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Muito obrigado atores talentosos, o diretor e todos que participaram da performance e de sua criação. Fui ao espetáculo com meus filhos de 16 e 17 anos, eles ficaram simplesmente admirados, tiveram dificuldade em conter as lágrimas e junto com todo o público aplaudiram de pé. Eu só queria dizer palavras de gratidão aos talentosos atores. Ótima produção e ótimas ideias. Uma atuação sincera sobre os valores humanos, sobre os destinos, sobre as pessoas honestas e altruístas, sobre a família, sobre o dever e a honra. Como a mãe dos Bestuzhev estava orgulhosa de seus filhos, como Mikhail Bestuzhev se preocupa com o fato de muitas pessoas terem morrido durante o levante, como o ajudante levanta sua empresa com as palavras “os nossos estão sendo espancados” e corre para apoiar os rebeldes. As cenas de execução dos rebeldes sem agressão nem armas são indescritíveis, mas apenas dor e sofrimento humano. Pessoas mortas, a cena do enforcamento - tudo isso toca a alma e não deixa ninguém indiferente. Sem sujeira e sujeira, mas apenas destinos humanos na história. Aconselho a todos que compareçam a esta apresentação, que faz pensar e ter empatia.

Marina Sotnikova, espectadora

“Obrigada pela oportunidade de assistir à peça. Na minha opinião, pode ser recomendada para crianças com mais de 12 anos. Devo dizer que as crianças são diferentes. Quanto ao “Cotillion”, Vasilisa, de 9 anos, estava conosco. que ela não ficou entediada, ela gostou, vou conduzir outras crianças novamente no dia 16 de janeiro. A performance é interessante, extremamente interessante de analisar.

Chefe do estúdio de jornalismo varanda dourada" O.P. Bykova

Conversa entre o Imperador Nicolau e Nikolai Bestuzhev: “Para sair, senhor, você realmente precisa acreditar no sucesso? Basta perceber que você não pode evitar sair.” ________ “A história é mais vingativa que o povo” (N.M. Karamzin).

Hoje estive, talvez, na apresentação mais comovente da minha vida - a estreia " O último cotilhão"V Teatro educativo em Mokhovaya (para ingressos Grand Mercy@flamp_spb E @uteatr ). Não se trata da peça em si (trata-se dos acontecimentos de 190 anos atrás - o levante dezembrista, o tema era difícil, mas a galera, na minha opinião, fez um excelente trabalho), fiquei especialmente impressionado com os acontecimentos isso aconteceu depois das palavras finais. Atores - estudantes academia de teatro, esta é a primeira apresentação e primeiro show deles, quando elas fizeram a reverência e o salão explodiu em aplausos, a parte das meninas do curso começou a chorar, e eu também (que idiota!). Descobriu-se então que estava presente na sala o autor das obras em que se baseou esta performance - B.A. Goller e todos os alunos correram até ele e estenderam suas flores, que os entusiasmados espectadores já haviam lhes dado. Foi muito comovente.

Mais uma vez, diante de uma substituição de conceitos, quando a palavra “cotilhão” significa 1-2 jogos entre danças de baile, quis escrever sobre tudo em ordem.

século 18:
Conheci a palavra “cotilhão” pela primeira vez no início do século XVIII, no livro Feuillet - 4 requeil de dances de bal pour l"Annee 1706.
Foi uma dança muito específica para 4 pessoas, Le Cotillon, marcada como "Branle" - o primeiro "cotilhão" que conheço e o último "branle".

Em meados do século XVIII, os “cotilhões” passaram a ser chamados de danças sertanejas, nas quais 4 casais formavam uma praça: um casal em frente a outro casal, à esquerda e à direita havia outro par, todos olhando para o centro . Pelo que entendi, tendo visto o suficiente da popularidade das danças country na Inglaterra, os franceses decidiram preparar a sua própria resposta.

Na Rússia, aparentemente, “contredance française” realmente não criou raízes, mas a palavra “cotillion” era conhecida, entre outras coisas, graças a Compan e seu “breve dicionário de dança”, cuja tradução foi publicada em 1790: Cotilhões. Cotilhão. Este é o nome de uma contra-dança. O cotilhão é dançado por quatro a oito pessoas, onde cada pessoa alterna seu papel.

século 19:
A quadrilha francesa chega à Rússia. Mas primeiro quero dar mais uma citação, desta vez de Petrovsky, 1825: “ Porque o cotilhão pertence a uma valsa, ou mesmo constitui, não sei, uma espécie de valsa, considero necessário aqui não só relembrá-lo, mas também descrevê-lo. Clio, não se dando bem com o barulhento Momus, cobriu as origens do Cotillion com uma escuridão impenetrável de obscuridade, mas desafiando a Musa, o engraçado Momus despertou nas pessoas uma paixão viva por seu amante, e daquela época até o presente , o Cotilhão está girando e cercado por mil de seus seguidores mais fervorosos."

E em 1828 foi publicado o livro “Coleção de figuras para o cotilhão, numerando 224, compiladas a partir de rodadas usadas anteriormente e recém-feitas”, São Petersburgo

E neste livro, como “figuras introdutórias”, são publicadas várias quadrilhas, inclusive francesas.

Em geral, minha conclusão é esta:
- no final do século XVIII, a Rússia conheceu as danças country francesas, também conhecidas como cotilhões. A palavra passou a significar uma dança em praça, para qualquer número de casais (Se temos músicos ao vivo, e queremos dançar, e somos 12 casais, e só há uma pessoa que se lembra de todas as figuras e pode gritar bem alto, então o que devemos fazer?)
- Então a quadrilha francesa veio e se tornou popular e na moda... mas 5-6 figuras conhecidas rapidamente ficam chatas e precisamos inventar outra coisa.
- Portanto, inserimos rodadas adicionais após a 4ª figura e antes da final. E isso é uma certa piada, porque ninguém sabe o que será.
- chamamos esses números de cotilhões, porque na verdade são cotilhões.
- a imaginação é ilimitada, e uma noite um rapaz ou uma moça percebe que essa quadrilha é exatamente a mesma dança de roda em que vão seus camponeses, e “Vanyushka, brinque!”, passa pelo gogol e chama o parceiro oposto a um valsa, e eles o giram no centro dos outros atordoados, e então puxam outra pessoa.
- As meninas gostam especialmente disso porque elas mesmas podem escolher seus cavalheiros - e isso se torna a principal característica.
- e o “cotilhão” instantaneamente se torna um entretenimento da moda em todo o país, e danças quadradas são esperadas apenas por causa disso.
- então alguém de repente entende - por que precisamos da quadrilha? Um círculo a galope no início, um círculo no final e no meio - “panlaaaas!”

E um momento. No final do século 18, a mazurca chegou à Rússia. Então surgiu imediatamente como um conjunto de jogos de turnê. Nem todo mundo sempre dançou a mazurca, e é lógico que você pode tirar ideias da mazurca e fazer tudo como numa mazurca, mas não como uma mazurca. e por exemplo, uma valsa - o que há de errado?

Com isso, o cotilhão passou a ser um conjunto de rodadas de valsa, galope, mazurca e polca, envolvendo brincadeiras, troca de parceiros, figuras de dança caipira, etc.

Em geral, quando os europeus voltaram a sua atenção para a Rússia, era difícil compreender de onde vinha tudo nesta mistura. Por isso, apelidaram toda essa desgraça de “cotillion a la russe” e se acalmaram. E sobre a mazurca escreveram que “é o mesmo que um cotilhão à la russe, só que com passos de uma mazurca”.

século 20.
Na União Soviética não se esqueceram do cotilhão, porém, transformaram-no em “jogos divertidos de dança”, utilizando rodadas separadas, claro, ideologicamente condizentes com o espírito da época e as decisões do “trinta congresso”. Os “cotilhões de flores” modernos continuam estilisticamente esta tradição, enquanto o cotilhão real, que durou várias horas, foi esquecido com sucesso. Bem, ou quase esquecido.

século 21.
Ninguém é esquecido e nada é esquecido :)

Fontes:
- F. Lowe, The Select Quadrille Preceptor, 4 ed., 1838, p. 20
- Um Guia para o Salão de Baile, 37 ed., 1842, c. 67
- F. Henderson, Etiqueta do salão de baile, 1 ed., p. 80 é a principal fonte de reconstrução, contém o número de medidas para a maioria dos números.
- C. Durang, Terpsícore de Durang, 1847, c. 154
— A Victoria Danse du monde, 1872, c. 18
— Dança de salão sem mestre, 1872, c. 35
- L.H. Armstrong - O Guia do Salão de Baile, 1890, p. 39

Reconstrução: Stratilatov Boris (Bodhi), estúdio "Através do Espelho".

Música: 3/4, Valsa. É indicado que 2-3 compassos de introdução sejam tocados antes do início. escreve adicionalmente: Às vezes uso essa dança nas noites e mudo seu caráter usando passos de polca em vez de valsa. Neste caso, proporciona uma mudança agradável entre quadrilha e dança circular. Se for dançado com passos de valsa, o andamento deverá ser moderado; um andamento mais rápido destruirá o caráter gracioso da dança.

Posição inicial: Conjunto quadrilha. O terceiro par fica oposto ao primeiro, à direita do primeiro par está o segundo, à esquerda está o quarto.

Padrão de dança:(batidas - movimentos)
1-8 O primeiro casal dança uma valsa dentro do set, terminando em seu lugar
9-16 A primeira e a terceira damas convergem, divergem e ocupam os lugares uma da outra. (avançar, retirar-se, cruzar)
17-24 O primeiro e o terceiro cavalheiros convergem, divergem e se deslocam para os lugares um do outro.
25-32 A segunda e a quarta damas convergem, separam-se e vão para os lugares uma da outra.
33-40 O segundo e o quarto cavalheiros convergem, divergem e se deslocam para os lugares um do outro.
41-44 Os casais protagonistas dançam a valsa, voltando aos seus lugares.
45-48 Os casais acompanhantes dançam a valsa, voltando aos seus lugares.

49-52 Os parceiros apertam a mão direita um do outro, em 1 passo de valsa eles se unem, em 1 passo de valsa eles se separam, o cavalheiro passa sua dama debaixo do braço para o próximo cavalheiro.
53-80 A figura se repete com os próximos parceiros até que todos retornem aos seus lugares.

81-84 Os pares laterais se separam e se unem ao par superior e inferior, formando linhas. As linhas convergem e divergem duas vezes. (avançar e retirar duas vezes)
85-88 As linhas convergem novamente, os parceiros movem-se para os lugares um do outro e viram-se para ficarem de frente um para o outro. (cruzar e virar)
89-96 A figura se repete e todos voltam aos seus lugares.
97-112 Todos os casais dançam a valsa em círculo. [*]
É aqui que termina a figura, mas tudo isso se repete 4 vezes, com cada dupla assumindo a liderança. [**]

Notas:
1. indica que a valsa é executada em três ou dois passos.
2. Este número leva 16 medidas.
3. indica que duas voltas da valsa estão sendo dançadas. (Isso explica os 16 compassos).
4. indica que durante o cruzamento os parceiros fazem 2 voltas.
5. Não há adiantamento e os sócios aposentados simplesmente se mudam para os lugares um do outro;
6. indica que esta figura é semelhante ao shen da quadrilha de Lancier.
7. É indicado que esta figura seja executada como uma valsa para um parceiro, e uma volta e meia para ambas as mãos, encontrando-se então um novo parceiro.
8. escreve que a figura inteira leva 32 medidas.
9. É indicado que a transição seja feita girando duas vezes.
10. Nesta figura é substituído por um passeio circular.
11. A figura termina aqui, e toda a dança se repete 4 vezes.
12. Em todas as fontes não há repetição de linhas de pares laterais durante a segunda e quarta execução da dança.
13. escreve que o número das medidas, a partir do 81º, é repetido novamente para os pares laterais.
14. Todas as rotações de valsa são substituídas por passeios.
15. Este número está faltando.
* - nenhuma fonte indica o número de ciclos. Propõe-se usar 16 compassos musicais para uma valsa.

** Liven Bart, apresentando esta dança no FST-2010, acrescentou a parte final, que é executada após 4 danças. Este número não está em nenhuma fonte.
O final:
1-8 Grand Four: Os casais 1 e 3 começam de frente para o centro do conjunto e ficam de frente, para trás, para trás, de frente, os casais 2 e 4 para trás, de frente, de frente, de volta
9-16 A figura é repetida, mas 2 e 4 pares começam no centro

Você ficará curioso para saber o que precisa ser feito em Véspera de Ano Novo, para Próximo ano Segundo as crenças espanholas, trazia boa sorte e fazia feliz.

1. Coma 12 uvas

A “mais espanhola” de todas as tradições de Ano Novo do país é comer doze uvas. Cada uva é engolida a cada badalada e acompanhada de um desejo de Ano Novo. Por isso, todos procuram comer o máximo possível de frutas silvestres para que o maior número possível de desejos se torne realidade. Próximo ano. A Espanha é um país vitivinícola, por isso não é surpreendente que os espanhóis acreditem que as uvas podem banir espíritos malignos, também há crenças de que trazem sucesso e riqueza para todo o ano que vem. A tradição surgiu em 1909, quando foi feita uma colheita de uvas sem precedentes na Espanha, e o rei ordenou que fossem distribuídas assim mesmo a todos na noite de Ano Novo.

2. Beba champanhe

Se alguém lhe oferecer uma taça de champanhe na véspera de Ano Novo, tome cuidado: você pode engolir acidentalmente anel de ouro, que tradicionalmente é colocado em uma taça de vinho espumante. Acredita-se que o ouro em uma taça de champanhe deve trazer felicidade. Então, não tenha medo – se você beber champanhe com seu anel, você está com sorte!

3. Comemore o Ano Novo com cueca vermelha

Talvez a tradição espanhola mais original e moderna seja usar roupas íntimas, meias e meias novas exclusivamente em vermelho para comemorar o Ano Novo. Acredita-se que o vermelho traz boa sorte e afasta os maus espíritos.

4. Descubra o nome da sua noiva

Os jovens em Espanha têm Ano Novo seu próprio entretenimento. Eles escrevem em pedaços de papel os nomes de todos os rapazes e moças presentes no feriado e também escrevem os nomes de todos os seus conhecidos de quem conseguiram se lembrar. Depois disso, todos sorteiam, e assim você poderá descobrir o nome do seu noivo ou noiva. É claro que os papéis dos meninos e das meninas não se misturam. Esse costume antigo, em algumas aldeias chegam a fazê-lo acendendo fogueiras nas ruas e retirando pedaços de papel nas portas da igreja. Se um casal aparecer de repente, eles serão reconhecidos como amantes, se eles próprios, é claro, não se importarem.

5. Cotilhão

Assim que o relógio bater meia-noite na praça da cidade, você poderá finalmente abrir o cotilhão - uma bolsa especial, lindamente decorada, cheia de apetrechos festivos - balões, máscaras de carnaval, serpentina e confete; essas sacolas são distribuídas antes do início do feriado para que todos se divirtam na praça, se parabenizem e dêem as boas-vindas ao ano novo ao som de fogos de artifício, fogos de artifício e fogos de artifício cintilantes. Também é costume dar um cotilhão como presente de Ano Novo.

História do cotilhão dança independente começa no início do século XIX. Foi nessa época que todos os bailes foram conquistados pela valsa. Dizem que o nome disso jogos de dança, foi inventado pelos franceses em homenagem à bela metade da humanidade, porque a palavra Cotillion do francês pode ser traduzida como “saia”. O cotilhão tem origem nas danças sertanejas, algumas das quais permitiram aos primeiros casais escolher as figuras obrigatórias para se apresentarem.

O cotilhão era apreciado na década de 20 do século XIX e, em meados do século, tornou-se o acorde final do baile. No final do século XIX, o cotilhão com acessórios tornou-se mais popular.

Esta dança incluía os movimentos de muitas danças - valsa, golop, polca. Em meados do século, figuras de quadrilha foram inseridas no cotilhão, executadas entre as figuras por escolha.

No início do século XX, os cotilhões já eram considerados danças antigas e aparecem cada vez menos nos livros de salão da época. Existem várias regras para realizar um cotilhão.

1. É necessário decidir sobre um parceiro permanente durante toda a dança (e muitas vezes a dança se arrasta por muito tempo)

2. O lugar (as cadeiras em que se senta o casal ou a senhora) é atribuído aos bailarinos durante toda a duração do baile.

3. A sequência dos casais na dança é mantida ao longo de toda a sua duração: se começaram a dança em segundo lugar, então todo o cotilhão dança nesta sequência.

A ordem do cotilhão deverá ser a seguinte:

1. 1. Com antecedência, antes do início do baile ou no início do baile, é selecionado um cavalheiro-mordomo, que escolhe como sua dama aquela a quem o baile é dado (na maioria das vezes a filha dos proprietários ou a aniversariante)

2. O cavalheiro-mordomo e a sua dama tornam-se o primeiro casal, cabendo a eles a ordem do cotilhão, pois é o cavalheiro-mordomo quem propõe as peças, acompanhando a sua execução.

3. Se houver muitos casais, a sociedade é dividida em 2,3 ou mais grupos de 12 a 25 casais, e um cavalheiro assistente é nomeado em cada par.

Apresentaremos a sua atenção vários jogos de dança. Com o tempo, adicionaremos a esta lista novas e interessantes interpretações desta dança.

Reis e rainhas

4 cavalheiros e 4 rainhas se aproximam da bandeja com cartas dispostas sobre ela, cada um escolhe uma carta para si. Quem tem o mesmo rei e rainha dança a valsa ou a próxima dança juntos

Feliz cotilhão

No topo do salão, um senhor está sentado em uma cadeira, com os olhos vendados. 1 cavalheiro e 1 senhora se aproximam dele. O senhor sentado aponta a mão na direção: para a direita ou para a esquerda e vai dançar a valsa com o parceiro escolhido: se havia uma senhora do lado indicado do senhor sentado, o senhor dançará a valsa com a senhora, mas se o cavalheiro estiver na direção indicada, então 2 cavalheiros dançarão a valsa em um par. O restante cavalheiro ou senhora não escolhido senta-se numa cadeira e fecha os olhos, agora 1 cavalheiro e 1 senhora aproximam-se dele.

Mude senhoras

Dança: valsa

Casais iniciantes: no original - dois, mas nos bailes modernos é mais lógico oferecer dança a todos os casais interessados. Os casais dançam uma valsa, depois se abrem e caminham pelo calçadão. Quando dois casais se reúnem frente a frente, as senhoras passam para outros cavalheiros e os novos casais saem do local de encontro. Tudo isso é feito sem perder o tato.

Três

O primeiro cavalheiro dança a valsa em círculo deixa seu companheiro e escolhe duas damas à esquerda e mão direita, seu parceiro - dois senhores. Eles ficam em grupos de três, o cavalheiro conduz as duas damas até a dama com os cavalheiros. Todo mundo dança com quem está do outro lado...

Tour de senhoras

Dança: polca

As damas correm aos pares, os cavalheiros em trios e pegam e cercam, os cavalheiros escolhidos pelas damas dançam, o restante junta-se a outros cavalheiros livres.

Canais de Veneza

Os dançarinos ficam em 2 colunas: coluna K e coluna D, voltadas para a coluna oposta.

O primeiro casal da cabeceira do salão se encontra no centro da coluna, gira 1 círculo no lugar e D vai até o K mais próximo (o próximo depois de “seu”) e lhe dá a mão direita para que um “arco” é formado (então a mão deve ser dada a cada cavalheiro subsequente, não deixando ninguém passar). K passa por baixo da mão de costas e vai até a coluna das damas, dando a mão para o último D (depois a mão deve ser dada a cada dama subsequente, sem deixar ninguém passar). D corre com o rosto debaixo do braço do companheiro e em direção ao próximo cavalheiro da coluna de cavalheiros. K novamente sai debaixo do braço de sua senhora, de costas. A descrição é repetida com cada parceiro subsequente.

Assim que o primeiro par estiver livre, o novo primeiro par no topo do salão repete tudo o que foi feito pelo par anterior, fazendo transições de linha em linha de forma síncrona com as anteriores. Durante todo o jogo, a coluna se move lentamente em direção ao topo do salão.

Três
Dança: polca, galope
casais iniciantes: um
acessórios: duas fitas de 4 m de comprimento (se começar mais de um par, então para cada par - duas fitas)
O casal circula em polca ou galope. Depois disso, o cavalheiro convida três senhoras e a senhora convida três senhores. Os escolhidos são “atrelados” com uma fita, e o primeiro cavalheiro e a primeira dama tornam-se cocheiros. Os trios galopam em círculo, depois as fitas são retiradas, os cavalheiros recém-escolhidos convidam as damas recém-escolhidas e os quatro casais fazem um círculo de polca ou galope pelo salão.