Em 8 de setembro do ano que vem, Evgeny Kissin fará um recital em Moscou no Grande Salão do Conservatório.

A estreia mundial do Primeiro Quarteto de Cordas de Yevgeny Kisin, interpretado pelo britânico "Kopelman Quartet", acontecerá no dia 13 de novembro no Salão de Câmara da Casa Internacional de Música de Moscou. A composição do famoso pianista será executada cercada por quartetos de Haydn, Prokofiev e Penderetsky. Evgeny Kissin contou aos leitores de "RG" por que ele começou a compor música.

Você não começa a estreia do seu compositor na Rússia com composição de piano, e do quarteto?

Evgeny Kissin: Este é o meu primeiro e único quarteto até agora. Eu só queria tentar escrever algo para um quarteto de cordas. Compus a primeira parte, algum tempo depois - as outras três. Levei vários meses.

Você começou a compor há muito tempo?

Evgeny Kissin: Quando criança, eu escrevia muita música. Tendo começado a tocar de ouvido aos dois anos de idade, logo comecei a improvisar, e quando fui para a escola e aprendi notação musical, já era capaz de gravar sua própria música. No início compus apenas para o piano, depois para outros instrumentos e para a voz. Mas depois de experimentar diferentes instrumentos, diferentes estilos musicais, de repente senti que minha própria música parou de tocar na minha cabeça. Eu tinha então cerca de 14 anos e comecei a dar concertos. Durante muitos anos acreditei que, como uma coisa coincidia com a outra, significava que o trabalho da minha vida não é compor música, mas tocar piano. Mas há alguns anos algo inesperado aconteceu. Às vezes, à noite, durante a insônia, a cabeça começava a aparecer ideias musicais geralmente uma combinação de acordes diferentes. Surgiu a ideia de compor um tango dodecafônico, e seus contornos aproximados já ressoavam em meus ouvidos. Algum tempo depois, quis terminar a tocata para piano, que havia começado em 1986 e ainda não havia terminado. Tendo escrito um ciclo de quatro peças para piano ("Meditation", "Dodecaphone tango", "Intermezzo" e "Toccata") e sabendo muito bem que isso pode ser grafomania e geralmente as pessoas que sofrem com isso não percebem isso, decidi mostrar minhas composições Arvo Avgustovich Pärt. Perguntei a ele: "Devo continuar fazendo música?" Arvo Avgustovich respondeu que definitivamente valia a pena. O apoio de um compositor tão autoritário me inspirou e continuei a escrever: para voz e piano, para quarteto de cordas, depois para violoncelo e piano. Ao enviar minhas composições para revisão aos músicos, de forma alguma me ofereci para interpretá-las, invariavelmente pedindo apenas que me dissessem honestamente sua opinião: “Se isso é ruim, então me escreva, não me ofenderei”. Mas não só recebi críticas muito boas da maioria dos meus destinatários, como alguns deles até aceitaram a minha música! Não espero nem finjo nada, apenas não resisto à inspiração e continuo a compor.

Por muitos anos acreditei que o trabalho da minha vida não era compor música, mas tocar piano.

Você compõe em momentos de inspiração?

Evgeny Kissin: Em momentos de inspiração. Não tenho tempo para escrever constantemente.

Você inclui suas composições em shows?

Evgeny Kissin: Agora não. Joguei quando criança. Lembro-me de quando eu estava na primeira série e toquei em um show da escola, o cartaz dizia: “Kissin. Quatro Peças. Realizado pelo autor." Tendo tocado, desci ao auditório e, caminhando para o meu lugar, ouvi a voz de um homem: "Aqui está ele, o autor". Foi no CDKZH.

Você é mais autodidata ou ainda consulta alguém?

Evgeny Kissin: Só mostrei minhas peças para piano a Pärt. Se eu decidir escrever algo para a orquestra, com certeza irei recorrer a outra pessoa. Quando morei na Rússia, conversei muito com compositores. Entre eles estavam Tikhon Khrennikov, Lev Solin, Mikhail Meerovich, Azer Rzayev, Rafail Khozak, Vladimir Dashkevich, Alexander Tchaikovsky e outros. Agora, infelizmente, não há compositores entre meus amigos íntimos. Às vezes, principalmente no festival de Verbier, encontro Rodion Shchedrin, mas nunca falamos com ele.

Quando você planeja vir para a Rússia com shows?

Evgeny Kissin: No dia 8 de setembro do ano que vem farei um recital em Moscou no Grande Salão do Conservatório. Este será um concerto em memória dos jornalistas mortos, cuja renda será revertida para um fundo para ajudar suas famílias. E em dezembro do ano que vem participarei do festival "Praça das Artes" em São Petersburgo, onde também darei um recital e realizarei o Segundo Concerto de Rachmaninoff com o São Petersburgo Orquestra Filarmônica sob a direção de Yuri Khatuevich Temirkanov.

Concerto sensacional!

Olá amigos!
No dia 15 de setembro, assisti a um concerto da Orquestra Exemplar do Concerto Central. NO. Rimsky-Korsakov Marinha Rússia, que foi dedicada ao 175º aniversário de N.A. Rimsky-Korsakov. E foi ótimo!
Logo no início do concerto, o maestro da orquestra Alexei Karabanov nos disse que tivemos sorte))) O fato é que em programa de concertos incluiu de uma só vez três composições para instrumentos solo com uma banda de metais, escritas por N.A. Rimsky-Korsakov especialmente para a orquestra combinada do porto de Kronstadt - e essas obras raramente são tocadas de uma só vez em um concerto! Geralmente um ou dois, mas não três! Então é isso!
Você sabe, eu sinceramente admiro músicos que tocam instrumentos de sopro - é assim que seus pulmões são poderosos, para que eles possam soprar no trompete por cinco minutos ou mais sem interromper para respirar! E as respirações dos músicos são muito curtas! E não é apenas soprar, mas é tão incrível tocar peças tão complexas! Simplesmente fantástico!
Quando a orquestra tocou o Capriccio espanhol (Op. 34), imaginei isto: a costa atlântica espanhola, quente, tranquila noite de Verão, fogueira e uma linda garota dançando kachucha com castanholas. Até o som do mar podia ser ouvido!
Graças à Suíte Sinfônica de Scheherazade para Orquestra, fomos transportados para o Cairo. Contos árabes, mil e uma noites, Sinbad e seu navio, gênios e o misterioso leste e o violino que o atrai para este conto de fadas. Tudo isso foi no concerto!
Você sabe, foi um bom final de semana e apenas uma noite incrível na companhia música bonita e desempenho mágico!
Agradeço à Orquestra Exemplar do Concerto Central. NO. Rimsky-Korsakov da Marinha Russa para uma noite tão mágica!

Excelente programa no melhor local de concertos em Moscou

O grande compositor russo Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov foi o primeiro inspetor de bandas navais russas e veio da nobre família de Rimsky-Korsakov, conhecida por suas tradições de serviço na marinha.
Em 1856, seu pai deu Nikolai, que sonhava em viajar, para o Corpo de Cadetes Navais. Tendo se mudado para São Petersburgo, Rimsky-Korsakov conheceu Cui, Mussorgsky e outros compositores que faziam parte do círculo Balakirev, o próprio Balakirev ajudou ativamente jovens compositores. A partir desse momento, a vida e o destino do compositor foram divididos em dois - a frota e a música. Ele escreverá música em expedições marítimas e tentará encontrar uma maneira de "retratar o elemento do mar com a ajuda de cores orquestrais". Em 1971, ele se tornará professor no Conservatório de São Petersburgo e, depois disso, deixará definitivamente a carreira militar.

Não é por acaso que o nome de Rimsky-Korsakov foi dado ao notável Orekstra da Marinha Russa no ano de seu 150º aniversário. Esta maravilhosa orquestra é composta por 36 músicos e é conduzida por um maestro.
Capitão 1º posto Karabanov Alexey Alekseevich. A orquestra costuma se apresentar com composições de Rimsky-Korsakov, mas um concerto que aconteceu em 15 de setembro no Grande Salão do Conservatório de Moscou se tornou uma raridade. Todos os três concertos foram realizados lá para banda de metais, escrita pelo compositor para a orquestra combinada do porto de Kronstadt, bem como as famosas obras "Spanish Capriccio" e "Scheherazade". Gostei muito do concerto!

Grande concerto

No dia 15 de setembro, no Grande Salão do Conservatório, a Orquestra Modelo de Concerto Central. NO. Rimsky-Korsakov, a Marinha Russa sob a liderança de Alexei Karabanov apresentou um concerto dedicado a Rimsky-Korsakov, um compositor cujo nome está para sempre inscrito na história da música russa e mundial e na história da frota russa.

Os concertos deste grupo são realizados em diferentes locais, mas são especialmente bons no Conservatório.
O interior clássico contribui para uma atmosfera especial, as bandeiras Andreevskie no palco parecem trazer frescura do mar ao salão.

Antes do concerto e durante o intervalo, notou-se o aumento do interesse do público pela pintura "Compositores Eslavos" - um retrato de grupo de russos, poloneses e compositores tchecos escrito por I. E. Repin em 1871-72 por ordem do empresário de Moscou A.A. Porokhovshchikova. Rimsky-Korsakov é retratado aqui em uniforme militar.

Na primeira parte, foram realizados três concertos para uma banda de metais, escritos pelo compositor para a orquestra combinada do porto de Kronstadt. É interessante e estranho que essas obras raramente sejam executadas juntas, embora soem muito harmoniosas juntas. Satisfeito com o brilhante e enérgico "Capriccio Espanhol". A apoteose do concerto foi a famosa suíte sinfônica "Scheherazade", apresentada na segunda parte.

O enredo de "Scheherazade" foi retirado do livro "1000 e 1 Noites", que é baseado nos contos folclóricos da Índia, do Irã e dos povos árabes.
No século 19, os compositores usaram voluntariamente temas orientais em suas obras. Você pode se lembrar de "Khovanshchina" de Mussorgsky, "Ruslan e Lyudmila" de Glinka. Mas foi Rimsky-Korsakov quem, voltando-se para uma fonte primária difícil e provocativa, especialmente profundamente tocada, sentiu e apresentou o Oriente, encarnando suas nuances sutis e intrincadas em uma suíte sinfônica.

Rimsky-Korsakov era um marinheiro, participou da volta ao mundo viagem marítima e conseguiu, com a ajuda da música, revelar perfeitamente as imagens marinhas.
Cordas e instrumentos de sopro falam sobre a rebeldia e beleza do elemento água, e sobre os personagens dos heróis - fortes e originais, líricos e brincalhões.
Como se apresenta Scherezade? A imagem de um contador de histórias encantador é um violino solo, encantador, gentil, insinuante, ligando toda a história.

Um olhar especial e engenhoso sobre o conto de fadas oriental e o elemento marinho foi apreciado tanto pelos contemporâneos do compositor quanto pelas futuras gerações de amantes da música.
É interessante que variações sobre o tema "Scheherazade" de Rimsky-Korsakov sejam frequentemente usadas por músicos de várias direções, incluindo rock e jazz.

Apreciamos os clássicos e agradecemos do fundo do coração à Orquestra da Marinha por esse prazer.

Vale a pena ir!

Neste domingo (15 de setembro), após longas férias de verão, meu lazer cultural recomeçou. E mais uma vez, música, como um amante inveterado da música, não poderia passar por este evento. Em primeiro lugar, o 175º aniversário do nascimento de Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov e, em segundo lugar, o festival do 20º aniversário "Música do Almirantado". E depois de quase 8 meses, o Grande Salão do Conservatório novamente. E aconteceu que pela primeira vez em muito tempo fomos a um show junto com meu marido.
Em primeiro lugar, gostaria de destacar o Grande Salão do Conservatório, como sempre, muito acolhedor e atmosférico. Você entende imediatamente que se encontrou em um lugar onde as pessoas adoram música: todos ao redor são muito bem-educados, sempre solicitarão e ajudarão ao virar, e a aura também é diferente. É sempre um prazer estar aqui. A sala em si é considerada a mais bela e famosa sala de concertos de Moscou, que abriga o mundialmente famoso Concurso com o nome P.I. Tchaikovsky. A acústica é incrível. Portanto, recomendo fortemente visitar a academia pelo menos uma vez, e você pode até com uma criança. O conhecimento da beleza deve começar em um lugar simbólico.
Assim, no dia 15 de setembro, o concerto de abertura da nova temporada “Tribute to N.A. Rimsky-Korsakov "dedicado a 2 datas memoráveis. O programa consistia em 2 partes e incluía: Parte 1 - composições para clarinete, oboé e trombone com banda de metais, "Capriccio Espanhol", Parte 2 - suite "Scheherazade", Op. 35.
O jogo foi incrível e, sim, ficou imediatamente aparente que a música foi escrita na melhor tradição naval. Talvez nem todos saibam que Rimsky-Korsakov se formou no Corpo Naval e dedicou vários anos ao serviço naval.
Destaco também o desempenho bem coordenado e orgânico da Orquestra Modelo de Concerto Central. NO. Marinha russa Rimsky-Korsakov sob a liderança de Alexei Karabanov. E também agradecer a Alexey Alekseevich pela incrível habilidade do maestro e pela habilidade da orquestra. Foi muito agradável observar a reação instantânea dos músicos a qualquer gesto do maestro. Acho que isso é muito revelador e desmantela não só a habilidade dos participantes do processo, mas também a relação de confiança dentro da orquestra.
A noite de domingo foi maravilhosa e aconselho-vos sinceramente a visitar o Grande Salão do Conservatório e ouvir a maravilhosa actuação da Orquestra Central de Concertos. NO. Rimsky-Korsakov.

Não é o mesmo agora. A banda filarmônica é composta por músicos experientes, e o repertório inclui diversos trabalhos maravilhosos, incluindo o patrono direto da orquestra.
Pessoalmente, fiquei especialmente interessado na primeira parte do concerto, em que foram realizados três concertos para diferentes instrumentos de sopro: clarinete, oboé e trombone. Como você sabe, N. A. Rimsky-Korsakov aprendeu pessoalmente a tocar flauta, clarinete e trombone e, para ajudar a si mesmo, inclusive como intérprete, escreveu composições virtuosas para eles. É uma pena por uma coisa: os shows são curtos, não soam longos.
O solista foi Sergei Petrov. Eu não sabia dizer se ele tinha um clarinete francês ou alemão nas mãos, mas o instrumento soava bem.
O clarinete colado continuou com um concerto para oboé, instrumento com natureza complexa e timbre nasal, reconhecível. (duduk é um parente do oboé) Vladimir Vyatkin tocou nele. E ótimo.
Eram todos os sopros. O trombone é feito de cobre e é respeitado pelo público. O brilho do metal, o tamanho, a cortina retrátil, que o solista (neste concerto o excelente músico Erkin Yusupov tocou nele) move para frente e para trás. Eficaz, com certeza.
O maestro da orquestra também é uma figura muito eficaz.
Capitão I, alto, magro Alexei Karabanov já tocou clarinete, aliás, ele tem uma verdadeira postura militar, um blog LJ e um bigode quase como o de Salvador Dali. Por pouco. Dentro dos limites da elegância masculina.
Os membros masculinos da orquestra olham para o líder com atenção, modéstia, quase com medo, aparentemente, disciplina. Apenas o violino se mantém independente. Pyotr Fedotov sorri arrogantemente, as famosas melodias de "Scheherazade" entoam baixo e gosta de seu trabalho. Nós também gostamos. A música desta suíte é muito famosa e muito bonita. Adoro a parte com o mar e o navio Sinbad. Por isso os turcos parecem gostar, pois tomaram essa música como trilha sonora da série de TV "As Mil e Uma Noites". Pintura, não música, Aivazovsky está descansando.
Além dos metais e do violino, eles tocam harpa, percussão (uma vez! E enormes tímpanos se ergueram no ar, ao lado de uma ninfa pálida brilhando com copos e batendo em um triângulo) e contrabaixos sustentam tudo isso fundamentalmente, sem eles não há nada.
Tenho certeza que soaria ainda mais inspirador nos parques, e no Salão Principal, sensações agradáveis ​​são garantidas.

Evgeny Kissin nasceu em Moscou em outubro de 1971 e começou a tocar de ouvido e improvisar no piano aos dois anos de idade. Aos seis anos de idade, ele entrou em uma escola especial para crianças superdotadas, a Escola de Música Gnessin de Moscou, onde foi aluno de Anna Pavlovna Kantor, que permaneceu sua única professora. Aos dez anos, ele fez sua estréia em concerto tocando o Concerto para Piano K. 466 de Mozart e deu seu primeiro recital solo em Moscou um ano depois. Ele chamou a atenção internacional em março de 1984, quando ...

Evgeny Kissin nasceu em Moscou em outubro de 1971 e começou a tocar de ouvido e improvisar no piano aos dois anos de idade. Aos seis anos, ele entrou em uma escola especial para crianças superdotadas, a Escola de Música Gnessin de Moscou, onde foi aluno de Anna Pavlovna Kantor, que permaneceu sua única professora. Aos dez anos, ele fez sua estréia em concerto tocando o Concerto para Piano K. 466 de Mozart e deu seu primeiro recital solo em Moscou um ano depois. Ele chamou a atenção internacional em março de 1984 quando, aos doze anos de idade, executou os Concertos para Piano 1 e 2 de Chopin em O grande Salão do Conservatório de Moscou com a Filarmônica Estatal de Moscou sob Dmitri Kitaenko. Este concerto foi gravado ao vivo por Melodia, e um álbum de dois LPs foi lançado no ano seguinte. Durante os próximos dois anos, várias apresentações do Kissin em Moscou foram gravadas ao vivo e mais cinco LPs foram lançados pela Melodia.

As primeiras aparições de Kissin fora da Rússia foram em 1985 na Europa Oriental, seguidas um ano depois por sua primeira turnê no Japão. Em 1987 ele fez sua estréia na Europa Ocidental no Festival de Berlim. Em 1988 ele excursionou pela Europa com o Moscow Virtuosi e Vladimir Spivakov e também fez sua estréia em Londres com a Orquestra Sinfônica de Londres sob Valery Gergiev. Em dezembro do mesmo ano, ele se apresentou com Herbert von Karajan e a Filarmônica de Berlim em um concerto de Ano Novo que foi transmitido internacionalmente, com a apresentação repetida no ano seguinte no Festival de Páscoa de Salzburgo. Gravações de áudio e vídeo de o novo O concerto do ano foi feito pela Deutsche Grammophon.

Em 1990 Kissin fez sua primeira aparição no BBC Promenade Concerts em Londres e nesse mesmo ano fez sua estréia na América do Norte, tocando ambos os concertos de piano de Chopin com a Filarmônica de Nova York conduzida por Zubin Mehta. Na semana seguinte, ele abriu a temporada do Centenário do Carnegie Hall com um espetacular recital de estreia, que foi gravado ao vivo pela BMG Classics.

Prêmios musicais e homenagens de todo o mundo o mundo foram derramados sobre Kissin. Em 1987 recebeu o Crystal Prize do Osaka Symphony Hall para o melhor performance do ano de 1986 (que foi sua primeira apresentação no Japão). Em 1991 recebeu o prêmio de Músico do Ano da Academia Chigiana de Música em Siena, Itália. Ele foi convidado especial na cerimônia do Grammy Awards de 1992, transmitido ao vivo para uma audiência estimada em mais de um bilhão, e se tornou o mais jovem instrumentista do ano da Musical America em 1995. Em 1997, ele recebeu o prestigioso Prêmio Triumph por sua notável contribuição à cultura da Rússia, uma das mais altas honras culturais a ser concedida na República Russa e, novamente, o mais jovem premiado de todos os tempos. Foi o primeiro pianista a ser convidado a dar um recital no Proms da BBC(1997), e, na temporada de 2000, foi o primeiro solista de concerto a ser convidado a tocar no concerto de abertura do Proms. Em maio de 2001 Kissin foi premiado com um doutorado honorário de música pela Manhattan School of Music. Em dezembro de 2003, em Moscou, ele recebeu o Prêmio Shostakovich, uma das maiores honras musicais da Rússia. Em junho de 2005, ele foi premiado como membro honorário da Royal Academy of Music em Londres. Ele foi recentemente premiado com o Prêmio de Música Herbert von Karajan de 2005.

As gravações de Kissin também receberam inúmeros prêmios e elogios, incluindo o Edison Klassiek na Holanda e o Diapason d'Or e o Grande Prêmio da La Nouvelle Academie du Disque na França, além de prêmios de revistas de música de todo o mundo. Em 2002 e 2006 Kissin foi nomeado Echo Klassik Solista do Ano.

Em fevereiro de 2006 Kissin ganhou o prêmio Grammy. Recebeu-o na categoria de Melhor Performance de Solista Instrumental (sem Orquestra) pela sua gravação de obras para piano de Scriabin, Medtner e Stravinsky.

Sua primeira gravação em estúdio, em 1988 para a RCA Red Seal, foi do Concerto para Piano No. 2 com Valery Gergiev e London Symphony Orchestra, e seis Etudes-Tableaux, Op. 39.

Entre outras obras gravadas para a RCA Red Seal estão dois programas de recitais de Chopin, um com as quatro Baladas, Barcarola, Berceuse e Scherzo No. 4, Op. 54, e outro com os 24 Prelúdios Op. 28, Sonata No. 2 e Polonaise em A-flat; a Sonata ao Luar de Beethoven, as Variações de Brahms sobre um Tema de Paganini e o Prelúdio, Coral e Fuga de Francks; A Fantasia de Schumann, Op. 17 e cinco Etudes d'execution transcendante de Liszt; a Kreisleriana de Schumann e a Chacona Bach-Busoni; Bach-Busoni Toccata, Adágio e Fuga em dó maior, Glinka-Balakirev The Lark and Mussorgsky Pictures at an Exhibition; A Sonata No. de Schumann 1 em Fá sustenido menor e Carnaval; e um disco todo-Brahms incluindo Sonata No. 3 em fá menor e cinco danças húngaras. Sua mais nova gravação, lançada em setembro de 2005, inclui obras de Scriabin, Medtner e Movimentos de Pétrouchka, de Stravinsky. Um recente recital em dupla com James Levine de obras de Schubert foi gravado ao vivo no Carnegie Hall em 1º de maio de 2005 (RCA Red Seal).

Outros álbuns de recital incluem Schubert Sonata No. 21 em Si bemol maior e Schubert-Liszt Four Songs (BMG / RCA Victor Red Seal), Schubert Wanderer Fantasie, Brahms Seven Pieces, Op. 116, Rapsódia Húngara Liszt No. 12 (Deutsche Grammophon) e Haydn Sonata No. 30 em lá maior, Sonata No. 52 em Mi bemol maior e Schubert Sonata em Lá menor D784 (Sony).

Entre as gravações de concertos estão o Concerto de Schumann com a Filarmônica de Viena e Giulini (Sony Classical); Beethoven Concertos para Piano Nos. 2 e 5 com a Orquestra Philharmonia e Levine (Sony Classical); Prokofiev Concertos Nos. 1 e 3 com a Filarmônica de Berlim e Abbado (Deutsche Grammophon) e Rachmaninoff Concerto No. 3 com a Boston Symphony e Ozawa (RCA Red Seal); Concertos de Mozart Nos. 12 e 20 e Rondo em Ré maior KV. 382, Haydn Concerto em D maior, Shostakovich Concerto No. 1 com o Moscow Virtuosi e Spivakov (RCA Red Seal); Beethoven Choral Fantasy com a Filarmônica de Berlim e Abbado (Deutsche Grammophon). O documentário de Christopher Nupen, Evgeny Kissin: The Gift of Music, foi lançado em 2000 em vídeo e DVD pela RCA Red Seal.

A musicalidade de Kissin, a profundidade e a qualidade poética de suas interpretações e seu extraordinário virtuosismo o colocaram na vanguarda da nova geração mundial de jovens pianistas. Ele é procurado em todo o mundo e já se apresentou com muitos grandes maestros, incluindo Abbado, Ashkenazy, Barenboim, Dohnanyi, Giulini, Levine, Maazel, Muti, Ozawa, Svetlanov e Temirkanov, bem como todas as principais orquestras do mundo. Ele faz turnês regulares de recitais para os Estados Unidos, Japão e toda a Europa.

Durante a temporada 2007-08, o Sr. Kissin embarcará em vários grandes projetos de gravação para a EMI Classics. Ele gravará todos os cinco concertos de Beethoven com a London Symphony Orchestra e Sir Colin Davis, os 2º e 3º concertos de Prokofiev com Vladimir Ashkenazy e The Philharmonia Orchestra, ambos os concertos para piano de Brahms com James Levine e a Sinfônica de Boston e os concertos para piano de Mozart Nos 20 e 27 com a Kremerata Balitica sem condutor.

O pianista Yevgeny Kisin esteve por muito tempo sob a mira das câmeras de televisão soviéticas, que o mostravam apenas como uma criança prodígio e previam imensa popularidade para ele. E assim aconteceu, e em ambos os lados do oceano. E Yevgeny Kissin recebeu não apenas popularidade fugaz no Ocidente, mas garantiu sua autoridade. Hoje na América, ele é doutor honorário em música em uma das mais prestigiadas escolas de música e também membro da London Royal Academy of Music.

A lenda da música para piano Evgeny Kisin

Eles ouvem seu nome e é muito autoritário, apoiado por uma vitória em um grande número de competições. Entre eles estão o Prêmio Shostakovich, Prêmio Herbert von Karajan, Arturo Benedetti Milangeli.

Ele também recebeu prêmios internacionais de prestígio como o Grammy. A lista de orquestras com as quais se apresentou como solista é enorme. Suas turnês tocaram todos os países avançados onde eles entendem a importância de preservar e desenvolver a música clássica.

O Conservatório de Moscou é um lugar especial para Yevgeny Kissin, onde se apresentou pela última vez há mais de dez anos e agora está retornando, e com um motivo tão importante - o 30º aniversário da famosa Orquestra Virtuosi de Moscou.

O maestro desta noite será Vladimir Spivakov, e os clássicos genuínos soarão. Bach, Schoenberg e Beethoven. Em geral, ouvir Beethoven interpretado por Yevgeny Kissin é um grande sucesso para todos os fãs de música clássica, porque o pianista ficou fascinado pela música do gênio alemão por muitos anos e levou sua performance à perfeição.

Quanto à própria Orquestra dos Virtuosos de Moscou, os músicos mais fortes estão reunidos nela e o efeito de sua performance surpreenderá todos os espectadores.

Concerto em todo o mundo pianista famoso acontecerá no Grande Salão do Conservatório de Moscou.

O programa do concerto inclui a Sonata nº 29 de Beethoven, bem como os prelúdios op. 3 nº 2, op. 23 Nos. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, op. 32 Nos. 5, 10, 12 e 13.

Kissin não veio a Moscou por quase dez anos - a última vez que se apresentou em Moscou e São Petersburgo foi em maio de 2009.

Em seguida, o programa de seus concertos incluiu obras de Sergei Prokofiev e Fryderyk Chopin: três peças da suíte de balé Romeu e Julieta (Julieta, a Menina, Mercutio, Montague e Capuleto), Glamour de Sergei Prokofiev, Polonaise Fantasy, três mazurcas, Nine Etudes, Noturno em Ré bemol maior de Fryderyk Chopin. Em 2009, Kissin também interpretou a valsa caprichada “Vienna Nights” de Schubert-Liszt.

Evgeny Kissin nasceu em 10 de outubro de 197 em Moscou. Aos 6 anos entrou na Escola de Música de Gnessin. A primeira e única professora é Anna Pavlovna Kantor.

Aos 10 anos tocou pela primeira vez com a orquestra, interpretando o 20º Concerto de Mozart. Um ano depois, ele deu seu primeiro concerto solo. Em 1984 (com a idade de 12 anos) ele executou o 1º e 2º Concertos de Chopin para piano e orquestra no Grande Salão do Conservatório de Moscou.

Em 1985 foi para o estrangeiro com concertos, em 1987 estreou-se na Europa Ocidental no Festival de Berlim.

Em 1988, Evgeny Kissin tocou com Herbert von Karajan no Concerto de Ano Novo da Orquestra Filarmônica de Berlim, interpretando o 1º Concerto de Tchaikovsky.

Em setembro de 1990, Kissin fez sua estréia nos Estados Unidos, onde apresentou Chopin Concerts 1 e 2 com a Orquestra Filarmônica de Nova York sob a batuta de Zubin Meta. Uma semana depois, o músico dá um recital no Carnegie Hall.

Em fevereiro de 1992, ele participa da cerimônia do Grammy em Nova York, transmitida pela televisão para uma audiência estimada em seiscentos milhões de telespectadores.

Em agosto de 1997 ele deu um recital no festival Proms no Albert Hall de Londres - a primeira noite de piano em mais de 100 anos de história do festival.

Evgeny Kisin realiza intensa atividade de concertos na Europa, América e Ásia, colecionando casas constantemente esgotadas; tocou com as principais orquestras do mundo sob a batuta de maestros como Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazi, Daniel Barenboim, Valery Gergiev, Carlo Maria Giulini, Colin Davis, James Levine, Lorin Maazel, Ricardo Muti, Seiji Ozava, Yevgeny Temiryevich, Georg Solti e Maris Jansons; entre os parceiros de Kissin em música de câmara- Martha Argerich, Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Thomas Quasthoff, Gidon Kremer, Alexander Knyazev, James Levine, Misha Maisky, Isaac Stern e outros.

Desde 1991, Evgeny Kissin vive em Nova York e Londres, atualmente em Paris.