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에. 클레브니코프 , 에.카멘스키 , E. 구로, V.마야콥스키, 하지만.꼬인 , B. Livshits .

"길레아"

1. 길레아 - 북부 흑해 지역의 고대 수목이 우거진 지역, 아마도 드네프르 강과 흑해 사이의 영토일 것입니다. Herodotus에 따르면, 그것은 Borisfen(Dnieper) 뒤에서 시작되었고, Achilles run(Tendrovskaya Spit) 근처에 있었고, Olbia(Parutino, Nikolaev 지역)에 종속되었습니다.

2. Hylaea - 최초의 미래 입체파 그룹. 그들은 또한 "Cubofuturists" 또는 "Budetlyans"입니다(이름은 클레브니코프 ). "길레아"라는 이름에는 깊은 뿌리가 있습니다. 먼저 형제들 부리우크고고학을 좋아했고 북 흑해 지역의 역사를 연구했습니다. Chernyanka는 길레아의 고대 땅에 위치하고 있습니다.

둘째, 협회의 모든 회원(제외 카멘스키 ) 고대 Cossack 조상을 가진 우크라이나인이었습니다. 부리우크, 마야콥스키, 클레브니코프 , 또는 지리적으로 우크라이나에 속한 구로, 리브쉬츠. 그리고 마침내 사회는 우크라이나의 고풍스러운 예술에 의해 인도되었습니다.

"길레아"의 설립 연도는 1908년으로 간주되지만 주요 구성은 1909-1910년에 형성되었습니다. “우리는 우리가 어떻게 Gileans가 되었는지 눈치 채지 못했습니다. 이것은 우리의 목표와 목적의 공통점을 깨닫고 어떤 원칙에도 서로 한니발의 충성 맹세를 하지 않은 것과 마찬가지로 공동의 암묵적 동의에 의해 저절로 발생했습니다.”(B.리브쉬츠). 따라서 그룹에는 영구적 인 구성이 없습니다.

1910년 초, St. Petersburg에서 Gilea는 D., V. 및 N.의 일부로 그 존재를 발표했습니다.부르류프, 에.클레브니코프 , 에. 마야콥스키, 에. 카멘스키 , 이구로, A. 꼬인 , 나. 리브시그리고 안톤 베즈발. D의 출발과 함께 부리우크 1920년에 그룹은 실제로 해외에서 해체되었습니다.

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"길레아"의 "세 마리의 고래", 아니 오히려 "거룩한 삼위일체"가 있었습니다.부리우크말하자면 미래파 전무이사 '아버지'였다.

그룹의 비밀 선견자, 그 "성직자", 보이지 않는 "SPIRIT" - 물론, 클레브니코프 . 그는 외국어를 좋아하지 않았고 미래 주의자가 아니라 "budetlyan"이라고 불렀고 모든 개념에 대해 러시아어에서 뿌리를 찾으려고 노력했습니다. 그래서 그는 빅토르라는 이름을 벨리미르로 바꿨다. 무궁무진한 조직적 투영부리우크"조용한 천재"로 보완 클레브니코프 .

그의 이상한 환상은 일종의 사회 프로그램처럼 보였고 세계사와 수학적 계산에서 사실을 기이하게 선택하여 정당화했습니다. 클레브니코프 시간의 개념을 가지고 있었다. 그는 역사의 리듬을 밝히고 미래의 사건을 예측하는 법을 배우고 싶었습니다.

그는 사람들 사이의 경계에서 자유로운 시간의 상태를 꿈꿨다. 물론 내용상 그의 환상은 마르크스주의와 별반 다를 것이 없었지만, 10월 사회주의 혁명이 도래하자 그는 그것을 자신의 이론에 대한 확증으로 보기에 더욱 자신 있고 열렬히 수용했다.

이들은 "SON"이 등장할 혁신가 그룹에서 가장 눈에 띄는 두 인물이었습니다. 그들은 그룹의 막내 회원이되었습니다 - 블라디미르마야콥스키. 길레아에 가까워지면 마야콥스키 준비했다. 러시아 미래주의는 이미 자체 이론과 전술, 지도자 및 동조자를 개발했습니다.

르보프 왕자가 이끄는 조각과 회화 학교의 황량한 정부 배경과 대조되는 괴상한 인물을 주목부리우크, 마야콥스키 그와 "젠장".

부리우크프록 코트를 입은 뚱뚱한 남자가 로네트와 함께 계속 한쪽 눈을 가리고 있었습니다. David는 학교에서 "큐비스트"로 알려졌습니다. 마야콥스키 그는 켈린의 제자이자 세로프의 추종자가 무엇보다 사실적인 표현력을 높이 평가하는 데 익숙한 회화 예술에서 자신이 원하는 것이 무엇인지 이해하지 못했습니다.

미래의 친구들은 거의 손을 잡을 뻔했습니다. 그러나 곧 그들은 대화를 시작했고, 마야콥스키 계획에 관심을 갖지 않을 수 없었습니다.부리우크, 그는 그 문제에 대한 확신과 지식을 가지고 너무 광범위하고 광고적으로 이야기하여 반대할 수 없었습니다. 마야콥스키 아무것도 없었다.

와 함께 부리우크그들은 정치나 혁명에 대해 이야기하지 않았습니다. 사실, Blok, Bryusov, Sasha Cherny 및 기타 많은 사람들의 시들 사이에서 마야콥스키 순식간에 암기된 그는 갑자기 맑스의 전체 페이지를 인용하기 시작했습니다. 자부심 없이 마야콥스키 말했다부리우크회의에서 그는 정치를 위해 철저하게 "앉았다".

하지만 부리우크이 정치 혁명 마야콥스키 전혀 개의치 않았다. 부리우크그는 한 가지를 알고 있었습니다. 바로 예술의 혁명이었습니다. 그는 미켈란젤로, 라파엘로와 같은 오래된 주인을 완벽하게 이해했습니다.

동시대 사람들 중 그는 Serov에 대해 매우 설득력있게 말했습니다. 그러나 동시에 그들은 흡연실과 미술학교 토론회에서 마지막 말에 짓밟히고 욕을 먹었다. 그리고 마야콥스키 그는 새로운 것을 창조하고 앞으로 나아가기 위해 자신이 미워했던 것뿐만 아니라 한때 사랑했던 것을 예술로 전복하는 법을 배웠습니다.

그는 이제 예술에서 위대한 교사에 대한 사랑은 끊기 어렵지만 자기 자신이 되기 위해 필요한 사슬을 알고 있다는 것을 이해했습니다.

하지만, 마야콥스키 나는 미래파들 사이에서 집처럼 느껴지지 않았습니다. 그들의 기원, 삶의 뿌리는 너무 달랐습니다. 그러나 '아들'답게 죄 많은 '사회주의' 땅에 내려와 온 나라에 '말씀'을 전하고 '바리새인'들에게 도덕적으로 십자가에 못 박힐 수 있었다.

Gilaeans(괄호 안의 나이는 1910년):

데이비드 다비도비치 부리우크(28) (1882 - 1967) - 러시아의 미래파 운동 조직자, Gilea 그룹의 설립자, 시인 및 화가.
블라디미르 다비도비치 부리우크(24) (1886 - 1917) - 혁신적인 예술가, 화가, 그래픽 아티스트.
니콜라이 다비도비치 부리우크(20) (1890-1920) - 시인, 산문 작가, 비평가, 약간의 그림을 그렸습니다. 1910년부터 길레아에서
바실리 바실리예비치 카멘스키 (26) (18.4.1884 - 11.11.1961) - 재능있는 시인이자 화가, 산문 작가이자 최초의 러시아 비행사 중 한 명. 문헌학자이자 연구원인 A.A. Shemshurin은 그에 대해 "미래파 중 미래파"라고 말했습니다. 1909년 3월에 그룹에 합류했습니다.
블라디미르 블라디미로비치 마야콥스키 (17) (1893 - 1930) - 뛰어난 소비에트 시인, 만난 부리우크 1911년 가을, 마침내 길레아에 늦게 입성하여 1913년에 그룹의 주역 중 한 명을 맡았다.
베네딕트 콘스탄티노비치 리브쉬츠(24) (1886-1938) - 재능있는 시인, 그룹의 전기 작가. 1911년부터 길레아에서
Elena Grigorievna Guro (33) (1877년 1월 10일, 상트페테르부르크 - 1913년 5월 6일, Usikirikko) - 시인, 산문 작가, 화가. 색상으로 실험했습니다. 그녀의 남편 M.V. Matyushin은 청년 연합의 창립자입니다. 디와 함께 부리우크 1909년에 만났다. 이후 그룹과 광범위하게 협력했습니다.
알렉세이(Alexander) 엘리제비치 꼬인 (24) (1886 - 1968) - 예술가이자 시인, 난해한 언어 연구자. 1912년 그룹에 합류.
벨리미르(빅터) 블라디미로비치 클레브니코프 (25) (1885 - 1922) - 뛰어난 시인이자 과학자로 그룹에서 가장 중요한 역할 중 하나를 수행했습니다. 고대 러시아 문화의 연구원. 1909년부터 길레아에서

Gileans의 활동 연대기, 1908-1920

1908. Chernyanka에서 "Gilea"라고 불리는 최초의 미래 그룹의 목표와 목적이 설명되었습니다. 올해는 그룹 창립의 해로 간주됩니다.
1908년 11월 D.가 주최한 키예프 전시회 "Link"부리우크그리고 A. 엑스터. V. Baranov, A. Bogomazov, P. Bromirsky, V. 및 D.가 참석했습니다.부리우크, N. Goncharova, M. Larionov, A. Lentulov 등. 전시회에서 전단지 형태의 D. 부리우크"회화를 옹호하는 인상파의 목소리".
1909년 3월. N. Kulbin은 상트페테르부르크에서 "인상파" 전시회를 개최합니다. V. Baranov, E. Guro, B. Grigoriev, V.카멘스키 , A. Kruchenykh, M. Matyushin, P. Sahaydachny, I. Shkolnik 및 기타. 주로 신인상주의 작품이 전시되었습니다.
1910년, 연초. V의 구성에서 "Gilea".클레브니코프 , D. 및 N.부리우코프, 에. 카멘스키 , E. 구로, V. 마야콥스키, 하지만. 꼬인 , 나. 리브시최초의 미래 지향적인 그룹으로 스스로를 선언했습니다.
1912년 봄. 베를린에서 갤러리 "Der Sturm"의 첫 번째 전시회가 열렸습니다. V. 및 D.부리우크, N. Goncharova.
1912년 11월 20일 상트페테르부르크에서 청년 연합이 조직한 토론회가 열렸고 V.마야콥스키 "최신 러시아 시에 대하여". "청소년 연합"V의 저녁 저녁에.마야콥스키 그의 시를 읽고 D. 부리우크예술적 지하실 "Stray Dog"에서 공연되었습니다. 11월 23일 Rech에 게재된 Benois의 기사 "Cubism or Fukishism?"은 이에 대한 반응이 되었습니다.
1912년 12월 18일. "budetlyans"의 첫 번째 프로그램 모음 "대중의 취향에 맞선"은 V.의 동명의 선언문으로 출판되었습니다.클레브니코프 , 에.마야콥스키, 디. 부리우크그리고 A. 꼬인 .
1912. 모스크바에서 G. Kummin과 S. Dolinsky는 A. Kruchenykh와 V.클레브니코프 N. Goncharova와 M. Larionov "Game in Hell", "Old Love", "Mirskonets"의 삽화와 함께.
1913년 2월 12일과 24일. Jack of Diamonds Society of Artists가 주최한 모스크바에서 현대 미술에 대한 논쟁이 벌어졌습니다. 두 번째 토론에서 D.부리우크보고서 "러시아의 새로운 예술과 그것에 대한 예술 비평의 태도", V.마야콥스키.
1913년 3월. 월 초에 잡지, 토론 및 전시회에서 공동 작업을 위해 "Gileya"그룹 (자치 섹션으로)과 "젊음 연합"의 창조적 인 협회가있었습니다.
1913년, 3월 23일, 24일. D.의 보고서와 함께 "청소년 연합"분쟁 부리우크, 에.마야콥스키, A. Kruchenykh.
1913년 4월 23일. 엘레나 구로 사망.
1913년 11월 11일 모스크바의 폴리테크니컬 박물관(Polytechnical Museum)은 D. 부리우크, 에.마야콥스키, 에. 클레브니코프 그리고 V.카멘스키 .
1913년 12월 2-5일. 상트페테르부르크의 루나 파크 극장(코믹 오페라 극장)에서 V.마야콥스키 "블라디미르 마야콥스키"와 A.의 오페라. 꼬인 및 M. Matyushin "태양에 대한 승리". 동시에 "Gilea"와 "Union of Youth" 사이에 단절이 있었고, 이는 곧 존재하지 않게 되었습니다.
1913년 12월. MUZHVZ 위원회는 학생들의 대중 연설을 금지했습니다. 기본적으로 이 조치는 V.마야콥스키 그리고 디. 부리우크.
미래파 B.마야콥스키, 디. 부리우크, 에.카멘스키 1914년 3월에 끝난 러시아의 유명한 도시 여행을 시작합니다. 그들은 Kharkov, Simferopol, Sevastopol, Kerch, Odessa, Kishinev, Nikolaev, Kyiv, Minsk, Kazan, Penza, Saratov, Tiflis, Baku를 방문했습니다.
1914년 2월 21일. 예외 D. 부리우크그리고 V.마야콥스키 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에서. 이에 대한 반응으로 그들은 학교의 교육 시스템을 비판하는 기사와 함께 언론에 등장합니다.
1914년 10월 14일. 미래학자 "전쟁과 예술"의 저녁이 모스크바 폴리테크닉 박물관에서 열렸다. 참석한 사람: D. 부리우크"전쟁과 창의성" 보고서와 함께 N. 부리우크보고서 "전쟁과 인종 정신", V.카멘스키 보고서 "전쟁과 문화"와 함께.
1915년 2월. 한 달 만에 페트로그라드의 스트레이 독 카바레에서 시의 밤이 열렸습니다. 11 - V.카멘스키 , I. Severyanina, D. 부리우크다른 사람; 20 - V.마야콥스키; 25 - 처음으로 Symbolists와 Futurists가 함께 공연한 Sagittarius 컬렉션의 출시를 기념하는 저녁.
1917년 2월 27일. 러시아의 독재 정권 전복.
1917년 3월 26일. 모스크바의 에르미타주 극장에서 V.카멘스키 D. 부리우크, V. Gnedov, A. Lentulov, K. Malevich, V. Tatlin, G. Yakulov.
1917년 10월 25일. 사회주의 혁명.
1917년 11월 모스크바 Nastasinsky Lane에 "Cafe of Poets" 개업(1918년 봄까지 지속). 디자인은 D. 부리우크, 에.카멘스키 , V.Khodasevich, G.Yakulov. 처음에는 미래 학자 V의 일일 공연이있었습니다. 부리우크, 에.마야콥스키, 에. 클레브니코프 .
1917년 11월 21일. 모스크바의 볼샤야 드미트로프카(Bolshaya Dmitrovka)의 아트 살롱에서 협회 "다이아몬드 잭(Jack of Diamonds)" 전시회. 314개의 작품이 전시되었습니다. A. Baryshnikov, D.부리우크, N. Davydova, V.카멘스키 , I. Klyun, K. Malevich, M. Menkov, D. Petrovsky, O. Rozanova, V. Khodasevich, A. Exter 및 기타.
1917년 12월 3일. 전시회 폐막 시 D. 부리우크그리고 V.카멘스키 "울타리 그림과 문학"이라는 주제에 대한 보고서를 읽으십시오.
1917년 12월 30일. "미래파 크리스마스 트리"는 D. 부리우크, 에.마야콥스키 그리고 V. 카멘스키 .
1918년 1월 말. 모스크바의 M. Tsetlin 아파트에서 저녁 "2세대 시인의 만남"이 있었습니다. 파티에 참석한 사람: D. 부리우크, 에.카멘스키 , K. Balmot, Vyach. Ivanov, A. Bely, V. Khodasevich, B. Pasternak 및 기타 V.마야콥스키 그의 시 "The Man"을 읽으십시오.
1918년 2월. V.I. Lenin의 법령 "러시아 공화국의 서유럽 달력 도입에 관하여"가 채택되었습니다.
1918년 3월 15일. Futurist Newspaper의 첫 번째이자 유일한 문제는 V.가 편집 한 모스크바에서 발행됩니다.마야콥스키, 디. 부리우크그리고 V.카멘스키 . "예술의 민주화에 관한 법령 제 1 호"와 "미래파 비행 연맹 선언"이라는 집단 선언이 발표되었으며 D. 부리우크"젊은 예술가들에게 어필". 그 신문은 포스터처럼 거리에 붙어 있었다. 같은 날 부리우크쿠즈네츠크 다리에 그의 그림 몇 점을 전시했습니다.
1918년 3월 19일(30일). 모스크바 Kuznetsky Most, 5에 Cafe Pittoresk 오픈, D. 부리우크, 에.마야콥스키, 에.카멘스키 . 카페의 그림은 G. Yakulov가 수행했습니다.
1920. 디.부리우크고향을 떠납니다. 사실 이것으로 길레아족의 존재는 끝이 났습니다.

V.V.KAMENSKY의 회고록에서

(1909년 3월, 상트페테르부르크, "현대 회화 회화 전시회"("인상파")). 스피커 붐:

그리고 우리는 현대 회화의 대가이며 새롭고 실제적인 예술의 도래에 눈을 뜨게 합니다. 이 황소는 우리 힘의 상징이며, 우리는 모든 종류의 속물 비평가를 뿔뿔이 흩어지게 할 것이고, 강의에서 부수기 시작하고 모든 곳에서 쁘띠 부르주아 취향을 부수기 시작할 것이며 실제로 우리는 예술에서 좌파 경향의 정당성을 증명할 것입니다.
- 당신의 성은 무엇입니까? 리뷰어들이 물었다.
- 데이비드와 블라디미르 부리우크, - 땀 흘리는 아티스트가 자신을 소개했습니다.
나는 교반기의 뜨거운 손을 잡았고 그는 다음과 같이 반복했습니다.
- 데이비드 부리우크. 귀하의 서비스에.

그 순간부터 우리는 떼려야 뗄 수 없는 사이로 합쳐졌습니다. 부리우크 Kulbin, Yakulov, Lentulov, Olga Rozanova, Larionov, Goncharova, Tatlin, Malevich, Filonov, Spandikov에 즉시 소개되었습니다. 나는 이 모든 강하고 건강하고 자신감 있는 사람들을 너무나 훌륭하게 좋아해서 마치 내 인생에서 내가 그들을 찾고 있는 것처럼 보였습니다.

그리고 이제 나는 그것을 찾았고 헤어지고 싶지 않습니다. 결국, 내가 폭력적으로 말한 것 부리우크, 그리고 그는 완전히 자발적이고 미래를 향한 맹렬한 항의와 맹공으로 가득 차 있으며 혁신을 확신하고 지식이 풍부하고 현대적인 문화인인 이 모든 것이 내 안에서 살고, 존재하고, 행동하고, 말했습니다.

내가 있었던 다음날 부리우코프그들이 어떻게 태어나고 자랐는지.
나는 내 시를 읽고 David는 그의 시를 읽었습니다.
나는 미래의 예술에 대한 나의 생각을 말했고, David는 사람들이 오늘날 문화의 성취에 대해 알지 못하는 새로운 열린 나라에 철도를 건설하는 것처럼 계속했습니다.
그리고 실제로 그랬다.
"존재가 의식을 결정한다."

우리는 1905년의 혁명에도 불구하고 러시아 예술의 가장 위대한 분야가 미래의 아침의 상쾌한 바람과 같은 새로운 경향에 영향을 받지 않고 남아 있다는 것을 완벽하게 보고 깨달았습니다.

우리는 이 넓고 고도로 문화적인 지역에서 우리가 주도권을 잡고 조직적으로 행동해야 한다는 것을 완벽하게 이해했습니다.
그리고 가장 중요한 것은 우리가 대중, 군중, 특히 진보적인 청년들에게 직접 호소해야 한다는 진리를 이해했기 때문에 우리 운동이 사회적 성격을 띠고 우리가 삶 자체가 아니라 삶 그 자체가 될 수 있다는 것입니다. 예술 작품의 발신 및 수신 샘플의 서점.다른 사람);
Der blaue Reiter, -München, 1912(N. Goncharova, M. Larionov 및 K. Malevich의 그래픽이 발표된 Blue Rider 전시회의 결과로 출시된 컬렉션, 1912년 2월. N. .Kulbin, N. Goncharova , V. 및 D. 부리우크(제 D. 부리우크- "와일든" 러슬랜즈 사망). 연감의 도해 자료로 러시아의 대중적인 판화, 유리에 있는 독일의 원시적, 그리고 어린이 그림들이 널리 복제되었다);
A slap in the face to public 입맛, -M., 1912(V. 클레브니코프 , 에. 마야콥스키, 디. 부리우크및 A. Kruchenykh);
판사 정원 II, -P., 1913;
"청소년 연합", 3호, -P., 1913;
3권, - M., 1913;
플러그, - Kherson, 1913; -M., 1913;
죽은 달, Kakhovka, 1913; -M., 1913;
3, - P., 1913;
활활 타오르는 파르나서스, - P., 1914;
"미래주의자: 러시아 미래주의자의 첫 번째 저널", No. 1-2, -M., 1914;
미래파 "Hilea", 컬렉션. 암말의 우유, - Kherson, 1914; -M., 1914;
Dead moon, - M., 1914(두 번째 판);
뮤즈의 봄 상대방, - M., 1915;
"궁수자리", 1-2권, -P., 1915-1916년;
가져간: Drum of the Futurists, - P., 1915;
모스크바 마스터, - M., 1916;
네 마리의 새, - M., 1916;
"Vremennik", 1-4권, -M., 1917-1918년.

선언:

대중의 취향에 대한 뺨 때리기, - M., 1913;
러시아 미래파의 편지와 선언, - P., 1914;
화성인의 나팔, - Kharkov, 1916.

기사의 내용

미래파(lat. futurum의 이탈리아 futurismo - 미래) - 1910년대의 전위 예술 운동 - 20세기의 1920년대 초, 이탈리아(미래주의의 발상지)와 러시아에서 가장 완전히 나타났습니다. 미래파는 독일, 영국, 프랑스, ​​​​폴란드와 같은 다른 유럽 국가에도있었습니다. 미래파는 문학, 회화, 조각, 그리고 그보다 덜한 범위에서 음악에서 스스로를 선언했습니다.

이탈리아 미래주의.

미래파의 탄생일은 1909년 2월 20일 T.F. 마리네티가 파리 신문 르 피가로(Le Figaro)에 쓴 날로 간주됩니다. 미래주의 선언문. 최초의 밀라노 미래파 그룹의 이론가이자 지도자가 된 사람은 마리네티였습니다. 선언문은 젊은 이탈리아 예술가들에게 전달되었습니다("우리 중 가장 나이가 많은 사람은 서른 살, 10년 안에 우리는 새로운 세대가 와서 우리를 쓰레기통에 던질 때까지 우리의 임무를 완수해야 합니다.") 선언문은 과거의 모든 영적, 문화적 가치를 부인했습니다. (몇 년 후, 러시아 미래파 시인 V. Mayakovsky는 이것을 간략하고 표현적으로 공식화했습니다.

미래주의가 국가 박물관인 이탈리아에서 시작된 것은 우연이 아닙니다. 마리네티는 "우리에게는 생명이 없고 더 영광스러운 과거에 대한 기억만 있을 뿐이다... 우리는 뚜껑이 단단히 조여져 있어 신선한 공기가 들어올 수 없는 웅장한 석관에 살고 있다"고 불평했다. 동포들을 현대 유럽 문화의 올림푸스에 소개하는 것 - 그것이 선언문의 터무니없고 시끄러운 어조 뒤에 서 있었던 것입니다. 밀라노와 다른 도시의 젊은 예술가 그룹은 마리네티의 요청에 즉시 작품과 선언문으로 응답했습니다. 1910년 2월 11일 등장 미래파 선언문, 그리고 같은 해 4월 11일 - 미래파 회화의 기술 선언문, U. Boccioni, J. Balla, K. Carra, L. Russolo, J. Severeni가 서명한 가장 큰 미래파 예술가. 마리네티 자신은 가장 다양한 유형의 예술적 창의성뿐만 아니라 삶의 다양한 측면에 관한 80개 이상의 선언문을 그의 생애에서 발표했습니다. 그의 모든 작품에서 이론적 및 예술적(시, 소설 미래파 마파르카) Marinetti는 동료와 마찬가지로 과거의 예술적 가치뿐만 아니라 윤리적 가치도 부정했습니다.

연민, 인간에 대한 존중, 낭만적 인 사랑은 쓸모없는 것으로 선언되었습니다. 최신 기술의 발전에 도취된 미래주의자들은 기술의 칼과 과학의 최신 성과로 오래된 문화의 "암"을 없애려고 했습니다. 마치 파편처럼 달려드는 경주용 자동차가 Samothrace의 Nike보다 더 아름답게 보였습니다. 미래 학자들은 새로운 기술이 인간의 정신도 변화시키며, 이를 위해서는 모든 시각적 표현 및 예술적 표현 수단의 변화가 필요하다고 주장했습니다. 현대 사회에서 그들은 특히 속도, 이동성, 역동성 및 에너지에 매료되었습니다. 그들은 시와 그림을 자동차, 기차, 전기에 바쳤습니다. 마리네티는 “나무 조각이나 철 조각에서 나오는 열기는 여성의 미소와 눈물보다 더 우리를 흥분시킨다.

미래파의 세계관은 "수퍼맨" 숭배와 함께 니체의 사상에 강하게 영향을 받았습니다. 마음은 골화되고 죽은 모든 것을 이해할 수 있다는 베르그송의 철학; 무정부주의자들의 반항적인 구호. 이탈리아 미래파의 거의 모든 작품에서 힘과 영웅주의에 대한 찬가. 그들의 관점에서 미래의 사람은 "교체 가능한 부품을 가진 기계적인 사람"이며 전능하지만 영혼이 없고 냉소적이고 잔인합니다.

그들은 전쟁과 혁명의 "쓰레기"에서 세상이 정화되는 것을 보았습니다. "전쟁은 세계의 유일한 위생", ""자유"라는 단어는 이탈리아라는 단어에 복종해야합니다."라고 Marirnetti는 선언했습니다. 시집의 제목까지도 권총 발사루치니, 전기 구절똥, 총검지옥. (아포스트로피) Albs, 비행기버지, 엔진의 노래 L. 폴고어, 파이로 Palazzeschi는 스스로를 말합니다.

문학에서 이탈리아 미래파의 핵심 슬로건은 "Words on the loose!"였습니다. - 말로써 의미를 표현하는 것이 아니라, 단어 자체가 시의 의미(또는 넌센스)를 통제하도록 하는 것. 그의 동시대 인 중 한 명은 Marinetti가 전쟁에 관한 그의시를 어떻게 읽었는지 설명했습니다. 붐, 붐 ... tararkh - 포탄 폭발. 피크, 피크, 피크 - 제비가 전장을 날아다닙니다. 와, 마리네티가 으르렁거리며 사무실 문에 겁에 질린 노새의 얼굴이 보입니다. 이것이 바로 상처 입은 노새의 호흡입니다. 의성어, 그림, 콜라주, 글꼴 사용, 수학적 기호 - 미래 학자에 따르면이 모든 것은 단어와 의미 사이의 전통적이고 모호하지 않은 연결을 파괴하고 단어와 일반적으로 받아 들여지는 그래픽, 의미로만 표현할 수없는 새롭고 현대적인 것을 만들어야합니다.

회화와 조각에서 이탈리아 미래파는 이후의 많은 예술적 발견과 경향의 선구자가 되었습니다. 그래서 하나의 조각(유리, 나무, 판지, 철, 가죽, 말총, 옷, 거울, 전구 등)에 다양한 재료를 사용했던 보치오니는 팝아트의 선구자가 되었다. 조형적 형태, 색상, 움직임 및 소리를 결합하는 미래 지향적인 조각-건축에서 Balla는 운동성과 이후의 합성 예술 형식을 모두 예상했습니다.

이탈리아 미래파 화가들은 캔버스와 조각품에 소리를 도입했습니다(또는 최소한 도입하려고 시도했습니다). (“우리의 캔버스는” 극장, 음악, 영화관, 매춘 업소, 기차역, 항구, 차고, 클리닉, 작업장 등) n. 이를 위해 작가는 차가운 논리적 지성이 아니라 감각의 회오리바람, 그림의 힘, 에너지가 되어야 합니다.

이탈리아의 미래파(러시아인은 물론이고)에게는 대중과의 직접적인 접촉이 매우 중요했습니다. 예술가들은 전시회에 참석하여 그들의 모습과 연설로 대중을 놀라게 했습니다.

시인들은 자신의 공연에 오는 사람들이 구경꾼일 뿐만 아니라 어떤 행위에 참여하는 사람이 되도록 노력했습니다. 마리네티는 “우리는 우리의 영감의 기관차를 미래에 던질 것입니다.”라고 선언했고 대중은 출발하는 기관차의 휘파람을 흉내내기 시작했습니다. A. Mazza는 모든 교수를 저주하기 위해 박물관, 도서관 및 모든 종류의 학원을 파괴할 것을 요구했습니다. "아하! 제가 시험에 떨어진 게 사실이에요.”라고 관객들에게 함성을 질렀다. 다른 미래학자 연사는 "미래주의자들은 휘파람을 두려워하지 않고 승인의 작은 표시를 두려워할 뿐입니다."라고 자랑스럽게 선언합니다. 청중에서 무대로 날아가는 오렌지 껍질, 공연이 끝날 때 경찰대 ... -이 모든 것은 "미래의 사람들" 공연에서 거의 의무적이고 환영받는 부분이었습니다. 예술가가 지속적으로 예술을 넘어서려는 경향은 미래주의와 함께 시작됩니다.

1차 세계 대전 직전에 마리네티는 공개적으로 예술적 관심을 정치적 관심에 종속시켰습니다. 그는 민족주의적 성향의 젊은이들로부터 미래 지향적인 서클을 만들고 선전 강연을 통해 유럽을 여행합니다. 이탈리아의 제1차 세계 대전 참전을 선동하고 자신도 자원 봉사자로 참여합니다. 1918년에 이탈리아의 미래파는 정당을 만들었고 B. Mussolini의 "파시스트"에 더 가까워지기 시작했습니다. 1920년대에 많은 미래학자들은 파시스트 정권을 이탈리아의 위대한 미래에 대한 꿈의 구현으로 여겼습니다.

러시아의 이탈리아 미래파.이탈리아식 미래주의는 거의 태어날 때부터 러시아에서 잘 알려져 있었습니다. 미래주의 선언문 Marinetti는 1909년 3월 8일 Evening 신문에 번역되어 게재되었습니다. Russkiye Vedomosti 신문의 이탈리아 특파원인 M. Osorgin은 정기적으로 러시아 독자들에게 미래 지향적인 전시회와 공연을 소개했습니다. V. Shershenevich는 Marinetti가 쓴 거의 모든 것을 즉시 번역했습니다. 따라서 1914년 초 마리네티가 러시아에 도착했을 때 그의 공연은 큰 반향을 일으키지 못했습니다. 가장 중요한 것은 이 시기에 러시아 문학이 스스로를 이탈리아보다 낫다고 여기고 그것에 의존하지 않는 자체적인 미래주의를 꽃피웠다는 것입니다. 이 진술 중 첫 번째 진술은 논쟁의 여지가 없습니다. 러시아 미래파에는 이탈리아 미래파가 알지 못하는 엄청난 재능이 있었습니다.

이탈리아 미래파 예술가들의 첫 번째 중요한 전시회는 1912년 파리에서 열린 후 유럽의 모든 아트 센터를 순회했습니다. 어디에서나 그녀는 엄청난 성공을 거두었지만 진지한 추종자들을 끌어들이지는 못했습니다. 전시회는 러시아에 도착하지 않았지만 그 당시 러시아 예술가들 자신은 종종 해외에서 오랫동안 살았고 이탈리아 미래파의 이론과 실천은 여러면에서 자신의 탐구와 일치하는 것으로 나타났습니다.

러시아에서 미래파의 시작.

러시아에서 미래주의는 처음에는 그림으로 나타났고 그 후에야 문학으로 나타났습니다. 형제 D.와 N. Burlyukov, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbina 등의 예술적 탐구는 말하자면 러시아 미래파의 선사 시대가되었습니다 (단어 자체는 사용되지 않았지만 1911년까지 러시아 미술 현상과의 관계).

1910년 3월 컬렉션에서 인상파 스튜디오거의 알려지지 않은 시인 V. Khlebnikov의 시가 출판되었습니다. 웃음의 주문 (오, 웃음 웃음! ...), 이는 나중에 거의 미래파의 특징이 되었습니다. 컬렉션은 조금 늦게 나왔습니다. 심판의 케이지. 저자 중에는 David와 Nikolai Burliuk, Elena Guro, V. Khlebnikov, V. Kamensky가 있습니다. '정원'과 '판사'라는 단어의 발음 유사성은 단숨에 눈길을 끌었다. 미숙한 독자를 위한 이름의 의미는 불분명했습니다(따라서 그를 충격을 가했습니다). 그러나 저자는 제목을 다음과 같이 "해독"했습니다. 새장은 동물을 가두기 위한 새장이고, 미래의 시인은 여전히 ​​새장(새장)에 갇히지만 미래에는 입법자(판사)가 될 것입니다. 시적 취향. V. Kamensky는 다음과 같이 회상했습니다. 심판의 케이지그러나 미래의 그 거대한 사업에서 우리는 선진 청년의 군대를 지원하기 위해 정력적으로 착수했습니다. 책은 벽지 뒷면에 인쇄되었습니다. 같은 V. Kamensky의 기억에 따르면(그의 시 Churlyu-Zhurl컬렉션이 열렸습니다) 책은 "귀청이 나는 포효와 함께 폭발했습니다 ... 문학의 평화로운 낡아빠진 거리에서." "벽지 시인", "광대", "웃는 ​​닭"-이것은 전문 비평이 컬렉션을 환영하는 방식입니다. 그러나 일반 대중은 이 컬렉션을 알아차리지 못했습니다. 발행 부수가 적었고 인쇄소에서 완전히 회수되지도 않았습니다.

Hylaea = Cubofuturism.

1911년 겨울, 젊은 시인 Benedikt Livshits는 Burliuk 가족이 살았던 Taurida 지방의 Nizhne-Dneprovsky 지역에 있는 Chernyanka 마을로 와서 David, Vladimir, Nikolai 형제를 방문했습니다. 최근 이곳을 방문한 Khlebnikov. "4분의 1, 1/2 시트, 때로는 그냥 스크랩... 모든 방향에 흩어져 있는 가장 다양한 콘텐츠의 녹음... 예술로서의 언어에 대한 이해는 Khlebnikov의 작품에서 가장 설득력 있는 확인을 찾았습니다. , 지금까지 생각한 것은 전체 사람들의 집단 의식의 기능으로 한 사람의 작업으로 구현되었습니다 ... - B. Livshits는 나중에 Cernyanka에서의 체류에 대한 다소 광범위한 기억을 남겼습니다. 꿈속에서만 끊어진 끊임없는 창조의 종기." “David는 '여러 시점의 풍경화'에서 복잡한 구성을 계속 연구하여 다중 관점의 교리를 실천했습니다. 재료에 대한 부드러운 사랑, 평면에서 대상을 무언가로 재현하는 기술에 대한 태도 묘사 된 것의 본질에 내재적으로 Burliuks는 유화, 수채화, 템페라, 페인트에서 연필로 전달, 에칭, 조각에 참여하기 위해 모든 유형의 그림에서 자신의 힘을 테스트하도록 촉구했습니다 ... ".

Chernyanka가 위치한 지역의 고대 그리스 이름인 Gilea는 Burliuks 및 Livshits 외에도 Khlebnikov 및 V. Kamensky도 포함된 문학 그룹의 이름으로 선택되었습니다. 그리고 다음 겨울 - 1912 - 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교의 학생 D. Burliuk (그 당시 이미 "새로운"그림의 여러 전시회에 참가자)와 같은 학교의 아주 어린 학생 V. Mayakovsky는 "기억에 남는 밤"을 보냅니다. "대화 .... 다윗에게는 동시대인을 풍요롭게 한 주인의 분노가 있고, 나는 옛 것의 몰락이 불가피하다는 것을 알고 있는 사회주의자의 파토스가 있습니다. 러시아 미래주의가 탄생했습니다.”라고 Mayakovsky는 썼습니다.

처음에는 스스로를 "Gilea"라고 불렀고 큐보-미래파 그룹으로 문학사에 들어간 러시아 미래파의 프로그램 또는 오히려 그 그룹(거의 모든 Gilean 시인들은 어느 정도는 화가, 입체파의 지지자)가 컬렉션에 발표 된 선언문이되었습니다. 대중의 취향에 맞선 뺨 때리기(1912): 그리고 심판의 케이지 II (1913)

오직 우리는 우리의 얼굴시간...

문학사에서 Igor Severyanin은 자아 미래주의의 리더입니다. 그러나 독자들에게는 "시인만"입니다.

다른 미래파 그룹.

"kubo"와 "ego"에 이어 다른 미래 지향적인 그룹이 생겼습니다. 그 중 가장 유명한 것은 "시 메자닌"(V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev 및 기타) 및 "Centrifuge"(S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak, K. Bolshakov, Bozhidar (B. Gordeev) 및 기타). 이 그룹들 각각은 스스로를 "진정한" 미래주의의 대변인으로 여겼습니다. 새로운 "투사"는 미래주의 자체의 지도자와 마찬가지로 오래된 문학과 많이 싸워야 했으며 자신의 슬로건 측면에서 "중첩"해야 했습니다. "... 더 이상 러시아 미래파의 이름을 도용한 주제넘은 갱단의 뻔뻔함을 부추기고 싶지 않습니다. 그들의 면전에서 ... 당신은 배신자이며 배신자입니다 ... 당신은 사기꾼입니다 ... 당신은 겁쟁이입니다 . .. 당신은 ... PASSEIISTS의 진정한 실적을 손에 넣을 필요가 있습니다."(vol. e. 과거에 편파적이고 현재에 무관심한 사람들). 선언문 "Centrifuge"- "Diploma"의이 단어 아래 N. Aseev, S. Bobrov, I. Zdanevich, B. Pasternak의 서명이있었습니다.

전체 역사가 1913-1914년 겨울의 몇 달에 해당하는 Mezzanine of Poetry는 선언문조차 발표하지 않았습니다. M. Rosiyansky (L. Zak)의 기사로 대체되었습니다. cubofuturists에 장갑및 V. Shershenevich M.M.Rossiyansky에게 보내는 공개 서한. Zak과 Shershenevich는 논리와 과학에 의미를 남겨두고 단어의 큐보-미래적 인식에 만족하지 않는다고 제안했습니다. Imagism의 시적 단어. 메자닌 오브 시(Mezzanine of Poetry)에 참가한 사람들 중 큰 재능은 단 한 명도 없었다.

1914년 S. Bobrov가 조직한 "원심분리기"는 몇 년 동안 지속되었습니다. "Centrifuge"의 간행물 중시와 비평의 컬렉션을 주목할 수 있습니다. 루코녹(1914) 및 두 번째 원심분리기 수집(1916), N. Aseev의 시집 옥사나(1916), B. 파스테르나크 장벽 너머(1917) 및 기타 "Centrifuges"라는 책은 "좌익" 예술가(A. Exter, A. Rodchenko, El Lissitzky 등)가 디자인했습니다.

미래주의에 대한 러시아 문화의 인물.

러시아 미래주의에 대한 첫 번째 반응은 V. Bryusov의 기사였습니다. 러시아시의 최신 경향. 미래파. 경험 많은 비평가는 미래 학자들이 인정하고 싶지 않은 것에 대해 즉시 "판결"했습니다. 그들의 선언문은 본질적으로 이탈리아인의 선언문을 반복하고 상트페테르부르크와 모스크바 미래파의 차이점을 알아차렸습니다. 그러나 이론상으로는 그다지 많지 않습니다. 구현에서 - "페테르부르크 시인 나는 운이 좋았습니다. 그들 중에는 부인할 수없는 탁월한 재능을 가진 시인이있었습니다 : Igor Severyanin ... 그러나 뛰어난 시인은 항상 그가 생각하는 학교보다 높습니다. 그의 작품은 학교의 목표와 성취. (V. Bryusov의 기사는 V. Mayakovsky의 재능이 아직 완전히 공개되지 않은 1913년에 나타났습니다). 이 기사의 끝에서 상징주의의 대가는 미래 학자들이 "언어적 표현"분야에서 약간의 업적을 남겼고 "곡물"이 언젠가는 "진짜 꽃으로" 자랄 수 있기를 바랄 수 있지만 이것을 위해서는 물론 , "우리는 ... 상징가들로부터 많은 것을 배워야 할 것입니다."

미래파 I. Bunin이라고 불리는 "플랫 훌리건주의". 이탈리아의 미래주의에 대해 아이러니컬했던 M. Osorgin은 러시아의 미래주의 확산에 대해 심각하게 우려했습니다. . 온실과 세심한 보살핌이 필요한 이제 막 탄생한 문화를 반대하는 사람들은 정당화될 수 없습니다. 탐닉하기에는 너무 이릅니다. 우리는 권리가 없고 그럴 자격이 없습니다.

루드밀라 폴리코프스카야

미래주의 극장

아이디어와 원칙은 이탈리아 예술가 J. Balla, F. Depero, E. Prampolini가 작성한 1914-1915년 선언문에서 선언되었습니다. 그들은 문학적 미래주의의 창시자인 F.T. Marinetti의 이론에 의존했습니다.

미래파 화가들은 무대로 눈을 돌려 새로운 시나리오적 표현 수단을 사용하여 작가의 극장을 위한 공연을 만들었습니다. E. Prampolini는 "장면"이라고 썼습니다. 미래 지향적인 시노그래피 선언문(1915) - 그림 같은 배경이 아니라 전기 기계 중립 건축이 될 것입니다. 광원의 색채 방출에 의해 강력하게 활기를 띠고 다색 안경이 달린 전기 반사판에 의해 수행됨 - 무대의 각 부분의 정신적 본질에 따라 행동. 이 광선의 빛 방출, 이러한 유색 조명 평면, 동적 조합은 상호 침투, 빛과 그림자의 상호 교차와 같은 놀라운 결과로 이어질 것입니다. 빈 틈이 생기며 환희에 찬 빛 응고가 생길 것입니다. 이러한 추가, 이러한 초현실적인 충돌, 이러한 풍부한 감각은 새롭고 현대적인 소음 사이에서 움직이고 금속 팔을 흔들고 플라스틱 표면을 뒤집는 무대의 동적 건축 구조와 결합되어 무대 액션의 중요한 긴장을 증가시킬 것입니다. Prampolini는 배우가 연기해야 ​​하는 새롭고 미래적인 유형의 풍경(건축적 빛, 역동성)에 대한 자신의 비전을 제시했습니다. 그러나 새로운 방식으로 플레이하십시오. "현실을 모방하고 보여주라는 오래된 편견 때문에 지금까지 무시되거나 거의 사용되지 않은 예상치 못한 동적 효과를 만들 수 있습니다."

Prampolini에 따르면 새로운 미래 지향적인 scenography 모델은 작업장에서 개발하고 전시회에 전시한 이탈리아 예술가들의 프로젝트를 극장으로 옮기는 것입니다. 운동 물체의 프로젝트 - Prampolini가 쓴 것처럼 "플라스틱, 유채색, 건축적 요소, 움직임, 소음, 냄새 등을 단일 합금으로 결합한 플라스틱 복합물"입니다.

선언문은 동일한 아이디어에 전념합니다. 우주의 미래 재구성 J. Balla 및 F. Depero. 제목에서 알 수 있듯 플라스틱 콤플렉스에서 현대 미술 세계관의 보편적 범주를 구현하는 가능성을 보았고 이를 실제 구현에서 구현하려고 했습니다. 그들은 금속 와이어와 그물, 접시, 유색 유리와 호일, 종이와 천, 거울, 배너, 스프링, 레버, 파이프와 같은 이질적인 재료로 공간 구성을 구성하고 구축했습니다. 특수 기계 및 전기 장치의 도움으로 구조의 개별 부품이 축(수평, 수직, 경사)을 중심으로 회전하거나 한 번에 여러 축을 중심으로 한 방향 또는 다른 방향으로 동시에 또는 다른 속도로 회전합니다. 다른 부분은 볼륨, 레이어로 나뉘고 다양한 모양(원뿔, 피라미드, 공)으로 변형되고, 소리와 소음을 내고, 스프레이 건처럼 작동하여 특정 화합물과 냄새를 퍼뜨립니다. 액션에는 물, 불, 연기 및 기타 불꽃이 포함되며 아티스트의 도움으로 모든 종류의 마법 기적을 만들어 청중에게 예기치 않게 발생하여 반복적으로 인식을 활성화했습니다.

플라스틱 복합 단지는 20세기 초의 두 가지 경향의 표현이었습니다. 즉, 다양한 유형의 창의적 활동의 합성과 이젤 페인팅의 경계를 넘어서는 것입니다. 더 이상 순수 예술이 아닌 새로운 시노그래피 작업의 표시를 포함하는 자체 재생 공간 개체가 만들어졌습니다. 예술가의 극장은 이 과정의 마지막 단계로 인식되었으며, Prampolini에 따르면 "인간 배우가 설 자리는 없을 것"입니다. 그들은 미래파 예술가의 예술 요소로 대체 ​​될 것입니다. 그는 자신이 제어하고 필요한 움직임을 설정하고 문학 극장에서 접근 할 수없는 감정적 인 내용을 표현할 수있는 공연을 만들 수 있습니다. 그리고 연기. Prampolini는 빛과 색상 효과에 많은 관심을 기울였습니다. 그는 그들이 스스로 공연을 만들고 청중에게 새로운 감정적 경험을 불러일으킬 수 있다고 믿었습니다.

합성 프로젝트에서 꽃들(1916) Depero는 4개의 "추상적인 개인"이 큐브의 빈 파란색 공간에서 생성해야 하는 작업을 4가지 색상 형태로 제안했습니다. 둔탁한 덜거덕거리는 삼각형 빨강; 뾰족한 줄무늬로 자른 흰색, 얇고 유리 같은 목소리로 "노래"; 마지막으로, 깊은 구타 노트로 들린 Black. 작가의 생각에 따르면 이러한 "추상적 개별성" 각각은 음악과 색상 테마를 번갈아 연주한 다음 다음 "개성"으로 대체되었습니다. 하지만 이 모델을 무대에서 구현한 데 성공한 것은 데페로가 아니라 발라- 불꽃 I. Stravinsky의 음악에 맞춰 1917년 S. Diaghilev의 Roman entreprise에서 보여졌습니다.

미래 주의자들은 또한 소위 창조의 아이디어를 개발했습니다. "인공 생명체"를 캐릭터로. 그들은 배우로 활동하기로 되어 있었다. 이 아이디어는 선언문에서 Depero에 의해 탄생했습니다. 플라스틱 복합 단지 - 미래 지향적인 무료 놀이 - 인공 생명체(1914), 구현되지는 않았지만. 그러나 1910-1920 년에 예술가의 미래 극장 개발의 주요 방향 중 하나를 결정한 것은 그녀였습니다. 플라스틱 댄스(1918) 및 기계 3000(1924), 연극에서 Prampolini와 함께 마툼과 테빌라(1916), 그리고 무언극에서 그는 1920년대 중반 파리에서 공연했다.

이탈리아 미래파의 무대 아이디어는 20세기 연극과 무대 디자인의 발전에 중요한 영향을 미쳤습니다. 여러 국가에서 이러한 영향은 다양한 방식으로, 다양한 정도로, 다양한 형태로 영향을 미쳤습니다. 러시아 무대에서는 1913년 상트페테르부르크 "미래파 극장"에서 공연한 공연에서 그 모습을 드러냈습니다. 태양에 대한 승리 K. Malevich의 프로젝트에서 작가의 첫 연극 작품, 그리고 비극. 블라디미르 마야코프스키, 시인 자신이 소위뿐만 아니라 주요 역할을 한 곳. 모스크바 챔버 극장 프로덕션의 시노그래픽 큐보-미래주의 - 공연을 위한 A. Exter의 풍경과 의상 살로메(1917) 및 로미오와 줄리엣 (1921).

빅토르 베레즈킨

문학:

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보브린스카야 E. 미래파. 엠., 2000

1908년, Chernyanka에서 "Hilea"라고 불리는 최초의 미래 그룹의 목표와 목적이 설명되었습니다.올해는 그룹이 생성된 해로 간주됩니다.B. Livshits는 회고록에서 다음과 같이 썼습니다. "우리는 우리가 어떻게 Gileans가 되었는지 알지 못했습니다. 그것은 우리의 목표와 목표의 공통점을 깨닫고 Hannibal의 맹세를 지키지 않은 것과 마찬가지로 일반적인 암묵적인 동의에 의해 저절로 일어났습니다. 서로어떤 원칙에도 충실했습니다." 그룹에는 영구적인 구성이 없었지만 협회의 중추는 Burliuk 형제였습니다.그러나 기초는 David, Vladimir 및 Nikolai Burliuk, Alexei Kruchenykh, Benedict Livshits, Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov가 마련했습니다."Gilea"는 1910년 초 상트페테르부르크에서 공개적으로 발표되었습니다.그런 다음 그룹에는 D. 및 N. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky, A. Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, B. Livshits가 포함되었습니다.
1912년 말, 12월 18일에 V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, D. Burliuk 및 A. 크루체니크.
1920년 David Burliuk은 고국을 떠납니다.사실 이것으로 길레아족의 존재는 끝이 났습니다.

협회 "Gileya"의 출판 활동

러시아 미래학자들의 첫 번째 책인 "판사들의 정원"은 1910년에 출판되었고 상징으로 벽지에 옆으로 밀려났습니다. 벽지 아래, 젊고 활기찬 시가 지금 그들 위에 살게하십시오.우리 것." (D. Burliuk). "판사의 정원"이라는 책의 저자 Veniamin Khlebnikov, David 및 Nikolai Burliuk은이 책으로 "새로운 문학 시대의 기초에 화강암 돌"을 놓을 것이라고 믿었습니다 ...
이 판에는 원본 데이터가 없었고 "미래주의"라는 단어가 아직 언급되지 않았지만 러시아 미래파의 첫 번째 책이었습니다.그리고 미래 그룹 "Gilea"의 핵심이 형성된 것은 "판사 ​​정원"이라는 책의 출판과 함께였습니다. 그룹의 구성원은 스스로를 "Gileans", "Futurists"라고 불렀습니다."큐보퓨쳐리스트".그들의 운동은 '낡은 것의 몰락의 자연적 필연성'과 미래의 '세계 혁명'과 '신인'의 탄생을 예술을 통해 예측하고 실현하고자 하는 열망에 기초했다.
1913년 8월 Kahn과 Bergart의 작은 인쇄소인 Kakhovka에서 "Gileans" - "Dead Moon"의 첫 번째 Kherson 집단 미래 컬렉션이 출판되었습니다.컬렉션은 David와 Nikolai Burliuk, A. Kruchenykh, B. Livshits, V. Mayakovsky 및 V. Khlebnikov의 작품을 출판했습니다.
미래학자 "개그"의 두 번째 저급 Kherson 컬렉션은 1913년 S. V. Poryadenko의 전자 인쇄소에 있는 Kherson에서 출판되었습니다.14페이지의 풍자 모음집이었습니다.
1913 년 12 월 Kherson (그리고 1914 년 모스크바)에서 S. V. Poryadenko의 전자 인쇄소에서 세 번째 Kherson 컬렉션 "Mares ' Milk"가 인쇄되었습니다.그 책에는 그림, 시, 산문이라는 부제가 있었습니다.예술적 디자인은 Alexandra Ekster와 David Burliuk에 의해 수행되었습니다.시와 산문의 저자는 V. Mayakovsky, I. Severyanin, V. Kamensky, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, B. Livshits 및 Burliuk 형제였습니다.

미래주의 그림과 시집 "Dead Moon", "Gag", "Mare's Milk"는 자율성, 단어의 해방을 위해 노력하고 문학 텍스트의 전통적인 체계를 바꾸려고 노력한 미래파의 신조를 나타냅니다. 이탈리아 미래주의에 반대하고 러시아 미래주의 기원의 독창성을 끈질기게 주장했다.

Kherson에서는 V. Khlebnikov, B. Livshits, Alexei Kruchenykh와 같은 Gilean 시인의 별도 책도 출판되었습니다.

D. Burliuk은 V. Khlebnikov를 시인으로 높이 평가하고 그를 "미래주의의 진정한 아버지"라고 불렀으며 출판 자료를 준비하고 그의 작품을 출판했습니다.1912 년 4 월 말에서 5 월 초까지 Kherson의 A. D. Khodushina 후계자의 증기 인쇄소에서 V. Khlebnikov의 "선생님과 학생"이라는 책이 출판되었습니다.V. Khlebnikov의 "Creations" 책은 F. Narovlyansky와 S. Faerman의 "Economy" 전자 인쇄소에서 1914년 초 헤르손에서 처음 출판된 후 모스크바에서 출판되었습니다.
B. Livshits "Wolf Sun"의 시집은 1914년 2월 Kherson의 Futurists "Gilea" 출판사에서 D. Burliuk에 의해 480부가 발행되었습니다.A. Exter 및 N. Vasilyeva. 책의 표지는 A. Exter가 만들었습니다.
1910년 Khodushina의 인쇄소는 입체파-미래파 이론가 Alexei Kruchenykh "만화와 초상화의 모든 Kherson"이 석판화한 앨범 2장을 인쇄했습니다.유명한 Kherson 거주자는 Kruchenykh 앨범의 영웅이었습니다 : 연극 배우, 의사, 교사.

미래파 책은 집단적 창의성의 쾌활한 분위기에서 빠르게 발행되었습니다."Gileians"는 석판화 된 책을 "자가 쓰기"라고 불렀습니다.예술가들은 삽화뿐만 아니라 글꼴도 만들었습니다.판본은 고대 필사본처럼 보였습니다.

Cubofuturism은 1910년대 예술의 경향으로, 입체파(물체를 구성하는 구조로 분해)와 4차원”, 즉 시간).

러시아 미래주의 하면 Gileya 그룹의 구성원인 Cubo-Futurists의 이름이 즉시 떠오릅니다. 그들은 반항적인 행동과 충격적인 모습(유명한 마야콥스키 노란색 재킷, 핑크색 프록 코트, 단추 구멍에 있는 무 다발과 나무 숟가락, 알 수 없는 표지판으로 그려진 얼굴, 공연 중 터무니 없는 장난), 추문적인 선언문과 에 대한 날카로운 논쟁적 공격으로 기억됩니다. 문학적 반대자. , 그리고 그들의 계급에는 소비에트 시대에 "박해받지 않은"미래 주의자 중 유일한 사람 인 Vladimir Mayakovsky가 포함되어 있다는 사실.

지난 세기의 1910에서 "Gileans"의 인기는이 문학 운동의 나머지 대표자를 실제로 능가했습니다. 아마도 그들의 작업이 아방가르드의 규범에 가장 부합했기 때문일 것입니다.

길리아는 최초의 미래형 그룹입니다. 그들은 또한 스스로를 "cubo-futurists" 또는 "budetlyane"(이 이름이 제안됨)이라고 불렀습니다. 주요 구성은 1909-1910년에 구성되었지만 창건 연도는 1908년으로 간주됩니다. “우리는 우리가 어떻게 Gileans가 되었는지 눈치 채지 못했습니다. 이것은 우리의 목표와 목표의 공통점을 깨닫고 어떤 원칙에도 충성을 맹세하지 않은 것과 마찬가지로 공동의 암묵적 동의에 의해 저절로 발생했습니다. 따라서 그룹에는 영구적 인 구성이 없습니다.

1910 년 초 상트 페테르부르크에서 "Gilea"는 D. 및 N. Burlyukov, V. Khlebnikov, E. Guro, A. Kruchenykh 및 B. Livshits의 일부로 존재를 발표했습니다. 혁명적 반란, 부르주아 사회에 대한 반대 성향, 도덕성, 미적 취향 및 전체 사회 관계 시스템으로 구별되는 러시아 문학 미래주의의 가장 급진적인 측면의 대표자가 된 것은 바로 그들이었습니다.

큐보 퓨처리즘그것은 미래파 시인과 입체파 화가의 상호 영향의 결과로 여겨진다. 실제로 미래문학은 Jack of Diamonds, Donkey's Tail, Union of Youth와 같은 1910년대 전위 예술 그룹과 밀접하게 연관되어 있습니다. 물론 시와 회화의 활발한 상호작용은 큐보-미래적 미학의 형성을 위한 가장 중요한 동기 중 하나였습니다.

언론에 Cubo-Futurists의 첫 번째 공동 등장은 "Gilea"그룹의 창설을 실제로 결정한 시집 "The Garden of Judges"였습니다. 연감 D. 및 N. Burliuk, Kamensky, Khlebnikov, Guro, Ek의 저자 중. Nizen 및 기타 삽화는 D. 및 V. Burliuks가 만들었습니다.

이전 세기의 문화 전통이 고갈된다는 아이디어는 Cubo-Futurists의 미학 플랫폼의 출발점이었습니다. 고의적으로 "대중 취향에 맞선 뺨 때리기"라는 추잡한 이름을 지녔던 그들의 선언문은 프로그램적인 선언문이 되었습니다. 그것은 과거의 예술에 대한 거부를 선언했고 “푸쉬킨, 도스토예프스키, 톨스토이 등을 버리라는 외침이 있었다. 현대의 증기선에서.

그러나 선언문의 다소 거친 어조와 논쟁적인 스타일에도 불구하고 연감에는 예술의 발전, 시와 회화의 융합에 대한 많은 아이디어가 표현되었습니다. 저자들의 외적인 허세 뒤에는 창의성에 대한 진지한 태도가 있었습니다. 그리고 다른 해석을 허용하지 않는 푸쉬킨에 대한 유명한 충격적인 문구는 실제로 그가 속한 Khlebnikov에 의해 완전히 다른 방식으로 설명되었습니다. 새로운 세기의 망토를 걸치고 세기의 권리를 가르치는 19세기의 푸쉬킨에 대한 세계대전”이라는 말은 전혀 충격적으로 들리지 않았다. 또 다른 선언(1913)에서 Khlebnikov는 다음과 같이 썼습니다. 우리는 오만한 러시아어의 몬테네그로 쪽의 폭포와 개울을 위해 푸쉬킨의 댐과 톨스토이의 더미를 열 것을 요구합니다 ... 많은 목구멍의 울부 짖음 외에도 "여기 저기에 하나의 바다가 있습니다." A. E. Parnis는 이 진술에 대해 논평하면서 다음과 같이 말합니다. 분명히 유명한 푸쉬킨의 "슬라브 계류가 러시아 바다로 합쳐질 것인가?"로 돌아갑니다.

또 다른 미래학자는 같은 정신으로 이렇게 말합니다. 그 당시에는 게으름뱅이 푸쉬킨(Pushkin)도 맡았던 진정한 미래적 역할이 프랑스화 살롱에 본질적으로 가장 흔한 민속 잡동사니를 가져왔다가 100년이 지난 지금, 씹고 친숙해지면서 우아한 맛의 척도가 되었습니다. 그리고 더 이상 다이너마이트가 아닙니다! 학술적 책과 트베르스코이 대로에서 죽은 푸쉬킨이 아니라 100년 후 우리와 함께 살고 있는 살아있는 푸쉬킨 미래주의자들의 언어적, 이념적 폭발 속에서 우리와 함께 살고 있습니다. 어제 ... "

"Slap"의 출판은 부도덕과 나쁜 취향의 사실로 대중에게 대부분 부정적으로 인식되었습니다. 그러나 큐보-미래주의자들은 이 책의 출판이 러시아에서 공식적으로 미래주의를 승인했다고 믿었습니다(비록 "미래주의"라는 단어 자체는 텍스트에서 언급되지 않았지만).

1913년 2월, 같은 출판사에서 (벽지에도 있지만 확대된 형식으로) 판사의 정원 II를 출판했습니다. 첫 번째 선언문에서 주로 미래파의 이데올로기에 관한 것이었다면 여기에서는 이러한 아이디어를 실행에 옮길 수 있는 시적 장치에 관한 것입니다.

운동의 창시자 중 한 명인 V. Khlebnikov는 러시아어 분야의 혁명적 변화에 적극적으로 참여했습니다. 그는 다음과 같이 썼습니다. 이 자칭 단어는 일상 생활 및 생활 혜택 밖입니다. 뿌리가 단지 유령이고 그 뒤에 알파벳의 문자열이 있다는 것을보고 알파벳의 단위에서 구축 된 일반적으로 세계 언어의 통일성을 찾는 것이 단어에 대한 두 번째 태도입니다.

Khlebnikov는 언어와 그 가능성의 경계를 확장하기 위해 새로운 단어를 만들기 위해 열심히 노력했습니다. 그의 이론에 따르면, 단어는 의미론적 의미를 잃어 주관적인 채색을 얻습니다. "우리는 모음을 시간과 공간(열망의 본성), 자음 - 페인트, 소리, 냄새로 이해합니다."

소리 연상의 차원에서 단어의 의미라는 개념 자체가 이제 구조적 특징에 따라 한 단어 내에서 그래픽 구성과 연결의 차원으로 이동했습니다. 문학 텍스트의 어휘 갱신은 이제 저속한 표현, 기술 용어를 도입하고 특이한 문구를 발명하고 구두점을 거부함으로써 달성되었습니다. 일부 시인은 오래된 뿌리 (Khlebnikov, Kamensky, Gnedov)에서 새로운 단어를 생산하고, 다른 시인은 운율로 분할하고 (Mayakovsky), 다른 시인은 시적 리듬의 도움으로 단어에 잘못된 강세를 부여했습니다 (Kruchenykh). 이 모든 것이 언어의 탈시화로 이어졌다.

통사론적 변화 이후 의미론적 변화가 나타나기 시작했다. 이것은 의미에서 필요한 단어를 의미가 반대되는 단어로 대체함으로써 구의 의도적인 불일치에서 나타났습니다.

시의 시각적 효과는 이제 큰 역할을 했습니다. “우리는 단어의 설명 및 음성 특성에 따라 콘텐츠를 제공하기 시작했습니다.<...>개인의 자유라는 이름으로 철자를 거부합니다. 우리는 명사를 형용사뿐 아니라… 다른 품사, 개별 문자와 숫자로도 특징짓습니다.” 시의 본질은 텍스트의 "내용"에 대한 질문에서 "형식"("무엇이 아니라 어떻게")의 문제로 이동했습니다. 이를 위해 미래 주의자들은 구절의 비 유적 구성을 사용하여 최종 단어가 아닌 첫 단어를 운율하는 방법과 내부 운 또는 행을 배열하는 "사다리"방식을 적극적으로 사용했습니다.

단어에 대한 고조된 감각을 보여주던 미래파들은 디자인하면서 부조리의 경지에 이르렀다. 그들은 단어 생성, 즉 "자가 만든 단어"에 특별한 중요성을 부여했습니다. 프로그램 기사 "The Word as such"에는 다음과 같은 난해한 문구가 나와 있습니다.

Dyr bul schyl ubeshshur
스컴 유 코 부
알레즈

미래 학자들의 이러한 활동의 ​​결과는 단어 생성의 전례없는 급증으로 결국 "난해한 언어"-zaumi 이론의 생성으로 이어졌습니다.

문학적 용어로 부조리란 상징주의의 시학에서 그 단어가 갖는 종속적 의미에 대항하여 '자작한 단어'를 방어하기 위한 일종의 행동으로, 상징을 만드는 데 보조적인 역할을 하고 시적 어휘가 구어체 사전과 매우 엄격하게 분리됩니다.

이 현상을 특징짓는 L. Timofev의 기사에서 "극단주의는 이미 어휘의 경계를 크게 확장했으며 자아-미래주의는 훨씬 더 나아갔다. 시적 사전에 구어를 포함시키는 것에 만족하지 않고 큐보-미래주의는 어휘 및 소리 가능성을 다음 두 줄로 더욱 확장했습니다. 첫 번째 줄은 오래된 뿌리에서 새 단어를 만드는 것입니다(이 경우 의미는 단어는 보존됨), 두 번째 줄, 즉 정확히 zaum(의미가 없는 새로운 사운드 콤플렉스의 생성)은 "권리"라는 단어를 부조리의 지점으로 되돌리는 이 과정을 가져왔습니다.

Zaum은 러시아 Cubo-Futurism의 주요 창작 원칙 중 하나였습니다. Khlebnikov, G. Petnikov 및 Kruchenykh는 "Transrational Language 선언"에서 초이성 언어의 본질을 다음과 같이 정의했습니다. 일반적인 언어로 ... 뿐만 아니라 개인적인 언어로 ... 그리고 명확한 의미가 없는 언어(고정되지 않음) , 난해합니다. 공통 언어는 구속력이 있고, 자유 언어를 사용하면 자신을 더 완벽하게 표현할 수 있습니다. Zaum은 특정 요소로 인해 기분을 상하게 하지 않으면서 창의적 상상력을 깨우고 자유를 줍니다.

따라서 Zaum은 의미가없는 소리의 조합으로 또는 동일한 단어로 표현됩니다. 미래파의 혁신은 독창적이지만 일반적으로 상식이 없었습니다. M. Wagner는 “미래주의자들은 하나의 언어적 뿌리에서 많은 신조어를 만들어냈지만 살아 있는 구어체로 들어가지 않았습니다. Khlebnikov는 시인을위한 시인 인 구두 "아메리카"의 발견자로 간주되었습니다. 그는 단어의 미묘한 감각을 가지고 있었다<...>새로운 단어와 구문을 찾고 있습니다. 예를 들어, 동사 "to love"의 어간에서 그는 400개의 새로운 단어를 만들었습니다. 그 중 예상대로 단 한 단어도 시적 용도로 사용되지 않았습니다.

Khlebnikov의 혁신적인 시학은 뷔데의 열망과 일치했습니다. 판사의 새장 I이 출시된 후, "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Tango with Cows", "Blow"와 같은 미래파 시가 출판되고 논의된 똑같이 충격적인 품질의 다른 집단 및 개별 컬렉션이 등장하기 시작했습니다. , "나!" , "개그", "트렙닉" 및 기타.

그러나 추진력을 얻고있는 운동에는 유행하는 문학적 경향의 물결에 따라 일종의 "근대성"에 외계인이 아닌 판매 가능한 상품으로 바꾸려고 노력하는 많은 후생과 모방자가있었습니다. , 그리고 모방은 공부에만 유용하다는 것을 잊었습니다. 그리고 O. Rykova의 진술에 완전히 동의 할 수 있습니다. 평범함은 충격 만 사용했으며 시간이 지남에 따라 진정한 시인은 기존 운동을 "성장"했고 문학 과정에서 구체적인 개인으로 남아있었습니다. 그렇지 않으면 불가능합니다."?..

1914년 봄에 "공식적인" 입체파-미래주의를 만들려는 시도가 있었고, 이것은 "러시아 미래파의 첫번째 저널" 출판사에 출판된 "러시아 미래파의 첫번째 저널"이 될 것이었습니다. Burliuk 형제. 그러나 출판은 첫 번째 문제 이후 중단되었습니다. 전쟁이 시작되었습니다.

이것은 1914년 말까지 단일 그룹으로 존재하지 않는 "Gilei"에 가장 직접적인 영향을 미쳤습니다. 멤버들은 각자의 길을 갔다. 많은 미래 학자들이 모스크바와 페트로그라드를 떠나 초안에서 숨어 있거나 반대로 전면에 나섰습니다.

평화시에 미래파의 주요 청중을 구성했던 청년들이 동원되었다. "미래적 대담함"에 대한 대중의 관심은 급격히 감소하기 시작했습니다.

모든 기본적인 외부 차이와 함께 러시아의 입체 미래주의의 역사는 러시아 상징주의의 운명과 놀랍도록 유사합니다. 처음에는 똑같은 맹렬한 불인정, 태어날 때의 똑같은 소동(미래파와 함께 훨씬 더 강해져서 스캔들로 성장함). 이것은 문학 비평, 승리, 큰 희망의 고급 계층에 대한 빠른 인식으로 이어졌습니다. 러시아 시에서 전례가 없는 기회와 지평이 눈앞에 열린 것 같았던 순간, 갑작스러운 붕괴와 심연에 빠진다.

Nikolai Gumilyov는 초창기의 미래주의를 탐구하면서 다음과 같이 썼습니다. 그들이 "독일인"인지 아니면 ... 훈족인지는 미래 만이 보여줄 것입니다.

글쎄, 오늘날 거의 한 세기가 지난 후 많은 "budetlyans"의 예술이 시간의 시험을 견뎌냈다고 말하는 것이 안전합니다.

1911년 겨울, 젊은 시인 Benedict Livshits는 Burliuk 가족이 살았던 Tauride 지방의 Lower Dneprovsky 지역에 있는 Chernyanka 마을에 와서 David, Vladimir 및 Nikolai 형제를 방문하여 Khlebnikov의 서류를 분류했습니다. , 최근에 이곳을 방문한 적이 있습니다. "4분의 1, 2분의 1 시트, 때로는 그냥 스크랩... 모든 방향으로 흩어져 있는 가장 다양한 콘텐츠의 녹음... 예술로서의 언어에 대한 이해는 Khlebnikov의 작품에서 가장 설득력 있는 확인을 찾았습니다. , 지금까지 생각한 것은 전체 사람들의 집단 의식의 기능으로 한 사람의 작업으로 구현되었습니다 ... - B. Livshits는 나중에 Chernyanka에서의 체류에 대한 다소 광범위한 기억을 남겼습니다. 꿈속에서만 끊어진 끊임없는 창작의 종기." "David는 "여러 관점의 풍경"에서 복잡한 구성을 계속 연구하고 다양한 관점에서 자신의 가르침을 실천했습니다 ... 재료에 대한 부드러운 사랑, 평면에서 물체를 무언가로 재현하는 기술에 대한 태도 묘사 된 것의 본질에 내재적으로 Burliuks는 유화, 수채화, 템페라, 페인트에서 연필로 전달, 에칭, 조각에 참여하기 위해 모든 유형의 그림에서 자신의 힘을 테스트하도록 촉구했습니다 ... ".

Chernyanka가 위치한 지역의 고대 그리스 이름인 Gilea는 Burliuks 및 Livshits 외에도 Khlebnikov 및 V. Kamensky도 포함된 문학 그룹의 이름으로 선택되었습니다. 그리고 다음 겨울 - 1912 - 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교의 학생 D. Burliuk (그 당시에는 이미 "새로운"그림의 여러 전시회에 참가자)와 같은 학교의 아주 어린 학생 V. Mayakovsky는 "기억에 남는 밤"을 보냅니다. "대화 .... 다윗은 동시대인들을 풍요롭게 한 주인의 분노를 갖고 있고, 나는 쓰레기 붕괴의 불가피성을 아는 사회주의자의 파토스를 가지고 있습니다. 러시아 미래주의가 탄생했습니다.”라고 Mayakovsky는 썼습니다.

러시아 미래파의 프로그램, 보다 정확하게는 그 그룹의 프로그램으로, 처음에는 스스로를 "Gilea"라고 불렀고 큐보-미래파 그룹으로서 문학사에 들어갔다(거의 모든 Gilean 시인들은 어느 정도는 화가, 입체파 지지자)는 대중의 취향의 얼굴을 때리다(1912) 컬렉션에 출판된 선언문을 만들었습니다.

우리만이 우리 시대의 얼굴이다...

푸쉬킨, 도스토예프스키, 톨스토이 등을 던지십시오. 등등. 우리 시대의 증기선에서…

D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov

(대중의 취향에 대한 뺨 때리기에서)

"... 우리는 다음 순서로 우리에게 명확한 창의성의 새로운 원칙을 처음으로 제시했습니다.

우리는 문법 규칙에 따라 단어 구성과 단어 발음을 고려하는 것을 중단하고 문자에서 연설의 지침 만보기 시작했습니다. 구문을 느슨하게 했습니다.

우리는 단어의 서술적, 음운적 특성에 따라 단어에 내용을 부여하기 시작했습니다.

• 8. 리듬을 부숴버렸어. Khlebnikov는 살아있는 구어체의 시적 운율을 제시했습니다 ...
• 12. 우리는 새로운 주제에 의해 지배됩니다. 무의미함, 무의미함, 오만한 무의미함의 비밀은 우리에게 영광을 돌립니다 ....
• 13. … 우리는 새 생명의 새 사람입니다.

David Burliuk, Elena Guro, Nikolai Burliuk, Vladimir Mayakovsky, Ekaterina Nyzen, Viktor Khlebnikov, Benedikt Livshits, A. Kruchenykh

(사사기 정원 II에서).

이 선언문에 서명한 각 서명자는 작업에 원칙을 반영했습니다. A. Kruchenykh는 다음 구절을 썼습니다.

따사마

하라 바우

이 오크를 말하다

라두브 몰라

그 후, 그는 자신의 시 언어를 "난해한"(이 개념에 부정적인 의미를 포함하지 않음)이라고 불렀습니다. V. Kamensky는 실제 그림이 텍스트와 산재 된 "강화 된 콘크리트시"(시)를 출판했으며 일종의 예술적 구성 (글꼴을 가지고 노는 것, 구의 부재 : 단어와 구 만 등 허구)을 나타냅니다. .

V. Mayakovsky는 "일상 생활의 지도를 즉시 흐리게"했으며 아마도 러시아 미래파에서 가장 저명한 인물이 되었을 것입니다.

잡종 시인과 예술가의 이 전체 그룹은 D. Burliuk에 의해 조직되고 결집되었습니다. V. Shershenevich는 나중에 이렇게 회상합니다. D. Burliuk은 Cubo-Futurists: The Dead Moon: A Collection of the Only Futurists in the World!! 시인 "Gilea"(M., "Gilea", 1913); Plug, (M., Gilea, 1914); 마레의 우유. 컬렉션(M., "Gilea", 1914) 등

컬렉션의 바로 그 이름은 작가와 편집자의 의도적인 반미학(전통적인 문화적 가치에 대한 무시)을 보여줍니다. 이것은 책의 출현으로 강조되었습니다. 따라서 A. Kruchenykh와 V. Khlebnikov의 석판화 책의 뒤표지, Playing in Hell(Moscow, 1912)에서 K. Malevich의 그림은 뿔과 발굽이 있는 악마를 묘사했습니다.

러시아 미래파는 가능한 모든 방법으로 이탈리아 미래주의를 거부했습니다. V. Khlebnikov는 "미래주의"라는 용어를 버리고 "미래주의"로 대체하여 운동의 원래 성격을 강조하기까지 제안했습니다. 물론 "budetlyane"은 러시아 상징주의에 많은 빚을 지고 있습니다(그러나 그들은 또한 인정하기를 거부했습니다). 그들은 시는 모든 사람들을 하나로 묶는 새로운 가르침이 되어야 한다는 젊은 상징주의자들의 슬로건을 집어 들었습니다. (상징파와 달리 "미래의 사람들"은 가능한 한 빨리 그리고 어떤 수단으로든 이 미래를 가까이 하고 싶었습니다.) 그러나 러시아 미래파와 이탈리아 미래파 사이에는 의심할 여지 없이 많은 공통점이 있었습니다. 과거의 문화에 대한 무시, 새로운 예술뿐만 아니라 새로운 사회(새로운 사람), 도시적 모티브(특히 V. Mayakovsky와 V. Shershenevich의 작품에서) 이탈리아인의 슬로건은 cubo-futurists의 선언문에서 "자유에 관한 단어"와 "자체 제작 단어"입니다.

러시아 미래파 전체의 민족주의는 V. Khlebnikov의 많은 작품의 "아시아적"주제인 Proto-Slavic에도 불구하고 이탈리아인보다 덜 발달했고 공격적이지 않았습니다. A. Kruchenykh의 민속 색칠 , V. 카멘스키 ...

이탈리아인과 같은 러시아 미래파. 작품은 물론 외모와 언행으로 관객들을 놀라게 했다. 그 당시 신문은 미래파의 연설 중 하나를 다음과 같이 기술했습니다. “막이 열립니다. 광대 복장을 한 세 명의 "예언자"가 무대에 앉아 있습니다. 가운데에는 노란색 재킷과 검은색 넥타이를 입은 Mayakovsky가 있고 단추 구멍에 꽃이 있습니다. 한쪽면 - Burliuk - 더러운 회색 프록 코트에서 그의 뺨과 이마는 파란색과 빨간색 페인트로 칠해져 있습니다. 다른 한 쪽 - Kamensky, 빛나는 별이 있는 검은 망토와 이마에 비행기. 이상하게도 이 신사는 시를 지을 뿐만 아니라 비행기도 조종한다는 사실을 대중에게 알리고 싶어하는 것 같습니다.

소리, 휘파람, 박수"

1913년에서 1914년 사이의 겨울, 미래파는 공연을 가지고 러시아 남부를 여행하며 여기저기서 엄청난 관심을 불러일으키고 있습니다. 나중에 V. Mayakovsky는 자서전에서 "나 자신"을 "메리 년"이라고 불렀습니다. ( "저녁. 강의. 총독은 당황했습니다. Nikolaev에서 우리는 당국이나 푸쉬킨에게 손을 대지 말라는 제안을 받았습니다. 우리는 종종 보고서 중간에 경찰에 의해 방해를 받았습니다.") 이 여행의 결과 러시아의 많은 도시에 미래 학자 그룹이 나타났습니다.

상트 페테르부르크 시인 Igor Severyanin (Lotarev Igor Vasilievich)은 "Gileans"와 함께 여행에 참여했습니다.