Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

XX நூற்றாண்டுகள் இந்த முறை கலை நடவடிக்கைகளின் அனைத்து பகுதிகளையும் உள்ளடக்கியது (இலக்கியம், நாடகம், சினிமா, ஓவியம், சிற்பம், இசை மற்றும் கட்டிடக்கலை). இது பின்வரும் கொள்கைகளை உறுதிப்படுத்தியது:

• "குறிப்பிட்ட வரலாற்று புரட்சிகர வளர்ச்சிக்கு ஏற்ப துல்லியமாக" யதார்த்தத்தை விவரிக்கவும்.
• அவர்களின் கலை வெளிப்பாட்டை கருத்தியல் சீர்திருத்தங்கள் மற்றும் சோசலிச உணர்வில் தொழிலாளர்களின் கல்வி ஆகியவற்றின் கருப்பொருளுடன் ஒருங்கிணைக்கவும்.

தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு

"சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்ற சொல் முதன்முதலில் மே 23, 1932 இல் லிட்டரதுர்னயா கெஸெட்டாவில் சோவியத் ஒன்றிய எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் ஏற்பாட்டுக் குழுவின் தலைவரான I. க்ரோன்ஸ்கியால் முன்மொழியப்பட்டது. சோவியத் கலாச்சாரத்தின் கலை வளர்ச்சிக்கு RAPP மற்றும் avant-garde ஐ வழிநடத்த வேண்டிய அவசியம் தொடர்பாக இது எழுந்தது. கிளாசிக்கல் மரபுகளின் பங்கை அங்கீகரிப்பதும் யதார்த்தவாதத்தின் புதிய குணங்களைப் புரிந்துகொள்வதும் இதில் தீர்க்கமானது. 1932-1933 இல் க்ரோன்ஸ்கி மற்றும் தலைவர். போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து-யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் புனைகதை துறை V. கிர்போடின் இந்த வார்த்தையை தீவிரமாக ஊக்குவித்தார்.

1934 இல் சோவியத் எழுத்தாளர்களின் 1வது அனைத்து யூனியன் காங்கிரஸில், மாக்சிம் கார்க்கி கூறினார்:

"சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஒரு செயலாக, படைப்பாற்றலாக இருப்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது, இதன் குறிக்கோள் ஒரு நபரின் மிகவும் மதிப்புமிக்க தனிப்பட்ட திறன்களை இயற்கையின் சக்திகளுக்கு எதிரான வெற்றிக்காக, அவரது ஆரோக்கியம் மற்றும் நீண்ட ஆயுளுக்காக தொடர்ந்து மேம்படுத்துவதாகும். பூமியில் வாழ்வதற்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சிக்காக, அவர் தனது தேவைகளின் தொடர்ச்சியான வளர்ச்சிக்கு ஏற்ப, அனைத்தையும் செயல்படுத்த விரும்புகிறார், மனிதகுலத்தின் அழகான வசிப்பிடமாக, ஒரு குடும்பத்தில் ஒன்றுபட்டார்.

படைப்பாற்றல் மிக்க நபர்கள் மீது சிறந்த கட்டுப்பாடு மற்றும் அதன் கொள்கையை சிறந்த முறையில் பிரச்சாரம் செய்வதற்கு இந்த முறையை அரசு முக்கிய ஒன்றாக அங்கீகரிக்க வேண்டும். முந்தைய காலகட்டத்தில், இருபதுகளில், பல சிறந்த எழுத்தாளர்கள் தொடர்பாக சில நேரங்களில் ஆக்கிரமிப்பு நிலைகளை எடுத்த சோவியத் எழுத்தாளர்கள் இருந்தனர். உதாரணமாக, பாட்டாளி வர்க்க எழுத்தாளர்களின் அமைப்பான RAPP, பாட்டாளி வர்க்கம் அல்லாத எழுத்தாளர்களை விமர்சிப்பதில் தீவிரமாக ஈடுபட்டது. RAPP ஆனது முக்கியமாக ஆர்வமுள்ள எழுத்தாளர்களைக் கொண்டிருந்தது. நவீன தொழில்துறையின் உருவாக்கத்தின் போது (தொழில்மயமாக்கலின் ஆண்டுகள்), சோவியத் அரசாங்கத்திற்கு மக்களை "உழைப்பு சுரண்டல்களுக்கு" உயர்த்தும் கலை தேவைப்பட்டது. 1920 களின் நுண்கலைகளும் ஒரு வண்ணமயமான படத்தை வழங்கின. இதில் பல குழுக்கள் உள்ளன. மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது "புரட்சியின் கலைஞர்களின் சங்கம்" குழுவாகும். அவர்கள் இன்று சித்தரித்தனர்: செம்படை, தொழிலாளர்கள், விவசாயிகள், புரட்சியின் தலைவர்கள் மற்றும் தொழிலாளர்களின் வாழ்க்கை. அவர்கள் தங்களை அலைந்து திரிபவர்களின் வாரிசுகளாகக் கருதினர். அவர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையை நேரடியாகக் கவனிப்பதற்காக, அதை "வரைய" தொழிற்சாலைகள், ஆலைகள், செம்படை முகாம்களுக்குச் சென்றனர். அவர்கள்தான் "சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின்" கலைஞர்களின் முக்கிய முதுகெலும்பாக ஆனார்கள். குறைந்த பாரம்பரிய எஜமானர்களுக்கு மிகவும் கடினமான நேரம் இருந்தது, குறிப்பாக, OST (ஈசல் ஓவியர்களின் சங்கம்) உறுப்பினர்கள், இது முதல் சோவியத் கலை பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்ற இளைஞர்களை ஒன்றிணைத்தது.

கோர்க்கி நாடுகடத்தலில் இருந்து திரும்பினார் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்ட எழுத்தாளர்கள் சங்கத்திற்கு தலைமை தாங்கினார், இதில் முக்கியமாக சோவியத் சார்பு நோக்குநிலை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் அடங்குவர்.

பண்பு

அதிகாரப்பூர்வ சித்தாந்தத்தின் அடிப்படையில் வரையறை

முதன்முறையாக, சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் அதிகாரப்பூர்வ வரையறை சோவியத் ஒன்றியத்தின் எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் சாசனத்தில் வழங்கப்பட்டது, இது எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் முதல் காங்கிரஸில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது:

சோசலிச யதார்த்தவாதம், சோவியத் புனைகதை மற்றும் இலக்கிய விமர்சனத்தின் முக்கிய வழிமுறையாக இருப்பதால், கலைஞரிடமிருந்து அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தை உண்மையாக, வரலாற்று ரீதியாக உறுதியான சித்தரிப்பு தேவைப்படுகிறது. மேலும், யதார்த்தத்தின் கலை சித்தரிப்பின் உண்மைத்தன்மை மற்றும் வரலாற்று உறுதிப்பாடு ஆகியவை கருத்தியல் மாற்றத்தின் பணி மற்றும் சோசலிசத்தின் உணர்வில் கல்வியுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும்.

இந்த வரையறை 80கள் வரையிலான அனைத்து கூடுதல் விளக்கங்களுக்கும் தொடக்க புள்ளியாக அமைந்தது.

« சோசலிச யதார்த்தவாதம்சோசலிச கட்டுமானத்தின் வெற்றிகள் மற்றும் கம்யூனிசத்தின் உணர்வில் சோவியத் மக்களின் கல்வி ஆகியவற்றின் விளைவாக உருவாக்கப்பட்ட ஆழமான இன்றியமையாத, அறிவியல் மற்றும் மிகவும் மேம்பட்ட கலை முறையாகும். சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகள் ... இலக்கியத்தின் பாரபட்சம் பற்றிய லெனினின் போதனையின் மேலும் வளர்ச்சியாகும். (கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா, )

கலை பாட்டாளி வர்க்கத்தின் பக்கம் நிற்க வேண்டும் என்ற கருத்தை லெனின் பின்வருமாறு வெளிப்படுத்தினார்:

“கலை மக்களுடையது. பரந்துபட்ட உழைக்கும் மக்களிடையே கலையின் ஆழமான ஊற்றுகள் காணப்படுகின்றன... கலை அவர்களின் உணர்வுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் கோரிக்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு அவர்களுடன் வளர வேண்டும்.

சமூக யதார்த்தத்தின் கோட்பாடுகள்

• கருத்தியல். மக்களின் அமைதியான வாழ்க்கை, புதிய, சிறந்த வாழ்க்கைக்கான வழிகளைத் தேடுதல், அனைத்து மக்களுக்கும் மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கையை அடைய வீரச் செயல்களைக் காட்டுங்கள்.

• உறுதியான தன்மை. யதார்த்தத்தின் உருவத்தில், வரலாற்று வளர்ச்சியின் செயல்முறையைக் காட்டுங்கள், இது வரலாற்றின் பொருள்முதல்வாத புரிதலுடன் ஒத்திருக்க வேண்டும் (தங்கள் இருப்பின் நிலைமைகளை மாற்றும் செயல்பாட்டில், மக்கள் தங்கள் நனவையும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை நோக்கிய அணுகுமுறையையும் மாற்றுகிறார்கள்).

சோவியத் பாடப்புத்தகத்தின் வரையறை கூறியது போல், இந்த முறை உலக யதார்த்த கலையின் பாரம்பரியத்தைப் பயன்படுத்துவதைக் குறிக்கிறது, ஆனால் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளின் எளிய சாயல் அல்ல, ஆனால் ஒரு ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறையுடன். "சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையானது சமகால யதார்த்தத்துடன் கலைப் படைப்புகளின் ஆழமான தொடர்பை முன்னரே தீர்மானிக்கிறது, சோசலிச கட்டுமானத்தில் கலையின் செயலில் பங்கேற்பது. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறையின் பணிகளுக்கு ஒவ்வொரு கலைஞரிடமிருந்தும் நாட்டில் நடக்கும் நிகழ்வுகளின் அர்த்தம், சமூக வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை அவற்றின் வளர்ச்சியில், சிக்கலான இயங்கியல் தொடர்புகளில் மதிப்பீடு செய்யும் திறன் பற்றிய உண்மையான புரிதல் தேவைப்படுகிறது.

இந்த முறை யதார்த்தவாதம் மற்றும் சோவியத் காதல் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமையை உள்ளடக்கியது, வீரம் மற்றும் காதல் ஆகியவற்றை "சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் உண்மையான உண்மையின் யதார்த்தமான அறிக்கையுடன்" இணைக்கிறது. இந்த வழியில் "விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின்" மனிதநேயம் "சோசலிச மனிதநேயத்தால்" துணைபுரிகிறது என்று வாதிடப்பட்டது.

அரசு உத்தரவுகளை வழங்கியது, ஆக்கப்பூர்வமான வணிக பயணங்களுக்கு அனுப்பப்பட்டது, கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தது - இதனால் அது தேவைப்படும் கலை அடுக்கு வளர்ச்சியைத் தூண்டுகிறது.

இலக்கியத்தில்

எழுத்தாளர், ஸ்டாலினின் புகழ்பெற்ற வெளிப்பாட்டில், "மனித ஆத்மாக்களின் பொறியாளர்." அவரது திறமையால், அவர் ஒரு பிரச்சாரகராக வாசகரை பாதிக்க வேண்டும். அவர் கட்சியின் மீதான பக்தி உணர்வில் வாசகருக்கு கல்வி அளித்து, கம்யூனிசத்தின் வெற்றிக்கான போராட்டத்தில் அதை ஆதரிக்கிறார். தனிநபரின் அகநிலை செயல்கள் மற்றும் அபிலாஷைகள் வரலாற்றின் புறநிலைப் போக்கிற்கு ஒத்திருக்க வேண்டும். லெனின் எழுதினார்: "இலக்கியம் கட்சி இலக்கியமாக மாற வேண்டும்... கட்சி சார்பற்ற எழுத்தாளர்களுக்கு கீழே. மனிதாபிமானமற்ற எழுத்தாளர்களுக்கு கீழே! ஒட்டுமொத்த தொழிலாள வர்க்கத்தின் முழு நனவான முன்னணிப் படையினால் இயக்கப்படும் ஒரு பெரிய சமூக-ஜனநாயக பொறிமுறையின் "பற்கள் மற்றும் சக்கரங்கள்" என்ற பொதுவான பாட்டாளி வர்க்க காரணத்தின் ஒரு பகுதியாக இலக்கியப் பணி மாற வேண்டும்.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் வகையிலான ஒரு இலக்கியப் படைப்பு "மனிதனால் மனிதனை எந்த விதமான சுரண்டலும் மனிதாபிமானமற்றது, முதலாளித்துவத்தின் குற்றங்களை அம்பலப்படுத்துவது, வாசகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களின் மனதை வெறும் கோபத்தால் தூண்டுவது மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் யோசனையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும். அவர்கள் சோசலிசத்திற்கான புரட்சிகர போராட்டத்திற்கு"

சோசலிச யதார்த்தவாதம் பற்றி மாக்சிம் கோர்க்கி பின்வருமாறு எழுதினார்:

“எங்கள் எழுத்தாளர்களைப் பொறுத்தவரை, முதலாளித்துவத்தின் அனைத்து அழுக்கு குற்றங்களும், அதன் இரத்தக்களரி நோக்கங்களின் அனைத்து அர்த்தங்களும் தெளிவாகத் தெரியும், அதன் உயரத்திலிருந்து - அதன் உயரத்திலிருந்து மட்டுமே - ஒரு கண்ணோட்டத்தை எடுத்துக்கொள்வது இன்றியமையாத மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமானது. பாட்டாளி வர்க்க சர்வாதிகாரியின் வீரப் பணியின் மகத்துவம் புலப்படுகிறது."

அவர் மேலும் கூறினார்:

"... எழுத்தாளருக்கு கடந்த கால வரலாற்றைப் பற்றிய நல்ல அறிவும், நிகழ்காலத்தின் சமூக நிகழ்வுகள் பற்றிய அறிவும் இருக்க வேண்டும், அதில் அவர் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு பாத்திரங்களை வகிக்க அழைக்கப்படுகிறார்: ஒரு மருத்துவச்சி மற்றும் ஒரு கல்லறை பாத்திரம். ."

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய பணியானது, உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு சோசலிச, புரட்சிகர பார்வை, உலகின் தொடர்புடைய உணர்வு ஆகியவற்றைக் கற்பிப்பதாக கார்க்கி நம்பினார்.

திறனாய்வு

விக்கிமீடியா அறக்கட்டளை. 2010 .

இலவச கலைக்களஞ்சியமான விக்கிபீடியாவிலிருந்து

சோசலிச யதார்த்தவாதம்- இலக்கியம் மற்றும் கலையின் ஒரு கலை முறை, உலகம் மற்றும் மனிதனின் சோசலிசக் கருத்தில் கட்டப்பட்டது. இந்த கருத்தின்படி, கலைஞர் தனது படைப்புகளுடன் ஒரு சோசலிச சமுதாயத்தின் கட்டுமானத்திற்கு சேவை செய்ய வேண்டியிருந்தது. இதன் விளைவாக, சமூக யதார்த்தவாதம் சோசலிசத்தின் இலட்சியங்களின் வெளிச்சத்தில் வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்க வேண்டும். "யதார்த்தம்" என்ற கருத்து இலக்கியமானது, "சோசலிஸ்ட்" என்ற கருத்து கருத்தியல் சார்ந்தது. தங்களுக்குள் அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் முரண்படுகிறார்கள், ஆனால் இந்த கலைக் கோட்பாட்டில் அவை ஒன்றிணைகின்றன. இதன் விளைவாக, கம்யூனிஸ்ட் கட்சியால் கட்டளையிடப்பட்ட விதிமுறைகள் மற்றும் அளவுகோல்கள் உருவாக்கப்பட்டன, கலைஞர், அவர் ஒரு எழுத்தாளராக இருந்தாலும், சிற்பியாக இருந்தாலும் அல்லது ஓவியராக இருந்தாலும், அவற்றிற்கு ஏற்ப உருவாக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியம் கட்சி சித்தாந்தத்தின் ஒரு கருவியாக இருந்தது. எழுத்தாளர் "மனித ஆத்மாக்களின் பொறியாளர்" என்று விளக்கப்பட்டார். அவரது திறமையால், அவர் ஒரு பிரச்சாரகராக வாசகரை பாதிக்க வேண்டும். அவர் கட்சியின் உணர்வில் வாசகர்களுக்கு கல்வி கற்பித்தார், அதே நேரத்தில் கம்யூனிசத்தின் வெற்றிக்கான போராட்டத்தில் அதை ஆதரித்தார். சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் படைப்புகளின் நாயகர்களின் ஆளுமைகளின் அகநிலை நடவடிக்கைகள் மற்றும் அபிலாஷைகள் வரலாற்றின் புறநிலை போக்கிற்கு ஏற்ப கொண்டு வரப்பட வேண்டும்.

வேலையின் மையத்தில் ஒரு நேர்மறையான ஹீரோ இருந்திருக்க வேண்டும்:

• அவர் ஒரு சிறந்த கம்யூனிஸ்ட் மற்றும் ஒரு சோசலிச சமூகத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.
• அவர் ஆன்மாவின் சந்தேகங்களுக்கு அந்நியமான ஒரு முற்போக்கான நபர்.

கலை பாட்டாளி வர்க்கத்தின் பக்கம் நிற்க வேண்டும் என்ற கருத்தை லெனின் பின்வருமாறு வெளிப்படுத்தினார்: “கலை மக்களுக்கு சொந்தமானது. கலையின் ஆழமான நீரூற்றுகள் பரந்துபட்ட உழைக்கும் மக்களிடையே காணப்படுகின்றன... கலை அவர்களின் உணர்வுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் கோரிக்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு அவர்களுடன் வளர வேண்டும். கூடுதலாக, அவர் தெளிவுபடுத்தினார்: “இலக்கியம் ஒரு கட்சியாக மாற வேண்டும் ... கட்சி சார்பற்ற எழுத்தாளர்களுடன் கீழே. மனிதாபிமானமற்ற எழுத்தாளர்களுக்கு கீழே! இலக்கியப் பணி என்பது பொது பாட்டாளி வர்க்கத்தின் ஒரு பகுதியாக மாற வேண்டும், முழு தொழிலாள வர்க்கத்தின் முழு நனவான முன்னணிப் படையினால் இயக்கப்படும் ஒரு பெரிய சமூக-ஜனநாயக பொறிமுறையின் பற்கள் மற்றும் சக்கரங்கள்.

இலக்கியத்தில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனர், மாக்சிம் கார்க்கி (1868-1936), சோசலிச யதார்த்தவாதம் பற்றி பின்வருமாறு எழுதினார்: “நமது எழுத்தாளர்கள் ஒரு கண்ணோட்டத்தை எடுத்துக்கொள்வது இன்றியமையாதது மற்றும் ஆக்கபூர்வமானது, அதன் உயரத்திலிருந்து - அதன் உயரத்திலிருந்து மட்டுமே. - முதலாளித்துவத்தின் அனைத்து அழுக்கு குற்றங்களும், அவரது இரத்தக்களரி நோக்கங்களின் அனைத்து அற்பத்தனங்களும் மற்றும் பாட்டாளி வர்க்க சர்வாதிகாரியின் வீர வேலையின் அனைத்து மகத்துவத்தையும் நீங்கள் காணலாம். அவர் மேலும் வாதிட்டார்: "... எழுத்தாளர் கடந்த கால வரலாற்றைப் பற்றிய நல்ல அறிவையும், நிகழ்காலத்தின் சமூக நிகழ்வுகள் பற்றிய அறிவையும் கொண்டிருக்க வேண்டும், அதில் அவர் ஒரே நேரத்தில் இரண்டு பாத்திரங்களை வகிக்க அழைக்கப்படுகிறார்: ஒரு பாத்திரத்தின் பங்கு. மருத்துவச்சி மற்றும் கல்லறை தோண்டி"

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய பணியானது, உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு சோசலிச, புரட்சிகர பார்வை, உலகத்தைப் பற்றிய பொருத்தமான உணர்வைக் கற்பிப்பது என்று ஏ.எம். கார்க்கி நம்பினார்.

சோசலிச யதார்த்தவாத முறையைப் பின்பற்றுதல், கவிதை மற்றும் நாவல்கள் எழுதுதல், ஓவியங்கள் உருவாக்குதல் போன்றவை. முதலாளித்துவத்தின் குற்றங்களை அம்பலப்படுத்துதல் மற்றும் சோசலிசத்தை மகிமைப்படுத்துதல் ஆகிய இலக்குகளுக்கு அடிபணிய வேண்டும், இதனால் வாசகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களை புரட்சிக்கு ஊக்குவிக்கும் வகையில் அவர்களின் மனதை வெறும் கோபத்தால் தூண்டிவிட வேண்டும். சோசலிச ரியலிசத்தின் முறை 1932 இல் ஸ்டாலின் தலைமையில் சோவியத் கலாச்சார பிரமுகர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. இது கலை நடவடிக்கைகளின் அனைத்து பகுதிகளையும் உள்ளடக்கியது (இலக்கியம், நாடகம், சினிமா, ஓவியம், சிற்பம், இசை மற்றும் கட்டிடக்கலை). சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முறை பின்வரும் கொள்கைகளை வலியுறுத்தியது:

1) ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று புரட்சிகர வளர்ச்சிக்கு ஏற்ப யதார்த்தத்தை துல்லியமாக விவரித்தல்; 2) அவர்களின் கலை வெளிப்பாட்டை கருத்தியல் சீர்திருத்தங்கள் மற்றும் சோசலிச உணர்வில் தொழிலாளர்களின் கல்வி ஆகியவற்றின் கருப்பொருளுடன் ஒருங்கிணைத்தல்.

சமூக யதார்த்தத்தின் கோட்பாடுகள்

1. தேசியம். படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் மக்களிடமிருந்து வர வேண்டும், மேலும் மக்கள் முதன்மையாக தொழிலாளர்கள் மற்றும் விவசாயிகள்.
2. கட்சி ஆவி. வீரச் செயல்களைக் காட்டுங்கள், புதிய வாழ்க்கையை உருவாக்குங்கள், பிரகாசமான எதிர்காலத்திற்கான புரட்சிகரப் போராட்டம்.
3. கான்கிரீட் தன்மை. யதார்த்தத்தின் உருவத்தில், வரலாற்று வளர்ச்சியின் செயல்முறையைக் காட்டுங்கள், இது வரலாற்று பொருள்முதல்வாதத்தின் கோட்பாட்டிற்கு இணங்க வேண்டும் (பொருள் முதன்மையானது, உணர்வு இரண்டாம் நிலை).

சோவியத் சகாப்தம் பொதுவாக 1917-1991 வரையிலான XX நூற்றாண்டின் தேசிய வரலாற்றின் காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், சோவியத் கலை கலாச்சாரம் வடிவம் பெற்றது மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் உச்சத்தை அனுபவித்தது. சோவியத் சகாப்தத்தின் கலையின் முக்கிய கலை திசையை உருவாக்கும் பாதையில் ஒரு முக்கியமான மைல்கல், பின்னர் "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்று அறியப்பட்டது, வரலாற்றை இடைவிடாத வர்க்கப் போராட்டமாக புரிந்துகொள்வதை உறுதிப்படுத்தும் படைப்புகள். இறுதி இலக்கு - தனியார் சொத்து ஒழிப்பு மற்றும் மக்கள் அதிகாரத்தை நிறுவுதல் (எம். கார்க்கியின் கதை "அம்மா ", அவரது சொந்த நாடகம்" எதிரிகள் "). 1920 களில் கலையின் வளர்ச்சியில், இரண்டு போக்குகள் தெளிவாக வெளிப்பட்டன, அவை இலக்கியத்தின் உதாரணத்தில் காணப்படுகின்றன. ஒருபுறம், பல முக்கிய எழுத்தாளர்கள் பாட்டாளி வர்க்கப் புரட்சியை ஏற்காமல் ரஷ்யாவிலிருந்து புலம்பெயர்ந்தனர். மறுபுறம், சில படைப்பாளிகள் யதார்த்தத்தை கவிதையாக்கினர், கம்யூனிஸ்டுகள் ரஷ்யாவிற்கு நிர்ணயித்த உயர் இலக்குகளை நம்பினர். 20 களின் இலக்கியத்தின் ஹீரோ. - மனிதாபிமானமற்ற இரும்பு விருப்பம் கொண்ட போல்ஷிவிக். இந்த வகையில், வி.வி. மாயகோவ்ஸ்கி (“இடது மார்ச்”), ஏ. ஏ. பிளாக் (“பன்னிரண்டு”) ஆகியோரின் படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. இதில் பல குழுக்கள் உள்ளன. புரட்சியின் கலைஞர்கள் சங்கம் மிக முக்கியமான குழுவாகும். அவர்கள் இன்று சித்தரித்தனர்: செம்படையின் வாழ்க்கை, தொழிலாளர்கள், விவசாயிகள், புரட்சியின் தலைவர்கள் மற்றும் தொழிலாளர்களின் வாழ்க்கை. அவர்கள் தங்களை அலைந்து திரிபவர்களின் வாரிசுகளாகக் கருதினர். அவர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையை நேரடியாகக் கவனிப்பதற்காக, அதை "ஸ்கெட்டில்" செய்வதற்காக, தொழிற்சாலைகள், தொழிற்சாலைகள், செம்படை முகாம்களுக்குச் சென்றனர். மற்றொரு படைப்பு சமூகத்தில் - ஓஎஸ்டி (ஈசல் ஓவியர்களின் சங்கம்), முதல் சோவியத் கலை பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்ற இளைஞர்கள் ஒன்றுபட்டனர். OST இன் குறிக்கோள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அடையாளங்களை பிரதிபலிக்கும் கருப்பொருள்களின் ஈசல் ஓவியத்தின் வளர்ச்சியாகும்: ஒரு தொழில்துறை நகரம், தொழில்துறை உற்பத்தி, விளையாட்டு போன்றவை. AChR இன் எஜமானர்களைப் போலல்லாமல், Ostovtsy அவர்களின் அழகியல் இலட்சியத்தை அவர்களின் முன்னோடிகளான வாண்டரர்களின் வேலையில் அல்ல, ஆனால் சமீபத்திய ஐரோப்பிய போக்குகளில் கண்டனர்.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் சில படைப்புகள்

• மாக்சிம் கார்க்கி, நாவல் "அம்மா"
• ஆசிரியர்கள் குழு, ஓவியம் "கொம்சோமாலின் 3வது காங்கிரஸில் V.I. லெனின் உரை"
• ஆர்கடி பிளாஸ்டோவ், ஓவியம் "பாசிஸ்ட் பறந்தது" (டிஜி)
• ஏ. கிளாட்கோவ், நாவல் "சிமெண்ட்"
• படம் "பன்றி மற்றும் ஷெப்பர்ட்"
• திரைப்படம் "டிராக்டர் டிரைவர்கள்"
• போரிஸ் அயோகன்சன், "கம்யூனிஸ்டுகளின் விசாரணை" (TG) ஓவியம்
• செர்ஜி ஜெராசிமோவ், ஓவியம் "பார்ட்டிசன்" (டிஜி)
• ஃபியோடர் ரெஷெட்னிகோவ், ஓவியம் "அகெய்ன் டியூஸ்" (டிஜி)
• யூரி நெப்ரிண்ட்சேவ், "போருக்குப் பிறகு" ஓவியம் (வாசிலி டெர்கின்)
• வேரா முகினா, சிற்பம் "தொழிலாளர் மற்றும் கூட்டு பண்ணை பெண்" (VDNKh இல்)
• மிகைல் ஷோலோகோவ், டான் அமைதியான பாய்கிறது
• அலெக்சாண்டர் லக்டோனோவ், ஓவியம் "முன் இருந்து கடிதம்" (டிஜி)

"சோசலிச ரியலிசம்" என்பது 1934 ஆம் ஆண்டு முதல் சோவியத் இலக்கியம், இலக்கிய விமர்சனம் மற்றும் இலக்கிய விமர்சனம் மற்றும் முழு கலை வாழ்க்கைக்கும் கட்டாயமானது, முற்றிலும் அரசியல் கொள்கைகளை சார்ந்து இலக்கியம் மற்றும் கலை பற்றிய கம்யூனிச கோட்பாட்டின் ஒரு சொல். இந்த சொல் முதன்முதலில் மே 20, 1932 இல் ஏற்பாட்டுக் குழுவின் தலைவரான I. க்ரோன்ஸ்கியால் பயன்படுத்தப்பட்டது. சோவியத் ஒன்றியத்தின் எழுத்தாளர்கள் சங்கம்(23.4.1932 இன் தொடர்புடைய கட்சித் தீர்மானம், Literaturnaya Gazeta, 1932, 23.5.). 1932/33 இல், க்ரோன்ஸ்கி மற்றும் போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் புனைகதைத் துறையின் தலைவரான வி. கிர்போடின் இந்த வார்த்தையை தீவிரமாக ஊக்குவித்தார். இது முன்னோடி விளைவைப் பெற்றது மற்றும் கட்சி விமர்சனத்தால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட சோவியத் எழுத்தாளர்களின் முன்னாள் படைப்புகளுக்கு நீட்டிக்கப்பட்டது: அவை அனைத்தும் கார்க்கியின் "அம்மா" நாவலில் தொடங்கி சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளாக மாறியது.

போரிஸ் காஸ்பரோவ். சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஒரு தார்மீக பிரச்சனை

சோவியத் ஒன்றியத்தின் எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் முதல் சாசனத்தில் கொடுக்கப்பட்ட சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் வரையறை, அதன் அனைத்து தெளிவற்ற தன்மைக்கும், பிற்கால விளக்கங்களுக்கான தொடக்க புள்ளியாக இருந்தது. சோசலிச யதார்த்தவாதம் சோவியத் புனைகதை மற்றும் இலக்கிய விமர்சனத்தின் முக்கிய வழிமுறையாக வரையறுக்கப்பட்டது, "கலைஞரிடம் இருந்து அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தை உண்மையாக, வரலாற்று ரீதியாக உறுதியான சித்தரிப்பு தேவைப்படுகிறது. மேலும், யதார்த்தத்தின் கலை சித்தரிப்பின் உண்மைத்தன்மை மற்றும் வரலாற்று உறுதிப்பாடு ஆகியவை கருத்தியல் மாற்றத்தின் பணி மற்றும் சோசலிசத்தின் உணர்வில் கல்வியுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும். 1972 ஆம் ஆண்டின் சட்டத்தின் தொடர்புடைய பிரிவு பின்வருமாறு கூறுகிறது: "சோவியத் இலக்கியத்தின் முயற்சித்த மற்றும் சோதிக்கப்பட்ட படைப்பு முறை சோசலிச யதார்த்தமாகும், இது கட்சி மற்றும் தேசியத்தின் கொள்கைகளின் அடிப்படையில், அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தை உண்மையாக, வரலாற்று ரீதியாக உறுதியான சித்தரிக்கும் முறையாகும். சோசலிச யதார்த்தவாதம் சோவியத் இலக்கியத்திற்கு சிறந்த சாதனைகளை வழங்கியது; கலை வழிமுறைகள் மற்றும் பாணிகளின் விவரிக்க முடியாத செல்வத்தைக் கொண்ட அவர், இலக்கிய படைப்பாற்றலின் எந்தவொரு வகையிலும் திறமை மற்றும் புதுமையின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கான அனைத்து சாத்தியக்கூறுகளையும் திறக்கிறார்.

எனவே, சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் அடிப்படையானது இலக்கியத்தை கருத்தியல் செல்வாக்கின் ஒரு கருவியாகக் கருதுவதாகும். CPSUஅரசியல் பிரச்சாரப் பணிகளுக்கு மட்டுப்படுத்துகிறது. கம்யூனிசத்தின் வெற்றிக்கான போராட்டத்தில் இலக்கியம் கட்சிக்கு உதவ வேண்டும், ஸ்டாலினுக்குக் கூறப்பட்ட சூத்திரத்தின்படி, 1934 முதல் 1953 வரையிலான எழுத்தாளர்கள் "மனித ஆத்மாக்களின் பொறியாளர்கள்" என்று கருதப்பட்டனர்.

பாகுபாடற்ற கொள்கையானது அனுபவபூர்வமாக அனுசரிக்கப்படும் வாழ்க்கையின் உண்மையை நிராகரித்து அதை "கட்சி உண்மை" மூலம் மாற்ற வேண்டும் என்று கோரியது. எழுத்தாளர், விமர்சகர் அல்லது இலக்கிய விமர்சகர் தனக்குத் தெரிந்த மற்றும் புரிந்துகொண்டதை அல்ல, ஆனால் கட்சி "வழக்கமான" என்று அறிவித்ததை எழுத வேண்டும்.

"புரட்சிகர வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தின் வரலாற்று உறுதியான சித்தரிப்பு" என்ற கோரிக்கையானது கடந்த, நிகழ்கால மற்றும் எதிர்காலத்தின் அனைத்து நிகழ்வுகளையும் கோட்பாட்டிற்கு மாற்றியமைப்பதைக் குறிக்கிறது. வரலாற்று பொருள்முதல்வாதம்அந்த நேரத்தில் அதன் சமீபத்திய கட்சி பதிப்பில். உதாரணத்திற்கு, ஃபதேவ்ஸ்டாலின் பரிசைப் பெற்ற தி யங் கார்ட் நாவல் மீண்டும் எழுதப்பட வேண்டியதாயிற்று, ஏனென்றால் பின்னோக்கிப் பார்த்தால், கல்வி மற்றும் பிரச்சாரக் கருத்தாய்வுகளின் அடிப்படையில், பாகுபாடான இயக்கத்தில் அதன் முன்னணிப் பாத்திரம் இன்னும் தெளிவாக முன்வைக்கப்பட வேண்டும் என்று கட்சி விரும்பியது.

"அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில்" நவீனத்துவத்தின் சித்தரிப்பு, எதிர்பார்க்கப்படும் இலட்சிய சமுதாயத்திற்காக (பாட்டாளி வர்க்க சொர்க்கம்) அபூரண யதார்த்தத்தின் விளக்கத்தை நிராகரிப்பதைக் குறிக்கிறது. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முன்னணி கோட்பாட்டாளர்களில் ஒருவரான டிமோஃபீவ், 1952 இல் எழுதினார்: "எதிர்காலம் நாளை வெளிப்படுகிறது, ஏற்கனவே இன்று பிறந்து அதன் ஒளியால் அதை ஒளிரச் செய்கிறது." அத்தகைய வளாகத்திலிருந்து, யதார்த்தவாதம் வரை, ஒரு "நேர்மறை ஹீரோ" என்ற எண்ணம் எழுந்தது, அவர் ஒரு புதிய வாழ்க்கையை உருவாக்குபவர், மேம்பட்ட ஆளுமை, எந்த சந்தேகத்திற்கும் உட்படாத ஒரு முன்மாதிரியாக பணியாற்ற வேண்டும், மேலும் இந்த இலட்சியம் எதிர்பார்க்கப்பட்டது. நாளைய கம்யூனிசத்தின் தன்மை சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் முக்கியப் பாத்திரமாக மாறும். அதன்படி, சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஒரு கலைப் படைப்பை எப்போதும் "நம்பிக்கை" அடிப்படையில் உருவாக்க வேண்டும் என்று கோரியது, இது முன்னேற்றத்தில் கம்யூனிச நம்பிக்கையை பிரதிபலிக்க வேண்டும், அத்துடன் மனச்சோர்வு மற்றும் மகிழ்ச்சியற்ற உணர்வுகளைத் தடுக்க வேண்டும். இரண்டாம் உலகப் போரில் ஏற்பட்ட தோல்விகளையும் பொதுவாக மனித துன்பங்களையும் விவரிப்பது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகளுக்கு முரணானது அல்லது வெற்றிகள் மற்றும் நேர்மறையான அம்சங்களைக் காட்டினால் அதை விட அதிகமாக இருந்திருக்க வேண்டும். இந்த வார்த்தையின் உள் முரண்பாட்டின் அர்த்தத்தில், விஷ்னேவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் தலைப்பு "நம்பிக்கை சோகம்" என்பதைக் குறிக்கிறது. சோசலிச யதார்த்தவாதம் தொடர்பாக அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் மற்றொரு சொல் - "புரட்சிகர காதல்" - உண்மையில் இருந்து விலகுவதை மறைக்க உதவியது.

1930 களின் நடுப்பகுதியில், "நாரோட்னோஸ்ட்" சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கோரிக்கைகளுடன் இணைந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய புத்திஜீவிகளின் ஒரு பகுதியினரிடையே இருந்த போக்குகளுக்குத் திரும்புகையில், இது சாதாரண மக்களுக்கு இலக்கியத்தின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் நாட்டுப்புற பேச்சு திருப்பங்கள் மற்றும் பழமொழிகளின் பயன்பாடு ஆகிய இரண்டையும் குறிக்கிறது. மற்றவற்றுடன், தேசியத்தின் கொள்கை புதிய வகை சோதனைக் கலைகளை ஒடுக்க உதவியது. சோசலிச யதார்த்தவாதம், அதன் யோசனையில், தேசிய எல்லைகளை அறிந்திருக்கவில்லை என்றாலும், கம்யூனிசத்தால் உலகம் முழுவதையும் கைப்பற்றுவதில் மெசியானிய நம்பிக்கைக்கு இணங்க, இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு அது சோவியத் செல்வாக்கு மண்டல நாடுகளில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. , தேசபக்தி அதன் கொள்கைகளுக்கு சொந்தமானது, அதாவது, முக்கியமாக சோவியத் ஒன்றியத்தில் செயல்பாட்டின் காட்சியாக வரம்பு மற்றும் சோவியத் எல்லாவற்றிற்கும் மேன்மையை வலியுறுத்துகிறது. சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்ற கருத்து மேற்கத்திய அல்லது வளரும் நாடுகளில் இருந்து எழுத்தாளர்களுக்குப் பயன்படுத்தப்பட்டபோது, ​​அது அவர்களின் கம்யூனிச, சோவியத் சார்பு நோக்குநிலையின் நேர்மறையான மதிப்பீட்டைக் குறிக்கிறது.

சாராம்சத்தில், சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்பது ஒரு வாய்மொழி கலைப் படைப்பின் உள்ளடக்கப் பக்கத்தைக் குறிக்கிறது, அதன் வடிவத்தை அல்ல, மேலும் இது கலையின் முறையான பணிகள் சோவியத் எழுத்தாளர்கள், விமர்சகர்கள் மற்றும் இலக்கிய விமர்சகர்களால் ஆழமாக புறக்கணிக்கப்படுவதற்கு வழிவகுத்தது. 1934 ஆம் ஆண்டு முதல், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகள் விளக்கப்பட்டு, பல்வேறு அளவு நிலைத்தன்மையுடன் செயல்படுத்தப்பட வேண்டும் என்று கோரப்பட்டுள்ளன. அவர்களைப் பின்பற்றுவதைத் தவிர்ப்பது "சோவியத் எழுத்தாளர்" என்று அழைக்கப்படுவதற்கான உரிமையை இழக்க வழிவகுக்கும், கூட்டு முயற்சியில் இருந்து வெளியேற்றப்படுதல், சிறைவாசம் மற்றும் மரணம் கூட, யதார்த்தத்தின் உருவம் "அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சிக்கு" வெளியே இருந்தால், அதாவது, தற்போதுள்ள ஒழுங்கு தொடர்பாக முக்கியமானவை சோவியத் அமைப்புக்கு விரோதமான மற்றும் சேதத்தை ஏற்படுத்துவதாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. தற்போதுள்ள ஒழுங்கின் மீதான விமர்சனம், குறிப்பாக நகைச்சுவை மற்றும் நையாண்டி வடிவில், சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்கு அந்நியமானது.

ஸ்டாலினின் மரணத்திற்குப் பிறகு, பலர் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தை மறைமுகமாக ஆனால் கூர்மையான விமர்சனங்களை முன்வைத்தனர், இது சோவியத் இலக்கியத்தின் வீழ்ச்சிக்கு காரணம் என்று குற்றம் சாட்டினர். ஆண்டுகளில் தோன்றியது குருசேவ் thawநேர்மைக்கான கோரிக்கைகள், உண்மையான மோதல்கள், சந்தேகத்திற்கிடமான மற்றும் துன்பப்படும் மக்களின் சித்தரிப்புகள், கண்டனம் அறியப்படாத படைப்புகள், நன்கு அறியப்பட்ட எழுத்தாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களால் முன்வைக்கப்பட்டு சோசலிச யதார்த்தவாதம் யதார்த்தத்திற்கு அந்நியமானது என்று சாட்சியமளித்தது. தாவ் காலத்தின் சில படைப்புகளில் இந்த கோரிக்கைகள் எவ்வளவு முழுமையாக செயல்படுத்தப்பட்டன, அவை மிகவும் தீவிரமாக பழமைவாதிகளால் தாக்கப்பட்டன, மேலும் சோவியத் யதார்த்தத்தின் எதிர்மறை நிகழ்வுகளின் புறநிலை விளக்கமே முக்கிய காரணம்.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்திற்கு இணையானவை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தில் இல்லை, மாறாக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் செவ்வியல்வாதத்தில் காணப்படுகின்றன. கருத்தாக்கத்தின் தெளிவின்மை அவ்வப்போது போலி விவாதங்கள் மற்றும் சோசலிச யதார்த்தவாதம் பற்றிய இலக்கியத்தின் எல்லையற்ற வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. உதாரணமாக, 1970 களின் முற்பகுதியில், "சோசலிச கலை" மற்றும் "ஜனநாயகக் கலை" போன்ற சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் வகைகள் எந்த விகிதத்தில் உள்ளன என்ற கேள்வி தெளிவுபடுத்தப்பட்டது. ஆனால் இந்த "விவாதங்களால்" சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஒரு கருத்தியல் ஒழுங்கின் ஒரு நிகழ்வு, அரசியலுக்கு உட்பட்டது மற்றும் சோவியத் ஒன்றியம் மற்றும் நாடுகளில் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் முக்கிய பங்கு போன்ற விவாதத்திற்கு உட்பட்டது என்ற உண்மையை மறைக்க முடியவில்லை. "மக்கள் ஜனநாயகம்".

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் ஓவியம் உலக கலை வரலாற்றில் நுழைந்தது, இதுவரை அதன் பிரதிநிதிகள் மீதான ஆர்வம் பலவீனமடையவில்லை.

ஓவியத்தில் சமூக யதார்த்தவாதம் என்பது சோவியத் கலையில் ஒரு போக்கு ஆகும், இது சோவியத் ஒன்றியத்தில் பிரகாசமான எதிர்காலத்தை உருவாக்குபவர்களின் யோசனைகளின் கருத்தியல் வெற்றியின் அலையில் எழுந்தது. மிக உயர்ந்த மட்டத்தில், இலக்கியம், இசை, கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றில் யதார்த்தத்தைக் காண்பிப்பதற்கான ஒரே உண்மையான வழியாக சோசலிச யதார்த்தவாதம் அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

சோசலிச யதார்த்தவாதம் - சோசலிச யதார்த்தவாதம் 1932 இல் ஒரு சொல்லாக முன்வைக்கப்பட்டது.

கலையில் சமூக யதார்த்தவாதத்தின் சாராம்சம் கட்சி மேலாதிக்கத்தால் "ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று புரட்சிகர வளர்ச்சியுடன் துல்லியமான தொடர்பில் யதார்த்தத்தின் கலை பிரதிபலிப்பு" என வரையறுக்கப்பட்டது. சோவியத் சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியில் மற்ற கருத்தியல் அம்சங்கள் கருதப்படவில்லை.

கலையில் சோசலிச யதார்த்தவாதம் மார்க்சியம்-லெனினிசத்தின் கருத்துக்களை பரப்புவதற்கும் சோசலிசத்தை கட்டியெழுப்புவதில் உழைக்கும் மக்களை தீவிரமாக ஈடுபடுத்துவதற்கும் அழைக்கப்பட்டது. சமூக யதார்த்தவாதம் இந்த அனைத்து செயல்முறைகளிலும் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் முன்னணி பாத்திரத்தை ஒரு சிறப்பு வழியில் "குறியிட" வேண்டியிருந்தது.

சோசலிச யதார்த்தவாத கலைஞர்கள், "தேசியம்", "சித்தாந்தம்", "உறுதியான தன்மை" என்ற அடிப்படை கருத்தியல் கொள்கைகளால் வழிநடத்தப்பட்டு, சோவியத் மக்களின் உழைப்புச் சுரண்டல்களை யதார்த்தமான முறையில் சித்தரித்தனர், இந்த சுரண்டல்களுக்கு பொது சோவியத் மக்களை ஊக்கப்படுத்திய தலைவர்கள், சாதனைகள். தேசிய பொருளாதாரம் மற்றும் சோவியத் மக்களின் வாழ்க்கை முறை.

சோசலிச யதார்த்தவாத ஓவியத்தில் சித்தரிப்பதற்கான வழிமுறைகள் கிளாசிக்கல், யதார்த்தமான, சித்திரக் கதைசொல்லலின் கல்வி முறைகளில் வேரூன்றியுள்ளன.
இதன் காரணமாக, சோசலிச யதார்த்தவாதக் கலைஞர்களின் படைப்புகள் சாமானியர்களின் பார்வைக்கு மிகவும் அணுகக்கூடியதாக இருந்து வருகிறது. உயர்ந்த மட்டத்தில் உள்ள சோசலிச யதார்த்தவாதிகளின் படைப்புகளில் காட்சி அழகியல்.

இன்றுவரை சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள்: ஏ. டீனேகா, வி. ஃபேவர்ஸ்கி, குக்ரினிக்ஸி, ஏ. ஜெராசிமோவ், ஏ. பிளாஸ்டோவ், ஏ. லக்டோனோவ், ஐ. ப்ராட்ஸ்கி, பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, கே. யுவான், பி. வாசிலீவ் , V. Svarog, N. Baskakov, F. Reshetnikov, K. Maksimov, அதே போல் குறைவான "பாடநூல்" குடும்பப்பெயர்கள் கொண்ட பல சோசலிச யதார்த்த கலைஞர்கள், சேகரிப்பாளர்கள் மற்றும் ஓவியம் ஆர்வலர்கள் வட்டங்களில் நன்கு அறியப்பட்ட.

இன்று, சோசலிச யதார்த்த கலைஞர்களின் ஓவியங்களை ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் மற்றும் நாட்டின் முக்கிய காட்சியகங்கள் ஆகியவற்றில் மட்டும் காணலாம், இது பணக்கார சேகரிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் சகாப்தத்திலிருந்து ஓவியங்களை சேகரிப்பவர்களின் வலைத்தளங்களில் பல அழகான, முன்னர் காட்சிப்படுத்தப்படாத படைப்புகளைக் காணலாம்.

சோசலிச வெளியீடு கலைஞர்களின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட ஓவியங்கள்: "தாக்குதல்" (கலைஞர் வி. ஸ்வரோக், 1930), "ஐ. கோர்கியில் வி. ஸ்டாலின் மற்றும் ஏ.எம். கோர்க்கி "(கலைஞர் ஏ. ஜெராசிமோவ், 1939), ஐ.ஐ. ப்ராட்ஸ்கி "டினெப்ரோஸ்ட்ராய் டிரம்மர்" 1932, டீனேகா அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் "செவாஸ்டோபோல் பாதுகாப்பு" 1942, "வி. ஐ. லெனின் மற்றும் ஐ.வி. ஸ்டாலின் உரையாடலில் "(கலைஞர் பி. வாசிலீவ், 1940 கள்)," நோவ்கோரோடில் இருந்து நாஜிகளின் விமானம் "(குக்ரினிக்ஸி, 1944 - 1946), பாஸ்ககோவ் நிகோலாய் நிகோலாவிச்" கிரெம்ளினில் லெனின் "(1960) பாவ்லோவிச் - "அகெய்ன் டியூஸ்" 1952. சோசலிச யதார்த்த கலைஞர்களின் ஓவியங்களிலிருந்து, சோவியத் அரசின் வரலாற்றில் உள்ள அனைத்து புகழ்பெற்ற பக்கங்களையும் ஒருவர் கண்டுபிடிக்க முடியும், அதே போல் சாதாரண சோவியத் மக்கள் மற்றும் "சக்திவாய்ந்த" இருவரின் வாழ்க்கை முறையையும் அறிந்து கொள்ளலாம். உலகம்" சோவியத் சகாப்தத்தின் முழு காலகட்டம்.

சோசலிச யதார்த்தவாத கலைஞர்கள் மனிதநேய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் அடிப்படையில் சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினர், முதன்மையாக ஒழுக்கக் கொள்கைகளால் வழிநடத்தப்பட்டனர். காலப்போக்கில் அவர்களின் வேலையில் அதிக ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது.

விக்டோரியா மால்ட்சேவா

சோசலிச யதார்த்தவாதம் (lat. Socisalis - பொது, உண்மையானது - உண்மையானது) என்பது சோவியத் இலக்கியத்தின் ஒரு ஒற்றையாட்சி, போலி-கலை திசை மற்றும் முறை ஆகும், இது இயற்கை மற்றும் பாட்டாளி வர்க்க இலக்கியம் என்று அழைக்கப்படும் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. அவர் 1934 முதல் 1980 வரை கலைகளில் முன்னணியில் இருந்தார். சோவியத் விமர்சனம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளுடன் தொடர்புடையது. "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்ற சொல் 1932 இல் தோன்றியது. 1920 களில், சோசலிச சகாப்தத்தின் கலையின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் அசல் தன்மையை பிரதிபலிக்கும் ஒரு வரையறையில் பத்திரிகைகளின் பக்கங்களில் உயிரோட்டமான விவாதங்கள் நடத்தப்பட்டன. F. Gladkov, Yu. Lebedinsky புதிய முறையை "பாட்டாளி வர்க்க யதார்த்தவாதம்", V. மாயகோவ்ஸ்கி - "போக்கு", I. குலிக் - புரட்சிகர சோசலிச யதார்த்தவாதம், A. டால்ஸ்டாய் - "நினைவுச்சின்னம்", நிகோலாய் வோல்னோவா - "புரட்சிகரமான காதல்வாதம்", போலிஷ்சுக் - "ஆக்கபூர்வமான இயக்கம்" "புரட்சிகர யதார்த்தவாதம்", "காதல் யதார்த்தவாதம்", "கம்யூனிச யதார்த்தவாதம்" போன்ற பெயர்களும் இருந்தன.

சோசலிச யதார்த்தவாதம் மற்றும் சிவப்பு ரொமாண்டிசிசம் - ஒன்று அல்லது இரண்டு முறை இருக்க வேண்டுமா என்பது பற்றி விவாதத்தில் பங்கேற்பாளர்கள் கடுமையாக வாதிட்டனர். "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்ற வார்த்தையின் ஆசிரியர் ஸ்டாலின் ஆவார். சோவியத் ஒன்றியத்தின் எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் ஏற்பாட்டுக் குழுவின் முதல் தலைவரான க்ரோன்ஸ்கி, ஸ்டாலினுடனான உரையாடலில் சோவியத் கலையின் முறையை "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்று அழைக்க முன்மொழிந்ததை நினைவு கூர்ந்தார். சோவியத் இலக்கியத்தின் பணி, அதன் முறை எம். கார்க்கியின் குடியிருப்பில் விவாதிக்கப்பட்டது, ஸ்டாலின், மொலோடோவ் மற்றும் வோரோஷிலோவ் தொடர்ந்து விவாதங்களில் பங்கேற்றார். எனவே, சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஸ்டாலின்-கார்க்கி திட்டத்திலிருந்து எழுந்தது. இந்த வார்த்தைக்கு அரசியல் அர்த்தம் உள்ளது. ஒப்புமை மூலம், "முதலாளித்துவம்", "ஏகாதிபத்திய யதார்த்தவாதம்" என்ற பெயர்கள் எழுகின்றன.

முறையின் வரையறை முதன்முதலில் 1934 இல் சோவியத் ஒன்றியத்தின் எழுத்தாளர்களின் முதல் காங்கிரஸில் உருவாக்கப்பட்டது. சோவியத் எழுத்தாளர்களின் ஒன்றியத்தின் சாசனம், சோசலிச யதார்த்தவாதம் சோவியத் இலக்கியத்தின் முக்கிய முறையாகும் என்று குறிப்பிட்டது, அதற்கு "எழுத்தாளரிடமிருந்து அதன் புரட்சிகர வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தை உண்மையாக, வரலாற்று ரீதியாக உறுதியான சித்தரிப்பு தேவைப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், உண்மைத்தன்மை மற்றும் வரலாற்று உறுதிப்பாடு. கலைச் சித்தரிப்பு, கருத்தியல் மாற்றம் மற்றும் சோசலிசத்தின் உணர்வில் தொழிலாளர்களுக்கு கல்வி கற்பிக்கும் பணியுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும். இந்த வரையறை சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் அச்சுக்கலை அம்சங்களை வகைப்படுத்துகிறது மற்றும் சோசலிச யதார்த்தவாதம் சோவியத் இலக்கியத்தின் முக்கிய முறையாகும் என்று கூறுகிறது. வேறு எந்த முறையும் இருக்க முடியாது என்பதே இதன் பொருள். சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஒரு அரசு முறையாக மாறிவிட்டது. "எழுத்தாளர் தேவை" என்ற வார்த்தைகள் இராணுவ உத்தரவு போல் ஒலிக்கிறது. எழுத்தாளருக்கு சுதந்திரம் இல்லாத உரிமை உண்டு என்று அவர்கள் சாட்சியமளிக்கிறார்கள் - "புரட்சிகர வளர்ச்சியில்" வாழ்க்கையைக் காட்ட அவர் கடமைப்பட்டிருக்கிறார், அதாவது என்னவாக இருக்க வேண்டும், ஆனால் என்னவாக இருக்க வேண்டும். அவரது படைப்புகளின் நோக்கம் - கருத்தியல் மற்றும் அரசியல் - "சோசலிசத்தின் உணர்வில் உழைக்கும் மக்களின் கல்வி." சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் வரையறை ஒரு அரசியல் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, அது அழகியல் உள்ளடக்கம் இல்லாதது.

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் சித்தாந்தம் மார்க்சியம் ஆகும், இது தன்னார்வத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வரையறுக்கும் அம்சமாகும். பாட்டாளி வர்க்கம் பொருளாதார நிர்ணய உலகை அழித்து, பூமியில் கம்யூனிச சொர்க்கத்தை உருவாக்க வல்லது என்று மார்க்ஸ் நம்பினார்.

கட்சி சித்தாந்தவாதிகளின் பேச்சுக்கள் மற்றும் கட்டுரைகளில் ஐபியன் இலக்கிய முன்னணியின் சொற்கள், "சித்தாந்தப் போர்", "ஆயுதங்கள்" அடிக்கடி காணப்பட்டன.புதிய கலையில், வழிமுறைகள் மிகவும் மதிக்கப்பட்டன, சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் மையமானது கம்யூனிஸ்ட் கட்சி உணர்வு. யதார்த்தவாதிகள் கம்யூனிஸ்ட் சித்தாந்தத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து சித்தரிக்கப்பட்டதை மதிப்பீடு செய்தனர், கம்யூனிஸ்ட் கட்சி மற்றும் அதன் தலைவர்கள், சோசலிச இலட்சியத்தைப் பாடினர், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கோட்பாட்டின் அடித்தளம் வி.ஐ. லெனினின் "கட்சி அமைப்பு மற்றும் கட்சி இலக்கியம்" என்ற கட்டுரையாகும். சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சம் சோவியத் அரசியலின் அழகியல்மயமாக்கல் மற்றும் இலக்கியத்தின் அரசியல்மயமாக்கல். ஒரு படைப்பை மதிப்பிடுவதற்கான அளவுகோல் கலைத் தரம் அல்ல, ஆனால் கருத்தியல் பொருள். பெரும்பாலும் கலை ரீதியாக உதவியற்ற படைப்புகளுக்கு மாநில விருதுகள் வழங்கப்பட்டன. லெனின் பரிசு எல். ஐ. ப்ரெஷ்நேவின் முத்தொகுப்பு "லிட்டில் லேண்ட்", " மறுமலர்ச்சி", "கன்னி நிலம்". ஸ்டாலினிஸ்டுகள் மற்றும் லெனினியர்கள் இலக்கியத்தில் தோன்றினர், சித்தாந்தத்தால் அபத்தத்தின் நிலைக்கு உந்தப்பட்டனர். மக்கள் மற்றும் சர்வதேசியத்தின் நட்பு பற்றிய சில கட்டுக்கதைகள்.

சோசலிச யதார்த்தவாதிகள் மார்க்சியத்தின் தர்க்கத்தின்படி வாழ்க்கையைப் பார்க்க விரும்பியபடி சித்தரித்தனர். அவர்களின் படைப்புகளில், நகரம் நல்லிணக்கத்தின் உருவகமாக நின்றது, மற்றும் கிராமம் - ஒற்றுமை மற்றும் குழப்பம். போல்ஷிவிக் நன்மையின் உருவமாக இருந்தது, முஷ்டி தீமையின் உருவமாக இருந்தது. கடுமையாக உழைக்கும் விவசாயிகள் குலாக்குகளாகக் கருதப்பட்டனர்.

சோசலிச யதார்த்தவாதிகளின் படைப்புகளில், பூமியின் விளக்கம் மாறிவிட்டது. கடந்த கால இலக்கியங்களில், இது நல்லிணக்கத்தின் அடையாளமாக இருந்தது, இருப்பின் பொருள், அவர்களுக்கு பூமி தீமையின் உருவமாகும். தனியார் சொத்து உள்ளுணர்வுகளின் உருவகம் பெரும்பாலும் தாய். பீட்டர் பஞ்சின் கதையில் "அம்மா, செத்துவிடு!" தொண்ணூற்றைந்து வயதான Gnat Hunger நீண்ட காலமாகவும் கடினமாகவும் இறக்கிறார். ஆனால் ஹீரோ அவள் இறந்த பிறகுதான் கூட்டுப் பண்ணையில் சேர முடியும். முழு விரக்தியில், "அம்மா, செத்துவிடு!"

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் இலக்கியத்தின் நேர்மறையான ஹீரோக்கள் தொழிலாளர்கள், ஏழை விவசாயிகள், மற்றும் புத்திஜீவிகளின் பிரதிநிதிகள் கொடூரமான, ஒழுக்கக்கேடான மற்றும் நயவஞ்சகமானவர்களாக வெளிப்பட்டனர்.

"மரபியல் மற்றும் அச்சுக்கலை, - குறிப்புகள் டி. நலிவைகோ, - சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்பது சர்வாதிகார ஆட்சிகளின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை செயல்முறையின் குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகளைக் குறிக்கிறது." "இது, டி. நளிவைகோவின் கூற்றுப்படி, "கம்யூனிஸ்ட் கட்சி அதிகாரத்துவம் மற்றும் பக்கச்சார்பான கலைஞர்களால் வடிவமைக்கப்பட்ட இலக்கியம் மற்றும் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட கோட்பாடு, மாநில அதிகாரிகளால் மேலே இருந்து திணிக்கப்பட்டு அதன் தலைமை மற்றும் நிலையான கட்டுப்பாட்டின் கீழ் செயல்படுத்தப்படுகிறது."

சோவியத் எழுத்தாளர்களுக்கு சோவியத் வாழ்க்கை முறையைப் புகழ்வதற்கு எல்லா உரிமையும் இருந்தது, ஆனால் சிறிதளவு விமர்சனத்துக்கும் அவர்களுக்கு உரிமை இல்லை. சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஒரு குச்சியாகவும், ஒரு தடியாகவும் இருந்தது. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் நெறிமுறைகளைக் கடைப்பிடித்த கலைஞர்கள் அடக்குமுறை மற்றும் பயங்கரவாதத்தால் பாதிக்கப்பட்டனர். அவர்களில் குலிஷ், வி. பாலிஷ்சுக், கிரிகோரி கோசின்கா, ஜெரோவ், வி. போபின்ஸ்கி, ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம், என். குமிலேவ், வி. ஸ்டஸ் ஆகியோர் அடங்குவர். P. Tychina, V. Sosiura, Rylsky, A. Dovzhenko போன்ற திறமையான கலைஞர்களின் படைப்பு விதிகளை அவர் முடக்கினார்.

சோசலிச யதார்த்தவாதம், ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட கம்யூனிஸ்ட் கட்சி ஆவி, தேசியம், புரட்சிகர காதல், வரலாற்று நம்பிக்கை, புரட்சிகர மனிதநேயம் போன்ற நெறிமுறைகள்-கோட்பாடுகளுடன் அடிப்படையில் சோசலிச செவ்வியல்வாதமாக மாறியது. இந்த வகைகள் முற்றிலும் கருத்தியல், கலை உள்ளடக்கம் அற்றவை. இத்தகைய விதிமுறைகள் இலக்கியம் மற்றும் கலை விவகாரங்களில் மொத்த மற்றும் திறமையற்ற தலையீட்டின் கருவியாக இருந்தன. கட்சி அதிகாரத்துவம் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தை கலை விழுமியங்களை அழிக்கும் கருவியாகப் பயன்படுத்தியது. Nikolai Khvylovy, V. Vinnichenko, Yuri Klen, E. Pluzhnik, M. Orset, B.-I ஆகியோரின் படைப்புகள். அன்டோனிக் பல தசாப்தங்களாக தடை செய்யப்பட்டார். சோசலிச எதார்த்தவாதிகளின் வரிசைக்கு சொந்தம் என்பது வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பிரச்சினையாகிவிட்டது. A. Sinyavsky, 1985 இல் கோபன்ஹேகன் கலாச்சார பிரமுகர்களின் கூட்டத்தில் பேசுகையில், "சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஒரு கனமான போலி மார்பை ஒத்திருக்கிறது, அது வீட்டுவசதிக்காக இலக்கியத்திற்காக ஒதுக்கப்பட்ட முழு அறையையும் ஆக்கிரமிக்கிறது. அது மார்பில் ஏறி அதன் மறைவின் கீழ் வாழ வேண்டும். அல்லது மார்பில் மோதுவதற்கு ", விழுந்து, அவ்வப்போது பக்கவாட்டாக அழுத்தவும் அல்லது அதன் கீழ் ஊர்ந்து செல்லவும். இந்த மார்பு இன்னும் நிற்கிறது, ஆனால் அறையின் சுவர்கள் பிரிந்துவிட்டன, அல்லது மார்பு மிகவும் விசாலமான மற்றும் ஷோகேஸ் அறைக்கு மாற்றப்பட்டது. மற்றும் திரைகளில் மடிக்கப்பட்ட ஆடைகள் பாழடைந்தன, சிதைந்துவிட்டன ... தீவிர எழுத்தாளர்கள் யாரும் அவற்றைப் பயன்படுத்துவதில்லை "நான் ஒரு குறிப்பிட்ட திசையில் வேண்டுமென்றே வளர்ச்சியடைவதில் சோர்வாக இருக்கிறேன். எல்லோரும் தீர்வுகளைத் தேடுகிறார்கள். யாரோ புல்வெளியில் விளையாட காட்டுக்குள் ஓடினார்கள், இறந்த மார்பு இருக்கும் ஒரு பெரிய மண்டபத்தில் இருந்து இதைச் செய்வது எளிது."

சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் வழிமுறையின் சிக்கல்கள் 1985-1990 இல் சூடான விவாதங்களின் பொருளாக மாறியது. சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் விமர்சனம் பின்வரும் வாதங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது: சோசலிச யதார்த்தவாதம் கலைஞரின் படைப்புத் தேடலைக் கட்டுப்படுத்துகிறது, கலைஞரின் படைப்புத் தேடலை வறியதாக்குகிறது, இது கலையின் மீதான கட்டுப்பாட்டு அமைப்பு, கலைஞரின் "கருத்தியல் தொண்டுக்கான சான்றுகள்".

சோசலிச யதார்த்தவாதம் யதார்த்தவாதத்தின் உச்சமாக கருதப்பட்டது. ஷேக்ஸ்பியர், டெஃபோ, டிடெரோட், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, நெச்சுய்-லெவிட்ஸ்கி ஆகியோரை விட சோசலிச யதார்த்தவாதி 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் யதார்த்தவாதியை விட உயர்ந்தவர் என்று மாறியது.

நிச்சயமாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து கலைகளும் சோசலிச யதார்த்தமானவை அல்ல. இது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கோட்பாட்டாளர்களால் உணரப்பட்டது, சமீபத்திய தசாப்தங்களில் இது ஒரு திறந்த அழகியல் அமைப்பாக அறிவிக்கப்பட்டது. உண்மையில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் மற்ற போக்குகள் இருந்தன. சோவியத் யூனியன் சரிந்தபோது சோசலிச யதார்த்தவாதம் இல்லாமல் போனது.

சுதந்திர நிலைமைகளின் கீழ் மட்டுமே புனைகதை சுதந்திரமாக வளரும் வாய்ப்பைப் பெற்றது. ஒரு இலக்கியப் படைப்பை மதிப்பிடுவதற்கான முக்கிய அளவுகோல் அழகியல், கலை நிலை, உண்மைத்தன்மை, யதார்த்தத்தின் உருவக இனப்பெருக்கத்தின் அசல் தன்மை. இலவச வளர்ச்சியின் பாதையைப் பின்பற்றி, உக்ரேனிய இலக்கியம் கட்சிக் கோட்பாடுகளால் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. கலையின் சிறந்த சாதனைகளை மையமாகக் கொண்டு, உலக இலக்கிய வரலாற்றில் இது ஒரு தகுதியான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.