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Esta pintura é construída em tons, não em tons de azul, nem em rosa - tons de cinza. Tudo está coberto de escuridão - não, não é verdade. Noite clara, porque o ar é limpo, não há ninguém, não há fumos e reflexos de cidades. À noite - há vida, não há som. A civilização está em algum lugar além do horizonte. Kuindzhi soube mostrar a amplitude das extensões de sua terra natal e as cores vivas de um pequeno palco.

Leonardo possui muitos desenhos dedicados ao desenvolvimento da trama da Madona com o Menino, principalmente do chamado Mamífero, ou seja, amamentação. Mas é absolutamente impossível imaginá-lo como um artista sentimental refletindo profunda e reverentemente sobre o amor materno (como costuma ser escrito em resenhas dedicadas à Madonna Litta de l'Hermitage). Por favor, dispense! Ternura, sentimentalismo e muito mais mimimi- isso é algo que Leonardo definitivamente não tem, e nunca teve.

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Cinza, esfumaçado, lânguido, pastel, arejado ... Lilás, azul claro, delicado, transparente ... Cinzas de uma rosa. No romance best-seller insanamente talentoso de K. McCullough "The Thorn Birds", a cor do vestido do personagem principal, condenada à separação eterna de seu amante, foi chamada de "cinzas de uma rosa". No retrato de Maria Lopukhina, que morreu de tuberculose um ano após o seu término, tudo está impregnado da tristeza mais sutil da juventude, que não leva a nenhum futuro, desaparecendo como fumaça - tudo está impregnado da “cinza de uma rosa”. "

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Não um lobo de topo, um barril cinza, mas um monstro natural, Fenrir, um monstro da floresta dos contos de fadas dos povos do norte - um lobo verdadeiramente FABULOSO em uma pintura de Viktor Vasnetsov. E quanto aos personagens humanos, também há muito o que analisar. É difícil para nós, adultos, reviver um conto de fadas, mas também é difícil compreender totalmente a artista, ela, o conto de fadas, que desenha. Vamos tentar, entretanto.

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Alyonushka da pintura de Vasnetsov é uma heroína difícil. Essa obra, com toda a banalidade da paisagem, com toda a fama do conto de fadas, é difícil de entender. Portanto, não é necessário entender. Você deve se preocupar. É como ouvir um conto de fadas.

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A pintura de Isaac Levitan, excelente na elegância das cores, brilhante na simplicidade e no conteúdo semântico do enredo, parece ser apenas um “instantâneo fotográfico” de uma paisagem com água, uma ponte, uma floresta na qual torres sineiras e igrejas de o “Claustro Silencioso” está escondido. Mas vamos pensar sobre símbolos e sinais.

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O enorme quadro tem como trama uma superfície de mar agitada, aliás, a tela se chama “Entre as ondas”. A expressão da ideia do artista não é apenas a cor e a composição, mas também a própria trama: o mar, o mar como elemento estranho e perigoso para o homem.

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A pintura do famoso artista russo, que viveu a maior parte de sua vida na Índia, viajou para a Ásia Central com uma expedição, retrata o não menos grande eremita tibetano, um professor errante e praticante de ioga Milarepa. O que Ele ouviu?..

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A pintura "Pôr do sol" de Arkady Rylov foi escrita como se nos últimos anos, mas esta tela na linha do tempo é adjacente à Revolução de Outubro de 1917. Uma paisagem típica do Norte da Rússia, cores cósmicas em todo o firmamento - vermelho, preto-roxo, água azul.

direção

Romantismo (fr. Romantismo) é uma tendência ideológica e artística da cultura do final do século XVIII - primeira metade do século XIX, caracterizada pela afirmação do valor intrínseco da vida espiritual e criativa de uma pessoa, a imagem de paixões e personagens fortes (muitas vezes rebeldes), uma natureza espiritualizada e curadora. Ele se espalhou para várias esferas da atividade humana. No século XVIII, tudo o que era estranho, pitoresco e existente nos livros, e não na realidade, era chamado de romântico. No início do século XIX, o romantismo passou a ser a designação de uma nova direção, oposta ao classicismo e ao iluminismo.

Nasceu na Alemanha. O precursor do romantismo - "Tempestade e investida" e sentimentalismo na literatura.

O Romantismo substitui a Idade das Luzes e coincide com a revolução industrial, marcada pelo surgimento da máquina a vapor, locomotiva a vapor, barco a vapor, fotografia e arredores de fábricas. Se o Iluminismo se caracteriza pelo culto à razão e por uma civilização baseada em seus princípios, então o romantismo afirma o culto da natureza, dos sentimentos e do natural no homem. Foi na época do romantismo que se concretizaram os fenômenos do turismo, do montanhismo e do piquenique, com o objetivo de resgatar a unidade do homem com a natureza. A imagem de um "nobre selvagem" armado com "sabedoria popular" e não estragado pela civilização está em demanda.

A categoria do sublime, central para o romantismo, foi formulada por Kant na Crítica do juízo. De acordo com Kant, há um gozo positivo do belo, expresso na contemplação calma, e há um gozo negativo do sublime, sem forma, sem fim, causando não alegria, mas espanto e compreensão. A glorificação do sublime está associada ao interesse do romantismo pelo mal, ao seu enobrecimento e à dialética do bem e do mal (“Faço parte da força que sempre quer o mal e sempre faz o bem”).

A ideia esclarecedora de progresso e a tendência a descartar tudo o que é romantismo "antiquado e obsoleto" opõe o interesse pelo folclore, pelo mito, pelos contos de fadas, pelo homem comum, pelo retorno às raízes e à natureza.

A tendência para o ateísmo é oposta pelo romantismo ao repensar da religião. “A verdadeira religião é o sentimento e o sabor do infinito” (Schleiermacher). O conceito deísta de Deus como a Razão Suprema se opõe ao panteísmo e à religião como forma de sensualidade, a ideia do Deus Vivo.

Nas palavras de Benedetto Croce: "O romantismo filosófico ergueu a bandeira do que às vezes é chamado de intuição e fantasia, em desafio à fria razão, intelecto abstrato". Prof. Jacques Barzen observou que o romantismo não pode ser considerado uma rebelião contra a razão: é uma rebelião contra abstrações racionalistas. De acordo com o prof. G. Skolimovsky: “O reconhecimento da lógica do coração (de que fala tão expressivamente Pascal), o reconhecimento da intuição e um sentido mais profundo da vida equivalem à ressurreição de uma pessoa capaz de voar. Foi em defesa desses valores, contra a invasão do materialismo filisteu, do pragmatismo estreito e do empirismo mecanicista, que o romantismo se rebelou ”.

Os fundadores do romantismo filosófico: os irmãos Schlegel (August Wilhelm e Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher.

Representantes: Francisco Goya, Antoine-Jean Gros, Theodore Gericault, Eugene Delacroix, Karl Bryullov, William Turner, Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Lessing, Karl Spitzweg, Karl Blechen, Albert Bierstadt, Frédéric Edwin Churchlocks- Lucy Evr.

O desenvolvimento do romantismo na pintura gerou forte controvérsia com os adeptos do classicismo. Os românticos censuravam seus predecessores pela "racionalidade fria" e pela ausência do "movimento da vida". Nas décadas de 1920 e 1930, as obras de muitos artistas eram caracterizadas por pathos e excitação nervosa; tem havido uma tendência para motivos exóticos e jogos de imaginação, que podem nos afastar da "vida cotidiana monótona". A luta contra as congeladas normas classicistas durou muito tempo, quase meio século. O primeiro que conseguiu consolidar o novo rumo e "justificar" o romantismo foi Teodore Géricault.

Um dos desdobramentos do romantismo na pintura é o estilo Biedermeier.

O romantismo surgiu pela primeira vez na Alemanha, entre os escritores e filósofos da escola de Jena (W.G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, irmãos F. e A. Schlegeli). A filosofia do romantismo foi sistematizada nas obras de F. Schlegel e F. Schelling

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Wikipedia: Detalhes Categoria: Variedade de estilos e tendências na arte e suas características Publicado em 02.08.2015 17:33 Visualizações: 4575

O Romantismo, substituindo a era do Iluminismo e passando pelo sentimentalismo, se instalou na cultura europeia no final do século XVIII e na primeira metade do século XIX.

Essa direção ideológica e artística era o oposto do classicismo e do Iluminismo. E o prenúncio do romantismo era o sentimentalismo. O berço do romantismo é a Alemanha.

Filosofia do Romantismo

O romantismo afirmava o culto à natureza, aos sentimentos e ao natural no homem. Mas, você pode argumentar, o sentimentalismo afirmava o mesmo. Então, qual é a diferença entre eles?
Sim, o protesto contra a falta de espiritualidade e o egoísmo já se reflete no sentimentalismo. O romantismo expressa essa rejeição de maneira mais nítida. Em geral, o romantismo é um fenômeno mais complexo e contraditório do que o sentimentalismo. Se no sentimentalismo o ideal é a alma de um homem comum, que os sentimentalistas vêem não apenas como igual à alma de um aristocrata, mas às vezes mais elevada e nobre, então o romantismo está interessado não apenas na virtude, mas também no mal, que até tenta enobrecer; ele também está interessado na dialética do bem e do mal no homem (lembre-se do personagem principal do romance de M.Yu. Lermontov "Um Herói do Nosso Tempo").

M. Vrubel. Ilustração para o romance "Um herói do nosso tempo" de Lermontov. Duelo de Pechorin com Grushnitsky

Os poetas românticos começaram a usar imagens de anjos, principalmente os caídos, em suas obras. Por exemplo, o interesse pela imagem de um demônio: vários poemas e o poema "O Demônio" de Lermontov; um ciclo de pinturas dedicadas ao demônio por M. Vrubel.

M. Vrubel "Demônio Sentado"
Os românticos buscaram desvendar o mistério da existência humana, voltando-se para a natureza, confiando em seu sentimento religioso e poético. Mas, ao mesmo tempo, o romantismo está até tentando repensar a religião.
O herói romântico é uma pessoa complexa e apaixonada com um mundo interior profundo, mas contraditório - este é um universo inteiro. M.Yu. Lermontov disse isso em seu romance: "A história da alma humana, mesmo a menor alma, é quase mais curiosa e útil do que a história de um povo inteiro." Os traços característicos do romantismo eram o interesse por sentimentos fortes e vívidos, paixões que o consumiam, por movimentos secretos da alma.
Outra característica do romantismo é o interesse pelo folclore, mito, conto de fadas. No romantismo russo, a balada e o drama romântico estão se tornando gêneros especialmente populares. Graças às traduções de Zhukovsky, os leitores russos se familiarizaram com as baladas I.V. Goethe, F. Schiller, W. Scott e depois disso muitos poetas se voltam para o gênero balada: A.S. Pushkin ("Canção do Profético Oleg", "O Afogado"), M.Yu. Lermontov ("Airship", "Mermaid"), A.K. Tolstói e outros. E mais um gênero de literatura se estabeleceu na Rússia, graças a V. Zhukovsky, - elegia.
Os românticos estavam interessados ​​em várias épocas históricas, sua originalidade, bem como em países e circunstâncias exóticas e misteriosas. A criação do gênero do romance histórico também é um mérito do romantismo. O fundador do romance histórico é W. Scott, mas posteriormente esse gênero se desenvolve nas obras de F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo e outros.
E mais uma característica do romantismo (longe de ser a única) é a criação do seu próprio mundo especial, mais belo e real do que a realidade. O herói romântico vive neste mundo, defendendo apaixonadamente sua liberdade e acreditando que não obedece às regras do mundo exterior, mas apenas às suas próprias regras.
Na era do romantismo, a literatura floresceu. Mas, ao contrário da literatura do sentimentalismo, essa literatura não foi isolada de problemas sociais e políticos.

I.K. Aivazovsky, I.E. Repin "Pushkin's Farewell to the Sea" (1877)
Um lugar significativo na obra dos românticos (em todos os tipos de arte) é ocupado pela paisagem - em primeiro lugar, o mar, as montanhas, o céu, os elementos tempestuosos, aos quais o herói está associado a relações complexas. A natureza pode ser semelhante à natureza apaixonada de um herói romântico, mas também pode resistir a ele, tornando-se uma força hostil com a qual ele é forçado a lutar.

I. Aivazovsky "The Ninth Wave" (1850). Museu Estatal Russo (Petersburgo)
Em diferentes países, o destino do romantismo teve suas próprias características.

Romantismo na pintura

T. Gericault

Muitos artistas de diferentes países europeus pintaram no estilo do romantismo. Mas, por muito tempo, o romantismo lutou contra o classicismo. E somente após o surgimento da pintura "A Jangada da Medusa" de Teodoro Géricault, considerada inovadora, os adeptos do estilo acadêmico reconheceram o romantismo como uma nova direção artística na arte, embora a pintura tenha sido inicialmente reprovada. Mas foi essa imagem que lançou as bases para o romantismo francês. Na França, as tradições do classicismo eram fortes, e a nova direção teve que superar a oposição.

T. Gericault "A Jangada da Medusa" (1819). Lona, óleo. Louvre de 491 x 716 cm (Paris)
O enredo da imagem é a história da fragata "Medusa" que, por incompetência do capitão, caiu na costa do Senegal em 1816. 140 passageiros e tripulantes tentaram escapar embarcando em uma jangada. Somente no dia 12 foram apanhados pelo brigue de Argus, mas apenas 15 pessoas sobreviveram. Em 1817, dois deles, o engenheiro Correr e o cirurgião Henri Savigny, escreverão um livro sobre esta tragédia.
Theodore Géricault, como muitos outros, ficou chocado com o que aconteceu à Medusa. Ele fala com testemunhas oculares do evento, faz esboços dos executados e dos moribundos, escreve centenas de esboços do mar revolto. E embora a pintura seja monocromática, sua principal vantagem reside no profundo psicologismo da situação retratada na tela.
Outro líder da tendência romântica na pintura europeia foi o pintor e artista gráfico francês Eugene Delacroix.

"Auto-retrato" de Eugene Delacroix (1837)
Sua pintura Liberdade conduzindo o povo (1830) é baseada na Revolução de julho de 1830, que pôs fim ao regime de Restauração da monarquia Bourbon.
A mulher retratada no centro da imagem simboliza a liberdade. Em sua cabeça está um boné frígio (um símbolo de liberdade ou revolução), em sua mão direita está a bandeira da França republicana, na esquerda está uma arma. O peito nu simboliza a dedicação dos franceses da época, que iam ao inimigo com "seios nus". Em torno da liberdade está um operário, um burguês, um adolescente que simboliza a unidade do povo francês durante a revolução de julho. Alguns historiadores e críticos de arte sugerem que o artista se retratou na forma de um homem de cartola à esquerda do personagem principal.

O. Kiprensky "Auto-retrato" (1828)
Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) - famoso artista russo, artista gráfico e pintor, mestre do retrato.

O. Kiprensky “Retrato de A.S. Pushkin "(1827). Lona, óleo. 63 x 54 cm. Galeria estatal Tretyakov (Moscou)
Este é talvez o retrato mais famoso de Pushkin, encomendado por um amigo de Pushkin, Delvig. Na tela, Pushkin é retratado até a cintura, com os braços cruzados sobre o peito. Um xadrez escocês xadrez é jogado sobre o ombro direito do poeta - é com esse detalhe que o artista denota a ligação entre Pushkin e Byron, o ídolo da era do romantismo.

K. Bryullov "Auto-retrato" (1848)
A obra do artista russo K. Bryullov é classificada como academismo, mas algumas de suas pinturas são o auge do romantismo russo tardio, com seu sentido da tragédia e do conflito da vida, interesse por paixões fortes, temas e situações extraordinárias e o destino de enormes massas humanas.

K. Bryullov "O Último Dia de Pompéia" (1830-1833). Lona, óleo. 465,5 x 651 cm. Museu Estatal Russo (São Petersburgo)
Bryullov combinou o drama da ação, os efeitos de iluminação românticos e a plasticidade escultural e classicamente perfeita das figuras na pintura.
A pintura retrata a famosa erupção do Monte Vesúvio em 79 DC. NS. e a destruição da cidade de Pompéia, perto de Nápoles. "O Último Dia de Pompéia" ilustra o romantismo da pintura russa, misturado com o idealismo, um crescente interesse pela plein air e pela atenção a assuntos históricos semelhantes. O profundo psicologismo inerente ao romantismo ajuda a ver uma personalidade em cada personagem: respeitável e altruísta (um grupo de pessoas no canto inferior direito da imagem carregando uma pessoa idosa), ganancioso (uma figura de branco carregando a propriedade de alguém roubada sob o disfarce ), amoroso (um jovem à direita pintando tentando salvar seu amado), um devoto (mãe abraçando suas filhas no canto esquerdo inferior da pintura), etc.
A imagem do artista no canto esquerdo da pintura é um autorretrato do autor.
E aqui está o irmão do artista, Bryullov Alexander Pavlovich, foi um representante do romantismo na arquitetura (embora também fosse um artista).

A. Bryullov "Auto-retrato" (1830)
Ele criou projetos para edifícios em São Petersburgo e seus arredores.

O edifício do Teatro Mikhailovsky também foi projetado por A. Bryullov.

Igreja ortodoxa dos santos apóstolos Pedro e Paulo na vila de Pargolovo (agora território de São Petersburgo)

Romantismo na música

M. Vodzinskaya "Retrato de F. Chopin" (1835)

Fundado na década de 1820, o romantismo na música capturou todo o século XIX. e é representado por toda uma galáxia de compositores talentosos, dos quais é até difícil destacar um ou vários para não ofender os outros. Portanto, tentaremos nomear o maior número possível de nomes. Os representantes mais proeminentes do romantismo na música são Franz Schubert, Franz Liszt, bem como os românticos tardios Anton Bruckner e Gustav Mahler (Áustria-Hungria); Ludwig van Beethoven (parcialmente), Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (Alemanha); Frederic Chopin (Polônia); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, o antigo Giuseppe Verdi (Itália); A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, P. I. Tchaikovsky (Rússia).

J. Krihuber "Retrato de R. Schumann" (1849)
Os compositores românticos tentaram expressar a profundidade e a riqueza do mundo interior de uma pessoa com a ajuda de meios musicais. A música se torna mais vívida, individual. Gêneros musicais, incluindo baladas, estão se desenvolvendo.

O principal problema da música romântica é o problema da personalidade em seu conflito com o mundo exterior. O herói romântico está sempre sozinho. O tema da solidão é o mais popular em toda a arte romântica. Muitas vezes, o pensamento de uma personalidade criativa está associado a ele: uma pessoa se sente solitária quando é precisamente uma pessoa excepcional e talentosa. Ator, poeta, músico - personagens favoritos nas obras dos românticos ("O Amor de um Poeta" de Schumann, "Sinfonia Fantástica" de Berlioz com o subtítulo - "Episódio da Vida do Artista", poema sinfônico "Tasso" de Liszt).

P.I. Tchaikovsky
A música romântica, como outros tipos de arte romântica, é caracterizada por um profundo interesse pela personalidade humana, a predominância do tom pessoal na música. Freqüentemente, as obras musicais tinham um toque de autobiografia, o que conferia uma sinceridade especial à música. Por exemplo, muitas das obras para piano de Schumann estão associadas à história de seu amor por Clara Wieck. O caráter autobiográfico de suas óperas foi enfatizado por Wagner. A música de Chopin, que expressou saudade de sua pátria (Polônia) em suas mazurcas, polonaises, baladas, também pode ser chamada de autobiográfica. Profundamente apaixonado pela Rússia e pela natureza russa, P.I. Tchaikovsky desenha imagens da natureza em muitas de suas obras, e o ciclo de peças para piano "As Quatro Estações" é inteiramente dedicado a ela.

Romantismo na literatura

Os irmãos Grimm: Wilhelm e Jacob

O romantismo apareceu pela primeira vez na Alemanha, entre os escritores e filósofos da escola de Jena. Este é um grupo de líderes do movimento romântico que se reuniu na cidade universitária de Jena em 1796 (irmãos August Wilhelm e Friedrich Schlegel, Ludwig Thieck, Novalis). Eles começam a publicar a revista Athenaeum, onde formulam seu próprio programa estético de romantismo. Mais tarde, o romantismo alemão foi distinguido por um interesse em contos de fadas e motivos mitológicos (as obras dos irmãos Wilhelm e Jacob Grimm, Hoffmann).

R. Westall "Retrato de Byron"
Um representante proeminente do romantismo inglês é D.G. Byron, que, nas palavras de A.S. Pushkin "revestido de romantismo monótono e egoísmo sem esperança". Sua obra está imbuída do pathos de luta e protesto contra o mundo moderno, a glorificação da liberdade e do individualismo.
As obras de Shelley, John Keats, William Blake pertencem ao romantismo inglês.

Prosper Merimee
O romantismo se espalhou para outros países europeus também. Na França, seus representantes são Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Mérimée, Georges Sand. Na Itália - N.U. Foscolo, A. Manzoni. Na Polônia - Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki e outros, nos EUA - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Poe, Henry Longfellow e outros.

Adam Mickiewicz

Romantismo na literatura russa

K. Bryullov "Retrato de V. Zhukovsky"

Os poetas românticos incluem K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov. Poesia inicial de A.S. Pushkin - dentro da estrutura do romantismo. O auge do romantismo russo é considerado a poesia de M. Yu Lermontov, que foi chamado de "Byron Russo".

P. Zabolotsky. “Retrato de M.Yu. Lermontov nos mentics do Regimento de Hussardos de Guardas da Vida "(1837)
Personalidade e alma são as principais realidades do ser para Lermontov, o estudo da personalidade e da alma humanas é o tema principal de suas obras. Investigando as origens do bem e do mal, Lermontov chega à conclusão de que o bem e o mal não existem fora da pessoa, mas em si mesmo. Portanto, é impossível esperar que uma pessoa mude para melhor como resultado de uma mudança no mundo. Daí a quase total ausência de apelos do poeta à luta pela justiça social. A principal atenção de Lermontov é para a alma humana e seu caminho espiritual.
Letras filosóficas de F. I. Tyutchev romantismo completo na Rússia.

F.I. Tyutchev (1860-1861). Foto de S. Levitsky
F.I. Tyutchev não se considerava poeta (foi diplomata), mas toda a sua poesia é autobiográfica e repleta de reflexões filosóficas sobre o mundo e a pessoa que nele se encontra, sobre as contradições que atormentam a alma humana, sobre o sentido da vida e morte.

Cala a boca, esconde-te e diz-te
E sentimentos e seus sonhos -
Deixe entrar nas profundezas da alma
Um levanta e vai
Tão silencioso quanto as estrelas da noite -
Admire-os - e fique em silêncio.

Como o coração pode se expressar?
Como outra pessoa pode te entender?
Ele vai entender como você vive?
Um pensamento falado é uma mentira.
Explodindo, você perturbará as chaves, -
Coma-os - e fique em silêncio.

Só seja capaz de viver em você mesmo -
Existe um mundo inteiro em sua alma
Pensamentos misteriosos e mágicos;
Eles ficarão ensurdecidos pelo barulho lá fora
Os raios diurnos vão se dispersar, -
Ouça-os cantando - e fique em silêncio! ..
_______________
* Silêncio! (lat.)

Já dissemos mais de uma vez que um artista, poeta ou compositor nem sempre trabalha em um determinado estilo artístico. Além disso, o estilo artístico nem sempre se encaixa em um determinado período de tempo. Assim, as características de qualquer estilo de arte podem ser encontradas a qualquer momento. Às vezes é moda (por exemplo, recentemente o estilo Império de repente se tornou popular de novo), às vezes é a necessidade do artista apenas dessa forma de auto-expressão.

a vida espiritual de uma pessoa, a imagem de paixões fortes, a espiritualização da natureza, o interesse pelo passado nacional, o desejo por formas artísticas sintéticas se combinam com os motivos da dor do mundo, o desejo de explorar e recriar a "sombra", o lado "noturno" da alma humana, com a famosa "ironia romântica", que permitia aos românticos comparar e equacionar com ousadia o alto e o baixo, o trágico e o cômico, o real e o fantástico. Desenvolvendo-se em muitos países, o romantismo em toda parte adquiriu uma identidade nacional vívida, devido às tradições e condições históricas locais. A escola romântica mais consistente tomou forma na França, onde os artistas, reformando o sistema de meios expressivos, dinamizaram a composição, combinaram formas com um movimento tempestuoso, usaram uma cor saturada brilhante e um estilo de pintura amplo e generalizado (pintura de T. Gericault , E. Delacroix, O. Daumier, escultura P J. David d "Angers, AL Bari, F. Ruda). Na Alemanha e na Áustria, o romantismo inicial é caracterizado pela atenção a tudo nitidamente individual, tonalidade melancólico-contemplativa do figurativo -estrutura emocional, humores místico-panteístas (retratos e composições alegóricas FO Runge, paisagens de KD Friedrich e JA Koch), o desejo de reviver o espírito religioso da pintura alemã e italiana do século 15 (a obra dos nazarenos); a espécie de fusão dos princípios do romantismo e do "realismo burguês" foi a arte de Biedermeier (a obra de L Richter, K. Spitzweg, M. von Schwind, FG Waldmüller). Na Grã-Bretanha, o frescor romântico da pintura marcou as paisagens de J. Konst blá e R. Bonington, imagens fantásticas e meios expressivos incomuns - a obra de W. Turner, apego à cultura da Idade Média e do Renascimento - a obra dos mestres do movimento romântico tardio dos pré-rafaelitas Shch. G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris e outros). Em outros países da Europa e América, o movimento romântico foi representado por paisagens (pinturas de J. Inness e AP Ryder nos EUA), composições sobre temas de vida e história folclórica (a obra de L. Halle na Bélgica, J. Manes na República Tcheca, V. Madaras na Hungria, P. Michalovsky e J. Matejko na Polônia, etc.). O destino histórico do romantismo foi complexo e ambíguo. Uma ou outra tendência romântica marcou o trabalho dos principais mestres europeus do século 19 - os artistas da escola de Barbizon, C. Corot, G. Courbet, J.F. Millet, E. Manet na França, A. von Menzel na Alemanha, etc. Ao mesmo tempo, alegorismo complexo, elementos de misticismo e fantasia, às vezes inerentes ao romantismo, encontraram continuidade no simbolismo, em parte na arte do pós-impressionismo e o estilo moderno.

No final do século 18 e início do século 19, as ideias do classicismo e do Iluminismo perderam seu atrativo e relevância. O novo que, em resposta aos métodos canônicos do classicismo e às teorias sociais morais do Iluminismo, voltou-se para o homem, seu mundo interior, ganhou força e se apossou das mentes. O romantismo é muito difundido em todas as áreas da vida cultural e da filosofia. Músicos, artistas e escritores em suas obras procuraram mostrar o alto destino do homem, seu rico mundo espiritual, a profundidade de seus sentimentos e experiências. De agora em diante, o homem com sua luta interior, buscas espirituais e experiências, e não ideias "borradas" de bem-estar geral e prosperidade, se tornaram o tema dominante nas obras de arte.

Romantismo na pintura

Os pintores transmitem a profundidade das ideias e de suas experiências pessoais por meio do criado com a ajuda de composição, cor, acentos. Diferentes países europeus tinham suas peculiaridades na interpretação de imagens românticas. Isso se deve às tendências filosóficas, bem como à situação sócio-política, para a qual a arte era uma resposta viva. A pintura não foi exceção. Fragmentada em pequenos principados e ducados, a Alemanha não experimentou graves convulsões sociais, os artistas não criaram telas monumentais representando heróis-titãs, aqui o profundo mundo espiritual do homem, sua beleza e grandeza, a busca moral era de interesse. Portanto, o romantismo na pintura alemã é mais plenamente representado em retratos e paisagens. As obras de Otto Runge são exemplos clássicos desse gênero. Nos retratos feitos pelo pintor, através da elaboração sutil de traços faciais, olhos, através do contraste de luz e sombra, o desejo do artista de mostrar a natureza contraditória da personalidade, seu poder e profundidade de sentimento são transmitidos. Através da paisagem, imagem ligeiramente fantástica e exagerada de árvores, flores e pássaros, a artista procurou também descobrir a diversidade da personalidade humana, a sua semelhança com a natureza, diversa e desconhecida. Um vívido representante do romantismo na pintura foi o paisagista KD Friedrich, que enfatizou o poder e a força da natureza, montanhosa, marinhas, em consonância com o homem.

O romantismo na pintura francesa se desenvolveu de acordo com diversos princípios. Convulsões revolucionárias, vida social tempestuosa manifestaram-se na pintura pela gravitação dos artistas em retratar temas históricos e fantásticos, com pathos e excitação "nervosa", que se conseguiu por contrastes de cores brilhantes, expressão de movimentos, algum caos, espontaneidade de composição. As ideias mais completa e vividamente românticas são apresentadas nas obras de T. Gericault, E. Delacroix. Os artistas usaram habilmente a cor e a luz, criando um sentimento profundo e pulsante, um impulso sublime de luta e liberdade.

Romantismo na pintura russa

O pensamento social russo respondeu de forma muito vívida às novas tendências e tendências emergentes na Europa. e então a guerra com Napoleão - aqueles eventos históricos significativos que influenciaram mais seriamente as pesquisas filosóficas e culturais da intelectualidade russa. O romantismo na pintura russa foi representado em três paisagens principais, arte monumental, onde a influência do classicismo foi muito forte, e as ideias românticas estavam intimamente ligadas aos cânones acadêmicos.

No início do século XIX, cada vez mais atenção era dada à representação da intelectualidade criativa, poetas e artistas da Rússia, bem como de pessoas comuns e camponeses. Kiprensky, Tropinin, Bryullov com muito amor tentaram mostrar toda a profundidade e beleza da personalidade de uma pessoa, através de um olhar, um virar de cabeça, detalhes de um traje para transmitir a busca espiritual, a natureza amante da liberdade de seus "modelos " Grande interesse pela personalidade de uma pessoa, seu lugar central na arte contribuiu para o florescimento do gênero do autorretrato. Além disso, os artistas não pintaram autorretratos por encomenda, foi um impulso criativo, uma espécie de autorrelato aos contemporâneos.

As paisagens nas obras dos românticos também se distinguem pela originalidade. O romantismo na pintura refletia e transmitia o humor de uma pessoa, a paisagem tinha que estar em sintonia com ele. É por isso que os artistas tentaram refletir a natureza rebelde da natureza, seu poder e espontaneidade. Orlovsky, Shchedrin, retratando o elemento mar, árvores imponentes, cadeias de montanhas, por um lado, transmitiam a beleza e a multicor de paisagens reais, por outro, criavam um certo clima emocional.