obst und Gemüse dar, die zusammen mit Blumen und Blättern als Elemente dekorativer Kompositionen zur Dekoration von Kuchen und Gebäck dienen.

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In der Natur gibt es keine formlosen Objekte; eine der Eigenschaften jedes volumetrischen Körpers ist seine Form.

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Lokale natürliche Färbung von Gemüse

bescheidener im Vergleich zu Früchten, deren Farbpalette ungewöhnlich breit ist. Daher können Buntstifte in Bildern einzelner Gemüsesorten und Stillleben davon verwendet werden.

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Karottenpflaume

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Erdbeerkirsche

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Wassermelonengurke

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Über die Arbeit von P.P. Kontschalowski

Pjotr ​​Petrowitsch Kontschalowski (1876-1956 sowjetischer Maler. Mehr als 5000 Werke-Gemälde In über 60 Jahren Schaffenskraft schuf er Porträts, Stillleben und Aquarelle. Zu seinen Werken zählen Porträts von Zeitgenossen, Blumensträuße und Landschaften

Präsentation WIE MAN EIN STILLLEBEN ZEICHNET Schauen Sie sich alle Objekte genau an und bestimmen Sie deren Form, Größe, Farbe und Position. Machen Sie eine leichte Bleistiftskizze. - Zeichnen Sie eine Linie für die Tabelle. - Bestimmen Sie das zentrale Objekt, seine Größe und Form. - Der Apfel liegt bei rechte Seite, das hat es runde Form. - Die Karotte steht im Vordergrund. -Markieren Sie die Falten des Vorhangs. Die Bleistiftskizze ist fertig.

Identifizieren Sie Objekte anhand der Farbe. Schauen Sie genau hin und Sie werden helle und dunkle Bereiche darauf erkennen. Licht und Schatten tragen dazu bei, das Volumen von Objekten und ihre Form zu vermitteln und die Farbtöne zu variieren. Zeichnen Sie mit einer dünnen Linie den Umriss des Schattens auf den Objekten. Wenn Sie Licht und Schatten malen, verwischen Sie die Farbe sanft von dunkel nach hell, dann entsteht keine scharfe Linie zwischen Licht und Schatten.

Mischen Sie Farben und erhalten Sie verschiedene Farbtöne. Schauen Sie sich die Objekte in der Komposition an und Sie werden sehen, wie sich alle Objekte in Ihrem Raum spiegeln und Akzente setzen. - Das Vorhandensein verschiedener Farbtöne macht Ihre Arbeit sehr malerisch. - Beim Blinzeln erkennt man, dass warme und kalte Töne die Dreidimensionalität von Formen perfekt vermitteln. Beachten Sie, wie blau und grüne Farben Erstellen Sie einen kühlen Schatten um den Kern oben am Apfel.

Vergessen Sie nicht die fallenden Schatten von Objekten. Das Prinzip, „lebende“ Schatten zu erzeugen, ist einfach: Sie sollten in einer Farbe gezeichnet werden, die zur Farbe des Objekts, das diesen Schatten wirft, komplementär ist (Orange – Dunkelblau, Rot – Dunkelgrün, Gelb – Violett).