Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

கிளாசிக்கல் இசை மிகவும் சலிப்பாக இருப்பதாகவும், அது இயக்கப்பட்டவுடன் நிச்சயமாக தூங்கிவிடுவதாகவும் யாரோ நினைக்கிறார்கள், மாறாக, கிளாசிக்கல் படைப்புகளைக் கேட்பதன் மூலம் ஒருவர் உண்மையான மகிழ்ச்சியைப் பெறுகிறார். அத்தகைய நபர்களுக்கு, நேரடி இசையின் இந்த ஒப்பற்ற உணர்வை அனுபவிக்க சில பிரபலமான சிம்பொனி இசைக்குழுவின் கச்சேரிக்கு டிக்கெட்டை விட சிறந்தது எதுவுமில்லை. எனவே, எங்கள் இன்றைய கட்டுரை இரண்டாவது வகை மக்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. இருப்பினும், நீங்கள் உங்களை முதன்மையானவர் என்று கருதினாலும் - உடனடியாக ஏமாற்றமடைய வேண்டாம் - இந்த இசையை ஒரு புதிய வழியில் பார்க்க முயற்சி செய்யுங்கள், இது உங்கள் தற்போதைய மனநிலைக்கு சரியாக பொருந்தும்.

கிளாசிக்கல் இசையின் மிகவும் பிரபலமான துண்டுகளின் பட்டியல்

1. லுட்விக் வான் பீத்தோவன் மூன்லைட் சொனாட்டா, 1801

இந்த வேலை முதன்முதலில் 1801 கோடையில் பார்வையாளர்களால் கேட்கப்பட்டது. நிச்சயமாக நீங்கள் மெல்லிசை அல்லது அதன் பெயரைக் கேட்டிருப்பீர்கள். இருப்பினும், அசல் படைப்பு "கிட்டத்தட்ட பேண்டஸி" என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் பீத்தோவனின் இளம் மாணவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது என்பது சிலருக்குத் தெரியும். இன்று மெல்லிசை அறியப்படும் பெயர் இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு ஒரு இசை விமர்சகரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

2. வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் "துருக்கிய மார்ச்", 1783

இது சொனாட்டா எண். 11 இன் பாகங்களில் ஒன்றாகும். மேலும், "துருக்கிய மார்ச்" என்ற தலைப்பும் அசல் பதிப்பு அல்ல. ஆரம்பத்தில், வேலை "துருக்கிய ரோண்டோ" என்று அழைக்கப்பட்டது. இருப்பினும், இது துருக்கிய இசைக்கலைஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்ததால், பின்னர் அவர்கள் அதை துருக்கிய மார்ச் என்று மறுபெயரிட்டனர். கூடுதலாக, இந்த பெயர் அதற்கு ஒதுக்கப்பட்டது, ஏனெனில் இதில் போதுமான எண்ணிக்கையிலான தாளங்கள் உள்ளன, இது துருக்கிய ஜானிசரி இசைக்குழுக்களுக்கு பொதுவானது.

3. ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் "ஏவ் மரியா"

இசையமைப்பாளர் ஒப்புக்கொண்டபடி, அவர் அத்தகைய மத அமைப்பை எழுதப் போவதில்லை. ஆரம்பத்தில், இந்த வேலை W. ஸ்காட்டின் "லேடி ஆஃப் தி லேக்" கவிதைக்காக எழுதப்பட்டது. ஆனால் இந்த படைப்பை எழுதிய சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு அறியப்படாத இசைக்கலைஞர் ஷூபர்ட்டின் இசைக்கு ஏவ் மரியா பிரார்த்தனையை அமைத்தார்.

4. ஃபிரடெரிக் சோபின் "பேண்டஸி இம்ப்ரம்ப்டு"

இந்த மெல்லிசை காதல் சகாப்தத்தின் மத்தியில் எழுதப்பட்டது. சோபின் அதை தனது நண்பருக்கு அர்ப்பணித்தார் மற்றும் அதை எங்கும் வெளியிட தடை விதிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், அவரது நண்பர் சோபினின் அறிவுறுத்தல்களுக்கு கீழ்ப்படியவில்லை, சிறந்த இசையமைப்பாளர் இறந்து ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது படைப்புகளை வெளியிட முடிவு செய்தார். மெல்லிசை வெளியிடுவது தொடர்பாக இவ்வளவு கடுமையான உத்தரவுக்குக் காரணம், இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பை பீத்தோவனின் மாணவரின் வேலையைப் போலவே கருதினார். இருப்பினும், ஆசிரியரைத் தவிர, இந்த மிகவும் பிரபலமான மெல்லிசையை யாரும் திருட்டுத்தனமாக கருதவில்லை.

5. நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "பம்பல்பீயின் விமானம்"

இந்த தனித்துவமான படைப்பின் உருவாக்கத்தின் வரலாறு மிகவும் எளிமையானது. இசையமைப்பாளர் ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளின் வெளிப்படையான ரசிகர். அவரது இந்த அம்சம் ஏ.எஸ் எழுதிய விசித்திரக் கதையின் அடிப்படையில் ஒரு ஓபராவை உருவாக்க வழிவகுத்தது. புஷ்கின் "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டான்", அதன் ஒரு பகுதி "தி ஃப்ளைட் ஆஃப் தி பம்பல்பீ" மிகவும் திறமையான படைப்பு.

6. நிக்கோலோ பகானினி "கேப்ரைஸ் எண். 24"

சிறந்த வயலின் கலைஞரால் இயற்றப்பட்ட கேப்ரிஸில் இதுவே கடைசி. ஆரம்பத்தில், கேப்ரிஸ்கள் ஒவ்வொன்றும் வயலின் வாசிக்கும் திறனை மேம்படுத்துவதற்காக மட்டுமே இயற்றப்பட்டது. எதிர்காலத்தில், பல இசை விமர்சகர்கள் கேப்ரைஸ் எண். 24 வயலினில் இசைக்க மிகவும் கடினமான வேலையாகக் கருதினர், அதற்கு இன்னும் இணை இல்லை.

7. கிளாட் டெபஸ்ஸி "மூன்லைட்"

இந்த வேலை இன்று மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இது 120 படங்களில் ஓரளவு பயன்படுத்தப்பட்டது. பிரஞ்சு கவிஞர் பால் வெர்லைனின் கவிதையின் உணர்வின் கீழ் இந்த அற்புதமான மெல்லிசை இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்டது.

"காதல் மட்டுமே வாழ்க்கையின் இன்பங்களில், இசை விளைகிறது; ஆனால் காதலும் ஒரு மெல்லிசை". ஏ.எஸ். புஷ்கின் "தி ஸ்டோன் விருந்தினர்"

பாரம்பரிய இசை

பாரம்பரிய இசை- இது....? இல்லை, நீங்கள் இசை வரலாற்றுப் பாடப்புத்தகத்தைப் படிக்கவில்லை. அது என்னவென்று இங்குள்ள அனைவருக்கும் தெரியும், இல்லையெனில் உங்கள் கணினியில் கிளாசிக்கல் இசையைப் பதிவிறக்கும் திறனுடன் இந்தப் பிரிவில் நுழைந்திருக்க மாட்டீர்கள் அல்லது தளத்தில் நேரடியாக கிளாசிக்கல் இசையை ஆன்லைனில் இலவசமாகக் கேட்க மாட்டீர்கள்.

கிளாசிக்கல் இசை பற்றிய ஸ்டீரியோடைப்கள்

"கிளாசிக்கல் படைப்புகள்" என்ற சொற்களைக் குறிப்பிடும்போது நாம் ஒவ்வொருவரும் எங்கள் படங்களை வழங்குவோம். சிலருக்கு, அழகான கிளாசிக்கல் இசை நிச்சயமாக விவால்டியின் தி ஃபோர் சீசன்ஸ் மற்றும் பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் பியானோ கான்செர்டோவின் தொடக்க வளையங்களுடன் தொடர்புடையது. மற்றவர்களுக்கு, இது பகானினியின் கேப்ரிசிஸ் அல்லது மெண்டல்சனின் திருமண மார்ச். ஆரியஸ் மற்றும் ரொமான்ஸ், ஓபராக்கள் மற்றும் ஓபரெட்டாக்கள், சிம்பொனிகள், குவார்டெட்டுகள் மற்றும் இது கிளாசிக்ஸைப் பற்றி பேசும்போது நினைவுக்கு வரும் அந்த வகைகளின் முழுமையான பட்டியல் அல்ல.

இருப்பினும், தங்களுக்குப் பிடித்த இசை வகையை அடையாளம் காண வாக்கெடுப்பில் பங்கேற்கும் பெரும்பாலான கேட்போர் மற்ற திசைகளை விரும்புகிறார்கள். பதிலளித்தவர்களில் ஒரு சிறிய சதவீதத்தினர் மட்டுமே கிளாசிக்கல் இசைக்கு ஆதரவாக பதிலளிப்பார்கள். இதன் அடிப்படையில், இந்த இசை "எலிட்டிஸ்ட்" - உயர் இசை, இது ஒரு சிலருக்கு அல்லது இன்னும் கூட அணுகக்கூடியது - இது உயர்புருவ அறிவாளிகள் மற்றும் ஸ்னோப்களுக்கான இசை என்று ஒரு பொதுவான கருத்து இருந்தது.

இந்தக் கருத்து எதன் அடிப்படையில்? எந்த உண்மைகளின் அடிப்படையில்? அல்லது இந்த விஷயத்தின் சாராம்சத்தை ஆராயாமல், மற்றவர்களின் கருத்துக்களை வெறுமனே ஏற்றுக்கொள்ளும் நபர்களின் உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினையின் விளைவுதானா? ஸ்டீரியோடைப்களை ஏற்றுக்கொள்வது நிராகரிப்பு மற்றும் இந்த பரந்த மற்றும் முக்கியமான, ஒருவேளை அனைத்து இசை திசைகளில் மிக முக்கியமானவற்றை அறிந்து கொள்ள விருப்பமின்மைக்கு வழிவகுக்கிறது. இவை அனைத்தும் ஒரு உணவகத்தில் நடந்த ஒரு அத்தியாயத்தை நினைவூட்டுகிறது, ஒரு விருந்தினர், ஆர்டர் செய்யப்பட்ட உணவை முழுமையாக ருசிக்க நேரமில்லாமல், ஏற்கனவே தனது புகார்களை அவரிடம் தெரிவிக்க சமையல்காரரை அழைத்தார்.

ஒரு பொருளின் சாராம்சத்தை உண்மையாக அங்கீகரிக்கும் தருணம் வரை, அதைப் பற்றி நாங்கள் ஏற்கனவே எங்கள் சொந்த கருத்தை உருவாக்கியுள்ளோம் அல்லது கடன் வாங்கியுள்ளோம். சிறப்புக் கல்வி இல்லாமல் கிளாசிக்கல் இசையைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது, அல்லது அது சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் கிளாசிக்கலின் உண்மையான சாத்தியக்கூறுகளைப் புரிந்துகொள்வதில் நேரத்தை வீணாக்காமல், எளிதான ஒன்றைக் கேட்பது நல்லது என்ற பரவலான நம்பிக்கைகளை மக்கள் ஏன் பயன்படுத்துகிறார்கள்? இசை, எல்லாவற்றுக்கும், ஒவ்வொருவருக்கும், ஒவ்வொரு ரசனைக்கும், ஒவ்வொரு மனநிலைக்கும் ஏற்ற விருப்பத்தை அவளால் வழங்க முடியுமா?

மற்ற பாணிகள் மற்றும் போக்குகளுக்கு அடிப்படையாக பாரம்பரிய இசை

சாராம்சத்தைப் புரிந்து கொள்ள, நீங்கள் இசையைத் திறக்க வேண்டும், அதைப் பற்றிய ஆரம்ப முடிவுகளை நிராகரிக்க வேண்டும், முன்னர் உணரப்பட்ட யோசனைகளிலிருந்து உங்கள் மனதைத் தெளிவுபடுத்துங்கள், அதன் வேர்களை நீங்கள் இனி கண்டுபிடிக்க முடியாது, மேலும் என்ன என்பதைக் கேட்கவும். கிளாசிக்கல் இசைக்கு நிறைய சலுகைகள் உள்ளன, ஏனென்றால் பல நூற்றாண்டுகளாக அதன் பணக்கார திறமையானது பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் தொழில்நுட்ப மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் தனித்துவத்தால் பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் வகைகளிலிருந்து கருவி மற்றும் குரல் படைப்புகள், தனி மற்றும் குழும இசை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

அவர்தான் நவீன இசையின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளம் அமைத்தார், மினிமலிசம், பிரபலமான இசை மற்றும் எலக்ட்ரானிக் போன்ற திசைகள் மற்றும் பல அதிலிருந்து வளர்ந்தன. ஆம், வேறு எப்படி? அது வேறுவிதமாக இருக்க முடியாது. இசையின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றுச் சங்கிலியை நாம் கண்டுபிடிக்க வேண்டும், பின்னர் மேலே உள்ள அனைத்தும் தெளிவாகின்றன.

கிளாசிக்கல் இசை இருந்த எல்லா நேரங்களிலும், அது அதன் வழிமுறைகளையும் ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்களையும் மேம்படுத்தியுள்ளது. பிற இசை நீரோட்டங்கள், மிகவும் பிற்காலத்தில் தோன்றிய புதியவை, கிளாசிக்ஸுக்கு கிடைக்கக்கூடிய ஆயுதங்களைப் பயன்படுத்தவில்லை என்றால் அது ஆச்சரியமாக இருக்கும். அவர், ஒரு நல்ல பெற்றோரைப் போல, தன்னிடம் உள்ள அனைத்தையும் கொடுக்கிறார், இதனால் இளைய தலைமுறையினர் பழங்களைப் பயன்படுத்திக் கொள்ளவும், அவர்களிடமிருந்து புதிய மற்றும் தனித்துவமான ஒன்றை உருவாக்கவும் முடியும்.

பாரம்பரிய இசையை ஆன்லைனில் கேட்கலாம்

ஆன்மாவுக்கு பாரம்பரிய இசையைக் கேளுங்கள்

கிளாசிக்ஸைக் கேட்க நீங்கள் எதையாவது புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்க வேண்டும், கொஞ்சம் முயற்சி செய்ய வேண்டும் என்று ஏன் நினைக்கிறீர்கள்? அவை தேவையே இல்லை! ஒலிகள், படங்கள் மற்றும் நிலைகள் மூலம் இசையே உங்களுக்குத் திறக்கும். அவள் இதற்காக காத்திருக்கிறாள், கேட்க விரும்புகிறாள். தளத்தின் பிரிவில் விவால்டி மற்றும் பாக் ஆகியோரின் பரோக் இசையமைப்பிலிருந்து பீத்தோவன் இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் காதல் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் வரை சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளுடன் கிளாசிக்கல் இசையின் தொகுப்பு உள்ளது.

இந்தத் தேர்வில், அமைதியான கிளாசிக்கல் இசை வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் எழுதப்பட்ட மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் பன்முகத்தன்மையால் குறிக்கப்படுகிறது: பிராம்ஸ் மற்றும் பீத்தோவனின் தத்துவ இசையானது மொஸார்ட்டின் பியானோ கச்சேரிகளின் தூய அமைதி அல்லது சோபினின் நாக்டர்ன்களின் இனிமையான மனச்சோர்வுடன் இணைந்திருக்கிறது. opuses தொலைதூர நாடுகளில் வசிப்பவர்களுக்கு அவர்களின் பூர்வீக நிலப்பரப்புகளை நினைவூட்டுகிறது, மேலும் டெபஸ்ஸியின் இசையில் நிறங்களின் நிலையற்ற இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் நாடகம் "மூன்லைட்" மற்றும் பியானோ முன்னுரையில் "லினன் ஹேர் கொண்ட பெண்" ஆகியவற்றில் உங்களுக்கு வெளிப்படுத்தப்படும்.

ஒரு மினியேச்சர், 3 நிமிட ஷுமன் தலைசிறந்த படைப்பு "ட்ரூமேரி" கனவுகள் மற்றும் பாரம்பரிய இசையின் பிரபஞ்சத்திற்கான கதவைத் திறக்கும், நீங்கள் மீண்டும் மீண்டும் கேட்கலாம், கனவுகளுக்கு சரணடைந்து, பஞ்சுபோன்ற மேகம் போல, உங்கள் நனவை மெதுவாக மூடிவிடலாம். . தேவதை மந்திரி, இதற்கு முன் எப்போதும் கிளாசிக்கல் மியூசிக் ஆன்லைனில் குறிப்பிடப்பட்டதில்லை, பல்வேறு வரலாற்று காலகட்டங்களில் இருந்து இசையமைப்பாளர்களின் நுட்பமான ரசனையால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள், ஒரு மனநிலையை உருவாக்க உதவுகிறது மற்றும் உங்கள் ஆன்மாவில் நன்மை பயக்கும்.

(மதிப்பீடுகள்: 51 , சராசரி: 3,98 5 இல்)

ரஷ்யாவில், இலக்கியம் அதன் சொந்த திசையைக் கொண்டுள்ளது, மற்றவற்றிலிருந்து வேறுபட்டது. ரஷ்ய ஆன்மா மர்மமானது மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது. இந்த வகை ஐரோப்பா மற்றும் ஆசியா இரண்டையும் பிரதிபலிக்கிறது, எனவே சிறந்த கிளாசிக்கல் ரஷ்ய படைப்புகள் அசாதாரணமானவை, நேர்மை மற்றும் உயிர்ச்சக்தியுடன் ஆச்சரியப்படுகின்றன.

முக்கிய கதாபாத்திரம் ஆன்மா. ஒரு நபருக்கு, சமூகத்தில் உள்ள பதவி, பணத்தின் அளவு முக்கியமல்ல, இந்த வாழ்க்கையில் தன்னையும் அவரது இடத்தையும் கண்டுபிடிப்பது, உண்மையையும் மன அமைதியையும் கண்டுபிடிப்பது அவருக்கு முக்கியம்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் புத்தகங்கள் சிறந்த வார்த்தையின் பரிசைக் கொண்ட ஒரு எழுத்தாளரின் பண்புகளால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, அவர் இந்த இலக்கியக் கலைக்கு தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்துள்ளார். சிறந்த கிளாசிக்ஸ் வாழ்க்கையைத் தட்டையாக அல்ல, பன்முகத்தன்மையுடன் பார்த்தது. அவர்கள் சீரற்ற விதிகளின் வாழ்க்கையைப் பற்றி எழுதவில்லை, ஆனால் அதன் தனித்துவமான வெளிப்பாடுகளில் இருப்பதை வெளிப்படுத்தினர்.

ரஷ்ய கிளாசிக் மிகவும் வித்தியாசமானது, வெவ்வேறு விதிகளுடன், ஆனால் இலக்கியம் ஒரு வாழ்க்கைப் பள்ளியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதன் மூலம் அவை ஒன்றுபட்டுள்ளன, ரஷ்யாவைப் படிக்கும் மற்றும் வளர்க்கும் ஒரு வழியாகும்.

ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இலக்கியம் ரஷ்யாவின் பல்வேறு பகுதிகளைச் சேர்ந்த சிறந்த எழுத்தாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. ஆசிரியர் எங்கு பிறந்தார் என்பது மிகவும் முக்கியமானது, ஏனென்றால் இது ஒரு நபராக அவரது உருவாக்கம், அவரது வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கிறது, மேலும் இது எழுதும் திறனையும் பாதிக்கிறது. புஷ்கின், லெர்மண்டோவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ஆகியோர் மாஸ்கோவிலும், செர்னிஷெவ்ஸ்கி சரடோவிலும், ஷெட்ரின் ட்வெரிலும் பிறந்தனர். உக்ரைனில் உள்ள பொல்டாவா பகுதி போடோல்ஸ்க் மாகாணத்தின் கோகோலின் பிறப்பிடமாகும் - நெக்ராசோவ், தாகன்ரோக் - செக்கோவ்.

மூன்று சிறந்த கிளாசிக்களான டால்ஸ்டாய், துர்கனேவ் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, முற்றிலும் வேறுபட்ட மனிதர்கள், வெவ்வேறு விதிகள், சிக்கலான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சிறந்த திறமைகளைக் கொண்டிருந்தனர். அவர்கள் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தனர், அவர்களின் சிறந்த படைப்புகளை எழுதுகிறார்கள், இது இன்னும் வாசகர்களின் இதயங்களையும் ஆன்மாக்களையும் உற்சாகப்படுத்துகிறது. இந்த புத்தகங்களை அனைவரும் படிக்க வேண்டும்.

ரஷ்ய கிளாசிக் புத்தகங்களுக்கிடையேயான மற்றொரு முக்கியமான வேறுபாடு ஒரு நபரின் குறைபாடுகள் மற்றும் அவரது வாழ்க்கை முறையை கேலி செய்வது. நையாண்டி மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவை படைப்புகளின் முக்கிய அம்சங்கள். இருப்பினும், இது அனைத்தும் அவதூறு என்று பல விமர்சகர்கள் தெரிவித்தனர். அதே நேரத்தில் கதாபாத்திரங்கள் நகைச்சுவையாகவும் சோகமாகவும் இருப்பதை உண்மையான அறிவாளிகள் மட்டுமே பார்த்தார்கள். இது போன்ற புத்தகங்கள் எப்போதும் என் உள்ளத்தைத் தொடும்.

கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தின் சிறந்த படைப்புகளை இங்கே காணலாம். நீங்கள் ரஷ்ய கிளாசிக் புத்தகங்களை இலவசமாக பதிவிறக்கம் செய்யலாம் அல்லது ஆன்லைனில் படிக்கலாம், இது மிகவும் வசதியானது.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் 100 சிறந்த புத்தகங்களை உங்கள் கவனத்திற்கு வழங்குகிறோம். புத்தகங்களின் முழுமையான பட்டியலில் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் சிறந்த மற்றும் மறக்கமுடியாத படைப்புகள் உள்ளன. இந்த இலக்கியம் அனைவருக்கும் தெரியும் மற்றும் உலகம் முழுவதும் உள்ள விமர்சகர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

நிச்சயமாக, சிறந்த 100 புத்தகங்களின் பட்டியல் சிறந்த கிளாசிக்ஸின் சிறந்த படைப்புகளின் ஒரு சிறிய பகுதியாகும். இது மிக நீண்ட காலத்திற்கு தொடரலாம்.

அவர்கள் எப்படி வாழ்ந்தார்கள், வாழ்க்கையின் மதிப்புகள், மரபுகள், முன்னுரிமைகள் என்ன, அவர்கள் எதை விரும்புகிறார்கள் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு மட்டுமல்லாமல், பொதுவாக நமது உலகம் எவ்வாறு செயல்படுகிறது, எவ்வளவு பிரகாசமாகவும் தூய்மையாகவும் இருக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள ஒவ்வொருவரும் படிக்க வேண்டிய நூறு புத்தகங்கள். ஒரு ஆன்மா ஒரு நபருக்கு, அவரது ஆளுமை உருவாக்கத்திற்கு எவ்வளவு மதிப்புமிக்கதாக இருக்க முடியும்.

முதல் 100 பட்டியலில் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் சிறந்த மற்றும் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் உள்ளன. அவர்களில் பலரின் சதி பள்ளி பெஞ்சிலிருந்து தெரியும். இருப்பினும், சில புத்தகங்களை இளம் வயதில் புரிந்துகொள்வது கடினம், இதற்கு பல ஆண்டுகளாக பெறப்பட்ட ஞானம் தேவைப்படுகிறது.

நிச்சயமாக, பட்டியல் முழுமையாக இல்லை மற்றும் காலவரையின்றி தொடரலாம். அத்தகைய இலக்கியங்களைப் படிப்பது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. அவள் எதையாவது கற்பிப்பது மட்டுமல்லாமல், அவள் வாழ்க்கையை தீவிரமாக மாற்றுகிறாள், சில நேரங்களில் நாம் கவனிக்காத எளிய விஷயங்களை உணர உதவுகிறாள்.

எங்களின் உன்னதமான ரஷ்ய இலக்கியப் புத்தகங்களின் பட்டியலை நீங்கள் ரசித்தீர்கள் என்று நம்புகிறோம். ஒருவேளை நீங்கள் ஏற்கனவே அதிலிருந்து ஏதாவது படித்திருக்கலாம், ஆனால் ஏதாவது இல்லை. உங்கள் தனிப்பட்ட புத்தகங்களின் பட்டியலை உருவாக்க ஒரு சிறந்த சந்தர்ப்பம், நீங்கள் படிக்க விரும்பும் உங்கள் சிறந்த புத்தகங்கள்.

எந்தவொரு தேடுபொறியிலும் பெயரின் முதல் எழுத்துக்களை மட்டும் நீங்கள் உள்ளிட்டால், இந்த பிரபலமான கலவைக்கு மூன்று மில்லியனுக்கும் அதிகமான இணைப்புகளைப் பெறுவீர்கள். மேலும் இது மிகவும் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது. பகடெல்லே இன் ஏ மைனர் என்றும் அழைக்கப்படும் இந்தப் படைப்பு, கேட்பவருக்கு அதன் பெயரோ அல்லது இசையமைப்பாளரின் பெயரோ தெரியாவிட்டாலும், இன்று மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய ட்யூன்களில் ஒன்றாக இருக்கலாம். இந்த வேலை 1810 இல் எழுதப்பட்டது, பீத்தோவன் ஏற்கனவே நடைமுறையில் காது கேளாதவராக இருந்தபோது. "ஃபர் எலிஸ்" என்ற பெயர் இன்னும் மர்மம் நிறைந்தது. எனவே இந்த கலவை யாருக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது என்பது இன்னும் சரியாகத் தெரியவில்லை. இது உண்மையில் இசையமைப்பாளரின் வரைவுகளில் தவறாக எழுதப்பட்ட "தெரசா" என்ற பெயர் மட்டுமே என்று சிலர் நம்புகிறார்கள், அதாவது தெரேசா மல்ஃபாட்டி, பீத்தோவன் திருமணம் செய்து கொள்ள விரும்பிய பெண், ஆனால் மறுக்கப்பட்டார். மற்ற ஆதாரங்களின்படி, இது ஓபரா பாடகர் மற்றும் பீத்தோவனின் நெருங்கிய நண்பரான எலிசபெத் ராக்கலின் புனைப்பெயராக இருக்கலாம். ஒரு வழி அல்லது வேறு, இசையமைப்பாளர் யாருக்கு அர்ப்பணித்தார் என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், "டு எலிஸ்" கலவை பலரின் இதயங்களை உற்சாகப்படுத்துகிறது.

"துருக்கிய ரோண்டோ", வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்

மாறாக, "துருக்கிய மார்ச்" என்று அழைக்கப்படும், இந்த வேலை மொஸார்ட்டின் நிகரற்ற திறமையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும்.

இது 1783 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் உண்மையில் ஒரு தனி படைப்பு அல்ல, ஆனால் சொனாட்டா எண் 1 இன் மூன்றாவது மற்றும் கடைசி இயக்கம் மட்டுமே. 11. அந்தப் பணிக்கு அப்படிப் பெயரிடப்பட்டதற்குக் காரணம், துருக்கிய ஜானிசரி இசைக்குழுவுடனான இணக்கம்தான். எந்தவொரு இராணுவ அணிவகுப்பு இசையையும் போலவே, "துருக்கிய ரோண்டோ" தாளத்தின் சக்திவாய்ந்த ஒலியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமல்ல, நவீன துருக்கியிலும் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது.

வாழ்க மேரி, ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்

உண்மையில், 28 வயதான ஷூபர்ட், தேவாலயத்தால் நியமிக்கப்பட்ட அத்தகைய ஆழ்ந்த மரியாதைக்குரிய மத அமைப்பை உருவாக்க விரும்பவில்லை. நன்கு அறியப்பட்ட லத்தீன் பிரார்த்தனை "ஏவ் மரியா" இசை தோன்றிய பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஷூபர்ட்டின் இசையில் அதன் உரையை அமைக்க அறியப்படாத ஒரு இசைக்கலைஞரைத் தூண்டியது. வால்டர் ஸ்காட்டின் The Lady of the Lake என்ற கவிதையிலிருந்து ஒரு பகுதிக்கு Franz Schubert முதலில் இசையை எழுதினார். இது "எலனின் மூன்றாவது பாடல்" என்று அழைக்கப்பட்டது மற்றும் கவிதையின் கதாநாயகி, உதவிக்காக கன்னி மேரியிடம் பிரார்த்தனை செய்வதை சித்தரித்தது. இசையமைப்பாளர் தன்னை மூழ்கடித்த ஆச்சரியத்திலிருந்தும் உணர்ச்சிகளிலிருந்தும் மீள முடியாத அளவுக்கு இசைப் பத்தியின் வெற்றி மிகவும் பெரியது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, வெற்றியை அனுபவிக்க இன்னும் மூன்று ஆண்டுகள் மட்டுமே உள்ளன - ஷூபர்ட் 31 வயதில் இறந்தார்.

"மூன்லைட் சொனாட்டா", லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

1801 ஆம் ஆண்டு சன்னி ஹங்கேரிய கோடையில், பீத்தோவனின் மற்றொரு படைப்பு பிறந்தது, இது உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது. இன்று, "மூன்லைட் சொனாட்டா" என்ற பெயர், சிறியவர்கள் மற்றும் பெரியவர்கள் என அனைவருக்கும் தெரிந்திருக்கலாம். ஆரம்பத்தில், இந்த இசையமைப்பானது "கிட்டத்தட்ட கற்பனை" அல்லது "சி-ஷார்ப் மைனரில் பியானோ சொனாட்டா எண்.14" என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் அந்த நேரத்தில் அவர் ஆழ்ந்த காதலில் இருந்த இசையமைப்பாளரின் இளம் மாணவி கவுண்டஸ் ஜூலியட் குவாகார்டிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, கவுண்டஸின் பெற்றோரின் கருத்து வேறுபாடு காரணமாக அவர்களின் திருமணம் நடைபெறவில்லை. இன்னும், அது பாடலின் பெயரை விளக்கவில்லை. தலைப்பில் தோன்றும் "சந்திரன்" ஒருமுறை கவிஞர் லுட்விக் ரெல்ஷ்டாப் என்பவரால் சுவிட்சர்லாந்தின் லூசெர்ன் ஏரியின் மீது காணப்பட்டது. காலப்போக்கில், மெல்லிசைக்கு பெயர் ஒதுக்கப்பட்டது மற்றும் இந்த வடிவத்தில் நம் நாட்களுக்கு வந்துவிட்டது. அந்த நேரத்தில் பல இசையமைப்பாளர்களைப் போலவே, பீத்தோவனின் மரணத்திற்குப் பிறகு சொனாட்டா வெளியிடப்படவில்லை.

கிளாட் டெபஸ்ஸியின் "சூட் பெர்காமாஸ்" இலிருந்து "மூன்லைட்"

கவிதை ஆர்வலர்கள் இந்த படைப்பின் தலைப்பில் பால் வெர்லைனின் அதே பெயரில் உள்ள கவிதையை முதலில் அங்கீகரிப்பார்கள். ஒரு பிரெஞ்சு கவிஞரின் கவிதையின் வரிகளால் ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளரின் உத்வேகத்தின் விளைவாக இந்த வேலை உள்ளது. பிரஞ்சு மொழியிலிருந்து நேரடி மொழிபெயர்ப்பு - 'மூன்லைட்' - மெல்லிசையின் அசாதாரண மென்மை மற்றும் தொடுதல் பற்றி பேசுகிறது. அந்த நேரத்தில் டெபஸ்ஸியின் பாணியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய அவாண்ட்-கார்ட் யோசனையின் சாராம்சம், மனதை அல்ல, ஆன்மாவை இசை எவ்வாறு பாதிக்க வேண்டும் என்பதற்கு இது ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. "மூன்லைட்" ("சென்டிமென்ட் வாக்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) வேலை மிகவும் பிரபலமாகிவிட்டது, அது ஒலிக்கும் படங்களின் எண்ணிக்கை 120 ஐ எட்டியுள்ளது, அவற்றில் "ஓஷன்ஸ் லெவன்" மற்றும் "ட்விலைட்" படங்கள்.

உடனடி பேண்டஸி, ஃபிரடெரிக் சோபின்

நீங்கள் கவனித்தபடி, கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு பெரிய படைப்பும் முதலில் யாரோ அல்லது ஏதோவொன்றிற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இந்த ‘கற்பனை’யும் விதிவிலக்கல்ல. காதல் இசையின் மேதை ஃபிரடெரிக் சோபின் தனது இசையமைப்பை தனது நெருங்கிய நண்பரான ஜூலியன் ஃபோண்டானாவுக்கு அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார். சோபின் மரணத்திற்குப் பிறகு வேலையின் தலைவிதி கடந்து சென்றது ஃபோண்டானாவின் கைகளில் இருந்தது. 1855 இல் ஜூலியன் இந்த படைப்பை வெளியிட்டார், ஃபேண்டசியாவின் எந்தவொரு வெளியீட்டையும் கடுமையாக எதிர்த்த ஒரு நண்பரின் அறிவுறுத்தல்களுக்கு கீழ்ப்படியவில்லை. சோபின் தனது வேலையை விளம்பரப்படுத்த தயங்குவதற்கு ஒரு சிறப்பு காரணம் இருந்தது. ஃபேண்டசியாவை இயற்றிய சிறிது நேரம் கழித்து, சோபின் அதை பகுப்பாய்வு செய்து, மெல்லிசை மாஸ்கெல்ஸின் இம்ப்ராம்ப்டு மற்றும் பீத்தோவனின் மூன்லைட் சொனாட்டா இரண்டையும் மிகவும் நினைவூட்டுவதாக உணர்ந்தார். மேலும் கருத்துத் திருட்டு குற்றச்சாட்டானது, 24 வயது இசையமைப்பாளர் தனது அந்தஸ்தின் மிக மோசமான வாழ்க்கை விளைவுகளில் ஒன்றாக இருக்கும்.

"திருமண மார்ச்", பெலிக்ஸ் மெண்டல்சோன்

இதுவரை எழுதப்பட்ட திருமண அணிவகுப்புகள் எதுவும் அரச குடும்பங்கள் உட்பட கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு திருமண விழாவிலும் தொடர்ச்சியாக 150 ஆண்டுகளாக நிகழ்த்தப்படவில்லை. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மெண்டல்சோன் வரலாற்றில் தனது அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார். இந்த அணிவகுப்பின் சத்தத்திற்கு இடைகழியில் நடந்த முதல் மணமகள் வேறு யாருமல்ல, விக்டோரியா மகாராணியின் மகள் இளவரசி விக்டோரியா அடிலெய்ட் மேரி லூயிஸ். 1858 ஆம் ஆண்டில், பிரஷ்யாவின் அரசர் ஃபிரெட்ரிக் வில்ஹெல்ம் IV க்கு அவர் ஆம் என்று கூறினார். இருப்பினும், இளம் மெண்டல்சோன் படைப்பை உருவாக்கும் போது அத்தகைய இலக்கை அமைக்கவில்லை - அவர் ஷேக்ஸ்பியரின் "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" நாடகத்தைப் பாராட்டினார், மேலும் 17 வயதில் அதற்கு இசை எழுதப் போகிறார். "திருமண புகழ்" கூடுதலாக, இந்த வேலை கிளாசிக்கல் இசையின் தலைசிறந்த படைப்பாகவும் கருதப்படுகிறது.

இந்த மெல்லிசைகளில் எந்த மனநிலைக்கும் ஒரு உள்நோக்கம் உள்ளது: காதல், நேர்மறை அல்லது மந்தமான, ஓய்வெடுக்க மற்றும் எதையும் பற்றி சிந்திக்காமல், அல்லது, மாறாக, உங்கள் எண்ணங்களை சேகரிக்க.

இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர் மினிமலிசத்தின் திசையில் பணியாற்றுகிறார், பெரும்பாலும் சுற்றுப்புறத்திற்கு மாறி, மற்ற இசை பாணிகளுடன் கிளாசிக்கல் இசையை திறமையாக இணைக்கிறார். படங்களுக்கான ஒலிப்பதிவுகளாக மாறிய வளிமண்டல இசையமைப்பிற்காக அவர் பரந்த வட்டத்தில் அறியப்படுகிறார். எடுத்துக்காட்டாக, Einaudi எழுதிய "1 + 1" என்ற பிரஞ்சு டேப்பின் இசையை நீங்கள் நிச்சயமாக அங்கீகரிப்பீர்கள்.

நவீன கிளாசிக் உலகில் கிளாஸ் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய ஆளுமைகளில் ஒன்றாகும், இது வானத்திற்கு அல்லது ஒன்பதுகளுக்கு புகழப்படுகிறது. அவர் தனது சொந்த பிலிப் கிளாஸ் குழுமத்துடன் அரை நூற்றாண்டு காலமாக இருந்தார் மற்றும் தி ட்ரூமன் ஷோ, தி இல்லுஷனிஸ்ட், டேஸ்ட் ஆஃப் லைஃப் மற்றும் தி ஃபென்டாஸ்டிக் ஃபோர் உட்பட 50 க்கும் மேற்பட்ட படங்களுக்கு இசை எழுதியுள்ளார். அமெரிக்க மினிமலிஸ்ட் இசையமைப்பாளரின் மெல்லிசைகள் கிளாசிக்கல் மற்றும் பிரபலமான இசைக்கு இடையிலான கோட்டை மங்கலாக்குகின்றன.

பல ஒலிப்பதிவுகளின் ஆசிரியர், ஐரோப்பிய திரைப்பட அகாடமியின் படி 2008 இன் சிறந்த திரைப்பட இசையமைப்பாளர் மற்றும் பிந்தைய மினிமலிஸ்ட். முதல் ஆல்பமான மெமரிஹவுஸிலிருந்து விமர்சகர்களைக் கவர்ந்தது, இதில் ரிக்டரின் இசை கவிதை வாசிப்புகளில் மிகைப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் அடுத்தடுத்த ஆல்பங்களும் கற்பனையான உரைநடையைப் பயன்படுத்தியது. அவரது சொந்த சுற்றுப்புற பாடல்களை எழுதுவதற்கு கூடுதலாக, மேக்ஸ் கிளாசிக்கல் படைப்புகளை ஏற்பாடு செய்கிறார்: விவால்டியின் தி ஃபோர் சீசன்ஸ் அவரது ஏற்பாட்டில் ஐடியூன்ஸ் தரவரிசையில் முதலிடம் பிடித்தது.

இத்தாலியில் இருந்து கருவி இசையை உருவாக்கியவர் பரபரப்பான சினிமாவுடன் தொடர்புடையவர் அல்ல, ஆனால் ஏற்கனவே ஒரு இசையமைப்பாளர், கலைநயமிக்கவர் மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்த பியானோ ஆசிரியராக அறியப்படுகிறார். நீங்கள் மராடியின் வேலையை இரண்டு வார்த்தைகளில் விவரித்தால், இவை "சிற்றின்பம்" மற்றும் "மந்திரம்" என்ற சொற்களாக இருக்கும். அவரது இசையமைப்புகள் மற்றும் அட்டைகள் ரெட்ரோ கிளாசிக்ஸை விரும்புவோரை ஈர்க்கும்: கடந்த நூற்றாண்டின் குறிப்புகள் உள்நோக்கங்களைக் காட்டுகின்றன.

பிரபல திரைப்பட இசையமைப்பாளர் கிளாடியேட்டர், பேர்ல் ஹார்பர், இன்செப்ஷன், ஷெர்லாக் ஹோம்ஸ், இன்டர்ஸ்டெல்லர், மடகாஸ்கர், தி லயன் கிங் உள்ளிட்ட பல அதிக வசூல் செய்த திரைப்படங்கள் மற்றும் கார்ட்டூன்களுக்கு இசைக்கருவியை உருவாக்கியுள்ளார். அவரது நட்சத்திரம் ஹாலிவுட் வாக் ஆஃப் ஃபேமில் உள்ளது, மேலும் அவரது அலமாரியில் ஆஸ்கார், கிராமி மற்றும் கோல்டன் குளோப் ஆகியவை உள்ளன. ஜிம்மரின் இசை பட்டியலிடப்பட்ட படங்களைப் போலவே வித்தியாசமானது, ஆனால் தொனியைப் பொருட்படுத்தாமல், அது ஒரு நாண் தாக்குகிறது.

ஹிசாஷி மிகவும் பிரபலமான ஜப்பானிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர், சிறந்த திரைப்பட இசைக்கான நான்கு ஜப்பானிய அகாடமி திரைப்பட விருதுகளை வென்றுள்ளார். ஜோ நௌசிகா ஆஃப் தி வேலி ஆஃப் தி விண்டிற்கான ஒலிப்பதிவு எழுதியதற்காக பிரபலமானார். நீங்கள் ஸ்டுடியோ கிப்லி அல்லது தாகேஷி கிடானோவின் டேப்களின் ரசிகராக இருந்தால், ஹிசாஷியின் இசையை நீங்கள் நிச்சயமாகப் போற்றுவீர்கள். இது பெரும்பாலும் ஒளி மற்றும் ஒளி.

இந்த ஐஸ்லாண்டிக் மல்டி இன்ஸ்ட்ருமென்டலிஸ்ட் பட்டியலிடப்பட்ட மாஸ்டர்களுடன் ஒப்பிடும்போது ஒரு சிறுவன், ஆனால் 30 வயதிற்குள் அவர் ஒரு அங்கீகரிக்கப்பட்ட நியோகிளாசிஸ்டாக மாற முடிந்தது. அவர் ஒரு பாலேவுடன் இணைந்து இசையமைத்தார், பிரிட்டிஷ் தொலைக்காட்சி தொடரான ​​"மர்டர் ஆன் தி பீச்"க்கான ஒலிப்பதிவுக்காக பாஃப்டா விருதை வென்றார் மற்றும் 10 ஸ்டுடியோ ஆல்பங்களை வெளியிட்டார். அர்னால்ட்ஸின் இசை, வெறிச்சோடிய கடற்கரையில் வீசும் கடுமையான காற்றை நினைவூட்டுகிறது.

லீ ரமின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் கிஸ் தி ரெயின் மற்றும் ரிவர் ஃப்ளோஸ் இன் யூ. கொரிய புதிய வயது இசையமைப்பாளரும் பியானோ கலைஞரும் எந்தக் கண்டத்திலும் கேட்பவர்களுக்குப் புரியும் வகையில், எந்த இசை ரசனை மற்றும் கல்வியுடன் பிரபலமான கிளாசிக்ஸை எழுதுகிறார். பலருக்கு அவரது ஒளி மற்றும் சிற்றின்ப மெல்லிசைகள் பியானோ இசையின் மீதான அன்பின் தொடக்கமாக மாறியது.

அமெரிக்க இசையமைப்பாளர் அதில் சுவாரஸ்யமானவர், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் மிகவும் இனிமையான மற்றும் மிகவும் பிரபலமான இசையை எழுதுகிறார். ஓ'ஹலோரனின் ட்யூன்கள் டாப் கியர் மற்றும் பல படங்களில் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன. ஒருவேளை மிகவும் வெற்றிகரமான ஒலிப்பதிவு ஆல்பம் லைக் கிரேஸி என்ற மெலோட்ராமாவாக இருக்கலாம்.

இந்த இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞருக்கு நடத்தும் கலை மற்றும் மின்னணு இசையை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பது பற்றி நிறைய தெரியும். ஆனால் அவரது முக்கிய துறை நவீன கிளாசிக் ஆகும். கச்சபல்லா பல ஆல்பங்களை பதிவு செய்துள்ளார், அவற்றில் மூன்று ராயல் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவுடன். அவரது இசை தண்ணீர் போல பாய்கிறது, அதன் கீழ் ஓய்வெடுப்பது மிகவும் நல்லது.