Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி. "அப்பல்லெஸின் 'அவதூறு'. சுமார் 1494.
மரம், டெம்பரா, 62 x 91. புளோரன்ஸ். உஃபிஸி கேலரி.

போடிசெல்லி இந்த வேலையைத் தொடங்கியபோது அவருக்குச் சொந்தமான யோசனை மிகவும் அசாதாரணமானது: புகழ்பெற்ற பண்டைய கலைஞரான அப்பல்லெஸின் இழந்த ஓவியத்தை மீண்டும் உருவாக்குவது, 2 ஆம் நூற்றாண்டின் ரோமானிய நையாண்டி கலைஞரான லூசியனால் தொகுக்கப்பட்ட விளக்கத்திலிருந்து அறியப்படுகிறது. எனவே, போடிசெல்லியின் இந்த வேலையைப் பற்றிய உரையாடல் அப்பல்லெஸ் பற்றிய கதையுடன் தொடங்க வேண்டும்.
பண்டைய கிரேக்க கலைஞரான அப்பல்லெஸ் கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் வாழ்ந்தார். இ .. அவர் பிறந்த இடத்தைப் பற்றி, பண்டைய ஆசிரியர்கள் வெவ்வேறு தகவல்களைக் கொண்டுள்ளனர். மிகவும் விரிவான கிரேக்க அகராதியில் - "தீர்ப்பு" அகராதி - அவர் கொலோஃபோனைச் சேர்ந்தவர் என்று கூறப்படுகிறது. ஸ்ட்ராபோ ("புவியியல்", XIV, i, 25) மற்றும் வேறு சில ஆசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, அப்பல்லெஸ் எபேசஸில் பிறந்தார். பிளினி தி எல்டர் ("இயற்கை வரலாறு", XXXV, xxxvi, 79) "அபெல்லெஸ் ஃப்ரம் கோஸ்" பற்றி பேசுகிறார், ஆனால் இது கலைஞரின் பிறந்த இடத்தின் குறியீடாக அல்ல, ஆனால் அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள் அமைந்துள்ள இடமாகவும் அவர் எங்கிருந்தும் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். இறந்துவிட்டதாக நம்பப்படுகிறது. அபெல்லெஸ் அலெக்சாண்டரின் நீதிமன்ற ஓவியராக இருந்தார், அவருக்காக அவர் பல படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

Apelles' atelier இல் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட். அதை ஓவியம். கலைஞர் ஜே. கேட்ஸ். 1782

அலெக்சாண்டர் தன்னை எழுதுவதற்கு மட்டுமே அவரை நம்பினார் என்பது அறியப்படுகிறது. கலைஞருக்கு கிங் டோலமி I சோட்டர் ஆதரவளித்தார், அவருடன் ஒரு கட்டத்தில் சண்டை ஏற்பட்டது, அது கீழே விவாதிக்கப்படும். அப்பெல்லெஸின் மகிமை அவரது ஓவியங்களான "அஃப்ரோடைட் அனாடியோமீன்", ஜீயஸின் உருவத்தில் அலெக்ஸாண்டரின் உருவப்படம், "அவதூறுகளின் உருவகம்" போன்றவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது.
பல போதனையான கதைகள் மற்றும் சிறகுகள் கொண்ட லத்தீன் வெளிப்பாடுகள் அப்பல்லெஸ் பெயருடன் தொடர்புடையவை. பிளினி தி எல்டர் கூறுகிறார் ("இயற்கை வரலாறு", XXXV, xxxvi, 84 - 85): "அவர் பால்கனியில் முடிக்கப்பட்ட படைப்புகளை வழிப்போக்கர்களால் பார்ப்பதற்காக காட்சிப்படுத்தினார், மேலும் அவரே, படத்தின் பின்னால் ஒளிந்துகொண்டு, குறிப்பிட்ட குறைபாடுகளைக் கவனித்தார். மக்கள் அவரை விட கவனமுள்ள நீதிபதி. ஒரு செருப்பின் உட்புறத்தில் குறைவான வளையங்களைச் செய்ததற்காக அவரைக் கண்டித்த சில செருப்பு தைப்பவர், மறுநாள், அதே செருப்பு தைப்பவர், நேற்று தனது கருத்துக்கு நன்றி தெரிவித்ததைக் குறித்து பெருமிதம் கொண்டார், மேலும் அவர்கள் தாடையை கேலி செய்யத் தொடங்கினார். அவர் ஆவேசமாக வெளியே பார்த்து, செருப்பு தைப்பவர் செருப்பை விட உயர்ந்ததாக மதிப்பிடக்கூடாது என்று கத்தினார் - இதுவும் ஒரு பழமொழியாக மாறியது. லத்தீன் மொழியில் இது போல் ஒலிக்கிறது: நே சுடர் சூப்ரா க்ரெபிடம் [ஷூமேக்கர், (நீதிபதி) ஒரு பூட்டை விட உயர்ந்தது]. இந்த கதை எபிகிராமிற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது புஷ்கின் N. I. Nadezhdin இல், அவர் புஷ்கினின் பொல்டாவாவைப் பற்றி எதிர்மறையாகப் பேசிய பிறகு.

ஷூமேக்கர்
(உவமை)

ஒரு முறை செருப்பு தைக்கும் தொழிலாளி ஒரு படத்தைத் தேடினார்
மேலும் அவர் காலணிகளில் உள்ள பிழையை சுட்டிக்காட்டினார்;
ஒரே நேரத்தில் தூரிகையை எடுத்து, கலைஞர் தன்னைத் திருத்திக் கொண்டார்.
இங்கே, அகிம்போ, ஷூ தயாரிப்பாளர் தொடர்ந்தார்:
“முகம் கொஞ்சம் வளைந்திருக்கும் என்று நினைக்கிறேன்...
அந்த மார்பு மிகவும் நிர்வாணமாக இல்லையா?"...
இங்கே அபெல்லெஸ் பொறுமையாக குறுக்கிட்டார்:
"நீதிபதி, என் நண்பரே, ஒரு துவக்கத்திற்கு மேல் இல்லை!"
(…)

அதே ப்ளினி தி எல்டரின் சாட்சியத்தின்படி, அப்பல்லெஸ், “எவ்வளவு பிஸியாக இருந்தாலும், தன் கலையை பயிற்சி செய்யாமல் ஒரு நாளையும் தவறவிடாமல், குறைந்தது ஒரு கோடு வரைவது வழக்கம்; இதுதான்" ("இயற்கை அறிவியல்", XXXV, xxxvi, 84) என்ற சொல்லுக்கு அடிப்படையாக இருந்தது. லத்தீன் மொழியில் இது போல் தெரிகிறது: நுல்லா டைஸ் சைன் லீனியா [கோடு இல்லாத நாள் அல்ல], இது நமக்கு நன்றாகத் தெரியும்: கோடு இல்லாத நாள் அல்ல.
அப்பெல்லெஸ் தனது ஓவியங்களில் கையொப்பமிடவில்லை, ஆனால், அவற்றை முடித்தபின், அவர் ஒரு கோட்டை வரைந்தார் (எனவே வெளிப்பாடு - ஒரு கோடு வரைய, அதாவது, சில வியாபாரத்தை முடிக்க ) இந்த அம்சம், ஒரு வெளித்தோற்றத்தில் அடிப்படை விஷயம், அது ஒரு சுயாதீனமான கலை முக்கியத்துவத்தைப் பெற்ற திறமையுடன் அவரால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. இதைப் பற்றி மற்றொரு கதை அறியப்படுகிறது, அதே பிளினி (“இயற்கை வரலாறு”, XXXV, xxxvi, 81 - 83) சொன்னது: அப்பல்லெஸ் எப்படியாவது தனது நண்பரான புரோட்டோஜெனெஸ், ஒரு கலைஞரைப் பார்வையிட்டார், மேலும் அவரை கட்டாயப்படுத்தாமல், ஒரு அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார். அவர், பலகையில் தனது சொந்த வரைதல், அதனால் பேச, "முத்திரை" மிக மெல்லிய கோடு. அவரது நண்பர் திரும்பி வந்து இந்த வரியைப் பார்த்தபோது, ​​​​அப்லெஸ் தன்னிடம் வந்திருப்பதை உடனடியாக புரிந்து கொண்டார். பின்னர் அவர் இந்த கோட்டின் மேல் ஒரு மெல்லிய கோட்டை வரைந்தார். அடுத்த நாள், அப்பெல்லெஸ், தனது நண்பரை மீண்டும் மீண்டும் சந்திக்கச் சென்று, அவரைக் காணவில்லை, "அவரது தோல்வியால் வெட்கப்பட்டு, மூன்றாவது வண்ணப்பூச்சுடன் கோடுகளைப் பிரித்தார், மேலும் நுணுக்கத்திற்கு இடமில்லை." புரோட்டோஜென் தோற்கடித்தார். இங்கே ரஷ்ய இலக்கியம் மீண்டும் அப்பல்லெஸ் பற்றிய ஒரு குறிப்பை அளிக்கிறது - ஒரு கதை "அபெல்லெஸ் கோடு" போரிஸ் பாஸ்டெர்னக் (அவரது முதல் சிறுகதைகளில் ஒன்று (1915 - 1917), இதில் இந்த குறிப்பிட்ட கதையின் மாறுபாடு ஒரு கல்வெட்டாக செயல்படுகிறது).

அப்பல்லெஸின் ஓவியங்கள் எதுவும் பிழைக்கவில்லை. ஒருவேளை இந்த சூழ்நிலையே அவரிடமிருந்து கிட்டத்தட்ட புராண உருவத்தை உருவாக்க முடிந்தது, அவரது பெயர் வீட்டுப் பெயராக மாறியது, இது ஓவியக் கலையில் மிக உயர்ந்த பரிபூரணத்தை குறிக்கிறது. பல பெரிய எஜமானர்கள் அவர்களின் சமகாலத்தவர்களால் அப்பல்லெஸ் என்று அழைக்கப்பட்டனர், எடுத்துக்காட்டாக, டியூரர். வாடிகன் சுவரோவியமான "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" இல் ரபேல் தன்னை அப்பல்லெஸ் என்று சித்தரித்ததாக வாதிடப்பட்டது.
பண்டைய ஆசிரியர்களின் விளக்கங்களிலிருந்து மட்டுமே அப்பல்லெஸின் ஓவியங்களைப் பற்றி நாம் அறிவோம். எடுத்துக்காட்டாக, ப்ளினி தி எல்டர், அபெல்லெஸ் தனது அஃப்ரோடைட்டை புகழ்பெற்ற மாடல் காம்பாஸ்பே (ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பில் நாங்கள் மேற்கோள் காட்டுகிறோம் - மனஸ்பா), அலெக்சாண்டரின் கன்னியாஸ்திரி, அப்பெல்லெஸின் ஓவியத்தை பாராட்டியதன் அடையாளமாக, அவர் தனது அப்ரோடைட்டை எழுதினார் என்று கூறுகிறார். கலைஞரிடம் கேம்பேஸ்பே.

படம் fr. கலைஞர் லாங்லோயிஸ். 1819 "அலெக்சாண்டர் சிடெஸ் காம்பாஸ்பே அப்பெல்லா".

தி சயின்ஸ் ஆஃப் லவ் (III, 401-402) இல் ஓவிட் கூச்சலிடுகிறார்:

அப்பெல்லெஸ் தனது வீனஸை மக்களுக்கு வெளிப்படுத்தவில்லை என்றால் -
கடலின் நுரை ஆழத்தில் எல்லாம் மறைந்திருக்கும்
(எம். காஸ்பரோவ் மொழிபெயர்த்தார்)

"அஃப்ரோடைட் அனடியோமீன்" (அதாவது, "நுரையிலிருந்து பிறந்த அப்ரோடைட்"; மூலம், தெய்வத்தின் பெயர் அப்ரோஸிலிருந்து வந்தது, இது கிரேக்கத்தில் "நுரை" என்று பொருள்படும்; மற்றொரு மொழிபெயர்ப்பு விருப்பம்: " பாம்பீயின் எஞ்சியிருக்கும் ஓவியங்களில் ஒன்று இந்த விஷயத்தில் அப்பல்லெஸ் ஓவியத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது என்பதை ஒப்புக்கொண்டால், வெளியே வருவது, வெளிப்படுவது, கடலில் இருந்து வெளிவருவது") பெறலாம்.

அப்பல்லெஸ் வரைந்த ஓவியத்தின் விளக்கம் போட்டிசெல்லியை தனது சொந்த வீனஸை உருவாக்கத் தூண்டியது ("தி பர்த் ஆஃப் வீனஸ்", 1477-1478. புளோரன்ஸ். உஃபிஸி கேலரி). "Aphrodite Anadyomene" பற்றிய அப்பல்லெஸின் விளக்கம் கடல் ஓட்டில் இருந்து அவள் பிறந்ததைப் பற்றி எதுவும் கூறவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. கேள்வி திறந்தே உள்ளது, அத்தகைய விளக்கத்தின் முன்னுரிமை என்ன - இது ஒரு பாம்பியன் ஓவியமா அல்லது அதற்கு முந்தைய படமா? மறுமலர்ச்சியில் இந்த கண்டுபிடிப்பின் ஆசிரியராக போடிசெல்லி இருந்தாரா அல்லது பழங்கால முன்மாதிரி பற்றிய தகவல்கள் அவரிடம் இருந்ததா?

* * *

நாங்கள் எங்கள் முக்கிய தலைப்புக்கு வந்துள்ளோம் - போடிசெல்லியின் ஓவியம், கலைஞரின் கூற்றுப்படி, அப்பெல்லெஸின் மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பின் புனரமைப்பாக கருதப்பட்டது - உருவக ஓவியம் "அவதூறு". அப்பெல்லெஸின் அசலானது பிழைக்காததால், கிரேக்க நையாண்டி கலைஞரான லூசியன் (லூசியன், டி கால்ம்னியா, 5.) விட்டுச் சென்ற அப்பல்லெஸ் ஓவியத்தின் விளக்கத்தை போடிசெல்லி பயன்படுத்தினார்.
ஆனால் முதலில், டோலமி மன்னருடன் அப்பல்லெஸில் என்ன நடந்தது என்பது பற்றி. அலெக்சாண்டரின் மரணத்திற்குப் பிறகு (கிமு 323) எகிப்தின் ஆட்சியாளரானார், மேலும் 305 முதல் தன்னை ராஜாவாக அறிவித்துக் கொண்ட பெரிய அலெக்சாண்டரின் சிறந்த தளபதியும் மெய்க்காப்பாளருமான டாலமி I சோட்டருடன் பின்வரும் கதை தொடர்புடையது. அப்பெல்லெஸை வெறுத்த அவரது போட்டியாளரான ஆண்டிஃபிலஸ் என்ற கலைஞரால் அவதூறு செய்யப்படும் வரை அப்பெல்லெஸ் டோலமியால் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார். டோலமிக்கு எதிராக டயர் நகரில் தியோடோடஸின் சதியில் கலைஞர் ஈடுபட்டதாக அவர் கூறினார். இதன் விளைவாக, ராஜா அவதூறு செய்தவரை நம்பினார் மற்றும் அப்பெல்லெஸ் துரோகம் செய்ததாக குற்றம் சாட்டினார். அதைத் தொடர்ந்து, அப்பெல்ஸின் நண்பர்களில் ஒருவர் தனது தண்டனையின் அநீதியை ராஜாவை நம்ப வைக்க முடிந்தது, அதன் பிறகு வருந்திய ராஜா, கலைஞரிடம் தனது ஆதரவைத் திருப்பி தாராளமாக அவருக்கு வெகுமதி அளித்தார். இந்தக் கதைதான் அப்பெல்லெஸ் "ஸ்லாண்டர்" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்க உந்துதலாக இருந்தது.
மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​பழங்கால ஆதாரங்களில் ஆர்வம் வழக்கத்திற்கு மாறாக வளர்ந்தபோது, ​​லூசியனின் படைப்புகள் இத்தாலிய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டன. துண்டுகள் மற்றும் மறுபரிசீலனைகளில், அவை இத்தாலிய மனிதநேயவாதிகளின் படைப்புகளில் முடிந்தது.
சுமார் 1460 களில் இருந்து, கிளாசிஷர் ஐடியல்ஸ்டில் (சிறந்த கிளாசிக்கல் [பழமையான] பாணி) என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பாணி இத்தாலிய ஓவியத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கியது, எர்வின் பனோஃப்ஸ்கி, மிகப்பெரிய கலை வரலாற்றாசிரியர் கூறியது போல், நன்கு அறியப்பட்ட கருப்பொருள்கள் மட்டும் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டன. பழங்கால பாணியில்), ஆனால் இடைக்காலத்தில் (உதாரணமாக, Ovid's Fasts) அறியப்படாத அல்லது மறக்கப்பட்ட சதிகள் டி நோவோ (புதிய முறையில்) விளக்கப்பட்டுள்ளன. பழங்கால அசல்களின் விளக்கங்களின் அடிப்படையில் கிளாசிக்கல் ஓவியங்கள் "புனரமைக்கப்பட்டன". கலைஞர்கள் இலவச மாறுபாடுகளில் ஈடுபட்டுள்ளனர், பெரும்பாலும் இவை அற்புதமான உருவகங்கள், ஆர்வமுள்ள இத்தாலியர்கள் வடக்குப் பயணிகளை "பண்டைய கலையின்" எடுத்துக்காட்டுகளாக ஆர்வப்படுத்த முயன்றனர்.
அப்பல்லெஸ் வரைந்த ஓவியம் பற்றிய லூசியனின் கதையைப் பொறுத்தவரை, லியோன் பாட்டிஸ்டா ஆல்பர்டியின் ஓவியம் பற்றிய அவரது கட்டுரையில் (c. 1453) மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளது. அவரது மொழிபெயர்ப்பு பின்வருமாறு:

"இந்த படம் பெரிய காதுகள் கொண்ட ஒரு மனிதனை சித்தரித்தது, அவருக்கு அடுத்ததாக இருபுறமும் இரண்டு பெண்கள் இருந்தனர்; அவற்றில் ஒன்று அறியாமை, மற்றொன்று சந்தேகம். பக்கத்தில் இருந்து அவதூறு நெருங்கிக்கொண்டிருந்தது. அவள் தோற்றத்தில் மிகவும் அழகான பெண், ஆனால் முகத்தில் இருந்து அது ஏற்கனவே மிகவும் நயவஞ்சகமாக இருந்தது; அவள் வலது கையில் ஒரு தீப்பந்தத்தைப் பிடித்தாள், மற்றொன்றால் அவள் ஒரு இளைஞனை முடியால் இழுத்தாள், அவன் கைகளை சொர்க்கத்திற்கு உயர்த்தினான். போர்க்களத்தில் நெடுநேரம் கஷ்டப்பட்டு சோர்ந்து போன ஒரு மனிதனுடன் ஒப்பிடக்கூடிய ஒரு வெளிறிய, அசிங்கமான, சேற்றால் மூடப்பட்ட, முகத்தில் இரக்கமற்ற வெளிப்பாட்டுடன் ஒரு மனிதன் இருந்தான். அவர் அவதூறுக்கு தலைமை தாங்கினார் மற்றும் பொறாமை என்று அழைக்கப்பட்டார். ஸ்லாண்டரின் தோழிகளான மற்ற இரண்டு பெண்கள் இருந்தனர், அவர் தனது ஆடைகளையும் ஆடைகளையும் நேராக்கினார், அவர்களில் ஒருவர் தந்திரம் என்றும் மற்றவர் பொய் என்றும் அழைக்கப்பட்டார். அவர்களுக்குப் பின்னால் ரீமோர்ஸ் வந்தாள், ஒரு பெண் இறுதிச் சடங்குகளை அணிந்தாள், அதை அவள் தன்னைத்தானே கிழித்துக் கொண்டாள், அவளுக்குப் பின்னால் சத்தியம் என்று பெயரிடப்பட்ட வெட்கமும் கற்புமான ஒரு பெண் பின்தொடர்ந்தாள். இந்த கதையை மறுபரிசீலனை செய்வதில் நாம் விரும்புகிறோம் என்றால், அப்பல்லெஸ் கையால் எழுதப்பட்ட இது எவ்வளவு வசீகரமாகவும் வசீகரமாகவும் இருந்தது என்று சிந்தியுங்கள்!

இந்த விஷயத்தில் அப்பல்லெஸ் உண்மையில் ஒரு படத்தை வரைந்தாரா என்ற கேள்வி, கண்டிப்பாகச் சொன்னால், திறந்தே உள்ளது. லூசியனின் கதையில் உள்ள பல உருவக உருவங்கள் சந்தேகத்திற்குரியவை: உண்மை, மனந்திரும்புதல், தந்திரம், அவதூறு, பொய், பொறாமை, அறியாமை, சந்தேகம் மற்றும் இறுதியாக, கழுதைக் காதுகளைக் கொண்ட ஒரு ராஜா வடிவத்தில் நீதிபதி, இது மிடாஸை தெளிவாகக் குறிக்கிறது. எனவே, இந்த எண்ணிக்கை ஒரு உருவகமாக கருதப்படலாம் - முட்டாள்தனம். சுருக்கமான கருத்துக்களை (கடவுள்களின் உருவங்களுக்கு மாறாக) வெளிப்படுத்தும் உருவக உருவங்களின் இத்தகைய பரவலான பயன்பாடு கிறிஸ்தவ சகாப்தத்தின் தொடக்கத்திற்கு முன்பு மிகவும் அரிதாக இருந்தது. இத்தகைய உருவகங்களின் இருப்பு கிறிஸ்தவ பாடங்களில் மிகவும் சிறப்பியல்பு ஆகும், எடுத்துக்காட்டாக, போடிசெல்லியின் மிஸ்டிகல் நேட்டிவிட்டியில், ஒரு குடிசையின் கூரையில் மூன்று தேவதைகள், வெள்ளை, சிவப்பு மற்றும் பச்சை நிறத்தில் உடையணிந்து, கருணை, உண்மை மற்றும் நீதியை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

லூசியன் போன்ற இலக்கிய விளக்கங்கள் (அவற்றின் முழு சுழற்சியையும் அவர் தொகுத்தார், மேலும் அவை பல்வேறு குறிப்பிட்ட படைப்புகளை வகைப்படுத்துகின்றன என்று கருதப்பட்டது), நிச்சயமாக கலை விமர்சனத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளாக கருதப்படவில்லை. இவை முதலாவதாக, வருங்கால எழுத்தாளரின் பாடத்திட்டத்தில் கட்டாயமாக சொல்லாட்சியில் இலக்கியப் பயிற்சிகள். லூசியனின் தோராயமாக சமகாலத்தவர்களான ஃபிலோஸ்ட்ராடஸ் - எல்டர் மற்றும் யங்கர் ஆகிய இருவருமே மற்ற கிரேக்க எழுத்தாளர்களால் இதேபோன்ற விளக்கங்கள் என்று அழைக்கப்படும் சுழற்சிகள் உருவாக்கப்பட்டன. அவர்களின் கட்டுரைகளில் ஒன்று கூட அறியப்பட்ட எந்த கலைப் படைப்போடும் கண்டிப்பாக தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை. இருப்பினும், 14 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மனிதநேயவாதிகளால் புத்துயிர் பெற்ற கிளாசிக்கல் விளக்கம் அல்லது ekphrasis (ekphrasis), 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து பண்டைய பாடங்களைத் தேடும் கலைஞர்களிடையே பிரபலமடைந்தது.
மதச்சார்பற்ற (பின்னர் அது பழங்காலத்திற்கு சமமானதாக இருந்தது) மீது ஒரு படத்தை வரைவதற்கு விரும்பும் ஓவியர்களை மனிதநேயவாதிகளிடம் திரும்பும்படி ஆல்பர்டி அறிவுறுத்தினார். பின்னர் அவர்கள் அப்பல்லெஸின் ஓவியமான "அவதூறு" சதி மாதிரியாக வழங்கப்பட்டது. ஆல்பர்ட்டியின் வரலாற்றை விளக்குவது கிரேக்க மூலத்திலிருந்தும் 1408 இல் குவாரினோ குவாரினியால் செய்யப்பட்ட லூசியன் மொழிபெயர்ப்பிலிருந்தும் வேறுபடுகிறது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

ஒரு சிறிய அளவிலான படைப்பில், போடிசெல்லி, ஒரு மினியேச்சரிஸ்ட்டின் நுணுக்கத்துடன், புகழ்பெற்ற பண்டைய கலைஞரின் புகழ்பெற்ற ஓவியத்தின் சொந்த பதிப்பை உருவாக்குகிறார்.

ஒவ்வொரு உருவகத்தையும் வகைப்படுத்துவதற்கு முன், போடிசெல்லியின் இந்த ஓவியத்தைப் பற்றி எழுதிய அனைவரின் கவனத்திலிருந்தும் தப்பிய ஒரு விவரத்திற்கு கவனம் செலுத்துவோம். லூசியனின் விளக்கம், ஸ்லாண்டர் தனது வலது கையில் ஒரு ஒளிரும் டார்ச்சைப் பிடித்திருப்பதாகவும், ஒரு அப்பாவி இளைஞனை இடது கையால் இழுத்துச் செல்வதாகவும் கூறுகிறது. போடிசெல்லியில், மாறாக, ஸ்லாண்டரின் இடது கையில் ஒரு ஜோதியும், வலதுபுறத்தில் ஒரு இளைஞனின் உருவமும் உள்ளது. அப்பெல்லெஸின் படம் இதேபோன்ற கலவையைக் கொண்டிருந்தது என்று நாம் கருதினால், அது கண்ணாடியில் வைக்கப்பட்டிருக்க வேண்டும், மேலும் அனைத்து செயல்களும் எதிர் திசையில் இயக்கப்பட்டிருக்க வேண்டும். தர்க்கம் மற்றும் மேடை நடவடிக்கையின் பார்வையில் - மற்றும் போடிசெல்லியின் படம் ஒரு நாடக காட்சியைத் தவிர வேறில்லை - லூசியனின் விளக்கம் மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது, ஏனெனில் இது கடைசியாக தோன்றிய உருவகமாக உண்மையைப் பேசுகிறது, போடிசெல்லியின் படம் என்றால். ஒரு உரையாக வாசிக்கப்படுகிறது - இடமிருந்து வலமாக - உண்மை முதலில் வருகிறது. ஜேம்ஸ் ஹால், கிளாசிக் டிக்ஷனரி ஆஃப் ப்ளாட்ஸ் அண்ட் சிம்பல்ஸ் இன் ஆர்ட், இதை குறிப்பிடுகிறார்: "கடைசி இரண்டு புள்ளிவிவரங்கள் (வருத்தம் மற்றும் உண்மை) இன்னசென்ஸைக் காப்பாற்ற மிகவும் தாமதமாக வந்ததாகத் தெரிகிறது."
எனவே, போடிசெல்லி ஓவியத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு உருவத்தையும் விளக்க விரும்பினால், நம் கண்களை வலமிருந்து இடமாக நகர்த்த வேண்டும்.
[முட்டாள்தனம்]. வலதுபுறத்தில், ஒரு மேடையில், ராஜா ஒரு சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருக்கிறார் (அவரது தலையில் உள்ள கிரீடத்தால் நாங்கள் அவரை அடையாளம் காண்கிறோம்). அவருக்கு கழுதை காதுகள் உள்ளன, இது முதலில் பிரபலமான புராணக் கதாபாத்திரமான கிங் மிடாஸைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. பான் உடனான அப்பல்லோவின் இசைப் போட்டியின் கட்டுக்கதையின் படி, மிடாஸ் பானை விரும்பினார்; அவரது இந்த முட்டாள்தனமான முடிவிற்கு, அவருக்கு கழுதை காதுகள் கிடைத்தன. இலக்கியத்தில், இந்த படத்தில் போடிசெல்லி ராஜாவை சித்தரிக்கிறார் மற்றும் மிடாஸ் என்று ஒரு அறிக்கை அடிக்கடி உள்ளது. ஆம், அவருடைய தோற்றம் அப்படித்தான் இருக்கிறது. ஆனால், ஒரு பண்டைய கலைஞரின் நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு அத்தியாயத்தின் உருவக விளக்கமாக கருதப்பட்ட போடிசெல்லியின் படம், மறுஉருவாக்கம் செய்வதால், நாங்கள் மீண்டும் சொல்கிறோம், முட்டாள் ராஜாவை "படிக்க" வேண்டும், முதலில், மற்ற உருவக நபர்களிடையே படத்தில், அதாவது, முட்டாள்தனத்தின் உருவகமாக, இரண்டாவதாக, எகிப்திய மன்னர் டோலமியைப் போல - முட்டாள்தனத்தால் - அவதூறுகளை நம்பினார். மூலம், புராண மிடாஸ் பற்றிய பழங்காலக் கதைகளில், ஸ்லாண்டருடன் அத்தகைய கதை எதுவும் இல்லை. சந்தேகம் மற்றும் அறியாமை. அவர்கள் ராஜா-நீதிபதியை இருபுறமும் சுற்றி வளைத்து, அவர்களின் அவதூறுகளை அவரது கழுதையின் காதுகளில் நேரடியாக கிசுகிசுத்தனர். அவர்கள் ஒருவரையொருவர் சகோதரிகளாகவும், அவர்களின் முகங்கள், நடத்தை மற்றும் அவர்களின் உடைகளின் அம்சங்களாகவும் ஒத்திருக்கிறார்கள்.

பொறாமை.பொறாமையின் காரணமாக அப்பெல்லெஸ் அவரது போட்டியாளரான ஆன்டிஃபிலஸால் அவதூறாகப் பேசப்பட்டார். பொறாமை இங்கே ஒரு துறவறக் கசாக் போன்ற ஒரு பேட்டையுடன் கூடிய இருண்ட கிழிந்த ஆடையில் உள்ளது. அவரது தோற்றம் லூசியனின் மேற்கூறிய விளக்கத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது. போடிசெல்லி வருத்தம் போல் தோற்றமளிக்கிறார். பொறாமையின் இயற்கையான விளைவு அவதூறு, எனவே இங்கும் பொறாமை அரசனிடம் அவதூறுகளை இட்டுச் செல்கிறது. ராஜாவிடம் நீட்டிய பொறாமையின் நேரான கை வாள் போல் தெரிகிறது, மன்னரின் தலையில் அடிக்கத் தயாராக உள்ளது.
அவதூறு.லூசியனின் விளக்கத்தைப் போலவே, அவள் ஒரு இளம் பெண்ணின் வடிவத்தில் தோன்றுகிறாள். போடிசெல்லி மிகவும் அழகான பெண்ணை எழுதும் கடினமான பணியை எதிர்கொண்டார் (மேலும், நாங்கள் ஒரு அழகான முகத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம்), ஆனால் அதே நேரத்தில் அது அவளுடைய அனைத்து நயவஞ்சகத்தையும் வெளிப்படுத்த வேண்டும்.
வஞ்சகம் மற்றும் பொய்கள் . அரசனைப் போலவே, முட்டாள்தனமும் சந்தேகம் மற்றும் அறியாமை ஆகிய இரண்டு தீமைகளுடன் சேர்ந்துள்ளது, எனவே அவதூறு அதன் இரண்டு துணைகளுடன் - தந்திரம் மற்றும் பொய்மையுடன் உள்ளது. அவள் அவதூறு ஒலியை மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக மாற்ற அவர்கள் ஸ்லாண்டரை அலங்கரிக்கிறார்கள். அவர்கள் ஸ்லாண்டரின் தலைமுடியில் வெள்ளை ரிப்பன்களையும் பூக்களையும் நெய்கிறார்கள், தந்திரமாக தூய்மையின் சின்னங்களைப் பயன்படுத்தி ஸ்லாண்டரை மேலும் நம்ப வைக்கிறார்கள்.
[அப்பாவி] . மீண்டும், போடிசெல்லி "புனரமைக்கும்" அப்பெல்லெஸ் படத்தின் சுயசரிதை தன்மை காரணமாக, ஸ்லாண்டர் மன்னருக்கு முடியால் இழுக்கப்படும் இளைஞனில் அப்பல்லெஸ் தன்னைக் காண வேண்டும் (ஒரு உருவப்படமாக அல்ல, ஆனால் ஒரு பாத்திரமாக). ராஜா முன் கலைஞர் குற்றவாளி அல்ல, எனவே இந்த சூழலில் அவரது உருவம் அப்பாவித்தனத்தின் உருவகமாக வாசிக்கப்படுகிறது. அவள் (அவன்) மறைக்க எதுவும் இல்லை, அவளுடைய (அவரது) உருவம், சத்தியத்தின் உருவத்தைப் போல, நிர்வாணமாக (இடுப்புத் துணியில் மட்டுமே உள்ளது.
தவம்.இது கிழிந்த துறவறக் கசாக் உடையணிந்த பெண் உருவம். விளக்கத்தின்படி, அவள் தன் ஆடைகளைக் கிழித்துக்கொண்டாள். போடிசெல்லி இந்த விளக்கத்திலிருந்து விலகினார்: படத்தில் இந்த உருவம் அசையாமல் நின்று உண்மையை மட்டுமே பார்க்கிறது. அவளுடைய விசாரிக்கும் தீங்கிழைக்கும் தோற்றம் மனந்திரும்புதல் என்ற யோசனையுடன் சரியாக பொருந்தவில்லை; மாறாக, இந்த எண்ணிக்கை பொறாமைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது.

உண்மை.லூசியன் பிராவ்தாவை வெட்கமும் கற்புமான பெண்ணுடன் ஒப்பிடுகிறார். போடிசெல்லி, மறுபுறம், உண்மையை ஒரு நிர்வாண பெண் உருவமாக சித்தரிக்கிறார், இது உருவப்படத்தில் பண்டைய தெய்வமான வீனஸ் - வீனஸ் புடிகா (வீனஸ் தி கற்பு) உடன் தொடர்புடையது. ஒரு நிர்வாண பெண் உருவம் தூய்மையின் உருவமாக இருந்தது (cf. வெளிப்பாடு - "தூய (நிர்வாண) உண்மை"). இங்கே உண்மை, உச்ச நீதியின் ஒரே ஆதாரமாக சொர்க்கத்தை நோக்கி விரலால் சுட்டிக்காட்டுகிறது.

பெரிய புளோரண்டைன் "ஸ்லாண்டர்" இன் மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஓவியங்களில் ஒன்று. லூசியனின் விளக்கத்திலிருந்து அறியப்பட்ட பண்டைய கலைஞரான அபெல்லெஸின் தொலைந்த ஓவியத்தை மீண்டும் உருவாக்க போடிசெல்லி விரும்பினார்.

லியோன் பாடிஸ்டா ஆல்பர்டியின் “டிரீடைஸ் ஆன் பெயிண்டிங்” லூசியனின் கதையை மேற்கோள் காட்டுகிறது: “இந்தப் படம் பெரிய காதுகளைக் கொண்ட ஒரு மனிதனை சித்தரித்தது, அவருக்கு அடுத்ததாக இருபுறமும் இரண்டு பெண்கள் இருந்தனர்; அவற்றில் ஒன்று அறியாமை, மற்றொன்று சந்தேகம்.

பக்கத்தில் இருந்து அவதூறு நெருங்கிக்கொண்டிருந்தது. அவள் தோற்றத்தில் மிகவும் அழகான பெண், ஆனால் முகத்தில் இருந்து அது ஏற்கனவே மிகவும் நயவஞ்சகமாக இருந்தது; அவள் வலது கையில் ஒரு தீப்பந்தத்தைப் பிடித்தாள், மற்றொன்றால் அவள் ஒரு இளைஞனை முடியால் இழுத்தாள், அவன் கைகளை சொர்க்கத்திற்கு உயர்த்தினான். போர்க்களத்தில் நெடுநேரம் கஷ்டப்பட்டு சோர்ந்து போன ஒரு மனிதனுடன் ஒப்பிடக்கூடிய ஒரு வெளிறிய, அசிங்கமான, சேற்றால் மூடப்பட்ட, முகத்தில் இரக்கமற்ற வெளிப்பாட்டுடன் ஒரு மனிதன் இருந்தான்.

ஜி.எஸ். டுனேவ் சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி

ஜார்ஜ் வசாரியின் கூற்றுப்படி, போடிசெல்லி தனது நண்பரான அன்டோனியோ செங்கிக்காக இந்த ஓவியத்தை வரைந்தார். கிமு 5 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்த கிரேக்க கலைஞரான அபெல்லெஸிடமிருந்து அவர் அதன் சதித்திட்டத்தை கடன் வாங்கினார். அசலின் கதை பின்வருமாறு - ஒரு போட்டி ஓவியர் அப்பெல்லெஸ் தனது புரவலரான எகிப்திய மன்னர் டோலமி IV பிலோபேட்டருக்கு எதிராக துரோகம் செய்ததாக குற்றம் சாட்டினார்.

"அவதூறு" ஓவியத்தை ஓவியம் வரைந்து, கலை மூலம் அவதூறுகளை எதிர்க்க அப்பல்லெஸ் முடிவு செய்தார்.

சமாரா-அபெல்லெஸ் இரண்டும் பாதுகாக்கப்படவில்லை, ஆனால் அதன் விரிவான விளக்கம் லூசியன் (ts. 120 - c. 190) நன்கு அறியப்பட்டது. இந்த விளக்கத்தை போடிசெல்லி தனது "ரீமேக்" உருவாக்கும் போது பயன்படுத்தினார்.

அதன் சதி பற்றி கருத்து தெரிவிப்போம். சிம்மாசனத்தில் கிங் மிடாஸ் அமர்ந்துள்ளார், அவர் இசை போட்டியில் வெற்றியை பானுக்கு வழங்கியதற்காக அப்பல்லோவிடம் இருந்து பழிவாங்கும் விதமாக கழுதை காதுகளைப் பெற்றார், அவருக்கு அல்ல. அருகில் நின்று, சந்தேகமும் அறியாமையும் ராஜாவிடம் ஏதோ கிசுகிசுக்கின்றன.

அப்பெல்லெஸ் அவதூறு. விவரம்

போடிசெல்லி, தோல் பதனிடும் தொழிலாளியான மரியானோ டி ஜியோவானி ஃபிலிபேபி மற்றும் அவரது மனைவி ஸ்மரால்டா ஆகியோருக்கு புளோரன்சின் சாண்டா மரியா நோவெல்லா காலாண்டில் பிறந்தார். "போட்டிசெல்லி" (கெக்) என்ற புனைப்பெயர் அவருக்கு ஒரு கொழுத்த மனிதராக இருந்த அவரது மூத்த சகோதரர் ஜியோவானியிடம் இருந்து வந்தது. போடிசெல்லி இப்போதே ஓவியம் வரைவதற்கு வரவில்லை: முதலில் அவர் இரண்டு ஆண்டுகள் பொற்கொல்லர் அன்டோனியோவின் மாணவராக இருந்தார்.

1462 இல் அவர் ஃப்ரா பிலிப்போ லிப்பியுடன் ஓவியம் படிக்கத் தொடங்கினார். அங்கு அவர் ஐந்து ஆண்டுகள் தங்கியிருந்தார். லிப்பி ஸ்போலெட்டோவுக்கு புறப்படுவது தொடர்பாக, அவர் ஆண்ட்ரியா வெரோச்சியோவின் பட்டறைக்கு சென்றார்.

போடிசெல்லியின் முதல் சுயாதீனமான படைப்புகள் - மடோனாஸின் பல படங்கள் - மரணதண்டனை முறையில் லிப்பி மற்றும் மசாசியோவின் படைப்புகளுக்கு நெருக்கமானவை, மிகவும் பிரபலமானவை:

"மடோனா மற்றும் குழந்தை, இரண்டு தேவதைகள் மற்றும் இளம் ஜான் பாப்டிஸ்ட்"

(1465-1470), மடோனா அண்ட் சைல்ட் வித் டூ ஏஞ்சல்ஸ் (1468-1470), மடோனா இன் ரோஸ் கார்டனில் (சுமார் 1470), மடோனா ஆஃப் தி யூகாரிஸ்ட் (சுமார் 1470).

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி

1 சுயசரிதை

1. 1.1 தோற்றம் மற்றும் பயிற்சி
2. 1.4 திறமையான ஓவிய ஓவியர்
3. 1.3 லோரென்சோ டி மெடிசியின் நீதிமன்றம்
4. 1.2 முதல் படைப்புகள்
5. 1.6 "வசந்தம்" அல்லது "ப்ரிமவேரா".
6. 1.7 மரணம்
7. 1.5 "விக்னங்கா" போடிசெல்லி

2 மறக்கப்பட்ட கலைஞர்

3 கலை வரலாற்றில் கலைஞரின் வருகை

4 உலகெங்கிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் போடிசெல்லியின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள்

5 டான்டேயின் தெய்வீக நகைச்சுவை ஆதாரங்களுக்கான போடிசெல்லியின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட விளக்கப்படங்கள் (ital.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லியின் ஓவியத்தின் சுருக்கமான விளக்கம் வீனஸின் பிறப்பு மற்றும் அதன் வேலை

ஒரு திறந்தவெளி, கடல் மற்றும் வானம் பார்வையாளர்களுக்கு முன் தோன்றும், கலைஞர் ஒரு அதிகாலையை சித்தரித்தார், இரவின் இருள் ஏற்கனவே கலைந்து, கடல் நுரையிலிருந்து பிறந்த அழகான வீனஸை உலகம் பார்த்தது.

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி; மார்ச் 1, 1444 அல்லது 1445 - மே 17, 1510) புளோரன்டைன் பள்ளியின் இத்தாலிய ஓவியர் ஆவார். உண்மையான பெயர் - Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi) ஒரு கைவினைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்த அவரது தந்தை தோல் பதப்படுத்தியவர். போடிசெல்லி - ஒரு புனைப்பெயர், சாண்ட்ரோவின் மூத்த சகோதரர்களில் ஒருவர் மிகவும் மென்மையானவர், மேலும் அவரது புனைப்பெயர் சாண்ட்ரோவுக்கு மாற்றப்பட்டது.

இந்த அழகு தெய்வம் ஒரு கடல் ஓடு மீது நிற்கிறது, மற்றும் காற்றின் கடவுள் Zephyr அவளை அலைகள் வழியாக ஓட்டி, கரைக்கு நீந்த உதவுகிறார்.

பூமியில் உள்ள இந்த தெய்வத்தின் தோற்றம் வெற்றிகரமானது - ரோஜாக்கள் அவளது காலடியில் பறக்கின்றன, மேலும் ஓரா தெய்வம் இளம் அழகு தெய்வத்தை மறைக்க ஒரு விலையுயர்ந்த ஆடையை அளிக்கிறது. மற்றும் ஆடை எம்பிராய்டரி செய்யப்பட்ட மென்மையான பூக்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. கதாநாயகியின் உருவம் ஓவியரால் மிகவும் அழகான அம்சங்களுடன் வழங்கப்படுகிறது, அதில் முழுமையும் நல்லிணக்கமும் குறிப்பிடத்தக்கவை. தேவியின் முகம், சோகத்தின் நிழல், சாந்தம், காற்றினால் வளர்ந்த அழகான தங்க முடியின் நீண்ட இழைகள் போன்றவற்றால் அவள் தோள்களில் விழுகிறது.

படம் தெளிவான மற்றும் தனித்துவமான அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது.

போடிசெல்லி, தோல் பதனிடும் தொழிலாளியான மரியானோ டி ஜியோவானி ஃபிலிபேபி மற்றும் அவரது மனைவி ஸ்மரால்டா ஆகியோருக்கு புளோரன்சின் சாண்டா மரியா நோவெல்லா காலாண்டில் பிறந்தார்.

"போட்டிசெல்லி" (கெக்) என்ற புனைப்பெயர் அவருக்கு ஒரு கொழுத்த மனிதராக இருந்த அவரது மூத்த சகோதரர் ஜியோவானியிடம் இருந்து வந்தது.

1470 முதல் அவர் அனைத்து புனிதர்களின் தேவாலயத்திற்கு அருகில் தனது சொந்த பட்டறையை வைத்திருந்தார்.

1470 இல் எழுதப்பட்ட "அலெகோரி ஆஃப் ஸ்ட்ரெங்த்" (ஃபோர்டிட்யூட்) ஓவியம், போடிசெல்லியின் சொந்த பாணியைப் பெற்றதைக் குறிக்கிறது. 1470-1472 இல் அவர் ஜூடித்தின் வரலாற்றைப் பற்றி ஒரு டிப்டிச் எழுதினார். "ரிட்டர்ன் ஆஃப் ஜூடித்" மற்றும் "ஃபைண்டிங் தி பாடி ஆஃப் ஹோலோஃபெர்னஸ்".

ஜனவரி 20, 1474 அன்று புனிதரின் நினைவாக நடந்த விருந்தில், சாண்டா மரியா மாகியோரின் புளோரண்டைன் தேவாலயத்தில் உள்ள தூண்களில் ஒன்றில் "செயிண்ட் செபாஸ்டியன்" என்ற ஓவியம் மிகுந்த மரியாதையுடன் வைக்கப்பட்டது.

அதன் நீளமான வடிவத்தை விளக்குகிறது. 1475 ஆம் ஆண்டில், ஓவியர் பணக்கார குடிமகன் காஸ்பேர் டெல் லாமாவுக்காக "தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" என்ற புகழ்பெற்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், அதில் மெடிசி குடும்பத்தின் பிரதிநிதிகளுக்கு கூடுதலாக, அவர் தன்னை சித்தரித்தார்.

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியின் ஓவியம்

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி கலைஞர் சாண்ட்ரோ போடிசெல்லியின் படைப்பு பாதையின் ஆரம்பம்.

ஃப்ரா பிலிப்போ லிப்பியின் பட்டறையில் ஆய்வு, ஆண்ட்ரியா வெரோச்சியோவின் தாக்கம் மற்றும் முதல் படைப்புகள். கலைஞரின் ஓவியங்களின் பொருள்கள்: "வசந்தம்", "வீனஸின் பிறப்பு", "மடோனா வித் எ மாதுளை". , அவரது பாணியின் நுணுக்கம் மற்றும் வெளிப்பாடு. கலைஞரின் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சமாக தோல் நிறத்தை வெளிப்படுத்த தீவிரமான காவி நிழல்கள். சுக்கிரனை சித்தரிக்கும் மூன்று ஓவியங்களில் சிற்றின்ப ஆரம்பம், தூய்மை மற்றும் தூய்மையின் மகிமை. பிரபல இத்தாலிய கலைஞரான சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியின் வாழ்க்கை பாதை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு பற்றிய பகுப்பாய்வு.

"ஸ்லீப்பிங் வீனஸ்" ஓவியத்தின் கலவை மற்றும் அம்சங்கள், இது ஞானஸ்நானத்தின் கிறிஸ்தவ கருப்பொருளுடன் மற்றும் "கன்னியின் முடிசூட்டு விழா" என்ற சதித்திட்டத்துடன் தொடர்புடையது. புளோரண்டைன் நியோபிளாடோனிசம். சாண்ட்ரோ போடிசெல்லியின் வேலை.

சாண்ட்ரோ பாட்டிசெல்லியின் ஓவிய அவதூறு பற்றிய விளக்கம்

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி (இத்தாலியன் சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி. மார்ச் 1, 1445 - மே 17, 1510) - புளோரண்டைன் கலைஞரான அலெஸாண்ட்ரோ டி மரியானோ டி வன்னி ஃபிலிபேபியின் புனைப்பெயர் (இத்தா.

அலெஸாண்ட்ரோ டி மரியானோ டி வன்னி பிலிபேபி), குவாட்ரோசென்டோ கலையை உயர் மறுமலர்ச்சியின் வாசலுக்கு கொண்டு வந்தவர்.

ஒரு ஆழ்ந்த மத மனிதர், போடிசெல்லி புளோரன்ஸ் மற்றும் வத்திக்கானின் சிஸ்டைன் தேவாலயத்தில் அனைத்து முக்கிய தேவாலயங்களிலும் பணியாற்றினார். இருப்பினும், அவர் கலை வரலாற்றில் முதன்மையாக கிளாசிக்கல் பழங்காலத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட பாடங்களில் பெரிய வடிவ கவிதை கேன்வாஸ்களை எழுதியவர் - "வசந்தம்" மற்றும் "வீனஸின் பிறப்பு".

நீண்ட காலமாக, போடிசெல்லி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிரிட்டிஷ் ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளால் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்படும் வரை, அவருக்குப் பின் பணியாற்றிய மறுமலர்ச்சியின் ராட்சதர்களின் நிழலில் இருந்தார். அவரது முதிர்ந்த கேன்வாஸ்களின் உடையக்கூடிய நேரியல் மற்றும் வசந்த புத்துணர்ச்சியை உலகக் கலையின் வளர்ச்சியில் மிக உயர்ந்த புள்ளியாக மதிக்கிறார்.

போடிசெல்லி சாண்ட்ரோ (1445-1510)

தோல் பதனிடும் குடும்பத்தில் புளோரன்சில் பிறந்தார். ஆரம்பத்தில், அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட பொட்டிசெல்லி, ஒரு பொற்கொல்லரிடம் படிக்க அனுப்பப்பட்டார், அவரிடமிருந்து அலெஸாண்ட்ரோ பிலிபேபி தனது கடைசி பெயரைப் பெற்றார்.

ஆனால் ஓவியம் வரைவதற்கான ஆசை அவரை 1459-65 இல் பிரபல புளோரண்டைன் கலைஞரான ஃப்ரா பிலிப் லிப்பியிடம் படிக்க கட்டாயப்படுத்தியது. போடிசெல்லியின் ஆரம்பகால படைப்புகள் ("தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி", "ஜூடித் அண்ட் ஹோலோஃபெர்னஸ்" மற்றும் குறிப்பாக மடோனா - "மடோனா கோர்சினி", "மடோனா வித் எ ரோஸ்", "மடோனா வித் டூ ஏஞ்சல்ஸ்") அவர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்டது. பிந்தையது. பின்னர், போடிசெல்லி ஏ இயக்கத்தில் சேர்ந்தார்.

Verrocchio மற்றும் A. Pollaiolo, அவரது உருவகமான "வலிமை" (c. 1469) மூலம் சான்றாக, வணிக நீதிமன்றத்தின் தீர்ப்பாயத்தில் நீதிபதிகளின் நாற்காலிகளின் பின்புறம் மற்றும் கேன்வாஸ் "St.

, புளோரன்ஸ்

தொகுதி: 170 வரியில் விக்கிடேட்டாவில் லுவா பிழை: "விக்கிபேஸ்" புலத்தை அட்டவணைப்படுத்த முயற்சி (ஒரு பூஜ்ய மதிப்பு). கே: 1495 ஓவியங்கள்

"அவதூறு"(இத்தாலியன்: Calunnia) என்பது புகழ்பெற்ற இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிக் கலைஞரான சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியின் ஓவியமாகும், இது 1495 இல் அவரால் வரையப்பட்டது.

"அவதூறு" முதலில் சாண்ட்ரோவின் நண்பர் அன்டோனியோ செக்னிக்காக எழுதப்பட்டது. படத்தின் கதைக்களம் லூசியனின் "ஆன் அவதூறு" என்ற கட்டுரையிலிருந்து வருகிறது. பண்டைய கிரேக்க ஓவியர் அப்பெல்லெஸ் வரைந்த ஓவியத்தை இந்த நூல் விவரிக்கிறது. அதன் சதி எளிமையானது மற்றும் உருவகமானது: சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருக்கும் மிடாஸ் மன்னர் கழுதையின் காதுகளில் இரண்டு உருவங்களால் கிசுகிசுக்கப்படுகிறார் - அறியாமை மற்றும் சந்தேகத்தின் உருவக படங்கள். அவதூறு - அப்பாவி என்ற போர்வையில் ஒரு அழகான பெண் - மற்றும் அவளை தூண்டும் பொறாமை குற்றம் சாட்டப்பட்டவரை ராஜாவிடம் இழுத்துச் செல்கிறது. அவளுடைய தோழரின் அவதூறுக்கு அருகில் - தந்திரம் மற்றும் ஏமாற்றுதல், அவளை ஆதரிப்பது மற்றும் உயர்த்துவது. தூரத்தில், கலைஞர் மனந்திரும்புதலின் உருவங்களை சித்தரிக்கிறார் - ஒரு வயதான பெண் துக்க ஆடைகளை அணிந்து, நிர்வாண உண்மை, மேலே பார்க்கிறார்.

ஓவியத்தின் துண்டுகள்

Sandro Botticelli 023.jpg

ராஜா-நீதிபதி மிடாஸ் முட்டாள்தனத்தின் உருவகமாக, இதேபோன்ற சந்தேகம் மற்றும் அறியாமையால் சூழப்பட்டுள்ளது

Sandro Botticelli 022.jpg

அவதூறு, முடியை இழுக்கும் அப்பாவித்தனம், அவளுடைய தோழர்களுடன் - தந்திரமான மற்றும் பொய்கள்

Sandro Botticelli 024.jpg

நிர்வாணத்தால் தூய்மையை வெளிப்படுத்தும் உண்மை, மற்றும் மனந்திரும்புதல், அதன் விசாரிக்கும் மற்றும் தீங்கிழைக்கும் தோற்றத்துடன், மாறாக பொறாமை கொண்டது.

"அவதூறு (போட்டிசெல்லியின் ஓவியம்)" என்ற கட்டுரையில் ஒரு மதிப்பாய்வை எழுதுங்கள்.

இலக்கியம்

• ஜார்ஜ் வசாரி. Vite de "più eccellenti architetti, pittori, et scultori Italiani, da Cimabue insino a" tempi nostri, 1568.
• ஜி. கார்னினி, போடிசெல்லி, கலை இ ஆவணத்தில், n. 49, செப்டம்பர் 1990, பக். 3-47.
• எஃப். ஸ்ட்ரானோ, போடிசெல்லி, Gedea Le Muse, VI, Novara, Ist இல். ஜியோகிராபிகோ டி அகோஸ்டினி, 2004.
• சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி இ லா கல்ச்சுரா டெல்லா செர்ச்சியா மெடிசியா, Storia dell'arte italiana, II, diretta da Carlo Bertelli, Giuliano Briganti e Antonio Giuliano, Milano, Electa, 1990, pp. 292-299.
• இலாரியா டாடி, போடிசெல்லி, ஃபயர்ன்ஸ், மினிஸ்டிரோ பெர் ஐ பெனி இ லெ அட்டிவிட கலாச்சாரம், 2001.
• புருனோ சாந்தி, போடிசெல்லி, இல் நான் இத்தாலிய டெல் ஆர்டே கதாநாயகன், ஸ்கலா குரூப், ஃபயர்ன்ஸ் 2001. ISBN 8881170914

இணைப்புகள்

• விக்கிமீடியா காமன்ஸ் சின்னம் விக்கிமீடியா காமன்ஸ் என்னும் தலைப்புடன் தொடர்புடைய பல ஊடகக் கோப்புகள் உள்ளன "அவதூறு"
• (இத்தாலிய)

இந்த டெம்ப்ளேட்டை பார்க்கவும் புராண மத உருவப்படங்கள் மற்றவை தொடர்புடைய ஆளுமைகள்

ஸ்லாண்டரைக் குறிப்பிடும் பகுதி (போட்டிசெல்லியின் ஓவியம்)

நீ என்னை மீண்டும் கொண்டு வந்தாய், கடவுளே? என்று ஆர்வத்துடன் கேட்டான் வீரன்.
- நீங்கள் யார், மனிதர்? ஏன் என்னை ஆண்டவர் என்று அழைக்கிறீர்கள்? முதியவர் ஆச்சரியப்பட்டார்.
வேறு யாரால் இப்படிச் செய்ய முடியும்? மனிதன் கிசுகிசுத்தான். - நீங்கள் கிட்டத்தட்ட வானத்தில் வாழ்கிறீர்கள் ... எனவே நீங்கள் கடவுள்.
– நான் கடவுள் இல்லை, நான் அவருடைய வழித்தோன்றல்... நல்லது உண்மைதான்... நீங்கள் வந்திருந்தால், எங்கள் மடத்திற்கு வாருங்கள். தூய்மையான இதயத்துடனும், தூய்மையான சிந்தனையுடனும், நீங்கள் ஸ்லிங் வாழ்க்கைக்கு வந்தீர்கள் ... எனவே அவர்கள் உங்களைத் திருப்பித் தந்தார்கள். மகிழுங்கள்.
- யார் என்னை மீண்டும் கொண்டு வந்தார், ஸ்டார்ச்?
"அவர்கள், பிரகாசம் கொண்டவர்கள், "இறைவனின் பாதங்கள்", அற்புதமான மலர்களைச் சுட்டிக்காட்டி, பெரியவர் தலையை அசைத்தார்.
அப்போதிருந்து, இறைவனின் பூக்களின் புராணக்கதை தொடர்கிறது. வருபவர்களுக்கு வழி காட்டுவதற்காக அவர்கள் எப்போதும் கடவுளின் மாளிகைகளுக்கு அருகில் வளர்கிறார்கள் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்.
நினைத்துக்கொண்டு, நான் சுற்றிப் பார்த்ததை நான் கவனிக்கவில்லை ... உண்மையில் உடனடியாக எழுந்தேன்! !! திடீரென்று மோசமான திறமை, என்னை சரியாக அங்கு அழைத்துச் சென்றது ...
யாரும் கண்ணில் படவில்லை, வெளியே வரவில்லை. சங்கடமாக உணர்கிறேன், அழைக்கப்படாமல் வந்தேன், இருப்பினும் முயற்சி செய்ய முடிவு செய்து இடைவெளிக்குச் சென்றேன். மீண்டும், எதுவும் நடக்கவில்லை ... சிறப்பு பாதுகாப்பு அல்லது வேறு எந்த ஆச்சரியமும் இல்லை. எல்லாமே கம்பீரமாகவும் அமைதியாகவும் இருந்தன, காலத்தின் தொடக்கத்தில் இருந்தே ... மேலும் யாரை எதிர்த்துப் பாதுகாக்க அங்கே இருந்தார்கள்? உரிமையாளர்களைப் போலவே திறமையானவர்களிடமிருந்து மட்டுமா?
நான் கவனமாக குகைக்குள் நுழைந்தேன். ஆனால் இங்கே அசாதாரணமான எதுவும் நடக்கவில்லை, காற்று எப்படியோ மிகவும் மென்மையாகவும் "மகிழ்ச்சியாகவும்" மாறியது - அது வசந்தம் மற்றும் மூலிகைகள் வாசனையாக இருந்தது, நான் ஒரு செழிப்பான காட்டில் இருப்பதைப் போல, வெறும் கல் பாறைக்குள் அல்ல ... நடந்தேன். சில மீட்டர்கள், அது பிரகாசமாகி வருவதை நான் திடீரென்று உணர்ந்தேன், இருப்பினும், அது வேறு வழியில் இருந்திருக்க வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது. மேலே எங்கிருந்தோ ஒளி வீசியது, மிக மென்மையான "சூரிய அஸ்தமனம்" வெளிச்சத்தில் கீழே தெளித்தது. ஒரு விசித்திரமான, இனிமையான மெல்லிசை என் தலையில் அமைதியாகவும் தடையின்றியும் ஒலித்தது - நான் இதற்கு முன்பு இதுபோன்ற எதையும் கேள்விப்பட்டதே இல்லை ... ஒலிகளின் அசாதாரண கலவையானது என்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை ஒளியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் ஆக்கியது. மற்றும் பாதுகாப்பான...

சாண்ட்ரோவின் அனைத்து சந்தேகங்களும் அவரது "அவதூறு" வெடிப்பால் தீர்க்கப்படுகின்றன. போடிசெல்லியின் படைப்பின் சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த படத்தை "வசந்தம்" மற்றும் "வீனஸ்" இன் மகிழ்ச்சியான நேரத்திற்குக் காரணம் என்று கூறுகின்றனர், மற்றவர்கள் மிகவும் பிற்பகுதியில் - தொண்ணூறுகளில் கலைஞருக்கும் புளோரன்ஸுக்கும் திருப்புமுனை, அவருக்கு பிடித்த கட்டுக்கதைகள் இறுதியாக அகற்றப்பட்டபோது. வீனஸின் பிறப்பைப் போலவே, ஸ்லாண்டரும் பழம்பெரும் அப்பெல்லெஸின் பெயருடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவர், அவர் அந்த நாட்களில் டஸ்கன் ஓவியர்களின் புரவலர் கடவுளாக அறியப்பட்டார். இந்த நேரத்தில் மட்டுமே சோகமாக மாறியது, உலகத்தைப் பற்றிய போடிசெல்லியின் பார்வை.

இந்த ஓவியத்தை கலைஞரே தனது நண்பர்களில் ஒருவரான அன்டோனியோ செக்னிக்கு வழங்கினார். ஒரு மனிதநேய விஞ்ஞானிக்கு தனது பரிசை நோக்கமாகக் கொண்டு, தனக்கும் மற்றவர்களுக்கும் சில முக்கியமான முடிவுகளை சுருக்கமாகக் கூறுவது போல், ஆசிரியர் தனது தொழில்நுட்ப, கலை மற்றும் மனிதாபிமான அறிவை கலவையில் வைக்க முயன்றார். ஃபேபியோ செக்னி அதை ஒரு கவிதை லத்தீன் மாக்சிம் மூலம் அழகுபடுத்தினார்:

"அதனால் பூமியின் அதிபதிகள் அவதூறுகளால் புண்படுத்த முடியாது,

இந்த சிறிய பலகை எப்போதும் நினைவகமாக செயல்படுகிறது.

எகிப்தின் ஆட்சியாளரிடம் அப்பல்லெஸைக் கொண்டுவந்தது சரியாகவே -

பரிசு அரசனுக்குத் தகுதியானது, பரிசு அரசனுக்குத் தகுதியானது.

இந்த ஓவியம் சாண்ட்ரோவின் கடைசி பெரிய மதச்சார்பற்ற படைப்பாகும், இதன் ஆதாரம் துல்லியமாக அறியப்படுகிறது: லூசியன் தனது கட்டுரையான ஆன் ஸ்லாண்டர் இல் அப்பல்லெஸ் கதையைப் பற்றிய விளக்கம். பொறாமை கொண்ட ஒரு போட்டியாளரான ஆன்டிஃபிலஸ், ஆட்சியாளரான டோலமியின் முன் அப்பெல்லெஸை எப்படி அவதூறாகப் பேசினார், ராஜாவுக்கு எதிராக சதி செய்ததாக குற்றம் சாட்டினார் என்று லூசியன் கூறுகிறார். அப்பெல்லெஸ் தனது குற்றமற்றவர் என்பதை நிரூபிக்க முடியவில்லை, பின்னர், அவரது நீதிபதிகளுக்கு ஒரு எச்சரிக்கையாக, அவர் ஒரு படத்தை வரைந்தார், அதில் பல வாழும் கதாபாத்திரங்களில், அவர் தகுதியற்ற அவதூறுகளின் முழு கதையையும் சித்தரித்தார். ஒரு வாழ்க்கை நாடகத்தின் மூலம் பழங்காலத்தில் பிறந்த இந்த வேலை, ஏற்கனவே அதன் மறுமலர்ச்சி மொழிபெயர்ப்பாளரான லியோன்-பாட்டிஸ்டா ஆல்பர்டியால் ஒரு அழகான புனைகதை என்று மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளது, "இது நமக்கு மிகவும் பிடித்தது."

லூசியன் மற்றும் ஆல்பர்டி இருவரும் பட்டியலிட்ட அனைவரையும் போடிசெல்லி தனது பதிப்பில் மீண்டும் உருவாக்குகிறார், ஆனால் இறுதி பொது முடிவு மற்றும் வேறு எதையும் போலல்லாத கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குதல் ஆகியவற்றில் தனக்கான சுதந்திரத்தை ஒதுக்குகிறார். அவற்றில், ஆல்பர்டியின் "இனிமையான புனைகதை"க்குப் பின்னால் இழந்த முக்கியமான தருண உணர்வை அவர் கதைக்குத் திரும்புகிறார். இதன் விளைவாக, இரண்டு முதன்மை ஆதாரங்களின் விளக்கங்களை விட்டுவிட்டு, புதிய "அவதூறு" உருவாக்கியவர் ஏற்கனவே தனது சொந்த சோகமான புராணத்தை உருவாக்கி வருகிறார், பின்னர் அவர்களால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட சதித்திட்டத்தை அவர் பொருத்தமாக பார்க்கிறார். கடுமையான தெளிவுக்கு சுத்திகரிக்கப்பட்ட, "அவதூறு" இன் தாள அமைப்பு முற்றிலும் ஒரு நபரை இயற்கையின் தன்னிச்சையான பொம்மை போல உணர வைக்கிறது, விதி, மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - ஒருவரின் சொந்த உணர்வுகள்.

நெறிமுறைப் புரட்சிக்கு இன்றியமையாதது, சவோனரோலாவின் இறையாட்சிக் குடியரசிற்கு, போடிசெல்லியின் அறநெறி பற்றிய கேள்வியானது வாதரீதியாக சுட்டிக்காட்டப்பட்ட கிறிஸ்தவர் அல்லாத - "பேகன்" படங்களில் உள்ளது. 1495 ஆம் ஆண்டு அக்டோபர் 11 ஆம் தேதி ஆன்மீக சர்வாதிகாரியின் பிரசங்கத்தின் ஆவி கிட்டத்தட்ட: “சகோதரர்களே, பூமியில் மனிதனின் வாழ்க்கை ஒரு நிலையான போராட்டமாகும்... அவனது ஆவியின் சுதந்திரத்தைத் தடுக்கும் அனைத்தையும் அவன் வெல்ல வேண்டும். அவர் உலகத்துடன், மாம்சத்துடன், பேய் சோதனைகளுடன் போராடுகிறார் - அவருக்கு ஒரு நிமிடமும் அமைதி இல்லை.

கட்டிடக்கலை அமைப்பு என்பது லூசியனோ ஆல்பர்ட்டியோ கற்பனை செய்து பார்க்காத ஒரு விசித்திரமான வாழ்க்கையைக் கொண்ட ஒரு முழு வாழ்க்கை அருங்காட்சியகமாகும். அலங்கரிக்கப்பட்ட சிம்மாசனத்தின் அடிவாரத்தில், நவீனத்துவம் பழங்காலத்துடன் வினோதமாக குழப்பமடையும் இடத்தில், பாபிலோனிய மதகுரு மற்றும் மதச்சார்பற்ற "பேகன்" பாடங்களின் கலவையாகும், அவை சமீப ஆண்டுகளில் வெளிவந்த ஓவியங்களின் சற்று மாற்றப்பட்ட பிரதிகளாக அடையாளம் காணப்படுகின்றன. கலைஞரின் ஸ்டுடியோ: போக்காசியோவின் காதல் கதையின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாஸ்டாஜியோ டெக்லி ஒனெஸ்டியின் புராணக்கதை , சென்டாரோமாக்கி மற்றும் ஓவிட்ஸின் "மெட்டாமார்போஸ்கள்" - அப்பல்லோ மற்றும் டாப்னே, பாக்கஸ் மற்றும் அரியட்னே - மற்றும் லூசியனின் விளக்கத்தின்படி சென்டார்ஸின் குடும்பம். அபெல்லெஸ் அல்லது டோலமிக்கு தெரியாத ஹீரோக்களின் சிற்பங்கள் முக்கிய இடங்களில் எழுகின்றன: ஹோலோஃபெர்னஸ், டேவிட், புனித அப்போஸ்தலர்கள் மற்றும் தீர்க்கதரிசிகளின் தலைவரான ஜூடித்.

அமைதியாக உணர்திறன் இல்லாத சுவரின் பின்னணியில் சிற்பங்கள் தங்கள் இடங்களுக்கு வெளியே எட்டிப் பார்க்கும் அமைதியில், ஒரு சோகமான செயல்திறனில் ஒருவித உற்சாகமான பங்கேற்பு கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, இது சட்டத்துடன் மிகவும் அழகாக வெளிப்படுகிறது. உயிருள்ள சாட்சிகளைப் போலவே, சிலைகள், என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி விவாதிக்கின்றன, ஒவ்வொரு நிமிடமும், அவர்கள் தங்கள் பீடங்களை உடைத்து, மோதலில் தீவிரமாக சேர தயாராக இருப்பதாகத் தெரிகிறது.

கொடுங்கோல் நீதிபதி, அவரது சிம்மாசனத்தில் ஆட்சி செய்கிறார், கலையில் அநீதியான நீதிபதியான மிடாஸின் கழுதைக் காதுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டார். இந்த எதிர்மறை பாத்திரம் மிகவும் அழகாக இருக்கிறது, இது மீண்டும் சாண்ட்ரோவின் வெளிப்படையான மனித தெளிவின்மையை பாதிக்கிறது. ஆனால் சர்வாதிகாரியின் கேள்விக் குரல், அறியாமை மற்றும் சந்தேகத்தை வெளிப்படுத்தும் இரண்டு விஷ உயிரினங்களின் உறுதியான ஆச்சரியங்களில் தொலைந்து போகிறது. ஆட்சியாளரின் நயவஞ்சக ஹெட்ஃபோன்களில் ஒன்றின் பின்புறத்தின் பதட்டத்துடன் நீண்ட மற்றும் விசித்திரமாக நகரும் வளைவில், மற்றொன்றின் குறுகிய, பிளேடு போன்ற, மஞ்சள்-இரத்தமற்ற முகத்தில், மாறுபட்ட ஆடைகளின் வழிதல்களில் கிட்டத்தட்ட பாம்பு ஒன்று உள்ளது.

பிரபுவின் திகைப்புடன் நீட்டப்பட்ட சுட்டி விரல், சந்தேகங்களை குற்றம் சாட்டுவதில் தெரியாமல், பொறாமை கொண்ட துறவியின் உறுதியான கையுடன் காற்றில் சந்திக்கிறது. ஸ்லாண்டரின் இந்த ஆலோசகர் அப்பாவிகளை இடைவிடாமல் குற்றம் சாட்டுகிறார். நான்கு உருவங்களின் கச்சிதமான தொடர்பு மிகவும் சிக்கலானதாகவும், கூர்மை நிறைந்ததாகவும், மையத்தின் அரேபிய நடுக்கமாகவும் மாறும்.

அவதூறு தானே இங்கு இளைய உயிரினம் மற்றும் பொறாமைக்கு மாறாக, வெள்ளை மற்றும் நீல, கிட்டத்தட்ட அரச உடையில், ஒரு உண்மையான விசித்திரக் கதை இளவரசி போல் தெரிகிறது. ஆனால் இந்த அரை காற்று, மிகவும் அப்பாவியாக தோற்றமளிக்கும் குழந்தை தனது இடது கையில் டார்ச்சுடன் அநியாயமாகக் குற்றம் சாட்டப்பட்டவரின் தலைமுடியை விடாப்பிடியாகப் பிடித்து, கவனக்குறைவான ஆணவத்துடன், இரக்கமின்றி பழிவாங்கலுக்கு இழுத்துச் செல்கிறது, அதையொட்டி குறைவான அழகான உதவியாளர்களால் சூழப்பட்டுள்ளது. மற்றும் வஞ்சகம். இருவரும் சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் தங்கள் எஜமானியின் அநீதியை உயர்த்துகிறார்கள்: வஞ்சகம் அவளது அற்புதமான தலைமுடியை ஒரு முத்து நூலால் அலங்கரிக்கிறது, வஞ்சகம் அவளை மலர்களால் பொழிகிறது.

கலைஞன், நெருப்பாக நித்தியமாக ஊசலாடினாலும், நீர் போன்ற திரவமாக இருந்தாலும், ஒடுக்கப்பட்ட நீதியின் மீது அனுதாபம் காட்டாமல் இருக்க முடியாது, இருப்பினும், படத்தில், ஒரு ஓநாய் பெண்ணின் உருவம், அவரிடம் முன்னோடியில்லாத வகையில், ஒரு வசீகரன் மற்றும் பாம்பு என்ற இரட்டை இயல்புடன், ஒரு பச்சோந்தியின் மழுப்பலான சாரத்துடன், சிறப்பு சக்தியை அடைகிறது. , அவ்வப்போது நிறம் மாறும்.

"ஸ்லாண்டர்" என்ற அழகான மயக்கிகளின் நரக வசீகரம் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் "சாத்தானிய" எல்லாவற்றிற்கும் சிறப்புப் பிரபலத்தை நினைவுபடுத்துகிறது, இது ஜேர்மன் நாடுகளில் போஷ், ஸ்கோங்காவர் மற்றும் ப்ரூகெல் ஆகியோரின் பேய் தரிசனங்களுக்கு வழிவகுத்த பிரபலம். இத்தாலி - தீயை சுவாசிக்கும் டிராகன்கள், சிலந்தி போன்ற இயந்திரங்கள், மிருகத்தனமான போர்வீரர்கள் மற்றும் கொடிய குறும்புகளின் படத்திற்கு லியோனார்டோ டா வின்சி போன்ற குறும்புகளின் ஒரு சிறப்பு அழியாத ஈர்ப்பு. மரணத்தின் பல்வேறு நடனங்கள் மற்றும் மந்திரவாதிகளின் சப்பாட்டுகளை சித்தரிக்கும் ஏராளமான வரைபடங்களுக்கு போடிசெல்லி வீணாக இல்லை. இருப்பினும், சாண்ட்ரோவைப் பொறுத்தவரை, "பேய்யியல்", ஒரு விசித்திரமான வழியில் நரக ஆரம்பம், புறமதத்திலிருந்து கிறிஸ்தவத்திற்கு ஒரு வேதனையான திருப்பத்தைக் குறித்தது, அதற்காக அவரது இதயத்திற்குப் பிடித்த பழங்கால தெய்வங்கள் வனிதாஸின் பேய் பிசாசுகள்.

அநியாயமாகக் கண்டனம் செய்யப்பட்டவர்களின் துன்பங்களை முழுமையாகப் பகிர்ந்து கொள்ளும், அவருடன் அனுதாபப்படும் ஒரே உயிரினம் பயந்த நீதி. இருப்பினும், அவள் எல்லாவற்றிலும் மிகவும் உதவியற்றவள். வாடிப்போனால் தொட்ட இந்த மெலிந்த புண்படுத்தப்பட்ட பெண்ணின் அழகு, போடிசெல்லின் வீனஸின் முன்னாள், இளமை மற்றும் பூமிக்குரிய சிறப்பின் ஒரு மெல்லிய தீப்பொறி மட்டுமே. "அவதூறு" இல், இரண்டு ஹீரோக்கள், அவர்களின் பொதுவான நிர்வாணம் மற்றும் அடக்குமுறையால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளனர், தீய கூட்டாளிகளின் அனைத்து ஊடுருவும் ஆற்றல்மிக்க செயல்பாட்டிற்கு மாறாக, மனச்சோர்வூட்டும் செயலற்றவர்கள், ஆனால், கூடுதலாக, அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் துண்டிக்கப்படுகிறார்கள். கலவை. அவற்றுக்கிடையே ஒரு சோகமாக பேசும் இடஞ்சார்ந்த இடைவெளி உள்ளது, இது மனசாட்சியின் வயதான பெண்ணின் இருண்ட உருவம் சிறிதும் மறைக்காது, ஆனால் ஒரு கோண நிழற்படத்தின் கூர்மையால் வேதனையான குத்துவதை வலியுறுத்துகிறது, கூர்ந்துபார்க்க முடியாத கனமான ஆடைகளின் இருண்ட புள்ளி, கிட்டத்தட்ட ஒரு இடைவெளி. படத்தில் இடைவெளி.

போடிசெல்லிக்கு கூட ஒரு அரிய வகை, உருவங்களின் வளர்ந்த மனநிலை மற்றும் அவற்றுக்கிடையேயான பதட்டமான இடைவெளிகளின் மிகச்சிறிய நுணுக்கங்கள், விட்டுவிடாமல், உண்மையில், உணர்ச்சி சுமை இல்லாமல் படத்தின் ஒரு பகுதி கூட, உற்சாகமான குரல்களின் முழு பாலிஃபோனியையும் பார்க்க வைக்கிறது. படத்தில்.

"அவதூறு" என்பது சாண்ட்ரோ போடிசெல்லியின் முன்னாள் பாசங்கள், அன்பு மற்றும் கோபத்தின் கடைசி, ஆவேசமான அசாதாரண வலியுறுத்தல் மட்டுமல்லாமல், "வசந்தத்தின் அழகியலில் இருந்து எதிர்பாராத படியாக, முன்பு விரும்பிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களை அவர் கடுமையாகத் துறந்ததன் தொடக்கத்தையும் குறிக்கிறது. சவோனரோலாவின் நெறிமுறைகளுக்கு உலக மகிழ்ச்சியை மறுப்பதற்கு அதன் "காதல் தோட்டம்".

எனவே, பழங்காலத்திற்கான அவரது பிரியாவிடை உரையில், போடிசெல்லி புறநிலை, நிதானமான நல்லிணக்கம் மற்றும் பழங்காலங்களின் சமநிலை ஆகியவற்றிலிருந்து வேறு எங்கும் விட முன்னேறுகிறார். "ஸ்லாண்டர்" இன் வியத்தகு பாத்தோஸ் சாண்ட்ரோவின் கலைக்கான பேகன் புராணங்களுடன் தொடர்புடைய காலகட்டத்தை மூடுகிறது, மேலும் அவரது பணியின் முற்றிலும் மாறுபட்ட, வெளிப்படையாக ஒப்புதல் வாக்குமூலம் மற்றும் நிர்வாணமாக சோகமான திசைக்கான பாதையை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.

09/30/2014 அன்று நிர்வாகியால் புதுப்பிக்கப்பட்டது

ஜார்ஜ் வசாரியின் கூற்றுகளை நீங்கள் கேட்டால், சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி எழுதிய ஓவியத்தின் குற்றவாளி, இழந்த படங்களை மீண்டும் உருவாக்க அறிவுறுத்திய அவரது நண்பர் அன்டோனியோ சென்ஜி ஆவார்.

படைப்பின் சதி கிரேக்க கலைஞரான அபேல்ஸின் இழந்த படைப்பு. இந்த வேலையை சுவரில் மட்டும் தொங்கவிட முடியாது. அவள் ஒரு நகையைப் போல போற்றப்பட வேண்டும்.

அசலில், நீதிமன்ற ஓவியராக இருந்த அபேல்ஸ், தேசத்துரோகக் குற்றம் சாட்டப்பட்டார். அவர் எகிப்திய மன்னர் டோலமி IVக்கு துரோகம் செய்ததாகக் கூறப்படுகிறது. சிறைச்சாலையின் பயங்கரமான நிலவறைகளைப் பற்றிய அவரது நினைவகத்திற்குப் பிறகு, எப்படியாவது அநீதியிலிருந்து தன்னை மீட்டெடுக்கும் பொருட்டு, கிரேக்க கலைஞர் அவதூறு ஒரு படத்தை வரைந்தார். போடிசெல்லி இந்த ஓவியத்தின் ரீமேக்கை உருவாக்கினார்.

மிடாஸ் மன்னர் கழுதைக் காதுகளுடன் அமர்ந்திருக்கும் சிம்மாசனத்தை படம் காட்டுகிறது, வெற்றியாளரின் நியாயமற்ற அறிவிப்பின் காரணமாக அப்பல்லோ அவருக்கு வழங்கியது. உண்மையில், அவர் போட்டியில் வென்றார், ராஜா மற்றொருவருக்கு வெற்றியை வழங்கினார். இங்கே அவர் புண்படுத்தப்பட்டார்.

ராஜாவின் இருபுறமும் சந்தேகம் மற்றும் அறியாமை போன்ற படங்கள் உள்ளன. அவர்கள் ராஜாவின் காதுகளில் ஏதோ கிசுகிசுக்கிறார்கள், அவர் கண்களை மூடிக்கொண்டு கவனமாகக் கேட்கிறார். அதே நேரத்தில் அவர் தனது இடது கையை ராஜாவிடம் நீட்டிய மாலிஸ் என்ற கருப்பு அங்கி அணிந்த ஒரு அசிங்கமான மனிதனிடம் உதவி கேட்கிறார்.

கோபம் ராஜாவுக்கு அவதூறு இழுக்கிறது. கிங் மிடாஸ் எந்த அவதூறுகளையும் கேட்கிறார், ஏனென்றால் அவர் கிங் மாலிஸின் எண்ணங்களைக் கட்டுப்படுத்துகிறார். ஸ்லாண்டரின் தலைமுடியை இரண்டு கதாபாத்திரங்கள் கைப்பற்றி, அவளுடைய ஜடைகளை பின்னல் செய்ய முயல்கின்றனர். இந்த இரண்டு கதாபாத்திரங்களும் பொறாமை மற்றும் பொய்கள். வெளிப்புறமாக அழகான, ஆனால் நயவஞ்சகமான, அவர்கள் அழகு சின்னங்களைப் பயன்படுத்த விரும்புகிறார்கள்: வெள்ளை ரிப்பன்கள் மற்றும் ரோஜாக்கள் தங்களை தூய்மையுடன் அடையாளம் காணும்.

இதற்கிடையில், ஸ்லாண்டர் ஒரு இளைஞனின் வடிவத்தில் பாதிக்கப்பட்ட நபரை புரிந்துகொள்வதற்காக நிர்வாணமாக ஏமாற்றப்பட்டவரின் கழுத்தை நெரித்து, கருணைக்காக கெஞ்சினார். ஆனால் அனைத்தும் வீண். இடதுபுறத்தில், கலைஞர் சத்தியம் என்ற நிர்வாண உருவத்தை சித்தரித்தார், அதன் அங்கீகாரம் மனந்திரும்புதலுக்கு மட்டுமே வழங்கப்படுகிறது, ஒரு வயதான பெண் - ஒரு துக்கம்.

உண்மையில், இந்த படம் பல தலைமுறைகளாக ஒரு மர்மமாகவே உள்ளது. மாஸ்டர் இந்த படத்தை எழுதியதற்கான உண்மையான காரணம் யாருக்கும் தெரியாது.

விளக்கம்-kartin.com

1494-1495 ஆண்டுகள். உஃபிசி கேலரி, புளோரன்ஸ்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய கலை. மறுமலர்ச்சி.
ஓவியர் சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியின் ஓவியம் "அவதூறு". மாஸ்டர் வேலை அளவு 62 x 91 செ.மீ., மரம், டெம்பரா. சவோனரோலாவின் பிரசங்கங்களால் புளோரண்டைன்கள் ஹிப்னாடிக் தாக்கத்தில் இருந்த காலகட்டத்தில், போடிசெல்லி மத ஓவியத்தில் மட்டுமே தன்னை அர்ப்பணித்தாரா? உண்மைகள் வேறுவிதமாக பேசுகின்றன. போடிசெல்லி தனது புரவலர் லோரென்சோ டி பியர்ஃப்ரான்செஸ்கோவுடன் வலுவான உறவைப் பேணி வந்தார், அவரது வில்லாக்களை அலங்கரித்தார், அவருக்காக "சில விஷயங்களை" எழுதினார். (புரவலருடனான அவரது நெருக்கம் பற்றி பரவலாக அறியப்பட்டது; உதாரணமாக, 1496 இல் மைக்கேலேஞ்சலோ சாண்ட்ரோ மூலம் பியர்பிரான்செஸ்கோவிற்கு ஒரு கடிதம் கொடுத்தார்). கலைஞர் மருத்துவ கலாச்சாரத்தின் பல ஆதரவாளர்களுடன் உறவுகளைப் பேணி வந்தார். 1490 களின் நடுப்பகுதியில், மாஸ்டரின் மனநிலையும் கலை மொழியும் மாறினாலும், பண்டைய படங்கள் அவரால் முழுமையாக நிராகரிக்கப்படவில்லை. கலைஞரான சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியின் ஓவியத்தில் மத மற்றும் மதச்சார்பற்ற போக்குகள் தொடர்ந்து இணைந்திருந்தன.

இந்த ஓவியம் போடிசெல்லியின் அறிவாளியும் நண்பருமான அன்டோனியோ செக்னிக்காக வரையப்பட்டது. அதன் சதி லூசியனின் "ஆன் ஸ்லாண்டர்" என்ற கட்டுரைக்கு செல்கிறது, குறிப்பாக பண்டைய கிரேக்க கலைஞரான அப்பல்லெஸ் வரைந்த ஓவியம் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது; ஆல்பர்டியின் "மூன்று புத்தகங்கள் ஓவியம்" என்ற நூலிலும் இந்த சதி அமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது கலைஞர்கள் கவிஞர்கள் மற்றும் பேச்சாளர்களிடமிருந்து, குறிப்பாக பழங்காலத்தவர்களிடமிருந்து கருப்பொருள்களைக் கண்டறிய அறிவுறுத்துகிறது. முதல் மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களில் ஒருவர் போடிசெல்லியின் இந்த "கதையை" உள்ளடக்கினார். அதன் சதி இப்படி. சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருக்கும் கிங் மிடாஸ், அவரது கழுதையின் காதுகளில் இரண்டு நயவஞ்சக உருவங்களால் கிசுகிசுக்கப்படுகிறார் - அறியாமை மற்றும் சந்தேகம். மற்றும் ஸ்லாண்டர் - அப்பாவி என்ற போர்வையில் ஒரு அழகான பெண் - மற்றும் அவளை தூண்டும் பொறாமை குற்றம் சாட்டப்பட்டவரின் தலைமுடியால் ராஜாவிடம் இழுக்கப்படுகிறது. அவதூறுக்கு அடுத்தபடியாக அவளது நிலையான தோழர்கள் - தந்திரம் மற்றும் வஞ்சகம், அவளை ஆதரிக்கிறது மற்றும் அவளை உயர்த்துகிறது: ஒருவர் மலர்களைப் பொழிகிறார், மற்றவர் அவள் தலைமுடியில் ஒரு முத்து நூலை நெசவு செய்கிறார். தூரத்தில், மேலும் இரண்டு உருவங்கள் தோன்றுகின்றன - மனந்திரும்புதல், ஒரு வயதான பெண், "இறுதிச் சடங்குகளை அணிந்து", மற்றும் நிர்வாண உண்மை, மேல்நோக்கிப் பார்த்து கையை சைகை செய்கிறாள். இசையமைப்பின் வலது பக்கத்தில் உருவங்கள் குவிவதோடு இணைந்து, இந்த எழுத்துக்கள் குறிப்பாக தனிமையாகத் தெரிகிறது.

போடிசெல்லி "பேசும்" துடிப்பைப் போல ஒரு பதட்டத்துடன் படத்தை ஊடுருவிச் செல்கிறார். அதன் முந்தைய காற்றோட்டத்தை இழந்த கோடு, ஆவேசமாகவும் ஆற்றலுடனும் உருவாகிறது, கட்டுமானத்தில் குறிப்பிடத்தக்க இடைவெளிகளைக் குறிக்கிறது. கலைஞரின் ஓவியத்தில் உள்ள புராணக் கதாபாத்திரங்களின் படங்கள் அவற்றின் தீய அல்லது நல்லொழுக்கத்தின் முத்திரைகளைத் தாங்குகின்றன. அப்பாவியாக அவதூறு செய்யப்பட்டவர்களின் உருவகம் ஒரு நித்திய அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் இது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் புளோரன்ஸுடன் தொடர்புடையது, இது "உண்மை" என்ற பெயரில் சந்தேகம், கண்டனங்கள் மற்றும் கொடுமையின் காலம். இருப்பினும், போடிசெல்லி உண்மையான பண்டைய கதையை விளக்குகிறார். பளிங்குக் கற்களால் ஜொலிக்கும் அருமையான கட்டிடக்கலை பின்னணியில் காட்சி நடைபெறுகிறது. இது சிலைகள் மற்றும் அடிப்படை நிவாரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, அவை அவற்றின் "வாழ்க்கையில்" சுவரை விட்டு வெளியேற தயாராக உள்ளன. கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பில், அவர் தனது ஆரம்பகால, "பேகன்" ஓவியத்தின் உருவங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், ஆனால் வடிவங்கள் இப்போது உலர்ந்ததாகவும் கிட்டத்தட்ட உயிரற்றதாகவும் மாறிவிட்டன. ஒரு நெருக்கடியின் அணுகுமுறையை ஒருவர் உணர்கிறார் - உலக அழகை நிராகரிப்பது, கலைஞர் விரைவில் வருவார்.

படத்தில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் வெளிப்படையானவை. கலைஞர் அவர்கள் ஒவ்வொருவரிடமும் வெவ்வேறு தார்மீக குணங்களின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தினார். சிம்மாசனத்தில் நாம் காணும் கிங் மிடாஸ் ஒரு மோசமான நீதிபதி: பண்டைய புராணத்தின் படி, அப்பல்லோவிற்கும் பானுக்கும் இடையிலான இசைப் போட்டியில் அவர் பிந்தையவரின் நாடகத்தை விரும்பினார், அதற்காக, அறியாதவராக, அப்பல்லோ அவருக்கு கழுதைக் காதுகளை வெகுமதி அளித்தார். எனவே "அவதூறு" இல், அறியாமை மற்றும் சந்தேகத்தின் அவதூறுகளைக் கேட்டு, தீய முகங்கள் மற்றும் செயற்கை பாம்பு போன்ற செயல்களைக் கொண்ட இரண்டு பெண்கள், அவர் குற்றம் சாட்டப்பட்டவரை நோக்கி பலவீனமான, நிச்சயமற்ற சைகையை நீட்டினார். உண்மை மற்றும் மனந்திரும்புதலின் உருவங்கள் பார்வையாளரின் மனதை நோக்கித் திரும்புகின்றன. அவர்களின் விளக்கத்தில், கலைஞர் சொற்பொழிவு, சொல்லாட்சியின் மொழியைப் பயன்படுத்துகிறார். உலகில் பெரும்பாலும் புறக்கணிக்கப்படும் சத்தியத்தின் மதிப்பைப் பற்றிய கருத்தை தெரிவிக்க அவர்கள் அழைக்கப்படுகிறார்கள். கலைஞர் மிடாஸ் மன்னரின் சிம்மாசன அறையை பேகன் மற்றும் கிறிஸ்தவ கலாச்சாரத்திலிருந்து பல உருவங்கள் மற்றும் காட்சிகளுடன் (முக்கிய இடங்கள் மற்றும் அடிப்படை நிவாரணங்களில் உள்ள சிற்பங்கள்) உருவாக்கினார். இது ஒரு வகையான தார்மீக தலைப்புகள் பற்றிய கதைகளின் அருங்காட்சியகம் - ப்ரோமிதியஸின் கட்டுக்கதை முதல் பழைய ஏற்பாட்டு தீர்க்கதரிசிகள் மற்றும் புனிதர்கள் வரை. மறுமலர்ச்சிக் கலையின் தொகுப்பாக அமைந்த இந்த மையக்கருத்துகளின் விளக்கத்தில் போடிசெல்லி ஆர்வத்துடன் ஈடுபடுகிறார். சிற்ப உருவங்கள் மற்றும் காட்சிகள் ஒரு கற்பனையான இடத்தில் ஒரு தனி இருப்பை இட்டுச்செல்லும் திறன் கொண்டவை போல, உயிரோட்டம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன.

ஜி.எஸ். dunaev
"சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி"

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியின் அவதூறு

62 x 91 செ.மீ
உஃபிசி கேலரி, புளோரன்ஸ்

இந்த விளக்கத்தை போடிசெல்லி தனது "ரீமேக்" உருவாக்கும் போது பயன்படுத்தினார். அதன் சதி பற்றி கருத்து தெரிவிப்போம். சிம்மாசனத்தில் கிங் மிடாஸ் அமர்ந்துள்ளார், அவர் இசை போட்டியில் வெற்றியை பானுக்கு வழங்கியதற்காக அப்பல்லோவிடம் இருந்து பழிவாங்கும் விதமாக கழுதை காதுகளைப் பெற்றார், அவருக்கு அல்ல. அருகில் நின்று, சந்தேகமும் அறியாமையும் ராஜாவிடம் ஏதோ கிசுகிசுக்கின்றன. பொறாமையும் பொய்யும் பின்னப்பட்ட ஸ்லாண்டரை கையால் வழிநடத்தும் மாலிஸிடம் (கந்தல் அணிந்த ஒரு மனிதன்) ஆதரவைத் தேடுகிறான். அவதூறு அதன் பாதிக்கப்பட்டவரை முடியால் இழுக்கிறது - அவதூறாக, நிர்வாணமாக, கருணைக்காக கெஞ்சுகிறது. இடதுபுறத்தில் சத்தியத்தின் நிர்வாண உருவம்.

அவள் வானத்தை நோக்கி கையை காட்டுகிறாள், ஆனால் மனந்திரும்பினால் மட்டுமே உண்மையை அடையாளம் காண முடியும். போடிசெல்லியின் உருவகம் ஓரளவு வெற்றிகரமானதாகக் கருதப்படலாம், ஏனெனில் தீமைகளை வெளிப்படுத்தும் புள்ளிவிவரங்கள் (மாலிஸைத் தவிர) உண்மையை விட அழகாக இல்லை. மினியேச்சர் அடிப்படை நிவாரணங்கள் புராண மற்றும் விவிலிய காட்சிகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன, அவை படத்தின் முக்கிய சதித்திட்டத்துடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை. அதன் அர்த்தத்தின் விளக்கத்தில், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர் - சிலர் அதன் உருவாக்கம் அவதூறுகளால் தூண்டப்பட்டதாக நம்புகிறார்கள், அதிலிருந்து கலைஞரே அவதிப்பட்டார்; மற்றவர்கள் சவோனரோலாவின் விசாரணைக்கான மறைக்கப்பட்ட உருவகத்தை இங்கே பார்க்கிறார்கள்.

மனந்திரும்புதல் ஒரு வளைந்த வயதான பெண்ணாக சித்தரிக்கப்படுகிறது, ஒரு துக்கத்தை ஒத்திருக்கிறது.

பொய்யும் பொறாமையும் அவதூறுகளின் பின்னல் பின்னல்.

கையை நீட்டிய ஒரு அசிங்கமான மனிதன் அரசனின் எண்ணங்களுக்கு கட்டளையிடுகிறான். இந்த உருவம் தீமையைக் குறிக்கிறது.

அப்பல்லோவால் கழுதை காதுகளைப் பெற்ற மன்னர் மிடாஸ், எந்த அவதூறுகளையும் கேட்கத் தயாராக இருக்கிறார்.

www.botticeli.ru

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி. அப்பெல்ஸின் ‘அவதூறு’

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி. "அப்பல்லெஸின் 'அவதூறு'. சுமார் 1494.
மரம், டெம்பரா, 62 x 91. புளோரன்ஸ். உஃபிஸி கேலரி.

போடிசெல்லி இந்த வேலையைத் தொடங்கியபோது அவருக்குச் சொந்தமான யோசனை மிகவும் அசாதாரணமானது: புகழ்பெற்ற பண்டைய கலைஞரான அப்பல்லெஸின் இழந்த ஓவியத்தை மீண்டும் உருவாக்குவது, 2 ஆம் நூற்றாண்டின் ரோமானிய நையாண்டி கலைஞரான லூசியனால் தொகுக்கப்பட்ட விளக்கத்திலிருந்து அறியப்படுகிறது. எனவே, போடிசெல்லியின் இந்த வேலையைப் பற்றிய உரையாடல் அப்பல்லெஸ் பற்றிய கதையுடன் தொடங்க வேண்டும்.

பண்டைய கிரேக்க கலைஞரான அப்பல்லெஸ் கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் வாழ்ந்தார். இ .. அவர் பிறந்த இடத்தைப் பற்றி, பண்டைய ஆசிரியர்கள் வெவ்வேறு தகவல்களைக் கொண்டுள்ளனர். மிகப்பெரிய கிரேக்க அகராதி, தீர்ப்பு அகராதி, அவர் கொலோஃபோனைச் சேர்ந்தவர் என்று கூறுகிறது. ஸ்ட்ராபோ ("புவியியல்", XIV, i, 25) மற்றும் வேறு சில ஆசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, அப்பல்லெஸ் எபேசஸில் பிறந்தார். பிளினி தி எல்டர் ("இயற்கை வரலாறு", XXXV, xxxvi, 79) "அபெல்லெஸ் ஃப்ரம் கோஸ்" பற்றி பேசுகிறார், ஆனால் இது கலைஞரின் பிறந்த இடத்தின் குறியீடாக அல்ல, ஆனால் அவரது புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள் அமைந்துள்ள இடமாகவும் அவர் எங்கிருந்தும் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். இறந்துவிட்டதாக நம்பப்படுகிறது. அபெல்லெஸ் அலெக்சாண்டரின் நீதிமன்ற ஓவியராக இருந்தார், அவருக்காக அவர் பல படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

அலெக்சாண்டர் தன்னை எழுதுவதற்கு மட்டுமே அவரை நம்பினார் என்பது அறியப்படுகிறது. கலைஞருக்கு கிங் டோலமி I சோட்டர் ஆதரவளித்தார், அவருடன் ஒரு கட்டத்தில் சண்டை ஏற்பட்டது, அது கீழே விவாதிக்கப்படும். அப்பெல்லெஸின் மகிமை அவரது ஓவியங்களான "அஃப்ரோடைட் அனாடியோமீன்", ஜீயஸின் உருவத்தில் அலெக்ஸாண்டரின் உருவப்படம், "அவதூறுகளின் உருவகம்" போன்றவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

பல போதனையான கதைகள் மற்றும் சிறகுகள் கொண்ட லத்தீன் வெளிப்பாடுகள் அப்பல்லெஸ் பெயருடன் தொடர்புடையவை. பிளினி தி எல்டர் கூறுகிறார் ("இயற்கை வரலாறு", XXXV, xxxvi, 84 - 85): "அவர் பால்கனியில் முடிக்கப்பட்ட படைப்புகளை வழிப்போக்கர்களால் பார்ப்பதற்காக காட்சிப்படுத்தினார், மேலும் அவரே, படத்தின் பின்னால் ஒளிந்துகொண்டு, குறிப்பிட்ட குறைபாடுகளைக் கவனித்தார். மக்கள் அவரை விட கவனமுள்ள நீதிபதி. ஒரு செருப்பின் உட்புறத்தில் குறைவான வளையங்களைச் செய்ததற்காக அவரைக் கண்டித்த சில செருப்பு தைப்பவர், மறுநாள், அதே செருப்பு தைப்பவர், நேற்று தனது கருத்துக்கு நன்றி தெரிவித்ததைக் குறித்து பெருமிதம் கொண்டார், மேலும் அவர்கள் தாடையை கேலி செய்யத் தொடங்கினார். அவர் ஆவேசமாக வெளியே பார்த்து, செருப்பு தைப்பவர் செருப்பை விட உயர்ந்ததாக மதிப்பிடக்கூடாது என்று கத்தினார் - இதுவும் ஒரு பழமொழியாக மாறியது. லத்தீன் மொழியில் இது போல் ஒலிக்கிறது: நே சுடர் சூப்ரா க்ரெபிடம் [ ஷூமேக்கர், (நீதிபதி) ஒரு பூட்டை விட உயர்ந்தது].இந்த கதை எபிகிராமிற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது புஷ்கின் N. I. Nadezhdin இல், அவர் புஷ்கினின் பொல்டாவாவைப் பற்றி எதிர்மறையாகப் பேசிய பிறகு.

ஒரு முறை செருப்பு தைக்கும் தொழிலாளி ஒரு படத்தைத் தேடினார்
மேலும் அவர் காலணிகளில் உள்ள பிழையை சுட்டிக்காட்டினார்;
ஒரே நேரத்தில் தூரிகையை எடுத்து, கலைஞர் தன்னைத் திருத்திக் கொண்டார்.
இங்கே, அகிம்போ, ஷூ தயாரிப்பாளர் தொடர்ந்தார்:
“முகம் கொஞ்சம் வளைந்திருக்கும் என்று நினைக்கிறேன்.
இந்த மார்பு மிகவும் அப்பட்டமாக இல்லையா?
இங்கே அபெல்லெஸ் பொறுமையாக குறுக்கிட்டார்:
"நீதிபதி, என் நண்பரே, ஒரு துவக்கத்திற்கு மேல் இல்லை!"

அதே ப்ளினி தி எல்டரின் சாட்சியத்தின்படி, அப்பல்லெஸ், “எவ்வளவு பிஸியாக இருந்தாலும், தன் கலையை பயிற்சி செய்யாமல் ஒரு நாளையும் தவறவிடாமல், குறைந்தது ஒரு கோடு வரைவது வழக்கம்; இதுதான்" ("இயற்கை அறிவியல்", XXXV, xxxvi, 84) என்ற சொல்லுக்கு அடிப்படையாக இருந்தது. லத்தீன் மொழியில் இது போல் தெரிகிறது: நுல்லா டைஸ் சைன் லீனியா [கோடு இல்லாத நாள் அல்ல], இது நமக்கு நன்றாகத் தெரியும்: கோடு இல்லாத நாள் அல்ல.

அப்பெல்லெஸ் தனது ஓவியங்களில் கையொப்பமிடவில்லை, ஆனால், அவற்றை முடித்தபின், அவர் ஒரு கோட்டை வரைந்தார் (எனவே வெளிப்பாடு - ஒரு கோடு வரைய, அதாவது, சில வியாபாரத்தை முடிக்க) இந்த அம்சம், ஒரு வெளித்தோற்றத்தில் அடிப்படை விஷயம், அது ஒரு சுயாதீனமான கலை முக்கியத்துவத்தைப் பெற்ற திறமையுடன் அவரால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. இந்த கணக்கில், மற்றொரு கதை அறியப்படுகிறது, அதே பிளினி (“இயற்கை வரலாறு”, XXXV, xxxvi, 81 - 83) சொன்னது: அப்பெல்லெஸ் எப்படியாவது தனது நண்பரான புரோட்டோஜெனெஸ், ஒரு கலைஞரைப் பார்வையிட்டார், மேலும் அவரை கட்டாயப்படுத்தாமல் விட்டுவிட்டார். தன்னைப் பற்றி கையொப்பமிட்டு, பலகையில் சொந்தமாக வரைந்து, பேசுவதற்கு, "முத்திரை" மிக மெல்லிய கோடு. அவரது நண்பர் திரும்பி வந்து இந்த வரியைப் பார்த்தபோது, ​​​​அப்லெஸ் தன்னிடம் வந்திருப்பதை உடனடியாக புரிந்து கொண்டார். பின்னர் அவர் இந்த கோட்டின் மேல் ஒரு மெல்லிய கோட்டை வரைந்தார். அடுத்த நாள், அப்பெல்லெஸ், தனது நண்பரை மீண்டும் மீண்டும் சந்திக்கச் சென்று, அவரைக் காணவில்லை, "அவரது தோல்வியால் வெட்கப்பட்டு, மூன்றாவது வண்ணப்பூச்சுடன் கோடுகளைப் பிரித்தார், மேலும் நுணுக்கத்திற்கு இடமில்லை." புரோட்டோஜென் தோற்கடித்தார். இங்கே ரஷ்ய இலக்கியம் மீண்டும் அப்பல்லெஸ் பற்றிய ஒரு குறிப்பை அளிக்கிறது - ஒரு கதை "அபெல்லெஸ் கோடு" போரிஸ் பாஸ்டெர்னக்(அவரது முதல் சிறுகதைகளில் ஒன்று (1915 - 1917), இதில் இந்த குறிப்பிட்ட கதையின் மாறுபாடு ஒரு கல்வெட்டாக செயல்படுகிறது).

அப்பல்லெஸின் ஓவியங்கள் எதுவும் பிழைக்கவில்லை. ஒருவேளை இந்த சூழ்நிலையே அவரிடமிருந்து கிட்டத்தட்ட புராண உருவத்தை உருவாக்க முடிந்தது, அவரது பெயர் வீட்டுப் பெயராக மாறியது, இது ஓவியக் கலையில் மிக உயர்ந்த பரிபூரணத்தை குறிக்கிறது. பல பெரிய எஜமானர்கள் அவர்களின் சமகாலத்தவர்களால் அப்பல்லெஸ் என்று அழைக்கப்பட்டனர், எடுத்துக்காட்டாக, டியூரர். வாடிகன் சுவரோவியமான "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" இல் ரபேல் தன்னை அப்பல்லெஸ் என்று சித்தரித்ததாக வாதிடப்பட்டது.

பண்டைய ஆசிரியர்களின் விளக்கங்களிலிருந்து மட்டுமே அப்பல்லெஸின் ஓவியங்களைப் பற்றி நாம் அறிவோம். பிளினி தி எல்டர், எடுத்துக்காட்டாக, அபெல்லெஸ் தனது அஃப்ரோடைட்டை புகழ்பெற்ற மாடல் காம்பாஸ்பே (ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பில் நாங்கள் மேற்கோள் காட்டுகிறோம் - மனஸ்பா), அலெக்சாண்டரின் கன்னியாஸ்திரி, அப்பெல்லெஸின் ஓவியத்தை போற்றியதன் அடையாளமாக அவர் எழுதியதாக கூறுகிறார். கலைஞர் Campaspe தன்னை வழி.

தி சயின்ஸ் ஆஃப் லவ் (III, 401-402) இல் ஓவிட் கூச்சலிடுகிறார்:

அப்பெல்லெஸ் தனது வீனஸை மக்களுக்கு வெளிப்படுத்தவில்லை என்றால் -
கடலின் நுரை ஆழத்தில் எல்லாம் மறைந்திருக்கும்

(எம். காஸ்பரோவ் மொழிபெயர்த்தார்)

"அஃப்ரோடைட் அனடியோமீன்" (அதாவது, "நுரையிலிருந்து பிறந்த அப்ரோடைட்"; மூலம், தெய்வத்தின் பெயர் அப்ரோஸிலிருந்து வந்தது, இது கிரேக்கத்தில் "நுரை" என்று பொருள்படும்; மற்றொரு மொழிபெயர்ப்பு விருப்பம்: " பாம்பீயின் எஞ்சியிருக்கும் ஓவியங்களில் ஒன்று இந்த விஷயத்தில் அப்பல்லெஸ் ஓவியத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது என்பதை ஒப்புக்கொண்டால், வெளியே வருவது, வெளிப்படுவது, கடலில் இருந்து வெளிவருவது") பெறலாம்.

அப்பல்லெஸ் வரைந்த ஓவியத்தின் விளக்கம் போட்டிசெல்லியை தனது சொந்த வீனஸை உருவாக்கத் தூண்டியது ("தி பர்த் ஆஃப் வீனஸ்", 1477-1478. புளோரன்ஸ். உஃபிஸி கேலரி). "Aphrodite Anadyomene" பற்றிய அப்பல்லெஸின் விளக்கம் கடல் ஓட்டில் இருந்து அவள் பிறந்ததைப் பற்றி எதுவும் கூறவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. கேள்வி திறந்தே உள்ளது, அத்தகைய விளக்கத்தின் முன்னுரிமை என்ன - இது ஒரு பாம்பியன் ஓவியமா அல்லது அதற்கு முந்தைய படமா? மறுமலர்ச்சியில் இந்த கண்டுபிடிப்பின் ஆசிரியராக போடிசெல்லி இருந்தாரா அல்லது பழங்கால முன்மாதிரி பற்றிய தகவல்கள் அவரிடம் இருந்ததா?

* * *
நாங்கள் எங்கள் முக்கிய தலைப்புக்கு வந்துள்ளோம் - போடிசெல்லியின் ஓவியம், கலைஞரின் கூற்றுப்படி, அப்பெல்லெஸின் மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பின் புனரமைப்பாக கருதப்பட்டது - உருவக ஓவியம் "அவதூறு". அப்பெல்லெஸின் அசலானது பிழைக்காததால், கிரேக்க நையாண்டி கலைஞரான லூசியன் (லூசியன், டி கால்ம்னியா, 5.) விட்டுச் சென்ற அப்பல்லெஸ் ஓவியத்தின் விளக்கத்தை போடிசெல்லி பயன்படுத்தினார்.

ஆனால் முதலில், டோலமி மன்னருடன் அப்பல்லெஸில் என்ன நடந்தது என்பது பற்றி. அலெக்சாண்டரின் மரணத்திற்குப் பிறகு (கிமு 323) எகிப்தின் ஆட்சியாளரானார், மேலும் 305 முதல் தன்னை ராஜாவாக அறிவித்துக் கொண்ட பெரிய அலெக்சாண்டரின் சிறந்த தளபதியும் மெய்க்காப்பாளருமான டாலமி I சோட்டருடன் பின்வரும் கதை தொடர்புடையது. அப்பெல்லெஸை வெறுத்த அவரது போட்டியாளரான ஆண்டிஃபிலஸ் என்ற கலைஞரால் அவதூறு செய்யப்படும் வரை அப்பெல்லெஸ் டோலமியால் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார். டோலமிக்கு எதிராக டயர் நகரில் தியோடோடஸின் சதியில் கலைஞர் ஈடுபட்டதாக அவர் கூறினார். இதன் விளைவாக, ராஜா அவதூறு செய்தவரை நம்பினார் மற்றும் அப்பெல்லெஸ் துரோகம் செய்ததாக குற்றம் சாட்டினார். அதைத் தொடர்ந்து, அப்பெல்ஸின் நண்பர்களில் ஒருவர் தனது தண்டனையின் அநீதியை ராஜாவை நம்ப வைக்க முடிந்தது, அதன் பிறகு வருந்திய ராஜா, கலைஞரிடம் தனது ஆதரவைத் திருப்பி தாராளமாக அவருக்கு வெகுமதி அளித்தார். இந்தக் கதைதான் அப்பெல்லெஸ் "ஸ்லாண்டர்" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்க உந்துதலாக இருந்தது.

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​பழங்கால ஆதாரங்களில் ஆர்வம் வழக்கத்திற்கு மாறாக வளர்ந்தபோது, ​​லூசியனின் படைப்புகள் இத்தாலிய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டன. துண்டுகள் மற்றும் மறுபரிசீலனைகளில், அவை இத்தாலிய மனிதநேயவாதிகளின் படைப்புகளில் முடிந்தது.

சுமார் 1460 களில் இருந்து, கிளாசிஷர் ஐடியல்ஸ்டில் (சிறந்த கிளாசிக்கல் [பழமையான] பாணி) என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பாணி இத்தாலிய ஓவியத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தத் தொடங்கியது, எர்வின் பனோஃப்ஸ்கி, மிகப்பெரிய கலை வரலாற்றாசிரியர் கூறியது போல், நன்கு அறியப்பட்ட கருப்பொருள்கள் மட்டும் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டன. பழங்கால பாணியில்), ஆனால் இடைக்காலத்தில் (உதாரணமாக, Ovid's Fasts) அறியப்படாத அல்லது மறக்கப்பட்ட சதிகள் டி நோவோ (புதிய முறையில்) விளக்கப்பட்டுள்ளன. பழங்கால அசல்களின் விளக்கங்களின் அடிப்படையில் கிளாசிக்கல் ஓவியங்கள் "புனரமைக்கப்பட்டன". கலைஞர்கள் இலவச மாறுபாடுகளில் ஈடுபட்டுள்ளனர், பெரும்பாலும் இவை அற்புதமான உருவகங்கள், ஆர்வமுள்ள இத்தாலியர்கள் வடக்குப் பயணிகளை "பண்டைய கலையின்" எடுத்துக்காட்டுகளாக ஆர்வப்படுத்த முயன்றனர்.

அப்பல்லெஸ் வரைந்த ஓவியம் பற்றிய லூசியனின் கதையைப் பொறுத்தவரை, லியோன் பாட்டிஸ்டா ஆல்பர்டியின் ஓவியம் பற்றிய அவரது கட்டுரையில் (c. 1453) மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளது. அவரது மொழிபெயர்ப்பு பின்வருமாறு:

"இந்த படம் பெரிய காதுகள் கொண்ட ஒரு மனிதனை சித்தரித்தது, அவருக்கு அடுத்ததாக இருபுறமும் இரண்டு பெண்கள் இருந்தனர்; அவற்றில் ஒன்று அறியாமை, மற்றொன்று சந்தேகம். பக்கத்தில் இருந்து அவதூறு நெருங்கிக்கொண்டிருந்தது. அவள் தோற்றத்தில் மிகவும் அழகான பெண், ஆனால் முகத்தில் இருந்து அது ஏற்கனவே மிகவும் நயவஞ்சகமாக இருந்தது; அவள் வலது கையில் ஒரு தீப்பந்தத்தைப் பிடித்தாள், மற்றொன்றால் அவள் ஒரு இளைஞனை முடியால் இழுத்தாள், அவன் கைகளை சொர்க்கத்திற்கு உயர்த்தினான். போர்க்களத்தில் நெடுநேரம் கஷ்டப்பட்டு சோர்ந்து போன ஒரு மனிதனுடன் ஒப்பிடக்கூடிய ஒரு வெளிறிய, அசிங்கமான, சேற்றால் மூடப்பட்ட, முகத்தில் இரக்கமற்ற வெளிப்பாட்டுடன் ஒரு மனிதன் இருந்தான். அவர் அவதூறுக்கு தலைமை தாங்கினார் மற்றும் பொறாமை என்று அழைக்கப்பட்டார். ஸ்லாண்டரின் தோழிகளான மற்ற இரண்டு பெண்கள் இருந்தனர், அவர் தனது ஆடைகளையும் ஆடைகளையும் நேராக்கினார், அவர்களில் ஒருவர் தந்திரம் என்றும் மற்றவர் பொய் என்றும் அழைக்கப்பட்டார். அவர்களுக்குப் பின்னால் மனந்திரும்புதல் வந்தது, ஒரு பெண் தன்னைத் தானே கிழித்துக் கொண்ட இறுதிச் சடங்கை அணிந்திருந்தாள், அவளுக்குப் பின்னால் சத்தியம் என்ற வெட்கமும் கற்புமான ஒரு பெண்ணைப் பின்தொடர்ந்தாள். இந்த கதையை மறுபரிசீலனை செய்வதில் நாம் விரும்புகிறோம் என்றால், அப்பல்லெஸ் கையால் எழுதப்பட்ட இது எவ்வளவு வசீகரமாகவும் வசீகரமாகவும் இருந்தது என்று சிந்தியுங்கள்!

இந்த விஷயத்தில் அப்பல்லெஸ் உண்மையில் ஒரு படத்தை வரைந்தாரா என்ற கேள்வி, கண்டிப்பாகச் சொன்னால், திறந்தே உள்ளது. லூசியனின் கதையில் உள்ள பல உருவக உருவங்கள் சந்தேகத்திற்குரியவை: உண்மை, மனந்திரும்புதல், தந்திரம், அவதூறு, பொய், பொறாமை, அறியாமை, சந்தேகம் மற்றும் இறுதியாக, கழுதைக் காதுகளைக் கொண்ட ஒரு ராஜா வடிவத்தில் நீதிபதி, இது மிடாஸை தெளிவாகக் குறிக்கிறது. எனவே, இந்த எண்ணிக்கை ஒரு உருவகமாக கருதப்படலாம் - முட்டாள்தனம். சுருக்கமான கருத்துக்களை (கடவுள்களின் உருவங்களுக்கு மாறாக) வெளிப்படுத்தும் உருவக உருவங்களின் இத்தகைய பரவலான பயன்பாடு கிறிஸ்தவ சகாப்தத்தின் தொடக்கத்திற்கு முன்பு மிகவும் அரிதாக இருந்தது. இத்தகைய உருவகங்களின் இருப்பு கிறிஸ்தவ பாடங்களில் மிகவும் சிறப்பியல்பு ஆகும், எடுத்துக்காட்டாக, போடிசெல்லியின் மிஸ்டிகல் நேட்டிவிட்டியில், ஒரு குடிசையின் கூரையில் மூன்று தேவதைகள், வெள்ளை, சிவப்பு மற்றும் பச்சை நிறத்தில் உடையணிந்து, கருணை, உண்மை மற்றும் நீதியை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

லூசியன் போன்ற இலக்கிய விளக்கங்கள் (அவற்றின் முழு சுழற்சியையும் அவர் தொகுத்தார், மேலும் அவை பல்வேறு குறிப்பிட்ட படைப்புகளை வகைப்படுத்துகின்றன என்று கருதப்பட்டது), நிச்சயமாக கலை விமர்சனத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளாக கருதப்படவில்லை. இவை முதலாவதாக, வருங்கால எழுத்தாளரின் பாடத்திட்டத்தில் கட்டாயமாக சொல்லாட்சியில் இலக்கியப் பயிற்சிகள். லூசியனின் தோராயமாக சமகாலத்தவர்களான ஃபிலோஸ்ட்ராடஸ், எல்டர் மற்றும் யங்கர் ஆகிய இருவராலும், மற்ற கிரேக்க எழுத்தாளர்களால் இதேபோன்ற விளக்கங்கள் உருவாக்கப்பட்டது. அவர்களின் கட்டுரைகளில் ஒன்று கூட அறியப்பட்ட எந்த கலைப் படைப்போடும் கண்டிப்பாக தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை. இருப்பினும், 14 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மனிதநேயவாதிகளால் புத்துயிர் பெற்ற கிளாசிக்கல் விளக்கம் அல்லது ekphrasis (ekphrasis), 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து பண்டைய பாடங்களைத் தேடும் கலைஞர்களிடையே பிரபலமடைந்தது.

மதச்சார்பற்ற (பின்னர் அது பழங்காலத்திற்கு சமமானதாக இருந்தது) மீது ஒரு படத்தை வரைவதற்கு விரும்பும் ஓவியர்களை மனிதநேயவாதிகளிடம் திரும்பும்படி ஆல்பர்டி அறிவுறுத்தினார். பின்னர் அவர்கள் அப்பல்லெஸின் ஓவியமான "அவதூறு" சதி மாதிரியாக வழங்கப்பட்டது. ஆல்பர்ட்டியின் வரலாற்றை விளக்குவது கிரேக்க மூலத்திலிருந்தும் 1408 இல் குவாரினோ குவாரினியால் செய்யப்பட்ட லூசியன் மொழிபெயர்ப்பிலிருந்தும் வேறுபடுகிறது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

ஒரு சிறிய அளவிலான படைப்பில், போடிசெல்லி, ஒரு மினியேச்சரிஸ்ட்டின் நுணுக்கத்துடன், புகழ்பெற்ற பண்டைய கலைஞரின் புகழ்பெற்ற ஓவியத்தின் சொந்த பதிப்பை உருவாக்குகிறார்.

ஒவ்வொரு உருவகத்தையும் வகைப்படுத்துவதற்கு முன், போடிசெல்லியின் இந்த ஓவியத்தைப் பற்றி எழுதிய அனைவரின் கவனத்திலிருந்தும் தப்பிய ஒரு விவரத்திற்கு கவனம் செலுத்துவோம். லூசியனின் விளக்கம், ஸ்லாண்டர் தனது வலது கையில் ஒரு ஒளிரும் டார்ச்சைப் பிடித்திருப்பதாகவும், ஒரு அப்பாவி இளைஞனை இடது கையால் இழுத்துச் செல்வதாகவும் கூறுகிறது. போடிசெல்லியில், மாறாக, ஸ்லாண்டரின் இடது கையில் ஒரு ஜோதியும், வலதுபுறத்தில் ஒரு இளைஞனின் உருவமும் உள்ளது. அப்பெல்லெஸின் படம் இதேபோன்ற கலவையைக் கொண்டிருந்தது என்று நாம் கருதினால், அது கண்ணாடியில் வைக்கப்பட்டிருக்க வேண்டும், மேலும் அனைத்து செயல்களும் எதிர் திசையில் இயக்கப்பட்டிருக்க வேண்டும். தர்க்கம் மற்றும் மேடை நடவடிக்கையின் பார்வையில் - மற்றும் போடிசெல்லியின் ஓவியம் ஒரு நாடக காட்சியைத் தவிர வேறொன்றுமில்லை - லூசியனின் விளக்கம் மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது, ஏனெனில் இது உண்மை தோன்றிய கடைசி உருவகமாக பேசுகிறது, ஆனால் போடிசெல்லி என்றால். படம் ஒரு உரையாக வாசிக்கப்படுகிறது - இடமிருந்து வலமாக உண்மை முதலில் வருகிறது. ஜேம்ஸ் ஹால், கிளாசிக் டிக்ஷனரி ஆஃப் ப்ளாட்ஸ் அண்ட் சிம்பல்ஸ் இன் ஆர்ட், இதை குறிப்பிடுகிறார்: "கடைசி இரண்டு புள்ளிவிவரங்கள் (வருத்தம் மற்றும் உண்மை) இன்னசென்ஸைக் காப்பாற்ற மிகவும் தாமதமாக வந்ததாகத் தெரிகிறது."

எனவே, போடிசெல்லி ஓவியத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு உருவத்தையும் விளக்க விரும்பினால், நம் கண்களை வலமிருந்து இடமாக நகர்த்த வேண்டும்.

[முட்டாள்தனம்]. வலதுபுறத்தில், ஒரு மேடையில், ராஜா ஒரு சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருக்கிறார் (அவரது தலையில் உள்ள கிரீடத்தால் நாங்கள் அவரை அடையாளம் காண்கிறோம்). அவருக்கு கழுதை காதுகள் உள்ளன, இது முதலில் பிரபலமான புராணக் கதாபாத்திரமான கிங் மிடாஸைப் பற்றி சிந்திக்க வைக்கிறது. பான் உடனான அப்பல்லோவின் இசைப் போட்டியின் கட்டுக்கதையின் படி, மிடாஸ் பானை விரும்பினார்; அவரது இந்த முட்டாள்தனமான முடிவிற்கு, அவருக்கு கழுதை காதுகள் கிடைத்தன. இலக்கியத்தில், இந்த படத்தில் போடிசெல்லி ராஜாவை சித்தரிக்கிறார் மற்றும் மிடாஸ் என்று ஒரு அறிக்கை அடிக்கடி உள்ளது. ஆம், அவருடைய தோற்றம் அப்படித்தான் இருக்கிறது. ஆனால், ஒரு பண்டைய கலைஞரின் நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு அத்தியாயத்தின் உருவக விளக்கமாக கருதப்பட்ட போடிசெல்லியின் படம், மறுஉருவாக்கம் செய்வதால், நாங்கள் மீண்டும் சொல்கிறோம், முட்டாள் ராஜாவை "படிக்க" வேண்டும், முதலில், மற்ற உருவக நபர்களிடையே படத்தில், அதாவது, முட்டாள்தனத்தின் உருவகமாக, இரண்டாவதாக, எகிப்திய மன்னர் டோலமியைப் போல - முட்டாள்தனமாக - அவதூறுகளை நம்பினார். மூலம், புராண மிடாஸ் பற்றிய பழங்காலக் கதைகளில், ஸ்லாண்டருடன் அத்தகைய கதை எதுவும் இல்லை. சந்தேகம் மற்றும் அறியாமை.அவர்கள் ராஜா-நீதிபதியை இருபுறமும் சுற்றி வளைத்து, அவர்களின் அவதூறுகளை அவரது கழுதையின் காதுகளில் நேரடியாக கிசுகிசுத்தனர். அவர்கள் ஒருவரையொருவர் சகோதரிகளாகவும், அவர்களின் முகங்கள், நடத்தை மற்றும் அவர்களின் உடைகளின் அம்சங்களாகவும் ஒத்திருக்கிறார்கள்.

பொறாமை.பொறாமையின் காரணமாக அப்பெல்லெஸ் அவரது போட்டியாளரான ஆன்டிஃபிலஸால் அவதூறாகப் பேசப்பட்டார். பொறாமை இங்கே ஒரு துறவறக் கசாக் போன்ற ஒரு பேட்டையுடன் கூடிய இருண்ட கிழிந்த ஆடையில் உள்ளது. அவரது தோற்றம் லூசியனின் மேற்கூறிய விளக்கத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது. போடிசெல்லி வருத்தம் போல் தோற்றமளிக்கிறார். பொறாமையின் இயற்கையான விளைவு அவதூறு, எனவே இங்கும் பொறாமை அரசனிடம் அவதூறுகளை இட்டுச் செல்கிறது. ராஜாவிடம் நீட்டிய பொறாமையின் நேரான கை வாள் போல் தெரிகிறது, மன்னரின் தலையில் அடிக்கத் தயாராக உள்ளது.

அவதூறு.லூசியனின் விளக்கத்தைப் போலவே, அவள் ஒரு இளம் பெண்ணின் வடிவத்தில் தோன்றுகிறாள். போடிசெல்லி மிகவும் அழகான பெண்ணை எழுதும் கடினமான பணியை எதிர்கொண்டார் (மேலும், நாங்கள் ஒரு அழகான முகத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம்), ஆனால் அதே நேரத்தில் அது அவளுடைய அனைத்து நயவஞ்சகத்தையும் வெளிப்படுத்த வேண்டும்.

வஞ்சகம் மற்றும் பொய்கள். மன்னன் விஷயத்தில், முட்டாள்தனம் சந்தேகம் மற்றும் அறியாமை ஆகிய இரண்டு தீமைகளுடன் இருப்பது போல, அவதூறு அதன் இரண்டு துணைகளுடன் - தந்திரம் மற்றும் பொய்யுடன் சேர்ந்துள்ளது. அவள் அவதூறு ஒலியை மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக மாற்ற அவர்கள் ஸ்லாண்டரை அலங்கரிக்கிறார்கள். அவர்கள் ஸ்லாண்டரின் தலைமுடியில் வெள்ளை ரிப்பன்களையும் பூக்களையும் நெய்கிறார்கள், தந்திரமாக தூய்மையின் சின்னங்களைப் பயன்படுத்தி ஸ்லாண்டரை மேலும் நம்ப வைக்கிறார்கள்.

[அப்பாவி]. மீண்டும், போடிசெல்லி "புனரமைக்கும்" அப்பெல்லெஸ் படத்தின் சுயசரிதை தன்மை காரணமாக, ஸ்லாண்டர் மன்னருக்கு முடியால் இழுக்கப்படும் இளைஞனில் அப்பல்லெஸ் தன்னைக் காண வேண்டும் (ஒரு உருவப்படமாக அல்ல, ஆனால் ஒரு பாத்திரமாக). ராஜா முன் கலைஞர் குற்றவாளி அல்ல, எனவே இந்த சூழலில் அவரது உருவம் அப்பாவித்தனத்தின் உருவகமாக வாசிக்கப்படுகிறது. அவள் (அவன்) மறைக்க எதுவும் இல்லை, அவளுடைய (அவரது) உருவம், சத்தியத்தின் உருவத்தைப் போல, நிர்வாணமாக (இடுப்பில் மட்டுமே).

தவம்.இது கிழிந்த துறவறக் கசாக் உடையணிந்த பெண் உருவம். விளக்கத்தின்படி, அவள் தன் ஆடைகளைக் கிழித்துக்கொண்டாள். போடிசெல்லி இந்த விளக்கத்திலிருந்து விலகினார்: படத்தில் இந்த உருவம் அசையாமல் நின்று உண்மையை மட்டுமே பார்க்கிறது. அவளுடைய விசாரிக்கும் தீங்கிழைக்கும் தோற்றம் மனந்திரும்புதல் என்ற யோசனையுடன் சரியாக பொருந்தவில்லை; மாறாக, இந்த எண்ணிக்கை பொறாமைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது.

உண்மை.லூசியன் பிராவ்தாவை வெட்கமும் கற்புமான பெண்ணுடன் ஒப்பிடுகிறார். போடிசெல்லி, மறுபுறம், உண்மையை ஒரு நிர்வாண பெண் உருவமாக சித்தரிக்கிறார், இது உருவப்படத்தில் பண்டைய தெய்வமான வீனஸ் - வீனஸ் புடிகா (வீனஸ் தி கற்பு) உடன் தொடர்புடையது. நிர்வாண பெண் உருவம் என்பது தூய்மையின் உருவமாக இருந்தது (cf. "தூய்மையான (நிர்வாண) உண்மை"). இங்கே உண்மை, உச்ச நீதியின் ஒரே ஆதாரமாக சொர்க்கத்தை நோக்கி விரலால் சுட்டிக்காட்டுகிறது.

barucaba.livejournal.com

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி போடிசெல்லி, அலெஸாண்ட்ரோ (1445-1510)

ஓவியர், அவரது வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றி

மறுமலர்ச்சி ஓவியர் அலெஸாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி 1445 இல் பிறந்தார். புளோரன்சில் அவரது தந்தை விலங்குகளின் தோல்களை அலங்கரிப்பதில் ஈடுபட்டிருந்தார். குடும்பத்தில் நான்கு குழந்தைகள் இருந்தனர், மேலும் அலெஸாண்ட்ரோ ஆரோக்கியத்தில் மிகவும் பலவீனமானவர். சிறுவனின் உண்மையான பெயர் ஃபிலிபேபி, மேலும் "போட்டிசெல்லி" என்ற புனைப்பெயர் அவரது மூத்த சகோதரரிடமிருந்து அவருக்கு அனுப்பப்பட்டது, அவர் தனது தடிமன் மற்றும் மெதுவான தன்மைக்காக மிகவும் கிண்டல் செய்யப்பட்டார். இத்தாலிய மொழியில், இது "பீப்பாய்" என்று பொருள். சிறுவன் படங்களை வரைய விரும்பினான், அவனது தந்தை இதை கவனித்தார், முதலில் அவர் தனது மகனை நகைக்கடைக்காரர் அன்டோனியோவிடம் (1460 இல்) படிக்க வைத்தார், இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இளம் பிலிபேபி ஓவியர் லிப்பியிடமிருந்து வரைவதற்கான ஞானத்தைக் கற்றுக்கொண்டார். 1469 முதல், ஏற்கனவே வீட்டில் இருந்த அலெஸாண்ட்ரோ வண்ணம் தீட்டத் தொடங்கினார்.

அதே ஆண்டில், அவரது தந்தை இறந்தார், அடுத்த ஆண்டு, சாண்ட்ரோ தனது கலைப் பட்டறையை வீட்டில் திறந்தார். விரைவில் புளோரண்டைன் பணக்காரர்களிடமிருந்து ஆர்டர்கள் வரத் தொடங்கின. மற்றும் அடிப்படையில் தேவாலய தேவாலயங்களை வரைவதற்கு அவசியமாக இருந்தது. தனியார் ஆர்டர்களும் இருந்தன. புளோரண்டைன் ஆட்சியாளரான லோரென்சோ மெடிசி கலையைப் பாராட்டினார். போடிசெல்லியின் கவிதை ஓவியம், நடையின் நுணுக்கம் மற்றும் கேன்வாஸ்களின் வெளிப்பாடு ஆகியவை ஓவியங்களை ஆர்டர் செய்த அனைவருக்கும் பிடித்திருந்தது. ஓவியங்களை உருவாக்கும் விதத்தில் பாணியின் தனித்துவத்தைப் பெற்ற சாண்ட்ரோ, தனது கலைப் படைப்புகளில் வண்ணங்களின் வெளிப்படைத்தன்மை, நடுங்கும் கோடுகள் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட இசைத்திறன் ஆகியவற்றை நேர்த்தியாக வெளிப்படுத்தினார். இது குறிப்பாக "வசந்தம்" ஓவியத்தில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. 1480 முதல், சாண்ட்ரோ போடிசெல்லியின் பட்டறை இத்தாலி முழுவதும் பரவலாக அறியப்பட்டது. மெடிசி குடும்பம் அடிக்கடி அவளைச் சந்தித்தது. எனவே கலைஞர் சிஸ்டைன் சேப்பலை வரைவதற்கு 1481 இல் ரோமுக்கு அழைக்கப்பட்டார். போடிசெல்லி அதில் மூன்று ஓவியங்களை உருவாக்கி, தனது சொந்த ஊரான புளோரன்ஸ் திரும்பினார். லோரென்சோ மெடிசி உடனடியாக தனது வில்லாவிற்கான சுவர் ஓவியங்களை ஆர்டர் செய்தார்.

1489 முதல், கலைஞரின் படைப்புகளில் மாய குறிப்புகள் தோன்றின. இதை "அறிவிப்பு" என்ற ஓவியத்தில் காணலாம். அதன் மீது ஒரு ஒளிஊடுருவக்கூடிய அங்கியில் இறக்கைகள் கொண்ட ஒரு தேவதை, அவரைப் பார்க்காதது போல் கடவுளின் தாயிடம் பறக்கிறார். தேவதூதருக்கு மேலே ஒளிக்கதிர்கள் உள்ளன, மேரி கண்களை மூடிக்கொண்டு குருடரைப் போல அவருக்கு முன்னால் வணங்கினார்.

1492 ஆம் ஆண்டில், ஓவியரை ஆதரித்த லோரென்சோ மெடிசி இறந்தார், போடிசெல்லியின் ஓவியங்களை எழுதும் பாணி மாறியது. அவரது ஓவியங்களில் அவநம்பிக்கை தோன்றத் தொடங்குகிறது, வண்ணங்கள் ஏற்கனவே அதிக நிறைவுற்றவை மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி இல்லை. "கைவிடப்பட்ட" இல், மேலும் வாழ்க்கையின் நம்பிக்கையின்மை காட்டப்பட்டுள்ளது - ஒரு வெறுங்காலுடன் ஒரு கல் சுவரின் மூடிய வாயிலில் ஒரு பெண் தனது உள்ளங்கைகளால் முகத்தை மூடிக்கொண்டு கசப்புடன் அழுகிறாள். கிறிஸ்துவின் புலம்பலில், இரட்சகரின் இறந்த உடல் ஒரு பெண்ணின் கைகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, அவர் சிலுவையில் இருந்து கீழே இறக்கப்பட்டார். இந்த கலை கேன்வாஸில் இருந்து அடக்க முடியாத துயரம் வெளிப்படுகிறது. சாண்ட்ரோ போடிசெல்லியின் மனநிலையும் அப்படியே இருந்தது. ஆக்கப்பூர்வமாக உழைத்து பணக்காரன் ஆனான், அது அவனுக்குப் பிடிக்கவில்லை. 1500 முதல், அவர் படங்களை மிகக் குறைவாகவே வரையத் தொடங்கினார், ஓரிரு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் இந்த ஆக்கிரமிப்பை முற்றிலுமாக கைவிட்டார். 1504 இல், மைக்கேலேஞ்சலோ தனது டேவிட் சிலையை செதுக்கினார். பாட்டிசெல்லி, லியோனார்டோ டா வின்சியுடன் சேர்ந்து, பளிங்கு ராட்சத இடத்தைத் தேர்வு செய்ய கமிஷனுக்கு அழைக்கப்பட்டார்.

சாண்ட்ரோ 1510 இல் தனது 65 வயதில் இறந்தார். அவர் பல மாணவர்களை விட்டுச் சென்றார், மேலும் ஓவியரின் ஓவியங்கள் காலப்போக்கில் மிகவும் மதிப்புமிக்கதாகிவிட்டன, மேலும் ஆண்டுக்கு ஆண்டு விலை மட்டுமே உயர்ந்தது.

1475 இல் கலைஞரின் ஒரு சுய உருவப்படத்திலிருந்து, சிவப்பு முடி கொண்ட ஒரு இளைஞன் எங்களைப் பார்க்கிறான். போடிசெல்லி இன்னும் 30 ஆண்டுகளுக்கு. ஒரு கொக்கி மூக்கு மற்றும் ஒரு பார்வை, ஒரு பாதி திரும்பிய தலை, தோளில் ஒரு எளிய துணி கேப் - இந்த வடிவத்தில் அவர் நம் முன் தோன்றுகிறார், அந்த மறுமலர்ச்சி ஓவியர். கலை நித்தியமானது, வாழ்க்கை அல்ல.

கருத்துகள்: 23 எழுதவும்

பொட்டிசெல்லி
போடிசெல்லியின் வர்ணங்களுக்கு நிலவொளி
அவர் தனது வலிமையைக் கொடுத்தார், இன்னும் - விடியல்:
கருஞ்சிவப்பு பச்சை நிறமாக இருந்தால், இலக்கை அடைவது எளிது
இது வழிவகுக்கும், அது மிகவும் கடினம் அல்ல.

முன்னோக்கு - இது எவ்வளவு தன்னிச்சையானது! -
போடிசெல்லி எங்களுக்கு நிரூபிப்பார்.
வரையறைகள், மிகவும் சீரற்ற கிளைகள்
வடிவங்கள் பெருகும், வானங்கள் கேட்கும்.

மாய பண்புகளின் படிகம் உள்ளது -
ஒவ்வொரு சமரசத்தின் அம்சங்களையும் விளக்கும்
சாதனத்தின் இலக்கணத்திலிருந்து ஏதோ ஒன்று
சமாதானம். ஒளி மகிழ்ந்து பறக்கிறது.

வாழ்க்கை இறக்கையற்றதாக இருந்தால் - பின்னர் கல்லறை,
எண்ணம் சிறகடித்தால் வெற்றி.
உலகில் ஒரே ஒரு தீவிர சக்தி உள்ளது:
டான்டே இதை யாரையும் விட நன்றாக புரிந்து கொண்டார்.

மழையானது உலகளாவிய வெகுஜனத்தின் ஒரு பகுதியாகும்,

சமமாக உங்கள் பகல், உங்கள் இரவு,

உங்கள் மகிழ்ச்சிகளும் அழுத்தங்களும்

பெய்த மழை சரங்களை புரட்டுகிறது

கிளைகள் மற்றும் பசுமையாக இருந்து.

அவரது வரைபடத்திற்கு இசை

நீங்கள் உடனே பார்க்க மாட்டீர்கள்.

மழை முடிவுக்கு வரும். ஜொலிக்கிறது

நீல ஒளி வீசுகிறது,

ஒலித்தது, பரலோக வயோலா.

மற்றும் வீட்டில், உயிர்களின் தேன் மறைத்து

அமைதிப் பேரணியில் அடங்கும்.

நேரடியாக விளக்க வேண்டாம்

நீங்கள் கனவு கண்டீர்கள்.

அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் வலிக்கு மதிப்புள்ளது.

பின்னர் அது நன்றாக ஒலிக்கிறது

ஒவ்வொரு பூமிக்குரிய பாத்திரம்.

வேலியில் இருக்கும் மனிதன்

எனக்கு பழைய குடிசை ஞாபகம் வருகிறது.

ஒருவேளை குறியீட்டைத் திறக்க வேண்டும்

வாழ்க்கையின் அனைத்து பிரிவுகளும்.

இந்த திறப்பு இல்லாமல்

ஒளியின் உலகளாவிய நிறை உள்ளது.

அப்படி ஒரு அவசரம்

ஆன்மீக பண்புகளின் உச்சம்.

கச்சிதமாக. தளத்திற்கு மிக்க நன்றி.

போடிசெல்லியின் இந்த விளக்கத்தைப் பார்த்ததற்காக எனது பாராட்டை வெளிப்படுத்த என்னிடம் வார்த்தைகள் இல்லை!

மிக்க நன்றி! ஒவ்வொரு நாளும் நான் அத்தகைய அற்புதங்களை எதிர்நோக்குகிறேன், இங்கே நீங்கள் இருக்கிறீர்கள். எப்படியும் வேலையை விட்டுவிடுங்கள்

போடிசெல்லியின் தேவதைகள் அவருக்கு முன்னரோ அல்லது பின்னரோ தெரியவில்லை. இங்கே இருக்கும் "முகத்தின்" வெளிப்பாட்டைச் சித்தரிக்க, ஒருவர் அதே நிலையை அனுபவிக்க வேண்டும், அனுபவிக்க வேண்டும். பூமிக்கு மிகவும் அரிதான நிலை.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, துண்டு பிரதிபலித்தது.

இது ஒரு கண்ணாடி படம் என்று நினைக்கிறேன். பிரதான தூதன் தனது வலது கையால் மேரியை ஆசீர்வதிக்க வேண்டும்.

தீயவர்களின் முன்மொழிவுகளிலிருந்து (தாடி.) இயேசு (பானை-வயிற்று, சிவப்பு) கண்கள் பைத்தியமாகி, முள்ளம்பன்றியைப் போல அவரது முதுகில் ஊசிகள் வளர்ந்தன. ம்ம்.

மேலும் அவர்கள் அற்புதங்கள் இல்லை என்று கூறுகிறார்கள்!
அருமையான இணையதளத்தை தந்தவர்களுக்கு நன்றி.

என்ன ஆடம்பரமான முடி. என்ன ஒரு அதிநவீன சிகை அலங்காரம்.

மிகவும் தொடுவது மற்றும் அழகானது. படத்தின் ஒரு மையப் பகுதி ஏற்கனவே பிரமாதமாக இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது

நீங்கள் எண்ணும் வரை நீங்கள் மரணமடைவீர்கள்
தன்னை மாம்சமாக, பூமிக்குரிய உயிரினமாக மட்டுமே.
ஆனால், ஆவியை அங்கீகரித்து, நீங்கள் பெறுகிறீர்கள்
நித்திய ஜீவன், மற்றொன்றாக மாறுதல்.

ஓவியம் ஓக்னிசாந்தியின் தேவாலயத்தில் அமைந்துள்ளது / அனைத்து புனிதர்கள் / அதன் பாரிஷனர்கள் எஜமானரின் குடும்பம் மற்றும் அவரே இங்கு அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

அசல் வார்சாவில், தேசிய அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது மற்றும் வித்தியாசமாக இருக்கிறது.

மிக சமீபத்தில், தள நிர்வாகத்தின் நடவடிக்கைகள் பற்றி நான் ஏற்கனவே எல்லாவற்றையும் கூறியுள்ளேன்.
எல்லாம் நம் நாட்டுக்கு மிகவும் பொதுவானது. ஆனால் ஹன்ச்பேக்குகளை அழகாக மாற்ற முடியாது.

இந்தப் படத்தைப் பற்றி, எனக்குப் பதிலாக, இயேசு கிறிஸ்து எல்லாவற்றிலும் சிறப்பாகப் பேசினார். ஆனால் இந்த கோப்பை அவரை கடக்கவில்லை. ஒரு வகையில், ஒரு பொதுவான சூழ்நிலை.

நான் மாஸ்கோவிலிருந்து உடனடி விடுமுறையைப் பற்றி மட்டுமே நினைக்கிறேன். தள நிர்வாகத்தின் ஆக்ரோஷம் என்னை ஆச்சரியப்படுத்துகிறது.

திருத்தும் திறனை தளம் தடுத்துள்ளது. இது புதுசா இருக்கு, அப்படி ஒரு கேவலம் எனக்கு ஞாபகம் இல்லை.
கிறிஸ்து குழந்தை வழிபாடு என்பது கிறிஸ்து கிறிஸ்துவின் வழிபாடு. தடுப்பவர்களுக்கு இது புரியுமா? ஆனால், பொதுவாக, தளம் அதன் சொந்த வேலை விதிகளை மீறுகிறது.

வார்சா டோண்டோவைப் போலவே இதுவும் ஒரு வித்தியாசமான துண்டு. ஆண்ட்ரி

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி (1445-1510) ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் போது பணிபுரிந்த புளோரண்டைன் கலைஞர்களில் மிக முக்கியமானவர். ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட போடிசெல்லி என்ற புனைப்பெயர் ஒரு பீப்பாய் என்று பொருள்படும், முதலில் கலைஞரான ஜியோவானியின் மூத்த சகோதரருக்கு சொந்தமானது, அவர் பெரிய உடலமைப்பைக் கொண்டிருந்தார். ஓவியரின் உண்மையான பெயர் Alessandro Filipepi.

குழந்தை பருவம், இளமை மற்றும் திறன் பயிற்சி

போடிசெல்லி தோல் பதனிடும் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரைப் பற்றிய முதல் குறிப்பு சிறுவன் பிறந்து 13 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1458 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இளம் போடிசெல்லி மிகவும் நோய்வாய்ப்பட்ட குழந்தையாக இருந்தார், ஆனால் அவர் படிக்க கற்றுக்கொள்ள எல்லா முயற்சிகளையும் செய்தார். அதே காலகட்டத்தில், சாண்ட்ரோ தனது மற்ற சகோதரர் அன்டோனியோவின் பட்டறையில் கூடுதல் பணம் சம்பாதிக்கத் தொடங்கினார்.

போடிசெல்லியின் கைவினை நிச்சயதார்த்தம் செய்ய விதிக்கப்படவில்லை, மேலும் அவர் ஒரு பயிற்சியாளராக சிறிது நேரம் வேலைக்குப் பிறகு இதை உணர்ந்தார். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களின் முற்பகுதியில், சாண்ட்ரோ அந்த சகாப்தத்தின் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவரான ஃப்ரா பிலிப்போ லிப்பியுடன் படிக்கத் தொடங்கினார். மாஸ்டரின் பாணி இளம் போடிசெல்லியை பாதித்தது, இது பின்னர் கலைஞரின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் வெளிப்பட்டது.

ஏற்கனவே 1467 ஆம் ஆண்டில், இளம் புளோரண்டைன் கலைஞர் ஒரு பட்டறையைத் திறந்தார், மேலும் அவரது முதல் படைப்புகளில் "குழந்தைகள் மற்றும் இரண்டு தேவதைகளுடன் மடோனா", "மடோனா ஆஃப் தி யூகாரிஸ்ட்" மற்றும் வேறு சில ஓவியங்கள் உள்ளன.

ஒரு சுயாதீனமான படைப்பு பாதையின் ஆரம்பம்

சாண்ட்ரோ தனது முதல் திட்டத்தை ஏற்கனவே 1470 இல் முடித்தார், மேலும் அவரது பணி நீதிமன்ற அறைக்காக இருந்தது. போடிசெல்லியின் வணிகம் முடிந்தவரை சிறப்பாகச் சென்றது, விரைவில் அவர் தேடப்பட்ட மாஸ்டர் ஆனார், அதன் புகழ் படிப்படியாக அரச அரண்மனையை அடையத் தொடங்கியது.

போடிசெல்லி தனது முதல் தலைசிறந்த படைப்பை 1475 இல் உருவாக்கினார். அவை "தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியமாக மாறியது. வாடிக்கையாளர், நகரத்தின் அப்போதைய ஆட்சியாளர்களுடன் தொடர்புகளைக் கொண்ட மிகவும் பணக்கார மற்றும் செல்வாக்குமிக்க வங்கியாளராக இருந்தார், அவருடன் அவர் ஒரு திறமையான பையனை அறிமுகப்படுத்தினார். அப்போதிருந்து, உருவாக்கியவர் ஆளும் மெடிசி குடும்பத்துடன் நெருக்கமாக இருந்தார் மற்றும் அவர்களுக்காக குறிப்பாக உத்தரவுகளை நிறைவேற்றினார். இந்த காலகட்டத்தின் முக்கிய படைப்புகளை ஓவியம் "வசந்தம்" மற்றும் "வீனஸின் பிறப்பு" என்று அழைக்கலாம்.

ரோம் மற்றும் மகிமையின் உச்சத்திற்கான அழைப்பு

ஒரு இளம் ஆனால் மிகவும் திறமையான கலைஞரைப் பற்றிய வதந்திகள் ரோம் வரை விரைவாக பரவியது, அங்கு போப் சிக்ஸ்டஸ் IV 80 களின் முற்பகுதியில் அவரை அழைத்தார். போடிசெல்லி, அவரது காலத்தின் பிற பிரபலமான நபர்களுடன் இணைந்து, புதிதாக அமைக்கப்பட்ட கட்டமைப்பின் வடிவமைப்பை மேற்கொள்ள நியமிக்கப்பட்டார், இது இன்றுவரை அறியப்படுகிறது - சிஸ்டைன் சேப்பல். தி யூத் ஆஃப் மோசஸ் மற்றும் தி டெம்ப்டேஷன் ஆஃப் கிறிஸ்ட் உள்ளிட்ட பல பிரபலமான ஓவியங்களை உருவாக்குவதில் சாண்ட்ரோ பங்கேற்றார்.

அடுத்த ஆண்டே, போடிசெல்லி தனது சொந்த புளோரன்ஸ்க்குத் திரும்பினார், இதற்கு சாத்தியமான காரணம் அவரது தந்தையின் மரணம். அதே நேரத்தில், அவர் தனது சொந்த ஊரில் ஆர்டர்களால் நிரம்பியிருந்தார்.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களின் நடுப்பகுதியில், போடிசெல்லி தனது புகழின் உச்சத்தில் இருந்தார்: பல ஆர்டர்கள் இருந்தன, கலைஞருக்கு அனைத்து படங்களையும் சொந்தமாக வரைவதற்கு நேரம் இல்லை. பெரும்பாலான வேலைகள் சிறந்த படைப்பாளரின் மாணவர்களால் செய்யப்பட்டன, மேலும் போடிசெல்லியே மிகவும் சிக்கலான கூறுகளை உருவாக்குவதில் மட்டுமே ஈடுபட்டார். 80 களில் அவரால் உருவாக்கப்பட்ட கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில், "அறிவிப்பு", "வீனஸ் மற்றும் செவ்வாய்" மற்றும் "மடோனா மேக்னிஃபிகேட்" ஆகியவை அடங்கும்.

தாமதமான படைப்பாற்றல்

90 களில் படைப்பாளிக்கு வாழ்க்கையில் கடுமையான சோதனைகள் ஏற்பட்டன, அவர் தனது அன்பான சகோதரனை இழந்தபோது, ​​அவர் அத்தகைய வேடிக்கையான புனைப்பெயரைப் பெற்றார். சிறிது நேரம் கழித்து, கலைஞர் தனது நடவடிக்கைகள் அனைத்தும் நியாயமானதா என்று சந்தேகிக்கத் தொடங்கினார்.

இது அனைத்தும் மெடிசி வம்சத்தை தூக்கியெறிய வழிவகுத்த மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளுடன் ஒத்துப்போனது. சவோனரோலா ஆட்சிக்கு வந்தார், முன்னாள் ஆட்சியாளர்களின் வீண் விரயம் மற்றும் வெறித்தனத்தை கடுமையாக விமர்சித்தார். போப்பாண்டவர் மீதும் அவருக்கு அதிருப்தி இருந்தது. இந்த ஆட்சியாளரின் அதிகாரம் மக்கள் ஆதரவால் வழங்கப்பட்டது, போடிசெல்லியும் அவரது பக்கம் சென்றார், ஆனால் சவோனரோலா நீண்ட காலம் ஆட்சி செய்யவில்லை: சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் அரியணையில் இருந்து அகற்றப்பட்டு உயிருடன் எரிக்கப்பட்டார்.

சோகமான நிகழ்வுகள் ஓவியரை ஆழமாக காயப்படுத்துகின்றன. அந்த நேரத்தில் பலர் போடிசெல்லி "மாற்றியவர்களில்" ஒருவர் என்று கூறினர், இது படைப்பாளரின் சமீபத்திய படைப்புகளிலிருந்து தீர்மானிக்கப்படலாம். இந்த தசாப்தம்தான் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் தீர்க்கமானதாக மாறியது.

வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு கடைசி ஆண்டுகள்

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி 10-12 ஆண்டுகளில், சிறந்த ஓவியரின் மகிமை படிப்படியாக மங்கத் தொடங்கியது, மேலும் போடிசெல்லி தனது முன்னாள் பிரபலத்தைப் பற்றி மட்டுமே நினைவில் கொள்ள முடிந்தது. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் அவரைக் கண்டுபிடித்த சமகாலத்தவர்கள் அவரைப் பற்றி எழுதினார்கள், அவர் முற்றிலும் ஏழை, ஊன்றுகோலில் நகர்ந்தார், யாரும் அவரைப் பற்றி சிறிதும் கவலைப்படவில்லை. 1500 இன் "மிஸ்டிகல் நேட்டிவிட்டி" உட்பட போடிசெல்லியின் கடைசி படைப்புகள் பிரபலமடையவில்லை, மேலும் புதிய ஓவியங்களை இயக்குவது பற்றி யாரும் அவரிடம் திரும்பவில்லை. அப்போதைய ராணி, தனது உத்தரவை நிறைவேற்ற கலைஞர்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் போடிசெல்லியின் முன்மொழிவுகளை நிராகரித்ததைக் குறிக்கிறது.

ஒரு காலத்தில் பிரபலமான ஓவியர் 1510 இல் இறந்தார், தனியாகவும் ஏழையாகவும் இருந்தார். அவர் புளோரண்டைன் தேவாலயங்களில் ஒன்றிற்கு அருகிலுள்ள கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். படைப்பாளருடன் சேர்ந்து, அவரது புகழ் முற்றிலும் இறந்துவிட்டது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி தசாப்தங்களில் மட்டுமே புத்துயிர் பெற்றது.

மறுமலர்ச்சியுடன் மக்கள் தொடர்புபடுத்தும் பல ஓவியங்கள் உள்ளன. இந்த ஓவியங்கள் உலகப் புகழ்பெற்றவை மற்றும் அக்காலத்தின் உண்மையான அடையாளங்களாக மாறிவிட்டன. பெரும்பாலான ஓவியங்களை எழுத, கலைஞர்கள் எங்களைச் சென்றடையாதவர்களை சிட்டர்களாக அழைத்தனர். கலைஞன் விரும்பிய பாத்திரங்களைப் போலவே அவை தோற்றமளித்தன, அவ்வளவுதான். எனவே, அவர்களின் தலைவிதியில் நாம் எவ்வளவு ஆர்வமாக இருந்தாலும், இப்போது அவர்களைப் பற்றி எதுவும் தெரியவில்லை.

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி மற்றும் சிமோனெட்டா வெஸ்பூசியின் "வீனஸ்"

இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு மைக்கேலேஞ்சலோவின் புகழ்பெற்ற ஓவியம், இது சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் கூரையை அலங்கரிக்கிறது, "ஆதாமின் உருவாக்கம்" அல்லது அதே ஆசிரியரின் உருவாக்கம் - டேவிட் சிலை. இந்த படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கு யார் முன்மாதிரியாக பணியாற்றினார் என்பது இப்போது தெரியவில்லை.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் புகழ்பெற்ற ஓவியமான "மோனாலிசா" என்பதும் அப்படித்தான். இப்போது லிசா ஜெரார்டினி எழுதும் வகை என்று பல வதந்திகள் உள்ளன, ஆனால் இந்த பதிப்பில் உறுதியை விட அதிக சந்தேகம் உள்ளது. மேலும் படத்தின் மர்மம் லியோனார்ட் டா வின்சியின் மாடலைக் காட்டிலும் அவரது ஆளுமையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

இருப்பினும், இந்த நிச்சயமற்ற தன்மையின் பின்னணியில், சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியின் புகழ்பெற்ற ஓவியமான "தி பர்த் ஆஃப் வீனஸ்" மற்றும் வீனஸின் முன்மாதிரியாக செயல்பட்ட மாதிரியின் வரலாறு மிகவும் தெளிவாக உள்ளது. அவர் சிமோனெட்டா வெஸ்பூசி, அந்த சகாப்தத்தின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட அழகு. துரதிர்ஷ்டவசமாக, படம் இயற்கையிலிருந்து வரையப்படவில்லை, ஏனென்றால் இந்த நேரத்தில் போடிசெல்லியின் அருங்காட்சியகம் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டிருந்தது.

போடிசெல்லி புளோரன்சில் பிறந்தார் மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் அந்த நேரத்தில் நகரத்தின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க குடும்பத்தால் ஆதரிக்கப்பட்டார் - மெடிசி. சிமோனெட்டாவும் அதே நகரத்தில் வசித்து வந்தார், அவளுடைய இயற்பெயர் கட்டேனியோ, அவள் ஒரு ஜெனோயிஸ் பிரபுவின் மகள். சிமோனெட்டா, பதினாறு வயதில், மார்கோ வெஸ்பூசியை மணந்தார், அவர் நினைவாற்றல் இல்லாமல் அவளைக் காதலித்தார் மற்றும் அவரது பெற்றோரிடம் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றார்.

நகரத்தின் அனைத்து ஆண்களும் சிமோனெட்டாவின் அழகு மற்றும் கனிவான தன்மையால் பைத்தியம் பிடித்தனர், சகோதரர்கள் கியுலியானோ மற்றும் லோரென்சோ மெடிசி கூட அவரது கவர்ச்சியின் கீழ் விழுந்தனர். கலைஞரான சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லிக்கு ஒரு மாதிரியாக, சிமோனெட்டா வெஸ்பூசி குடும்பத்தால் வழங்கப்பட்டது. போடிசெல்லியைப் பொறுத்தவரை, இது ஒரு அபாயகரமான சந்திப்பு, அவர் முதல் பார்வையில் தனது மாடலைக் காதலித்தார், அவள் அவனது அருங்காட்சியகமானாள். அதே நேரத்தில், 1475 இல் நடைபெற்ற ஜவுஸ்டிங் போட்டியில், ஜியுலியானோ டி மெடிசி ஒரு கொடியுடன் நிகழ்த்தினார், இது போடிசெல்லியின் கையால் சிமோனெட்டாவின் உருவப்படத்தையும் பிரெஞ்சு மொழியில் கல்வெட்டுடன் சித்தரித்தது "ஒப்பற்றது". இந்த போட்டியில் அவர் வெற்றி பெற்ற பிறகு, சிமோனெட்டா "அழகின் ராணி" என்று அறிவிக்கப்பட்டார், மேலும் அவர் புளோரன்சில் மிக அழகான பெண்மணி என்ற புகழ் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது.

மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, துரதிர்ஷ்டவசமாக சிமோனெட்டா 1476 இல் 23 வயதில் இறந்தார், மறைமுகமாக காசநோயால். போடிசெல்லி அவளை ஒருபோதும் மறக்க முடியாது, வாழ்நாள் முழுவதும் தனியாக வாழ்ந்தார், அவர் 1510 இல் இறந்தார்.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, கலைஞர் சிமோனெட்டாவின் திருமணத்தை மதித்தார் மற்றும் அவரது உருவத்துடன் பல ஓவியங்களை எழுதுவதைத் தவிர, எந்த வகையிலும் அவரது அன்பைக் காட்டவில்லை. எனவே பிரபலமான கேன்வாஸ் "வீனஸ் அண்ட் மார்ஸ்" இல் அவர் ஹீரோக்களை சித்தரித்தார், அதன் ஒற்றுமை சிமோனெட்டா மற்றும் செவ்வாய் பாத்திரத்தில் ஆசிரியரை யாராலும் கேள்வி கேட்கப்படவில்லை.

1485 ஆம் ஆண்டில், போடிசெல்லி "தி பர்த் ஆஃப் வீனஸ்" என்ற புகழ்பெற்ற ஓவியத்தை வரைந்தார், அதை அவர் இறந்து ஒன்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தனது காதலியின் நினைவாக அர்ப்பணித்தார். போடிசெல்லியின் அன்பு மிகவும் அதிகமாக இருந்தது, அவர் சிமோனெட்டா வெஸ்பூசி அடக்கம் செய்யப்பட்ட கல்லறையில், அவரது "காலடியில்" அடக்கம் செய்யப்பட வேண்டும் என்று கேட்டார்.

போடிசெல்லி 150 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதியது அறியப்படுகிறது, ஆனால் அவற்றில் பெரும்பாலானவை கத்தோலிக்க திருச்சபையின் பிரதிநிதிகளால் அழிக்கப்பட்டன, அவர்கள் புறமதவாதம் மற்றும் மதச்சார்பின்மை என்று குற்றம் சாட்டினர். வீனஸின் பிறப்பு அதிசயமாக காப்பாற்றப்பட்டது, லோரென்சோ டி மெடிசி தனது சகோதரரின் நினைவாகவும் சிமோனெட்டா மீதான அன்பின் நினைவாகவும் பாதுகாக்கப்பட்டதாக வதந்தி பரவியது.

சுகாதார சட்ட ஆலோசனை சீஸ் மிகவும் மதிப்புமிக்க தயாரிப்பு. உண்மையாகவே! உதாரணமாக, வடக்கு இத்தாலியில், சில வணிக வங்கிகள் பார்மேசன் உற்பத்திக்காக கடன்களை வழங்குகின்றன, மேலும் சுவிஸ் வங்கிகளில் […]

உயிரியல் தோற்றத்தின் தடயங்கள் பற்றிய தடயவியல் விசாரணை உயிரியல் தோற்றத்தின் தடயங்கள் பின்வருமாறு: இரத்தம் மற்றும் அதன் தடயங்கள்; விந்து தடயங்கள்; முடி மற்றும் மனித உடலின் பிற வெளியேற்றங்கள். இந்த தடயங்கள் ஒரு தேடலைக் கொண்டுள்ளன […]

§ 2. ரஷ்யாவில் பாதுகாவலர் மற்றும் பாதுகாவலர் அமைப்பின் வரலாற்று வளர்ச்சி பாதுகாவலர் நிறுவனம் ஒரு வகையான பெற்றோர் அதிகாரம். ஒபெகா பண்டைய காலங்களிலிருந்து ரஷ்யாவில் உள்ளது மற்றும் அது அரசின் பொறுப்பாகும், ஆன்மீக அதிகாரிகள் அல்ல. அதன் மேல் […]

கல்வி நிறுவனங்கள். பணிப்புத்தகத்தின் உள்ளடக்க அட்டவணை பிரிவு I. கல்வி நிறுவனம் ஒரு சட்ட நிறுவனமாக § 1. சட்ட நிறுவனங்களின் கருத்து மற்றும் வகைகள் § 2. கல்வி நிறுவனங்களின் நிறுவன மற்றும் சட்ட வடிவங்கள் § 3. […]