லிசிட்ஸ்கி புதிய ஒப்புதலுக்கான திட்டங்களை அழைத்தார். எல் லிசிட்ஸ்கி மற்றும் புதிய கலை யதார்த்தம்

Vs பெயரிடப்பட்ட ஸ்டேட் தியேட்டரில் செர்ஜி ட்ரெட்டியாகோவ் எழுதிய நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட "ஐ வாண்ட் எ சைல்ட்" நாடகத்தின் வடிவமைப்பின் வடிவமைப்பில் எல் லிசிட்ஸ்கி வேலை செய்கிறார். மேயர்ஹோல்ட். 1928. ஜெலட்டின் வெள்ளி அச்சு.

கண்காட்சிகள் மொத்தம் 400 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை வழங்குகின்றன, இதில் மாஸ்கோவில் இதுவரை கண்டிராத வெளிநாட்டு அருங்காட்சியகங்களின் ஓவியங்கள், கிராபிக்ஸ், புத்தகங்கள், புகைப்படங்கள் மற்றும் போட்டோமாண்டேஜ்களின் ஒரு பெரிய கார்பஸ் - இது லிசிட்ஸ்கியின் முதல் கண்காட்சியாகும், இது முழு அளவையும் பாராட்ட அனுமதிக்கிறது. அவாண்ட்-கார்ட் சகாப்தத்தின் கலைஞன்-கண்டுபிடிப்பாளர், இரண்டாம் உலகப் போரின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்ட பிரபலமான சுவரொட்டியின் கடைசி வேலை "முன்னணிக்கு எல்லாம்! எல்லாம் வெற்றிக்காக! கண்காட்சி கண்காணிப்பாளர் டாடியானா கோரியச்சேவா மற்றும் கண்காட்சி அட்டவணை ஆசிரியர் எகடெரினா அலெனோவா ஆகியோர் லிசிட்ஸ்கியின் கலையின் முக்கிய சொற்களை கோடிட்டுக் காட்டியுள்ளனர், அவர் நவீன அமைப்பாளர்களைப் போல அவர் வடிவமைத்த புத்தகங்களை கட்டமைக்க விரும்பினார்.

லாசர் மார்கோவிச் (மோர்டுகோவிச்) லிசிட்ஸ்கி நவம்பர் 10 (22), 1890 அன்று ஸ்மோலென்ஸ்க் மாகாணத்தின் (இப்போது ஸ்மோலென்ஸ்க் பிராந்தியம்) எல்னின்ஸ்கி மாவட்டத்தில் உள்ள போச்சினோக் ரயில் நிலையத்தில் உள்ள கிராமத்தில் ஒரு வணிகர் மற்றும் ஒரு இல்லத்தரசி குடும்பத்தில் பிறந்தார். விரைவில் குடும்பம் வைடெப்ஸ்க்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு லாசர் லிசிட்ஸ்கி மார்க் சாகலின் ஆசிரியரான யூரி (யெஹுடா) பான் என்பவரிடம் வரைதல் மற்றும் ஓவியம் வரைந்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் உள்ள உயர் கலைப் பள்ளியில் அவர் சேர்க்கப்படாத பிறகு (அதிகாரப்பூர்வ பதிப்பின் படி, கல்வி நியதிகளைக் கவனிக்காமல் "டிஸ்கோபோலஸ்" வரைவதை முடித்தார்), அவர் கட்டிடக்கலையில் படிக்க ஜெர்மனிக்குச் சென்றார். டார்ம்ஸ்டாட்டில் உள்ள பாலிடெக்னிக் இன்ஸ்டிடியூட் ஆசிரியர், அங்கு 1914 இல் அவர் தனது டிப்ளோமாவை மரியாதையுடன் பாதுகாத்தார், பின்னர் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பி ரிகா பாலிடெக்னிக் நிறுவனத்தில் நுழைந்தார், முதல் உலகப் போரின்போது மாஸ்கோவிற்கு வெளியேற்றப்பட்டார், ஒரு கட்டிடக் கலைஞரின் ஜெர்மன் டிப்ளோமாவை உறுதிப்படுத்த (1918 இல். அவர் கட்டிடக் கலைஞர்-பொறியாளர் பட்டம் பெற்ற நிறுவனத்தின் டிப்ளோமாவைப் பாதுகாத்தார்.

நிகிட்ஸ்கி கேட்ஸுக்கு அருகிலுள்ள சதுக்கத்தில் ஒரு வானளாவிய கட்டிடத்தின் திட்டம். 1924–1925 காகிதம், போட்டோமாண்டேஜ், வாட்டர்கலர்.

எல் (எல்) என்ற புனைப்பெயர் அவரது பெயரின் சுருக்கமாக உருவானது, இது இத்திஷ் மொழியில் எலியேசர் போல் தெரிகிறது, லிசிட்ஸ்கி "அதிகாரப்பூர்வமாக" 1922 இல் எடுத்தார். இருப்பினும், அவர் சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எல் ஆக கையெழுத்திடத் தொடங்கினார். எனவே, 1919 ஆம் ஆண்டில் அவர் வடிவமைத்த “கத் கத்யா” (“ஆடு”) புத்தகத்தின் அரை-தலைப்பில் அவரது அன்பான போலினா கென்டோவாவுக்கு அர்ப்பணிப்பு இரண்டு ஹீப்ரு எழுத்துக்களுடன் கையொப்பமிடப்பட்டுள்ளது - “E” அல்லது “E” (இல் ஹீப்ரு எழுத்துக்கள் இதே எழுத்து) மற்றும் "எல்". ஆனால் ஒரு வருடம் கழித்து உள்நாட்டுப் போரின் போது உருவாக்கப்பட்ட பிரபலமான சுவரொட்டியான "பீட் தி ஒயிட்ஸ் வித் எ ரெட் வெட்ஜ்" இன்னும் கையொப்பத்தில் "எல்எல்" என்ற முதலெழுத்துக்களைக் கொண்டுள்ளது.

சிவப்பு ஆப்பு கொண்டு வெள்ளையர்களை அடிக்கவும். சுவரொட்டி. 1920. காகிதம், லித்தோகிராபி.
ரஷ்ய மாநில நூலகம்

#யூத_மறுமலர்ச்சி

லிசிட்ஸ்கியின் ஆரம்பகால படைப்புகள் - வைடெப்ஸ்க், ஸ்மோலென்ஸ்க் மற்றும் இத்தாலியின் கட்டடக்கலை நிலப்பரப்புகள் - டார்ம்ஸ்டாட்டில் உள்ள பாலிடெக்னிக் இன்ஸ்டிடியூட் கட்டடக்கலைத் துறையில் படிப்பதோடு தொடர்புடையது: இந்த வகையான ஓவியங்களை உருவாக்கும் திறன் அடிப்படை கட்டடக்கலை அறிவில் ஒன்றாகும்.

ரவென்னாவின் நினைவுகள். 1914. காகிதம், வேலைப்பாடு.
வான் அபே அருங்காட்சியகம், ஐந்தோவன், நெதர்லாந்து

ஆனால் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பிய பிறகு, லிசிட்ஸ்கி தேசிய கலாச்சாரத்தின் பிரச்சினைகளில் ஈடுபட்டார் - யூத சூழலில் பிறந்து வளர்ந்தார், அவர் தனது இளமைப் பருவத்தில் அவருடன் தொடர்பில் இருந்தார். யூத தேசிய அழகியல் வட்டத்தில் உறுப்பினராகி, பின்னர் கல்தூர்-லீக்கின் கலைப் பிரிவில் ஒத்துழைத்து, யூத கலை வாழ்க்கையில் மிகவும் சுறுசுறுப்பான பங்கேற்பாளர்களில் ஒருவரானார். இந்த செயல்பாட்டின் நோக்கம் மரபுகளைப் பாதுகாக்கும் ஒரு தேசிய பாணியைத் தேடுவதாகும், ஆனால் அதே நேரத்தில் நவீனத்துவத்தின் அழகியல் கோரிக்கைகளுக்கு பதிலளிக்கிறது. யூத கலாச்சார பாரம்பரியத்தை ஆய்வு செய்து பாதுகாப்பதும் முக்கியமானது.

பண்டைய ஜெப ஆலயங்கள், இடைக்கால யூத கல்லறைகள், பண்டைய விளக்கப்பட கையெழுத்துப் பிரதிகள் ஜெர்மனியில் அவரது படிப்பின் போது லிசிட்ஸ்கியின் கவனத்தை ஈர்த்தது. 13 ஆம் நூற்றாண்டின் வார்ம்ஸில் உள்ள ஜெப ஆலயத்தில் அவர் ஆர்வமாக இருந்ததற்கான சான்றுகள் உள்ளன. பெலாரஸில், அவரது ஆர்வம் தேசிய கலையின் சிறந்த நினைவுச்சின்னத்தால் தூண்டப்பட்டது - மொகிலேவில் உள்ள ஜெப ஆலயத்தின் சுவரோவியங்கள். லிசிட்ஸ்கி அவர்களைப் பற்றி எழுதினார்: “இது உண்மையிலேயே ஒரு சிறப்பு வாய்ந்தது... நேர்த்தியான எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட படுக்கை விரிப்பு, பட்டாம்பூச்சிகள் மற்றும் பறவைகள் கொண்ட தொட்டில் போன்றது, அதில் ஒரு குழந்தை திடீரென்று சூரிய ஒளியால் சூழப்பட்டு எழுந்திருக்கும்; ஜெப ஆலயத்திற்குள் நாங்கள் இப்படித்தான் உணர்ந்தோம். அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், ஜெப ஆலயம் அழிக்கப்பட்டது, மேலும் அதன் அழகிய சிறப்பின் ஒரே சான்று லிசிட்ஸ்கியின் ஓவியங்களின் துண்டுகளின் நகல்களாகவே இருந்தது.

மொகிலெவ் ஜெப ஆலயத்தின் ஓவியத்தின் நகல். 1916.
இனப்பெருக்கம்: மில்க்ரோயிம்-ரிமோன், 1923, எண். 3

ஆனால் புதிய தலைமுறையின் யூத கலைஞர்களின் செயல்பாட்டின் முக்கிய துறையானது அதன் மதச்சார்பற்ற வடிவங்களில் கலை. அவர்களின் பணியின் முக்கிய திசையாக, கலைஞர்கள் புத்தகங்களின் வடிவமைப்பைத் தேர்ந்தெடுத்தனர், குறிப்பாக, குழந்தைகள் புத்தகங்கள் - இந்த பகுதி வெகுஜன பார்வையாளர்களுக்கு உத்தரவாதம் அளித்தது. ரஷ்யாவில் இத்திஷ் மொழியில் புத்தகங்களை வெளியிடுவதை கட்டுப்படுத்தும் விதிகள் 1915 இல் ரத்து செய்யப்பட்ட பிறகு, புத்தக கிராபிக்ஸ் மாஸ்டர்கள் சிறந்த ரஷ்ய வெளியீடுகளுடன் போட்டியிடக்கூடிய புத்தகங்களை உருவாக்கும் பணியை எதிர்கொண்டனர்.

மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

"கத் கத்யா" ("ஆடு") புத்தகத்திற்கான விளக்கம். கீவ், 1919.
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

1916-1919 இல், லிசிட்ஸ்கி யூத புத்தக கிராபிக்ஸ் துறையில் சுமார் முப்பது படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவற்றில் ஒன்பது விளக்கப்பட புத்தகங்கள் (குறிப்பாக, நேர்த்தியாக வடிவமைக்கப்பட்ட ஸ்க்ரோல் புத்தகம் "சிஹாத் ஹுலின்" ("ப்ராக் லெஜண்ட்"), தனிப்பட்ட வரைபடங்கள், சேகரிப்புகளின் அட்டைகள், இசை வெளியீடுகள் மற்றும் கண்காட்சி பட்டியல்கள், வெளியீட்டாளரின் முத்திரைகள், சுவரொட்டிகள்.

#"ப்ராக்_லெஜண்ட்"

மொய்ஷே ப்ரோடர்சனின் சிஹாத் ஹுலின் (ப்ராக் லெஜண்ட்) 1917 இல் 110 எண்ணிடப்பட்ட லித்தோகிராப் பிரதிகள் பதிப்பில் வெளியிடப்பட்டது; அவற்றில் 20 சுருள்கள் வடிவில் தயாரிக்கப்பட்டு, கையால் வரையப்பட்டு மரப் பேழைகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன (மீதமுள்ள பிரதிகளில் தலைப்புப் பக்கம் மட்டுமே வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளது). இந்த வடிவமைப்பில், விலைமதிப்பற்ற துணிகளால் மூடப்பட்ட தோரா சுருள்களின் பாரம்பரியத்தை லிசிட்ஸ்கி பயன்படுத்தினார். உரை ஒரு தொழில்முறை எழுத்தாளரால் எழுதப்பட்டது (soifer); புத்தகச் சுருளின் அட்டையில் அதன் மூன்று எழுத்தாளர்களின் உருவங்கள் - ஒரு கவிஞர், ஒரு கலைஞர் மற்றும் ஒரு எழுத்தாளர்.

மொய்ஷே ப்ரோடர்சனின் "சிஹாத் குலின்" ("ப்ராக் லெஜண்ட்") புத்தகத்தின் அட்டைப்படம். கேன்வாஸில் காகிதம், லித்தோகிராஃப், வண்ண மை
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

ப்ராக் லெஜண்ட் 1917 இல் மாஸ்கோவில் யூத தேசிய அழகியல் வட்டத்தின் முதல் பதிப்பானது. அதன் நிரல் பின்வருமாறு: “யூத தேசிய அழகியல் வட்டத்தின் பணி பொதுவானது அல்ல, ஆனால் நெருக்கமானது, ஏனென்றால் முதல் படிகள் எப்போதும் மிகவும் கவர்ச்சியாகவும் அகநிலையாகவும் இருக்கும். அதனால்தான் வட்டம் தனது வெளியீடுகளை குறைந்த எண்ணிக்கையிலான எண்ணிக்கையிலான பிரதிகளில் வெளியிடுகிறது, புத்தக ஆர்வலர்களின் வசம் நவீன அச்சுக்கலை வழங்கிய அனைத்து வகையான நுட்பங்களுடனும் வெளியிடப்பட்டது.

ப்ரோடர்சனின் புத்தகம் "சிஹாத் ஹுலின்" ("ப்ராக் லெஜண்ட்") வடிவமைப்பு. ஸ்க்ரோல் (கேன்வாஸில் காகிதம், லித்தோகிராஃப், வண்ண மை), மரப் பேழை.
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

கவிதையின் சதி இத்திஷ் நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. "ப்ராக் லெஜண்ட்" ரப்பி யோயின் கதையைச் சொல்கிறது, அவர் தனது குடும்பத்திற்கு உணவளிக்க சம்பாதிப்பதைத் தேடி, அஸ்மோடியஸ் என்ற அரக்கனின் மகளான இளவரசியின் அரண்மனையில் முடிவடைகிறார். அவர் அவளை திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும், ஆனால் அவர் வீடற்றவர், இளவரசி அவரை ஒரு வருடத்திற்கு செல்ல அனுமதிக்கிறார். ரெபே மீண்டும் ஒரு பக்தியுள்ள யூதனின் வழக்கமான வாழ்க்கையைத் தொடங்குகிறார். ஒரு வருடம் கழித்து, யோயினா திரும்பி வரப் போவதில்லை என்பதை உணர்ந்த இளவரசி அவனைக் கண்டுபிடித்து தன்னிடம் திரும்பும்படி கேட்கிறாள், ஆனால் ரப்பி தனது நம்பிக்கையை மாற்ற விரும்பவில்லை. இளவரசி அவனிடம் கடைசியாக முத்தமிடுகிறாள், மேலும் மந்திரித்த முத்தத்தால் ரெப் இறந்துவிடுகிறார்.

#புள்ளிவிவரங்கள்

1920-1921 ஆம் ஆண்டில், லிசிட்ஸ்கி ஓபரா விக்டரி ஓவர் தி சன் நிகழ்ச்சியை ஒரு நடிப்பாக உருவாக்கினார், அங்கு நடிகர்களுக்குப் பதிலாக, "உருவங்கள்" செயல்பட வேண்டும் - எலக்ட்ரோ மெக்கானிக்கல் நிறுவல் மூலம் இயக்கத்தில் அமைக்கப்பட்ட பெரிய பொம்மைகள். 1920-1921 ஆம் ஆண்டில், லிசிட்ஸ்கி ஓபராவின் வடிவமைப்பின் முதல் பதிப்பை உருவாக்கினார், அவரது ஓவியங்களின் கோப்புறை, ஒரு தனித்துவமான கிராஃபிக் நுட்பத்தில் தயாரிக்கப்பட்டது, "ஏ. க்ருசெனிக்கின் ஓபரா "விக்டரி ஓவர் தி சன்"" என்று அழைக்கப்பட்டது. மேலும், 1923 ஆம் ஆண்டில், ஜெர்மன் ஃபிகுரினென் ("புள்ளிவிவரங்கள்") என்று அழைக்கப்படும் வண்ண லித்தோகிராஃப்களின் தொடர் தயாரிக்கப்பட்டது.

ஓபரா முதன்முதலில் 1913 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அரங்கேற்றப்பட்டது மற்றும் ரஷ்யாவில் எதிர்கால நாடகத்தின் பிறப்பைக் குறித்தது. லிப்ரெட்டோவை எதிர்கால கவிஞர் அலெக்ஸி க்ருசெனிக் எழுதினார், இசையை மிகைல் மத்யுஷின் எழுதியுள்ளார், மேலும் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளை காசிமிர் மாலேவிச் நிகழ்த்தினார். லிப்ரெட்டோ மற்றும் சினோகிராஃபியின் அடிப்படையானது ஒரு புதிய உலகத்தை உருவாக்குவதற்கான கற்பனாவாதமாகும். லிசிட்ஸ்கியின் சினோகிராஃபிக் விளக்கம் நாடகவியலின் ஆரம்பகால எதிர்காலத் தன்மையை வலுப்படுத்தியது, நடிப்பை எதிர்காலத்தின் உண்மையான நாடகமாக மாற்றியது. எலக்ட்ரோ மெக்கானிக்கல் நிறுவல், ஆசிரியரின் நோக்கத்தின்படி, மேடையின் மையத்தில் வைக்கப்பட்டது - இதனால், பொம்மலாட்டங்களைக் கட்டுப்படுத்தும் செயல்முறை, அத்துடன் ஒலி மற்றும் ஒளி விளைவுகள் ஆகியவை காட்சியமைப்பின் ஒரு பகுதியாக மாறியது.

அண்டர்டேக்கர்ஸ். "சூரியனுக்கு மேல் வெற்றி" என்ற ஓபராவை அரங்கேற்றும் திட்டத்தின் புள்ளிவிவரங்கள். 1920–1921 காகிதம், கிராஃபைட் மற்றும் கருப்பு பென்சில்கள், வரைதல் கருவிகள், கோவாச், மை, வார்னிஷ், வெள்ளி வண்ணப்பூச்சு.
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

எல்லா வயதினரும் பயணிப்பவர். "விக்டரி ஓவர் தி சன்" என்ற ஓபராவை அரங்கேற்றும் திட்டத்திலிருந்து உருவம். 1920–1921 காகிதம், கிராஃபைட் மற்றும் கருப்பு பென்சில்கள், வரைதல் கருவிகள், கோவாச், மை, வார்னிஷ், வெள்ளி வண்ணப்பூச்சு.
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

புதியது. "விக்டரி ஓவர் தி சன்" என்ற ஓபராவை அரங்கேற்றும் திட்டத்திலிருந்து உருவம். 1920–1921 காகிதம், கிராஃபைட் மற்றும் கருப்பு பென்சில்கள், வரைதல் கருவிகள், கோவாச், மை, வார்னிஷ், வெள்ளி வண்ணப்பூச்சு.
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

லிசிட்ஸ்கியின் தயாரிப்பு ஒருபோதும் மேற்கொள்ளப்படவில்லை. இந்த பிரமாண்டமான புதுமையான திட்டத்தின் ஒரே ஆதாரம் தனித்தனி தாள்களைக் கொண்ட கோப்புறைகளின் வடிவத்தில் செய்யப்பட்ட ஸ்கெட்ச்புக்குகள் (1920-1921 இன் கோப்புறை அசல் நுட்பத்தில் உருவாக்கப்பட்டது; கோப்புறை, 1923 இல் ஹானோவரில் வெளியிடப்பட்டது, வண்ண லித்தோகிராஃப்களைக் கொண்டுள்ளது, அசல் பதிப்பிற்கு முற்றிலும் ஒத்திருக்கிறது) . லித்தோகிராஃப்களின் 1923 ஆல்பத்தின் முன்னுரையில், லிசிட்ஸ்கி எழுதினார்: “ஓபராவின் உரை மனித உடற்கூறியல் சிலவற்றை எனது புள்ளிவிவரங்களில் பாதுகாக்க என்னை கட்டாயப்படுத்தியது. தனித்தனி பகுதிகளில் வண்ணப்பூச்சுகள்<...>சமமான பொருட்களாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. அதாவது: செயலின் போது, உருவங்களின் பகுதிகள் சிவப்பு, மஞ்சள் அல்லது கருப்பு நிறமாக இருக்கக்கூடாது, அவை பளபளப்பான தாமிரம், செய்யப்பட்ட இரும்பு போன்ற கொடுக்கப்பட்ட பொருட்களால் செய்யப்பட்டிருந்தால் அது மிகவும் முக்கியமானது.

#புரோனி

ப்ரூன் ("புதியதை அனுமதிப்பதற்கான திட்டம்") என்பது ஒரு நியோலாஜிசம் ஆகும், இது எல் லிசிட்ஸ்கி அவர் கண்டுபிடித்த கலை அமைப்பைக் குறிக்க கண்டுபிடித்தார், இது ஒரு வடிவியல் விமானத்தின் யோசனையை முப்பரிமாண வடிவத்தின் ஆக்கபூர்வமான கட்டுமானத்துடன் இணைத்தது. ப்ரூனின் பிளாஸ்டிக் யோசனை 1919 இன் இறுதியில் பிறந்தது; 1920 இலையுதிர்காலத்தில் யுனோவிஸ் குழுவின் ("புதிய கலையை உறுதிப்படுத்துபவர்கள்") பெயரின் அதே கொள்கையின் அடிப்படையில் லிசிட்ஸ்கி இந்த வார்த்தையை உருவாக்கினார். அவரது சுயசரிதையின் படி, முதல் ப்ரூன் 1919 இல் உருவாக்கப்பட்டது; கலைஞரின் மகன் இயன் லிசிட்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, அது "தரைக்கு மேலே உள்ள வீடு". எல் லிசிட்ஸ்கி எழுதினார், "நான் அவர்களை "ப்ரூன்" என்று அழைத்தேன், அதனால் அவர்கள் ஓவியங்களைத் தேட மாட்டார்கள். இந்த படைப்புகளை ஓவியத்திலிருந்து கட்டிடக்கலைக்கு மாற்றும் நிலையமாக நான் கருதினேன். ஒவ்வொரு வேலையும் தொழில்நுட்ப நிலையியல் அல்லது இயக்கவியல் சிக்கலை முன்வைத்தது, ஓவியம் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

Proun 1 S. தரைக்கு மேலே வீடு. 1919. காகிதம், கிராஃபைட் பென்சில், மை, கௌச்சே.
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

முப்பரிமாணப் பொருட்களின் படங்களுடன் வடிவியல் விமானங்களை இணைத்து, லிசிட்ஸ்கி விண்வெளியில் மிதக்கும் சிறந்த டைனமிக் கட்டமைப்புகளை உருவாக்கினார், மேல் அல்லது கீழ் இல்லை. கலைஞர் அவர்களின் இந்த குறிப்பிட்ட அம்சத்தை வலியுறுத்தினார்: “அடிவானத்திற்கு செங்குத்தாக உள்ள படத்தின் ஒரே அச்சு அழிக்கப்பட்டது. ப்ரூனைச் சுழற்றுவதன் மூலம், நம்மை விண்வெளியில் திருகுகிறோம். ப்ரோன்களில், தொழில்நுட்ப வடிவமைப்பு மற்றும் விளக்க வடிவியல் நுட்பங்களின் நோக்கங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன, வெவ்வேறு மறைந்து போகும் புள்ளிகளுடன் முன்னோக்கு கட்டுமானங்கள் இணைக்கப்பட்டன. பிறமொழிகளின் நிறம் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது; வண்ணம் பல்வேறு முன்மொழியப்பட்ட பொருட்களின் நிறை, அடர்த்தி மற்றும் அமைப்பைக் குறிக்கிறது - கண்ணாடி, உலோகம், கான்கிரீட், மரம். லிசிட்ஸ்கி ஒரு விமானத்தை ஒரு தொகுதியாக மாற்றினார் மற்றும் நேர்மாறாக, விண்வெளியில் "கரைக்கப்பட்ட" விமானங்கள், வெளிப்படைத்தன்மையின் மாயையை உருவாக்கியது - அளவீட்டு மற்றும் தட்டையான புள்ளிவிவரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் ஊடுருவுவது போல் தோன்றியது.

ப்ரூன் 1 டி. 1920–1921. காகிதம், லித்தோகிராபி.
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

ஈசல் கிராபிக்ஸ், பெயிண்டிங் மற்றும் லித்தோகிராஃபி போன்ற பல்வேறு நுட்பங்களில் ப்ரூன் மையக்கருத்துகள் அடிக்கடி திரும்பத் திரும்பவும் மாறுபடும். இந்த கட்டமைப்புகள் லிசிட்ஸ்கிக்கு சுருக்கமான பிளாஸ்டிக் மற்றும் இடஞ்சார்ந்த கட்டுமானங்கள் மட்டுமல்ல, எதிர்காலத்தின் உறுதியான புதிய வடிவங்களும் தோன்றின: “மேலும், இந்த உலகளாவிய அடித்தளத்தின் மீது உலக மக்களுக்கு வாழ்க்கையின் ஒரு உலக நகரத்தை உருவாக்குவதற்கு நாம் செல்வோம். .<…>ப்ரூன் தனது நிறுவல்களை மேற்பரப்பில் தொடங்குகிறார், இடஞ்சார்ந்த மாதிரி கட்டமைப்புகளுக்கு நகர்கிறார் மற்றும் அனைத்து வகையான வாழ்க்கையையும் உருவாக்குகிறார், ”என்று அவர் கூறினார்.

ப்ரூன் படிப்பு. 1922. அட்டை, கிராஃபைட் பென்சில், கரி, வாட்டர்கலர், படத்தொகுப்பில் ஒட்டப்பட்ட காகிதம்.
Stedelijk அருங்காட்சியகம், ஆம்ஸ்டர்டாம்

லிசிட்ஸ்கி தனது பிரதிபலிப்புகள் உலகளாவியவை என்று வாதிட்டார் - உண்மையில், அவர் கண்டுபிடித்த புதுமையான வடிவமைப்புகள், அவற்றின் தனிப்பட்ட விவரங்கள் மற்றும் பொதுவான தொகுப்பு நுட்பங்கள் ஆகியவை அச்சிடுதல், கண்காட்சி வடிவமைப்பு மற்றும் கட்டடக்கலை திட்டங்களில் பிளாஸ்டிக் தீர்வுகளுக்கு அடிப்படையாக பயன்படுத்தப்பட்டன.

#கண்காட்சி_வடிவமைப்பு

எல் லிசிட்ஸ்கி அடிப்படையில் ஒரு புதிய கலை நடவடிக்கையாக கண்காட்சி வடிவமைப்பைக் கண்டுபிடித்தார். இந்த பகுதியில் அவரது முதல் பரிசோதனையானது ப்ரூன் ஸ்பேஸ் (Prounenraum) ஆகும். பெயருக்கு இரட்டை அர்த்தம் உள்ளது: ப்ரூன்களில் இடத்தை உருவாக்க பிளாஸ்டிக் நுட்பங்கள் அவற்றை ஷோரூமில் வைக்க பயன்படுத்தப்பட்டன.

ஜூலை 1923 இல், கிரேட் பெர்லின் கண்காட்சியில், லிசிட்ஸ்கி தனது வசம் ஒரு சிறிய அறையைப் பெற்றார், அங்கு அவர் ஒரு நிறுவலை நிறுவினார், அதில் அழகிய ப்ரோன்கள் இல்லை, ஆனால் ஒட்டு பலகையால் செய்யப்பட்ட அவற்றின் விரிவாக்கப்பட்ட பிரதிகள். அவை சுவர்களில் மட்டும் அமைந்திருக்கவில்லை (உச்சவரம்பும் சம்பந்தப்பட்டது), ஆனால் அவை அறையின் இடத்தை ஒழுங்கமைத்து, பார்வையாளருக்கு ஆய்வின் திசையையும் வேகத்தையும் அமைத்தன.

ப்ரூன் ஸ்பேஸ். கிரேட் பெர்லின் கலை கண்காட்சியின் துண்டு. 1923. காகிதம், ஆஃப்செட் அச்சிடுதல்.
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

ஒரு விளக்கக் கட்டுரையில், லிசிட்ஸ்கி எழுதினார்: “எனது விண்வெளி உருவாக்கத்தின் அச்சுகளை நான் இங்கே காட்டியுள்ளேன். விண்வெளியின் அடிப்படை அமைப்பிற்கு அவசியமானதாக நான் கருதும் கொள்கைகளை இங்கே கொடுக்க விரும்புகிறேன். ஏற்கனவே கொடுக்கப்பட்ட இந்த இடத்தில், நாங்கள் ஒரு கண்காட்சி இடத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம் என்ற உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, இந்த கொள்கைகளை பார்வைக்குக் காட்ட முயற்சிக்கிறேன், எனவே எனக்கு ஒரு ஆர்ப்பாட்ட இடம்.<…>நான் அடைய விரும்பும் சமநிலை திரவமாகவும் அடிப்படையாகவும் இருக்க வேண்டும், அதனால் தொலைபேசி அல்லது அலுவலக தளபாடங்கள் மூலம் தொந்தரவு செய்ய முடியாது. இந்த உட்புறத்தில் ஒரு தொலைபேசி மற்றும் தளபாடங்கள் இருப்பதற்கான சாத்தியக்கூறு பற்றிய கருத்து, திட்டத்தின் செயல்பாட்டை வலியுறுத்தியது, முறையின் உலகளாவிய தன்மைக்கான அதன் கூற்று.

டிரெஸ்டனில் உள்ள சர்வதேச கலை கண்காட்சியில் உள்ள கட்டுமான கலை மண்டபத்தின் உட்புறம். 1926. ஜெலட்டின் வெள்ளி அச்சு.
ரஷ்ய மாநில இலக்கியம் மற்றும் கலை காப்பகம்

1926 இல் டிரெஸ்டனில் நடந்த சர்வதேச கலை கண்காட்சியில், லிசிட்ஸ்கி ஒரு கலைஞர்-பொறியாளராக "கட்டுமானக் கலையின் மண்டபத்தை" உருவாக்கினார்: "நான் மெல்லிய லேத்களை செங்குத்தாக, சுவர்களுக்கு செங்குத்தாக வைத்து, இடதுபுறத்தில் வெள்ளை, வலதுபுறம் கருப்பு மற்றும் சுவர் சாம்பல்.<…>அறையின் மூலைகளில் வைக்கப்பட்ட சீசன்களைக் கொண்டு பின்வாங்கும் தண்டவாளத்தின் அமைப்பை நான் குறுக்கிடினேன். அவை கண்ணி மேற்பரப்புகளால் பாதி மூடப்பட்டிருக்கும் - முத்திரையிடப்பட்ட தாள் இரும்பினால் செய்யப்பட்ட கண்ணி. மேலேயும் கீழேயும் ஓவியங்கள் உள்ளன. அவற்றில் ஒன்று தெரியும் போது, இரண்டாவது கட்டம் வழியாக ஒளிரும். விண்வெளியில் பார்வையாளரின் ஒவ்வொரு அசைவிலும், சுவர்களின் விளைவு மாறுகிறது, வெள்ளையாக இருந்தது கருப்பு, மற்றும் நேர்மாறாகவும் மாறும்.

சுருக்க அறை. ஹன்னோவரில் உள்ள மாகாண அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள கண்காட்சியின் ஒரு பகுதி. 1927. ஜெலட்டின் வெள்ளி அச்சு.
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

தற்கால கலையை காட்சிப்படுத்த ஹனோவரில் உள்ள மாகாண அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர் அலெக்சாண்டர் டோர்னரால் நியமிக்கப்பட்ட "சுருக்க அமைச்சரவை" (Das Abstrakte Kabinett) இல் அதே யோசனைகளை அவர் மேலும் உருவாக்கினார். அங்கு, உட்புறம் கண்ணாடிகள் மற்றும் கிராஃபிக் வேலைகளுக்கான கிடைமட்டமாக சுழலும் ஷோகேஸ்களால் நிரப்பப்பட்டது. "சுருக்க அமைச்சரவையின்" புகைப்படத்தை தனது சக இலியா சாஷ்னிக்க்கு அனுப்பிய லிசிட்ஸ்கி எழுதினார்: "நான் இங்கே ஒரு புகைப்படத்தை இணைக்கிறேன், ஆனால் என்ன விஷயம், நீங்கள் விளக்க வேண்டும், ஏனென்றால் இது வாழ்கிறது மற்றும் நகர்கிறது, காகிதத்தில் உங்களால் முடியும். அமைதியை மட்டுமே பார்க்கவும்."

சர்வதேச கண்காட்சி "பிரஸ்", கொலோனில் உள்ள USSR பெவிலியன் பார்வையாளர்கள். 1928. ஜெலட்டின் வெள்ளி அச்சு.
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

சர்வதேச கண்காட்சி "பிரஸ்", கொலோனில் உள்ள USSR பெவிலியனில் "ரெட் ஸ்டார்" (எல் லிசிட்ஸ்கி மற்றும் ஜார்ஜி க்ருட்டிகோவ் ஆகியோரின் இடஞ்சார்ந்த வரைபடம் "சோவியத் அரசியலமைப்பு"). 1928. ஜெலட்டின் வெள்ளி அச்சு.
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

சர்வதேச கண்காட்சி "பிரஸ்", கொலோனில் USSR பெவிலியனுக்காக அலெக்சாண்டர் நௌமோவ் மற்றும் லியோனிட் டெப்லிட்ஸ்கி "ரெட் ஆர்மி" ஆகியவற்றின் நகரும் நிறுவல். 1928. ஜெலட்டின் வெள்ளி அச்சு.
ரஷ்ய மாநில இலக்கியம் மற்றும் கலை காப்பகம்

"பத்திரிகைகளின் பணி வெகுஜனங்களுக்கு கல்வி கற்பது." சர்வதேச கண்காட்சி "பிரஸ்", கொலோனில் உள்ள USSR பெவிலியனில் எல் லிசிட்ஸ்கி மற்றும் செர்ஜி சென்கின் புகைப்படம். 1928. ஜெலட்டின் வெள்ளி அச்சு.
ரஷ்ய மாநில இலக்கியம் மற்றும் கலை காப்பகம்

கொலோனில் (1928) நடந்த சர்வதேச கண்காட்சி "பிரஸ்" இல் உள்ள யுஎஸ்எஸ்ஆர் பெவிலியனில், வடிவமைப்பு தானே முக்கிய கண்காட்சியாக மாறியது: "சோவியத் அரசியலமைப்பு" ஒரு ஒளிரும் சிவப்பு நட்சத்திரத்தின் வடிவத்தில் இடஞ்சார்ந்த வரைபடம், "சிவப்பு" உட்பட நகரும் நிறுவல்கள் மற்றும் பரிமாற்றங்கள் அலெக்சாண்டர் நௌமோவ் மற்றும் லியோனிட் டெப்லிட்ஸ்கியின் இராணுவம்", அத்துடன் ஒரு பிரமாண்டமான புகைப்பட ஃப்ரைஸ். "சர்வதேச பத்திரிகைகள் சோவியத் பெவிலியனின் வடிவமைப்பை சோவியத் கலாச்சாரத்தின் பெரும் வெற்றியாக அங்கீகரிக்கின்றன. இந்த பணிக்காக, மக்கள் ஆணையர்களின் கவுன்சிலின் வரிசையில் அவர் குறிப்பிடப்பட்டார்<…>. கொலோனில் உள்ள எங்கள் பெவிலியனுக்காக, நான் 24 மீட்டர் 3.5 மீட்டர் அளவுள்ள ஒரு ஃபோட்டோமாண்டேஜ் ஃப்ரைஸைச் செய்கிறேன், இது அனைத்து கூடுதல் பெரிய மாண்டேஜ்களுக்கும் ஒரு மாதிரியாகும், இது அடுத்த கண்காட்சிகளுக்கு கட்டாய துணைப் பொருளாக மாறியுள்ளது, ”லிசிட்ஸ்கி தனது சுயசரிதையில் நினைவு கூர்ந்தார். அவரது மரணத்திற்கு முன்.

#புகைப்பட பரிசோதனைகள்

1920 கள் மற்றும் 1930 களில், அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களிடையே சோதனை புகைப்படம் எடுத்தல் பிரபலமடைந்தது - இது ஒரு சுயாதீனமான கலை வடிவமாக மாறியது மட்டுமல்லாமல், கிராஃபிக் வடிவமைப்பு மற்றும் அச்சிடலில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. லிசிட்ஸ்கி சமகால புகைப்படக்கலையின் அனைத்து தொழில்நுட்ப மற்றும் கலை சாத்தியக்கூறுகளையும் பயன்படுத்தினார் - புகைப்பட படத்தொகுப்பு, புகைப்பட தொகுப்பு மற்றும் புகைப்படம். அவருக்குப் பிடித்த நுட்பம் ப்ரொஜெக்ஷன் ஃபோட்டோமாண்டேஜ் - இரண்டு நெகட்டிவ்களில் இருந்து ஒரு ஒருங்கிணைந்த அச்சு (இப்படித்தான் அவரது புகழ்பெற்ற 1924 சுய உருவப்படம் "டிசைனர்" உருவாக்கப்பட்டது). மற்றொரு முறை - புகைப்பட படத்தொகுப்பு - கலவையில் புகைப்படங்களின் வெட்டு துண்டுகளின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒளிச்சேர்க்கை காகிதத்தில் பொருட்களை நேரடியாக வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் புகைப்படம் உருவாக்கப்பட்டது.

ஒரு குறடு கொண்ட மனிதன். சுமார் 1928. காகிதம், புகைப்படம், இரசாயன டோனிங்.
ரஷ்ய மாநில இலக்கியம் மற்றும் கலை காப்பகம்

லிசிட்ஸ்கி இந்த தொழில்நுட்பத்தை "புகைப்படம் எடுத்தல்" என்று அழைத்தார் மேலும் இது அவரது மிக முக்கியமான கலைப் பரிசோதனைகளில் ஒன்றாகக் கருதினார்; இந்த பகுதியில் தனது பணியைப் பற்றி, அவர் எழுதினார்: "புதிய கலைப் படைப்பை நிர்மாணிப்பதில் ஒரு பிளாஸ்டிக் உறுப்பு என புகைப்படம் எடுத்தல் அறிமுகம்." லிசிட்ஸ்கி, கண்காட்சி வடிவமைப்பில் தேர்ச்சி பெற்ற புகைப்படக் கலையின் காட்சி மற்றும் தொழில்நுட்ப வளங்களைப் பயன்படுத்தினார் - புகைப்பட ஃப்ரைஸ்கள் மற்றும் புகைப்பட ஓவியங்களில் கண்காட்சி இடங்களை அலங்கரிக்கவும், அச்சிடவும்.

#அச்சுக்கலை_புகைப்படம்

அவரால் வடிவமைக்கப்பட்ட, வடிவமைத்து, ஏற்றப்பட்ட அனைத்து புத்தகங்களிலும், லிசிட்ஸ்கி இரண்டையும் தனித்தனியாகக் குறிப்பிட்டார்: "தி சுப்ரீமேடிஸ்ட் டேல் ஆஃப் டூ ஸ்கொயர்ஸ்", அவரால் இயற்றப்பட்டது (பெர்லின், 1922), மற்றும் மாயகோவ்ஸ்கியின் "குரலுக்காக" (மாஸ்கோ - பெர்லின், 1923 )

6 கட்டிடங்களில் இரண்டு சதுரங்கள் பற்றிய மேலாதிக்கக் கதை. பெர்லின், 1922. இங்கே இரண்டு சதுரங்கள் உள்ளன. கட்டிட எண். 1 1/6

அவர்கள் தூரத்திலிருந்து தரையில் பறக்கிறார்கள். கட்டிட எண் 2

அவர்கள் கறுப்பை கவலையுடன் பார்க்கிறார்கள். கட்டிட எண் 3

ஊதி, எல்லாம் சிதறிக் கிடக்கிறது. கட்டிட எண் 4

கருப்பு நிறத்தில் அது சிவப்பு-தெளிவாக நிறுவப்பட்டது. கட்டிட எண் 5

இதோ முடிந்துவிட்டது. கட்டிட எண் 6

கர்ட் ஸ்விட்டர்ஸ் (1923, எண் 4) வெளியிட்ட மெர்ஸ் இதழில் வெளியிடப்பட்ட "அச்சுக்கலையின் நிலப்பரப்பு" என்ற கட்டுரையில், லிசிட்ஸ்கி அவர்களின் உருவாக்கத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

"ஒன்று. அச்சிடப்பட்ட தாளின் வார்த்தைகள் கண்களால் உணரப்படுகின்றன, காதுகளால் அல்ல.

2. கருத்துக்கள் பாரம்பரிய வார்த்தைகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன; கருத்துக்களை கடிதங்களில் வெளிப்படுத்த வேண்டும்.

3. வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் பொருளாதாரம்: ஒலிப்புக்கு பதிலாக ஒளியியல்.

4. அச்சுக்கலை இயக்கவியலின் விதிகளின்படி, தட்டச்சு செய்யும் பொருளின் மூலம் புத்தகத்தின் இடத்தின் வடிவமைப்பு, உரையின் சுருக்க மற்றும் நீட்சியின் சக்திகளுக்கு ஒத்திருக்க வேண்டும்.

5. கிளிச்கள் மூலம் புத்தகத்தின் இடத்தின் வடிவமைப்பு ஒரு புதிய ஒளியியலை உள்ளடக்கியதாக இருக்க வேண்டும். அதிநவீன பார்வையின் அமானுஷ்ய யதார்த்தம்.

6. தொடர்ச்சியான பக்கங்களின் தொடர் - ஒரு உயிரியல் புத்தகம்.

7. ஒரு புதிய புத்தகத்திற்கு ஒரு புதிய எழுத்தாளர் தேவை. மை மற்றும் குயில் இறந்துவிட்டது.

8. அச்சிடப்பட்ட தாள் இடம் மற்றும் நேரத்தை மீறுகிறது. அச்சிடப்பட்ட தாள், புத்தகத்தின் முடிவிலி, தன்னை கடக்க வேண்டும். மின்சார நூலகம்.

மாயகோவ்ஸ்கி. குரலுக்காக. மாஸ்கோ - பெர்லின், 1923. புத்தகம் பரவியது.
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி 1/3

1932 ஆம் ஆண்டில், லிசிட்ஸ்கி "USSR இன் கன்ஸ்ட்ரக்ஷன்" இதழின் நிர்வாக ஆசிரியரானார். இந்த மாத இதழ் நான்கு மொழிகளில் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் முதன்மையாக வெளிநாட்டு பார்வையாளர்களை இலக்காகக் கொண்டது. அவரது முக்கிய பிரச்சார கருவி புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் போட்டோமாண்டேஜ் ஆகும். பத்திரிகை 1930 முதல் 1941 வரை வெளியிடப்பட்டது, அதாவது லிசிட்ஸ்கி அதன் இருப்பு முழுவதும் ஒரு கலைஞராக தலைமை தாங்கினார். இணையாக, அவர் பிரச்சார புகைப்பட புத்தகங்களை உருவாக்கினார் - "சோசலிசத்தை சோவியத் ஒன்றியம் உருவாக்குகிறது", "சோசலிசத்தின் தொழில்" (1935), "உணவு தொழில்" (1936) மற்றும் பிற. 1930 களில் அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் புதுமைப்பித்தன் சோவியத் ஆட்சிக்கு சேவை செய்யும் கலைஞர்களில் ஒருவராக ஆனார் என்று பொதுவாக கூறப்படுகிறது. புகைப்படப் புத்தகமே அந்தக் காலத்திற்கு ஒரு புதுமையாக இருந்தது (இன்று டிஜிட்டல் மறுமலர்ச்சியை அனுபவிக்கிறது) என்பது மறந்துவிட்டது.

உணவு தொழில். மாஸ்கோ, 1936. புத்தகம் பரவியது. வடிவமைப்பு: எல் மற்றும் எஸ் லிசிட்ஸ்கி.
LS சேகரிப்பு, வான் அபே அருங்காட்சியகம், ஐந்தோவன், நெதர்லாந்து

லிசிட்ஸ்கிக்கு ஒரு வார்த்தை: “மிகப்பெரிய கலைஞர்கள் எடிட்டிங்கில் ஈடுபட்டுள்ளனர், அதாவது, அவர்கள் புகைப்படங்கள் மற்றும் தலைப்புகளிலிருந்து முழு பக்கங்களையும் உருவாக்குகிறார்கள், அவை அச்சிடுவதற்கு கிளிச் செய்யப்படுகின்றன. இது ஒரு தெளிவற்ற தாக்கத்தின் வடிவமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது பயன்படுத்த மிகவும் எளிதானது என்று தோன்றுகிறது, எனவே ஏதோவொரு வகையில் மோசமான தன்மையைத் தூண்டுகிறது, ஆனால் வலுவான கைகளில் காட்சிக் கவிதையின் மிகவும் பலனளிக்கும் முறை மற்றும் ஊடகம் இருக்கும்.<…>ஈசல் ஓவியத்தின் கண்டுபிடிப்பு மிகப்பெரிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கியது, ஆனால் செயல்திறன் இழந்தது. சினிமாவும் விளக்கப்பட வார இதழும் வென்றன. தொழில்நுட்பம் நமக்குக் கொடுக்கும் புதிய வழிகளில் நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறோம். சமூக யதார்த்தத்துடன் நெருங்கிய தொடர்புடன், நமது ஒளியியல் நரம்பின் தொடர்ச்சியான கூர்மையுடன், சமூகத்தின் வளர்ச்சியின் சாதனை வேகத்துடன், மாறாத புத்திசாலித்தனத்துடன், பிளாஸ்டிக் பொருட்களின் தேர்ச்சி, விமானத்தின் அமைப்பு மற்றும் அதன் இடம், இறுதியில், ஒரு கலைப் படைப்பாக புத்தகத்திற்கு ஒரு புதிய செயல்திறனை வழங்குவோம்.<…>புத்தக உற்பத்தி மற்ற வகை தயாரிப்புகளுடன் சேர்ந்து நெருக்கடிகளை எதிர்கொண்டாலும், புத்தக பனிப்பாறை ஒவ்வொரு ஆண்டும் வளர்ந்து வருகிறது. புத்தகம் ஒரு சில நூலகர்களின் மென்மையான கைகளால் மட்டுமல்ல, நூறாயிரக்கணக்கான ஏழைகளின் கைகளாலும், மிகவும் நினைவுச்சின்னமான தலைசிறந்த படைப்பாக மாறும். நமது இடைநிலைக் காலத்தில், விளக்கப்பட்ட வார இதழின் ஆதிக்கம் இதையே விளக்குகிறது. குழந்தைகளுக்கான படப் புத்தகங்களின் நிறை இன்னும் விளக்கப்பட வார இதழ்கள் எங்களுடன் சேரும். எங்கள் குழந்தைகள் ஏற்கனவே படிக்கும்போது ஒரு புதிய பிளாஸ்டிக் மொழியைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், அவர்கள் உலகம் மற்றும் விண்வெளி, படம் மற்றும் வண்ணம் ஆகியவற்றிற்கு வித்தியாசமான அணுகுமுறையுடன் வளர்கிறார்கள், அவர்கள் நிச்சயமாக ஒரு வித்தியாசமான புத்தகத்தையும் உருவாக்குவார்கள். எவ்வாறாயினும், பாடல் மற்றும் காவியம், நம் நாட்களின் சிறப்பியல்பு, எங்கள் புத்தகத்தில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டால் நாங்கள் திருப்தி அடைவோம்" ("எங்கள் புத்தகம்", 1926. ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து எஸ். வாஸ்னெட்சோவாவால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது).

#கட்டமைப்பாளர்

1924 ஆம் ஆண்டில், லிசிட்ஸ்கி ஒரு பிரபலமான சுய-உருவப்படத்தை உருவாக்கினார், நிகோலாய் கர்ட்ஜீவின் கூற்றுப்படி, ஜியோர்ஜியோ வசாரியின் மைக்கேலேஞ்சலோவின் மேற்கோள் உத்வேகமாக இருந்தது: "திசைகாட்டி கை வேலைகளுக்காக கண்ணில் வைக்கப்பட வேண்டும், கையில் அல்ல, ஆனால் கண் நீதிபதிகள்." வசாரியின் கூற்றுப்படி, மைக்கேலேஞ்சலோ "கட்டிடக்கலையில் இதையே பின்பற்றினார்."

கட்டுமானம் செய்பவர். சுய உருவப்படம். 1924. போட்டோமாண்டேஜ். அட்டை, காகிதம், ஜெலட்டின் வெள்ளி அச்சு.
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

நவீன கலைஞருக்கு திசைகாட்டி ஒரு இன்றியமையாத கருவியாக லிசிட்ஸ்கி கருதினார். படைப்பாளி-வடிவமைப்பாளரின் நவீன கலை சிந்தனையின் பண்புக்கூறாக திசைகாட்டியின் மையக்கருத்து அவரது படைப்புகளில் மீண்டும் மீண்டும் தோன்றியது, பாவம் செய்ய முடியாத துல்லியத்திற்கான உருவகமாக செயல்படுகிறது. தத்துவார்த்த எழுத்துக்களில், அவர் ஒரு புதிய வகை கலைஞரை "ஒரு தூரிகை, ஒரு சுத்தியல் மற்றும் ஒரு திசைகாட்டி கைகளில்" அறிவித்து, "கம்யூன் நகரத்தை" உருவாக்கினார்.

கட்டிடக்கலை VKHUTEMAS. மாஸ்கோ, 1927. புத்தக அட்டை. ஃபோட்டோமாண்டேஜ்: எல் லிசிட்ஸ்கி.
மிகைல் கராசிக், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் தொகுப்பு

"அமைதிக் கட்டமைப்பில் மேலாதிக்கம்" என்ற கட்டுரையில் லிசிட்ஸ்கி எழுதினார்:

"படத்தின் வரம்புகளைத் தாண்டிய நாங்கள், பொருளாதாரத்தின் பிளம்ப் லைன், ஆட்சியாளர் மற்றும் திசைகாட்டி ஆகியவற்றை எங்கள் கைகளில் எடுத்துள்ளோம், ஏனென்றால் தெறித்த தூரிகை எங்கள் தெளிவுக்கு ஒத்துப்போகவில்லை, தேவைப்பட்டால், நாங்கள் எடுத்துக்கொள்வோம். இயந்திரம் நம் கைகளில், ஏனென்றால் படைப்பாற்றலை வெளிப்படுத்த, தூரிகை மற்றும் ஆட்சியாளர், மற்றும் திசைகாட்டி, மற்றும் இயந்திரம் - என் விரலின் கடைசி மூட்டு மட்டுமே, பாதையை வரைகிறது.

#கண்டுபிடிப்பாளர்

1930 களின் முற்பகுதியின் வரைவு பதிவில், லிசிட்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு உணரப்படாத கண்காட்சி அல்லது ஆட்டோமோனோகிராஃபியின் ஓவியம் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. "கலைஞர்-கண்டுபிடிப்பாளர் எல்" என்ற தலைப்பில் திட்டம் ஏழு பிரிவுகளைக் கொண்டிருந்தது, இது லிசிட்ஸ்கி பணியாற்றிய அனைத்து கலைகளையும் பிரதிபலிக்கிறது: "ஓவியம் - ப்ரூன் (கட்டிடக்கலைக்கு பரிமாற்ற நிலையமாக)", "புகைப்படம் - ஒரு புதிய நுண்கலை", "அச்சிடுதல் - வகை மாண்டேஜ், போட்டோ மாண்டேஜ் ”, “கண்காட்சிகள்”, “தியேட்டர்”, “உள் கட்டிடக்கலை மற்றும் தளபாடங்கள்”, “கட்டிடக்கலை”. லிசிட்ஸ்கியின் உச்சரிப்புகள் அவரது செயல்பாடு ஒரு கெசம்ட்குன்ஸ்ட்வெர்க் என வழங்கப்பட்டன என்பதற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன - ஒரு மொத்த கலைப் படைப்பு, ஒரு புதிய கலை மொழியின் அடிப்படையில் ஒரு அழகியல் சூழலை உருவாக்கும் பல்வேறு வகையான படைப்பாற்றல்களின் தொகுப்பு.

எலிசவெட்டா ஸ்விலோவா-வெர்டோவா. எல் லிசிட்ஸ்கி சுவரொட்டியில் வேலை செய்கிறார் “எல்லாம் முன்னால்! அனைத்தும் வெற்றிக்காக! இன்னும் அதிகமான தொட்டிகளை வைத்திருப்போம்." 1941.
ஸ்ப்ரெங்கல் அருங்காட்சியகம், ஹனோவர்

லிசிட்ஸ்கி தனது செயல்பாட்டில் எந்த முக்கிய கோளத்தையும் தனிமைப்படுத்தவில்லை: அவருக்கான முக்கிய கருத்துக்கள் சோதனை மற்றும் கண்டுபிடிப்பு. டச்சு கட்டிடக் கலைஞர் மார்ட் ஸ்டாம் அவரைப் பற்றி எழுதினார்: "லிசிட்ஸ்கி ஒரு உண்மையான ஆர்வலர், யோசனைகள் நிறைந்தவர், எதிர்கால சந்ததியினருக்கு ஆக்கப்பூர்வமாக மாற்றப்பட்ட சுற்றியுள்ள உலகத்தை உருவாக்க வழிவகுக்கும் எல்லாவற்றிலும் ஆர்வமாக இருந்தார்."

புகைப்படப் பொருட்களுடன் வேலை செய்யுங்கள். எல் லிசிட்ஸ்கியின் வரலாற்றிலிருந்து. கட்டுமானம் செய்பவர். (சுய உருவப்படம்) அலெக்சாண்டர் ரோட்செங்கோ. கினோ-கண். விளம்பர சுவரொட்டி XIX நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் - குழு புகைப்படங்களை உருவாக்கும் போது தொழில்நுட்ப நோக்கங்களுக்காக. இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் - கலை பயன்பாடு. குஸ்டாவ் க்ளூட்சிஸ். விளையாட்டு, 1923

1. ஃபோட்டோமாண்டேஜ் (கிரேக்க ஃபோஸ், ஜெனிட்டிவ் கேஸ் புகைப்படங்கள் - ஒளி மற்றும் நிறுவல், பிரஞ்சு மாண்டேஜ் எழுச்சி, நிறுவல், அசெம்பிளி) 1. புகைப்படப் படங்கள் அல்லது அவற்றின் பகுதிகளின் ஒற்றை கலை மற்றும் சொற்பொருள் கலவையின் தொகுப்பு. 2. இந்த முறை மூலம் பெறப்பட்ட கலவை. படங்களின் வெவ்வேறு பகுதிகளை ஒட்டுவதன் மூலம் ஃபோட்டோமாண்டேஜ் செய்யப்படுகிறது.மெக்கானிக்கல் ஃபோட்டோமாண்டேஜ் புகைப்படங்களிலிருந்து தேவையான படங்கள் வெட்டப்பட்டு, அவற்றை தேவையான அளவிற்கு அதிகரிப்பதன் மூலம் சரிசெய்யப்பட்டு, ஒரு தாளில் ஒட்டப்படுகின்றன. ப்ரொஜெக்ஷன் போட்டோமாண்டேஜ் நெகடிவ்களின் வரிசையிலிருந்து படங்கள் தொடர்ச்சியாக புகைப்படத் தாளில் அச்சிடப்படுகின்றன. கம்ப்யூட்டர் ஃபோட்டோமாண்டேஜ் மிகவும் சக்திவாய்ந்த மற்றும் பரவலான நிரல் அடோப் ஃபோட்டோஷாப். அடோப் ஃபோட்டோஷாப் டிஜிட்டல் புகைப்படம் எடுத்தல் டிஜிட்டல் போட்டோமாண்டேஜிற்கான காட்சிகளை உடனடியாகப் பயன்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது.

ஒரே நேரத்தில் இரண்டு அருங்காட்சியகங்களில் - ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி மற்றும் யூத அருங்காட்சியகம் மற்றும் சகிப்புத்தன்மை மையம் - ரஷ்ய கலைஞரான எல் லிசிட்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பெரிய கண்காட்சிகள் நவம்பர் நடுப்பகுதியில் திறக்கப்பட்டன. கண்காட்சிகளை பிப்ரவரி 18ம் தேதி வரை பார்க்கலாம். எல் லிசிட்ஸ்கி யார், அவர் ஏன் அவாண்ட்-கார்ட்டின் சிறந்த நபர் என்று அழைக்கப்படுகிறார், இரண்டு கண்காட்சிகளையும் நீங்கள் ஏன் பார்வையிட வேண்டும், அவை எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன என்பதைக் கண்டுபிடிக்க பொருஸ்கி பத்திரிகை முடிவு செய்தது.

கன்ஸ்ட்ரக்டர் (சுய உருவப்படம்), 1924. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் தொகுப்பிலிருந்து

எல் லிசிட்ஸ்கியின் பெயரே, உங்களுக்குத் தெரிந்தாலும் தெரியாவிட்டாலும், தரமற்றதாகவும் எதிர்காலத்துக்கும் பொருந்தாததாகவும் தெரிகிறது. avant-gardists அவர்களே இப்படித்தான் இருந்தார்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கலையில் இந்த போக்கின் பிரதிநிதிகள் புதிய வெளிப்பாட்டைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றனர், முந்தையவற்றிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது. அவர்கள் பரிசோதனை செய்து, எல்லைகளை விரிவுபடுத்தி, எதிர்காலத்தின் புதிய கலை யதார்த்தத்தை உருவாக்கினர். லிசிட்ஸ்கியும் விதிவிலக்கல்ல. அவர் கலையின் பல வகைகளில் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டார் - அவர் ஒரு கட்டிடக் கலைஞர், கலைஞர், பொறியாளர், வரைகலை வடிவமைப்பாளர், புகைப்படக் கலைஞர் மற்றும் அச்சுக்கலைஞர். கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும், லிசிட்ஸ்கி ஒரு அங்கீகரிக்கப்பட்ட கண்டுபிடிப்பாளர், எனவே ஒரு சிறந்த அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர். புத்தகங்களின் வடிவமைப்பு, கிராஃபிக் வடிவமைப்பு, புகைப்படம் எடுத்தல், யூத கலையின் மறுமலர்ச்சி ஆகியவற்றில் லிசிட்ஸ்கி குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியைப் பெற்றார். இருப்பினும், அவரது சின்னமான கருத்துக்களில் ப்ரோன்கள், கிடைமட்ட வானளாவிய கட்டிடங்கள் மற்றும் கண்காட்சி இடத்தை ஏற்பாடு செய்வதற்கான புதுமையான அணுகுமுறை ஆகியவை அடங்கும். அவர்களுக்காகவே லிசிட்ஸ்கி ஒரு சிறந்த அவாண்ட்-கார்ட் நபராகக் கருதப்படுகிறார், ஏனெனில் அவரது உலகளாவிய திறமை உலகிற்கு தனித்துவமான கலைத் தீர்வுகளைக் கொடுத்தது.

ப்ரோன்ஸ்

எல் லிசிட்ஸ்கி. ப்ரூன். 1920

லிசிட்ஸ்கியின் மிக முக்கியமான கண்டுபிடிப்புடன் நமது அறிமுகத்தைத் தொடங்குவோம் - ப்ரோன்ஸ். ப்ரூன் என்பது ஒரு நியோலாஜிசம், இது லட்சியமான "புதியதை நிறுவுவதற்கான திட்டம்" என்பதன் சுருக்கமாகும். 1920 முதல், எல் லிசிட்ஸ்கி மேலாதிக்கத்தின் பாணியில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், மாலேவிச்சுடன் தீவிரமாக தொடர்பு கொண்டார். மேலாதிக்கம் எளிய பல வண்ண வடிவியல் வடிவங்களின் கலவையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இது மேலாதிக்க அமைப்புகளை உருவாக்கியது. மாலேவிச்சின் கூற்றுப்படி, மேலாதிக்கம் என்பது கலைஞரின் முழு அளவிலான படைப்பு, அவரது தூய கற்பனை, ஒரு சுருக்கமான படைப்பு. இவ்வாறு, அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகின் உண்மையான பொருட்களுக்கு அடிபணியாமல் கலைஞரை விடுவித்தார்.

ஆரம்பத்தில், லிசிட்ஸ்கி மேலாதிக்கத்தின் கருத்தாக்கத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார், ஆனால் விரைவில் அவர் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தில் அல்ல, மாறாக மேலாதிக்கக் கருத்துகளின் நடைமுறை பயன்பாட்டில் அதிக ஆர்வம் காட்டினார். அப்போதுதான் அவர் ப்ரோன்களை உருவாக்கினார் - ஒரு வடிவியல் விமானத்தின் யோசனையை தொகுதியுடன் இணைக்கும் ஒரு புதிய கலை அமைப்பு. லிசிட்ஸ்கி பல வண்ண முப்பரிமாண உருவங்களைக் கொண்ட உண்மையான முப்பரிமாண மாதிரிகளுடன் வருகிறார். இந்த மாதிரிகள் புதுமையான கட்டடக்கலை தீர்வுகளின் முன்மாதிரியாக செயல்படுகின்றன - எதிர்காலத்தின் எதிர்கால நகரம். லிசிட்ஸ்கி ப்ரூனியை "ஓவியத்திலிருந்து கட்டிடக்கலைக்கு செல்லும் பாதையில் ஒரு பரிமாற்ற நிலையம்" என்று அழைத்தார். இடத்தின் அமைப்பைப் பற்றி வித்தியாசமாகப் பார்க்க ப்ரூன்ஸ் உங்களை அனுமதிக்கிறது - அழகிய மற்றும் உண்மையானது.

கிடைமட்ட வானளாவிய கட்டிடங்கள்

எல் லிசிட்ஸ்கி “மாஸ்கோவில் கிடைமட்ட உயரமான கட்டிடம். ஸ்ட்ராஸ்ட்னாய் பவுல்வர்டின் பார்வை" 1925

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் வரலாற்றை உருவாக்கினர் - அவர்கள் எதிர்கால நகரங்களை கண்டுபிடித்தனர், புதிய கலை மற்றும் அழகியல் மதிப்புகளை வகுத்தனர், படிக செயல்பாடு மற்றும் நடைமுறைக்கு பாடுபட்டனர். 1924-1925 இல். எல் லிசிட்ஸ்கி நிகிட்ஸ்கி கேட்ஸுக்கு அருகிலுள்ள சதுக்கத்தில் ஒரு அசாதாரண திட்டத்தை முன்வைக்கிறார் - கிடைமட்ட வானளாவிய கட்டிடங்கள். ஓவியத்திலிருந்து கட்டடக்கலைப் பொருளாக மாறிய ப்ரோன்களின் யோசனையின் தர்க்கரீதியான தொடர்ச்சியாக அவை மாறியது. ப்ரோன்களைப் போலவே, வானளாவிய கட்டிடங்களும் எளிமையான வடிவியல் வடிவங்களைப் போல இருக்கும். ஆனால் இந்த நேரத்தில், ப்ரோன்ஸ் கண்டிப்பாக செயல்பாட்டு கண்டுபிடிப்பாக மாறியுள்ளது.

வானளாவிய கட்டிடங்களின் கிடைமட்டப் பகுதிகள் மத்திய அலுவலகங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், மேலும் செங்குத்து ஆதரவில் லிஃப்ட் மற்றும் படிக்கட்டுகள் இருக்கும். தூண்களில் ஒன்று சுரங்கப்பாதையுடன் இணைக்க திட்டமிடப்பட்டது. லிசிட்ஸ்கி தன்னை ஒரு லட்சிய இலக்கை நிர்ணயித்தார் - குறைந்தபட்ச ஆதரவுடன் அதிகபட்சமாக பயன்படுத்தக்கூடிய பகுதியைப் பெற வேண்டும். மாஸ்கோவின் மையத்தில் எட்டு வானளாவிய கட்டிடங்களை வைக்க அவர் திட்டமிட்டார் - அவை நகரத்தின் முகத்தை முழுவதுமாக மாற்றி, எதிர்கால நகரமாக மாற்றும். இங்கே லிசிட்ஸ்கி ஒரு உண்மையான நகர்ப்புறவாதி என்பதை நிரூபித்தார். இருப்பினும், கிடைமட்ட வானளாவிய கட்டிடங்களின் கருத்து அதன் காலத்திற்கு மிகவும் புதுமையானதாக இருந்தது. ரஷ்யாவில் இது ஒருபோதும் செயல்படுத்தப்படவில்லை. லிசிட்ஸ்கியின் கட்டிடக்கலை தீர்வுகள் உலக கட்டிடக்கலையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. கிடைமட்ட வானளாவிய கட்டிடங்களின் முன்மாதிரிகள் மற்ற நாடுகளில் கட்டப்பட்டன.

கண்காட்சி இடம்

எல் லிசிட்ஸ்கியின் மற்றொரு புதுமையான முடிவு மீண்டும் ப்ரோன்களால் ஈர்க்கப்பட்டது. 1923 இல் பெர்லினில் மாபெரும் கலைக் கண்காட்சிக்காக ஒரு ப்ரூன் அறையை உருவாக்கினார். இது ஒரு முப்பரிமாண இடமாகும், இதில் பிரதிகளின் வடிவியல் வடிவங்கள் உண்மையிலேயே மிகப்பெரியதாகிவிட்டன - அவை உண்மையில் சுவர்களில் இருந்து வளர்ந்தன. அந்த நேரத்தில், வெளிப்பாடுகள் ஒரு எளிய கொள்கையின்படி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன - அனைத்து வேலைகளும் பொருட்களும் சுவர்களில் ஒரு வரிசையில் தொங்கவிடப்பட்டன. லிசிட்ஸ்கி கண்காட்சியின் இடத்தை ஒரு நிறுவலாக, பார்வையாளருடன் தீவிரமாக தொடர்பு கொள்ளும் ஒரு கலைப் பொருளாக மாற்றுகிறார். ப்ரூன் அறையில், பார்வையாளர் ஒரு முப்பரிமாண இடத்தில் தன்னைக் கண்டார், அது நீங்கள் பார்க்கும் கோணத்தைப் பொறுத்து மாறுகிறது. அறையும் அதில் வைக்கப்பட்டுள்ள பொருட்களும் மாற்றப்பட்டு, பார்வையாளர்களை ஊடாடும்படி தூண்டுகிறது மற்றும் ஒரு காட்சியை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் அவர்களை ஈடுபடுத்துகிறது. கண்காட்சி இடத்தை அமைப்பதற்கான இந்த அணுகுமுறை கண்காட்சி வடிவமைப்பில் ஒரு புதிய வார்த்தையாகும்.

ரஷ்யாவில் ரஷ்ய மற்றும் உலக அவாண்ட்-கார்ட் எல் லிசிட்ஸ்கியின் முன்னோடியின் முதல் பெரிய அளவிலான பின்னோக்கியைப் பார்வையிட இன்று எங்களுக்கு ஒரு தனித்துவமான வாய்ப்பு உள்ளது. பின்னோக்கியை இரண்டு கண்காட்சிகளாகப் பிரிப்பதன் நோக்கம், லிசிட்ஸ்கியின் பல பக்க வேலைகளை இன்னும் முழுமையாக வெளிப்படுத்துவதாகும். க்யூரேட்டர்கள் எங்களுக்குப் பிரதிபலிக்கும் வாய்ப்பைக் கொடுத்தனர் - கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியைப் பார்வையிடுவதன் மூலம், நேரத்தை ஒதுக்கி, நாம் பார்த்ததை ஜீரணிக்க முடியும். நாங்கள் தயாரானதும், கலைஞரின் பணியை இன்னும் ஆழமாகப் பெறுவதற்காக அடுத்த கண்காட்சிக்குச் செல்வோம்.

கண்காட்சிகளுக்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு என்னவென்றால், அவை எல் லிசிட்ஸ்கியின் வெவ்வேறு காலகட்டங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. யூத அருங்காட்சியகம் மற்றும் சகிப்புத்தன்மை மையத்தில், கலைஞரின் பணியின் ஆரம்ப யூத காலத்தைப் பற்றி விளக்கக்காட்சி கூறுகிறது. லிசிட்ஸ்கியின் ஆரம்பகால படைப்புகளை இங்கே காணலாம். ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி படைப்பாற்றலின் முக்கிய அவாண்ட்-கார்ட் காலத்தை வழங்குகிறது. இங்கே நீங்கள் பிரபலமான ப்ரோன்கள், கட்டடக்கலை திட்டங்கள், கண்காட்சி வடிவமைப்பு ஓவியங்கள் மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் ஆகியவற்றைப் பற்றி அறிந்து கொள்வீர்கள். பார்வையிடும் முன், Alena Donetskaya இன் வழிகாட்டியைப் பதிவிறக்கம் செய்து, உங்கள் ஹெட்ஃபோன்களைப் பிடிக்க பரிந்துரைக்கிறோம் - ரஷ்ய வோக்கின் முன்னாள் ஆசிரியர் லிசிட்ஸ்கி பிரபஞ்சத்தை ஆராய்வதில் ஒரு சிறந்த நிறுவனமாக இருப்பார்.

யூத அருங்காட்சியகம் மற்றும் சகிப்புத்தன்மை மையத்திலிருந்து காலவரிசைப்படி உங்கள் அறிமுகத்தை நீங்கள் தொடங்கலாம் - கண்காட்சியின் இந்த பகுதி லிசிட்ஸ்கியின் படைப்பின் தோற்றத்தைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது, கலைஞரின் படைப்புகளில் யூத வேர்களின் செல்வாக்கைப் பற்றி பேசுகிறது மற்றும் பார்வையாளர்களை அவர்களுடன் அறிமுகப்படுத்துகிறது. தனித்துவமான பாணி. இதையொட்டி, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ள கண்காட்சி படைப்பாற்றலின் அவாண்ட்-கார்ட் காலத்தை குறிக்கிறது மற்றும் கலைஞரின் சின்னமான படைப்புகளை உள்ளடக்கியது. எங்கள் ஆலோசனை: காலவரிசையை மறந்து விடுங்கள். ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் முதல் கண்காட்சியைப் பார்வையிட நீங்கள் முடிவு செய்தால், லிசிட்ஸ்கியின் தாக்கத்தை நீங்கள் இன்னும் அதிகமாக அறிய விரும்புவீர்கள். நீங்கள் முதலில் யூத அருங்காட்சியகத்திற்குச் சென்றால், இறுதியில் நீங்கள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியைத் தவிர்க்க மாட்டீர்கள், ஏனென்றால் லிசிட்ஸ்கியின் கலை மற்றும் கட்டடக்கலை திறமை எவ்வாறு வளர்ந்தது என்பதை நீங்கள் அங்கு அறிந்து கொள்வீர்கள். இது உச்சரிப்புகளைப் பற்றியது, அவற்றை எவ்வாறு ஏற்பாடு செய்வது என்பது உங்களுடையது.

அன்யா ஸ்டெப்லியான்ஸ்காயா

அழகியல், கொஞ்சம் பயணி, இலக்கியம், விசாலமான அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் சினிமாவின் ஆர்வலர். புஷ்கின் தான் நமக்கு எல்லாம் என்று அவர் நம்புகிறார்.

புதிதாக ஒன்றைக் கண்டுபிடிக்கும் கலை, வெவ்வேறு பாணிகளை ஒருங்கிணைத்து கடக்கும் கலை, பகுப்பாய்வு மனம் ரொமாண்டிசிசத்துடன் அருகருகே வாழும் ஒரு கலை. யூத வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு பன்முகக் கலைஞரின் படைப்பை நீங்கள் இவ்வாறு வகைப்படுத்தலாம், இது இல்லாமல் ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்ட் வளர்ச்சியை கற்பனை செய்வது கடினம், - எல் லிசிட்ஸ்கி.

மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, அவரது படைப்புகளின் முதல் பெரிய அளவிலான பின்னோக்கி ரஷ்யாவில் நடந்தது. கண்காட்சி "எல் லிசிட்ஸ்கி" - ஒரு கூட்டு திட்டம் மற்றும் - கலைஞரின் புத்தி கூர்மை மற்றும் செயல்பாட்டின் பல பகுதிகளில் சிறந்து விளங்குவதற்கான அவரது விருப்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

எல் லிசிட்ஸ்கி கிராபிக்ஸ், ஓவியம், அச்சிடுதல் மற்றும் வடிவமைப்பு, கட்டிடக்கலை, புகைப்பட எடிட்டிங் மற்றும் பலவற்றில் ஈடுபட்டார். இரண்டு அருங்காட்சியகங்களின் தளங்களிலும், மேலே உள்ள அனைத்து பகுதிகளின் படைப்புகளையும் ஒருவர் அறிந்து கொள்ளலாம். இந்த மதிப்பாய்வில், யூத அருங்காட்சியகத்தில் வழங்கப்பட்ட கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியை நாங்கள் கவனம் செலுத்துவோம்.

கண்காட்சியின் நுழைவாயிலுக்கு அருகில் நீங்கள் கலைஞரின் சுய உருவப்படத்தைக் காணலாம் ("வடிவமைப்பாளர். சுய உருவப்படம்", 1924). படத்தில் அவருக்கு 34 வயது, அவர் ஒரு வெள்ளை டர்டில்னெக் ஸ்வெட்டரில் மற்றும் அவரது கையில் ஒரு திசைகாட்டியுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார். போட்டோமாண்டேஜைப் பயன்படுத்தி, ஒரு சட்டகத்தை மற்றொன்றில் மிகைப்படுத்தி புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டது. ஆனால் திசைகாட்டி வைத்திருக்கும் பெரிய கை ஆசிரியரின் முகத்தை ஒன்றுடன் ஒன்று அல்லது தடுக்காது, ஆனால் இணக்கமாக அதனுடன் ஒன்றிணைகிறது.

லிசிட்ஸ்கி நவீன கலைஞரின் மிக முக்கியமான கருவியாக திசைகாட்டி கருதினார், எனவே இந்த கண்காட்சியில் காணக்கூடிய சில படைப்புகளில், திசைகாட்டி துல்லியத்தையும் தெளிவையும் குறிக்கிறது. ஒரு புதிய வகை கலைஞரின் பிற குறிப்பிடத்தக்க கருவிகள் - அதாவது, எல் லிசிட்ஸ்கி தன்னை அழைத்தபடி - ஒரு தூரிகை மற்றும் ஒரு சுத்தியல்.

மேலும், யூத அருங்காட்சியகம் எல் லிசிட்ஸ்கியின் ஆரம்ப கால படைப்புகளை வழங்குகிறது. அந்த நேரத்தில் அவர் École Technique Darmstadt இல் கட்டிடக்கலை மாணவராக இருந்தார், எனவே அவர் முக்கியமாக கட்டிடங்களை வரைந்தார். ஒரு விதியாக, இவை பூர்வீக ஸ்மோலென்ஸ்க் மற்றும் வைடெப்ஸ்கின் கட்டடக்கலை நிலப்பரப்புகள் (ஹோலி டிரினிட்டி சர்ச், வைடெப்ஸ்க், 1910, ஸ்மோலென்ஸ்கில் உள்ள கோட்டை கோபுரம், 1910). பின்னர், கலைஞர் இத்தாலிக்கு ஒரு பயணத்தின் அறிக்கையிலிருந்து படைப்புகளை வடிவமைத்தார், அங்கு அவர் கால்நடையாகச் சென்றார், வழியில் இத்தாலிய நகரங்களின் நிலப்பரப்புகளின் ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.

அதே காலகட்டத்தில், கலைஞர் தனது படைப்பு செயல்பாட்டின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்றிற்கு திரும்பினார் - அவரது தோற்றம். அவர் யூத கலாச்சாரத்தின் தோற்றம், அதன் பாரம்பரியம், யூத கலையின் அம்சங்களைப் படித்தார். லிசிட்ஸ்கி இந்த தலைப்பில் மட்டும் ஆர்வம் காட்டவில்லை - அதன் வளர்ச்சிக்கு அவர் ஒரு பெரிய பங்களிப்பை வழங்கினார், எடுத்துக்காட்டாக, அவர் தேசிய யூத கலாச்சாரத்தை புத்துயிர் பெறுவதற்கான கல்டூர்-லீக் மற்றும் பிற அமைப்புகளின் நடவடிக்கைகளில் தீவிரமாக பங்கேற்றார்.

எனவே, அருங்காட்சியகத்தில் நீங்கள் மொகிலெவ் ஜெப ஆலயத்தின் (1916) ஓவியத்தின் நகலைக் காணலாம். துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த வேலை - கலைஞரின் சிறந்த உத்வேகத்தின் பலன் - ஜெப ஆலயம் அழிக்கப்பட்டதிலிருந்து பாதுகாக்கப்படவில்லை.

ஒரு மரப் பேழையில் புத்தகச் சுருளால் ஒரு சிறப்பு அபிப்ராயம் ஏற்படுத்தப்பட்டது - மொய்ஷே ப்ரோடர்சன். சிஹாத் ஹுலின், 1917. எல் லிசிட்ஸ்கி ஒரு பண்டைய எபிரேய கையெழுத்துப் பிரதியை வடிவமைத்தார். அவர் அதை கையால் விளக்கினார், ஒரு பேனாவால் உரையை எழுதினார், பின்னர் அதை நேர்த்தியான துணியால் சுற்றி, தங்க கயிறுகளால் கட்டினார். விவரங்களுக்கு நம்பமுடியாத கவனம் மற்றும் தேசிய கலாச்சாரத்திற்கான மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறைக்கு நன்றி, சுருள் ஒரு பண்டைய நகையை ஒத்திருக்கத் தொடங்கியது.

புதிய தேசிய கலையை மேம்படுத்துவதற்கு மிகவும் அணுகக்கூடிய வடிவம் குழந்தைகள் புத்தகம். கண்காட்சியில் எல் லிசிட்ஸ்கியின் ஓவியங்கள் மற்றும் விளக்கப்படங்கள் இத்திஷ் மொழியில் முதல் குழந்தைகளுக்கான புத்தகங்களுக்கு (உதாரணமாக, ஹாட் கத்யா, 1919 புத்தகத்தின் வடிவமைப்பு). ஆனால் இவை வெறும் எடுத்துக்காட்டுகள் அல்ல - இது உங்களை ஒரு கலைஞராகவும் உங்கள் சொந்த பாணியாகவும் கண்டறியும் நீண்ட செயல்முறையாகும். அவற்றில், ஆசிரியர் ஒரு எளிய வெளிப்படையான மொழியைத் தேடுகிறார், நவீனத்துவ நுட்பங்கள் படைப்புகளில் காணப்படுகின்றன, இதில் பாணி பற்றிய குறிப்புகள் அடங்கும். குழந்தைகள் புத்தகங்களுக்கான விளக்கப்படங்களில் தான் எல் லிசிட்ஸ்கியின் மூன்று முதன்மை வண்ணங்களின் பேரார்வம் தோன்றுகிறது, அதில் அவர் நீண்ட காலமாக உண்மையாக இருப்பார் - சிவப்பு, கருப்பு மற்றும் வெள்ளை.

மேலும் படைப்பாற்றலில் ஒரு பெரிய செல்வாக்கு ஒரு அறிமுகம் இருந்தது. எல் லிசிட்ஸ்கி ஓவியத்தில் அவரது புதிய பாணியால் ஈர்க்கப்பட்டார் - மேலாதிக்கவாதம். புறநிலை வடிவம் கலைஞரை மிகவும் கவர்ந்தது, அவர் யுனோவிஸ் குழுவில் (புதிய கலையை உறுதிப்படுத்துபவர்கள்) சேர்ந்தார் மற்றும் மாலேவிச்சுடன் பணியாற்றத் தொடங்கினார்.

அதே நேரத்தில், எல் லிசிட்ஸ்கி எளிய வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களுடன் செயலில் சோதனைகளைத் தொடங்கினார். புதிய மயக்கும் பாணியின் ஆழமான பகுப்பாய்வு, கலைஞரை மேலாதிக்கத்தின் முப்பரிமாண விளக்கத்திற்கும், மேலாதிக்க கட்டிடக்கலை மாதிரிகளின் காட்சிக் கருத்தை உருவாக்குவதற்கும் வழிவகுத்தது, அதை அவர் "ப்ரூன்" (புதியதை உறுதிப்படுத்துவதற்கான திட்டம்) என்று அழைத்தார்.

ப்ரோன்களை உருவாக்குவது பற்றி, லிசிட்ஸ்கி தானே பின்வருமாறு எழுதினார்:

"ஓவியத்தின் கேன்வாஸ் எனக்கு மிகவும் சிறியதாக மாறியது ... மேலும் நான் ஓவியத்திலிருந்து கட்டிடக்கலைக்கு பரிமாற்ற நிலையமாக ப்ரோன்களை உருவாக்கினேன்"

யூத அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள கண்காட்சியானது கெஸ்ட்னர் கோப்புறையில் (1923) இருந்து லித்தோகிராஃப்கள் உட்பட போதுமான எண்ணிக்கையிலான ப்ரொன்களை வழங்குகிறது. அவை கலைஞரின் கருத்தையும், இந்த சுருக்கங்களின் இடஞ்சார்ந்த தீர்வையும் பகுப்பாய்வு செய்ய ஒரு வாய்ப்பை வழங்குகின்றன, ஆனால் அதே நேரத்தில் மிகப்பெரிய புள்ளிவிவரங்கள். படைப்புகள் வடிவியல் ரீதியாக சரிபார்க்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் கோடுகள் மற்றும் வடிவங்கள் உயிர் பெற்று காற்றில் பறக்கின்றன.

படிப்படியாக, காசிமிர் மாலேவிச்சின் சுருக்கத்திற்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையில் ஒரு பாலத்தை உருவாக்கி, எல் லிசிட்ஸ்கி தனது ஏற்கனவே கட்டடக்கலை திட்டங்களில் உலகை மறுசீரமைப்பதற்கான கற்பனாவாத யோசனைகளை தொடர்ந்து உருவாக்கினார். ஒரு உதாரணம் "லெனின் ட்ரிப்யூன்" (1920) ஓவியம்.

மொபைல் பிளாட்ஃபார்ம்கள் மற்றும் கண்ணாடி உயர்த்தி உட்பட பல்வேறு வழிமுறைகள் கொண்ட தொழில்துறை பொருட்களால் செய்யப்பட்ட இந்த பெரிய அமைப்பு விண்வெளியில் ஒரு மூலைவிட்டத்தை உருவாக்குகிறது. அதன் உச்சியில் ஒரு சொற்பொழிவு பால்கனி உள்ளது, அதற்கு மேலே ஒரு திட்ட திரை உள்ளது, அதில் கோஷங்கள் காட்டப்பட வேண்டும்.

கலைஞர் மேலாதிக்கத்தை முப்பரிமாண உலகில் மட்டுமல்ல, வடிவமைப்பிலும் அறிமுகப்படுத்தினார் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், எடுத்துக்காட்டாக, சுவரொட்டிகள் மற்றும் குழந்தைகள் புத்தகங்களில். இதற்கு ஒரு தெளிவான உதாரணம் பிரபலமான சுவரொட்டியான "பீட் தி ஒயிட்ஸ் வித் எ ரெட் வெட்ஜ்" (1920), இது கண்காட்சியிலும் காணப்படுகிறது.

இந்த வேலை வடிவியல் வடிவங்களின் கலவையாகும், இது கலைஞரின் விருப்பமான வண்ணங்களில் செய்யப்படுகிறது - சிவப்பு, வெள்ளை மற்றும் கருப்பு. இது பார்வையாளரை அடையாளத்திலிருந்து அடையாளத்திற்கு அழைத்துச் செல்வது போல் தெரிகிறது, சுவரொட்டியின் காட்சி கூறுகளில் அவரது கவனத்தை செலுத்துகிறது. ஏற்கனவே பெயரிலிருந்து சிவப்பு முக்கோணம் சிவப்பு இராணுவத்தையும், வெள்ளை வட்டம் - வெள்ளை இராணுவத்தையும் குறிக்கிறது என்று யூகிக்க எளிதானது, மேலும் பிரச்சார சுவரொட்டியே புரட்சியின் வலுவான அடையாளங்களில் ஒன்றாக மாறும்.

ப்ரோன்களின் யோசனை கலைஞரால் நாடகத் திட்டங்களில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது. இந்த கண்காட்சியானது "விக்டரி ஓவர் தி சன்" (1920-1921) இன் எலக்ட்ரோ மெக்கானிக்கல் உற்பத்தியின் அவரது மற்றும் உணரப்படாத திட்டத்தை முன்வைக்கிறது. உண்மையில், கலைஞர் தனது சொந்த ஓபராவை, தனது சொந்த கதையை உருவாக்க முடிவு செய்தார், இது தொழில்நுட்பத்தையும் இயற்கையின் மீதான அதன் வெற்றியையும் பாராட்ட வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

அவரது தயாரிப்பில், எல் லிசிட்ஸ்கி மக்களை இயந்திரங்களுடன் மாற்ற முன்மொழிந்தார், அவர்களை பொம்மைகளாக மாற்றினார். அவர் அவர்களுக்கு தனது சொந்த பெயரையும் கொடுத்தார் - "புள்ளிவிவரங்கள்". கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட ஒன்பது உருவங்கள் ஒவ்வொன்றும் ப்ரோன்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. தயாரிப்பில், பொறியாளருக்கு ஒரு இடம் ஒதுக்கப்பட்டது, அவர் ஆசிரியரின் யோசனையின்படி, முழு செயல்திறனையும் நிர்வகிக்க வேண்டும்: சிலைகள், இசை, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சொற்றொடர்கள் மற்றும் பல.

புகைப்படம் எடுப்பதில் எல் லிசிட்ஸ்கியின் சோதனைகளையும் கண்காட்சி புறக்கணிக்க முடியாது. அவர் அதை புதிய கலைப் படைப்புகளின் கட்டுமானத்தில் அறிமுகப்படுத்தினார், புகைப்படங்களை சுவரொட்டிகளில் அறிமுகப்படுத்தினார், புகைப்பட படத்தொகுப்புகளை உருவாக்கினார் - உண்மையில், இந்த கலை வடிவத்தின் அனைத்து தொழில்நுட்ப மற்றும் கலை சாத்தியக்கூறுகளையும் அவர் முயற்சித்து பயன்படுத்தினார்.
கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட புகைப்படத்தின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு "மேன் வித் எ ரெஞ்ச்" (1928). அதில், ஒரு நபரின் முழு நீள படம் ஒரு ஒளி வேதியியல் முறை மூலம் பெறப்பட்டது. உருவம் விண்வெளியில் நகரும் விதம் கவனத்தை ஈர்க்கிறது மற்றும் வேலையின் ஒட்டுமொத்த இயக்கவியலை அமைக்கிறது. ஒரு மனிதனின் கைகளில் ஒரு குறடு உள்ளது, அது தூரிகையுடன் ஒன்றிணைந்து அதனுடன் ஒரு பொருளை உருவாக்குகிறது.

முடிவில், கலைஞரின் வேலையில் பொருந்தாத விஷயங்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன்: ஒருபுறம், உலக ஒழுங்கின் காதல் மற்றும் கற்பனாவாத யோசனைகளுக்கான போக்கு, மறுபுறம், எந்தவொரு வணிகத்திற்கும் ஒரு பகுப்பாய்வு அணுகுமுறை மற்றும் மனசாட்சி. எல் லிசிட்ஸ்கி தனது செயல்பாட்டில் முக்கிய கோளத்தை தனிமைப்படுத்தவில்லை மற்றும் அவரது சொந்த பாணியை உருவாக்கும் கருத்தை உருவாக்கவில்லை என்றாலும், அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்ட் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

அவரது வேலை முறையின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம், பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் கலை நுட்பங்களை ஒருங்கிணைத்து, கலை மற்றும் மனித நடவடிக்கைகளின் பல்வேறு பகுதிகளுக்கு அவற்றை மாற்றும் திறன் ஆகும். மற்றும், ஒருவேளை, கலைஞர் எல் லிசிட்ஸ்கி எவ்வளவு கண்டுபிடிப்பு மற்றும் பல்துறை (வார்த்தையின் நல்ல அர்த்தத்தில்) என்பதைப் புரிந்து கொள்ளவும் உணரவும் ஒரு கண்காட்சி போதாது.

"எல் லிசிட்ஸ்கி / எல் லிசிட்ஸ்கி" கண்காட்சி மாஸ்கோவில் பிப்ரவரி 18, 2018 வரை இரண்டு இடங்களில் நடைபெறுகிறது - நியூ ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி மற்றும் யூத அருங்காட்சியகம் மற்றும் சகிப்புத்தன்மை மையத்தில். கண்காட்சிகள் மொத்தம் 400 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை வழங்குகின்றன, இதில் மாஸ்கோவில் இதுவரை கண்டிராத வெளிநாட்டு அருங்காட்சியகங்களின் ஓவியங்கள், கிராபிக்ஸ், புத்தகங்கள், புகைப்படங்கள் மற்றும் போட்டோமாண்டேஜ்களின் ஒரு பெரிய கார்பஸ் - இது லிசிட்ஸ்கியின் முதல் கண்காட்சியாகும், இது முழு அளவையும் பாராட்ட அனுமதிக்கிறது. அவாண்ட்-கார்ட் சகாப்தத்தின் கலைஞன்-கண்டுபிடிப்பாளர், இரண்டாம் உலகப் போரின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்ட பிரபலமான சுவரொட்டியின் கடைசி வேலை "முன்னணிக்கு எல்லாம்! எல்லாம் வெற்றிக்காக! கண்காட்சி கண்காணிப்பாளர் டாடியானா கோரியச்சேவா மற்றும் கண்காட்சி அட்டவணை ஆசிரியர் எகடெரினா அலெனோவா ஆகியோர் லிசிட்ஸ்கியின் கலையின் முக்கிய சொற்களை கோடிட்டுக் காட்டியுள்ளனர், அவர் நவீன அமைப்பாளர்களைப் போல அவர் வடிவமைத்த புத்தகங்களை கட்டமைக்க விரும்பினார்.

#எல்

லாசர் மார்கோவிச் (மோர்டுகோவிச்) லிசிட்ஸ்கி நவம்பர் 10 (22), 1890 அன்று ஸ்மோலென்ஸ்க் மாகாணத்தின் (இப்போது ஸ்மோலென்ஸ்க் பிராந்தியம்) எல்னின்ஸ்கி மாவட்டத்தில் உள்ள போச்சினோக் ரயில் நிலையத்தில் உள்ள கிராமத்தில் ஒரு வணிகர் மற்றும் ஒரு இல்லத்தரசி குடும்பத்தில் பிறந்தார். விரைவில் குடும்பம் வைடெப்ஸ்க்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு லாசர் லிசிட்ஸ்கி மார்க் சாகலின் ஆசிரியரான யூரி (யெஹுடா) பான் என்பவரிடம் வரைதல் மற்றும் ஓவியம் வரைந்தார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் உள்ள உயர் கலைப் பள்ளியில் அவர் சேர்க்கப்படாத பிறகு (அதிகாரப்பூர்வ பதிப்பின் படி, கல்வி நியதிகளைக் கவனிக்காமல் "டிஸ்கோபோலஸ்" வரைவதை முடித்தார்), அவர் கட்டிடக்கலையில் படிக்க ஜெர்மனிக்குச் சென்றார். டார்ம்ஸ்டாட்டில் உள்ள பாலிடெக்னிக் இன்ஸ்டிடியூட் ஆசிரியர், அங்கு 1914 இல் தனது டிப்ளோமாவை மரியாதையுடன் பாதுகாத்து, பின்னர் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பி ரிகா பாலிடெக்னிக் நிறுவனத்தில் நுழைந்தார், முதல் உலகப் போரின்போது மாஸ்கோவிற்கு வெளியேற்றப்பட்டார், ஒரு கட்டிடக் கலைஞரின் ஜெர்மன் டிப்ளோமாவை உறுதிப்படுத்த (1918 இல் அவர் கட்டிடக் கலைஞர்-பொறியாளர் பட்டம் பெற்ற நிறுவனத்தின் டிப்ளோமாவைப் பாதுகாத்தார்).

நிகிட்ஸ்கி கேட்ஸுக்கு அருகிலுள்ள சதுக்கத்தில் ஒரு வானளாவிய கட்டிடத்தின் திட்டம். 1924-1925. காகிதம், போட்டோமாண்டேஜ், வாட்டர்கலர். ரஷ்ய மாநில இலக்கியம் மற்றும் கலை காப்பகம்

#யூத_மறுமலர்ச்சி

ரவென்னாவின் நினைவுகள். 1914. காகிதம், வேலைப்பாடு. வான் அபே அருங்காட்சியகம், ஐந்தோவன், நெதர்லாந்து

பண்டைய ஜெப ஆலயங்கள், இடைக்கால யூத கல்லறைகள், பண்டைய விளக்கப்பட கையெழுத்துப் பிரதிகள் ஜெர்மனியில் அவரது படிப்பின் போது லிசிட்ஸ்கியின் கவனத்தை ஈர்த்தது. 13 ஆம் நூற்றாண்டின் வார்ம்ஸில் உள்ள ஜெப ஆலயத்தில் அவர் ஆர்வமாக இருந்ததற்கான சான்றுகள் உள்ளன. பெலாரஸில், அவரது ஆர்வம் தேசிய கலையின் சிறந்த நினைவுச்சின்னத்தால் தூண்டப்பட்டது - மொகிலேவில் உள்ள ஜெப ஆலயத்தின் சுவரோவியங்கள். லிசிட்ஸ்கி அவர்களைப் பற்றி எழுதினார்: “இது உண்மையிலேயே ஒரு சிறப்பு வாய்ந்தது... நேர்த்தியான எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட படுக்கை விரிப்பு, பட்டாம்பூச்சிகள் மற்றும் பறவைகள் கொண்ட தொட்டில் போன்றது, அதில் ஒரு குழந்தை திடீரென சூரிய ஒளியால் சூழப்பட்டு எழுந்திருக்கும்; ஜெப ஆலயத்திற்குள் நாங்கள் இப்படித்தான் உணர்ந்தோம். அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், ஜெப ஆலயம் அழிக்கப்பட்டது, மேலும் அதன் அழகிய சிறப்பின் ஒரே சான்று லிசிட்ஸ்கியின் ஓவியங்களின் துண்டுகளின் நகல்களாகவே இருந்தது.

மொகிலெவ் ஜெப ஆலயத்தின் ஓவியத்தின் நகல். 1916. இனப்பெருக்கம்: மில்க்ரோயிம்-ரிமோன், 1923, எண். 3

#"ப்ராக்_லெஜண்ட்"

மொய்ஷே ப்ரோடர்சனின் சிஹாத் ஹுலின் (ப்ராக் லெஜண்ட்) 1917 இல் 110 எண்ணிடப்பட்ட லித்தோகிராப் பிரதிகள் பதிப்பில் வெளியிடப்பட்டது; அவற்றில் 20 சுருள்கள் வடிவில் தயாரிக்கப்பட்டு, கையால் வரையப்பட்டு மரப் பேழைகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன (மீதமுள்ள பிரதிகளில் தலைப்புப் பக்கம் மட்டுமே வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளது). இந்த வடிவமைப்பில், விலைமதிப்பற்ற துணிகளால் மூடப்பட்ட தோரா சுருள்களின் பாரம்பரியத்தை லிசிட்ஸ்கி பயன்படுத்தினார். உரை ஒரு தொழில்முறை எழுத்தாளரால் எழுதப்பட்டது (soifer); புத்தகச் சுருளின் அட்டையில் அதன் மூன்று எழுத்தாளர்களின் உருவங்கள் உள்ளன - ஒரு கவிஞர், ஒரு கலைஞர் மற்றும் ஒரு எழுத்தாளர்.

மொய்ஷே ப்ரோடர்சனின் "சிஹாத் குலின்" ("ப்ராக் லெஜண்ட்") புத்தகத்தின் அட்டைப்படம். கேன்வாஸ், லித்தோகிராபி, வண்ண மை மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் காகிதம்

ப்ராக் லெஜண்ட் 1917 இல் மாஸ்கோவில் யூத தேசிய அழகியல் வட்டத்தின் முதல் பதிப்பாகும். அதன் நிரல் பின்வருமாறு: “யூத தேசிய அழகியல் வட்டத்தின் பணி பொதுவானது அல்ல, ஆனால் நெருக்கமானது, ஏனென்றால் முதல் படிகள் எப்போதும் மிகவும் கவர்ச்சியாகவும் அகநிலையாகவும் இருக்கும். அதனால்தான் வட்டம் தனது பதிப்புகளை குறைந்த எண்ணிக்கையிலான எண்ணிக்கையிலான பிரதிகளில் வெளியிடுகிறது, நவீன அச்சு கலை புத்தக ஆர்வலர்களுக்கு கிடைக்கக்கூடிய அனைத்து கவனிப்பு மற்றும் பல்வேறு நுட்பங்களுடன் வெளியிடப்படுகிறது.

ப்ரோடர்சனின் புத்தகம் "சிஹாத் ஹுலின்" ("ப்ராக் லெஜண்ட்") வடிவமைப்பு. ஸ்க்ரோல் (கேன்வாஸில் காகிதம், லித்தோகிராஃப், வண்ண மை), மரப் பேழை. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

கவிதையின் சதி இத்திஷ் நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. ப்ராக் லெஜண்ட் ரப்பி யோயின் கதையைச் சொல்கிறது, அவர் தனது குடும்பத்திற்கு உணவளிக்க சம்பாதிப்பதைத் தேடி, அஸ்மோடியஸ் என்ற அரக்கனின் மகளான இளவரசியின் அரண்மனையில் முடிவடைகிறார். அவர் அவளை திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும், ஆனால் அவர் வீடற்றவர், இளவரசி அவரை ஒரு வருடத்திற்கு செல்ல அனுமதிக்கிறார். ரெபே மீண்டும் ஒரு பக்தியுள்ள யூதனின் வழக்கமான வாழ்க்கையைத் தொடங்குகிறார். ஒரு வருடம் கழித்து, யோயினா திரும்பி வரப் போவதில்லை என்பதை உணர்ந்த இளவரசி அவனைக் கண்டுபிடித்து தன்னிடம் திரும்பும்படி கேட்கிறாள், ஆனால் ரப்பி தனது நம்பிக்கையை மாற்ற விரும்பவில்லை. இளவரசி அவனிடம் கடைசியாக முத்தமிடுகிறாள், மேலும் மந்திரித்த முத்தத்தால் ரெப் இறந்துவிடுகிறார்.

#புள்ளிவிவரங்கள்

1920-1921 ஆம் ஆண்டில், லிசிட்ஸ்கி "விக்டரி ஓவர் தி சன்" என்ற ஓபராவை ஒரு நடிப்பாக அரங்கேற்றுவதற்கான ஒரு திட்டத்தை உருவாக்கினார், அங்கு நடிகர்களுக்குப் பதிலாக "சிலைகள்" செயல்பட வேண்டும் - எலக்ட்ரோ மெக்கானிக்கல் நிறுவல் மூலம் இயக்கத்தில் அமைக்கப்பட்ட பெரிய பொம்மைகள். 1920-1921 ஆம் ஆண்டில், லிசிட்ஸ்கி ஓபராவின் வடிவமைப்பின் முதல் பதிப்பை உருவாக்கினார், அவரது ஓவியங்களின் கோப்புறை, ஒரு தனித்துவமான கிராஃபிக் நுட்பத்தில் தயாரிக்கப்பட்டது, "ஏ. க்ருசெனிக்கின் ஓபரா "விக்டரி ஓவர் தி சன்"" என்று அழைக்கப்பட்டது. மேலும், 1923 ஆம் ஆண்டில், ஜெர்மன் ஃபிகுரினென் ("புள்ளிவிவரங்கள்") என்று அழைக்கப்படும் வண்ண லித்தோகிராஃப்களின் தொடர் தயாரிக்கப்பட்டது.

ஓபரா முதன்முதலில் 1913 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அரங்கேற்றப்பட்டது மற்றும் ரஷ்யாவில் எதிர்கால நாடகத்தின் பிறப்பைக் குறித்தது. லிப்ரெட்டோவை எதிர்கால கவிஞர் அலெக்ஸி க்ருசெனிக் எழுதினார், இசையை மிகைல் மத்யுஷின் எழுதியுள்ளார், மேலும் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளை காசிமிர் மாலேவிச் நிகழ்த்தினார். லிப்ரெட்டோ மற்றும் சினோகிராஃபியின் அடிப்படையானது ஒரு புதிய உலகத்தை உருவாக்குவதற்கான கற்பனாவாதமாகும். லிசிட்ஸ்கியின் சினோகிராஃபிக் விளக்கம் நாடகவியலின் ஆரம்பகால எதிர்காலத் தன்மையை வலுப்படுத்தியது, நடிப்பை எதிர்காலத்தின் உண்மையான நாடகமாக மாற்றியது. ஆசிரியரால் கருதப்பட்ட எலக்ட்ரோ மெக்கானிக்கல் நிறுவல், மேடையின் மையத்தில் வைக்கப்பட்டது - இதனால், பொம்மலாட்டங்களைக் கட்டுப்படுத்தும் செயல்முறை, அத்துடன் ஒலி மற்றும் ஒளி விளைவுகள் ஆகியவை காட்சியமைப்பின் ஒரு பகுதியாக மாறியது.

லிசிட்ஸ்கியின் தயாரிப்பு ஒருபோதும் மேற்கொள்ளப்படவில்லை. இந்த பிரமாண்டமான புதுமையான திட்டத்தின் ஒரே ஆதாரம் தனித்தனி தாள்களுடன் கோப்புறைகளின் வடிவத்தில் செய்யப்பட்ட ஸ்கெட்ச்புக்குகள் (1920-1921 இன் கோப்புறை அசல் நுட்பத்தில் செய்யப்பட்டது; 1923 இல் ஹானோவரில் வெளியிடப்பட்ட கோப்புறை, வண்ண லித்தோகிராஃப்களைக் கொண்டுள்ளது, அசல் பதிப்பிற்கு முற்றிலும் ஒத்திருக்கிறது) . லித்தோகிராஃப்களின் 1923 ஆல்பத்தின் முன்னுரையில், லிசிட்ஸ்கி எழுதினார்: “ஓபராவின் உரை மனித உடற்கூறியல் சிலவற்றை எனது புள்ளிவிவரங்களில் பாதுகாக்க என்னை கட்டாயப்படுத்தியது. தனித்தனி பகுதிகளில் வண்ணப்பூச்சுகள்<...>சமமான பொருட்களாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. அதாவது: செயலின் போது, உருவங்களின் பகுதிகள் சிவப்பு, மஞ்சள் அல்லது கருப்பு நிறமாக இருக்கக்கூடாது, அவை பளபளப்பான தாமிரம், செய்யப்பட்ட இரும்பு போன்ற கொடுக்கப்பட்ட பொருட்களால் செய்யப்பட்டிருந்தால் அது மிகவும் முக்கியமானது.

#புரோனி

ப்ரூன் ("புதியதை அனுமதிப்பதற்கான திட்டம்") என்பது ஒரு நியோலாஜிசம் ஆகும், இது எல் லிசிட்ஸ்கி அவர் கண்டுபிடித்த கலை அமைப்பைக் குறிக்க கண்டுபிடித்தார், இது ஒரு வடிவியல் விமானத்தின் யோசனையை முப்பரிமாண வடிவத்தின் ஆக்கபூர்வமான கட்டுமானத்துடன் இணைத்தது. ப்ரூனின் பிளாஸ்டிக் யோசனை 1919 இன் இறுதியில் பிறந்தது; 1920 இலையுதிர்காலத்தில் யுனோவிஸ் குழுவின் ("புதிய கலையை உறுதிப்படுத்துபவர்கள்") பெயரின் அதே கொள்கையின் அடிப்படையில் லிசிட்ஸ்கி இந்த வார்த்தையை உருவாக்கினார். அவரது சுயசரிதையின் படி, முதல் ப்ரூன் 1919 இல் உருவாக்கப்பட்டது; கலைஞரின் மகன் இயன் லிசிட்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, அது "தரைக்கு மேலே உள்ள வீடு". "நான் அவர்களை "ப்ரூன்" என்று அழைத்தேன்" என்று எல் லிசிட்ஸ்கி எழுதினார், "அதனால் அவர்கள் படங்களைத் தேட மாட்டார்கள். இந்த படைப்புகளை ஓவியத்திலிருந்து கட்டிடக்கலைக்கு மாற்றும் நிலையமாக நான் கருதினேன். ஒவ்வொரு வேலையும் தொழில்நுட்ப நிலையியல் அல்லது இயக்கவியல் சிக்கலை முன்வைத்தது, ஓவியம் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

Proun 1 S. தரைக்கு மேலே வீடு. 1919. காகிதம், கிராஃபைட் பென்சில், மை, கௌச்சே. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

முப்பரிமாணப் பொருட்களின் படங்களுடன் வடிவியல் விமானங்களை இணைத்து, லிசிட்ஸ்கி விண்வெளியில் மிதக்கும் சிறந்த டைனமிக் கட்டமைப்புகளை உருவாக்கினார், மேல் அல்லது கீழ் இல்லை. கலைஞர் அவர்களின் இந்த குறிப்பிட்ட அம்சத்தை வலியுறுத்தினார்: “அடிவானத்திற்கு செங்குத்தாக உள்ள படத்தின் ஒரே அச்சு அழிக்கப்பட்டது. ப்ரூனைச் சுழற்றுவதன் மூலம், நம்மை விண்வெளியில் திருகுகிறோம். ப்ரோன்களில், தொழில்நுட்ப வடிவமைப்பு மற்றும் விளக்க வடிவியல் நுட்பங்களின் நோக்கங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன, வெவ்வேறு மறைந்து போகும் புள்ளிகளுடன் முன்னோக்கு கட்டுமானங்கள் இணைக்கப்பட்டன. பிறமொழிகளின் நிறம் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது; வண்ணம் பல்வேறு முன்மொழியப்பட்ட பொருட்களின் நிறை, அடர்த்தி மற்றும் அமைப்பைக் குறிக்கிறது - கண்ணாடி, உலோகம், கான்கிரீட், மரம். லிசிட்ஸ்கி ஒரு விமானத்தை ஒரு கனமாக மாற்றினார், அதற்கு நேர்மாறாக, விண்வெளியில் "கரைக்கப்பட்ட" விமானங்கள், வெளிப்படைத்தன்மையின் மாயையை உருவாக்கியது - அளவீட்டு மற்றும் தட்டையான புள்ளிவிவரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் ஊடுருவுவது போல் தோன்றியது.

ப்ரூன் 1 டி. 1920-1921. காகிதம், லித்தோகிராபி. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

ப்ரூன் படிப்பு. 1922. அட்டை, கிராஃபைட் பென்சில், கரி, வாட்டர்கலர், படத்தொகுப்பில் ஒட்டப்பட்ட காகிதம். Stedelijk அருங்காட்சியகம், ஆம்ஸ்டர்டாம்

#கண்காட்சி_வடிவமைப்பு

ப்ரூன் ஸ்பேஸ். கிரேட் பெர்லின் கலை கண்காட்சியின் துண்டு. 1923. காகிதம், ஆஃப்செட் அச்சிடுதல். மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

டிரெஸ்டனில் உள்ள சர்வதேச கலை கண்காட்சியில் உள்ள கட்டுமான கலை மண்டபத்தின் உட்புறம். 1926. ஜெலட்டின் வெள்ளி அச்சு. ரஷ்ய மாநில இலக்கியம் மற்றும் கலை காப்பகம்

1926 இல் டிரெஸ்டனில் நடந்த சர்வதேச கலை கண்காட்சியில், லிசிட்ஸ்கி ஒரு கலைஞர்-பொறியாளராக "கட்டுமானக் கலையின் மண்டபத்தை" உருவாக்கினார்: "நான் மெல்லிய லேத்களை செங்குத்தாக, சுவர்களுக்கு செங்குத்தாக வைத்து, இடதுபுறத்தில் வெள்ளை, வலதுபுறம் கருப்பு மற்றும் சுவர் சாம்பல்.<…>அறையின் மூலைகளில் வைக்கப்பட்ட சீசன்களைக் கொண்டு பின்வாங்கும் தண்டவாளத்தின் அமைப்பை நான் குறுக்கிடினேன். அவை அரை கண்ணி மேற்பரப்புகளால் மூடப்பட்டிருக்கும் - முத்திரையிடப்பட்ட தாள் இரும்பு ஒரு கட்டம். மேலேயும் கீழேயும் ஓவியங்கள் உள்ளன. அவற்றில் ஒன்று தெரியும் போது, இரண்டாவது கட்டம் வழியாக ஒளிரும். விண்வெளியில் பார்வையாளரின் ஒவ்வொரு அசைவிலும், சுவர்களின் விளைவு மாறுகிறது, வெள்ளையாக இருந்தது கருப்பு, மற்றும் நேர்மாறாகவும் மாறும்.

சுருக்க அறை. ஹன்னோவரில் உள்ள மாகாண அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள கண்காட்சியின் ஒரு பகுதி. 1927. ஜெலட்டின் வெள்ளி அச்சு. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

#புகைப்பட பரிசோதனைகள்

1920 கள் மற்றும் 1930 களில், அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்களிடையே சோதனை புகைப்படம் எடுத்தல் பிரபலமடைந்தது - இது ஒரு சுயாதீனமான கலை வடிவமாக மாறியது மட்டுமல்லாமல், கிராஃபிக் வடிவமைப்பு மற்றும் அச்சிடலில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. லிசிட்ஸ்கி நவீன புகைப்படக்கலையின் அனைத்து தொழில்நுட்ப மற்றும் கலை சாத்தியக்கூறுகளையும் பயன்படுத்தினார் - புகைப்பட படத்தொகுப்பு, புகைப்பட தொகுப்பு மற்றும் புகைப்படம். அவருக்குப் பிடித்த நுட்பம் ப்ரொஜெக்ஷன் ஃபோட்டோமாண்டேஜ் - இரண்டு நெகட்டிவ்களில் இருந்து ஒரு ஒருங்கிணைந்த அச்சு (இப்படித்தான் அவரது புகழ்பெற்ற 1924 சுய உருவப்படம் "டிசைனர்" உருவாக்கப்பட்டது). மற்றொரு முறை - புகைப்பட படத்தொகுப்பு - கலவையில் புகைப்படங்களின் வெட்டு துண்டுகளின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒளிச்சேர்க்கை காகிதத்தில் பொருட்களை நேரடியாக வெளிப்படுத்துவதன் மூலம் புகைப்படம் உருவாக்கப்பட்டது.

ஒரு குறடு கொண்ட மனிதன். சுமார் 1928. காகிதம், புகைப்படம், இரசாயன டோனிங். ரஷ்ய மாநில இலக்கியம் மற்றும் கலை காப்பகம்

#அச்சுக்கலை_புகைப்படம்

அவர் வடிவமைத்த, வடிவமைத்த, ஏற்றப்பட்ட அனைத்து புத்தகங்களிலும், லிசிட்ஸ்கி இரண்டையும் தனித்தனியாகக் குறிப்பிட்டார்: "தி சுப்ரீமேடிஸ்ட் டேல் ஆஃப் டூ ஸ்கொயர்ஸ்", அவரால் இயற்றப்பட்டது (பெர்லின், 1922), மற்றும் மாயகோவ்ஸ்கியின் "குரலுக்காக" (மாஸ்கோ - பெர்லின், 1923) .

"ஒன்று. அச்சிடப்பட்ட தாளின் வார்த்தைகள் கண்களால் உணரப்படுகின்றன, காதுகளால் அல்ல.
2. கருத்துக்கள் பாரம்பரிய வார்த்தைகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன; கருத்துக்களை கடிதங்களில் வெளிப்படுத்த வேண்டும்.
3. வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் பொருளாதாரம்: ஒலிப்புக்கு பதிலாக ஒளியியல்.
4. அச்சுக்கலை இயக்கவியலின் விதிகளின்படி, தட்டச்சு செய்யும் பொருளின் மூலம் புத்தகத்தின் இடத்தின் வடிவமைப்பு, உரையின் சுருக்க மற்றும் நீட்சியின் சக்திகளுக்கு ஒத்திருக்க வேண்டும்.
5. கிளிச்கள் மூலம் புத்தகத்தின் இடத்தின் வடிவமைப்பு ஒரு புதிய ஒளியியலை உள்ளடக்கியதாக இருக்க வேண்டும். அதிநவீன பார்வையின் அமானுஷ்ய யதார்த்தம்.
6. தொடர்ச்சியான பக்கங்களின் தொடர் - ஒரு உயிரியல் புத்தகம்.
7. ஒரு புதிய புத்தகத்திற்கு ஒரு புதிய எழுத்தாளர் தேவை. மை மற்றும் குயில் இறந்துவிட்டது.
8. அச்சிடப்பட்ட தாள் இடம் மற்றும் நேரத்தை மீறுகிறது. அச்சிடப்பட்ட தாள், புத்தகத்தின் முடிவிலி, தன்னை கடக்க வேண்டும். மின்சார நூலகம்.

உணவு தொழில். மாஸ்கோ, 1936. புத்தகம் பரவியது. வடிவமைப்பு: எல் மற்றும் எஸ் லிசிட்ஸ்கி. LS சேகரிப்பு, வான் அபே அருங்காட்சியகம், ஐந்தோவன், நெதர்லாந்து

#கட்டமைப்பாளர்

கட்டுமானம் செய்பவர். சுய உருவப்படம். 1924. போட்டோமாண்டேஜ். அட்டை, காகிதம், ஜெலட்டின் வெள்ளி அச்சு. மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

கட்டிடக்கலை VKHUTEMAS. மாஸ்கோ, 1927. புத்தக அட்டை. ஃபோட்டோமாண்டேஜ்: எல் லிசிட்ஸ்கி. மிகைல் கராசிக், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் தொகுப்பு

#கண்டுபிடிப்பாளர்

1930 களின் முற்பகுதியின் வரைவு பதிவில், லிசிட்ஸ்கியால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு உணரப்படாத கண்காட்சி அல்லது ஆட்டோமோனோகிராஃபியின் ஓவியம் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. "கலைஞர்-கண்டுபிடிப்பாளர் எல்" என்ற தலைப்பில் திட்டம் ஏழு பிரிவுகளைக் கொண்டிருந்தது, இது லிசிட்ஸ்கி பணியாற்றிய அனைத்து கலைகளையும் பிரதிபலிக்கிறது: "ஓவியம் - ப்ரூன் (கட்டிடக்கலைக்கு பரிமாற்ற நிலையமாக)", "புகைப்படம் - ஒரு புதிய நுண்கலை", "அச்சிடுதல் - வகை மாண்டேஜ், போட்டோ மாண்டேஜ் ”, “கண்காட்சிகள்”, “தியேட்டர்”, “உள்துறை கட்டிடக்கலை மற்றும் தளபாடங்கள்”, “கட்டிடக்கலை”. லிசிட்ஸ்கியின் உச்சரிப்புகள் அவரது செயல்பாடு ஒரு கெசம்ட்குன்ஸ்ட்வெர்க் என வழங்கப்பட்டன என்பதற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன - ஒரு மொத்த கலைப் படைப்பு, ஒரு புதிய கலை மொழியின் அடிப்படையில் ஒரு அழகியல் சூழலை உருவாக்கும் பல்வேறு வகையான படைப்பாற்றல்களின் தொகுப்பு.

எலிசவெட்டா ஸ்விலோவா-வெர்டோவா. எல் லிசிட்ஸ்கி சுவரொட்டியில் வேலை செய்கிறார் “எல்லாம் முன்னால்! அனைத்தும் வெற்றிக்காக! இன்னும் அதிகமான தொட்டிகளை வைத்திருப்போம்." 1941. ஸ்ப்ரெங்கல் மியூசியம், ஹன்னோவர்

Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி