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Eles se encontram por roupas

Mulheres russas, mesmo camponesas simples, eram raras fashionistas. Seus peitos volumosos continham muitas roupas diferentes. Gostavam especialmente de chapéus - simples, para todos os dias, e festivos, bordados com miçangas e decorados com pedras preciosas. O traje nacional, seu corte e ornamento foram influenciados por fatores como localização geográfica, clima e as principais ocupações da região.

"Quanto mais você estuda o traje popular russo como uma obra de arte, mais você encontra valores nele, e ele se torna uma crônica figurativa da vida de nossos ancestrais, que na linguagem da cor, forma, ornamentação revela para nós muitos segredos íntimos e leis de beleza da arte popular. "

M.N. Mertsalova. "Poesia do traje popular"

Em trajes russos. Moore, 1906-1907. Coleção particular (arquivo de Kazankovs)

O traje russo, que começou a tomar forma no século 12, contém informações detalhadas sobre o nosso povo - um trabalhador, um lavrador, um fazendeiro, que viveu durante séculos nas condições de um curto verão e um longo e violento inverno. O que fazer nas intermináveis ​​noites de inverno, quando uma nevasca está uivando do lado de fora da janela, uma nevasca está varrendo? As camponesas teciam, costuravam, bordavam. Eles fizeram isto. “Existe a beleza do movimento e a beleza da paz. Trajes folclóricos russos são a beleza da paz ", - escreveu o artista Ivan Bilibin.

Camisa

A camisa até o tornozelo é o principal elemento do traje russo. Composto ou monobloco, feito de algodão, linho, seda, musselina ou tela lisa. A bainha, as mangas e as golas das camisas, e às vezes a parte do peito, eram decoradas com bordados, tranças, padrões. As cores e os ornamentos variam de acordo com a região e a província. As mulheres de Voronezh preferiam os bordados pretos, austeros e sofisticados. Nas regiões de Tula e Kursk, as camisas, como regra, são bordadas com fios vermelhos. Nas províncias do norte e do centro prevaleciam o vermelho, o azul e o preto, às vezes dourado. As mulheres russas costumam bordar marcas de feitiços ou amuletos de oração em suas camisas.

As camisas eram usadas de maneira diferente dependendo do tipo de trabalho a ser feito. Havia camisas "roçando", "restolho", havia também uma "pesca". É interessante que a camisa de trabalho para a colheita sempre foi ricamente decorada, foi equiparada a uma de festa.

Camisa - "pescador". Final do século XIX. Província de Arkhangelsk, distrito de Pinezhsky, Nikitinsky volost, vila de Shardonemskoye.

Camisa inclinada. Província de Vologda. II metade do século 19

A palavra "camisa" vem da palavra "corte" do russo antigo - borda, borda. Portanto, a camisa é um tecido costurado com cicatrizes. Anteriormente, eles disseram não "bainhar", mas "cortar". No entanto, essa expressão é encontrada até agora.

Vestido de verão

A palavra "sarafan" vem do persa "saran pa" - "sobre a cabeça". Foi mencionado pela primeira vez no Nikon Chronicle de 1376. No entanto, a palavra "sarafan" no exterior raramente era ouvida nas aldeias russas. Mais frequentemente - kostych, shtofnik, kumachnik, hematoma ou kosoklinnik. O vestido de verão era, via de regra, de silhueta trapezoidal, era usado sobre uma camisa. No início, era um traje puramente masculino, um traje cerimonial principesco com mangas compridas dobráveis. Foi costurado com tecidos caros - seda, veludo, brocado. Dos nobres, o vestido de verão passou para o clero, e só depois foi entrincheirado no guarda-roupa feminino.

Os vestidos de verão eram de vários tipos: surdos, balançantes, retos. Os painéis giratórios eram costurados a partir de dois painéis, que eram conectados com a ajuda de belos botões ou fechos. Um vestido de verão reto estava preso às alças. Um vestido de verão surdo-oblíquo com cunhas longitudinais e inserções chanfradas nas laterais também era popular.

Vestidos de verão com aquecedores de alma

Vestidos de verão reconstruídos

As cores e tons mais comuns para vestidos de verão são azul escuro, verde, vermelho, azul, cereja escuro. Os vestidos de festa e de noiva eram feitos principalmente de brocado ou seda, e os vestidos do dia-a-dia eram feitos de tecido áspero ou chita.

“As belezas de diferentes classes se vestiam quase da mesma forma - a diferença estava apenas no preço das peles, no peso do ouro e no brilho das pedras. Um plebeu “de saída” vestia uma camisa longa, por cima - um vestido de verão bordado e uma jaqueta debruada com pele ou brocado. A nobre - uma camisa, um vestido externo, um vestido de verão (roupas que se estendem para baixo com botões preciosos), e por cima também um casaco de pele de maior importância. ”

Veronica Batkhan. "Belezas russas"

Retrato de Catarina II em vestido russo. Quadro de Stefano Torelli

Retrato de Catarina II em shugai e kokoshnik. Pintura de Vigilius Eriksen

Retrato da grã-duquesa Alexandra Pavlovna em traje russo ”. Artista desconhecido. JavaScript 1790: vazio (0)

Por algum tempo, o vestido de verão foi esquecido pela nobreza - após as reformas de Pedro I, que proibia os próximos de andar com roupas tradicionais e cultivava o estilo europeu. O item do guarda-roupa foi devolvido por Catarina, a Grande, a famosa criadora de tendências. A Imperatriz tentou incutir nos súditos russos um senso de dignidade e orgulho nacionais, um senso de autossuficiência histórica. Quando Catarina começou a governar, ela começou a se vestir com trajes russos, servindo de exemplo para as damas da corte. Certa vez, em uma recepção com o imperador José II, Ekaterina Alekseevna apareceu em um vestido russo de veludo escarlate, cravejado de grandes pérolas, com uma estrela no peito e um diadema de diamante na cabeça. E aqui está outra evidência documental do diário de um inglês que visitou o tribunal russo: "A Imperatriz estava em traje russo - um vestido de seda verde claro com cauda curta e um corpete de brocado dourado, com mangas compridas.".

Poneva

Poneva, uma saia larga, era um must-have para uma mulher casada. Poneva consistia em três painéis, podendo ser surdo ou oscilante. Via de regra, seu comprimento dependia do comprimento da camisa de uma mulher. A bainha foi decorada com padrões e bordados. Na maioria das vezes, a relutância era costurada a partir de um tecido de meia lã em uma gaiola.

A saia era colocada em uma camisa e enrolada nos quadris, e um cordão de lã (gashnik) a prendia na cintura. Geralmente, usava-se um avental por cima. Na Rússia, para as meninas que atingiam a maioridade, havia um rito de vestir um poneva, que dizia que uma menina já poderia se casar.

Cinto

Cintos de lã femininos

Cintos com padrões eslavos

Máquina de tecelagem de correias

Na Rússia, era costume que a camisa de baixo das mulheres fosse sempre com cinto, havia até um rito de colocar o cinto de uma menina recém-nascida. Acreditava-se que esse círculo mágico protegia dos espíritos malignos, o cinto não era retirado nem mesmo no banho. Era considerado um grande pecado andar sem ele. Daí o significado da palavra "perder o cinto" - tornar-se insolente, esquecer a decência. Cintos de lã, linho ou algodão eram feitos de crochê ou tecidos. Às vezes, a faixa pode atingir um comprimento de três metros, como eram usados ​​por meninas solteiras; uma orla com padrão geométrico volumétrico foi usada por quem já se casou. Um cinto amarelo-vermelho feito de tecido de lã com tranças e fitas foi enrolado nas festas.

Avental

Traje urbano feminino em estilo folk: jaqueta, avental. Rússia, final do século 19

Traje feminino da província de Moscou. Restauração, fotografia contemporânea

O avental não só protegia as roupas da poluição, mas também adornava o traje festivo, conferindo-lhe um visual completo e monumental. O avental do guarda-roupa foi usado sobre uma camisa, vestido de verão e ponevah. Foi decorado com padrões, fitas de seda e inserções de guarnição, a orla foi decorada com rendas e folhos. Havia uma tradição de bordar o avental com certos símbolos. Segundo o qual era possível, como um livro, ler a história de vida de uma mulher: a constituição de uma família, o número e o gênero dos filhos, parentes falecidos.

Cocar

A cobertura para a cabeça dependia da idade e do estado civil. Ele pré-determinou toda a composição do traje. Os cocares das meninas deixavam parte do cabelo à mostra e eram bastante simples: fitas, tiaras, aros, coroas com orifícios, lenços dobrados em feixe.

As mulheres casadas eram obrigadas a cobrir completamente os cabelos com um cocar. Após o casamento e a cerimónia de “desfiar a trança”, a rapariga vestiu um “kichka de jovem”. De acordo com o antigo costume russo, um lenço - úbrus - era usado sobre o kichka. Após o nascimento do primeiro filho, eles vestiram um kitsch com chifres ou um cocar alto em forma de pá, um símbolo de fertilidade e a capacidade de gerar filhos.

Kokoshnik era um cocar cerimonial de uma mulher casada. As mulheres casadas usavam uma kichka e uma kokoshnik quando saíam de casa, e em casa geralmente usavam um guerreiro (boné) e um lenço.

Pelas roupas foi possível determinar a idade de sua dona. As meninas se vestiam com mais elegância antes do nascimento de uma criança. Os trajes das crianças e das pessoas da idade eram distinguidos por uma paleta modesta.

O terno feminino era cheio de padrões. O ornamento foi tecido na imagem de pessoas, animais, pássaros, plantas e formas geométricas. Signos solares, círculos, cruzes, figuras rômbicas, cervos, pássaros prevaleciam.

Estilo repolho

Uma característica distintiva do traje nacional russo é suas camadas. O traje casual era o mais simples possível, consistia nos elementos mais necessários. Para efeito de comparação: um terno festivo feminino de uma mulher casada pode incluir cerca de 20 itens e um diário - apenas sete. De acordo com as lendas, roupas largas com várias camadas protegiam a anfitriã do mau-olhado. Usar menos de três camadas de vestidos era considerado indecente. Para a nobreza, vestidos sofisticados enfatizavam a riqueza.

Os camponeses costuravam roupas principalmente de lona e lã feitas em casa e, a partir de meados do século 19, de chita, cetim e até seda e brocado. Os trajes tradicionais foram populares até a segunda metade do século 19, quando a moda urbana começou a substituí-los gradualmente.

Obrigado pelas fotografias fornecidas pelas artistas Tatyana, Margarita e Tais Karelin - laureadas em concursos internacionais e municipais de traje nacional e professores.

Traje urbano feminino em estilo folk: jaqueta, avental
Rússia. Final do século 19
Algodão, fios de linho; tecelagem, costura cruzada, tecelagem multipar.

Casacos de camponesa
Província de Tula. Início do século 20
Tecido de lã; dl. 90 cm

Casacos de camponesa: "casaco de pele"

Pano, chita; linha de máquinas. EU. 115 cm

Casacos femininos "Roupas"
Província de Nizhny Novgorod. século 19

Traje folclórico feminino. Vestido de verão, camisa, avental
Província de Nizhny Novgorod. século 19
Cetim Borgonha, seda vermelha e cetim listrado;

Traje feminino: paneva, camisa, avental, touca "pega", colar, cinto

Tecido de lã, linho, chita, tranças, fios de lã, seda e metal, contas; tecelagem, bordados, tranças.

Terno feminino: paneva, camisa, avental, lenço
Província de Oryol. Segunda metade do século 19
Tecidos e fios de lã, tranças, linho, fios de algodão, cetim, seda; Tecelagem, bordado, tecelagem padronizada.

Traje feminino: paneva, camisa, shushpan, corrente, avental, touca "pega"
Província de Ryazan. Segunda metade do século 19
Pano de lã, linho, tecido de algodão, metal, fio de algodão, miçangas; tecelagem, bordados, tranças.

Fato para mulher: vestido de verão, cinto, camisa, atadura, colar

Salto sobre tela, kumach, linho, fita de seda, linha colorida, trança, âmbar; costura, impressão, corte.

Traje festivo de cossaco: vestido de verão, "mangas", cinto, lenço
Ural, Uralsk. Final do século 19 - início do século 20
Cetim, seda, chita, galão, fio dourado, batido, cristal, prata, fio de prata; bordado.

Traje de camponês, tipo urbano: vestido de verão, jaqueta, kokoshnik, xale
Província de Arkhangelsk. Início do século 20
Seda, cetim, chita, galão, franja, trança, pérolas artificiais, fios de metal; bordado

Traje de camponês: vestido de verão, avental, cinto, camisa, xale
Província de Kursk. Final do século 19 - início do século 20
Lã, linho, tecido de seda, galão, veludo, brocado, kumach, trança; tecelagem

Traje de camponês: vestido de verão, camisa, avental, toucado "coleção"
Província de Vologda. Final do século 19
Tecido de algodão, lona, ​​fitas de seda, rendas; tecelagem, bordado, trança

Traje de camponês: vestido de verão, camisa, cinto
Província de Smolensk. Final do século 19
Pano, chita, tecido de algodão, lã, fios de algodão; bordados, tecelagem.

Cintos para fantasia folclórica
Rússia. Final do século 19 - início do século 20
Lã, linho, fios de seda; tecelagem, tricô, tranças. 272x3,2 cm, 200x3,6 cm

Traje de menina: paneva, camisa, "top", cinto, gaitan, "pacote"
Província de Tula. Final do século 19 - início do século 20
Lã, tecido de linho, linho, chita vermelha, chita, galão, franja, fio de lã; tecelagem, bordados, tranças.

Decoração de seios: corrente
Províncias do sul. Segunda metade do século 19 Contas, fio de linho; tecelagem.

Traje festivo de menina: vestido de verão, camisa
Províncias do norte. Início do século 19
Tafetá, musselina, prata, fios de metal; bordado.

Traje de "enfermeira": vestido de verão, aquecedor de almas, miçangas
São Petersburgo. Final do século 19 - início do século 20
Seda, fios metálicos, franjas, agramant, pérolas artificiais;

Traje festivo de menina: vestido de verão, "mangas", bandagem, colar
Região do Alto Volga. Segunda metade do século 18
Damasco, chita, brocado, madrepérola, pérolas, tranças, rendas trançadas; bordado, rebaixamento.

Traje festivo feminino: vestido de verão, camisa, kokoshnik, xale
Região do Alto Volga. século 19
Seda, brocado, musselina, fios de metal e algodão, tranças, miçangas; tecelagem, bordado.

Traje festivo feminino: vestido de verão, jaqueta acolchoada, kokoshnik "cabeça", xale
Província de Tver Segunda metade do século 19
Damasco, seda, brocado, veludo, franja, fio de metal, madrepérola, miçangas; tecelagem, bordado

Cocar feminino: coroa
Província de Arkhangelsk. Segunda metade do século 19
Lona, corneta, miçangas, trança, cordão, metal; bordado. 35x24 cm

Cocar de menina "lenka"
Rússia. século 19 Pano, fios de ouro ;; bordado.

Cocar feminino: coroa
Província de Kostroma, início do século 19
Lona, cordão, cobre, folha, madrepérola, vidro, lantejoulas, fio de linho; tecelagem, bordado. 28x33 cm

Cocar feminino: coroa
Região Noroeste. Primeira metade do século 19
Lona, cordão, strass, pérolas de rio; bordado. 13x52 cm

Cocar feminino: coruna
Província de Vologda. Segunda metade do século 19
Lona, renda, cordão, folha, miçangas, gimp, cetim, kumach, tecido impresso; bordado. 36x15 cm

Província de Arkhangelsk. Segunda metade do século 19
Galão, kumach, fio de prata, franja, pérolas artificiais; bordado. 92x21,5 cm

Acessórios para cabeça feminino: faixa para a cabeça
Região do Alto Volga. Primeira metade do século 19
Brocado, folha, pérolas, turquesa, vidro; bordado, rebaixamento. 28x97,5 cm

Região do Alto Volga, século XIX.
Veludo, chita, trança, fio de metal; bordado. 14x24 cm

Cocar feminino: kokoshnik
Províncias centrais. século 19
Brocado, trança, madrepérola, pérolas artificiais, vidro; bordado. 40x40 cm

Cocar feminino: kokoshnik
Província de Kostroma. Final do século 18 - início do século 19
Veludo, lona, ​​tecido de algodão, trança, pérolas, vidro, fio de metal; bordado. 32x17x12 cm

Cocar feminino: kokoshnik
Província de Pskov. Segunda metade do século 19
Brocado, contas brancas, tela; bordado. 27x26 cm

Cocar feminino: kokoshnik "cabeça"
Província de Tver. século 19
Veludo, madrepérola, miçangas, fios de metal; tecelagem, bordado. 15x20 cm

Chapéus femininos: guerreira
Província de Ryazan. Início do século 20
Chintz, lona, ​​lantejoulas metálicas, miçangas; bordado. 20x22 cm

Cocar feminino: pozatylen
Províncias do sul. século 19
Kumach, lona, ​​tecido de algodão, fios de metal, miçangas, miçangas; bordado, rebaixamento. 31,5x52 cm

Cocar feminino: uma coleção
Províncias do norte. Segunda metade do século 19
Lona, papel vermelho, chita, fio de metal dourado, vidro, miçangas; bordado. 23x17,7 cm

Cocar feminino: quarenta
Província de Voronezh. Final do século 19 - início do século 20
Lona, veludo, cetim, chita, lã, fios metálicos, lantejoulas, tranças; bordado.

Seda, fio de metal, batida; bordado. 160x77 cm

Gusset "cabeça"
Província de Nizhny Novgorod. Segunda metade do século 19
Tafetá, fios de metal, tecido de algodão; bordado. 133x66 cm

Bolsa. Final do século 18
Seda, fio de metal, salto; bordado. 11x8 cm

Carteira Jarro
Rússia. Segundo terço do século 19
Seda, fio de algodão, miçangas, cobre; Crochê. 12x6,7 cm

Colar
Rússia. Segunda metade do século 19
Contas, contas de vidro, fios de linho, tranças de seda; tecelagem. 52x2 cm

Brincos. Rússia. Segunda metade do século 19
Pérolas, vidro, cobre, crina de cavalo; tecelagem, corte, estampagem. 7,8x4,1 cm

Brincos e colar. Rússia. Final do século 18 - início do século 19
Fios de linho, madrepérola, contas de vidro, pérolas, cobre; tecelagem

Decoração do peito: "cogumelo"
Província de Voronezh. Final do século 19 - início do século 20
Lã, fios de metal, lantejoulas, clarins; diminuindo. EU. 130 cm

Avental para traje festivo feminino
Província de Tula. Segunda metade do século 19
Fios de linho, rendas, linho e algodão; bordados, tecelagem. 121x105 cm

Lenço de cabeça
Rússia. Segunda metade do século 19 Fio de seda; tecelagem. 100x100 cm

Lenço na cabeça Rússia. século 19 Chintz; foca. 131x123 cm

Xale, província de Moscou, Rússia. 1860-1880
Seda; tecelagem. 170x170 cm

Como desenhar um traje folclórico russo com um lápis passo a passo

Há alguns dias, Alena Belova escreveu-me com um pedido para me mostrar como desenhar um traje folclórico com um lápis. Já fiz muitas aulas de desenho para roupas diferentes. Você verá links para eles abaixo, nesta lição. E para isso, peguei uma foto com uma foto de roupas festivas femininas da província de Tver do século 19:

À esquerda está um vestido de verão, camisa e cinto. À direita está uma camisa festiva de menina com um cinto. Se você foi questionado em uma aula de história ou neste tópico, você pode usar esta lição:

Como desenhar um traje folclórico russo com um lápis passo a passo

Passo um. Eu esbocei as partes principais dos figurinos. Isso não é diferente de um esboço de uma pessoa, apenas sem a cabeça e as pernas. Também é importante observar as proporções aqui.

Passo dois. Desenhe a forma dos vestidos. Trajes folclóricos (pelo menos os nossos) não se distinguiam por sua abertura, então aqui quase todo o corpo está escondido.

Passo três. Um ponto muito importante são as dobras. Sem eles, o desenho parecerá um vestido de papel. Tente mostrar todas as curvas e sombras possíveis delas no vestido.

Etapa quatro. Outra característica distintiva do traje popular é a abundância de padrões. Isso não é fácil, algum tipo de ficção de Armani ou Gucci. Cada padrão representa algo. É difícil desenhá-los, mas se você não fizer isso, será difícil para o espectador determinar: este é um vestido de alguma jovem ou um traje folclórico? E assim, olhando apenas por um segundo, qualquer um determinará sem erros.

O desenvolvimento de características específicas do traje popular é principalmente influenciado por fatores climáticos, sócio-históricos e pela mentalidade nacional. Além disso, um papel significativo na formação de uma imagem estilística particular de um traje popular é desempenhado pela vizinhança e pela relação com outros grupos étnicos e suas características culturais e cotidianas de vida. Em qualquer caso, o traje nacional é uma síntese da arte popular. Desenhar em etapas seria uma boa maneira de lembrar suas principais características. Afinal, as roupas são o rosto de uma etnia, um espelho que reflete sua vida e crenças.

Na sociedade moderna, com um aumento do interesse por sua cultura, as pessoas se esforçam para descobrir o que são os trajes folclóricos russos, como desenhá-los. Para satisfazer totalmente seu interesse, você precisa dominar algumas teorias sobre a origem das roupas. Por exemplo, você pode considerar um feminino ou desenhá-lo em etapas com aquarelas, garantindo assim a imagem apresentada no papel.

A história do surgimento das roupas folclóricas russas

A história remonta a muitos séculos. As condições estatísticas praticamente inalteradas da vida camponesa, o ambiente climático e natural da vida, o ambiente religioso e as crenças populares formaram um estilo de roupa mais adaptado ao trabalho árduo.

Muitos artistas estão se perguntando como desenhar um traje folclórico russo. Para fazer isso, você deve conhecer suas características específicas. Em primeiro lugar, essas características são leveza, funcionalidade, facilidade de vestir. Cada tipo de atividade tem suas próprias roupas - desde roupas íntimas e kazakin até um longo casaco de pele de carneiro e um casaco militar. A própria atividade da atividade diária definia sua própria estrutura para cortar e costurar roupas - uma grande cunha foi inserida nas calças e reforços em forma de diamante foram inseridos nas axilas da camisa. As roupas cheiravam bem e não tinham botões - eram amarradas com uma faixa, e qualquer membro da família podia a qualquer momento colocar um zipun e um zipunnik ou casaco de pele de carneiro de ovelha na camisa.

O desenho de um vestido de verão, uma camisa, um rabo de cavalo, uma jaqueta militar e um zipun praticamente não exigia o uso de tesouras, e o excesso de material era extremamente insignificante.

Então, como desenhar, guiado pelo conhecimento da sua gama de modelos?

Trajes nacionais russos para mulheres e homens

Os trajes folclóricos russos diferiam em gênero, idade e filiação territorial. Você precisa saber disso para imaginar como são os trajes folclóricos russos, como desenhá-los.

As roupas infantis repetiam o corte e a decoração de um adulto, mas eram feitas em tamanho menor e com um tecido mais barato. No verão, as crianças usavam camisas compridas amarradas com cinto.

Para desenhar um traje popular russo para homens, é útil saber que as roupas dos homens eram do mesmo tipo. Seu complexo incluía uma camisa, um cinto, portas, um cafetã superior e inferior, sapatilhas ou botas e um toucado.

A escolha da posição do traje, suas características de corte e cor

Para desenhar passo a passo um traje folclórico russo, é preciso lembrar que os trajes de diferentes segmentos da população diferiam não só no número de detalhes, mas também na variedade de materiais, tendo o mesmo recorte de suas partes individuais.

Assim, um grande número de cortinas e dobras cria um volume adicional de roupa, dando-lhe a ilusão de camadas. Portanto, o artista deve evitar o congestionamento composicional da silhueta, e se esse congestionamento ainda ocorre para o corte da roupa, então é necessário minimizar o número de dobras.

Os tecidos sempre foram tingidos com corantes vegetais - o predomínio do vermelho se deve à presença da garança como corante em todas as aldeias, enquanto os verdes eram importados exclusivamente da China. É importante expressar isso para mostrar como desenhar um traje folclórico russo.

Desenho de linha de manequim

Antes de desenhar um traje folclórico russo em etapas, é necessário determinar o ângulo da imagem transmitida e suas qualidades técnicas e estilísticas.

Para uma visão "panorâmica" mais aberta da roupa, recomenda-se retratá-la em um giro de "três quartos", para cuja construção o traje será girado ao longo do eixo "y" do sistema de coordenadas ternário, ou seja , rodado em relação ao observador em 95 graus. Este ângulo permite mostrar o objeto simultaneamente em vista frontal e de perfil. Você pode copiar o traje popular russo (foto), é bastante simples desenhá-lo.

De tal ângulo, conforme apresentado abaixo, os relevos e decorações de chapéus femininos como um kichka ou um kokoshnik serão perfeitamente visíveis.

Características fisiológicas do manequim

Assim, a linha média do corpo do manequim ficará no eixo y: vale a pena retratar os sapatos ao longo dele - nas mulheres é representado por sapatos de salto baixo, botas ou sapatilhas, nos homens - botas ou sapatilhas.

Três linhas são desenhadas arbitrariamente: ombros, tórax e cintura pélvica. Em seguida, duas formas ovais são construídas ao longo dos cintos dos membros - respectivamente, masculino e Para desenhar um traje folclórico russo em etapas, é necessário complementar o manequim feminino com mais uma linha - no nível da linha média do peito - isso indicará o ângulo do seio feminino. Então, todas as cintas dos membros e a linha dos ombros são conectadas por um contorno corporal curvado em uma cintura arbitrária.

Questionando-se sobre como desenhar passo a passo um traje folclórico russo, devemos lembrar que, da enorme variedade de roupas femininas, podemos distinguir dois: o sul da Rússia e o norte da Rússia.

Portanto, para desenhar um traje folclórico russo em etapas, o modelo territorial do traje é escolhido primeiro: para o do sul da Rússia - uma camisa bordada, um avental, um cinto, um poneva xadrez, uma camisa de ombro encurtado, uma pega cocar; para o norte da Rússia - uma camisa, um vestido longo de verão, um cinto, uma jaqueta de banho, um kokoshnik.

Maneiras práticas de decorar trajes folclóricos russos

Desde os tempos antigos, os russos usam bordados e tecidos padronizados para decorar roupas. A tecelagem padronizada inclui um padrão tridimensional com um ornamento convexo (principalmente vermelho), localizado em listras ao longo do tecido.

Ao usar a técnica de costura padronizada, é muito difícil transmitir os contornos redondos do padrão, portanto, os motivos do ornamento são geometrizados e retilíneos, e o motivo do círculo na costura foi transmitido usando losangos ou quadrados dispostos em ângulo. No conjunto de roupas festivas, foi feito um enfeite em forma de pontos, bordados, fitas costuradas, pequenos apliques, localizados nas costuras dos ombros, costuras de fundo e similares, marcando assim os elementos construtivos e funcionais. O ornamento era usado apenas pequeno, geométrico, menos frequentemente vegetal. Na roupa íntima, o ornamento desempenhava principalmente uma função protetora, baseada em superstições populares, e cobria o colarinho, os punhos das mangas e a bainha da camisa.

Desenho de peças decoradas de roupas

Em ambos os manequins, uma camisa com mangas compridas e caídas é desenhada na área dos ombros, cujos punhos ou as próprias mangas são cobertos por um padrão circular de listras vermelhas e brancas. Um padrão semelhante deve cobrir a gola da camisa - para as mulheres é redonda ou finamente franzida, para os homens é oblíqua.

Ao nível do peito feminino, desenha-se o corpete de um vestido de verão, cujas alças, guarnecidas por ornamentos amarelos ou vermelhos, vão até aos ombros. O corpete de um vestido de verão envolve um peito feminino arredondado, desce até o fundo em duas linhas. A bainha de um vestido de verão pode ser coberta com padrões horizontais ou verticais.

A camisa dos homens continua até o nível da cintura, onde é interceptada pela circunferência do cinto e, em seguida, estendida. Sua borda inferior também é coberta com um enfeite.

Abaixo da linha da cintura pélvica, as pernas da calça dos portos são desenhadas, atingindo o nível dos tornozelos.

A camisa é branca, o vestido de verão costuma ser vermelho, menos frequentemente verde ou azul; ornamento - vermelho, verde ou amarelo, menos frequentemente azul. Portas masculinas foram costuradas em tecido cinza ou marrom escuro.

Um kokoshnik desenhado em forma de lua crescente, decorado com pentes e linhas arbitrárias, um padrão de cor arredondado ou retangular é perfeito para um vestido de verão feminino. Os padrões devem ser sempre pequenos e localizados ao longo da bainha do vestido ou camisa.

Mistura de sombras claras

Para desenhar um traje folclórico russo completo com um lápis, você precisa impor uma sombra leve nas sombras. Ele vai correr ao longo da borda da camisa ao longo das mangas, em um único ponto da linha do peito até o meio da cintura pélvica. Recomenda-se colocar várias dobras ao longo das mangas e planos verticais - aí o padrão se dobrará e uma sombra será sobreposta.

O desenho da gaiola deve ser aplicado a um plano já colorido com um lápis duro. Nos planos próximos ao observador, o desenho se destaca com pinceladas de maior suavidade.

Tratamento de aquarela pictórica

A saturação da cor da tinta no pincel deve ser verificada no plano da paleta branca antes de cada pincelada. Primeiro, o segmento de cor necessário é preenchido e, em seguida, um tom repetido é aplicado para enfatizar os acentos de perspectiva e saturação de cor da imagem.

A maioria deles era feita de tecidos brilhantes e lisos que adquirem reflexos brilhantes ao sol. Portanto, é recomendável não tocar com antecedência na cor das superfícies que se destacam ao sol, mas sim dar o tom delas com um pincel de tinta, lavando-as repetidamente.

Anastasia Alekseevna Guzeeva

Tema: « História do traje popular russo»

« Vamos vestir a Vanya com uma fantasia russa»

Objetivo pedagógico.

Mostre às crianças a ligação inextricável entre as diferentes espécies artes: artesanato popular, música; apresentar as crianças a história Território nativo de Stavropol.

Conteúdo de software.

Tarefas educacionais:

Apresente as crianças a história e características do traje popular russo.

Amplie o conhecimento de Cultura folclórica russa.

Tarefas de desenvolvimento:

Desenvolver gosto estético; para formar qualidades morais.

Exibir modificações Traje russo.

Fortalecer as habilidades e habilidades técnicas desenhando vários materiais de arte em uma folha de papel.

Tarefas educacionais:

Promova o interesse pela cultura popular.

Direção: atividade visual (Quadro) .

Atividades: visual, comunicativo, motor.

Meios de implementação. Visual: demo materiais: bonecos em Trajes nacionais russos, ilustrações folclóricas fantasias, uma amostra de desenho pedagógico; verbal: poesia; artístico: esboços de bonecos em folk se adequa; multimídia: apresentação "Cossacks-Nekrasovtsy", « Traje folclórico russo» ; gravação de áudio: canções dos cossacos de Nekrasov.

Equipamento: para educador: apontador, caderno, folha de papel A3, hidrocor preto, aquarela, pincéis finos, jarra de água, guardanapo; para crianças: Folhas de papel A4 com silhueta desenhada de um homem, lápis, aquarelas, pincéis finos, guardanapos, latas de água.

Trabalho preliminar. Consideração de ilustrações de contos de fadas, que retratam heróis em Trajes folclóricos russos... Conversa sobre história do traje popular russo.

Estrutura organizacional da aula

I. Mantendo em tema.

A professora convida as crianças a se lembrarem de como o povo da Rússia antiga se vestia, depois lembra que os meninos usavam uma camisa com cintos, onuchs, sapatilhas e um boné brilhante com lapela.

Vamos ver como as pessoas se vestem em nosso Território de Stavropol. Como eram eles? Como você decorou? Vamos descobrir mais sobre isso.

II. Atividade cognitiva.

1. Conversa informativa e informativa. Cossacos-Nekrasovitas.

O professor mostra slides e fantoches em fantasias de cossacos de Nekrasov, ao fundo há uma gravação de áudio das canções dos cossacos Nekrasov.

2. História verbal ilustrada. Povos fantasia Nekrasov Cossacks.

- Fantasias os nekrasovitas não são cossacos de forma alguma - tecidos de seda brilhantes, macacões - parece mais com as roupas festivas dos turcos ...

Fantasias as roupas deles são completamente diferentes das roupas usuais dos cossacos. Nekrasovsky o terno é muito brilhante, pode-se até dizer chocante. Sobre a camisa no estilo turco, os Nekrasovites sempre usavam um moletom amarelo-azulado com capuz, que era fechado com botões na frente em todo o comprimento. O moletom foi costurado com tecidos turcos brilhantes. Em geral, todas as cores Traje foi associado ao ciclo de vida em terra: grão simbolizado amarelo, azul - água, vermelho - o sol e verde - verde, vida desperta.

A orla inferior da vestimenta e todas as costuras eram necessariamente decoradas com bordados, cujo padrão, segundo as lendas pagãs, era um talismã. Tecnicamente, era muito difícil e exigia um trabalho árduo. De acordo com a lenda, "diabrura" não podia entrar nem sair pelos buracos protegidos por decoração feita à mão. Normalmente, o padrão era feito com uma linha fina preta e amarela.

Os nekrasovitas transmitiram roupas de geração em geração - de uma camisa de pai, costuraram uma camisa a um filho, da camisa de uma mãe a uma filha. Os cocares das mulheres eram muito interessantes entre os nekrasovitas. Deles foi possível saber a idade de uma mulher, se ela era casada. As meninas usavam tiaras de pano decoradas com vários amuletos: moedas, pequenas conchas, contas. Sobre a bandagem há um xale vermelho e amarelo brilhante. Aliás, todas as costuras que ligam os detalhes das roupas foram feitas com renda agulha, que foi tecida com fios multicoloridos. Agora, para nosso grande pesar, a técnica do bordado tradicional de Nekrasov está completamente perdida.

III. Atividade prática criativa.

1. Demonstração de técnicas de trabalho.

A professora mostra às crianças as técnicas desenhando um traje masculino baseado nos trajes dos cossacos Nekrasov.

Preste atenção ao trabalhar com tintas: Primeiro, o fundo é preenchido e, em seguida, a imagem é colorida.

Antes que você comece pintar, é necessário fazer ginástica de dedo.

Ginástica de dedo "Confecções"

Um, dois, três, quatro, cinco - (conectar em série

Vamos lavar as coisas: dedos de uma mão com dedos da outra)

Vestido, calça e meias,

Saia, blusa, lenços.

Não vamos esquecer o lenço e o chapéu -

Nós também os lavaremos. (punhos imitam lavagem)

2. Trabalhe em uma atribuição de criativo.

Exercício: desenhe tema« Vamos vestir a Vanya com uma fantasia russa» baseado no fantasias de cossacos de Nekrasov.

4. Reflexão.

1. Exposição de obras. As crianças organizam fotos, admiram-nas, discutem-nas.

2. Resumindo.

Oh, vocês são meus jovens mestres, meus assistentes de ouro, vocês estão cansados, cansados, mas que trabalho vocês fizeram. Fantasias acabou limpo, bonito, variado. Veja, existem linhas onduladas e ziguezagues e pontos e círculos. Você gostou de ser o mestre do folk Traje? (respostas das crianças)

A professora agradece as crianças pelo trabalho.

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