மாறுபட்ட வடிவத்தை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் மாறுபட்ட இசை உருவாக்கத்தின் கலை மற்றும் கல்வி மதிப்பு. மாறுபாடு வடிவம் ஒரு கருப்பொருளில் மாறுபாடுகளைக் கொண்ட பழைய கருவிப் பகுதி
ஆண்ட்ரீவா கத்யா
சுருக்கமானது மாறுபாடு வடிவம், மாறுபாடுகள் கட்டுமானத் திட்டங்கள், வகைகள் மற்றும் மாறுபாடுகளின் வகைகள், இந்த இசை வடிவத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு ஆகியவற்றின் சுருக்கமான கண்ணோட்டத்தை வழங்குகிறது.
பதிவிறக்க Tamil:
முன்னோட்ட:
சுருக்கம்
பொருள்:
"இசை வடிவம் - மாறுபாடுகள்"
நிகழ்த்தப்பட்டது:
கிரேடு 3b மாணவர், ஓரன்பர்க்கில் பள்ளி எண் 57,ஆண்ட்ரீவா கத்யா
ஆசிரியர் -
போபோவா நடாலியா நிகோலேவ்னா
ஆண்டு 2013
சுருக்கத் திட்டம்:
1. "மாறுபாடுகள்" என்ற கருத்து.
2. மாறுபாடுகளை உருவாக்குவதற்கான திட்டம்.
3. மாறுபாடுகள் பல்வேறு.
4. "மாறுபாடுகள்" வடிவத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாறு
1. மாறுபாடுகள் ("மாற்றம்") என்பது ஒரு இசை வடிவமாகும், இது ஒரு தீம் மற்றும் அதன் மாற்றப்பட்ட மறுநிகழ்வுகளைக் கொண்டுள்ளது. மாறுபாடு படிவம், மாறுபாடுகள், மாறுபாடுகள் கொண்ட தீம், மாறுபாடு சுழற்சி - ஒரு தீம் மற்றும் அதன் பல (குறைந்தது இரண்டு) மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுஉருவாக்கம் (மாறுபாடுகள்) கொண்ட ஒரு இசை வடிவம். தீம் அசல் (கொடுக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளரால் இயற்றப்பட்டது) அல்லது நாட்டுப்புற இசை, நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் கிளாசிக்கல் அல்லது நவீன இசையின் நன்கு அறியப்பட்ட பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகளிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டதாக இருக்கலாம். கருப்பொருளின் மிகவும் பொதுவான குணங்கள்: பாடல் பாத்திரம்; வடிவம் - காலம் அல்லது எளிய இரண்டு-, குறைவாக அடிக்கடி மூன்று பகுதி; நல்லிணக்கம் மற்றும் அமைப்பின் பொருளாதாரம், இது மாறுபட்ட வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் செறிவூட்டப்படுகிறது. மாறுபாடு வடிவத்தின் குறிப்பிட்ட குணங்கள் கருப்பொருள் ஒற்றுமை மற்றும் ஒருமைப்பாடு, அதே நேரத்தில், பகுதிகளை தனிமைப்படுத்துதல் மற்றும் தொடர்புடைய நிலையானது.
2. மாறுபாடுகள் எண். 1 ஐ உருவாக்குவதற்கான திட்டம்
a1 a2 a3 a4.......
(தீம்) (மாறுபாடுகள்)
இசையில், 2 மற்றும் 3 கருப்பொருள்களிலும் மாறுபாடுகள் உள்ளன.
2 கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகள் அழைக்கப்படுகின்றன -இரட்டை .
கட்ட மாறுபாடுகள் எண். 2க்கான திட்டம்:
இரட்டை மாறுபாடுகள்:
a1 a2 a3 a4.... in b1 b2 b3 b4.....
(1 தீம்) (மாறுபாடுகள்) (2 தீம்) (மாறுபாடுகள்)
3 கருப்பொருள்களின் மாறுபாடுகள் அழைக்கப்படுகின்றனமூன்று.
3. மாறுபாடுகளின் வகைகள்
தொழில்முறை இசையில், மாறுபட்ட வடிவங்களில் பல வகைகள் உள்ளன.
16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, மாறுபாடுகளின் வடிவம்மாறாத பாஸ் (இத்தாலிய பாஸோ ஒஸ்டினாடோவில்) அல்லது மாறாத நல்லிணக்கம். இப்போது அவர்கள் சில நேரங்களில் அழைக்கப்படுகிறார்கள்பழைய மாறுபாடுகள். இந்த மாறுபாடுகள் இருந்து வருகின்றன chaconnes மற்றும் passacaglia - 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் நாகரீகமாக வந்த மெதுவான மூன்று துடிப்பு நடனங்கள். நடனங்கள் விரைவில் நாகரீகமாக இல்லாமல் போனது, ஆனால் பாசகாக்லியா மற்றும் சாகோன் ஆகியவை மாறாத பாஸ் அல்லது மாறாத நல்லிணக்கத்தின் மாறுபாடுகளின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட துண்டுகளின் தலைப்புகளாகவே இருந்தன. பெரும்பாலும் இந்த வடிவத்தில் அவர்கள் துக்கமான, சோகமான இயல்புடைய இசையை எழுதினார்கள். பாஸின் மெதுவான, கனமான நடை, அதே எண்ணத்தை எப்போதும் திரும்பத் திரும்பச் சொல்வது, விடாமுயற்சி, தவிர்க்க முடியாத தன்மை போன்ற தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. சிலுவையில் அறையப்பட்ட கிறிஸ்துவின் துன்பங்களைப் பற்றி கூறும் ஜே.எஸ்.பாக் எழுதிய மாஸ் இன் பி மைனரில் இருந்து வரும் எபிசோட் இதுதான் (சிலுவையில் சிலுவையில் அறையப்பட்டவர்" என்று பொருள்படும் சிலுவை கோரஸ்). இந்த பாடகர் குழு 12 மாறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது. இங்கே பாஸ் மாறாமல் உள்ளது, மற்றும் இணக்கம் இடங்களில் வேறுபடுகிறது, சில நேரங்களில் அது திடீரென்று புதிய, பிரகாசமான, வெளிப்படையான வண்ணங்களுடன் "எரியும்". கோரல் பகுதிகளின் பின்னிப்பிணைந்த கோடுகள் முற்றிலும் சுதந்திரமாக உருவாகின்றன.
மாறுபாட்டின் முக்கிய வகைகள்:
விண்டேஜ் அல்லது பாஸ்ஸோ ஆஸ்டினாடோ- பாஸில் கருப்பொருளின் நிலையான மறுபிரவேசத்தின் அடிப்படையில்;
- "கிளிங்கா" அல்லது சோப்ரானோ ஆஸ்டினாடோ- மெல்லிசை ஒரே மாதிரியாக மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது, மற்றும் துணை மாறுகிறது;
கண்டிப்பான அல்லது கிளாசிக்- அவை கருப்பொருளின் பொதுவான வரையறைகள், அதன் வடிவம் மற்றும் நல்லிணக்கத்தைப் பாதுகாக்கின்றன. மெல்லிசை, முறை, தொனி, அமைப்பு மாறுகிறது;
இலவச அல்லது காதல்- அங்கு தீம் அங்கீகாரத்திற்கு அப்பால் மாறுகிறது. மாறுபாடுகள் பல்வேறு அளவுகளில் வருகின்றன.
மாறுபாடுகளின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட மிகச் சிறிய மினியேச்சர்கள் உள்ளன, மேலும் பெரிய கச்சேரி வேறுபாடுகள் உள்ளன, அவற்றின் நீளம் மற்றும் வளர்ச்சியின் செழுமை ஆகியவற்றில், சொனாட்டாக்களுடன் ஒப்பிடலாம். இத்தகைய மாறுபாடுகள்பெரிய வடிவம்.
மாறுபாடுகளின் வகைகள் (பல்வேறு அளவுகோல்களின்படி வகைப்படுத்துதல்):
1. தலைப்பில் இருந்து புறப்படும் அளவு மூலம்- கண்டிப்பான (தொனி, இணக்கமான திட்டம் மற்றும் வடிவம் பாதுகாக்கப்படுகிறது);
2. தளர்வான (நல்லிணக்கம், வடிவம், வகை தோற்றம் மற்றும் பல உட்பட பலவிதமான மாற்றங்கள்; கருப்பொருளுடனான இணைப்புகள் சில நேரங்களில் நிபந்தனைக்குட்பட்டவை: ஒவ்வொரு மாறுபாடும் தனிப்பட்ட உள்ளடக்கத்துடன் விளையாடுவது போல சுதந்திரத்தை அடையலாம்);
3. மாறுபாட்டின் முறைகள் மூலம்- அலங்கார (அல்லது உருவக), வகை சார்ந்த, முதலியன.
4. மாறுபாடுகளின் வளர்ச்சியின் வரலாறு.
நாட்டுப்புற இசையில் மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு மாறுபாடுகள் தோன்றின. நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்களுக்கு குறிப்புகள் தெரியாது, அவர்கள் காதில் வாசித்தனர். அதையே இசைப்பது சலிப்பாக இருந்தது, அதனால் பழக்கமான மெல்லிசைகளில் ஏதாவது ஒன்றைச் சேர்த்தனர் - அங்கேயே, நிகழ்ச்சியின் போது. அத்தகைய கட்டுரை "பயணத்தில்" என்று அழைக்கப்படுகிறதுமேம்படுத்தல் . மேம்படுத்தும் போது, நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்கள் முக்கிய கருப்பொருளின் அடையாளம் காணக்கூடிய வெளிப்புறங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டனர், மேலும் வேறுபாடுகள் பெறப்பட்டன. அத்தகைய பெயர் அவர்களுக்கு மட்டுமே தெரியாது: தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் அதை மிகவும் பின்னர் கொண்டு வந்தனர். மாறுபாடு வடிவம் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பிறந்தது. நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து மாறுபாடுகள் தோன்றின. ஒரு நாட்டுப்புற கைவினைஞர்-இசைக்கலைஞர் ஒரு கொம்பு, குழாய் அல்லது வயலினில் ஏதேனும் ஒரு பாடலின் மெல்லிசையை வாசித்தார் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள், ஒவ்வொரு முறையும் இந்த பாடலின் நோக்கம் மீண்டும் மீண்டும் ஒலித்தது, ஆனால் புதிய எதிரொலிகள், ஒலிகள், ரிதம், டெம்போ ஆகியவற்றால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது. , மற்றும் மெல்லிசையின் தனிப்பட்ட திருப்பங்கள் மாறியது. அதனால் பாடல், நடனக் கருப்பொருள்களில் மாறுபாடுகள் இருந்தன. உதாரணமாக, M. கிளிங்கா, Alyabyev இன் "நைடிங்கேல்" அல்லது "பிளாட் பள்ளத்தாக்கு மத்தியில்" என்ற ஆத்மார்த்தமான பாடலில் மாறுபாடுகளை எழுதினார். தலைப்பில் கேட்பவர் அறிந்திருக்கும் முகம்-படத்தின் வரலாறு, அனுபவங்கள் (மற்றும் சாகசங்கள் கூட) பற்றிய தொடர்ச்சியான படங்களாக மாறுபாடுகளை கற்பனை செய்யலாம். ஒரு மாறுபாடு சுழற்சியில் வேலை செய்வதில் உள்ள சிரமம், தனிப்பட்ட மாறுபாடுகளின் கலவையில் உள்ளது. கருப்பொருள் ஒற்றுமையால் முழுமை அடையப்படுகிறது. மாறுபாடுகளுக்கு இடையில் உள்ள கேசுராக்கள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. சீசுராக்கள் மாறுபாடுகளைப் பிரித்து அவற்றை ஒரு முழுமையாய் இணைக்கலாம்.
மாறுபாடு வடிவத்தின் கூறுகளின் வளர்ச்சி மற்றும் மாற்றம் பல ஆண்டுகள் மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளாக தொடர்ந்தது. பாக் காலத்தின் மாறுபாடுகள் மற்றும் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டின் காலம் பல விஷயங்களில் முற்றிலும் வேறுபட்டவை. இசையமைப்பாளர்கள் பரிசோதனை செய்து படிவத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்தனர்.
முடிவில் ஒரு கருப்பொருளுடன் மாறுபாடுகளின் தோற்றம், இசை வடிவங்களின் துறையில் கிளாசிக்கல் சொல்லாட்சி சிந்தனையிலிருந்து விலகுவதைக் குறிக்கிறது, இது தொடக்கத்தில் ஒரு கருப்பொருளை நிறுவ வேண்டிய அவசியம், அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியுடன். முன்னுதாரணங்களில் ஒன்று பரோக் இசையில் அறியப்படுகிறது: மாறுபாடு கோரல் கான்டாட்டாவின் கடைசி எண்ணாக ஒரு தூய கோரலை வைக்கிறது. இறுதியில் ஒரு கருப்பொருளுடன் மாறுபாடுகள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றி, பின்னர் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மேலும் மேலும் நிலையானதாக மாறியது, இதன் காரணமாக அவை "கிளாசிக்கல் இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் படிவங்கள்" என்ற அத்தியாயத்தில் சுருக்கமாக கருதப்படுகின்றன. விளக்கக்காட்சி.
ஆண்டியின் இஷ்தார் சிம்போனிக் மாறுபாடுகள் (1896), "வேறுபாடுகள் மற்றும் தீம்" (1973), ஷ்னிட்கேயின் பியானோ கான்செர்டோ (1979), "தியானம்" என்ற வசனத்துடன் கூடிய ஷ்செட்ரின் 3வது பியானோ கான்செர்டோ ஆகியவை இறுதியில் ஒரு கருப்பொருளுடன் மாறுபாடுகளின் வடிவத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள். ஐ. உடன். பாக் "இதோ நான் உங்கள் சிம்மாசனத்திற்கு முன்னால் இருக்கிறேன்" "குபைதுலினா (1993). ஷோஸ்டகோவிச்சின் வயலின் கான்செர்டோ எண். 1 (1948) இலிருந்து Passacaglia அவர்களுடன் சேர்க்கப்படலாம் - "basso ostinato மீதான மாறுபாடுகள்" பிரிவில் எங்கள் பகுப்பாய்வைப் பார்க்கவும்.
ஓபரா, ஓவர்ச்சர், சிம்பொனி, சொனாட்டா பற்றிய கட்டுரைகளைப் பார்க்கவும்
№ 2, 6, 8, 9, 24/2009
படிவத்தின் அம்சங்கள்
மாறுபாடுகள், இன்னும் துல்லியமாக, மாறுபாடுகள் கொண்ட ஒரு தீம், மாறுபாடு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதன் விளைவாக உருவாகும் ஒரு இசை வடிவமாகும். அத்தகைய வேலை ஒரு கருப்பொருளையும் அதன் பல மறுபரிசீலனைகளையும் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றிலும் தீம் மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் தோன்றும். மாற்றங்கள் இசையின் பல்வேறு அம்சங்களுடன் தொடர்புபடுத்தலாம் - இணக்கம், மெல்லிசை, குரல் முன்னணி (பாலிஃபோனி), ரிதம், டிம்ப்ரே மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் (நாம் இசைக்குழுவிற்கான மாறுபாடுகளைப் பற்றி பேசினால்).
மாறுபாடு வடிவத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலையான தன்மை (குறிப்பாக சொனாட்டா வடிவத்துடன் ஒப்பிடுகையில்). அலெக்ரோ, இது முந்தைய கட்டுரைகளில் ஒன்றில் நாங்கள் கருதினோம், மாறாக, இது அசாதாரண சுறுசுறுப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது). நிலையானது எந்த வகையிலும் இந்த வடிவத்தின் குறைபாடு அல்ல, ஆனால் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். மற்றும் மாறுபாடு சுழற்சிகளின் மிக முக்கியமான எடுத்துக்காட்டுகளில், இசையமைப்பாளர் விரும்பியது மற்றும் விரும்பியது நிலையானது. அதே முறையான கட்டுமானத்தை (தீம்) திரும்பத் திரும்பச் சொல்லும் உண்மையிலிருந்து இது ஏற்கனவே பின்பற்றப்பட்டது.
அதன் அடையாளம் காணக்கூடிய தருணங்களில் உள்ள மெல்லிசை, ஹார்மோனிக் வரிசையின் அடிப்படையான பாஸ் வரி, அனைத்து மாறுபாடுகளுக்கும் பொதுவான தொனி (கிளாசிக்கல் மாறுபாடுகளில், பயன்முறை மாறலாம் - பெரிய சுழற்சியில் ஒரு சிறிய மாறுபாடு மற்றும் நேர்மாறாகவும் இருக்கும், ஆனால் டானிக் எப்போதும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும்) - இவை அனைத்தும் நிலையான உணர்வை உருவாக்குகிறது.
மாறுபாடுகளின் வடிவம் மற்றும் இந்த இசை வகை இசையமைப்பாளர்களிடையே மிகவும் பிரபலமானது. கேட்போரைப் பொறுத்தவரை, நகைச்சுவையான இயற்றப்பட்ட மாறுபாடுகள் பொதுவாக உயிரோட்டமான ஆர்வத்தைத் தூண்டுகின்றன, ஏனெனில் அவை இசையமைப்பாளரின் திறமை மற்றும் புத்தி கூர்மை ஆகியவற்றை மிகத் தெளிவாகக் காட்டுகின்றன. மாறுபாடுகளில், ஒரு விதியாக, கருப்பொருளின் அமைப்பு, அதன் வடிவம் பாதுகாக்கப்படுகிறது, மற்றும் கருவி அமைப்பு மாறுபாட்டிற்கு உட்பட்டது என்பதன் மூலம் இந்த தெளிவு உறுதி செய்யப்படுகிறது.
இந்த வழியில் வகைப்படுத்தப்படும் மாறுபாடுகள் மற்றும் மாறுபாட்டின் நுட்பம், இந்த இசை வடிவத்தைப் பற்றிய எங்கள் கதையின் தொடக்கத்திலாவது, பரோக்கின் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பில் வளர்ந்த கிளாசிக்கல் வகை மாறுபாடுகளை நாங்கள் மனதில் வைத்திருக்கிறோம். சகாப்தம், பின்னர் வியன்னாஸ் கிளாசிக் என்று அழைக்கப்படுபவர்களிடையே (ஹேடன், மொஸார்ட் , பீத்தோவன் மற்றும் அவர்களது பரிவாரங்கள்) மற்றும், இறுதியாக, ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில் - ஆர். ஷுமன், எஃப். லிஸ்ட். பொதுவாக, மாறுபாடுகளின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்ட தனது படைப்பு சாமான்களில் இல்லாத ஒரு இசையமைப்பாளர் இல்லை.
ஜீன் குய்லோவின் மேம்பாடு
ஒரு கலைநயமிக்க கலைஞரால் கச்சேரியில் தன்னிச்சையாக உருவாக்கப்படும் மாறுபாடுகள், அவர் ஒரு மேம்பாட்டாளரின் பரிசைப் பெற்றிருந்தால், கேட்போர் மீது சிறப்பான தாக்கத்தையும் தாக்கத்தையும் ஏற்படுத்துகிறது. இத்தகைய இசைக்கலைஞர்கள் நம் காலத்தில் அறியப்படுகிறார்கள், முக்கியமாக ஆர்கனிஸ்டுகள் மத்தியில், அத்தகைய கலை சோதனைகளுக்கு தைரியம்.
இந்த வரிகளை எழுதியவர், சிறந்த சமகால பிரெஞ்சு அமைப்பாளர் ஜீன் குய்லோ நிகழ்த்திய இத்தகைய மேம்பாடுகளுக்கு சாட்சியாக இருந்தார். அவர்கள் ஒரு வலுவான தோற்றத்தை உருவாக்கினர், அவர்கள் அவர்களைப் பற்றி இன்னும் விரிவாகச் சொல்ல எங்களை ஊக்குவிக்கிறார்கள். கொடுக்கப்பட்ட கருப்பொருளின் எந்தவொரு மேம்பாடும் மாறுபாட்டின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது என்பதை முதலில் கவனத்தில் கொள்வோம், ஆனால் இந்த விஷயத்தில் இவை அத்தகைய நுட்பத்தின் கூறுகள் மட்டுமல்ல, முழு மேம்பாடு மாறுபாடுகளாக கட்டப்பட்டது.
இது ஐரோப்பாவின் சிறந்த கச்சேரி அரங்குகளில் ஒன்றின் மேடையில் நடந்தது - டோன்ஹால்சூரிச்சில். இங்கே, ஏறக்குறைய நாற்பது ஆண்டுகளாக, ஜே. கில்லூ பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த இளம் அமைப்பாளர்களுக்கு கோடைகால மாஸ்டர் வகுப்பை நடத்தினார். வகுப்புகளில் ஒன்றின் முடிவில், அதில் பங்கேற்கும் இளம் அமைப்பாளர்கள் மேஸ்ட்ரோவுக்கு பரிசு வழங்க முடிவு செய்தனர். பரிசு நேர்த்தியாக மூடப்பட்டு கட்டப்பட்ட பெட்டி. மேஸ்ட்ரோ மகிழ்ச்சியுடன் ஆச்சரியப்பட்டார், பரிசைத் திறந்து பார்த்தார்… ஒரு இசை ஸ்னஃப்பாக்ஸ். ஒரு பொத்தானை அழுத்த வேண்டியது அவசியம், மேலும் திறந்த ஸ்னஃப்பாக்ஸிலிருந்து சிறப்பியல்பு இயந்திர இசை ஒலிக்கத் தொடங்கியது. பரிசளிக்கப்பட்ட ஸ்னஃப்பாக்ஸின் மெல்லிசையை கில்லூ கேட்டதில்லை.
ஆனால் அங்கிருந்த அனைவருக்கும் ஒரு ஆச்சரியம். மேஸ்ட்ரோ ஆர்கனில் அமர்ந்து, கருவியின் மேல் விசைப்பலகையில் அமைதியான பதிவேட்டை இயக்கி, ஸ்னஃப்பாக்ஸிலிருந்து துண்டுகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்தார், மெல்லிசை மற்றும் இணக்கம் இரண்டையும் மீண்டும் உருவாக்கினார். பின்னர், இதற்குப் பிறகு, அவர் மாறுபாடுகளின் வடிவத்தில் மேம்படுத்தத் தொடங்கினார், அதாவது, ஒவ்வொரு முறையும் இந்த துண்டின் கட்டமைப்பைப் பராமரிக்கும் போது, அவர் கருப்பொருளை மீண்டும் மீண்டும் செயல்படுத்தத் தொடங்கினார், அமைப்பை மாற்றி, படிப்படியாக மேலும் மேலும் இயக்கினார். புதிய பதிவுகள், கையேட்டில் இருந்து கையேடுக்கு நகரும்.
கேட்போரின் கண்களுக்கு முன்பாக "வளர்ந்தது" என்ற பகுதி, தீம் மாறாத ஹார்மோனிக் முதுகெலும்பை பின்னிப் பிணைந்த பத்திகள் மேலும் மேலும் கலைநயமிக்கதாக மாறியது, இப்போது உறுப்பு ஏற்கனவே அதன் முழு வலிமையிலும் ஒலிக்கிறது, அனைத்து பதிவுகளும் ஏற்கனவே ஈடுபட்டுள்ளன, மேலும் பொறுத்து பதிவுகளின் சில சேர்க்கைகளின் தன்மையில், மாறுபாடுகளின் தன்மையும் மாறுகிறது. இறுதியாக, தீம் மிதி விசைப்பலகையில் (கால்களில்) சக்திவாய்ந்த தனிப்பாடலாக ஒலிக்கிறது - உச்சக்கட்டத்தை எட்டியுள்ளது!
இப்போது எல்லாம் சுமூகமாக குறைக்கப்பட்டுள்ளது: மாறுபாட்டிற்கு இடையூறு விளைவிக்காமல், மேஸ்ட்ரோ படிப்படியாக அசல் ஒலிக்கு வருகிறார் - தீம், விடைபெறுவது போல், அதன் அமைதியான பதிவேட்டில் உள்ள உறுப்பின் மேல் கையேட்டில் அதன் அசல் வடிவத்தில் மீண்டும் ஒலிக்கிறது (ஸ்னஃப்பாக்ஸைப் போல). )
எல்லோரும் - மற்றும் பார்வையாளர்களிடையே மிகவும் திறமையான மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக பொருத்தப்பட்ட அமைப்பாளர்கள் இருந்தனர் - ஜே. கில்லூவின் திறமையால் அதிர்ச்சியடைந்தனர். உங்கள் இசைக் கற்பனையை வெளிப்படுத்தவும், ஒரு அற்புதமான கருவியின் மகத்தான சாத்தியக்கூறுகளை நிரூபிக்கவும் இது ஒரு அசாதாரணமான பிரகாசமான வழியாகும்.
பொருள்
இந்தக் கதை, மிகவும் சுருக்கமாக இருந்தாலும், ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரும் பின்பற்றும் கலை இலக்குகளை கோடிட்டுக் காட்ட அனுமதித்தது, மாறுபாடுகளின் சுழற்சியை உருவாக்குகிறது. மற்றும், வெளிப்படையாக, முதல் குறிக்கோள், கருப்பொருளில் மறைந்திருக்கும் அதில் உள்ள படங்களின் வளர்ச்சிக்கான சாத்தியக்கூறுகளை நிரூபிப்பதாகும். எனவே, முதலில், எதிர்கால மாறுபாடுகளின் கருப்பொருளாக இசையமைப்பாளர்கள் தேர்ந்தெடுக்கும் இசைப் பொருளை நீங்கள் கவனமாகப் பார்க்க வேண்டும்.
பொதுவாக தீம் மிகவும் எளிமையான மெல்லிசையாக இருக்கும் (உதாரணமாக, பீத்தோவனின் நான்காவது பியானோ ட்ரையோ ஒப். 11 இன் பி பிளாட் மேஜரில், மாறுபாடு தீம், இசையமைப்பாளரின் விளக்கத்தின்படி, ஒரு "தெரு பாடல்"). மாறுபாடுகளுக்கு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்ட நன்கு அறியப்பட்ட கருப்பொருள்களுடன் பரிச்சயம், அவை பொதுவாக எட்டுக்கும் குறைவாகவும் முப்பத்திரண்டு பார்களுக்கு மேல் இல்லை என்பதை நம்பவைக்கிறது (இது பெரும்பாலான கருப்பொருள்களின் பாடல் அமைப்பு காரணமாகும், மேலும் பாடல் அமைப்பு சதுரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இசை காலங்கள், எடுத்துக்காட்டாக, இரண்டு வாக்கியங்களின் காலம், ஒவ்வொன்றும் எட்டு பார்கள்).
ஒரு சிறிய இசை வடிவமாக, தீம் ஒரு முழுமையான இசை கட்டுமானம் - ஒரு சிறிய சுயாதீன துண்டு. ஒரு விதியாக, மாறுபாடுகளின் கருப்பொருளுக்கு, அவர்கள் ஏற்கனவே அறியப்பட்டவற்றிலிருந்து தேர்வு செய்கிறார்கள் அல்லது குறிப்பிட்ட சகாப்தத்திற்காவது வழக்கமான அம்சங்களைக் கொண்ட ஒரு மெல்லிசையை உருவாக்குகிறார்கள். மிகவும் சிறப்பியல்பு அல்லது தனிப்பட்ட மெல்லிசை திருப்பங்கள் தவிர்க்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவை மாறுபடுவது மிகவும் கடினம்.
கருப்பொருளில் பொதுவாக கூர்மையான முரண்பாடுகள் இல்லை: சாத்தியமான முரண்பாடுகளை அடையாளம் காணுதல் மற்றும் கூர்மைப்படுத்துதல் ஆகியவை மாறுபாடுகளுக்கே ஒதுக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு விதியாக, தீம் மிதமான வேகத்தில் ஒலிக்கிறது - இது மாறுபாடுகளின் போக்கில், அதை மிகவும் கலகலப்பாகவும், மாறாக, மிகவும் அமைதியாகவும் விளக்க அனுமதிக்கிறது. ஹார்மோனிக் பார்வையில், தீம் வேண்டுமென்றே சாதாரணமாக இல்லாவிட்டாலும், எளிமையாகவும் இயற்கையாகவும் தெரிகிறது; மீண்டும், அனைத்து ஹார்மோனிக் அதிகரிப்புகள் மற்றும் "piquancy" ஆகியவை மாறுபாடுகளுக்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளன. கருப்பொருளின் வடிவத்தைப் பொறுத்தவரை, இது பொதுவாக இரண்டு பகுதிகளாக இருக்கும். என குறிப்பிடலாம் a - b.
மாறுபாடு நுட்பங்கள்
ஆரம்ப வகை மாறுபாடுகள் பாஸில் ஒரு குறிப்பிட்ட நகர்வின் மாறுபாடுகள் ஆகும், இதன் ஒலிகள் மாறுபாடு சுழற்சியின் இணக்கமான கட்டமைப்பின் அடித்தளத்தை உருவாக்குகின்றன. இத்தகைய மாறுபாடுகளில், நகர்வு மற்றும் இந்த வழக்கில் உருவாகும் இணக்கங்கள் இரண்டும் முழு சுழற்சியிலும் மாறாமல் இருக்கும். பொதுவாக இது நான்கு அல்லது எட்டு பட்டைகளின் வரிசை.
பெரும்பாலும் அத்தகைய கருப்பொருளின் தாள அமைப்பு, அதன் விளைவாக, முழு மாறுபாடு சுழற்சியின், சில புனிதமான பழைய நடனத்தின் தாளத்தைப் பயன்படுத்துகிறது - சாகோன்ஸ், பாஸ்காக்லியா, ஃபோலியா. இந்த வகையான மாறுபாடுகளின் புத்திசாலித்தனமான மாதிரிகள் ஐ.எஸ். பாக். இவை சி மைனரில் உள்ள உறுப்பு பாசகாக்லியா மற்றும் டி மைனரில் இரண்டாவது பார்ட்டிடாவிலிருந்து வயலின் சாகோன். இந்த படைப்புகள் மிகவும் மூச்சடைக்கக்கூடியவை, பல்வேறு கலைஞர்கள் மற்றும் பெரிய இசைக்குழுக்கள் கூட அவற்றை தங்கள் தொகுப்பில் வைத்திருக்க விரும்புகின்றன.
சாகோன், ஒவ்வொரு கச்சேரி வயலின் கலைஞரின் முக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றாக இருப்பதுடன், சிறந்த இத்தாலிய பியானோ கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான ஃபெருசியோ புசோனியின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களில் பியானோ கலைஞர்களின் தொகுப்பில் நுழைந்தார் (கச்சேரி நடைமுறையில் இதுபோன்ற டிரான்ஸ்கிரிப்டுகள் ஆசிரியர்களின் இரட்டைப் பெயரால் குறிப்பிடப்படுகின்றன: " Bach-Busoni. Chaconne”). Passacaglia ஐப் பொறுத்தவரை, இசைக்குழுக்கள் அதன் படியெடுத்தலை நிகழ்த்துகின்றன, இது அமெரிக்க நடத்துனர் லியோபோல்ட் ஸ்டோகோவ்ஸ்கியால் செய்யப்பட்டது.
எஃப். புசோனி
passacaglia அல்லது chaconne மாதிரியில் எழுதப்பட்ட மாறுபாடுகள் (அத்தகைய மாறுபாடுகளின் ஆங்கில வடிவத்தை இங்கே சேர்க்கிறோம், தரையில்), மாறுபாடுகள் என்று அழைக்கப்படுவதைப் பற்றிய தெளிவான யோசனையை வழங்கவும் பாஸ்ஸோ ஒஸ்டினாடோ (இத்தாலிய. நீடித்தது, அதாவது, தொடர்ந்து மீண்டும் மீண்டும் பாஸ்). "எவ்வளவு அசாதாரணமான முறையில் இது மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தப்பட்ட பாஸ் நோக்கத்திற்கு பதிலளித்தது விளம்பரம் முடிவிலி (lat. - முடிவில்லாமல்), சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் கற்பனை, பிரபல ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் வாண்டா லாண்டோவ்ஸ்கா கூச்சலிடுகிறார். - ஆயிரக்கணக்கான மெல்லிசைகளின் கண்டுபிடிப்புக்கு அவர்கள் தங்களைக் கொடுத்தார்கள் - ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த திருப்பங்களுடன், தைரியமான இணக்கங்களால் உற்சாகப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் சிறந்த எதிர்முனையால் சிக்கலானது. ஆனால் அதெல்லாம் இல்லை. W. Bird, C. Monteverdi, D'Anglebert, D. Buxtehude, A. Corelli மற்றும் F. Couperin - ஒவ்வொருவரும் ஒரு இசைக்கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு கவிஞரும் கூட - பாஸில் உள்ள வெளிப்பாட்டுத்தன்மையின் மறைந்திருக்கும் சக்தியை அறிந்திருந்தனர், இது ஏமாற்றுவதாகத் தெரிகிறது. முக்கியமற்ற.
ஜே. ஹெய்டன் பேஸ் குரலில் மாறுபாடுகளின் வகையைத் தொடர்ந்து பயன்படுத்தினார், ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 களின் நடுப்பகுதியில், மெலோடிக் மாறுபாடுகள் என்று அழைக்கப்படும் வகை, அதாவது, மேல் குரலில் கருப்பொருளில் வைக்கப்பட்ட மெல்லிசையின் மாறுபாடுகள் , ஆதிக்கம் செலுத்த ஆரம்பித்தது. ஹேடனுக்கு சில தனிப்பட்ட மாறுபாடு சுழற்சிகள் உள்ளன, ஆனால் அவரது பெரிய படைப்புகளின் பாகங்களாக மாறுபாடுகள் - சொனாட்டாஸ், சிம்பொனிகள் - அவருக்கு மிகவும் பொதுவானவை.
மொஸார்ட் தனது இசைப் புத்தி கூர்மையை வெளிக்காட்ட பல்வேறு மாறுபாடுகளைப் பயன்படுத்தினார். அவரது சொனாட்டாக்கள், திசைதிருப்பல்கள் மற்றும் கச்சேரிகளில் மாறுபாடுகளின் வடிவத்தைப் பயன்படுத்தும் போது, ஹெய்டன் போலல்லாமல், அவர் தனது சிம்பொனிகளில் அதைப் பயன்படுத்தவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.
பீத்தோவன், மொஸார்ட்டைப் போலல்லாமல், சிம்பொனிகளில் (III, V, VII, IX சிம்பொனிகள்) தனது முக்கிய படைப்புகளில் மாறுபாடுகளின் வடிவத்தை விருப்பத்துடன் நாடினார்.
காதல் இசையமைப்பாளர்கள் (மெண்டல்ஸோன், ஷூபர்ட், ஷுமன்) ஒரு வகையான சிறப்பியல்பு மாறுபாடுகள் என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கினர், இது ரொமாண்டிசிசத்தின் புதிய உருவ அமைப்பை தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது. பகானினி, சோபின் மற்றும் லிஸ்ட் ஆகியோர் சிறப்பியல்பு மாறுபாடுகளுக்கு மிக உயர்ந்த கருவி திறமையைக் கொண்டு வந்தனர்.
பிரபலமான தீம்கள் மற்றும் மாறுபாடு சுழற்சிகள்
இருக்கிறது. பாக். கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகள்
தலைப்பில் "மாறுபாடுகள்" என்ற வார்த்தையைக் கொண்ட அல்லது மாறுபாடுகளுடன் ஒரு கருப்பொருளின் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்ட சில படைப்புகள் பாக். ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிட்டுள்ளதைத் தவிர, "ஏரியா இத்தாலிய பாணியில் மாறுபட்டது", உறுப்பு பார்ட்டிடாஸை நினைவுபடுத்தலாம். இருப்பினும், கொடுக்கப்பட்ட கருப்பொருளை மாற்றும் முறை பாக்க்கு நன்கு தெரிந்தது மட்டுமல்ல, அவரது இசையமைக்கும் நுட்பத்தின் மூலக்கல்லாகும். அவரது கடைசி சிறந்த படைப்பு - "தி ஆர்ட் ஆஃப் தி ஃபியூக்" - உண்மையில், அதே கருப்பொருளில் (இது மாறுபாட்டிற்கு உட்பட்டது) ஃபியூக் வடிவத்தில் மாறுபாடுகளின் சுழற்சியாகும். உறுப்புக்கான அனைத்து பாக் பாடலின் முன்னுரைகளும் நன்கு அறியப்பட்ட தேவாலய பாடல்களின் மாறுபாடுகளாகும். ஆழமான பகுப்பாய்வின் போது, நடனங்களால் ஆன பாக்கின் தொகுப்புகள், ஒவ்வொரு சுழற்சியிலும் ஒரு குறிப்பிட்ட மெல்லிசை மற்றும் இசையை வெளிப்படுத்துகின்றன, இது நடனத்திற்கு நடனம் மாறுபடும். இசையமைப்பாளரின் நுட்பத்தின் இந்த அம்சம்தான் ஒவ்வொரு சுழற்சிக்கும் அற்புதமான ஒருமைப்பாட்டையும் முழுமையையும் தருகிறது.
இருக்கிறது. பாக். மாறுபாடுகளுடன் கூடிய ஏரியா (கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகள்). பொருள்
இவ்வளவு பெரிய மரபுகளில், பாக் மேதையின் உச்சம் கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகள். மாஸ்டர், பல்வேறு ஆக்கபூர்வமான யோசனைகளின் உருவகத்தில் மிகவும் திறமையானவர், இந்த சுழற்சியில் பாக் முற்றிலும் அசல் கலைத் திட்டத்தை செயல்படுத்தினார். பாக் தீம் ஒரு சரபந்தே போன்ற வடிவமான ஒரு அரியா. அதன் மெல்லிசை மிகவும் செழுமையாக அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஏரியாவை ஒரு எளிய கருப்பொருளின் ஒரு வகையான மாறுபாடாகக் கருதுவதற்கான காரணத்தை வழங்குகிறது. அப்படியானால், உண்மையான தீம் ஏரியாவின் மெல்லிசை அல்ல, ஆனால் அதன் கீழ் குரல்.
இந்த அறிக்கையானது ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்திய கண்டுபிடிப்பால் ஆதரிக்கப்படுகிறது - இந்த ஏரியாவின் பாஸ் குரலின் எட்டு குறிப்புகளுக்கு பாக் இன் பதினான்கு முன்னர் அறியப்படாத நியதிகள். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பாக் பாஸை ஒரு சுயாதீனமான இசைக் கருப்பொருளாகக் கருதுகிறார். ஆனால் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் என்னவென்றால், துல்லியமாக இந்த குறிப்புகள், மற்றும் துல்லியமாக குறைந்த குரலில், ஏற்கனவே மாறுபாடு சுழற்சியின் அடிப்படையாக இருந்தன ... ஆங்கில இசையமைப்பாளர் ஹென்றி பர்செல் (1659-1695), பாக்ஸின் பழைய சமகாலத்தவர்; அவர் கருப்பொருளில் மாறுபாடுகளுடன் "தி கிரவுண்ட்" எழுதினார். இருப்பினும், பர்செலின் நாடகத்தை பாக் அறிந்திருந்தார் என்பதற்கு எந்த ஆதாரமும் இல்லை. இது என்ன - ஒரு தற்செயல் நிகழ்வு? அல்லது இந்தக் கருப்பொருள் கீர்த்தனைகள் அல்லது கிரிகோரியன் கீர்த்தனைகள் போன்ற பொதுவான "இசை பாரம்பரியமாக" இருந்ததா?
சுழற்சியில் உள்ள ஏரியா இரண்டு முறை ஒலிக்கிறது - வேலையின் தொடக்கத்திலும் முடிவிலும் (இந்தக் கொள்கையின்படி, ஜே. கில்லூ தனது மேம்படுத்தப்பட்ட மாறுபாடுகளை உருவாக்கினார்). இந்த சட்டகத்தின் உள்ளே 30 மாறுபாடுகள் வைக்கப்பட்டுள்ளன - 3 மாறுபாடுகளின் 10 குழுக்கள், ஒவ்வொரு மூன்றில் ஒரு பகுதியும் நியதி என்று அழைக்கப்படுவதைக் குறிக்கும் (ஒரு இசை வடிவம், இதில் ஒரு குரல் மற்றொன்றின் நுழைவு நேரத்தில் மாற்றத்துடன் சரியாகத் திரும்பும்). ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த நியதியிலும், நியதியை நடத்தும் குரல் நுழைவதற்கான இடைவெளி ஒரு படி அதிகரிக்கிறது: நியதி ஒற்றுமையில், பின்னர் ஒரு வினாடியில், பின்னர் மூன்றில், மற்றும் பல. - நோனுவில் நியதிக்கு.
பத்தில் ஒரு நியதிக்குப் பதிலாக (அத்தகைய நியதி மூன்றில் நியதியின் மறுபிரவேசமாக இருக்கும்) என்று பாக் எழுதுகிறார். quodlibet (lat. - யார் எந்த அளவுக்கு) - இரண்டு வெளித்தோற்றத்தில் பொருந்தாத கருப்பொருள்களை இணைக்கும் நாடகம். அதே நேரத்தில், தீம் பாஸ் வரி உள்ளது.
பாக்ஸின் முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியரான I. ஃபோர்கெல் இவ்வாறு கூறினார்: " Quodlibet…எழுத்தாளரின் பெயரை அழியாததாக மாற்ற முடியும், இருப்பினும் இங்கே அவர் ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்கவில்லை.
எனவே இதற்கான புதிய இழைகள் quodlibet - இரண்டு ஜெர்மன் நாட்டுப்புற பாடல்கள்:
இவ்வளவு நாள் நான் உன்னுடன் இருக்கவில்லை
நெருங்கி, நெருங்கி, நெருங்கி வா.
முட்டைக்கோஸ் மற்றும் பீட் என்னை இதுவரை அழைத்துச் சென்றது.
என் அம்மா இறைச்சி சமைத்தால்,
நான் அதிக நேரம் தங்கியிருப்பேன்.
எனவே பாக், அவரது உள்ளார்ந்த திறமை, திறமை மற்றும் நகைச்சுவையுடன், இந்த தனித்துவமான சுழற்சியில் "உயர்" மற்றும் "குறைந்த", உத்வேகம் மற்றும் மிகப்பெரிய திறமை ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறார்.
பீத்தோவன். டயபெல்லியின் வால்ட்ஸின் மாறுபாடுகள். op. 120
அன்டன் டயபெல்லியின் வால்ட்ஸ் கருப்பொருளில் 33 மாறுபாடுகள் ("டயபெல்லி மாறுபாடுகள்" என்று அறியப்படுகின்றன) பீத்தோவனால் 1817 மற்றும் 1827 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்டது. பியானோ இலக்கியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்று; இது பாக்ஸின் கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகளுடன் மிகப்பெரிய மாறுபாடு சுழற்சியின் புகழைப் பகிர்ந்து கொள்கிறது.
எல். வான் பீத்தோவன். அன்டன் டயபெல்லியின் 33 மாறுபாடுகள் வால்ட்ஸ்
(டயபெல்லி மாறுபாடுகள்). பொருள்
இந்த படைப்பின் உருவாக்கத்தின் வரலாறு பின்வருமாறு: 1819 ஆம் ஆண்டில், திறமையான இசையமைப்பாளரும் வெற்றிகரமான இசை வெளியீட்டாளருமான அன்டன் டயபெல்லி, அப்போதைய நன்கு அறியப்பட்ட ஆஸ்திரிய (அல்லது ஆஸ்திரியாவில் வசிக்கும்) இசையமைப்பாளர்களுக்கு தனது வால்ட்ஸை அனுப்பி, அனைவரையும் ஒன்றை எழுதச் சொன்னார். அவரது கருப்பொருளில் மாறுபாடு. இசையமைப்பாளர்களில் F. Schubert, Karl Czerny, Archduke Rudolf (பீத்தோவனின் புரவலர், அவரிடமிருந்து பியானோ பாடம் எடுத்தவர்), மொஸார்ட்டின் மகன் மற்றும் எட்டு வயது குழந்தை பிராடிஜி ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் ஆகியோர் அடங்குவர். மொத்தம், ஐம்பது இசையமைப்பாளர்கள் தலா ஒரு மாறுபாட்டை அனுப்பியுள்ளனர். பீத்தோவன், நிச்சயமாக, இந்த திட்டத்தில் பங்கேற்க அழைக்கப்பட்டார்.
A. டயபெல்லி
இந்த மாறுபாடுகள் அனைத்தையும் ஒரு பொதுவான படைப்பாக வெளியிட்டு அதிலிருந்து கிடைக்கும் வருமானத்தை நெப்போலியன் போர்களில் தங்கள் உணவளிப்பவர்களை இழந்த விதவைகள் மற்றும் அனாதைகளுக்கு உதவ டயபெல்லியின் திட்டம் இருந்தது. இவ்வாறு, ஒரு விரிவான படைப்பு தொகுக்கப்பட்டது. இருப்பினும், இந்த கூட்டு உருவாக்கத்தின் வெளியீடு அதிக ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை.
மற்றொரு விஷயம் பீத்தோவன் மாறுபாடுகள். இந்த கருப்பொருளில் அவரது மாறுபாடுகளின் சுழற்சி உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது மற்றும் பல சிறந்த விளக்கங்களுக்கு வழிவகுத்தது. பீத்தோவன் தனது படைப்புகளை வெளியிட்ட டயபெல்லியுடன் இந்த முன்மொழிவுக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தொடர்பு கொண்டிருந்தார். முதலில், பீத்தோவன் ஒரு கூட்டுப் படைப்பை உருவாக்குவதில் பங்கேற்க மறுத்துவிட்டார். பின்னர், இந்த கருப்பொருளில் ஒரு பெரிய மாறுபாடு சுழற்சியை எழுதும் யோசனையால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார்.
பீத்தோவன் தனது சுழற்சியை மாறுபாடுகள் அல்ல, ஆனால் ஜெர்மன் வார்த்தை என்று அழைத்தது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது வெரண்டெருங்கன், இது "மாற்றம்", "மாற்றம்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் உண்மையில் மாற்றம் என்று பொருள் மற்றும் "மறுசிந்தனை" என்று கூட புரிந்து கொள்ள முடியும்.
பகானினி. வயலினுக்கான கேப்ரைஸ் எண். 24 (தீம் மற்றும் மாறுபாடுகள்).
இசையின் வரலாறு பல மெல்லிசைகளை அறிந்திருக்கிறது, அவை கருப்பொருளாக மிகவும் பிரபலமாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளன, அதில் பல இசையமைப்பாளர்கள் பல மாறுபாடுகளை உருவாக்கியுள்ளனர். அவற்றில், இந்த தலைப்புகள் அத்தகைய ஆதாரமாக கவனமாக பரிசீலிக்கத் தகுதியானவை. இந்த மெல்லிசைகளில் ஒன்று பகானினியின் வயலினுக்கான கேப்ரைஸ் எண் 24 இன் தீம்.
என். பகானினி. வயலினுக்கான கேப்ரைஸ் எண். 24 (தீம் மற்றும் மாறுபாடுகள்). பொருள்
இந்த கேப்ரைஸ் தனி வயலினுக்காக எழுதப்பட்ட மிகவும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக சிக்கலான படைப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது (அதாவது, துணை இல்லாமல்). ஆக்டேவ்ஸ் வாசிப்பதில் அபாரமான சரளமாக (சிறியவை உட்பட, மூன்றில் இரட்டைக் குறிப்புகள் மற்றும் டெசிம்கள் மற்றும் ஆர்பெஜியோஸ்), பல்வேறு இடைவெளிகளுக்குத் தாவுவது, உயர் பதவிகளில் வித்வான்கள் விளையாடுவது போன்ற அனைத்து செயல்திறன் கருவிகளிலும் வயலின் கலைஞர் தேர்ச்சி பெற வேண்டும். அன்று. ஒவ்வொரு கச்சேரி வயலின் கலைஞரும் இந்த கேப்ரைஸை பொது நிகழ்ச்சிக்கு அழைத்துச் செல்லத் துணிய மாட்டார்கள்.
இத்தாலிய வயலின் கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான அன்டோனியோ லோகாடெல்லியின் (1695-1764) கலையால் ஈர்க்கப்பட்டு பாகனினி தனது 24 கேப்ரிசிஸ் சுழற்சியை எழுதினார். அதில் 24 கேப்ரிஸ்கள் இருந்தன! பகானினி 1801-1807 இல் தனது கேப்ரிஸை இயற்றினார் மற்றும் 1818 இல் மிலனில் அவற்றை வெளியிட்டார். பகானினியின் சிறந்த முன்னோடிக்கு மரியாதை செலுத்தும் அடையாளமாக, அவர் தனது முதல் கேப்ரிஸில் லோகாடெல்லியின் கேப்ரிஸில் ஒன்றை மேற்கோள் காட்டினார். பகானினியின் வாழ்நாளில் வெளியிடப்பட்ட ஒரே படைப்பு கேப்ரிசஸ் மட்டுமே. அவர் மற்ற படைப்புகளை வெளியிட மறுத்துவிட்டார், அவர் தனது பணி முறையை ரகசியமாக வைத்திருக்க விரும்பினார்.
கேப்ரிஸ் எண் 24 இன் தீம் பல இசையமைப்பாளர்களின் கவனத்தை அதன் பிரகாசமான குணாதிசயங்கள், வலுவான விருப்பமுள்ள தூண்டுதல், ஆவியின் பிரபுக்கள், தெளிவு மற்றும் அதன் இணக்கத்தின் அழிக்க முடியாத தர்க்கம் ஆகியவற்றால் ஈர்த்தது. இது பன்னிரண்டு அளவுகளை மட்டுமே கொண்டுள்ளது, மேலும் அதன் இரண்டு-பகுதி அமைப்பு ஏற்கனவே மாறுபாட்டின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: இரண்டாம் பாதியானது முதல் பகுதியில் ஏற்கனவே இருக்கும் மையக்கருத்தின் மாறுபாடு ஆகும். பொதுவாக, இது மாறுபட்ட சுழற்சிகளை உருவாக்குவதற்கான சிறந்த மாதிரியாகும். முழு கேப்ரைஸ் என்பது பதினொரு மாறுபாடுகள் கொண்ட ஒரு தீம் மற்றும் அத்தகைய சுழற்சிக்கான பாரம்பரியமான பன்னிரண்டாவது மாறுபாட்டை மாற்றியமைக்கும் ஒரு கோடா ஆகும்.
பகானினியின் சமகாலத்தவர்கள் இந்த கேப்ரிஸை அவர் நிகழ்த்தியதைக் கேட்கும் வரை சாத்தியமற்றதாகக் கருதினர். அப்போதும் கூட, காதல் இசையமைப்பாளர்கள் - ஆர். ஷுமன், எஃப். லிஸ்ட், பின்னர் ஐ. பிராம்ஸ் - தங்கள் பியானோ படைப்புகளில் பாகனினி கண்டுபிடித்த நுட்பங்களைப் பயன்படுத்த முயன்றனர். இதைச் செய்வதற்கான சிறந்த மற்றும் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய வழி, பகானினி செய்ததைச் செய்வது, அதாவது, ஒவ்வொரு மாறுபாடுகளும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு நுட்பத்தை நிரூபிக்கும் வகையில் மாறுபாடுகளை எழுதுவது.
இந்த கருப்பொருளில் குறைந்தது இரண்டு டஜன் மாறுபாடு சுழற்சிகள் உள்ளன. அவர்களின் ஆசிரியர்களில், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளவர்களைத் தவிர, எஸ். ரச்மானினோவ், எஃப். புசோனி, ஐ. ப்ரீட்மேன், கே. ஷிமானோவ்ஸ்கி, ஏ. கேசெல்லா, வி. லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி ... முதல் பார்வையில் இதில் எதிர்பாராததாகத் தோன்றும் ஒரு பெயர் உள்ளது. தொடர் - ஆண்ட்ரூ லாயிட் வெபர், புகழ்பெற்ற ராக் ஓபரா "ஜீசஸ் கிறிஸ்ட் சூப்பர்ஸ்டார்". கேப்ரிஸ் எண். 24 இன் கருப்பொருளில், அவர் செலோ மற்றும் ராக் குழுமத்திற்கு 23 மாறுபாடுகளை எழுதினார்.
பாடத்தின் தொழில்நுட்ப வரைபடம்
விஷயம்
இசை
வர்க்கம்
3வி வகுப்பு
பாடம் வகை
புதிய அறிவின் ஒருங்கிணைப்பு
பாடம் கட்டுமான தொழில்நுட்பம்
புதிய பொருளின் ஆய்வு மற்றும் முதன்மை ஒருங்கிணைப்பு
பொருள்
"மாறுபாடுகள்"
இலக்கு
ஒரு இசை வடிவமாக மாறுபாடு பற்றிய யோசனையை உருவாக்க, மாறுபாடுகளின் கட்டுமானத்தின் அம்சங்களை காது மூலம் வேறுபடுத்தி அறிய முடியும்.
அடிப்படை விதிமுறைகள் மற்றும் கருத்துக்கள்
இசை வடிவம், மாறுபாடுகள், எளிய மாறுபாடுகள், இலவச மாறுபாடுகள்
திட்டமிட்ட (எதிர்பார்க்கப்பட்ட) முடிவு
மாறுபாடு, எளிய மற்றும் இலவச மாறுபாடுகள் என்ற கருத்தின் பொருளை அறிந்து கொள்ளுங்கள், இசை படைப்புகளில் மாறுபாடு வடிவத்தை தீர்மானிக்க முடியும், காது மூலம் எளிய மற்றும் இலவச மாறுபாடுகளை வேறுபடுத்தி, மாறுபாடுகளின் மாதிரியை உருவாக்கவும்
பொருள் திறன்கள்
தனிப்பட்ட UUD: இசை மற்றும் அழகியல் சுவை, இசைக்கான காது, தனிப்பட்ட மற்றும் கூட்டு நடவடிக்கையின் செயல்பாட்டில் ஒருவரின் படைப்பு திறனை உணரும் திறன், காது மூலம் மாறுபாடுகளின் வடிவத்தை வேறுபடுத்தும் திறனை உருவாக்குதல், படைப்பு சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் சகாக்களுடன் தொடர்புகொள்வது
ஒழுங்குமுறை UUD:தங்கள் சொந்த கற்றல் செயல்பாடுகளை கட்டுப்படுத்தும் மற்றும் திருத்தும் திறனை உருவாக்குதல், குரல் மற்றும் பாடல் செயல்பாடுகளில் வெற்றி மற்றும் தோல்விகளைப் புரிந்துகொள்வது, காது மூலம் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள்
அறிவாற்றல் UUD:இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளின் அடிப்படையில் மாறுபாடுகளின் வகைகளை அடையாளம் காண முடியும், மாறுபாடு வடிவத்தின் பயன்பாட்டின் இசை பகுதிகளை அறிந்து கொள்ள முடியும்
விண்வெளி அமைப்பு
கருவி, கணினி, புரொஜெக்டர், திரை, பாடம் வழங்கல்
வேலை வடிவங்கள்
வளங்கள்
முன்பக்கம்
குழு
ஜோடிகளாக வேலை செய்யுங்கள்
தனிப்பட்ட
ஒரு இசைப் படைப்பின் கருத்து மற்றும் பகுப்பாய்வு
குரல் மற்றும் பாடல் வேலை
இலவச மாறுபாடு மாதிரியை உருவாக்குதல்
பணிப்புத்தகங்களில் வரையறைகளை பதிவு செய்தல்
பாடத்தின் நிலைகளின் செயற்கையான பணிகள்
பாடம் நிலைகள்
டிடாக்டிக் பணிகள்
அமைப்பு சார்ந்த
(உந்துதல் நிலை)
நல்லெண்ணம் மற்றும் உணர்ச்சி மற்றும் தார்மீக பதிலளிப்பின் வளர்ச்சி
அடிப்படை அறிவு மற்றும் திறன்களை மேம்படுத்துதல்
ஒரு விளக்கக்காட்சியை நிரூபிப்பதன் மூலம் மாணவர்களின் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டைத் தூண்டுதல், இசை வடிவம், மாறுபாடுகள் என்ற சொற்களுடன் பரிச்சயம்
கல்வி பிரச்சனையின் அறிக்கை
சிக்கல்-தேடல் பணியின் நியமனம், முன்னணி கேள்விகளின் உதவியுடன் தீர்வுகளை ஒழுங்கமைத்தல்
சிக்கல் உருவாக்கம், செயல்பாடு திட்டமிடல்
மாறுபாடுகளின் வகைகளின் தத்துவார்த்த வேறுபாடு, அவற்றின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துதல்
புதிய அறிவின் கண்டுபிடிப்பு
கோட்பாட்டின் மூலம் புதிய அறிவைக் கண்டறிதல்
புரிதலின் ஆரம்ப சோதனை
கேட்டல், தீர்வுகளை ஒழுங்கமைத்தல் ஆகியவற்றின் மூலம் சிக்கல் சூழ்நிலையை உருவாக்குதல்
புதிய அறிவின் பயன்பாடு
கூட்டு செயல்திறன் நடவடிக்கைகளின் அமைப்பு, பாடத்தின் சிக்கலுடன் அதன் தொடர்பு, பாடத்தின் நாடகவியலின் தர்க்கரீதியான கட்டுமானம், ஒரு படைப்பு பணியை நிறைவேற்றுதல்
உணர்ச்சி, செயல்பாட்டுக் கோளம், கல்விப் பொருளின் தேர்ச்சி நிலை ஆகியவற்றைச் சரிபார்க்கிறது
படிப்பு தொழில்நுட்பம்
பாடம் நிலைகள்
உருவாக்கப்பட்ட திறன்கள்
ஆசிரியர் செயல்பாடு
மாணவர் செயல்பாடுகள்
அமைப்பு சார்ந்த
Meta-subject (UUD): மாணவர்களின் அறிவாற்றல் செயல்பாடு
ஒழுங்குமுறை: உங்கள் சொந்த செயல்திறனை சரிசெய்யவும்
தொடர்பு: உணர்வுபூர்வமாக - உருவக மனநிலை
இசை வாழ்த்து:- வணக்கம் நண்பர்களே!
ஒருவருக்கொருவர் கண்களைப் பார்த்து, புன்னகைத்து, நல்ல மனநிலையை வெளிப்படுத்துங்கள்.
நீங்கள் வகுப்பறைக்குள் நுழைந்தபோது என்ன பாடல் ஒலித்தது? இந்த பாடல் தற்செயலாக ஒலிக்கவில்லை, இன்று, அதை நம்பி, மாறுபாட்டின் இசை வடிவம் பற்றி பேசுவோம். (1 ஸ்லைடு)
ஆர்.என்.பி.யின் இசைக்கு மாணவர்கள். "வயலில் ஒரு பிர்ச் இருந்தது ..." வகுப்பிற்குள் நுழையுங்கள், வாழ்த்துக்கள்: - வணக்கம், ஆசிரியர்!
அறிவு மேம்படுத்தல்
பொருள்: ஒரு புதிய இசை வடிவத்துடன் அறிமுகம்
Meta-subject (UUD): பாடத்தின் முக்கிய இலக்கை முன்னிலைப்படுத்துகிறது
அறிவாற்றல்: ஒப்பிடுவதற்கான அளவுகோல்களின் தேர்வு
தொடர்பு: ஆசிரியருடன் ஒத்துழைப்பு
பாடலைப் பாடுவோம். (2 ஸ்லைடு)
மாறுபாடுகள் பழமையான இசை வடிவம், இது நாட்டுப்புற கலையில் உருவானது. நாட்டுப்புற கலைஞர்கள் வழக்கமாக தங்கள் இசையை பல முறை திரும்பத் திரும்பச் சொல்வார்கள், அதே நேரத்தில் ஒவ்வொரு புதிய நிகழ்ச்சியும் மாற்றியமைக்கப்பட்ட பதிப்பில் ஒலித்தது. நவீன கலையில், பிரபலமான இசையில் இசையமைப்பாளர்களால் மாறுபாடுகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஏனெனில் இது முக்கியமாக வசனங்கள் மீண்டும் மீண்டும் வரும் பாடல்களைக் கொண்டுள்ளது.
சொற்களின் அர்த்தம் என்ன - இசை வடிவம் மற்றும் மாறுபாடுகள்? (3 ஸ்லைடு)
மாணவர்கள் கூட்டுப் பாடலில் பங்கேற்கிறார்கள், ஆசிரியரின் கதையை உணர்கிறார்கள்
விளக்கக்காட்சியுடன் வேலை செய்தல்
ஒரு குறிப்பேட்டில் விதிமுறைகளை எழுதுங்கள்
கல்வி பிரச்சனையின் அறிக்கை
பொருள்: மாறுபட்ட வடிவத்தின் தனித்துவமான அம்சங்களை காது மூலம் அடையாளம் காணவும்
Meta-subject (UUD): தர்க்கரீதியான செயல்களுக்கான தயார்நிலை
அறிவாற்றல்: வேலையின் மனப் பிரிவு
ஒழுங்குமுறை: ஒரு திட்டத்தின் படி செயல்படும் திறன்
தொடர்பு: கூட்டு நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்கும் திறன்
பாடத்தின் ஆரம்பத்தில் இசைக்கப்பட்ட பாடலைக் கேளுங்கள், வீடியோ கிளிப்பைப் பாருங்கள். (4 ஸ்லைடு)
கேள்விகளுக்கு பதில் கொடுங்கள்.
(5 ஸ்லைடு)
மாணவர்கள் கேள்விகளைக் கேட்கவும், பகுப்பாய்வு செய்யவும், பதிலளிக்கவும்.
திட்டமிடல் சிக்கலை உருவாக்குதல்
தனிப்பட்ட: கேட்பது, விளக்கக்காட்சியில் சரியான தகவலைக் கண்டறிதல்
Metapredetnye (UUD): பொதுவான மற்றும் குறிப்பிட்ட கருத்துகளைப் பிரித்தல்
ஒழுங்குமுறை: ஒருவரின் சொந்த அனுமானங்களை மதிப்பீடு செய்தல்
மாறுபாடு தீம் அசல் (இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்டது) அல்லது கடன் வாங்கப்பட்டதாக இருக்கலாம். மாறுபாடுகள் முற்றிலும் மாறுபட்ட உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்பப்படலாம்: மிகவும் எளிமையானது முதல் ஆழமான மற்றும் தத்துவ பொருள் வரை.
இத்தகைய மாறுபாடுகள் எளிய மற்றும் இலவசமாக பிரிக்கப்படுகின்றன.
கேளுங்கள், மாறுபாடுகளின் வகைகளில் உள்ள வேறுபாட்டைக் கவனியுங்கள்
புதிய அறிவின் கண்டுபிடிப்பு
பொருள்: இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளுடன் முழுமையான அறிமுகம்
Metasubjective (MDD): மாறுபாடுகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி "இலவசம் மற்றும் எளிமையானது" என்ற சொற்களை அறிமுகப்படுத்துங்கள்
அறிவாற்றல்: மாறுபாடுகளின் சிக்கலானது பற்றிய கேள்விக்கு பதிலளிக்கும் வகையில் தீர்வுகளைத் தேடுங்கள்
ஒழுங்குமுறை: முன்னணி மற்றும் சிக்கலான கேள்விகள்
தொடர்பு: கூட்டு நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்பு, சமரசங்களைத் தேடுதல்
மாறுபாடுகளை உருவாக்குதல், இசையமைப்பாளர்கள் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். அவற்றில் சிலவற்றை மீண்டும் பார்ப்போம்.
(6 ஸ்லைடு)
இப்போது மீண்டும் ஒரு புதிய நடிப்பில் “வயலில் ஒரு பிர்ச் இருந்தது” பாடலைக் கேட்போம். பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி அதை சிம்பொனி எண். 4 இன் இறுதிப் போட்டியில் சேர்த்தார். இந்த வேலையில், ஒரு ரஷ்ய பாடல் பண்டிகை நாட்டுப்புற வேடிக்கையின் படத்தை வரைகிறது. பரிச்சயமான தீமின் ஒலியைக் கேட்டவுடன், உங்கள் கையை உயர்த்தி, அது ஒரு மாறுபாடா என்பதைத் தீர்மானிக்கவும்: எளிமையானதா அல்லது இலவசமா.
(7 ஸ்லைடு)
அவர்கள் விளக்கக்காட்சியுடன் வேலை செய்கிறார்கள், விதிமுறைகளைப் படிக்கிறார்கள், விளக்கத்தை அளிக்கிறார்கள்.
சுறுசுறுப்பாக இசையைக் கேளுங்கள், முடிவுகளை எடுக்கவும்.
உடற்கல்வி நிமிடம்
சுகாதார சேமிப்பு தொழில்நுட்பங்களுடன் இணங்குதல்
உடற்கல்வி "கிறிஸ்துமஸ் மரம்" (8 ஸ்லைடு)
எழுந்து உடற்பயிற்சி செய்யுங்கள்
புதிய அறிவின் பயன்பாடு
பொருள்: மாறுபாடுகளின் மாதிரியை உருவாக்குவதில் பெற்ற அறிவைப் பயன்படுத்துதல்
Metasubject (UUD): போர் மற்றும் அமைதியின் பிரச்சனைகளை பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன்
அறிவாற்றல்: மற்றொரு நாட்டின் கலாச்சாரத்திற்கான உந்துதலின் உருவாக்கம்
ஒழுங்குமுறை: உங்கள் உணர்ச்சிகளைக் கட்டுப்படுத்தவும்
தகவல்தொடர்பு: குரல் மற்றும் பாடல் வேலைகளில் பங்கேற்பது, சுற்றியுள்ள உலகத்தை உணருங்கள்
இப்போது நீங்கள் ஜப்பானிய நாட்டுப்புற பாடலான "சகுரா" உடன் பழகுவீர்கள். (9 ஸ்லைடு)
சகுரா என்றால் என்ன?
ஜப்பான் விவசாயிகளின் நாடு. எனவே, ஜப்பானியர்கள் தாவரங்களுக்கு அதிக கவனம் செலுத்துகிறார்கள், மேலும் பாடிய தாவரங்களுக்கு பெரும்பாலும் நடைமுறை முக்கியத்துவம் இல்லை. சகுரா என்பது சாப்பிட முடியாத செர்ரி வகையாகும், இருப்பினும், சகுரா மரங்களின் சந்துகள் கோயில்களுக்கு முன்னால் நடப்படுகின்றன, அனைத்து ஊடகங்களும் மார்ச் மாத இறுதியில் - ஏப்ரல் தொடக்கத்தில் அதன் பூக்களைப் பின்பற்றுகின்றன, வழிபாடு மத மற்றும் அழகியல் இயல்புடையது (அழகை அனுபவிக்கவும்).
இந்த பாடலை ரஷ்ய மற்றும் ஜப்பானிய மொழிகளில் பாடுவோம். (10, 11 ஸ்லைடுகள்)
பாடலின் மென்மையான தன்மையுடன் எந்த மொழி மிகவும் இணக்கமாக உள்ளது?
இந்தப் பாடலைத் தொடர விரும்புகிறீர்களா?
முழுமையடையாதது ஜப்பானிய இசையின் ஒரு அம்சமாகும்.
இப்போது "சகுரா" என்ற கருப்பொருளில் மாறுபாடுகள் இருக்கும், ஆனால் முதலில் 1945 இல் ஜப்பானில் நடந்த பயங்கரமான சோகத்தைக் கேளுங்கள்.
ஆகஸ்ட் 6, 1945 அன்று, காலை 8 மணியளவில், ஜப்பானியர்கள் அவசரமாக வேலை செய்யும்போது, ஹிரோஷிமா நகரத்தின் மீது மூன்று விமானங்கள் தோன்றின. முன்னணி விமானத்தின் குஞ்சுகள் திறக்கப்பட்டன, அதிலிருந்து ஒரு குண்டு பிரிந்து விழத் தொடங்கியது. அது வெடித்தபோது, அது ஒரு மாபெரும் தீப்பந்தமாக மாறியது, அது முழு நகரத்தையும் உறிஞ்சியது, பின்னர் முன்னோடியில்லாத காளான் மேகத்தில் அதன் மேலே உயர்ந்தது. ஹிரோஷிமாவின் அப்பாவி மக்கள் நரகத்தில் தள்ளப்பட்டனர். ஆகஸ்ட் 9 அன்று, அதே விதி மற்றொரு ஜப்பானிய நகரமான நாகசாகிக்கும் ஏற்பட்டது. நூறாயிரக்கணக்கான மக்கள் இறந்தனர், உயிர் பிழைத்தவர்கள் அழிந்தனர். நீங்கள் புரிந்து கொண்டபடி, வெடிப்புகளின் விளைவுகள் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் டிமிட்ரி போரிசோவிச் கபாலெவ்ஸ்கி உட்பட அனைவரையும் அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. அவரது அனுபவங்கள் அனைத்தும், ஜப்பானிய மக்களுக்கான அனுதாபம், இசையமைப்பாளர் ஜப்பானிய நாட்டுப்புற பாடலான "செர்ரி" இன் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகளில் வெளிப்படுத்தினார். சிறிது நேரம் கழித்து, ஜப்பானில் "சடகோ கேர்ள் வாழ விரும்புகிறார்" என்ற புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது. இதனால் சிறுமியின் குடும்பத்தினர் சோகத்தில் மூழ்கினர். சிறுமி தீராத நோயால் பாதிக்கப்பட்டாள். சடகோ உண்மையில் குணமடைய விரும்பினார், ஒரு நாள் அவள் மருத்துவரிடம் கேட்டாள்: "நான் வாழலாமா?". அதற்கு மருத்துவர், "ஆமாம். ஆயிரம் பேப்பர் கிரேன்களை உருவாக்கினால் சரியாகிவிடும்" என்றார். அந்தப் பெண், தன் அருகில் இருந்தவர்கள், வாழ்க்கையை மிகவும் நேசித்தாள், ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், சடகோவுக்கு ஆயிரம் கொக்குகளை உருவாக்க நேரம் இல்லை. அவரது நினைவாக, ஜப்பான் குழந்தைகள் ஆயிரம் கொக்குகளை உருவாக்கி விண்ணில் ஏவினார்கள்.
இசையைக் கேட்பது.
(12-32 ஸ்லைடுகள்)
படைப்பின் தத்துவ பொருள் என்ன?
வரலாற்றின் கொடூரமான படிப்பினைகளை மக்கள் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். மீளமுடியாத செயல்களுக்கு எதிராக இசை அவர்களை எச்சரிக்கும்.
உங்களுக்கு முன்னால் உள்ள மேசைகளில் "டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கியின் மாறுபாடுகளின் மாதிரி." (எ.கா. 1)
ஒருவருக்கொருவர் கலந்தாலோசித்து, இசையமைப்பாளர் பயன்படுத்திய இசை வெளிப்பாடு என்ன என்பதை முடிவு செய்யுங்கள்.
ஒரு முடிவை எடுங்கள் - இந்த மாறுபாடுகள் எளிமையானதா அல்லது இலவசமா? ஏன்?
இந்த பணி திரையில் சரிபார்க்கப்பட்ட பிறகு.
(33 ஸ்லைடு)
நினைவில், பதில்
குரல் மற்றும் பாடல் வேலைகளில் பங்கேற்கவும்.
வாத பதில்
உங்கள் பதிலை நியாயப்படுத்துங்கள்
மாணவர்கள் கேட்கிறார்கள்
ஒரு வரலாற்று நிகழ்வைப் பற்றிய ஒரு கதையில் பங்கேற்கவும், உணர்ச்சிவசப்படவும்
விளக்கக்காட்சியுடன் கேட்பது
கொடுங்கள்
நியாயமான பதில்
"மாடல் ஆஃப் மாறுபாடுகளுடன்" ஜோடியாக வேலை செய்தல்
இலவசம், கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை வெளிப்பாட்டின் வழிகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அசல் தீம் அரிதாகவே அடையாளம் காணப்படவில்லை.
கல்வி நடவடிக்கைகளின் பிரதிபலிப்பு
தனிப்பட்ட: இசை மற்றும் அழகியல் உணர்வின் வளர்ச்சி பற்றிய விழிப்புணர்வு
Meta-subject (UUD): கற்றறிந்த உள்ளடக்கத்தின் மதிப்பீட்டில் சுயமாகத் தீர்மானிக்கும் திறன், தனிப்பட்ட தார்மீகத் தேர்வை வழங்குகிறது.
ஒழுங்குமுறை: வெற்றி மற்றும் தோல்விக்கான காரணங்களைப் புரிந்துகொள்வது
தொடர்பு: கூட்டு நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்கும் திறன்
பாடத்தின் முடிவில், பாடத்தில் உங்கள் செயல்பாடுகளை நீங்கள் எவ்வாறு மதிப்பிடுகிறீர்கள் என்பதை அறிய விரும்புகிறேன். நான் கேள்விகள் கேட்பேன், நீங்கள் ஒப்புக்கொண்டால், ஒரு முறை கைதட்டவும், இல்லையென்றால், உங்கள் பாதத்தை ஒரு முறை தட்டவும்.
இன்றுவரை, மாறுபட்ட வடிவத்தின் கருத்துக்கு பல வரையறைகள் உள்ளன. பல்வேறு ஆசிரியர்கள் தங்கள் சொந்த விருப்பங்களை வழங்குகிறார்கள்:
மாறுபாடு வடிவம், அல்லது மாறுபாடுகள், மாறுபாடுகளுடன் கூடிய தீம், மாறுபாடு சுழற்சி, _ ஒரு தீம் மற்றும் அதன் பல (குறைந்தது இரண்டு) மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுஉருவாக்கம் (மாறுபாடுகள்) ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு இசை வடிவம். இது பழமையான இசை வடிவங்களில் ஒன்றாகும் (13 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அறியப்படுகிறது).
மாறுபாடு என்பது ஒரு கருப்பொருளின் (இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கருப்பொருள்கள்) மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுமுறைகளின் அடிப்படையிலான வடிவமாகும்.
ஒரு மாறுபாடு வடிவம் அல்லது மாறுபாடு சுழற்சி என்பது ஒரு கருப்பொருளின் ஆரம்ப விளக்கக்காட்சி மற்றும் அதன் பல மாற்றியமைக்கப்பட்ட மறுநிகழ்வுகள் (மாறுபாடுகள் என அழைக்கப்படும்) ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு வடிவமாகும்.
மாறுபட்ட வடிவம், கூடுதலாக, "மாறுபாடுகள்", "மாறுபாடு சுழற்சி", "மாறுபாடுகளுடன் கூடிய தீம்", "மாறுபாடுகளுடன் கூடிய ஏரியா", பார்ட்டிடா (பார்ட்டிடாவின் மற்றொரு பொருள் நடன தொகுப்பு) போன்ற பெயர்களைக் கொண்டுள்ளது. பெயர்கள்: வேரியட்டியோ, வெராண்டெருங்கன் ("மாற்றங்கள்"), இரட்டை, எதிர் ("வசனம்"), குளோசா, ஃப்ளோரெட்டி (அதாவது "பூக்கள்"), லெசர்ஜ்மென்ட்கள் ("அலங்காரங்கள்"), எவலூட்டியோ, பார்டே ("பகுதி") போன்றவை. மாறுபாடுகள் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கச்சேரி கலைஞர்களால் இயற்றப்பட்டது, அவர்களின் இசை உள்ளடக்கம் எளிமையான தீம் (பீத்தோவனின் மாண்டோலினுக்கான டி-டூரில் உள்ள மாறுபாடுகள் போன்றவை) முதல் இசையில் அறிவுசார் சிக்கலான உச்சம் வரை (பீத்தோவனின் சொனாட்டாஸிலிருந்து அரிட்டா) வரை உள்ளது. .
மாறுபட்ட வடிவம் மற்றும் மாறுபாட்டை ஒரு கொள்கையாக வேறுபடுத்துவது அவசியம். பிந்தையது வரம்பற்ற அளவிலான பயன்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது (ஒரு நோக்கம், ஒரு சொற்றொடர், ஒரு காலகட்டத்தில் ஒரு வாக்கியம் போன்றவை, சொனாட்டா வடிவத்தில் மாறுபட்ட மறுபதிப்பு வரை மாறுபடலாம்). இருப்பினும், மாறுபாட்டின் கொள்கையின் ஒரு பயன்பாடு அதன் அடிப்படையில் ஒரு படிவத்தை உருவாக்காது. இந்த கொள்கையின் முறையான பயன்பாட்டுடன் மட்டுமே ஒரு மாறுபாடு வடிவம் எழுகிறது, எனவே அதை உருவாக்க குறைந்தது இரண்டு மாறுபாடுகள் அவசியம்.
மாறுபாடு தீம் அசல் (இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்டது) அல்லது கடன் வாங்கப்பட்டதாக இருக்கலாம். மாறுபாடுகள் முற்றிலும் மாறுபட்ட உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்பப்படலாம்: மிகவும் எளிமையானது முதல் ஆழமான மற்றும் தத்துவம் வரை. வகைகளைப் பொறுத்தவரை, மாறுபாடுகளின் கருப்பொருள்கள் கோரல்ஸ், பாரம்பரிய பேஸ்கள், பாஸ்காக்லியா மற்றும் சாகோன்ஸ், சரபந்தே, மினியூட், கவோட், சிசிலியானா, ஏரியா இந்த வார்த்தையின் இரண்டு அர்த்தங்களில் (மெல்லிசை, காற்று கருவிகளைப் போல, பிரெஞ்சு "காற்று" என்பதிலிருந்து பாடுவது. _ "காற்று", மற்றும் ஓபராவில் இருந்து ஏரியா), பல்வேறு நாடுகளின் நாட்டுப்புற பாடல்கள், பிற ஆசிரியர்களின் மாறுபாடுகளுக்கான கருப்பொருள்கள் மற்றும் பல. முதலியன
மாறுபாடுகள் பொதுவாக நான்கு அளவுருக்களின்படி வகைப்படுத்தப்படுகின்றன:
மாறுபாட்டின் செயல்முறை கருப்பொருளைப் பாதிக்கிறதா அல்லது அதனுடன் வரும் குரல்கள் மட்டுமே வேறுபடுகின்றனவா என்பதைப் பொறுத்து: நேரடி மாறுபாடுகள், மறைமுக மாறுபாடுகள்;
மாற்றத்தின் அளவைப் பொறுத்து: கண்டிப்பானது (தொனி, இணக்கத் திட்டம் மற்றும் கருப்பொருளின் வடிவம் மாறுபாடுகளில் பாதுகாக்கப்படுகிறது), இலவசம் (இணக்கம், வடிவம், வகை தோற்றம் போன்றவை உட்பட பலவிதமான மாற்றங்கள்; கருப்பொருளுடன் தொடர்புகள் சில நேரங்களில் இருக்கும் நிபந்தனை: ஒவ்வொரு மாறுபாடும் தனிப்பட்ட உள்ளடக்கத்துடன் ஒரு நாடகமாக சுதந்திரத்தை அடையலாம்);
எந்த முறை மாறுபாடு நிலவுகிறது: பாலிஃபோனிக், ஹார்மோனிக், உரை, டிம்ப்ரே, உருவக, வகை சார்ந்த;
மாறுபாடுகளில் உள்ள கருப்பொருள்களின் எண்ணிக்கையால்: ஒற்றை-இருட்டு, இரட்டை (இரண்டு-இருட்டு), மூன்று (மூன்று-இருட்டு).
வி.என். கோலோபோவா தனது “இசைப் படைப்புகளின் வடிவங்கள்” புத்தகத்தில் பின்வரும் வகைப்பாடு விருப்பத்தை வழங்கினார்:
பாஸோ ஒஸ்டினாடோவின் மாறுபாடுகள் (அல்லது நீடித்த பாஸ், "பாலிஃபோனிக் மாறுபாடுகள்").
உருவ வேறுபாடுகள் (அலங்கார, "கிளாசிக்கல்").
ஒரு நீடித்த மெல்லிசையின் மாறுபாடுகள் (அல்லது சோப்ரானோ ஆஸ்டினாடோவில், "கிளிங்கா மாறுபாடுகள்" என்று அழைக்கப்படும்).
மாறுபாடுகள் சிறப்பியல்பு மற்றும் இலவசம்.
மாறுபாடு வடிவம்.
கூடுதலாக, இரட்டை மற்றும் பல-தீம் வேறுபாடுகள் வேறுபடுகின்றன, இதில் மேலே உள்ள அனைத்து வகையான மாறுபாடுகளும் நிகழ்கின்றன, மேலும் இறுதியில் ஒரு கருப்பொருளுடன் மாறுபாடுகள் உள்ளன. கலப்பு வகையான மாறுபாடுகள் இருக்கலாம் என்ற உண்மையை இது இழக்கவில்லை.
ஆயினும்கூட, வரலாற்று வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், பெயரிடப்பட்ட அறிகுறிகளின் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நிலையான சேர்க்கைகளுடன் நடைமுறையில் உள்ள மாறுபாடுகள் சரி செய்யப்பட்டன. மாறுபாடுகளின் முக்கிய வகைகள் வலுவாகிவிட்டன: நீடித்த மெல்லிசையின் மாறுபாடுகள், பாஸோ ஆஸ்டினாடோவின் மாறுபாடுகள், உருவ வேறுபாடுகள் மற்றும் வகை-பண்பு வேறுபாடுகள்.
இந்த வகைகள் இணையாக (குறைந்தபட்சம் 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து) இருந்தன, ஆனால் வெவ்வேறு காலங்களில் அவற்றில் சில தேவை அதிகமாக இருந்தன. எனவே, பரோக் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் பாஸ்ஸோ ஒஸ்டினாடோ, வியன்னா கிளாசிக்ஸ் _ உருவகமானவை, காதல் இசையமைப்பாளர்கள் _ வகை-குறிப்பிட்டவற்றின் மாறுபாடுகளுக்கு மாறினர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில், இந்த வகைகள் அனைத்தும் ஒன்றிணைக்கப்பட்டு, புதியவை தோன்றும், ஒரு நாண், இடைவெளி மற்றும் ஒரு ஒலி கூட ஒரு கருப்பொருளாக செயல்பட முடியும்.
கூடுதலாக, குறைவான பொதுவான பல குறிப்பிட்ட வகை மாறுபாடுகள் உள்ளன: இவை பரோக் சகாப்தத்தின் மாறுபாடு கான்டாட்டா மற்றும் இறுதியில் ஒரு கருப்பொருளைக் கொண்ட மாறுபாடுகள் (இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றியது). இரட்டை-மாறுபாடு மற்றும் ஜோடி-மாறுபட்ட வடிவங்கள் மாறுபாடு வடிவத்துடன் ஒரு குறிப்பிட்ட உறவைக் கொண்டுள்ளன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பாடல் அமைப்பும் மாறுபாடுகளுக்கு அருகில் உள்ளது.
பல படைப்புகள் வெவ்வேறு வகையான மாறுபாடுகளைப் பயன்படுத்துகின்றன என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, மாறுபாடுகளின் ஆரம்பக் குழு ஒரு நிலையான மெல்லிசையின் மாறுபாடுகளாக இருக்கலாம், பின்னர் உருவ மாறுபாடுகளின் சங்கிலியாக இருக்கலாம்.
எந்த மாறுபாடு சுழற்சியும் ஒரு திறந்த வடிவமாகும் (அதாவது, புதிய மாறுபாடுகள், கொள்கையளவில், காலவரையின்றி சேர்க்கப்படலாம்). எனவே, இசையமைப்பாளர் இரண்டாம் வரிசை வடிவத்தை உருவாக்கும் பணியை எதிர்கொள்கிறார். இது எழுச்சி மற்றும் உச்சக்கட்டத்துடன் கூடிய "அலை" அல்லது எந்த வழக்கமான வடிவமாக இருக்கலாம்: பெரும்பாலும் இது மூன்று பகுதி வடிவம் அல்லது ரோண்டோ ஆகும். வடிவத்தின் நடுவில் ஒரு மாறுபட்ட மாறுபாட்டை (அல்லது மாறுபாடுகளின் குழு) அறிமுகப்படுத்தியதன் விளைவாக மூன்று-பங்கு உருவாகிறது. கான்ட்ராஸ்ட் பொருள் மீண்டும் மீண்டும் வருவதால் ரோண்டோஃபார்மேஷன் ஏற்படுகிறது.
பெரும்பாலும் மாறுபாடுகள் குழுக்களாக இணைக்கப்பட்டு, உள்ளூர் உருவாக்கங்கள் மற்றும் உள்ளூர் க்ளைமாக்ஸ்களை உருவாக்குகின்றன. இது ஒற்றை அமைப்பு அல்லது தாள அதிகரிப்பு (குறைவு) காரணமாக அடையப்படுகிறது. படிவத்திற்கு நிவாரணம் அளிப்பதற்காகவும், ஏற்கனவே கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தில் இதேபோன்ற மாறுபாடுகளின் தொடர்ச்சியான ஓட்டத்தை எப்படியாவது உடைப்பதற்காகவும், நீட்டிக்கப்பட்ட சுழற்சிகளில், ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட மாறுபாடுகள் வேறுபட்ட முறையில் மேற்கொள்ளப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மாறுபாடுகளில், இந்த நிகழ்வு தீவிரமடைந்தது. இப்போது, தனிப்பட்ட மாறுபாடுகள் மற்ற விசைகளில் செய்யப்படலாம் (உதாரணமாக, ஆர். ஷூமனின் சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ் _ அசல் சிஸ்-மோல், ஈ-டுர் மற்றும் ஜிஸ்-மோல் ஆகியவற்றில் வேறுபாடுகள் உள்ளன, இறுதி மாறுபாடு _ டெஸ்-துர்).
மாறுபாடு சுழற்சியின் பல்வேறு முடிவுகள் சாத்தியமாகும். முடிவு தொடக்கத்திற்கு ஒத்ததாக இருக்கலாம் அல்லது மாறாக, மிகவும் மாறுபட்டதாக இருக்கலாம். முதல் வழக்கில், வேலை முடிவில், ஒரு தீம் அசல் பதிப்பு (உதாரணமாக, S. Prokofiev. பியானோ கான்செர்டோ எண். 3, 2 வது பகுதி) நெருக்கமாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இரண்டாவது _ இல், முடிவு என்பது கொடுக்கப்பட்ட திசையில் அதிகபட்ச முன்னேற்றத்தைக் குறிக்கிறது (உதாரணமாக, காலத்தின் முழு சுழற்சியிலும் சிறியது). இறுதி மாறுபாட்டின் மாறுபாட்டிற்காக, மீட்டர் மற்றும் வகை மாறலாம் (மொசார்ட்டில் அடிக்கடி நிகழும் நிகழ்வு). சுழற்சியின் முடிவில் ஹோமோஃபோனிக் கருப்பொருளுக்கு மிகப் பெரிய மாறுபாடாக, ஒரு ஃபியூக் ஒலிக்க முடியும் (கிளாசிக்கல் மற்றும் பிந்தைய கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தில்).
வளர்ச்சியின் மாறுபாடு முறை ரஷ்ய கிளாசிக்களிடையே பரந்த மற்றும் மிகவும் கலைப் பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்து, ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கலையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றாக மாறுபாட்டுடன் தொடர்புடையது. கலவை அமைப்பில், மாறுபாடுகள் கொண்ட ஒரு தீம் என்பது அசல் படத்தை இன்னும் ஆழமாக உருவாக்க, செழுமைப்படுத்த மற்றும் வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாகும்.
அதன் பொருள் மற்றும் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகளில், மாறுபாடுகளின் வடிவம் முக்கிய கருப்பொருளை பல்துறை மற்றும் மாறுபட்ட வழியில் காட்ட வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த தலைப்பு பொதுவாக எளிமையானது மற்றும் அதே நேரத்தில் அதன் முழு உள்ளடக்கத்தை செறிவூட்டுவதற்கும் வெளிப்படுத்துவதற்கும் வாய்ப்புகள் உள்ளன. மேலும், முக்கிய கருப்பொருளை மாறுபாட்டிலிருந்து மாறுபாட்டிற்கு மாற்றுவது படிப்படியான வளர்ச்சியின் வரிசையில் செல்ல வேண்டும், இது இறுதி முடிவுக்கு வழிவகுக்கும்.
19 ஆம் நூற்றாண்டில், மாறுபாட்டின் முக்கிய முறைகளின் தொடர்ச்சியைத் தெளிவாகப் பிரதிபலிக்கும் மாறுபாடு வடிவத்தின் பல எடுத்துக்காட்டுகளுடன், இந்த வடிவத்தின் ஒரு புதிய வகை தோன்றுகிறது, இது இலவச மாறுபாடுகள் என்று அழைக்கப்படுகிறது.
வடிவம் (கட்டமைப்பு), பொதுவாக _ மற்றும் டோனலிட்டி அடிப்படையில் கருப்பொருளிலிருந்து விலகும் மாறுபாடுகள் இலவசம் என அழைக்கப்படுகின்றன. "இலவசம்" என்ற பெயர் முக்கியமாக 19 ஆம், பின்னர் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மாறுபாடுகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, கட்டமைப்பு மாற்றங்கள் மாறுபாடு வடிவங்களின் அமைப்பின் கொள்கையாக மாறும் போது. கடுமையான மாறுபாடுகளின் தொடரில் வியன்னா கிளாசிக்ஸில் தனித்தனி இலவச மாறுபாடுகள் காணப்படுகின்றன.
எதிர்காலத்தில், இந்த மாறுபாடுகளில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட திசை குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியைப் பெற்றது. அதன் முக்கிய அம்சங்கள்:
- 1) தீம் அல்லது அதன் கூறுகள் ஒவ்வொரு மாறுபாட்டிற்கும் ஒரு தனிப்பட்ட, மிகவும் சுயாதீனமான தன்மையைக் கொடுக்கும் வகையில் மாற்றப்படுகின்றன. கருப்பொருளின் சிகிச்சைக்கான இந்த அணுகுமுறை கிளாசிக் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டதை விட அகநிலை என்று வரையறுக்கப்படுகிறது. மாறுபாடுகளுக்கு நிரல் பொருள் கொடுக்கத் தொடங்குகிறது.
- 2) மாறுபாடுகளின் தன்மையின் சுதந்திரம் காரணமாக, முழு சுழற்சியும் ஒரு தொகுப்பைப் போன்றதாக மாறும். சில நேரங்களில் வேறுபாடுகளுக்கு இடையே இணைப்புகள் உள்ளன.
- 3) ஒரு சுழற்சிக்குள் விசைகளை மாற்றுவதற்கான சாத்தியம், பீத்தோவன் கோடிட்டுக் காட்டியது, டோனல் நிறத்தில் உள்ள வேறுபாடு மூலம் மாறுபாடுகளின் சுதந்திரத்தை வலியுறுத்துவதற்கு மிகவும் பொருத்தமானதாக மாறியது.
- 4) சுழற்சியின் மாறுபாடுகள், பல அம்சங்களில், கருப்பொருளின் கட்டமைப்பிலிருந்து முற்றிலும் சுயாதீனமாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன:
- a) மாறுபாடு மாற்றம் உள்ள தொனி உறவுகள்;
- b) புதிய இணக்கங்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன, பெரும்பாலும் கருப்பொருளின் நிறத்தை முழுமையாக மாற்றுகின்றன;
- c) தீம் வேறு வடிவம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது;
- ஈ) மாறுபாடுகள் கருப்பொருளின் மெல்லிசை-தாள வடிவத்திலிருந்து இதுவரை நீக்கப்பட்டவை, அவை அதன் தனிப்பட்ட மையக்கருத்துகளில் மட்டுமே கட்டமைக்கப்பட்ட துண்டுகள், முற்றிலும் மாறுபட்ட முறையில் உருவாக்கப்பட்டன.
இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும், நிச்சயமாக, 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பல்வேறு படைப்புகளில் வெவ்வேறு வழிகளில் வெளிப்படுகின்றன.
இலவச மாறுபாடுகள் _ மாறுபாடு முறையால் பிணைக்கப்பட்ட ஒரு வகை மாறுபாடு ஆகும். இத்தகைய மாறுபாடுகள் பிந்தைய கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு. கருப்பொருளின் தோற்றம் மிகவும் மாறக்கூடியதாக இருந்தது, மேலும் வேலையின் நடுவில் இருந்து அதன் ஆரம்பம் வரை நீங்கள் பார்த்தால், முக்கிய கருப்பொருளை நீங்கள் அடையாளம் காண முடியாது. இத்தகைய மாறுபாடுகள், முக்கிய கருப்பொருளுக்கு நெருக்கமான வகை மற்றும் பொருள் மாறுபாடுகளின் முழுத் தொடரையும் குறிக்கின்றன. இங்கே ஒற்றுமையை விட வேறுபாடு மேலோங்கி நிற்கிறது.
மாறுபாடு சூத்திரம் A, Al, A2, A3 மற்றும் பலவாக இருந்தாலும், முக்கிய தீம் அசல் படத்தைக் கொண்டிருக்காது. கருப்பொருளின் தொனி மற்றும் வடிவம் மாறுபடலாம், இது பாலிஃபோனிக் விளக்கக்காட்சியின் முறைகளை அடையலாம். இசையமைப்பாளர் கருப்பொருளின் சில பகுதியை தனிமைப்படுத்தி அதை மட்டுமே மாற்ற முடியும்.
மாறுபாட்டின் கொள்கைகள்: ரிதம், ஹார்மோனிக், டைனமிக், டிம்ப்ரே, டெக்ஸ்ச்சர், ஸ்ட்ரோக், மெலோடிக் போன்றவை. இதன் அடிப்படையில், பல மாறுபாடுகள் தனித்து நிற்கும் மற்றும் மாறுபாடுகளை விட ஒரு தொகுப்பை ஒத்திருக்கும். இந்த வடிவத்தில் உள்ள மாறுபாடுகளின் எண்ணிக்கை மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை (உதாரணமாக, கிளாசிக்கல் மாறுபாடுகளில், 3-4 வேறுபாடுகள் _ இது ஒரு வெளிப்பாடு போன்றது, இரண்டு நடுத்தரவை _ வளர்ச்சி, கடைசி 3-4 _ இது ஒரு சக்திவாய்ந்த அறிக்கை முக்கிய தீம், அதாவது கருப்பொருள் சட்டகம்) .
நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் மாறுபாடுகள் பொதுவாக இலவச மாறுபாடுகள். இலவச மாறுபாடுகளுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, அவற்றில் சில கருப்பொருளுக்கு குறிப்பிடத்தக்க அருகாமையில் உள்ளன, மேலும் சில, மாறாக, அதிலிருந்து விலகிச் செல்கின்றன, "தீர்க்கதரிசன கனவு" என்ற படைப்பாக இருக்கலாம், இதன் செயலாக்கம் வியாசஸ்லாவ் அனடோலிவிச் செமியோனோவ் எழுதியது.
இவ்வாறு, பல்வேறு தேசங்களின் மக்களின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான இசை நடைமுறை மாறுபாடு வடிவத்தின் ஆதாரமாக செயல்பட்டது. ஹார்மோனிக் மற்றும் பாலிஃபோனிக் பாணிகளின் எடுத்துக்காட்டுகளை இங்கே காணலாம், வரலாற்று வகை மாறுபாடுகள் மற்றும் மாறுபாட்டின் வகைகளை பட்டியலிடலாம். வளர்ச்சியின் மாறுபாடு கொள்கையானது நாட்டுப்புற இசை படைப்பாற்றலில், முதன்மையாக பாடலில் உருவாகிறது. மாறுபாடு வடிவங்கள் இசையில் மிகவும் பரந்த மற்றும் மாறுபட்ட பயன்பாட்டைப் பெற்றுள்ளன. அவை ஒரு தனி வேலையின் வடிவமாகவும், சுழற்சியின் ஒரு பகுதியாகவும் (தொகுப்புகள், சொனாட்டாக்கள், சிம்பொனிகள்) மற்றும் சில சிக்கலான வடிவத்தின் ஒரு பிரிவின் வடிவமாக (எடுத்துக்காட்டாக, சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தின் நடுப்பகுதி) நிகழ்கின்றன. ) குரல் இசையில் - பாடல்கள், ஆரியஸ், பாடகர்களின் ஒரு வடிவமாக. கருவி வகைகளில் மாறுபாடுகளின் வடிவம் மிகவும் பொதுவானது - தனி மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா (பல்வேறு - ஆர்கெஸ்ட்ரா மாறுபாடுகள்).
மாறுபாடுகள்(லேட். மாறுபாடு, "மாற்றம்") , நுட்பத்தை உருவாக்கும் முறைகளில் ஒன்று, அதே போல் கருவி இசை வகை.
மாறுபாடு என்பது இசையமைப்பின் அடிப்படைக் கொள்கைகளில் ஒன்றாகும். மாறுபாடுகளில், முக்கிய இசை யோசனை வளர்ச்சி மற்றும் மாற்றங்களுக்கு உட்படுகிறது: இது அமைப்பு, முறை, டோனலிட்டி, இணக்கம், முரண்பாடான குரல்களின் விகிதம், டிம்ப்ரே (கருவி) போன்றவற்றில் மாற்றங்களுடன் மீண்டும் வலியுறுத்தப்படுகிறது.
ஒவ்வொரு மாறுபாட்டிலும், ஒரு கூறு மட்டும் மாற முடியாது (உதாரணமாக, அமைப்பு, இணக்கம், முதலியன), ஆனால் மொத்தத்தில் உள்ள பல கூறுகளும். ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, மாறுபாடுகள் ஒரு மாறுபாடு சுழற்சியை உருவாக்குகின்றன, ஆனால் ஒரு பரந்த வடிவத்தில் அவை வேறு சில கருப்பொருள் பொருட்களுடன் குறுக்கிடப்படலாம், பின்னர் அழைக்கப்படும். சிதறிய மாறுபாடு சுழற்சி. மாறுபாடுகள் ஒரு சுயாதீனமான கருவி வடிவமாகவும் இருக்கலாம், இது பின்வரும் திட்டத்தின் வடிவத்தில் எளிதாகக் குறிப்பிடப்படலாம்: A (தீம்) - A1 - A2 - A3 - A4 - A5, முதலியன. எடுத்துக்காட்டாக, டயபெல்லியின் வால்ட்ஸ், op இல் சுயாதீன பியானோ மாறுபாடுகள். 120 பீத்தோவன், மற்றும் ஒரு பெரிய வடிவம் அல்லது சுழற்சியின் ஒரு பகுதியாக - உதாரணமாக, குவார்டெட்டில் இருந்து மெதுவான இயக்கம், op. 76, எண். 3 ஜே. ஹெய்டன்.
இந்த வகையின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் "மாறுபாடுகளுடன் கூடிய தீம்" அல்லது "ஒரு கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. தீம் அசல், ஆசிரியரின் (உதாரணமாக, சிம்போனிக் மாறுபாடுகள் புதிர்எல்கர்) அல்லது கடன் வாங்கப்பட்டது (உதாரணமாக, ஹேடனின் கருப்பொருளில் I. பிராம்ஸின் பியானோ மாறுபாடுகள்).
கருப்பொருளை மாற்றுவதற்கான வழிமுறைகள் வேறுபட்டவை, அவற்றில் மெல்லிசை மாறுபாடு, இசை மாறுபாடு, தாள மாறுபாடு, டெம்போ மாற்றங்கள், டோனலிட்டி அல்லது மாதிரி மனநிலை மாற்றங்கள், அமைப்பு மாறுபாடு (பாலிஃபோனி, ஹோமோஃபோனி) ஆகியவை அடங்கும்.
மாறுபாடு வடிவம் நாட்டுப்புற தோற்றம் கொண்டது. அதன் தோற்றம் நாட்டுப்புறப் பாடல் மற்றும் கருவி இசையின் மாதிரிகளுக்குச் செல்கிறது, அங்கு முக்கிய மெல்லிசை இரட்டை மறுபடியும் மறுபடியும் மாற்றப்பட்டது. மாறுபாடுகளை உருவாக்குவதற்கு குறிப்பாக சாதகமானது ஒரு பாடலான பாடல், இதில் முக்கிய ட்யூனின் ஒற்றுமை இருந்தபோதிலும், பாடலின் மற்ற குரல்களில் நிலையான மாற்றங்கள் உள்ளன. இத்தகைய மாறுபாட்டின் வடிவங்கள் பாலிஃபோனிக் கலாச்சாரங்களின் சிறப்பியல்பு.
மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையில், கடுமையான முரண்பாடான பாணியில் (கான்டஸ் ஃபிர்மஸ்) எழுதிய இசையமைப்பாளர்களிடையே மாறுபாடு நுட்பம் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. இந்த வடிவத்தின் நவீன அர்த்தத்தில் மாறுபாடுகளுடன் கூடிய கருப்பொருள் 16 ஆம் நூற்றாண்டில், பாஸகாக்லியா மற்றும் சாகோன்ஸ் தோன்றியபோது எழுந்தது. J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, J. S. Bach, G. F. Handel, F. Couperin இந்தப் படிவத்தைப் பரவலாகப் பயன்படுத்தினார்கள்.
மாறுபாடுகளின் வரலாற்றில் முக்கிய மைல்கற்கள் கொடுக்கப்பட்ட மெல்லிசை வரியின் மாறுபாடுகள், என்று அழைக்கப்படும். இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் குரல் புனித இசையில் cantus firmus; பிற்கால மறுமலர்ச்சியின் ஸ்பானிஷ் மற்றும் ஆங்கில இசையில் வீணை மற்றும் விசைப்பலகை கருவிகளுக்கான மாறுபாடுகள்; 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஜே. ஃப்ரெஸ்கோபால்டி மற்றும் டச்சுக்காரர் ஜே. ஸ்வீலின்க் ஆகியோரின் கிளாவியர் படைப்புகள்; மாறுபாடுகளின் தொகுப்பு நடனத் தொகுப்பின் ஆரம்ப வடிவங்களில் ஒன்றாகும்; ஆங்கில தரை வடிவம் - பாஸ் குரலில் மீண்டும் மீண்டும் ஒரு குறுகிய மெல்லிசையின் மாறுபாடுகள்; சாகோன் மற்றும் பாஸகாக்லியா ஆகியவை தரையைப் போன்ற வடிவங்களாகும், அவற்றில் மீண்டும் மீண்டும் வரும் குரல் பாஸ் ஆக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை என்ற வித்தியாசத்துடன் (சாகோன் மற்றும் பாசகாக்லியா ஆகியவை பாக் மற்றும் ஹேண்டலின் படைப்புகளில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகின்றன). 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகவும் பிரபலமான மாறுபாடு சுழற்சிகளில். - லா ஃபோலியாவின் கருப்பொருளில் ஏ. கொரெல்லியின் மாறுபாடுகள் மற்றும் கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகள்ஜே.எஸ். பாக். மாறுபாடுகளின் வரலாற்றில் ஒருவேளை மிகவும் புத்திசாலித்தனமான காலம் முதிர்ந்த கிளாசிக்களின் சகாப்தம் ஆகும், அதாவது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் (ஹேடன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் படைப்புகள்); மாறுபாட்டின் ஒரு முறையாக இன்று கருவி இசையின் முக்கிய அங்கமாக உள்ளது.
