ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் ஓவியத்தின் புல் விளக்கம். "மியூசியம் ஹவுஸ்" க்கான வாசிப்பு பாடம் பயணத்திற்கான விளக்கக்காட்சி
Durer (Durer) Albrecht (1471-1528), ஜெர்மன் ஓவியர், வரைவாளர், செதுக்குபவர், கலைக் கோட்பாட்டாளர். ஜேர்மன் மறுமலர்ச்சியின் கலையின் நிறுவனர், டூரர் தனது தந்தையுடன் நகைகளைப் படித்தார், ஹங்கேரியைச் சேர்ந்தவர், ஓவியம் - நியூரம்பெர்க் கலைஞரான எம். வோல்கெமுட்டின் (1486-1489) பட்டறையில், அவர் டச்சுக் கொள்கைகளை ஏற்றுக்கொண்டார். ஜேர்மன் தாமதமான கோதிக் கலை, ஆரம்பகால இத்தாலிய எஜமானர்களான மறுமலர்ச்சியின் (ஏ. மாண்டெக்னா உட்பட) வரைபடங்கள் மற்றும் வேலைப்பாடுகளுடன் பழகியது. அதே ஆண்டுகளில், டியூரர் எம். ஸ்கோங்காயரின் வலுவான செல்வாக்கை அனுபவித்தார். 1490-1494 இல், கில்ட் பயிற்சி பெற வேண்டிய கட்டாயமான ரைன் பயணத்தின் போது, டியூரர் தாமதமான கோதிக்கின் உணர்வில் பல ஈசல் வேலைப்பாடுகளை செய்தார், எஸ். பிரான்ட் மற்றும் பிறரால் "முட்டாள்களின் கப்பல்" பற்றிய விளக்கப்படங்கள் இத்தாலி ( 1494-1495), உலகத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான விஞ்ஞான முறைகளில் தேர்ச்சி பெறுவதற்கான கலைஞரின் விருப்பத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தினார், இயற்கையைப் பற்றிய ஆழமான ஆய்வுக்கு, அவரது கவனத்தை மிகவும் அற்பமான நிகழ்வுகளாக ஈர்த்தது ("புல் புஷ்", 1503, ஆல்பர்டினா சேகரிப்பு, வியன்னா), அத்துடன் வண்ணம் மற்றும் ஒளி-காற்று சூழலுக்கு இடையே இயற்கையில் உள்ள இணைப்பின் சிக்கலான சிக்கல்கள் ("தி ஹவுஸ் பை தி பாண்ட்", வாட்டர்கலர், சிர்கா 1495-1497, பிரிட்டிஷ் மியூசியம், லண்டன்). இந்த காலகட்டத்தின் உருவப்படங்களில் ஆளுமை பற்றிய புதிய மறுமலர்ச்சி புரிதலை டியூரர் உறுதிப்படுத்தினார் (சுய உருவப்படம், 1498, பிராடோ).
"அனைத்து புனிதர்களின் விழா"
(அல்டர் லேண்டவர்) 1511,
குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் அருங்காட்சியகம், வியன்னா
"கிறிஸ்ட் அமாங் தி ஸ்க்ரைப்ஸ்" தைசென்-போர்னெமிட்ஸ் தொகுப்பு, 1506, மாட்ரிட்
"ஆடம் மற்றும் ஈவ்" 1507, பிராடோ, மாட்ரிட் (ஆடம் மற்றும் ஏவாளின் மிக அழகான படம்!!)
"சுய உருவப்படம்" 1493
"சுய உருவப்படம்" 1500
"மடோனா வித் எ பியர்" 1512, குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் மியூசியம், வியன்னா
"மரியாளை வேண்டுதல்"
சீர்திருத்தத்திற்கு முந்தைய சகாப்தத்தின் மனநிலை, சக்திவாய்ந்த சமூக மற்றும் மதப் போர்களின் முன், டூரர் தொடர்ச்சியான மரவெட்டுகளில் வெளிப்படுத்தினார் "அபோகாலிப்ஸ்" (1498), கலை மொழியில் ஜெர்மன் பிற்பகுதியில் கோதிக் மற்றும் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி கலையின் நுட்பங்கள் இயல்பாக ஒன்றிணைந்தன. . இத்தாலிக்கான இரண்டாவது பயணம் (1505-1507) படங்களின் தெளிவு, கலவை கட்டுமானங்களின் ஒழுங்குமுறை ("ஜெபமாலை விருந்து", 1506, நேஷனல் கேலரி, ப்ராக்; "ஒரு இளம் பெண்ணின் உருவப்படம்", கலை அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றிற்கான டியூரரின் விருப்பத்தை மேலும் வலுப்படுத்தியது. , வியன்னா), நிர்வாண மனித உடலின் விகிதாச்சாரத்தின் கவனமாக ஆய்வு ("ஆடம் மற்றும் ஈவ்", 1507, பிராடோ, மாட்ரிட்). அதே நேரத்தில், தாமதமான கோதிக் கலையின் சிறப்பியல்பு படங்களின் அவதானிப்பு, அகநிலை வெளிப்பாடு, உயிர் மற்றும் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றின் விழிப்புணர்வை டூரர் இழக்கவில்லை (குறிப்பாக கிராபிக்ஸ்) ”, சுமார் 1502-1511, "சிறு உணர்வுகள்", 1509-1511). கிராஃபிக் மொழியின் அற்புதமான துல்லியம், ஒளி-காற்று உறவுகளின் சிறந்த வளர்ச்சி, கோடு மற்றும் ஒலியின் தெளிவு, உள்ளடக்கத்தின் மிகவும் சிக்கலான தத்துவ அடிப்படையானது தாமிரத்தில் மூன்று "தலைசிறந்த வேலைப்பாடுகளை" வேறுபடுத்துகிறது: "குதிரைக்காரர், மரணம் மற்றும் பிசாசு" ” (1513) - கடமையை அசைக்க முடியாதபடி கடைபிடிப்பது, விதியின் சோதனைகளை எதிர்கொள்வதில் உறுதியான தன்மை; மனிதனின் அமைதியற்ற படைப்பு ஆவியின் உள் மோதலின் உருவகமாக; "செயின்ட் ஜெரோம்" (1514) - மனிதநேய ஆய்வு ஆராய்ச்சி சிந்தனையின் மகிமைப்படுத்தல்.
"மெலன்கோலி I" (1514)
"நைட், டெத் அண்ட் தி டெவில்" 1513
"அபோகாலிப்ஸின் நான்கு குதிரை வீரர்கள்"
"ஜெபமாலை விருந்து" 1506, நேஷனல் கேலரி, ப்ராக்
"செயின்ட் ஜெரோம்" 1521
இந்த நேரத்தில், டியூரர் தனது சொந்த ஊரான நியூரம்பெர்க்கில் ஒரு கெளரவ பதவியை வென்றார், வெளிநாடுகளில் புகழ் பெற்றார், குறிப்பாக இத்தாலி மற்றும் நெதர்லாந்தில் (அவர் 1520-1521 இல் பயணம் செய்தார்). டியூரர் ஐரோப்பாவின் மிக முக்கியமான மனிதநேயவாதிகளுடன் நட்பு கொண்டிருந்தார். அவரது வாடிக்கையாளர்களில் பணக்கார பர்கர்கள், ஜெர்மன் இளவரசர்கள் மற்றும் பேரரசர் மாக்சிமிலியன் I தானே இருந்தனர், அவர்களுக்காக, மற்ற முக்கிய ஜெர்மன் கலைஞர்களிடையே, அவர் ஒரு பிரார்த்தனை புத்தகத்திற்காக பேனா வரைபடங்களை உருவாக்கினார் (1515).
1520களின் தொடர்ச்சியான உருவப்படங்களில் (J. Muffel, 1526, I. Holzschuer, 1526, கலைக்கூடம், பெர்லின்-டாஹ்லெம், முதலியன இரண்டிலும்), டூரர் மறுமலர்ச்சிக் காலத்தின் ஒரு மனிதனின் வகையை மீண்டும் உருவாக்கினார். தீவிர ஆன்மீக ஆற்றல் மற்றும் நடைமுறை நோக்கம் கொண்ட தனது சொந்த ஆளுமையின் சுய மதிப்பின் பெருமை உணர்வு. 26 வயதில் கையுறைகளில் ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் ஒரு சுவாரஸ்யமான சுய உருவப்படம். பீடத்தில் கிடக்கும் மாதிரியின் கைகள், சித்தரிக்கப்படும் நபருக்கும் பார்வையாளருக்கும் இடையே நெருக்கத்தின் மாயையை உருவாக்குவதற்கான நன்கு அறியப்பட்ட நுட்பமாகும். இத்தாலியில் பயணம் செய்யும்போது பார்த்த லியோனார்டின் மோனாலிசா போன்ற படைப்புகளிலிருந்து இந்த காட்சி தந்திரத்தை டியூரர் கற்றுக்கொண்டிருக்கலாம். திறந்த ஜன்னல் வழியாக தெரியும் நிலப்பரப்பு, ஜான் வான் ஐக் மற்றும் ராபர்ட் கேம்பின் போன்ற வடக்கு கலைஞர்களின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும். நெதர்லாந்து மற்றும் இத்தாலிய ஓவியத்தின் அனுபவத்தை இணைத்து வட ஐரோப்பிய கலையை டூரர் புரட்சி செய்தார். அபிலாஷைகளின் பன்முகத்தன்மை டியூரரின் தத்துவார்த்த படைப்புகளிலும் வெளிப்பட்டது ("அளவீடுக்கான வழிகாட்டி ...", 1525; "மனித விகிதாச்சாரத்தில் நான்கு புத்தகங்கள்", 1528). டியூரரின் கலைத் தேடலானது "நான்கு அப்போஸ்தலர்கள்" (1526, அல்டே பினாகோதெக், முனிச்) என்ற ஓவியத்தால் நிறைவுற்றது, இது ஒரு பொதுவான மனிதநேய இலட்சியமான சுதந்திர சிந்தனை, மன உறுதி, நீதி மற்றும் உண்மைக்கான போராட்டத்தில் சகிப்புத்தன்மையுடன் இணைக்கப்பட்ட மக்களின் நான்கு குணநலன்களை உள்ளடக்கியது. .
Ecce Homo (மனித மகன்)
1495 ஆம் ஆண்டில், குன்ஸ்தாலே, கார்ல்ஸ்ரூஹே
"நான்கு அப்போஸ்தலர்கள்"
"70 வயதில் தந்தை டியூரரின் உருவப்படம்" 1497
"மகியின் வழிபாடு" 1504
"பேரரசர் மாக்சிமிலியன் I" 1519
"பாம்கார்ட்னரின் பலிபீடம்" 1500-1504
"கன்னியின் ஏழு சோகங்கள்" 1497
"பேரரசர்கள் சார்லஸ் மற்றும் சிகிஸ்மண்ட்" 1512
"ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம்" ca. 1504
"ஒரு இளம் வெனிஷியனின் உருவப்படம்" 1505
"மேரி வித் தி சைல்ட் அண்ட் செயிண்ட் அன்னா" 1519
"ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்" 1506
"ஹைரோனிமஸ் ஹோல்ட்சுயரின் உருவப்படம்" 1526
1500-1503 வாக்கில், யபாச்சின் பலிபீடம், இடதுசாரியின் வெளிப்புறப் பகுதி "அவரது மனைவியினால் அவமானத்திற்கு ஆளான வேலை"
"சிவப்பு அங்கியில் தெரியாத மனிதனின் உருவப்படம்" (செயின்ட் செபாஸ்டியன்) 1499 இல்
"ஓஸ்வால்ட் கிரெலின் உருவப்படம்" 1499
"டூர் மற்றும் ஹோல்ப் குடும்பங்களின் கூட்டணி கோட்" 1490
"ஃபெலிசிடாஸ் டுச்சரின் உருவப்படம்" டிப்டிச், வலது பக்கம் 1499
"ஹான்ஸ் துச்சரின் உருவப்படம்" டிப்டிச், இடது பக்கம் 1499
"கிறிஸ்துவின் புலம்பல்"
"பச்சை பின்னணியில் ஒரு மனிதனின் உருவப்படம்" 1497
"மைக்கேல் வோல்கெமுத்தின் உருவப்படம்" 1516
"அப்போஸ்தலர் பிலிப்" 1516
"ஆப்பிளுடன் மடோனா" 1526
"புஷ் புஷ்" 1503
"கேட் வளைவின் முன் குழந்தையுடன் மேரி" 1494-97
ஃபிரடெரிக் தி வைஸ், சாக்சனியின் வாக்காளர் உருவப்படம்
"இரண்டு இசைக்கலைஞர்கள்"
"தவமிருந்த செயின்ட் ஜெரோம்"
"கோல்ட்ஃபிஞ்சுடன் மடோனா"
"பார்பரா டூரரின் உருவப்படம், நீ ஹோல்பர்" 1490-93
கலைஞரின் தந்தை "ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் உருவப்படம்" 1490-93
மேற்கோள் செய்தி
(சுய உருவப்படம், 1500. ஆர்ட் கேலரி ஆஃப் தி ஓல்ட் மாஸ்டர்ஸ், முனிச்.)
ஆல்பிரெக்ட் டூரர் (ஜெர்மன் ஆல்பிரெக்ட் டூரர், மே 21, 1471, நியூரம்பெர்க் - ஏப்ரல் 6, 1528, நியூரம்பெர்க்) - மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த மாஸ்டர், ஒரு ஜெர்மன் ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர்.
டியூரர் ஒரு ஹங்கேரிய குடியேறிய நகைக்கடை குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது முதல் கலை ஆசிரியர் அவரது சொந்த தந்தை, ஒரு தங்கம் மற்றும் வெள்ளி வேலை செய்பவர். அதனால்தான் ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் ஓவியங்களில் ஒவ்வொரு விவரமும் எப்போதும் நகைகளின் துல்லியத்துடன் எழுதப்பட்டுள்ளது, ஒவ்வொரு சிறிய விஷயமும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, "புல் புஷ்" என்ற படத்தில் புல்லின் ஒவ்வொரு கத்தியும் அல்லது "யங் ஹரே" படத்தில் ஒரு முயலின் படத்தில் ஒவ்வொரு முடியும், குறிப்பாக முயலின் ஆண்டெனாவில் எந்த நுணுக்கத்துடன் வரையப்பட்டுள்ளது என்பதைப் பாருங்கள்.
(ஒரு புதர் புல். 1503. கலை அருங்காட்சியகம், வியன்னா.)
லேசான காற்றின் கீழ் புல் சலசலக்கப் போகிறது என்று தெரிகிறது. நீங்கள் ஒரு முயல் குட்டியைப் பார்க்கும்போது, அதன் மென்மையான பட்டுப்போன்ற ரோமங்களைத் தொட வேண்டும். இந்த இரண்டு ஓவியங்களும் மிக மிக மெல்லிய தூரிகைகள் மூலம் வாட்டர்கலர் மற்றும் கோவாச்சில் வரையப்பட்டுள்ளன. மூலம், சமகாலத்தவர்கள் கலைஞர் இயற்கையை கவனமாகப் பார்ப்பதில் மிகவும் விரும்புவதாகவும், தொடர்ந்து அறிவியலில் ஆர்வம் காட்டுவதாகவும் குறிப்பிட்டனர்.
(இளம் முயல். 1502. ஆல்பர்டினா கேலரி, வியன்னா.)
ஆல்பிரெக்ட்டுக்கு 15 வயதாக இருந்தபோது, அவரது தந்தை தனது மகனுக்கு ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் இருப்பதை உணர்ந்து, அவரை பிரபல நியூரம்பெர்க் ஓவியர் மைக்கேல் வோல்கெமுத்தின் பட்டறையில் படிக்க அனுப்பினார். இப்பள்ளியில், டியூரர் வரைதல் மட்டுமின்றி, மரம் மற்றும் தாமிரத்தில் வேலைப்பாடும் படித்தார். சுவாரஸ்யமாக, இந்த பள்ளியில், பட்டதாரிகளின் கட்டாய பயணத்துடன் படிப்புகள் முடிந்தது. 1490 இல் பட்டம் பெற்ற பிறகு, நான்கு ஆண்டுகளாக ஆல்பிரெக்ட் டூரர் ஜெர்மனி, சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் ஹாலந்தில் உள்ள பல நகரங்களுக்குச் சென்றார். நுண்கலைகள் மற்றும் பொருட்களின் செயலாக்கத்தில் தொடர்ந்து முன்னேற்றம்.
(ஒரு இளம் வெனிஷியனின் உருவப்படம். 1505. கலை வரலாற்றின் அருங்காட்சியகம், வியன்னா.)
1494 இல், டியூரர் நியூரம்பெர்க்கில் உள்ள தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பினார், அவர் திரும்பிய உடனேயே, அதே ஆண்டில் அவர் திருமணம் செய்து கொண்டார். பின்னர் அவர் இத்தாலி செல்கிறார். இத்தாலியில், மாண்டெக்னா, பொலயோலோ, லோரென்சோ டி க்ரெடி மற்றும் பிற எஜமானர்களின் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களின் பணிகளுடன் அவர் பல சுவாரஸ்யமான அறிமுகங்களை உருவாக்கினார். 1495 ஆம் ஆண்டில், டூரர் நியூரம்பெர்க்கிற்குத் திரும்பினார், 1505 இல் இத்தாலிக்கு தனது அடுத்த பயணம் வரை, அவர் தனது மிகவும் பிரபலமான வேலைப்பாடுகளை உருவாக்கினார், இது அவரது பெயரை மிகவும் பிரபலமாக்கியது.
(Saint Eustathius, c. 1500-1502. State Hermitage Museum, St. Petersburg.)
டியூரர் ஒரு ஓவியராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு சிறந்த கிராஃபிக் கலைஞராகவும் பிரபலமானார். ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் பெரும்பாலான வேலைப்பாடுகள் பைபிள் மற்றும் நற்செய்தி கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.
(மெலன்கோலி. 1514. ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்.)
மேலும் ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் ஒரு சிறந்த ஓவிய ஓவியராக பிரபலமானார். அவர் உலக ஓவிய வரலாற்றில் சிறந்த ஓவிய ஓவியர் ஆவார். அவரது உருவப்படங்களின் ஹீரோக்கள் எப்பொழுதும் மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் நபர்களாக உள்ளனர். ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், இந்த மக்கள் அனைவரும் மிகவும் யதார்த்தமாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், அவர்கள் 500 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வரையப்பட்டவர்கள் என்று நம்புவது கடினம், கலைஞர்கள், உண்மையில், யதார்த்தமான ஓவியங்களை எவ்வாறு வரைவது என்பதைக் கற்றுக் கொள்ளத் தொடங்கினர். ஆனால் உருவப்படங்களில் உள்ள பழைய உடைகள், டியூரர், ஒரு உருவப்பட ஓவியராக, அவரது சகாப்தத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தார் என்பதை நம்ப வைக்கிறது.
(ஒரு இளைஞனின் உருவப்படம். 1521. கலைக்கூடம், டிரெஸ்டன்.)
அவரது சுய உருவப்படங்களுக்கு நன்றி, கலைஞர் எப்படி இருக்கிறார் என்பதை இப்போது நாம் தீர்மானிக்க முடியும். மேலும், அந்த நேரத்தில் புகைப்படம் எடுத்தல் இருந்திருந்தால், அவரது சுய உருவப்படங்கள் புகைப்படங்களை விட மோசமாக இல்லை என்று யாரும் சந்தேகிக்கவில்லை.
(70 வயதில் டூரரின் தந்தையின் உருவப்படம். 1497. லண்டன் நேஷனல் கேலரி, லண்டன்.)
மாட்ரிட்டில் உள்ள பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து அவர் வரைந்த "சுய உருவப்படம்" படத்தைப் பாருங்கள். ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் தன்னை நாகரீகமான, சற்றே கசப்பான, அந்தக் கால ஆடைகளில் சித்தரித்துக் கொண்டார். அவர் மிகவும் நாகரீகமான, அந்த நேரத்தில், கவனமாக சுருண்ட மற்றும் பாணியில் முடி கொண்ட சிகை அலங்காரம். தோரணையானது தன்னம்பிக்கை கொண்ட ஒரு பெருமைமிக்க மற்றும் புத்திசாலித்தனமான நபரைக் காட்டிக்கொடுக்கிறது.
(சுய உருவப்படம். 1498. பிராடோ மியூசியம், மாட்ரிட்.)
1520 இல் கலைஞர் மீண்டும் ஹாலந்துக்கு பயணம் செய்தார். அங்கு அவர், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அறியப்படாத நோய்க்கு பலியாகிறார், அது அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை 8 ஆண்டுகளாக அவரைத் துன்புறுத்தியது. நவீன மருத்துவர்கள் கூட நோயைக் கண்டறிவது கடினம். ஆல்பிரெக்ட் டூரர் தனது சொந்த ஊரான நியூரம்பெர்க்கில் இறந்தார்.
(ஹேண்ட்ஸ் ஆஃப் எ பிரேயர். 1508. ஆல்பர்டினா கேலரி, வியன்னா.)
ஆல்பிரெக்ட் டியூரர். அறிவியல் செயல்பாடு.
ஆல்பிரெக்ட் டியூரரும் ஒரு சிறந்த விஞ்ஞானி ஆவார். அவர் கணிதம், இயற்பியல், வானியல் ஆகியவற்றை நன்கு அறிந்தவர் மற்றும் தத்துவம் படித்தார். டியூரர் கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை பற்றிய புத்தகங்களை எழுதினார், கவிதை எழுதினார். அவர் அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகளுடன் அறிமுகம் செய்தார். டூரர் பல புவியியல் மற்றும் வானியல் வரைபடங்களை வரைந்தார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் தற்காப்புக் கோட்டைகளை மேம்படுத்த விரும்பினார். இது துப்பாக்கிகளின் தோற்றம் மற்றும் பரவலான பயன்பாடு காரணமாக இருந்தது. 1527 இல் கூட, அவர் "நகரங்கள், அரண்மனைகள் மற்றும் பள்ளத்தாக்குகளின் கோட்டைக்கு வழிகாட்டி" என்ற புத்தகத்தை எழுதினார், அங்கு அவர் தனது புதிய வகை இராணுவக் கோட்டைகளை விவரித்தார்.
(Dürer's Magic Square, வேலைப்பாடு "மெலன்கோலியா" துண்டு, 1514. ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்.)
டியூரர் தனது புகழ்பெற்ற மேஜிக் சதுரத்தை உருவாக்கினார், அவருடைய வேலைப்பாடு "மெலன்கோலியா" மீது வரையப்பட்டது. இந்த மேஜிக் சதுரம் சுவாரஸ்யமானது, அவர் அதை 1 முதல் 16 வரையிலான வரிசையில் எண்களால் நிரப்பினார், எந்த மந்திர சதுரத்தின் விதிகளின்படி செங்குத்தாக, கிடைமட்டமாகவும், குறுக்காகவும் எண்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் தொகை 34 பெறப்படுகிறது. கூட்டுத்தொகை 34 நான்கு காலாண்டுகளிலும், மத்திய நாற்கரத்திலும் மற்றும் நான்கு மூலை செல்கள் சேர்க்கப்படும்போதும் பெறப்படுகிறது. ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் இந்த மாயச் சதுக்கத்தில் "மெலன்கோலியா" என்ற வேலைப்பாடு உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டுக்குள் நுழைய முடிந்தது - 1514. முதல் செங்குத்தாக உள்ள நடுத்தர இரண்டு சதுரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள். டியூரர் பிழையைத் திருத்தினார் என்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது. 6 என்ற எண்ணை 5 ஆகவும், 5ஐ 9 ஆகவும் மாற்றி, கலைஞர் வேண்டுமென்றே இந்தத் திருத்தங்களைப் பார்க்க விட்டுவிட்டாரா, பிறகு நாம் இந்தத் திருத்தங்களைப் பார்த்து என்ன பயன் என்பது புரியாத புதிராகவே உள்ளது.
(காண்டாமிருகம், மரக்கட்டை, 1515. பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம், லண்டன்.)
டியூரரின் புகழ்பெற்ற ஓவியம் "காண்டாமிருகம்" முதல் பார்வையில் குறிப்பிடத்தக்கது. மேலும், இந்த ஓவியத்தை உண்மையான காண்டாமிருகத்தின் புகைப்படத்துடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், பல தவறுகள் வெளிப்படுகின்றன. இந்த ஓவியத்தின் தனிச்சிறப்பு என்னவென்றால், ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் உயிருள்ள காண்டாமிருகத்தையோ அதன் உருவங்களையோ பார்த்ததில்லை. இந்த படம் வாய்மொழி விளக்கத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. முதல் முறையாக, ஒரு காண்டாமிருகம் ஐரோப்பாவிற்கு ஆசியாவிலிருந்து போர்ச்சுகலுக்கு கொண்டு வரப்பட்டது. உடனடியாக, போர்ச்சுகலில் இருந்து டூரருக்கு இந்த அற்புதமான மிருகத்தின் வாய்மொழி விளக்கத்துடன் ஒரு கடிதம் அனுப்பப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் தொலைபேசிகள் எதுவும் இல்லை, ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் விவரங்களைத் தெளிவுபடுத்த எதையும் கேட்க முடியவில்லை. Dürer இன் மேதையின் அளவைப் பாராட்ட, உங்கள் நண்பர்களிடம் ஒரு கவர்ச்சியான ஆழ்கடல் விலங்கு அல்லது ஒரு அற்புதமான விலங்கின் படத்தைக் கண்டுபிடித்து அதை ஒருமுறை எழுத்துப்பூர்வமாக உங்களுக்கு விவரிக்கச் சொல்லுங்கள். பின்னர் இந்த விளக்கத்தின்படி இந்த விலங்கை வரைந்து பின்னர் அசல் படத்துடன் ஒப்பிடவும்.
மறுமலர்ச்சியின் பல முக்கிய நபர்களைப் போலவே, ஆல்பிரெக்ட் டூரரும் ஒரு உலகளாவியவாதி மற்றும் பல பகுதிகளில் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டார். ஆனால் இன்னும் அவர் அனைத்து அறிவியல்களையும் விட ஓவியத்தை மதிப்பிட்டார். அவரது புத்தகங்களில் ஒன்றில் நீங்கள் ஒரு சுவாரஸ்யமான சிந்தனையைப் படிக்கலாம்: "ஓவியத்திற்கு நன்றி, பூமி, நீர் மற்றும் நட்சத்திரங்களின் அளவீடு தெளிவாகிவிட்டது, மேலும் ஓவியம் மூலம் இன்னும் பல வெளிப்படுத்தப்படும்."
ஆல்பிரெக்ட் டூரர் மே 21, 1471 இல் நியூரம்பெர்க்கில் பிறந்தார். அவரது தந்தை 15 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் ஹங்கேரியிலிருந்து குடிபெயர்ந்தார் மற்றும் சிறந்த நகைக்கடைக்காரர் என்று அறியப்பட்டார். குடும்பத்தில் பதினெட்டு குழந்தைகள் இருந்தனர், வருங்கால கலைஞர் மூன்றாவது பிறந்தார்.
சிறுவயதிலிருந்தே, டியூரர் தனது தந்தைக்கு நகை பட்டறையில் உதவினார், மேலும் அவர் தனது மகன் மீது அதிக நம்பிக்கை வைத்திருந்தார். ஆனால் இந்த கனவுகள் நனவாகவில்லை, ஏனென்றால் டியூரர் ஜூனியரின் திறமை ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டது, மேலும் குழந்தை நகை மாஸ்டர் ஆகாது என்று அவரது தந்தை ராஜினாமா செய்தார். அந்த நேரத்தில், நியூரம்பெர்க் கலைஞரான மைக்கேல் வோல்கெமுட்டின் பட்டறை மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத நற்பெயரைக் கொண்டிருந்தது, அதனால்தான் ஆல்பிரெக்ட் 15 வயதில் அங்கு அனுப்பப்பட்டார். வோல்கெமுத் ஒரு சிறந்த கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், மரம், தாமிரம் ஆகியவற்றில் செதுக்குவதில் திறமையாக பணியாற்றினார், மேலும் ஒரு விடாமுயற்சியுள்ள மாணவருக்கு தனது அறிவை மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்தினார்.
1490 இல் தனது படிப்பை முடித்த டியூரர் தனது முதல் ஓவியமான "தந்தையின் உருவப்படம்" வரைந்து மற்ற எஜமானர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்வதற்கும் புதிய பதிவுகளைப் பெறுவதற்கும் ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார். அவர் சுவிட்சர்லாந்து, ஜெர்மனி மற்றும் நெதர்லாந்தில் உள்ள பல நகரங்களுக்குச் சென்று, நுண்கலைகளில் தனது நிலையை உயர்த்தினார். கோல்மரில் ஒருமுறை, ஆல்பிரெக்ட்டுக்கு பிரபல ஓவியர் மார்ட்டின் ஸ்கோங்காயரின் ஸ்டுடியோவில் பணிபுரியும் வாய்ப்பு கிடைத்தது, ஆனால் பிரபல கலைஞரை நேரில் சந்திக்க அவருக்கு நேரம் இல்லை, ஏனென்றால் மார்ட்டின் ஒரு வருடம் முன்பு இறந்துவிட்டார். ஆனால் M. Schongauer இன் அற்புதமான வேலை இளம் கலைஞரை பெரிதும் பாதித்தது மற்றும் அவருக்கு அசாதாரணமான பாணியில் புதிய ஓவியங்களில் பிரதிபலித்தது.
1493 இல் ஸ்ட்ராஸ்பேர்க்கில் இருந்தபோது, டூரர் தனது தந்தையிடமிருந்து ஒரு கடிதத்தைப் பெற்றார். நியூரம்பெர்க்கிற்குத் திரும்பிய இளம் கலைஞர், ஒரு செம்பு, மெக்கானிக் மற்றும் இசைக்கலைஞரின் மகளான ஆக்னஸ் ஃப்ரேயை மணந்தார். அவரது திருமணத்திற்கு நன்றி, ஆல்பிரெக்ட் தனது சமூக அந்தஸ்தை உயர்த்தினார், மேலும் அவரது மனைவியின் குடும்பம் மதிக்கப்படுவதால் இப்போது தனது சொந்த வியாபாரத்தை வைத்திருக்க முடியும். கலைஞர் 1495 இல் தனது மனைவியின் உருவப்படத்தை "மை ஆக்னஸ்" வரைந்தார். மகிழ்ச்சியான திருமணத்தை அழைக்க முடியாது, ஏனென்றால் மனைவிக்கு கலையில் ஆர்வம் இல்லை, ஆனால் அவர்கள் இறக்கும் வரை ஒன்றாக வாழ்ந்தனர். தம்பதியருக்கு குழந்தை இல்லை, சந்ததி இல்லை.
ஜெர்மனிக்கு வெளியே பிரபலமான ஆல்பிரெக்ட் இத்தாலியில் இருந்து திரும்பியபோது ஏராளமான பிரதிகளில் செம்பு மற்றும் மர வேலைப்பாடுகளுடன் வந்தார். கலைஞர் தனது சொந்த பட்டறையைத் திறந்தார், அங்கு அவர் வேலைப்பாடுகளை வெளியிட்டார், முதல் தொடரில் அன்டன் கோபெர்கர் அவரது உதவியாளராக இருந்தார். அவரது சொந்த நியூரம்பெர்க்கில், எஜமானர்களுக்கு மிகுந்த சுதந்திரம் இருந்தது, மேலும் ஆல்பிரெக்ட் வேலைப்பாடுகளை உருவாக்குவதில் புதிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் அவற்றை விற்கத் தொடங்கினார். திறமையான ஓவியர் பிரபலமான எஜமானர்களுடன் ஒத்துழைத்தார் மற்றும் புகழ்பெற்ற நியூரம்பெர்க் வெளியீடுகளுக்கு வேலை செய்தார். மேலும் 1498 இல், ஆல்பிரெக்ட் அபோகாலிப்ஸின் வெளியீட்டிற்காக மரவெட்டுகளை முடித்தார் மற்றும் ஏற்கனவே ஐரோப்பிய புகழ் பெற்றார். இந்த காலகட்டத்தில்தான் கலைஞர் கோண்ட்ராட் செல்டிஸ் தலைமையிலான நியூரம்பெர்க் மனிதநேயவாதிகளின் வட்டத்தில் சேர்ந்தார்.
அதன்பிறகு, 1505 ஆம் ஆண்டில், வெனிஸில், டியூரர் மரியாதையுடனும் மரியாதையுடனும் சந்தித்துப் பெற்றார், மேலும் கலைஞர் ஜெர்மன் தேவாலயத்திற்காக "ஜெபமாலை விருந்து" என்ற பலிபீடப் படத்தை நிகழ்த்தினார். வெனிஸ் பள்ளியுடன் இங்கு அறிமுகமான ஓவியர் தனது வேலை முறையை மாற்றினார். ஆல்பிரெக்ட்டின் பணி வெனிஸில் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது, மேலும் கவுன்சில் பராமரிப்புக்காக பணத்தை வழங்கியது, ஆனால் திறமையான கலைஞர் இன்னும் தனது சொந்த நகரத்திற்கு புறப்பட்டார்.
ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் புகழ் ஒவ்வொரு ஆண்டும் அதிகரித்தது, அவரது படைப்புகள் மதிக்கப்பட்டு அங்கீகரிக்கப்பட்டன. நியூரம்பெர்க்கில், அவர் தனக்காக ஜிசெல்காஸில் ஒரு பெரிய வீட்டை வாங்கினார், அதை இன்று பார்வையிடலாம், டூரர் ஹவுஸ் மியூசியம் உள்ளது. புனித ரோமானியப் பேரரசின் பேரரசர் மாக்சிமிலியன் I ஐச் சந்தித்த கலைஞர், தனது முன்னோடிகளின் இரண்டு உருவப்படங்களைக் காட்டினார். பேரரசர் ஓவியங்களில் மகிழ்ச்சியடைந்தார், உடனடியாக அவரது உருவப்படத்தை ஆர்டர் செய்தார், ஆனால் அந்த இடத்திலேயே பணம் செலுத்த முடியவில்லை, எனவே அவர் ஒவ்வொரு ஆண்டும் டூரருக்கு ஒரு கெளரவமான போனஸ் கொடுக்கத் தொடங்கினார். மாக்சிமிலியன் இறந்தபோது, அவர்கள் பரிசு கொடுப்பதை நிறுத்தினர், கலைஞர் நீதியை மீட்டெடுக்க ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார், ஆனால் அவர் வெற்றிபெறவில்லை. பயணத்தின் முடிவில், ஆல்பிரெக்ட் அறியப்படாத நோயால் பாதிக்கப்பட்டார், ஒருவேளை மலேரியா, மற்றும் மீதமுள்ள ஆண்டுகளில் வலிப்புத்தாக்கங்களால் அவதிப்பட்டார்.
அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், டியூரர் ஒரு ஓவியராக பணிபுரிந்தார், முக்கியமான ஓவியங்களில் ஒன்று "நான்கு அப்போஸ்தலர்கள்" நகர சபைக்கு வழங்கப்பட்டதாக கருதப்படுகிறது. பிரபல கலைஞரின் படைப்புகளின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் கருத்து வேறுபாட்டிற்கு வருகிறார்கள், யாரோ ஒருவர் இந்த படத்தில் நான்கு மனோபாவங்களைப் பார்க்கிறார், மேலும் மதத்தில் உள்ள கருத்து வேறுபாடுகளுக்கு டூரரின் பதிலை யாரோ பார்க்கிறார்கள். ஆனால் ஆல்பிரெக்ட் இந்த விஷயத்தில் தனது எண்ணங்களை கல்லறைக்கு கொண்டு சென்றார். நோய்வாய்ப்பட்ட எட்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஏ. டியூரர் ஏப்ரல் 6, 1528 அன்று அவர் பிறந்த நகரத்தில் இறந்தார்.
Albrecht Dürer (ஜெர்மன்: Albrecht Dürer, மே 21, 1471, Nuremberg - ஏப்ரல் 6, 1528, Nuremberg) ஒரு ஜெர்மன் ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர், மேற்கு ஐரோப்பிய மறுமலர்ச்சியின் மிகச்சிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவர். மரவெட்டுகளின் மிகப்பெரிய ஐரோப்பிய மாஸ்டராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார், அவர் அதை உண்மையான கலை நிலைக்கு உயர்த்தினார். வடக்கு ஐரோப்பிய கலைஞர்களில் முதல் கலைக் கோட்பாட்டாளர், ஜேர்மன் மொழியில் நுண் மற்றும் அலங்காரக் கலைகளுக்கான நடைமுறை வழிகாட்டியின் ஆசிரியர், கலைஞர்களின் பல்துறை வளர்ச்சியின் அவசியத்தை வாதிட்டவர். ஒப்பீட்டு ஆந்த்ரோபோமெட்ரியின் நிறுவனர். மேற்கூறியவற்றைத் தவிர, அவர் இராணுவ பொறியியல் கலையில் குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றார். சுயசரிதை எழுதிய முதல் ஐரோப்பிய கலைஞர்.
வருங்கால கலைஞர் மே 21, 1471 அன்று நியூரம்பெர்க்கில், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஹங்கேரியிலிருந்து இந்த ஜெர்மன் நகரத்திற்கு வந்த நகைக்கடைக்காரர் ஆல்பிரெக்ட் டூரர் மற்றும் பார்பரா ஹோல்பர் ஆகியோரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். டியூரர்களுக்கு பதினெட்டு குழந்தைகள் இருந்தனர், சிலர், டியூரர் தி யங்கர் எழுதியது போல், "அவர்களின் இளமை பருவத்தில் இறந்தனர், மற்றவர்கள் அவர்கள் வளர்ந்தபோது." 1524 ஆம் ஆண்டில், டியூரர் குழந்தைகளில் மூன்று பேர் மட்டுமே உயிருடன் இருந்தனர் - ஆல்பிரெக்ட், ஹான்ஸ் மற்றும் எண்ட்ரெஸ்.
வருங்கால கலைஞர் குடும்பத்தில் மூன்றாவது குழந்தை மற்றும் இரண்டாவது மகன். அவரது தந்தை, ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் தி எல்டர், அவரது ஹங்கேரிய குடும்பப்பெயரான அய்டோசியை (ஹங்கேரிய அஜ்டோசி, அய்டோஷ் கிராமத்தின் பெயரிலிருந்து, அஜ்டோ - “கதவு” என்ற வார்த்தையிலிருந்து) ஜெர்மன் மொழியில் டூரர் என்று மொழிபெயர்த்தார்; பின்னர் அது ஃபிராங்கிஷ் உச்சரிப்பின் செல்வாக்கின் கீழ் மாற்றப்பட்டு டூரர் என்று எழுதத் தொடங்கியது. ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் தி யங்கர் தனது தாயை ஒரு கடினமான வாழ்க்கையை வாழ்ந்த ஒரு பக்தியுள்ள பெண் என்று நினைவு கூர்ந்தார். அவள் அடிக்கடி கர்ப்பம் தரிப்பதால் பலவீனமாக இருந்திருக்கலாம், அவள் மிகவும் நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தாள். டியூரரின் காட்பாதர் பிரபல ஜெர்மன் பதிப்பாளர் அன்டன் கோபெர்கர் ஆவார்.
சில காலத்திற்கு, டியூரர்கள் வீட்டின் பாதியை (நகரின் மத்திய சந்தைக்கு அருகில்) வழக்கறிஞர் மற்றும் தூதர் ஜோஹன் பிர்க்ஹெய்மரிடம் இருந்து வாடகைக்கு எடுத்தனர். எனவே வெவ்வேறு நகர்ப்புற வகுப்புகளைச் சேர்ந்த இரண்டு குடும்பங்களின் நெருங்கிய அறிமுகம்: பிர்க்ஹெய்மர் பேட்ரிஷியன்கள் மற்றும் டியூரர் கைவினைஞர்கள். ஜேர்மனியில் மிகவும் அறிவொளி பெற்றவர்களில் ஒருவரான ஜோஹனின் மகன் வில்லிபால்டுடன், டூரர் தி யங்கர் வாழ்நாள் முழுவதும் நண்பர்களாக இருந்தார். அவருக்கு நன்றி, கலைஞர் பின்னர் நியூரம்பெர்க் மனிதநேயவாதிகளின் வட்டத்தில் நுழைந்தார், அதன் தலைவர் பிர்கெய்மர், அங்கு அவரது சொந்த நபராக ஆனார்.
1477 முதல் ஆல்பிரெக்ட் லத்தீன் பள்ளியில் பயின்றார். முதலில், தந்தை தனது மகனை நகை பட்டறையில் வேலை செய்ய ஈர்த்தார். இருப்பினும், ஆல்பிரெக்ட் ஓவியம் வரைவதற்கு விரும்பினார். மூத்த டூரர், தனது மகனுக்கு கற்பிப்பதில் செலவழித்த நேரத்தை வருத்தப்பட்ட போதிலும், அவரது கோரிக்கைகளுக்கு இணங்கினார், மேலும் 15 வயதில் ஆல்பிரெக்ட் அக்காலத்தின் முன்னணி நியூரம்பெர்க் கலைஞரான மைக்கேல் வோல்கெமுத்தின் ஸ்டுடியோவுக்கு அனுப்பப்பட்டார். மேற்கு ஐரோப்பிய கலை வரலாற்றில் முதல் சுயசரிதைகளில் ஒன்றான அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் அவர் உருவாக்கிய "குடும்ப குரோனிக்கிள்" இல் டூரர் இதைப் பற்றி பேசினார்.
Wolgemut Dürer ஓவியம் மட்டும் அல்ல, மரத்தில் வேலைப்பாடு செய்வதிலும் தேர்ச்சி பெற்றார். வோல்கெமுத், அவரது வளர்ப்பு மகன் வில்ஹெல்ம் ப்ளீடன்வுர்ஃப் உடன் சேர்ந்து, ஹார்ட்மேன் ஷெடலின் புத்தகம் ஆஃப் க்ரோனிக்கிள்ஸிற்காக வேலைப்பாடுகளை செய்தார். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் விளக்கப்பட்ட புத்தகத்தின் வேலையில், வல்லுநர்கள் புக் ஆஃப் க்ரோனிக்கிள்ஸ் என்று கருதுகின்றனர், வோல்கெமுட் அவரது மாணவர்களால் உதவினார். இந்த பதிப்பிற்கான வேலைப்பாடுகளில் ஒன்றான "டான்ஸ் ஆஃப் டெத்" ஆல்பிரெக்ட் டியூரருக்குக் காரணம்.
பாரம்பரியத்தின் படி, 1490 இல் ஆய்வுகள் அலைந்து திரிந்தன (ஜெர்மன்: Wanderjahre), பயிற்சியின் போது மற்ற பகுதிகளில் இருந்து முதுநிலை இருந்து திறன்களை கற்றனர். டியூரரின் மாணவர் பயணம் 1494 வரை தொடர்ந்தது. அவரது சரியான பயணம் தெரியவில்லை, அவர் ஜெர்மனி, சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் (சில ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி) நெதர்லாந்தில் உள்ள பல நகரங்களுக்குச் சென்றார், நுண்கலை மற்றும் பொருட்களின் செயலாக்கத்தில் தொடர்ந்து மேம்படுத்தினார். 1492 இல் டியூரர் அல்சேஸில் தங்கினார். அவர் விரும்பியபடி, கோல்மாரில் வாழ்ந்த மார்ட்டின் ஸ்கோங்காயரைப் பார்க்க அவருக்கு நேரம் இல்லை, அவரது படைப்புகள் இளம் கலைஞரைப் பெரிதும் பாதித்த ஒரு புகழ்பெற்ற செப்பு செதுக்குபவர். 1491 ஆம் ஆண்டு பிப்ரவரி 2 ஆம் தேதி ஷாங்கூர் இறந்தார். இறந்தவரின் சகோதரர்கள் (காஸ்பர், பால், லுட்விக்) டியூரரை மரியாதையுடன் வரவேற்றனர், மேலும் ஆல்பிரெக்ட் கலைஞரின் ஸ்டுடியோவில் சிறிது காலம் பணியாற்றும் வாய்ப்பைப் பெற்றார். அநேகமாக லுட்விக் ஸ்கோங்காயரின் உதவியுடன், அவர் தாமிரத்தில் பொறிக்கும் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றார், அந்த நேரத்தில் இது முக்கியமாக நகைக்கடைக்காரர்களால் நடைமுறைப்படுத்தப்பட்டது. பின்னர், டியூரர் பாசலுக்கு (மறைமுகமாக 1494 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்திற்கு முன்பு) சென்றார், அந்த நேரத்தில் அச்சிடுவதற்கான மையங்களில் ஒன்றாக இருந்தது, மார்ட்டின் ஸ்கோங்காயரின் நான்காவது சகோதரர் ஜார்ஜின். இந்த காலகட்டத்தில், பாசலில் அச்சிடப்பட்ட புத்தகங்களில், ஒரு புதிய, முன்பு இயல்பற்ற பாணியில் விளக்கப்படங்கள் தோன்றின. இந்த விளக்கப்படங்களின் ஆசிரியர் கலை வரலாற்றாசிரியர்களிடமிருந்து "மாஸ்டர் பெர்க்மேன் பிரிண்டிங் ஹவுஸ்" என்ற பெயரைப் பெற்றார். லெட்டர்ஸ் ஆஃப் செயின்ட் பதிப்பிற்கான தலைப்புப் பக்கத்தின் பொறிக்கப்பட்ட பலகை கண்டுபிடிக்கப்பட்ட பிறகு. 1492 இன் ஜெரோம், டியூரரின் பெயருடன் பின்புறத்தில் கையொப்பமிட்டார், "அச்சிடும் மாஸ்டர் பெர்க்மேனின்" படைப்புகள் அவருக்குக் காரணம். பாசலில், செபாஸ்டியன் பிரான்ட்டின் "ஷிப் ஆஃப் ஃபூல்ஸ்" க்கான புகழ்பெற்ற மரவெட்டுகளை உருவாக்குவதில் டியூரர் பங்கேற்றிருக்கலாம் (1494 இல் முதல் பதிப்பு, இந்த புத்தகத்திற்கான 75 வேலைப்பாடுகள் கலைஞருக்குக் காரணம்). டெரன்ஸின் நகைச்சுவைகள் (முடிக்கப்படாமல் எஞ்சியிருந்தன, 139 பலகைகளில் 13 மட்டுமே துண்டிக்கப்பட்டன), தி நைட் ஆஃப் டர்ன் (45 வேலைப்பாடுகள்) மற்றும் ஒரு பிரார்த்தனை புத்தகம் (20 வேலைப்பாடுகள்) ஆகியவற்றை வெளியிடுவதற்கான வேலைப்பாடுகளில் பாஸல் டூரர் பணிபுரிந்ததாக நம்பப்படுகிறது. (இருப்பினும், கலை விமர்சகர் ஏ. சிடோரோவ், அனைத்து பாசல் வேலைப்பாடுகளையும் டியூரருக்குக் கூறுவது மதிப்புக்குரியது அல்ல என்று நம்பினார்).
இது CC-BY-SA உரிமத்தின் கீழ் பயன்படுத்தப்படும் விக்கிபீடியா கட்டுரையின் ஒரு பகுதியாகும். கட்டுரையின் முழு உரை இங்கே →
"பெரிய டர்ஃப் புஷ்"வாட்டர்கலர்
ஆல்பிரெக்ட் டூரர் பல அழகான வாட்டர்கலர்களை வரைந்தார். அடிப்படையில், இவை பாடல் வரி சிந்தனை நிறைந்த நிலப்பரப்புகள். டியூரரின் நிலப்பரப்பு ரொமாண்டிக் - இது எதிர்பாராத சாகசங்கள் நிறைந்த இடைக்கால கவிதைகளின் பின்னணியாகும். நான் இந்த பள்ளத்தாக்குகளைப் பார்க்க விரும்புகிறேன், தோப்புகளில் ஒளிந்து கொள்ள விரும்புகிறேன், வீடுகள் மற்றும் வீடுகளில் ஓய்வெடுக்க விரும்புகிறேன்.
வாட்டர்கலர் "பிக் சோட் புஷ்" - இது கீழே இருந்து ஒரு பார்வை, கலைஞர் மற்றும் அவருடன் பார்வையாளர்கள், திடீரென்று குறைந்து, மாபெரும் மூலிகைகளின் உலகில் தங்களைக் கண்டார்கள். ஒரு சிறிய புல்வெளி, ஒரே ஒரு மனித அடி நீளம், திடீரென்று முழு பிரபஞ்சமாக மாறியது. யாரோ, டேன்டேலியன் மற்றும் வாழைப்பழம் உண்மையான ராட்சதர்களாக மாறியது; அவர்களின் வாசனை, சாதாரண வாழ்க்கையில் கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாத, ஒரு போதை வாசனையாக மாறியது.
ஆனால் இந்தப் புற்களை அடைவதற்கு, அவற்றின் உயரமான தண்டுகள் மற்றும் பரந்த இலைகளைத் தொடுவதற்கு, ஒருவர் புதிதாக தோண்டப்பட்ட பூமியின் ஒரு துண்டுகளை கடக்க வேண்டும், அதில் ஒருவரின் கால்கள் மூழ்கிவிடும். இந்த பயணம் வெற்றிகரமாக முடிவடைகிறதா, அல்லது சோர்வடைந்த சிறிய பயணி இந்த புல்வெளியை ஒருபோதும் அடைய மாட்டாரா என்பது தெரியவில்லை.
