சீன ஓவியத்தின் கருப்பொருளின் விளக்கக்காட்சி. பண்டைய சீனாவின் ஓவியம்
சீன ஓவியம் சீனா ஓவியம் -
முக்கிய பாகம்
பாரம்பரியமானது
சீன கலாச்சாரம் மற்றும்
விலைமதிப்பற்ற பொக்கிஷம்
சீன நாடு, அவள்
நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது மற்றும்
புகழ்பெற்ற மரபுகள்
உலகம்
கலைகள்.
சீன
ஓவியம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது
பாரம்பரிய சீன
ஓவியம். பாரம்பரியமானது
சீன கலை
புதிய கற்காலத்திற்கு முந்தையது
சுமார் எட்டாயிரம் ஆண்டுகள்
மீண்டும். அன்று கிடைத்தது
தோண்டப்பட்ட வண்ண மட்பாண்டங்கள்
வரையப்பட்டது
விலங்குகள், மீன்,
மான் மற்றும் தவளைகள்
போது என்று காட்டுகிறது
ஏற்கனவே கற்கால சீன
தூரிகைகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார்
வரைவதற்கு.
ஹான் உருவாகிறது
ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியம். அவளை
புதைகுழிகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது
கோவில்கள் மற்றும் அரண்மனைகளிலும் கூட. உடன்
3 முதல் பௌத்தத்தின் வளர்ச்சி
6 ஆம் நூற்றாண்டில், கோவில்
ஓவியம், எடுத்துக்காட்டாக,
மலைகளில் புத்தர் படங்கள்
குகைகள்.
பண்டைய சீன
ஓவியம் மிகவும் வித்தியாசமானது
ஐரோப்பிய ஓவியம். ஐரோப்பாவில்
பரவலாக பயன்படுத்தப்படும்
நிறம், நிழல்கள் மற்றும் உள்ளே உள்ள சாத்தியங்கள்
சீன ஓவியர்கள் உருவாக்கினர்
விளையாட்டின் அற்புதமான படங்கள்
கோடுகள். வேறுபடுத்தும் முக்கிய விஷயம்
சீன ஓவியம்
ஐரோப்பிய ஆசை
"படத்தின் ஆவி", அல்லது, என தெரிவிக்கவும்
சீனர்கள் "உதவியுடன்
மனநிலையை வெளிப்படுத்தும் வடிவங்கள். பண்டைய சீன
மற்றதைப் போல ஓவியம்
நவீன, இரண்டு தெரியும்
முக்கிய பாணி: "துப்பாக்கி இரு"
(விடாமுயற்சியுள்ள தூரிகை) மற்றும் "சே மற்றும்"
(ஒரு யோசனையின் வெளிப்பாடு).
சீனக் கொள்கைகள்
ஓவியம் ஆகும்
என இயற்கையை போற்றும்
சரியான படைப்பு.
சீன ஓவியத்தின் வகைகள் மிகவும் வேறுபட்டவை: - விலங்கு வகைகள், - அன்றாட வகைகள், - சடங்கு உருவப்படம், - ரசிகர்கள் மற்றும் பிறவற்றில் மினியேச்சர்.
வீட்டு பொருட்கள்,- சீன நிலப்பரப்பு ஓவியம்.
சீனாவில் இல்லை
இன்னும் வழக்கமான வாழ்க்கை
நமக்கு அர்த்தம்
உடன் அசையாப் பொருள்கள்
சீனக் கண்ணோட்டம்
இயக்கவியல் இல்லாமல் இறந்தார்
வாழ்க்கை இயக்கம் மற்றும்
நேரம்.
சீன ஓவியம் சில நிலையான படங்களை நோக்கி ஈர்க்கிறது: ஓவியத்தில் அழகியல் உருவகத்தின் மிகவும் விருப்பமான பொருட்களில் ஒன்று
சீன கலைஉறுதியாக முனைகிறது
நிலையான படங்கள்:
மிகவும் ஒன்று
பிடித்த பொருட்கள்
அழகியல்
ஓவியத்தில் அவதாரம்
மூங்கில் ஆகும்
சீன மொழியில்
படங்கள் மூங்கில்
ஒரு ஆலை மட்டுமல்ல, ஆனால்
மனித சின்னம்
பாத்திரம்.
சீன ஓவியம் மற்றும் கையெழுத்து
சீனாவில், பயன்படுத்தவும்ஒரு கருவி மற்றும்
ஓவியம் மற்றும்
கையெழுத்து - தூரிகைகள்
- இந்த இரண்டு இனங்களையும் இணைத்தது
கலை.
கையெழுத்து (கிரேக்க வார்த்தைகளில் இருந்து
κάλλος கலோஸ் "அழகு" + γραφή
graphẽ "எழுதுவதற்கு") - பார்க்க
காட்சி கலை,
அழகியல் வடிவமைப்பு
கையால் எழுதப்பட்ட எழுத்துரு.
சீன எழுத்துக்களின் மொத்த எண்ணிக்கை 80,000ஐ எட்டுகிறது.ஆனால் உண்மையில், அனைத்து வகையான நூல்களிலும் 10,000 எழுத்துகளுக்கு மேல் பயன்படுத்தப்படவில்லை. சீன
ஹைரோகிளிஃப்ஸ் கடினமாக உள்ளதுஎழுத்துப்பிழை: ஒவ்வொன்றும்
பலவற்றைக் கொண்டுள்ளது
பண்புகள் (1 முதல் 52 வரை).
எழுத்துக்கலை போன்றது
ஓவியம், மற்றும் செயல்முறை
ஹைரோகிளிஃப் உருவாக்கம்
தூரிகை மற்றும் மை போன்றது
உருவாக்கும் செயல்முறை
ஓவியங்கள்.
"சீன கலை"
பாடத்திற்கான விளக்கக்காட்சி
நுண்கலைகளில்
12 முதல் 15 வயது வரையிலான குழந்தைகளுக்கு 3 ஆண்டுகள் கல்வி.
கூடுதல் கல்வி அமைப்பில்.
12 முதல் 15 வயது வரையிலான குழந்தைகளுக்கு 3 வருட கல்விக்கான நுண்கலை பாடத்திற்கான விளக்கக்காட்சி.
உருவாக்கப்பட்டது: பௌகினா ஓ.வி.,
கூடுதல் கல்வி ஆசிரியர்.
சீன ஓவியம்
சீன ஓவியம்பாரம்பரிய சீன கலாச்சாரத்தின் ஒரு முக்கிய பகுதி மற்றும் சீன தேசத்தின் விலைமதிப்பற்ற பொக்கிஷம், இது ஒரு நீண்ட வரலாற்றையும் உலக கலைத் துறையில் புகழ்பெற்ற மரபுகளையும் கொண்டுள்ளது.
ஏறக்குறைய எட்டாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முந்தைய புதிய கற்காலத்திற்கு முந்தையது.
வர்ணம் பூசப்பட்ட விலங்குகள், மீன், மான் மற்றும் தவளைகளால் தோண்டப்பட்ட வண்ண மட்பாண்டங்கள் இந்த காலகட்டத்தில், சீனர்கள் ஏற்கனவே ஓவியம் வரைவதற்கு தூரிகைகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர் என்பதைக் காட்டுகிறது.
சீன கலை
சீன ஓவியத்தின் அம்சங்கள்
சீன கலைமற்றும் சீன எழுத்துக்கள்
இரண்டு கலை வடிவங்களும் கோடுகளைப் பயன்படுத்துவதால் நெருங்கிய தொடர்புடையவை. சீனர்கள் எளிமையான வரிகளை மிகவும் வளர்ந்த கலை வடிவங்களாக மாற்றினர். கோடுகள் வெளிப்புறங்களை வரைவதற்கு மட்டுமல்ல, கலைஞரின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தவும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
பலவிதமான கோடுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
அவை நேராகவோ அல்லது வளைந்ததாகவோ, கடினமானதாகவோ அல்லது மென்மையாகவோ, தடிமனான அல்லது மெல்லியதாகவோ, வெளிர் அல்லது கருமையாகவோ இருக்கலாம், மேலும் வண்ணப்பூச்சு உலர்ந்ததாகவோ அல்லது சளியாகவோ இருக்கலாம்.
கோடுகள் மற்றும் பக்கவாதம் பயன்படுத்துவது சீன ஓவியத்தை அதன் தனித்துவமான குணங்களுடன் வழங்கும் கூறுகளில் ஒன்றாகும்.
பாரம்பரிய சீன ஓவியம்
கவிதை, கையெழுத்து, ஓவியம், வேலைப்பாடு மற்றும் அச்சிடுதல் - பல கலைகளின் ஒரு படத்தில் ஒரு கலவையாகும். பண்டைய காலங்களில், பெரும்பாலான கலைஞர்கள் கவிஞர்கள் மற்றும் கையெழுத்து எழுதுபவர்கள்.
சீனர்களுக்கு "கவிதையில் ஓவியம் மற்றும் ஓவியத்தில் கவிதை"சிறந்த கலைப் படைப்புகளுக்கான அளவுகோல்களில் ஒன்றாக இருந்தது.
கல்வெட்டுகள் மற்றும் முத்திரை பதிவுகள் கலைஞரின் யோசனைகள் மற்றும் மனநிலைகளை விளக்க உதவியது, அத்துடன் ஓவியத்திற்கு அலங்கார அழகு சேர்க்கிறது. சீனா .
பண்டைய சீனாவின் ஓவியத்தில்
கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் பைன் மரங்கள், மூங்கில் மற்றும் பிளம் மரங்களை சித்தரித்தனர்.
அத்தகைய வரைபடங்களுக்கு கல்வெட்டுகள் செய்யப்பட்டபோது - "முன்மாதிரியான நடத்தை மற்றும் பண்புகளின் பிரபுக்கள்", பின்னர் மக்களின் குணங்கள் இந்த தாவரங்களுக்குக் கூறப்பட்டன, மேலும் அவை அவற்றை உருவாக்க அழைக்கப்பட்டன.
அனைத்து சீன கலைகளும் - கவிதை, கையெழுத்து, ஓவியம், வேலைப்பாடு மற்றும் அச்சிடுதல் - ஒன்றையொன்று பூர்த்தி செய்து வளப்படுத்துகின்றன.
சீன ஓவிய பாணிகள்
கலை வெளிப்பாடு மூலம், பாரம்பரிய சீன ஓவியம் பிரிக்கலாம்
சிக்கலான ஓவிய பாணி, தாராளவாத ஓவியம்,
மற்றும் சிக்கலான-தாராளவாத.
சிக்கலான பாணி- படம் வரையப்பட்டு நேர்த்தியாகவும் ஒழுங்காகவும் வரையப்பட்டிருக்கிறது, சிக்கலான ஓவியப் பாணியானது பொருட்களை எழுதுவதற்கு மிகவும் நேர்த்தியான தூரிகையைப் பயன்படுத்துகிறது.
கவிதை, கையெழுத்து மற்றும் அச்சிடுதல் ஆகியவற்றின் கலவை
சீன ஓவியத்தில்
சீன ஓவியம் கவிதை, கையெழுத்து, ஓவியம் மற்றும் அச்சிடுதல் ஆகியவற்றின் சரியான ஒன்றியத்தைக் காட்டுகிறது. ஒரு விதியாக, பல சீன கலைஞர்களும் கவிஞர்கள் மற்றும் கையெழுத்து கலைஞர்கள். அவர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் ஓவியத்தில் ஒரு கவிதையைச் சேர்த்து, முடிந்ததும் பல்வேறு முத்திரைகளை முத்திரையிடுகிறார்கள்.
சீன ஓவியத்தில் இந்த நான்கு கலைகளின் கலவையானது ஓவியங்களை மிகவும் சரியானதாகவும் அழகாகவும் ஆக்குகிறது, மேலும் ஒரு உண்மையான அறிவாளி சீன ஓவியத்தை சிந்திப்பதன் மூலம் உண்மையான மகிழ்ச்சியைப் பெறுவார்.
சீன ஓவியத்தில் முதுகலை
குய் பைஷி (1864 - 1957)
மிகவும் பிரபலமான சீன சமகால கலைஞர்களில் ஒருவர். அவர் ஒரு பல்துறை கலைஞராக இருந்தார், அவர் கவிதை எழுதினார், செதுக்கப்பட்ட கல், ஒரு கையெழுத்து கலைஞர் மற்றும் ஓவியம் வரைந்தார்.
பல வருட பயிற்சியின் மூலம், குய் தனது தனித்துவமான, தனிப்பட்ட பாணியைக் கண்டுபிடித்தார். அதே விஷயத்தை எந்த பாணியிலும் சித்தரிக்க முடிந்தது. ஒரு படத்தில் அவர் பல பாணிகளையும் எழுத்து முறைகளையும் இணைக்க முடியும் என்பதன் மூலம் அவரது படைப்புகள் வேறுபடுகின்றன.
பல வருட பயிற்சியின் மூலம், குய் பைஷி எனது சொந்த பாணியைக் கண்டேன்.
அதே விஷயத்தை எந்த பாணியிலும் சித்தரிக்க முடிந்தது. ஒரு படத்தில் அவர் பல பாணிகளையும் எழுத்து முறைகளையும் இணைக்க முடியும் என்பதன் மூலம் அவரது படைப்புகள் வேறுபடுகின்றன.
சீன கலை. என்ன அவசியம்?
சீன ஓவியம் மேற்கத்திய ஓவியத்திலிருந்து வேறுபட்டது .
சீன ஓவியர்கள் ஒரு படத்தை வரைவதற்குப் பயன்படுத்துகிறார்கள்: ஒரு தூரிகை, ஒரு மை குச்சி, அரிசி காகிதம் மற்றும் ஒரு மை கல் - இவை அனைத்தும் சீன ஓவியத்தில் அவசியம்.
அரிசி காகிதம் (சுவான் காகிதம்) இது ஒரு அழகான அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது, இதனால் மை தூரிகை அதன் மீது சுதந்திரமாக நகரும், இதனால் பக்கவாதம் நிழலில் இருந்து வெளிச்சத்திற்கு ஏற்ற இறக்கமாக இருக்கும்.
சீன ஓவியத்தின் வகைகள்
சீன ஓவியத்தில், பின்வரும் வகைகள் மற்றும் பாணிகள் வேறுபடுகின்றன:
வகை நிலப்பரப்பு ("மலைகள்-நீர்")
உருவப்பட வகை(பல பிரிவுகள் உள்ளன)
பறவைகள், பூச்சிகள் மற்றும் தாவரங்களின் படம் ("பறவை-பூக்கள்")
விலங்கு வகை .
சீன பாரம்பரிய ஓவியத்தில் பீனிக்ஸ் பறவை மற்றும் டிராகன் போன்ற குறியீடுகள் மிகவும் பிரபலமானவை என்பதையும் சேர்க்க வேண்டும்.
சீன ஓவியத்தின் பாங்குகள்: வு ஜிங் மற்றும் குவோஹுவா.
வு-சின் ஓவியம்
வரைய கற்றுக்கொள்வதற்கு மிகவும் பயனுள்ள நுட்பங்களில் ஒன்று.
இந்த கலையில் ஈடுபடத் தொடங்கும் ஒரு நபர் தனது உள் திறன்களைப் பற்றிய விழிப்புணர்வை உண்மையிலேயே அனுபவிக்கிறார்.
இது 5 முதன்மை கூறுகளின் அமைப்பு:
மரம், நெருப்பு, பூமி, நீர் மற்றும் உலோகம்.
ஒவ்வொரு உறுப்பும் 5 ஸ்ட்ரோக்குகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது, அவற்றின் உதவியுடன் கலைஞர் தனது ஓவியங்களை பொருளின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், ஆனால் வடிவம் அல்ல.
இந்த அம்சம் புதிதாக எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை அனைவரும் அறிய அனுமதிக்கிறது. உலகத்தைப் பற்றிய ஒரே மாதிரியான பார்வையில் இருந்து ஒரு விடுதலை இருப்பதால், ஒரு படைப்பு பார்வை தோன்றுகிறது.
குவோவா ஓவியம் .
Guohua ஓவியத்தில்மை மற்றும் நீர் வண்ணங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஓவியம் காகிதம் அல்லது பட்டு மீது செய்யப்படுகிறது. குவோஹுவா எழுத்துக்கலைக்கு நெருக்கமானவர். வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கு, வீட்டு அல்லது காட்டு விலங்குகளின் (முயல், ஆடு, அணில், மான் போன்றவை) மூங்கில் மற்றும் கம்பளியால் செய்யப்பட்ட தூரிகைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
நடைமுறை பகுதி கட்ட வேலை
உடற்பயிற்சி:இந்த வேடிக்கையான கோழிகளை வரைய முயற்சிக்கவும்.
இலக்கியம்
சீன ஓவியம் - சீன ஓவியம் http://azialand.ru/kitajskaya-zhivopis/
விக்கிபீடியா https://en.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0 %B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C
சீன ஓவியம், படங்கள் https://www.google.ru/webhp?tab=Xw&ei=VLOhV8a2B-Tp6AS-zrCYAw&ved=0EKkuCAQoAQ#newwindow=1&q=%D0%BA%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B9%D1 %81%D0%BA%D0%B0%D1%8F+%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C
சீன ஓவியத்தின் தோற்றம்
- பாரம்பரியம் சீன ஓவியத்தின் உருவாக்கத்தை நான்கு ஸ்தாபக தந்தைகளுக்குக் காரணம் கூறுகிறது:
- கு கைழி (344 - 406)
- லு டான்வே (ஐந்தாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி)
- ஜாங் செங்யாவோ (c. 500 - c. 550)
- வூ தாவோசி (680 - 740)
- இருப்பினும், தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியின் விளைவாக, இன்றைய விஞ்ஞானிகள் சீன ஓவியத்தின் பிறப்பை 1000 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஜாங் குவோவின் போரிடும் ராஜ்யங்களின் சகாப்தத்தில் பின்னுக்குத் தள்ளுகிறார்கள்.
சீன ஓவியத்தின் முக்கிய வகைகள்
- தாவர ஓவியத்தின் ஒரு வகை, குறிப்பாக மூங்கில் ஓவியம். மூங்கில் ஓவியத்தை உருவாக்கியவர் வென் டோங்.
- பூக்கள் மற்றும் பறவைகள் ஓவியம்.
- மலைக் காட்சிகள் (山水, ஷான் சுய், அதாவது "மலைகள் மற்றும் நீர்").
- விலங்கு வகை (翎毛 . லிங்கமாவோ. அந்த. "இறகுகள் மற்றும் பஞ்சுபோன்ற").
- உருவப்பட வகை
கு கைழி: ஆறு சட்டங்கள் - "லூஃபா"
- ஷென்ஸ் - ஆன்மீகம்,
- தியான்கு - இயல்பான தன்மை,
- Goutu - ஒரு ஓவியத்தின் கலவை,
- குஸ்யன் - ஒரு நிலையான அடிப்படை, அதாவது, வேலையின் அமைப்பு,
- மோஸ் - பின்பற்றும் பாரம்பரியம், பண்டைய நினைவுச்சின்னங்கள்,
- யுன்பி - மை மற்றும் தூரிகை மூலம் எழுதும் உயர் நுட்பம்
பேரரசர்-கலைஞர்
- Zhu Zhanji(1398-1435) மிங் வம்சத்தில் சீனாவின் பேரரசர். அவர் தனது தந்தை Zhu Gaochi சிம்மாசனத்திற்குப் பிறகு வந்தார். அவரது ஆட்சி முழக்கம் "அறம் பற்றிய அறிவிப்பு"
பகோடா என்பது இந்தியாவில் தோன்றிய ஒரு நினைவுச்சின்ன புத்த வழிபாட்டுத் தலமாகும்.
- ஹான் பேரரசர் மிங்டியின் (58-75) ஆட்சியின் போது புத்த மதம் சீனாவிற்குள் நுழைந்தது, 68 இல் முதல் புத்த கோவில் கட்டப்பட்டது - பைமாசி (லுயோயாங்கில்), மற்றும் மூன்று ராஜ்யங்களின் சகாப்தத்தில் (220-265) - முதல் பகோடா
பகோடா வடிவங்கள்
- சீனாவில் உள்ள பகோடாக்கள் பலவிதமான வடிவங்களில் வருகின்றன - சதுரம், அறுகோணம், எண்கோணம், பொதுவாக சம எண்ணிக்கையிலான மூலைகள் மற்றும் அடுக்குகள். அவற்றின் கட்டுமானப் பொருள் மரம், செங்கல், கல், மெருகூட்டப்பட்ட ஓடுகள், இரும்பு. அவற்றின் வடிவமைப்பால், அவை கோபுரங்கள் அல்லது பெவிலியன்கள் போன்ற பல கார்னிஸ்களைக் கொண்டுள்ளன.
மூங்கில் புத்தகங்கள்
- கிமு 1 மில்லினியத்தின் தொடக்கத்தில் இருந்து. இ. சீனர்கள் எழுதுவதற்கு மூங்கில் கீற்றுகளைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். அத்தகைய ஒவ்வொரு மாத்திரையிலும் சுமார் நாற்பது ஹைரோகிளிஃப்கள் (சொற்கள்) வைக்கப்பட்டன. பலகைகள் ஒரு கயிற்றில் கட்டப்பட்டு மூட்டைகளாக இணைக்கப்பட்டன.
- III நூற்றாண்டில். கி.மு இ. சீனர்கள் எழுதுவதற்கு பட்டு பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்
- அவர்கள் ஒரு சிறப்பு தூரிகை மூலம் இயற்கை வண்ணப்பூச்சுகளுடன் பட்டு மீது எழுதினார்கள், இதன் கண்டுபிடிப்பு இதற்குக் காரணம். மைன் தியான்யு
காகிதத்தின் கண்டுபிடிப்பு
- பெரிய கண்டுபிடிப்பு இருந்தது காகிதம் தயாரித்தல் 105 இல் அதன் உற்பத்தி தொடங்கியது. இது மரப்பட்டை, கந்தல், சணல் ஆகியவற்றிலிருந்து சமைக்கப்பட்டது. மனிதகுல வரலாற்றில் இந்த மிகப்பெரிய கண்டுபிடிப்பின் ஆசிரியர் ஒரு அதிகாரி காய் லூன். அதே நேரத்தில், மை உருவாக்கப்பட்டது
ஹைரோகிளிஃப்ஸ்
- AT சீனஅகராதிகள் எண் ஹைரோகிளிஃப்ஸ்சில நேரங்களில் 70 ஆயிரத்தை அடைகிறது
மகிழ்ச்சியின் சின்னம்
- பண்டைய சீனாவில் வௌவால் மகிழ்ச்சியின் அடையாளமாக இருந்தது.
- ஐந்து வெளவால்கள் பல மகிழ்ச்சியான ஆசீர்வாதங்களைக் குறிக்கின்றன, முதன்மையாக நீண்ட ஆயுள், செல்வம், ஆரோக்கியம், நல்ல நடத்தை மற்றும் இயற்கை மரணம்.
நன்று சீன சுவர்
- முதல் சுவரின் கட்டுமானம் கிமு 3 ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்கியது. இ. பேரரசரின் ஆட்சியின் போது கின் ஷி ஹுவாங்டிசியோங்குனுவின் நாடோடி மக்களின் தாக்குதல்களிலிருந்து மாநிலத்தைப் பாதுகாக்க. நாட்டின் அப்போதைய மக்கள்தொகையில் ஐந்தில் ஒரு பங்கு, அதாவது சுமார் ஒரு மில்லியன் மக்கள் கட்டுமானத்தில் பங்கேற்றனர்
- அனைத்து கிளைகளையும் கொண்ட சுவரின் நீளம் 8 ஆயிரத்து 851 கிலோமீட்டர் மற்றும் 800 மீட்டர்
- விளிம்பிலிருந்து விளிம்பு வரை சுவரின் நீளம் இரண்டாயிரத்து ஐநூறு கிலோமீட்டர்.
- பெரிய சுவரின் அகலம் 5-8 மீட்டர், மற்றும் உயரம் 6.6 மீட்டர் (சில பிரிவுகளில் உயரம் 10 மீட்டர் அடையும்)
தாவோ யுவான்மிங்கின் கவிதை
"உலகில், மனித வாழ்க்கைக்கு ஆழமான வேர்கள் இல்லை.
அது சாலையில் லேசான தூசி போல பறந்து செல்லும் ...
சரி, எனக்கு ஒன்று வேண்டும் - முதுமையை அறியக்கூடாது,
அதனால் என் உறவினர்கள் ஒரே கூரையின் கீழ் கூடுகிறார்கள்,
என் மகன்கள் மற்றும் பேரன்கள் ஒவ்வொருவரும் ஒருவருக்கொருவர் உதவுவதில் அவசரப்படுகிறார்கள் ... "
"சீனாவின் ஓவியம்" - சீன கலைஞர்கள் மலைகளின் வெளிப்புறங்களை அதிகம் தெரிவிக்கவில்லை. பல சின்னங்கள், பெரும்பாலும் ஐரோப்பியர்களுக்குப் புரியாது. லி கிங்ஜாவோ. இயற்கை ஓவியம். 8 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற கவிஞர் மற்றும் ஓவியர். வாங் வே. இயற்கை. லி போவின் உருவப்படம் ஒரு பொதுவான பட-சின்னமாகும். சீன கலை. மா யுவான். இடைக்கால சீன ஓவியம் ஒரு புத்திசாலித்தனமான பூக்களை அடைந்தது.
"பண்டைய சீனாவின் கலை கலாச்சாரம்" - வான பேரரசு. மாஸ்டர்கள். கன்பூசியஸ். பண்டைய சீனாவின் கலை கலாச்சாரம். கன்பூசியஸின் கூற்றுப்படி, இது கல்விக்கான ஒரு வழிமுறையாகும். மிக நீளமான கல்லறை ஒரு நபர் தனது வாழ்நாளில் வைத்திருந்த அனைத்தும், மரணத்திற்குப் பிறகு அவரிடம் இருக்க வேண்டும் என்று நம்பப்பட்டது. பண்டைய சீன பாரம்பரிய இசைக்குழு. சீன வார்த்தை. வழி.
"சீனாவின் கிரேட் தியேட்டர்" - சீனாவின் பெரிய தியேட்டர் (தண்ணீர் மீது முத்து). கருத்துக்கள். மூன்றில் மிகச்சிறியது, தியேட்டர் ஹால் உள்ளே முழுவதுமாக பட்டுப் போர்வையால் மூடப்பட்டிருக்கும்: சிவப்பு, ஊதா மற்றும் ஆரஞ்சு கோடுகள். தியேட்டர் குவிமாடம். பெரிய குவிமாடம் உள்ளே பிரேசிலிய மஹோகனியால் பேனல் செய்யப்பட்டுள்ளது, மேலும் தரையில் 22 சீன மாகாணங்களில் வெட்டப்பட்ட வெள்ளை, மஞ்சள் மற்றும் சாம்பல் பளிங்குகளால் ஓடுகள் போடப்பட்டுள்ளது.
"பண்டைய சீனாவின் கட்டிடக்கலை" - யாங்சே. பண்டைய சீனா. ஒவ்வொரு சீன நகரமும். பகோடாக்கள். நதி ஊட்டச்சத்து. தடைவிதிக்கப்பட்ட நகரம். பற்கள் மற்றும் சாலை. பிரதேசம். எப்போதும் தனித்து நிற்கும் கட்டிடம். மஞ்சள் ஆறு. சீனப்பெருஞ்சுவர். பலிபீடத்தின் சுற்று மொட்டை மாடிகள். கட்டிடக்கலை. இயற்கைக் கலை. பெய்ஜிங்கில் உள்ள கோவில்கள். பண்டைய சீன. ஹுவாங்கே. தயந்த்.
"சீன தியேட்டர்" - யியாங் தியேட்டர். சீனாவில் நாடகக் கலையின் உருவாக்கம். பீக்கிங் ஓபரா. பாரம்பரிய சீன தியேட்டர். சாவடிகள். டாங் நிகழ்ச்சிகள். யுஜு. நிழல் விளையாட்டு. ஜாஜு நாடகத்தின் உச்சம். குன்ஷன் தியேட்டர். சுவாஞ்சு. சீனாவின் தியேட்டர். பப்பட் தியேட்டர்.
"சீனாவின் கட்டுக்கதைகள்" - சீன புராணங்களில், மூதாதையர், யின் மற்றும் யாங்கின் பிரபஞ்சத்தின் உயிர் கொடுக்கும் சக்திகளின் தயாரிப்பு. நுவா. 2. போர் மற்றும் செல்வத்தின் கடவுள்? குவாண்டி. கேள்விகள்: பங்கு. ஹுவாங்டி. 3. எத்தனை பஸ்யன்கள் மரணமில்லா நிலையை அடைந்தனர்? போரின் கடவுள், செல்வத்தின் கடவுள் மற்றும் அதிகாரிகளின் புரவலர். யூ புராண சியா வம்சத்தின் முதல் பேரரசர் ஆனார். சான் ஈ.
தலைப்பில் மொத்தம் 10 விளக்கக்காட்சிகள் உள்ளன
ஸ்லைடு 1
ஸ்லைடு 2
இந்த கலையின் தோற்றம் குறித்து, முரண்பாடுகள் உள்ளன. சீன ஓவியத்தை உருவாக்கியதற்கு பாரம்பரியமே காரணம்: கு கைசி (சீன 顧愷之) (344 - 406), லு டான்வே (சீன 陆探微 5 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி), ஜாங் செங்யாவோ (c. 500 - சி. 550). ) மற்றும் வூ தாவோசி (சீன 吴道子, 680 - 740), இவர் கி.பி 5 முதல் 8 ஆம் நூற்றாண்டு வரை வாழ்ந்தவர்.
ஸ்லைடு 3
"அறிவுசார் ஓவியத்தின்" இரண்டாவது நன்கு அறியப்பட்ட பிரதிநிதி, பிரபல இயற்கை ஓவியர் குவோ ஜி, தனது "ஆன் பெயிண்டிங்" என்ற கட்டுரையில், ஓவியத்தை ஆசிரியரின் ஒரு வகையான உளவியல் உருவப்படமாகக் கருதுகிறார், கலைஞரின் ஆளுமை மற்றும் பிரபுக்களின் உயர் அர்த்தத்தை வலியுறுத்துகிறார். எஜமானரின் ஆளுமையின் முழுமையின் அவசியத்தை கலைஞர் வலியுறுத்துகிறார். அறியப்படாத ஆசிரியரின் சொற்றொடரை மேற்கோள் காட்டி ஓவியத்தின் மற்றொரு முக்கிய அம்சமாக அவர் கவிதை கருதுகிறார்: “கவிதை ஒரு வடிவமற்ற ஓவியம்; ஓவியம் கவிதை வடிவில் உள்ளது."
ஸ்லைடு 4
கலைஞரான வாங் வெய் (8 ஆம் நூற்றாண்டு) காலத்திலிருந்தே, பல "அறிவுசார் கலைஞர்கள்" பூக்களை விட ஒரே வண்ணமுடைய மை ஓவியத்தை விரும்புகிறார்கள், அவர்கள் நம்புகிறார்கள்: "ஓவியரின் வழிகளில், எளிய மை எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உள்ளது. அவர் இயற்கையின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துவார், படைப்பாளரின் செயலை நிறைவு செய்வார். இந்த காலகட்டத்தில்தான் சீன ஓவியத்தின் முக்கிய வகைகள் பிறந்தன: தாவர ஓவியத்தின் வகை, குறிப்பாக மூங்கில் ஓவியம். மூங்கில் ஓவியத்தை உருவாக்கியவர் வென் டோங்.
ஸ்லைடு 5
5 ஆம் நூற்றாண்டில் பட்டு மற்றும் காகிதத்தில் சீன ஓவியம் பிறந்ததிலிருந்து. இ. பல ஆசிரியர்கள் ஓவியத்தை கோட்பாடு செய்ய முயற்சி செய்கிறார்கள். எல்லாவற்றிலும் முதன்மையானது, ஒருவேளை, கு கைசி, அதன் பரிந்துரையின் பேரில் ஆறு சட்டங்கள் வகுக்கப்பட்டன - “லுஃபா”: ஷென்சி - ஆன்மீகம், தியான்கு - இயல்பான தன்மை, கௌது - ஒரு ஓவியத்தின் கலவை, குஸ்யன் - ஒரு நிரந்தர அடிப்படை, அதாவது, ஒரு படைப்பின் அமைப்பு, மோஸ் - பின்பற்றும் பாரம்பரியம், பண்டைய நினைவுச்சின்னங்கள், யுன்பி - மை மற்றும் தூரிகை மூலம் எழுதும் உயர் நுட்பம்.
ஸ்லைடு 6
பாடல் காலத்திற்குப் பிறகு சீன ஓவியம் டாங் மற்றும் சாங் வம்சங்களின் காலங்கள் சீன கலாச்சாரத்தின் மிக உயர்ந்த பூக்கும் காலமாக கருதப்படுகிறது. சீன ஓவியம் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். அடுத்தடுத்த யுவான், மிங் மற்றும் கிங் வம்சங்களின் போது, கலைஞர்கள் சுங் காலத்தின் மாதிரிகளில் கவனம் செலுத்தினர். டாங் மற்றும் சாங்கின் கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், அடுத்தடுத்த காலங்களின் ஓவியர்கள் புதிய பாணிகளை உருவாக்க முயற்சிக்கவில்லை, மாறாக, கடந்த காலங்களின் பாணிகளை எல்லா வழிகளிலும் பின்பற்றினர். பாடல் சகாப்தத்தைப் பின்பற்றிய மங்கோலிய யுவான் வம்சத்தின் கலைஞர்களைப் போலவே அவர்கள் அதை மிகச் சிறந்த மட்டத்தில் செய்தார்கள்.
ஸ்லைடு 7
18-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சீன ஓவியம். மாற்றத்தின் சகாப்தம். 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகள் சீனாவிற்கு பெரும் மாற்றத்தின் சகாப்தமாக மாறியது, மஞ்சூரியன் வெற்றியின் காரணமாக மட்டுமல்ல. காலனித்துவ சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தில், சீனா ஐரோப்பியர்களின் கலாச்சார செல்வாக்கிற்கு அதிகளவில் வெளிப்படத் தொடங்குகிறது. இந்த உண்மை சீன ஓவியத்தின் மாற்றத்தில் பிரதிபலித்தது. கிங் சகாப்தத்தின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான சீன கலைஞர்களில் ஒருவரான கியூசெப் காஸ்டிக்லியோன் (1688 - 1766), ஒரு இத்தாலிய ஜேசுட் துறவி, மிஷனரி மற்றும் நீதிமன்ற ஓவியர் மற்றும் சீனாவில் கட்டிடக் கலைஞர் ஆவார். இந்த மனிதர்தான் சீன மற்றும் ஐரோப்பிய மரபுகளை தனது வரைபடத்தில் இணைத்த முதல் கலைஞரானார்.
ஸ்லைடு 8
19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகள் சீனாவின் வலிமைக்கான பெரும் சோதனையாக இருந்தது. சீனா முன்னோடியில்லாத அளவில் மாற்றத்தின் சகாப்தத்தில் நுழைந்துள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் போது, சீனா ஐரோப்பிய காலனித்துவவாதிகளிடம் 2 ஓபியம் போர்களை இழந்தது மற்றும் ஐரோப்பியர்களிடமிருந்து குறிப்பிடத்தக்க அழிவை சந்தித்தது. 1894 - 1895 இல், சீனா ஜப்பானுடனான போரில் தோல்வியடைந்தது மற்றும் ஐரோப்பிய காலனித்துவ பேரரசுகள் (ரஷ்யா உட்பட), அமெரிக்கா மற்றும் ஜப்பான் இடையே செல்வாக்கு மண்டலங்களாக பிரிக்கப்பட்டது.
ஸ்லைடு 9
இருப்பினும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சீன ஓவியத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஆளுமை, நிச்சயமாக, குய் பைஷி (1864 - 1957), ஒரு சீன கலைஞருக்கு முன்னர் பொருந்தாத 2 சுயசரிதை பண்புகளை இணைத்தவர், அவர் "அறிவுசார் ஓவியத்தை" பின்பற்றுபவர் மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு ஏழை விவசாய குடும்பத்தில் இருந்து வந்தது. குய் பைஷி மேற்கில் பரந்த அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார், 1955 இல் அவருக்கு சர்வதேச அமைதி பரிசு வழங்கப்பட்டது.
சீன ஓவியத்தில் சின்னம் சீன ஓவியம் படங்களின் மிக நேர்த்தியான மொழியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பெரும்பாலும் எதையாவது சித்தரித்து, சீன கலைஞர் ஒரு குறிப்பிட்ட துணை உரையை வரைபடத்தில் வைக்கிறார். சில படங்கள் குறிப்பாக பொதுவானவை, எடுத்துக்காட்டாக, நான்கு உன்னத தாவரங்கள்: ஆர்க்கிட், மூங்கில், கிரிஸான்தமம், மீஹுவா பிளம். கூடுதலாக, இந்த தாவரங்கள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட தரத்துடன் தொடர்புடையவை. ஆர்க்கிட் மென்மையானது மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட, வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தின் மென்மையுடன் தொடர்புடையது. மூங்கில் ஒரு கட்டுக்கடங்காத தன்மையின் சின்னம், உயர்ந்த ஒழுக்க குணத்தின் உண்மையான கணவர் (Xun Tzu). கிரிஸான்தமம் - அழகான, தூய்மையான மற்றும் அடக்கமான, இலையுதிர்காலத்தின் வெற்றியின் உருவகம். பூக்கும் காட்டு பிளம் மீஹுவா எண்ணங்களின் தூய்மை மற்றும் விதியின் துன்பங்களுக்கு எதிர்ப்பு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. தாவர அடுக்குகளில் மற்ற அடையாளங்களும் காணப்படுகின்றன: இவ்வாறு, ஒரு தாமரை மலரை வரைந்து, அன்றாட பிரச்சினைகளின் நீரோட்டத்தில் வாழும் எண்ணங்கள் மற்றும் ஞானத்தின் தூய்மையைத் தக்க வைத்துக் கொண்ட ஒரு நபரைப் பற்றி கலைஞர் கூறுகிறார்.
