Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

1

ஓவியம் வகுப்புகளில் வாட்டர்கலர்களுடன் பணிபுரியும் சில சிக்கல்களை கட்டுரை கையாள்கிறது. வாட்டர்கலர் அதன் அணுகல், வண்ண உறவுகளின் தூய்மை ஆகியவற்றால் கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கிறது. வேலையின் எளிமையுடன், வாட்டர்கலர் என்பது ஈசல் ஓவியத்தின் ஒரு சிக்கலான நுட்பமாகும். வாட்டர்கலர் ஓவியத்தின் பொருட்கள், கருவிகள், தொழில்நுட்ப அம்சங்களுக்கு குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்படுகிறது: மெருகூட்டல் முறைகள், "அல்லா ப்ரிமா", "பச்சை". நீண்ட எட்யூட்ஸ் வேலையில், முதலாவது பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. திறந்த வெளியில் ஓவியம் வரைவதற்கு, விரைவான ஓவியங்களில், "அல்லா ப்ரிமா" முறை மிகவும் பொருத்தமானது. வாட்டர்கலர் ஓவியத்தில் தேர்ச்சி பெறுவது புத்தகங்களிலிருந்து அல்ல என்பதை புரிந்து கொள்ள வேண்டும். நீண்ட கால நடைமுறை வேலையில், தனிப்பட்ட அனுபவத்தில் எல்லாம் கற்றுக் கொள்ளப்படுகிறது. எனவே, வாட்டர்கலர் ஓவியத்தின் நுட்பத்தை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான சிறந்த முறையாக பயிற்சி உள்ளது.

கருவிகள்

ஓவியம் பொருட்கள்

எழுதும் முறை

வாட்டர்கலர் ஓவியம்

1. சிக்கல் ஜி.வி. காட்சி எழுத்தறிவின் அடிப்படைகள்: வரைதல். ஓவியம். கலவை. எட். 2வது, திருத்தப்பட்டது. மற்றும் கூடுதல் எம்.: அறிவொளி, - 1981. - 239 பக்.

2. வாசிலீவ் ஏ.ஏ. ஸ்டில் லைஃப் ஓவியம்: வாட்டர்கலர்: ப்ரோக். பலன். எட். 3வது, திருத்தப்பட்டது. மற்றும் கூடுதல் கிராஸ்னோடர்: குபன் மாநிலத்தின் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ். அன்-டா, 2004. - 98 பக்.

3. வோல்கோவ் யு.வி. சித்திர ஓவியங்களில் வேலை செய்யுங்கள். எம்.: அறிவொளி, 1984. - 31 பக்.

4. ஸ்கிரிப்னிகோவா ஈ.வி. இன்னும் வாழ்க்கை: கலவை, வரைதல், ஓவியம்: ஆய்வு வழிகாட்டி / ஈ.வி. ஸ்க்ரிப்னிகோவா, ஏ.ஐ. சுகரேவ், என்.பி. கோலோவாச்சேவா, ஜி.எஸ். பைமுகனோவ். - ஓம்ஸ்க்: OmGPU பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 2015. - 150 பக்.

5. ஸ்கிரிப்னிகோவா ஈ.வி., கோலோவாச்சேவா என்.பி., சுகரேவ் ஏ.ஐ. ஸ்டில் லைஃப் ஓவியம்: ஆய்வு வழிகாட்டி. - ஓம்ஸ்க்: BOUDPO "IROOO", 2015. - 92 பக்.

6. ஷ்செட்டினின் ஐ.டி. வாட்டர்கலர்: ஒரு நடைமுறை வழிகாட்டி. குர்கன்: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "ஃபோர்ட் டயலாக் - குர்கன்", 2009. - 31 பக்.

சிக்கலை உருவாக்குதல்

வாட்டர்கலரின் நுட்பம் முதல் ஆண்டில் கல்வியியல் பல்கலைக்கழகங்களின் கலை பீடங்களில் மாணவர்களால் படிக்கப்படுகிறது. ஓவிய வகுப்புகளில், மாணவர்களுக்கு ஓவியப் பணிகள் மட்டுமல்ல: உற்பத்தியின் பொதுவான நிறம், பொருள்களின் நிறம் மற்றும் தொனி உறவுகள் மற்றும் பின்னணியைக் கண்டறிதல், சில லைட்டிங் நிலைகளில் பொருட்களின் அளவைக் கூறுதல், வான் பார்வையின் சட்டங்கள் மற்றும் விதிகளைப் படிப்பது, ஆனால் மேலும் கலவை மற்றும் வரைதல். முதலாவதாக, தயாரிப்பை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வதே பணி: தாள் வடிவமைப்பின் விகிதாச்சாரத்தை தீர்மானிக்க, அதில் உள்ள படத்தின் அளவைக் கண்டறிய, ஒருவருக்கொருவர் தொடர்புடைய பட விமானத்தில் பொருட்களை வைப்பது. இரண்டாவதாக, நேரியல் முன்னோக்கின் சட்டங்கள் மற்றும் விதிகளைப் படிக்க, கோணம் மற்றும் அடிவானக் கோட்டைக் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, பல்வேறு வடிவமைப்புகள் மற்றும் வடிவங்களின் பொருள்களைப் புரிந்துகொண்டு வரைய கற்றுக்கொள்ளுங்கள். எங்கள் கட்டுரையில், வாட்டர்கலர் ஓவியம் தொழில்நுட்பத்தின் சிக்கல்களை மட்டுமே நாங்கள் கருதுகிறோம்: பொருட்கள், கருவிகள், பல்வேறு தொழில்நுட்ப முறைகள்.

வாட்டர்கலர் அதன் அணுகல், வண்ண உறவுகளின் தூய்மை ஆகியவற்றால் கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கிறது. வேலையின் எளிமையுடன், வாட்டர்கலர் என்பது ஈசல் ஓவியத்தின் ஒரு சிக்கலான நுட்பமாகும். அதை மாஸ்டர் மற்றும் புரிந்து கொள்ள, நீங்கள் கவனமாக பொருட்கள் மற்றும் கருவிகள் (பெயிண்ட், காகிதம், தூரிகைகள்) படிக்க வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எந்தவொரு படைப்பு செயல்முறையும் இங்குதான் தொடங்குகிறது.

வாட்டர்கலர் (lat இலிருந்து. அக்வா- “நீர்”) - தண்ணீரில் நீர்த்த வண்ணப்பூச்சுகள், மற்றும் ஒரு தொழில்முறை கலை சூழலில் - அத்தகைய வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்பட்ட ஓவியங்கள். வாட்டர்கலர்களை உருவாக்க பயன்படுத்தப்படும் வண்ணமயமான நிறமிகள் மற்ற வண்ணப்பூச்சுகளைப் போலவே இருக்கும். ஆனால் வாட்டர்கலர் நிறமி விதிவிலக்காக நன்றாக அரைக்கப்பட்டு, தண்ணீரில் இருப்பதால், அது நீண்ட நேரம் கீழே குடியேறாத நிலைக்கு கொண்டு வரப்படுகிறது. பசை - இந்த நிறமியின் பைண்டர் - தண்ணீரில் கரையக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும், நிறமற்றதாக, மீள்தன்மை கொண்டதாக இருக்க வேண்டும். வாட்டர்கலர்களில் ஒரு பைண்டராக, பல்வேறு காய்கறி பசைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (கம் அரபு, டெக்ஸ்ட்ரின், செர்ரி பசை, தேன் போன்றவை), அவை கிளிசரின் வடிவில் பிளாஸ்டிசைசரையும் கொண்டிருக்கின்றன. கிளிசரின் வண்ணப்பூச்சு உடையக்கூடியதாக மாறுவதைத் தடுக்கிறது மற்றும் ஈரப்பதத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. எருது பித்தம் சில சமயங்களில் வாட்டர்கலரில் சேர்க்கப்படுகிறது, இதனால் அது காகிதத்தின் மேற்பரப்பில் எளிதில் படுகிறது மற்றும் எழுதும் போது உருண்டு போகாது, ஒரு கிருமி நாசினி (பீனால்) இது வண்ணப்பூச்சுகளை அழிப்பதைத் தடுக்கிறது.

வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சுகள் தண்ணீரில் எளிதில் கரையக்கூடியவை, கழுவப்பட்டு, காகிதத்தில் இருந்து ஒளியின் பிரதிபலிப்புடன் தலையிடாத ஒரு வெளிப்படையான அடுக்கைக் கொடுக்கலாம். ஆனால் சில வண்ணப்பூச்சுகள் அதிக வெளிப்படைத்தன்மையைக் கொண்டுள்ளன (கார்மைன், ஸ்கார்லெட், மரகத பச்சை, முதலியன), அவை தண்ணீரில் முழுமையாகக் கரைந்து, காகிதத்தில் சமமாக இருக்கும். மற்றவை (காட்மியம் மஞ்சள், எலுமிச்சை, முதலியன) அடர்த்தி, "மறைக்கும் சக்தி", மேற்பரப்பு பூச்சுகளை உருவாக்குகின்றன.

வாட்டர்கலர்களை குளிர்ந்த இடத்தில், நேரடி சூரிய ஒளி படாத இடத்தில் சேமித்து வைப்பது நல்லது, அதனால் அவை வறண்ட காற்றில் இருந்து கடினமடையாது.

நவீன தொழில்துறை வாட்டர்கலர்களை ஒரு பெரிய வகைப்படுத்தலில் உற்பத்தி செய்கிறது. மேலும், வண்ணங்களின் தட்டு எவ்வளவு பணக்காரமாக இருந்தாலும், நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகின் வண்ணங்களின் பன்முகத்தன்மையை வெளிப்படுத்த அவை போதுமானதாக இருக்காது. கலைஞர் வண்ணத் தட்டுகளை இயந்திர ரீதியாகவும் ஒளியியல் ரீதியாகவும் கலப்பதன் மூலம் வண்ணத் தட்டுகளை விரிவுபடுத்துகிறார் - வண்ணப்பூச்சின் ஒரு அடுக்கை மற்றொரு அடுக்கைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம். பல்வேறு வண்ணப்பூச்சுகளின் பண்புகளைப் படிப்பது அவசியம், அவற்றின் ஒளிபுகாநிலை, நிறம் மற்றும் ஒளி வேகத்தை சரிபார்க்கவும். வண்ணங்களின் சாத்தியமான அனைத்து சேர்க்கைகளையும் தனித்தனியாகவும் ஒருவருக்கொருவர் கலவையாகவும் முயற்சி செய்வது அவசியம்; கலவைகளில் "அழுக்கை" உருவாக்குவது எது என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, எந்த நிழல்களுக்கு கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு.

"தூய" வாட்டர்கலர் ஓவியம் என்பது வெள்ளை நிறத்தைப் பயன்படுத்தாமல் வண்ணப்பூச்சுகளைக் கொண்டு வரைவது. வாட்டர்கலர்கள் வெளிப்படையானவை என்பதால், காகிதமே (அரிதாக அட்டை) "ஒயிட்வாஷ்" ஆக செயல்படுகிறது. வாட்டர்கலர் ஓவியத்திற்கான காகிதம் அடர்த்தி மற்றும் அமைப்பு அடிப்படையில் வெவ்வேறு தரங்களில் தயாரிக்கப்படுகிறது. நிறம், அடர்த்தி, காகித அமைப்பு ஆகியவை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. வாட்டர்கலருக்கு சிறந்த காகிதம் ஒரு தடிமனான காகிதமாகும், அது ஒரு தானிய மேற்பரப்புடன் நன்கு அளவு மற்றும் வெளுத்தப்படுகிறது. பர்லாப்பை நினைவூட்டும் வகையில் நுண்ணிய தானியங்கள் முதல் கடினமான அமைப்பு வரை வகைகள் உள்ளன. இந்த அமைப்பு வண்ண ஒலியின் ஆழத்திற்கு பங்களிக்கிறது, வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சு தாளின் மேற்பரப்பில் எளிதில் சமமான மற்றும் வெளிப்படையான அடுக்குகளில் படுத்துக்கொள்வதை சாத்தியமாக்குகிறது, மேலும் துளைகளில் ஈரப்பதத்தை நீண்ட நேரம் தக்கவைக்கிறது. அத்தகைய காகிதத்தில், நீங்கள் பல மணிநேர ஆய்வுகள் செய்யலாம், தோல்வியுற்ற இடங்களை கழுவவும் இது உங்களை அனுமதிக்கிறது. வண்ணப்பூச்சுகள் மென்மையான மேற்பரப்புடன் காகிதத்துடன் ஒட்டிக்கொள்வதில்லை மற்றும் அடுத்தடுத்த அடுக்குகளைப் பயன்படுத்தும்போது ஒரு தூரிகை மூலம் எளிதில் கழுவப்படுகின்றன; அது ஒரு நீண்ட ஆய்வு நடத்த கடினமாக உள்ளது.

கிரீஸ் கறைகளின் இருப்பு காகிதத்தின் மேற்பரப்பில் வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சின் சீரான விநியோகத்தை தடுக்கிறது. எனவே, ஓவியம் வரைவதற்கு முன், காகிதத்தை சில துளிகள் அம்மோனியாவைப் பயன்படுத்தி காய்ச்சி வடிகட்டிய நீரில் கழுவ வேண்டும். மஞ்சள் காகிதத்தை ஹைட்ரஜன் பெராக்சைடில் தோய்த்த துணியால் கழுவுவதன் மூலம் வெளுக்க முடியும்.

செயல்பாட்டின் போது, ​​நீங்கள் பிரகாசமான இடங்களில் காகிதத்தின் வெண்மையைப் பாதுகாக்க வேண்டும் (கண்ணை, பொருட்களின் வெள்ளை மேற்பரப்புகள் போன்றவை). பிரகாசமான இடங்களை சேமிக்க, நீங்கள் ஒரு ரேஸர் பிளேடு, ஒரு கத்தி, மற்றும் ஈரமான மேற்பரப்பில் - ஒரு தூரிகை கைப்பிடி மூலம் பதிவு செய்யப்பட்ட இடங்களை துடைக்கலாம். மற்றொரு வழி, சேமிக்கப்பட்ட ஒளி புள்ளிகள் மற்றும் சிறப்பம்சங்களை ரப்பர் பசை கொண்டு மூடுவது. ஓவியத்தின் வேலையை முடித்த பிறகு, மென்மையான பென்சில் அழிப்பான் மூலம் பசை எளிதாக அகற்றப்படும்.

காகிதத்தின் நிறம் பின்னணி, முழு படத்தின் நிறத்தை உருவாக்குவதில் எப்போதும் ஈடுபட்டுள்ளது. வாட்டர்கலர் பெயிண்டிங்கிற்கான ஒரு நல்ல காகிதம் ஒரு உயர் மட்ட வெண்மை நிறத்தைக் கொண்ட ஒரு காகிதமாகும், ஏனெனில் அதன் மேற்பரப்பு வண்ணப்பூச்சு அடுக்குகள் மூலம் ஒளியை நன்கு பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் அவர்களுக்கு பிரகாசத்தை அளிக்கிறது, தொனியின் நுணுக்கங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. வாட்டர்கலர் ஓவியத்தில், வெள்ளை காகிதத்தின் ஆரம்ப டோனிங்கும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. வண்ணமயமான காகிதம் ஓவியத்தை ஒன்றிணைக்கிறது, ஒரு கலைக்கு ஒரு வண்ணமயமான அடித்தளத்தை உருவாக்குகிறது. அதன் தொனி கலைஞரால் தீர்க்கப்பட்ட பணிகளைப் பொறுத்தது. வாட்டர்கலரில், காகிதம் பெரும்பாலும் காபி அல்லது பல்வேறு பலம் கொண்ட சிக்கரியின் decoctions மூலம் சாயமிடப்படுகிறது. அழகான நிழல்கள் தேநீர் கொடுக்கிறது.

ஈரப்பதத்திலிருந்து காகிதத்தை சிதைப்பதைத் தடுக்க, அதை டேப்லெட்டில் ஒட்ட வேண்டும். டேப்லெட்டில் ஈரமான காகிதம் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு சட்டத்துடன் மேலே சரி செய்யப்படுகிறது. உலர்ந்ததும், காகிதம் சமமாக நீண்டு, சிதைக்காது. காகிதத்தின் ஈரப்பதத்தை நீண்ட நேரம் வைத்திருக்க, அதன் கீழ் ஈரமான பொருட்களை வைக்கலாம். சிறிய அளவிலான வாட்டர்கலர் காகிதங்களுக்கு, "அழிப்பான்" பயன்படுத்தப்படலாம். அழிப்பான் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான டேப்லெட் மற்றும் அதை உள்ளடக்கிய ஒரு பெரிய சட்டகம்.

திறந்த வெளியில் ஒட்டுதல் என்று அழைக்கப்படுவதில் வேலை செய்வது வசதியானது. ஒட்டுதல் என்பது தடிமனான அட்டை அல்லது ஒட்டு பலகை கொண்ட தாள்களின் பேக் ஆகும். முனைகளில் ஒன்றாக ஒட்டப்பட்ட காகிதத் தாள்கள் ஒரு தொகுதியை உருவாக்குகின்றன. பயன்படுத்தப்பட்ட மேல் தாள் அகற்றப்பட்டு, வேலைக்கு புதிய ஒன்றைத் திறக்கிறது.

வாட்டர்கலரிஸ்டுகள் பாரம்பரியமாக அணில், கோலின்ஸ்கி மற்றும் ப்ரிஸ்டில் பிரஷ்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர், ஆனால் இப்போதெல்லாம் செயற்கை முடியுடன் கூடிய நல்ல தூரிகைகள் உள்ளன. இந்த தூரிகைகள் வேலையில் நடைமுறையில் உள்ளன, அவற்றின் முடி கொலின்ஸ்கிக்கு குறைவாக இல்லை, அதே நேரத்தில் அவை உடைகள் எதிர்ப்பு, அதிக ஆயுள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன. அவை வட்டமான அல்லது தட்டையான வடிவத்தில் இருக்கலாம். வாட்டர்கலரில், வட்டமான தூரிகைகள் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கொலின்ஸ்கி தூரிகைகள் சிறந்ததாகக் கருதப்படுகின்றன, அவை அதிக நீடித்த மற்றும் மீள்தன்மை கொண்டவை, அவை குறைவாக நொறுங்குகின்றன. தூரிகையின் தரம் இந்த வழியில் சரிபார்க்கப்படுகிறது. தூரிகை தண்ணீரில் நனைக்கப்படுகிறது, பின்னர், தண்ணீரிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது, அது அசைக்கப்படுகிறது. தூரிகையின் முனை கூர்மையாக மாறினால், தூரிகை வேலைக்கு ஏற்றதாக கருதப்படுகிறது.

வாட்டர்கலர்களுடன் ஓவியம் வரைவதற்கு, நீங்கள் வெவ்வேறு அளவுகளில் தூரிகைகளை வைத்திருக்க வேண்டும் (எண். 8 முதல் எண். 16 வரை). வாட்டர்கலர் ஓவியத்தில் பெரிய சுற்று தூரிகை முக்கிய கருவியாகும். இது பெரிய அளவிலான வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தலாம் அல்லது தூரிகையின் நுனியில் எழுதலாம். முதலில், நீங்கள் ஒரு பெரிய தூரிகை மூலம் பெறலாம், இதன் மூலம் கலைஞர் சுதந்திரமாகவும் பரவலாகவும், பெரிய உறவுகளுடன் வேலை செய்கிறார். வாட்டர்கலர்களுடன் பணிபுரியும் அனுபவம் குவிந்து, கல்வி மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள் மிகவும் சிக்கலானதாக இருப்பதால், கலைஞர் தூரிகைகளின் தொகுப்பை விரிவாக்க வேண்டும்.

வாட்டர்கலர் வேலைக்கு தட்டு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. தட்டு தூய வெள்ளை நிறமாக இருக்க வேண்டும். வண்ணப்பூச்சு உறிஞ்சப்படுவதைத் தடுக்க, தட்டு உறுதியாகவும், சமமாகவும் மென்மையாகவும் இருக்க வேண்டும். அவர்கள் ஒரு மரச்சட்டத்தில் ஒரு வெள்ளை கண்ணாடி தட்டு பயன்படுத்துகின்றனர், கீழே இருந்து வெள்ளை எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுடன் மூடப்பட்டிருக்கும், அல்லது வெள்ளை பீங்கான், ஃபையன்ஸிலிருந்து. நீங்கள் வெள்ளை பீங்கான் ஓடுகள், ஒரு தட்டு, ஒரு தட்டு என வெள்ளை வண்ணப்பூச்சுடன் வரையப்பட்ட உலோக தகடுகளைப் பயன்படுத்தலாம்; பிளாஸ்டிக் தட்டுகளும் வேலை செய்யலாம், அவை சில வாட்டர்கலர் பெயிண்ட் செட்களில் கிடைக்கின்றன.

பெரும்பாலும் மாணவர்கள் காகிதத்தை தட்டுகளாகப் பயன்படுத்துகிறார்கள். இந்த நோக்கங்களுக்காக காகிதம் பொருத்தமானது அல்ல. தண்ணீரிலிருந்து, காகிதம் விரைவில் பயன்படுத்த முடியாததாகி, ஊறவைத்து, வேலையைச் செய்வதை கடினமாக்குகிறது. அத்தகைய தட்டுடன் பணிபுரியும் போது ஏற்படும் குறைபாடு என்னவென்றால், தளர்வான, ஊறவைக்கப்பட்ட காகிதம் வண்ணப்பூச்சு கலவையிலிருந்து மிகவும் மதிப்புமிக்க பொருளைப் பெறுகிறது - நன்கு கரைந்த நிறமிகள், பைண்டர்கள், காகிதத் துகள்கள், பசை மற்றும் தேவையற்ற இரசாயனங்கள் வண்ணப்பூச்சு கலவையில் நுழைகின்றன, இது வெளிப்படைத்தன்மையை இழக்கிறது. மற்றும் ஓவியம் "அழுக்கு" கொடுக்கிறது."

வாட்டர்கலர் பெயிண்டிங்கிற்கு சிறப்பு ஈசல்கள் மற்றும் ஸ்கெட்ச்புக்குகள் எதுவும் இல்லை. வண்ணப்பூச்சுகளை எந்த தட்டையான பெட்டிகளிலும் எடுத்துச் செல்லலாம். தூரிகைகளை அணிவது, ஒரு துணியில் தனித்தனியாக மூடப்பட்டிருக்கும் அல்லது "கிஸ்டெனோஸ்கு" போடுவது நல்லது. ஒரு ஸ்கெட்ச்புக்கில் தூரிகைகளை எடுத்துச் செல்லும்போது, ​​​​அவை மோசமடைகின்றன, அவற்றின் வடிவத்தை இழக்கின்றன. பரந்த வாய் கொண்ட குடுவைகளில் தண்ணீரை எடுத்துச் செல்லலாம்.

கடினமான, வாட்டர்கலர் ஓவியத்திற்கான பொருட்கள் மற்றும் கருவிகளை முழுமையாக தயாரிப்பது ஒரு சுமையாக இருக்கக்கூடாது.

வாட்டர்கலர்களுடன் வேலை செய்ய பல தொழில்நுட்ப வழிகள் உள்ளன. ஆனால் முக்கியமானது இரண்டு முறைகள்: மெருகூட்டல் முறை மற்றும் "அல்லா பிரைமா" முறை. நீண்ட எட்யூட்ஸ் வேலையில், முதலாவது பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. திறந்த வெளியில் ஓவியம் வரைவதற்கு, விரைவான ஓவியங்களில், "அல்லா ப்ரிமா" முறை மிகவும் பொருத்தமானது.

பல அடுக்கு ஓவியத்தின் ஒரு முறையாக மெருகூட்டல் என்பது வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சின் வெளிப்படைத்தன்மையின் பயன்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஒரு வெளிப்படையான வண்ணப்பூச்சின் மற்றொரு அடுக்கைப் பயன்படுத்தும்போது வண்ணங்களின் ஆப்டிகல் சேர்க்கையின் பண்புகள். வண்ணப்பூச்சின் ஒரு அடுக்கை மற்றொன்றுக்கு பயன்படுத்துவதன் மூலம், நீங்கள் ஒரு நிறத்தின் அதிக நிறைவுற்ற நிழல்களைப் பெறலாம், அதே போல் சிக்கலான கலப்பு வண்ணங்களை உருவாக்கலாம். மெருகூட்டல் முறை மூலம், நன்கு உலர்ந்த வெளிப்படையான அடுக்கை மற்றொரு அடுக்கு வண்ணப்பூச்சுடன் மூடுவதன் மூலம் வண்ணத்தின் ஆழம் மற்றும் செறிவூட்டல் அடையப்படுகிறது.

மெருகூட்டல் முறையின் மூலம் ஒரு நீண்ட ஆய்வு ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. முதலில், ஒரு ஒளி நேரியல் வரைதல் பென்சில் அல்லது மெல்லிய தூரிகை மூலம் எந்த ஒரு நிறத்திலும் செய்யப்படுகிறது, பின்னர் பெரிய பட விமானங்கள் ஒரு தூரிகை மூலம் போடப்படுகின்றன, ஆனால் முழு சக்தியில் இல்லை, ஆனால் அடுத்தடுத்த ஓவியத்திற்கான பூர்வாங்க வண்ணமயமான தயாரிப்பாக. ஆய்வின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, இயற்கையின் அனைத்து உறவுகளையும் தெரிவிக்க முடிந்தவரை துல்லியமாக முயற்சி செய்ய வேண்டும். இயற்கையின் அனைத்து வண்ணங்களுக்கும் இடையே ஒரு தொடர்பை ஏற்படுத்துவது அவசியம், எல்லா நேரத்திலும் வண்ணப்பூச்சின் தொனியை செறிவூட்டல் மற்றும் லேசான தன்மையுடன் ஒப்பிடுவது அவசியம்.

வேலையின் போது, ​​இயற்கையிலும் ஓவியத்திலும் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் வண்ண உறவுகளை ஒருவர் தொடர்ந்து ஒப்பிட வேண்டும், மேலும், பரஸ்பர அறிகுறிகளின் உறவின் படி: ஒரு பொருளின் ஒளி மற்றொன்றின் ஒளியுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது, நிழலுடன் ஒரு நிழல். , முதலியன இயற்கையின் இலகுவான மற்றும் இருண்ட பகுதிகளுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டை உடனடியாக நிறுவ, இயற்கையின் முக்கிய முரண்பாடுகளை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம் - இடங்கள் மற்றும் தொனி வலிமையில் இலகுவான மற்றும் இருண்டதாக இருக்கும் பொருள்கள். பெரும்பாலும் இது இயற்கையின் முன்புறம் அல்லது சிறப்பாக ஒதுக்கப்பட்ட "முக்கிய" பொருட்களில் நிகழ்கிறது. ஒரு எட்யூவைச் செய்வதன் மூலம், ஒருவர் தன்னை அதன் ஒரு இடத்தில் வேலை செய்வதோடு மட்டுப்படுத்தக்கூடாது, மற்ற சூழலுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லாமல் உடனடியாக அதை முடிக்க முயற்சிக்க வேண்டும். இயற்கையில், அனைத்தும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் நிறத்தை அதன் சூழலில் இருந்து தனிமைப்படுத்தி உண்மையாக எடுக்க முடியாது.

கொள்கையின்படி ஒரு கல்வியை நடத்துவது எப்போதும் அவசியம் - பொதுவானது முதல் குறிப்பிட்டது வரை. முழு ஓவியத்தையும் லைட் வைட் ஸ்பேசர்களுடன் (பிரகாசமான இடங்கள் மற்றும் சிறப்பம்சங்களைத் தவிர) திறந்து, எடுக்கப்பட்ட உறவுகள் சரியானவை என்பதை உறுதிசெய்து, நீங்கள் மேலும் வேலைக்குச் செல்லலாம் - பொருட்களின் வடிவத்தை செதுக்குதல், அரை டோன்கள், நிழல்கள், அனிச்சைகளை இடுதல். வாட்டர்கலருடன் பணிபுரியும் போது, ​​வெளிச்சத்திலிருந்து இருட்டாக வேலை செய்வது நல்லது. வழக்கமாக, முதலில், சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்கள் வண்ணப்பூச்சுகளின் பரந்த ஒளி அடுக்குகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், அவை தொனி வலிமையின் அடிப்படையில், சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் லேசான ஒளிரும் இடங்களுக்கு ஒத்திருக்கும். பின்னர் நிழல்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அதன் பிறகு, செமிடோன்கள் ஒன்றோடொன்று ஒப்பிடுவதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன.

மெருகூட்டல் முறையுடன், வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு, அதன் அனைத்து பல அடுக்குகளுடன் (முன்னுரிமை மூன்று அடுக்குகளுக்கு மேல் இல்லை, இல்லையெனில் வண்ணப்பூச்சுகள் அவற்றின் வெளிப்படைத்தன்மையை இழக்கின்றன, அழுக்கு என்று அழைக்கப்படுபவை) ஒளியை அனுமதிக்க மெல்லியதாகவும் வெளிப்படையாகவும் இருக்க வேண்டும். காகிதத்தின் மேற்பரப்பில் இருந்து பிரதிபலிக்கிறது. ஏற்கனவே முதல் பதிவில், முரண்பாடுகளை தெளிவாகக் கோடிட்டுக் காட்டுவது அவசியம் - துளை விகிதத்தில் மிகப்பெரிய வேறுபாடுகள் மற்றும் சூடான மற்றும் குளிர் டோன்களின் விகிதம்.

அதிக பொருள், புறநிலை, கனத்தை உருவாக்க வேலையின் முடிவில் உடல், வண்ணப்பூச்சுகளை மூடுவது நல்லது. உலர்த்தும்போது, ​​​​வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சுகள் அவற்றின் வண்ண வலிமையை ஓரளவு இழக்கின்றன என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும் - அவை அவற்றின் அசல் வலிமையில் மூன்றில் ஒரு பங்கு பிரகாசிக்கின்றன. எனவே, ஓவியத்தின் மந்தமான தன்மையைத் தவிர்ப்பதற்காக, விரும்பிய வண்ணங்களை அதிக நிறைவுற்றதாகவும், பிரகாசமாகவும் மாற்றுவது அவசியம்.

வாட்டர்கலர் பெயிண்டிங்கின் மற்றொரு முறை "அல்லா ப்ரிமா" முறையாகும், இதில் ஒருவர் ஒரே நேரத்தில் வண்ணம் தீட்டுகிறார், அடுத்தடுத்த வண்ணப்பூச்சு அடுக்குகள் இல்லாமல், ஒவ்வொரு விவரமும் ஒரு படியில் தொடங்கி முடிவடைகிறது. அனைத்து வண்ணங்களும் ஒரே நேரத்தில் முழு சக்தியுடன் எடுக்கப்படுகின்றன, இது வண்ணப்பூச்சுகளின் இயந்திர கலவைகளைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது, அதாவது. தட்டில் பல வண்ணங்களில் இருந்து விரும்பிய வண்ணத்தை உருவாக்கவும். "அல்லா பிரைமா" முறையுடன் பணிபுரியும் போது, ​​பல பதிவுகள் பயன்படுத்தப்படாது. இந்த முறை திறந்த வெளியில் மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது. பெரும்பாலும், வாட்டர்கலர் கலைஞர்கள் இரண்டு முறைகளையும் பயன்படுத்துகின்றனர்.

ஒளி வண்ண மாற்றங்களை உருவாக்க, குறிப்பாக நிழல் இடங்களில், பொருள்கள் மற்றும் விமானங்களைத் தொடுவதற்கு, பயன்படுத்தப்பட்ட பக்கவாதம் விளிம்புகள் ஒன்றிணைவது அவசியம். இதைச் செய்ய, காகிதம் தண்ணீரில் முன்கூட்டியே ஈரப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த முறை "மூல" வேலை என்று அழைக்கப்படுகிறது.

வேலையின் போது வண்ணப்பூச்சுகள் உலர்த்தப்படுவதை மெதுவாக்க, நீங்கள் கிளிசரின், சோப்பு அல்லது தேன் கரைசல்களைப் பயன்படுத்தலாம், அதில் வண்ணப்பூச்சுகள் நீர்த்தப்படுகின்றன.

வாட்டர்கலர் ஓவியத்தில் தேர்ச்சி பெறுவது புத்தகங்களிலிருந்து அல்ல என்பதை புரிந்து கொள்ள வேண்டும். நீண்ட கால நடைமுறை வேலையில், தனிப்பட்ட அனுபவத்தில் எல்லாம் கற்றுக் கொள்ளப்படுகிறது. எனவே, வாட்டர்கலர் ஓவியத்தின் நுட்பத்தை மாஸ்டரிங் செய்வதில் பயிற்சி சிறந்த முறையாகும்.

விமர்சகர்கள்:

மெட்வெடேவ் எல்.ஜி., கல்வியியல் அறிவியல் டாக்டர், பேராசிரியர், கலை பீடத்தின் டீன், ஓம்ஸ்க் மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகம், ஓம்ஸ்க்;

Shalyapin O.V., கல்வியியல் அறிவியல் மருத்துவர், பேராசிரியர், உயர் தொழில்முறை கல்வி "NGPU", Novosibirsk இன் ஃபெடரல் ஸ்டேட் பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனத்தின் கலை நிறுவனத்தின் வரைதல், ஓவியம் மற்றும் கலைக் கல்வித் துறையின் தலைவர்.

நூலியல் இணைப்பு

சுகரேவ் ஏ.ஐ., ஷ்செட்டினின் ஐ.டி. வாட்டர்கலர் பெயிண்டிங் தொழில்நுட்பம் // அறிவியல் மற்றும் கல்வியின் நவீன சிக்கல்கள். - 2015. - எண் 2-2.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=21931 (அணுகல் தேதி: 02/01/2020). "அகாடமி ஆஃப் நேச்சுரல் ஹிஸ்டரி" என்ற பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்ட பத்திரிகைகளை உங்கள் கவனத்திற்குக் கொண்டு வருகிறோம்.

1) தலைப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பது:

எனது ஆய்வறிக்கையில், நான் நுண்கலை வகைகளில் ஒன்றிற்கு திரும்பினேன் - ஓவியம். வேலையின் கருப்பொருளாக நிலப்பரப்பு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. பிரபல ரஷ்ய இயற்கை ஓவியர் I.I ஐ மேற்கோள் காட்டுவது பொருத்தமானது. ஷிஷ்கினா: “படம் ஒரு முழுமையான மாயையாக இருக்க வேண்டும், மேலும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மையக்கருத்துகளைப் பற்றிய விரிவான ஆய்வு இல்லாமல் இதை அடைய முடியாது, கலைஞர் தனது குழந்தை பருவ நினைவுகளில் இருந்த மிகப்பெரிய ஈர்ப்பை உணர்கிறார், அதாவது நிலப்பரப்பு மட்டுமல்ல. தேசிய, ஆனால் உள்ளூர்." (Abeldyaeva I. G. ஸ்கூல் ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ். வெளியீடு 5. - எம்., 1962).

தலைப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான அளவுகோல் உள்ளூர் கடற்பரப்புக்கான எனது தனிப்பட்ட அணுகுமுறையாகும். படத்தில் சன்னி நிலை, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தெரிந்த செம்ஸ் விரிகுடாவின் பார்வை, துறைமுகத்தின் நவீன கட்டிடங்களால் பூர்த்தி செய்ய ஆசை.

2) பொருள் சேகரிப்பு:

ஒரு படம் என்பது இயற்கையின் முழுமையான உருவத்தை உருவாக்குவது, இது ஒரு கலைப் பொதுமைப்படுத்தல், கலைஞரின் கற்பனையின் உதவியுடன் இயற்கையின் மாற்றம். உங்களுக்குத் தெரியாததை அழகாக மாற்றுவது சாத்தியமில்லை. எனவே, ஒரு நிலப்பரப்பை உருவாக்குவது எப்பொழுதும் இயற்கையில் இருந்து ஓவியங்கள் பற்றிய நீண்ட வேலைகளால் முன்னெடுக்கப்படுகிறது. "நீங்கள் இயற்கையை எளிமையாக, கவனமாகப் பார்க்க வேண்டும், அதன் பொதுவான தோற்றத்தைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்க வேண்டும், அதிலிருந்து விவரங்களுக்குச் செல்ல வேண்டும் ..." (நிலப்பரப்பில் சோவியத் கலை முதுநிலை, 1965).

வேலையைச் செய்ய, ஆயத்த பொருட்களின் சேகரிப்பு மேற்கொள்ளப்பட்டது. இவை ஓவியங்கள், பென்சில் ஓவியங்கள், இயற்கையில் இருந்து உருவாக்கப்பட்ட அழகிய குறுகிய கால மற்றும் நீண்ட கால ஆய்வுகள்.

(இணைப்பு A, புள்ளிவிவரங்கள் A1-A6). இயற்கையின் வெளிச்சத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலை, காற்று சூழலின் செல்வாக்கு மற்றும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் ஆகியவற்றை மாற்றுவது இயற்கை ஆய்வின் முக்கிய நன்மைகள். வருடத்தின் வெவ்வேறு நேரங்களில், நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களில் ஓவியங்கள் செய்யப்பட்டன.

3) கலவை மற்றும் வண்ணமயமான தீர்வு:

ஒரு சித்திர ஆய்வின் கலவை ஒருமைப்பாடு, முழுப் படத்தையும் ஒரே படைப்பாக இணைப்பதில் பிரதான மற்றும் இரண்டாம்நிலைக்கு இடையிலான உறவைப் பொறுத்தது. கலவை மையத்தை முன்னிலைப்படுத்தும்போது, ​​​​கலைஞர் விவரங்களை நனவாகப் பொதுமைப்படுத்த வேண்டும், கலவை மையத்திலிருந்து விலகிச் செல்லும் பொருட்களின் நிறத்தின் தொனி மற்றும் வலிமையை பலவீனப்படுத்த வேண்டும், அனைத்து தொனி மற்றும் வண்ண உறவுகளையும் முக்கிய ஒன்றுக்கு கீழ்ப்படுத்த வேண்டும்.

4) அட்டை (ஆயத்த வரைதல்):

ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களில் யோசனையைக் குறிப்பிட்டு, ஒரு நேரியல் மற்றும் வண்ண கலவையைக் கண்டறிந்த பிறகு, நீங்கள் முழு கலவையையும் அட்டை அல்லது காகிதத்தில் வரையத் தொடங்க வேண்டும் (பின் இணைப்பு A, படம் A7). அட்டை ஒரு பென்சில், கரி கொண்டு முழு அளவில் செய்யப்படுகிறது. அதில், கலவை தீர்வு, பொருள்களின் வடிவம் மற்றும் விகிதாச்சாரத்தின் தன்மை, வான்வழி மற்றும் நேரியல் முன்னோக்கின் பணிகள் மேம்படுத்தப்பட்டு முடிக்கப்படுகின்றன, இயற்கை திட்டமிடல் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, மேலும் தொகுப்பு மையம் உருவாக்கப்படுகிறது. அதன் பிறகு, அட்டைப் பெட்டியிலிருந்து வரைதல் (தடமறியும் காகிதம் அல்லது தூள் மூலம்) கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்படுகிறது.

5) கேன்வாஸில் ஓவியம்:

தொகுப்பு தேடல்கள் மற்றும் அட்டை தயாரித்த பிறகு, நீங்கள் கேன்வாஸில் ஓவியம் வரையத் தொடங்கலாம், அண்டர்பெயிண்டிங், டோனல் மற்றும் வண்ண உறவுகளை செம்மைப்படுத்துதல், நிழல்கள் இடுதல், விவரங்கள் மூலம் வேலை செய்யலாம். அடுத்து வேலையின் சுருக்கம் மற்றும் நிறைவு வருகிறது (இணைப்பு A, படம் A8-A14).

1. பென்சிலில் அனுபவம் இருந்தால், நீங்கள் பாதுகாப்பாக ஓவியம் கற்க ஆரம்பிக்கலாம்;
2. உங்களுக்கு பூஜ்ஜிய அனுபவம் இருந்தால், முதலில் நீங்கள் வயது வந்தோருக்கான ஓவியப் பள்ளியில் அடிப்படை பாடத்தை எடுக்க பரிந்துரைக்கிறோம். இந்த பாடத்திட்டத்தின் முடிவில், வண்ணம் தீட்டுவது மிகவும் எளிதாக இருக்கும்;
3. பென்சில் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வரைவதில் உங்களுக்கு தீவிர அனுபவம் இருந்தால், அனுபவமிக்க ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், உங்கள் உருவப்படத்தை உருவாக்க, மாஸ்டர்களை நகலெடுக்க அல்லது உங்கள் யோசனைகளை உருவாக்க நீங்கள் தொடங்கலாம்.

ஓவியம் வேலை

நடால்யா குத்ரியவ்சேவா 3 மாத பயிற்சி (எண்ணெய்);	நாஸ்தியா கோக்லோவா 3 மாத பயிற்சி (பாஸ்டல்)	5 மாத பயிற்சி (வெண்ணெய்)	நாஸ்தியா ட்ரோஸ்னோவா சுமார் 6 மாத பயிற்சி (பாஸ்டல்)

எலியா க்ருடினா (12 வயது) 6 மாத பயிற்சி (வெண்ணெய்)	கத்யா போபோவா (16 வயது) 8 மாத பயிற்சி (வெண்ணெய்)	தன்யா நிகே (24 வயது) 7 மாத பயிற்சி (வெண்ணெய்)

எலெனா ஓர்லோவா சுமார் 2 வருட படிப்பு (நீர் வண்ணம்)	வால்யா ஷ்வெட்ஸ் (27 வயது) 4 மாதங்கள் படிப்பு (பாஸ்டல்)	வால்யா ஷ்வெட்ஸ் (27 வயது) 8 மாதங்கள் படிப்பு (பாஸ்டல்)

கிராஃபிக் கலைகள்

Art-Idea ஸ்டுடியோவில் பயன்படுத்தப்படும் தனிப்பட்ட அணுகுமுறை, உங்கள் இலக்குகள் மற்றும் தேவைகளின் அடிப்படையில் ஆசிரியர் உங்களுடன் கையாள்கிறார் என்று கருதுகிறது. இது சம்பந்தமாக, நீங்கள் விரும்பும் எந்த வரைதல் நுட்பத்தையும் மேம்படுத்தலாம், அது மெல்லிய மற்றும் வெளிப்படையான வாட்டர்கலராக இருந்தாலும் அல்லது அதிக பேஸ்டி ஆயில் பெயிண்டிங் நுட்பமாக இருந்தாலும் சரி. பெரியவர்களுக்கான ஓவியம் பள்ளியில் நீங்கள் மிகவும் மென்மையான பச்டேல் நுட்பம், பளபளப்பான க ou ச்சே நுட்பம், மேட் டெம்பரா அல்லது உலர் தூரிகை நுட்பம் ஆகியவற்றைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளலாம்.

ஆர்ட்-ஐடியா பள்ளியில், பெரியவர்களுக்கும் குழந்தைகளுக்கும் ஓவியம் கற்பிக்க முடியும்.

ஓவியப் பள்ளி

தட்டு கத்தியால் செய்யப்படும் வேலைகள்

உள்ளே வருகிறது ஓவியப் பள்ளி, நாங்கள் வழக்கமாக ஒரு தாளில் மற்றும் தூரிகை மூலம் வரைவோம் என்று கருதுகிறோம்! இது எங்கள் வழக்கமான பிரதிநிதித்துவம்.சுவாரஸ்யமான உண்மை: இத்தாலிய ஓவியப் பள்ளி தொடக்கக் கலைஞர் தூரிகைகளைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கவில்லை. முதலில், அவர்கள் பொதுவாக எதையாவது காட்ட கற்றுக்கொள்கிறார்கள் மற்றும் தட்டு கத்தியால் மட்டுமே. பயிற்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் தேவையில்லாத சிறிய விஷயங்களுக்கு தூரிகை கவனம் செலுத்துகிறது.

வண்ணம் கற்றல் மிகவும் வேடிக்கையாக உள்ளது! வெவ்வேறு வண்ணங்கள் ஒரு நபருக்கு வெவ்வேறு விளைவுகளை ஏற்படுத்துகின்றன என்று நீங்கள் கேள்விப்பட்டிருக்கலாம். எனவே சிவப்பு உற்சாகப்படுத்த முடியும், மற்றும் நீல அமைதி, மஞ்சள் மகிழ்ச்சி, மற்றும் பச்சை நல்லிணக்கம் கொண்டு. ஒரு நவீன நபரின் வாழ்க்கையில், தூய பிரகாசமான வண்ணங்கள் பெரும்பாலும் இல்லை, எனவே மனச்சோர்வடைந்த மனநிலை மற்றும் அவநம்பிக்கை. ஓவியப் பயிற்சிஇந்த அர்த்தத்தில், இது பெரும்பாலான மக்களுக்கு குணப்படுத்துகிறது, அவர்கள் இல்லாத வண்ணங்களின் அதிர்வு மற்றும் இணக்கத்தை அவர்களின் வாழ்க்கையில் சேர்க்கிறது! அத்தகைய ஒரு திசையில் கூட உள்ளது - கலை சிகிச்சை, மக்கள் வண்ண உதவியுடன் சிகிச்சை எங்கே. இவ்வாறு, ஓவியம் பெரும்பாலும் ஆன்மாவை மட்டுமல்ல, மனித உடலையும் ஒத்திசைக்கிறது!

ஓவியப் பயிற்சிஇல் நடைபெறுகிறது ஸ்டுடியோஸ் எண் 1(m. pl. Vosstaniya) அல்லது ஸ்டுடியோஸ் எண் 2(மீ. ஏவ். அறிவொளி அல்லது மீ. கிராஷ்டான்ஸ்கி ஏவ்.)

டிமிட்ரி ரெவ்யாகின் பணி மிகவும் மாறுபட்டது மற்றும் பரந்த அளவிலான பகுதிகளை உள்ளடக்கியது - எண்ணெய் ஓவியம் மற்றும் டெம்பரா முதல் மர வேலைப்பாடு மற்றும் ஸ்டீம்பங்க் பாணியில் ஆசிரியரின் பொருட்களை உருவாக்குதல். ஆசிரியரின் வருகை அட்டையான படைப்புகளால் ஒரு சிறப்பு இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - ஒரு படைப்பில் ஓவியம் மற்றும் மர வேலைப்பாடு. கலைத் திறன்களின் பல்துறை மற்றும் டிமிட்ரி ரேவ்யாகின் திறமையின் உயர் மட்டமானது ஓவியம் மற்றும் மரச் செதுக்கலின் கரிம ஒற்றுமையைக் குறிக்கும் அசல் படைப்பு படைப்புகளை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது - ஓவியங்கள் மற்றும் பிரேம்கள் அதன் சொற்பொருள் தொடர்ச்சியாக.

டிமிட்ரி ரெவ்யாகின் ஓவியம் ரஷ்ய இயற்கையின் மீதான அன்பால் தூண்டப்பட்டது. அவரது ஓவியங்கள் முடிவற்ற அழகு, அனைத்து பருவங்களின் அழகு மற்றும் கலைஞரின் பூர்வீக நிலத்தின் மீது மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறை ஆகியவற்றைப் பற்றி பேசுகின்றன. ஓவியத்தின் பிரகாசம், விவரங்களின் வெளிப்பாடு, ஒளி நுணுக்கங்களின் அழகு மற்றும் மகிழ்ச்சியின் பொதுவான உணர்வு ஆகியவற்றால் இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் ஸ்டில் லைஃப்கள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஓவியங்களின் பிரதிகள்
(மாஸ்டர் வகுப்புகளில் செய்யப்பட்ட ஓவியங்கள்)

ஒரு படத்தை (களை) தேர்வு செய்யவும், வரிசையில், படத்தின் பெயருக்கு பதிலாக, படத்தின் பெயரைக் குறிப்பிடவும், 1-6 மணி நேரத்திற்குள் நீங்கள் அஞ்சல் மூலம் கட்டண விவரங்களைப் பெறுவீர்கள்.

மாஸ்கோவில் குறைந்த விலையில் ஒரு ஓவியத்தை வாங்க விரும்புகிறீர்களா? தயவுசெய்து எங்களைத் தொடர்பு கொள்ளவும், ஏனென்றால் ஓவியத்தில் முதன்மை வகுப்புகளில், இந்த அல்லது அந்த நிலப்பரப்பை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை மாணவர்களுக்கு விளக்குகிறது, நிலையான வாழ்க்கை, டிமிட்ரி ஒரு படத்தை வரைகிறார், பின்னர் நாங்கள் அதை விற்கிறோம். மிகவும் மலிவான எண்ணெய் ஓவியம்இங்கே மட்டும்! லியோனார்டோவின் ஸ்டுடியோவை விட மாஸ்கோவில் ஓவியங்கள் மலிவானவை என்று நீங்கள் கண்டால், இந்த இடம் எங்கே என்று எங்களுக்கு எழுதுங்கள்! நீங்கள் பார்க்கலாம் மற்றும் எண்ணெய் ஓவியம் ஆர்டர்அல்லது கீழே இருந்து வாங்கவும். டிமிட்ரி ரெவ்யாகின் ஒரு சிறந்த ஓவியர் மற்றும் அவரது கைவினைஞர், உங்களால் முடியும் ஆர்டர் செய்யஅவரை நகல்தெரிந்தவை ஓவியங்கள்அல்லது ஒரு புகைப்படத்திலிருந்து ஒரு ஓவியத்தை ஆர்டர் செய்யவும். டிமிட்ரி ரெவ்யாகின் ஆசிரியரின் படைப்புகளின் ஒரு பகுதி கீழே உள்ளது (அனைத்து ஓவியங்களும் விற்பனைக்கு உள்ளன).

மர வேலைப்பாடு டி.வி. ரேவ்யாகினா.

டிமிட்ரி மர வேலைப்பாடுகளில் ஈடுபட்டுள்ளார், மார்க்வெட்ரி நுட்பத்தில் வேலை செய்கிறார். டி.வி.யின் புகைப்படங்களை நீங்கள் பார்க்கலாம். கீழே ரேவ்யாகின்.
மர செதுக்குதல் என்பது ஒரு பாரம்பரிய ரஷ்ய கலையாகும், இது உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுள்ளது. இயற்கையான மரப் பொருட்கள் உட்புறத்தை சிறப்பு ஆறுதலுடனும் அரவணைப்புடனும் நிரப்புகின்றன, மரபுகள் நிறைந்த ஒரு வீட்டின் படத்தை உருவாக்கி, ஸ்திரத்தன்மையைப் பாராட்டுகின்றன. நீங்கள் வாங்கக்கூடிய மர வேலைப்பாடுகளுடன் கூடிய பின்வரும் தயாரிப்புகளை தளம் வழங்குகிறது: சாபன் (டீ போர்டு), கண்ணாடி சட்டகம், நகை பெட்டி, செதுக்கப்பட்ட தளபாடங்கள் போன்றவை.

ஸ்டீம்பங்க்.

டி.வி. Revyakin Steampunk பாணியில் வேலை செய்கிறது (கீழே உள்ள புகைப்படத்தைப் பார்க்கவும்). ஸ்டீம்பங்க் சட்டகத்தில் வடிவமைக்கப்பட்ட ஸ்டீம்பங்க் உருவப்படத்தை நீங்கள் ஆர்டர் செய்யலாம். கலைஞரால் எந்த உத்தரவையும் நிறைவேற்ற முடியும். ஸ்டீம்பங்க் (அல்லது ஸ்டீம்பங்க்) என்பது கற்பனையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு திசையாகும், இது ஒரு புதிய யதார்த்தத்தை உருவாக்குகிறது, பொருள்கள், நீராவி இயந்திரங்களின் இயந்திர மற்றும் தொழில்நுட்ப கூறுகளின் உதவியுடன். Steampunk ஒரு பாணியாக ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம் மற்றும் வடிவமைப்பு ஆகியவற்றில் பொதுவானது, மேலும் Steampunk பாணியில் உருவாக்கப்பட்ட அன்றாட பொருட்கள் இளைஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. நீங்கள் ஒரு கற்பனை உருவப்படத்தையும் ஆர்டர் செய்யலாம், மேலும் டிமிட்ரி ஒரு சிறந்த படத்தை வரைவார்.

சுத்தமான காற்று.

டிமிட்ரி ரெவ்யாகின் இயற்கையிலிருந்து அடிக்கடி வர்ணம் பூசுகிறார். ஒரு உண்மையான ஓவியரின் அனுபவத்தைப் பெறுவதற்கான ஒரே வழி இயற்கையைப் படிப்பது, காற்றில் வேலை செய்வதே என்பதை எந்தவொரு கலைஞரும் உறுதிப்படுத்துவார்கள். இயற்கையில் ஒரு இடத்தைக் கண்டுபிடிப்பது மற்றும் அதிகாலையில் இயற்கையிலிருந்து அழகான நிலப்பரப்பை வரைவது ஒரு கண்கவர் செயலாகும். காலையிலோ அல்லது மாலையிலோ வேலை செய்வது சிறந்தது, ஏனென்றால் இந்த நேரத்தில் வண்ணங்கள் கலைஞருக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை. இயற்கையைப் படிப்பதன் மூலம், நீங்கள் கற்பனையான நிழல்கள் அல்ல, உண்மையானவற்றைக் கற்றுக்கொள்வீர்கள், சிக்கலான வண்ண கலவைகளைக் கண்டுபிடித்து உங்களைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்துடன் ஒப்பிடுவீர்கள்.
"ஒரு ஓவியர் மற்றவர்களின் படங்களை உத்வேகமாக எடுத்துக் கொண்டால் அவரது படம் சரியாக இருக்காது; அவர் இயற்கை பொருட்களிலிருந்து கற்றுக்கொண்டால், அவர் நல்ல பலனைத் தருவார்." லியோனார்டோ டா வின்சி.

ஓவியம் நுட்பம்- கலைப் பொருட்கள் மற்றும் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான நுட்பங்களின் தொகுப்பு.

பாரம்பரிய ஓவியம் நுட்பங்கள்: என்காஸ்டிக், டெம்பரா, சுவர் (சுண்ணாம்பு), பசை மற்றும் பிற வகைகள். 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் ஓவியம் வரைவதற்கான நுட்பம் பிரபலமாகிவிட்டது; 20 ஆம் நூற்றாண்டில், பாலிமர்களால் (அக்ரிலிக், வினைல், முதலியன) செய்யப்பட்ட பைண்டருடன் செயற்கை வண்ணப்பூச்சுகள் தோன்றின. கோவாச், வாட்டர்கலர், சீன மை மற்றும் அரை வரைதல் நுட்பம் - வெளிர் - ஓவியம் என்றும் குறிப்பிடப்படுகிறது.

வாட்டர்கலர்

வாட்டர்கலர்(இத்தாலிய மொழியில் இருந்து "aquarello") - நீர் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம் என்று பொருள்.

வாட்டர்கலரில் பல கலை நுட்பங்கள் உள்ளன: ஈரமான காகிதத்தில் வேலை ("A la Prima"), உலர்ந்த காகிதத்தில் வேலை, நிரப்புதல், கழுவுதல், வாட்டர்கலர் பென்சில்கள், மை, உலர் தூரிகை மூலம் வேலை, தட்டு கத்தி, உப்பு, பல அடுக்கு ஓவியம், கலப்பு ஊடகங்களின் பயன்பாடு.

வாட்டர்கலர் நுட்பங்களின் வகைகள்:

உலர் - உலர் தாளில் ஓவியம் வரைதல், அடுத்ததைப் பயன்படுத்துவதற்கு முன் வண்ணப்பூச்சின் ஒவ்வொரு அடுக்கு உலர்த்தும்

ஈரமான வழியில், ஈரமான வாட்டர்கலர், அல்லா ப்ரிமா - ஈரமான காகிதத்தில் ஓவியம். வெட்-ஆன்-வெட் நுட்பம் அசாதாரண வண்ண விளைவுகளை உருவாக்க வாட்டர்கலர் ஓட்டத்தைப் பயன்படுத்துகிறது. இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கு காகிதத்தின் ஈரப்பதம் பற்றிய அறிவு மற்றும் நுட்பத்துடன் அனுபவம் தேவை.

அல்லா ப்ரிமா (அலா ப்ரிம்) (இத்தாலியன் அல்லா ப்ரிமாவிலிருந்து பெறப்பட்டது - முதல் தருணத்தில்) என்பது ஒரு வகையான எண்ணெய் மற்றும் வாட்டர்கலர் ஓவியம் நுட்பமாகும், இது பூர்வாங்க பதிவு மற்றும் அண்டர்பெயிண்டிங் இல்லாமல் ஒரு அமர்வில் ஒரு படத்தை (அல்லது அதன் துண்டு) செயல்படுத்துவதை உள்ளடக்கியது.

ஷேடிங் என்பது வாட்டர்கலரில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான நுட்பமாகும். மென்மையான வண்ண மாற்றங்கள் வானம், நீர், மலைகள் ஆகியவற்றை திறம்பட சித்தரிக்க உங்களை அனுமதிக்கின்றன.

தட்டு கத்தி எண்ணெய் ஓவியத்தில் மட்டுமல்ல, வாட்டர்கலர் ஓவியத்திலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு தட்டு கத்தி மூலம், நீங்கள் மலைகள், கற்கள், பாறைகள், மேகங்கள், கடல் அலைகள் ஆகியவற்றின் வெளிப்புறங்களை வலியுறுத்தலாம், மரங்கள், பூக்களை சித்தரிக்கலாம்.

வாட்டர்கலரில் சுவாரஸ்யமான விளைவுகளை உருவாக்க உப்பின் உறிஞ்சும் பண்புகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. உப்பு உதவியுடன், நீங்கள் புல்வெளியை மலர்களால் அலங்கரிக்கலாம், படத்தில் நகரும் காற்று சூழலைப் பெறலாம், டோனல் மாற்றங்களை நகர்த்தலாம்.

பல அடுக்கு ஓவியம் வண்ணத்தில் நிறைந்துள்ளது. பல அடுக்கு ஓவியத்தில், வாட்டர்கலருடன் பணிபுரியும் அனைத்து கலை நுட்பங்களும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

வாட்டர்கலர் மிகவும் கடினமான ஓவிய நுட்பங்களில் ஒன்றாகும். வாட்டர்கலரின் முக்கிய தரம் படத்தின் வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் லேசான தன்மை. வாட்டர்கலர்களுடன் ஓவியம் வரைவதில் தோன்றும் எளிமையும் எளிமையும் ஏமாற்றும். வாட்டர்கலர் ஓவியம் வரைவதற்கு தூரிகையின் திறமை, தொனி மற்றும் நிறத்தைப் பார்க்கும் திறன், வண்ணங்களை கலக்கும் விதிகள் மற்றும் காகிதத்தில் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கைப் பயன்படுத்துதல் பற்றிய அறிவு தேவை. வாட்டர்கலரில் பல நுட்பங்கள் உள்ளன: உலர்ந்த காகிதத்தில் வேலை, ஈரமான காகிதத்தில் வேலை ("A la Prima"), வாட்டர்கலர் பென்சில்கள், மை, பல அடுக்கு ஓவியம், உலர் தூரிகை வேலை, நிரப்புதல், கழுவுதல், தட்டு கத்தியின் பயன்பாடு, உப்பு, கலப்பு ஊடகங்களின் பயன்பாடு.

வாட்டர்கலர், எளிமையானது மற்றும் வரைவதில் எளிமை இருந்தபோதிலும், மிகவும் சிக்கலான ஓவிய நுட்பமாகும். வாட்டர்கலர் ஓவியம் வரைவதற்கு தூரிகையின் திறமை, தொனி மற்றும் நிறத்தைப் பார்க்கும் திறன், வண்ணங்களை கலக்கும் விதிகள் மற்றும் காகிதத்தில் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கைப் பயன்படுத்துதல் பற்றிய அறிவு தேவை.

வாட்டர்கலர் வேலைக்கு, காகிதம் மிக முக்கியமான பொருட்களில் ஒன்றாகும். அதன் தரம், வகை, நிவாரணம், அடர்த்தி, தானியத்தன்மை, அளவு ஆகியவை முக்கியம். காகிதத்தின் குணங்களைப் பொறுத்து, வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சுகள் காகிதத்தில் வெவ்வேறு வழிகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, உறிஞ்சப்பட்டு, உலர்த்தப்படுகின்றன.

எழுதுகோல்

பென்சில் வரைவதற்கு ஒரு பொருள். கருப்பு ஈயம் மற்றும் வண்ண பென்சில்களை வேறுபடுத்துங்கள். பென்சில் வரைதல் ஹாட்சிங், டோனல் ஸ்பாட்ஸ், சியாரோஸ்குரோ ரெண்டரிங் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி காகிதத்தில் செய்யப்படுகிறது.

வாட்டர்கலர் பென்சில்கள் நீரில் கரையக்கூடிய ஒரு வகை வண்ண பென்சில்கள். வாட்டர்கலர் பென்சில்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான நுட்பங்கள் வேறுபட்டவை: வாட்டர்கலர் பென்சிலுடன் ஒரு வரைபடத்தை தண்ணீரில் மங்கலாக்குதல், தண்ணீரில் நனைத்த வாட்டர்கலர் பென்சிலுடன் வேலை செய்தல், ஈரமான காகிதத்தில் பென்சிலால் வேலை செய்தல் போன்றவை. வரைதல் மிகவும் கடினம்.

ஒரு பென்சிலின் உதவியுடன், நீங்கள் எண்ணற்ற நிழல்கள், தொனியின் தரங்களைப் பெறலாம். வரைதல் பல்வேறு டிகிரி மென்மையின் பென்சில்களைப் பயன்படுத்துகிறது.

அவர்கள் ஒரு ஆக்கபூர்வமான வரைபடத்துடன் கிராஃபிக் வரைபடத்தின் வேலையைத் தொடங்குகிறார்கள், அதாவது. கட்டுமானக் கோடுகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு பொருளின் வெளிப்புற வரையறைகளை வரைதல், பொதுவாக நடுத்தர மென்மையின் பென்சிலுடன் H, HB, B, F, பின்னர் ஒரு தொனி வரைதல், இதில் பொருட்களின் விளிம்பு கோடுகள் இல்லை, மற்றும் பொருட்களின் எல்லைகள் குஞ்சு பொரிப்பதன் மூலம் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது, தேவைப்பட்டால், மென்மையான பென்சில்களைப் பயன்படுத்தவும். கடினமானது 9H, மென்மையானது 9B.

ஒரு பென்சில் வரைபடத்தில், முடிந்தவரை சில திருத்தங்களைச் செய்வது விரும்பத்தக்கது மற்றும் கறைகளை விட்டுவிடாதபடி கவனமாக அழிப்பான் பயன்படுத்தவும், எனவே வரைதல் புதியதாகவும் சுத்தமாகவும் இருக்கும். அதே காரணங்களுக்காக பென்சில் வரைபடத்தில் ஷேடிங்கைப் பயன்படுத்தாமல் இருப்பது நல்லது. தொனியைப் பயன்படுத்த, ஒரு குஞ்சு பொரிக்கும் நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பக்கவாதம் திசை, நீளம், அரிதான, பென்சில் அழுத்தம் ஆகியவற்றில் வேறுபட்டிருக்கலாம். பக்கவாதத்தின் திசை (கிடைமட்ட, செங்குத்து, சாய்ந்த) வடிவம், பொருளின் அளவு, வரைபடத்தில் மேற்பரப்பின் இயக்கம் ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

பென்சில் உருவப்படம் மிகவும் யதார்த்தமானது மற்றும் ஒளியால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. உண்மையில், ஒரு பென்சிலின் உதவியுடன், நீங்கள் பல நிழல்கள், படத்தின் ஆழம் மற்றும் அளவு, சியாரோஸ்குரோவின் மாற்றங்கள் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தலாம்.

ஒரு பென்சில் வரைதல் ஒரு பொருத்துதலுடன் சரி செய்யப்பட்டது, எனவே வரைதல் அதன் தெளிவை இழக்காது, ஒரு கையால் தொட்டாலும் ஸ்மியர் இல்லை மற்றும் நீண்ட நேரம் இருக்கும்.

வெண்ணெய்

கேன்வாஸில் எண்ணெய் ஓவியம் மிகவும் பிரபலமான ஓவிய நுட்பமாகும். எண்ணெய் ஓவியம் மாஸ்டருக்கு சுற்றியுள்ள உலகின் மனநிலையை சித்தரிப்பதற்கும் வெளிப்படுத்துவதற்கும் வரம்பற்ற வழிகளை வழங்குகிறது. பேஸ்டி அல்லது காற்றோட்டமான வெளிப்படையான பக்கவாதம், இதன் மூலம் கேன்வாஸ் தெரியும், ஒரு தட்டு கத்தியால் நிவாரணத்தை உருவாக்குதல், மெருகூட்டல், வெளிப்படையான அல்லது ஒளிபுகா வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துதல், வண்ணங்களை கலக்கும் பல்வேறு மாறுபாடுகள் - இவை அனைத்தும் கலைஞரின் மனநிலையைக் கண்டுபிடித்து வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. , சித்தரிக்கப்பட்ட பொருட்களின் அளவு, காற்று சூழல், சுற்றியுள்ள உலகின் நிழல்களின் செழுமையை வெளிப்படுத்த, ஒரு மாயை இடத்தை உருவாக்குகிறது.

எண்ணெய் ஓவியம் அதன் சொந்த தனித்தன்மையைக் கொண்டுள்ளது - படம் பல அடுக்குகளில் வரையப்பட்டுள்ளது (2-3), ஒவ்வொரு அடுக்கும் பல நாட்கள் உலர வேண்டும், பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களைப் பொறுத்து, பொதுவாக ஒரு எண்ணெய் ஓவியம் பல நாட்கள் முதல் பல வாரங்கள் வரை வரையப்படுகிறது.

எண்ணெய் ஓவியம் வரைவதற்கு மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது கைத்தறி கேன்வாஸ் ஆகும். கைத்தறி துணி நீடித்தது, ஒரு உயிரோட்டமான அமைப்பு உள்ளது. கைத்தறி கேன்வாஸ்கள் பல்வேறு தானிய அளவுகளில் வருகின்றன. நேர்த்தியான, மென்மையான கேன்வாஸ் உருவப்படம் மற்றும் நேர்த்தியான ஓவியம் வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கரடுமுரடான கேன்வாஸ் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் அமைப்பு (கற்கள், பாறைகள், மரங்கள்), இம்பாஸ்டோ ஓவியம் மற்றும் தட்டு கத்தியால் ஓவியம் வரைவதற்கு ஏற்றது. முன்னதாக, ஓவியம் மெருகூட்டல் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தியது, மெல்லிய அடுக்குகளில் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துகிறது, எனவே கைத்தறி அடுக்கின் கடினத்தன்மை படத்திற்கு நேர்த்தியைக் கொடுத்தது. இப்போது ஓவியம் வரைவதில் இம்பாஸ்டோ ஸ்ட்ரோக்குகளின் நுட்பம் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இருப்பினும், ஓவியத்தின் வெளிப்பாட்டிற்கு கேன்வாஸின் தரம் முக்கியமானது.

பருத்தி கேன்வாஸ் ஒரு நீடித்த மற்றும் மலிவான பொருள், பேஸ்ட் ஸ்ட்ரோக்குகளுடன் ஓவியம் வரைவதற்கு ஏற்றது.

எண்ணெய் ஓவியத்தில், பர்லாப், ஒட்டு பலகை, கடின பலகை, உலோகம் மற்றும் காகிதம் போன்ற தளங்களும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

கேன்வாஸ்கள் அட்டை மற்றும் ஸ்ட்ரெச்சரில் நீட்டப்பட்டுள்ளன. அட்டைப் பெட்டியில் உள்ள கேன்வாஸ்கள் மெல்லியவை மற்றும் பொதுவாக பெரிய அளவுகளில் வராது, மேலும் 50x70 அளவை விட அதிகமாக இருக்காது. அவை இலகுரக மற்றும் போக்குவரத்துக்கு எளிதானவை. ஸ்ட்ரெச்சரில் உள்ள கேன்வாஸ்கள் அதிக விலை கொண்டவை, ஸ்ட்ரெச்சரில் முடிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ்கள் 1.2 மீ 1.5 மீ அளவை எட்டும். முடிக்கப்பட்ட ஓவியம் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.

எண்ணெயுடன் வேலை செய்வதற்கு முன், கேன்வாஸ்கள் ஒட்டப்பட்டு முதன்மையானவை. எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு கேன்வாஸை அழிக்காமல் இருக்க இது அவசியம், மேலும் வண்ணப்பூச்சு கேன்வாஸில் நன்றாக இருக்கும்.

எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் கொண்ட ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் கேன்வாஸை ஒரு ஈசல் மீது அமைப்பதன் மூலம் எழுதப்படுகின்றன. எண்ணெய் ஓவியத்தில், தட்டு கத்தியுடன் வேலை செய்யும் நுட்பம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. தட்டு கத்தி - வளைந்த கைப்பிடியுடன் கத்தி அல்லது ஸ்பேட்டூலா வடிவத்தில் நெகிழ்வான எஃகு செய்யப்பட்ட ஒரு கருவி. தட்டு கத்தியின் வேறுபட்ட வடிவம் வெவ்வேறு கட்டமைப்புகள், நிவாரணம், தொகுதி ஆகியவற்றை அடைய உதவுகிறது. ஒரு தட்டு கத்தி கூட, மென்மையான பக்கவாதம் விண்ணப்பிக்க முடியும். ஒரு தட்டு கத்தியின் கத்தி மெல்லிய கோடுகளை உருவாக்கவும் பயன்படுத்தப்படலாம் - செங்குத்து, கிடைமட்ட, குழப்பமான.

வெளிர்

வெளிர்(lat. பாஸ்தா - மாவிலிருந்து) - பேஸ்டல்கள் கொண்ட காகிதம் மற்றும் அட்டையின் தோராயமான மேற்பரப்பில் ஓவியம் மற்றும் வரைதல் நுட்பம். பச்டேல் என்பது மிகவும் அசாதாரணமான ஓவியப் பொருட்களில் ஒன்றாகும். வெளிர் ஓவியம் காற்றோட்டமாகவும் மென்மையாகவும் இருக்கும். பச்டேல் நுட்பத்தின் நுணுக்கம் மற்றும் நேர்த்தியானது படங்களுக்கு உயிரோட்டத்தை அளிக்கிறது, எங்காவது அற்புதமான மற்றும் மாயாஜாலமானது. "உலர்ந்த" பேஸ்டல்களின் நுட்பத்தில், "நிழலின்" நுட்பம் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது மென்மையான மாற்றங்கள் மற்றும் வண்ணத்தின் மென்மை ஆகியவற்றின் விளைவை அளிக்கிறது. கடினமான காகிதத்தில் வெளிர் பயன்படுத்தப்படுகிறது. காகித நிறம் முக்கியமானது. பின்னணி நிறம், வெளிர் பக்கவாதம் மூலம் தோன்றும், ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையைத் தூண்டுகிறது, படத்தின் வண்ண விளைவுகளை பலவீனப்படுத்துகிறது அல்லது மேம்படுத்துகிறது. வெளிர் ஓவியங்கள் ஒரு சரிசெய்தல் மூலம் சரி செய்யப்பட்டு கண்ணாடியின் கீழ் சேமிக்கப்படுகின்றன.

வெளிர் நுட்பம் பரவலான புகழ் பெற்றது மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. எந்தவொரு சதித்திட்டத்தையும் ஒரு அசாதாரண மென்மையையும் மென்மையையும் கொடுக்கும் திறனை பாஸ்டல் கொண்டுள்ளது. இந்த நுட்பத்தில், நீங்கள் எந்த பாடங்களையும் உருவாக்கலாம் - நிலப்பரப்புகள் முதல் மக்களின் வரைபடங்கள் வரை.

பச்டேலின் நன்மைகள் கலைஞருக்கு மிகுந்த சுதந்திரத்தில் உள்ளன: முழு பட அடுக்குகளையும் அகற்றி ஒன்றுடன் ஒன்று சேர்க்க, எந்த நேரத்திலும் வேலையை நிறுத்தவும் மீண்டும் தொடங்கவும் இது உங்களை அனுமதிக்கிறது. பேஸ்டல் ஓவியம் மற்றும் வரைதல் சாத்தியங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. அவள் வரையலாம் மற்றும் எழுதலாம், நிழல் அல்லது அழகிய இடத்துடன், உலர்ந்த மற்றும் ஈரமான தூரிகை மூலம் வேலை செய்யலாம்.

வெளிர் வகைகள்:

உலர்- எண்ணெய் சேர்க்காமல் அழுத்துவதன் மூலம் நிறமியிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது

எண்ணெய்- அழுத்துவதன் மூலம் ஆளி விதை எண்ணெயுடன் நிறமியிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது.

மெழுகு போன்ற- மெழுகு சேர்த்து அழுத்துவதன் மூலம் நிறமியிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது

வெளிர் நுட்பங்கள் வேறுபட்டவை. வெளிர் பக்கவாதம் விரல்கள், சிறப்பு கலவைகள், தோல் உருளைகள், பட்டு சதுர தூரிகைகள், தூரிகைகள், மென்மையான tampons கொண்டு தேய்க்கப்படுகின்றன. பச்டேல் நுட்பமானது வண்ணத்தின் மீது வண்ணத்தின் பச்டேல் "மெருகூட்டல்" மேலடுக்குகளில் மிகவும் நுட்பமானது மற்றும் சிக்கலானது. வெளிர் புள்ளிகள், பக்கவாதம், மெருகூட்டல் ஆகியவற்றுடன் மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

பச்டேல் பென்சில்களுடன் வேலை செய்ய, பேஸ்டலைப் பிடித்து உதிர்வதைத் தடுக்கும் தளங்கள் தேவை. பாஸ்டல்கள் "டார்ச்சன்", வரைதல் காகிதம், மணர்த்துகள்கள் கொண்ட காகிதம், தளர்வான, மெல்லிய அட்டை, மெல்லிய தோல், காகிதத்தோல், கேன்வாஸ் போன்ற கடினமான காகித வகைகளில் வேலை செய்கின்றன. சிறந்த அடிப்படை மெல்லிய தோல் ஆகும், அதில் கிளாசிக் ஆக மாறிய சில படைப்புகள் எழுதப்பட்டுள்ளன. வெளிர் வரைபடங்கள் சிறப்பு பொருத்துதல்களுடன் சரி செய்யப்படுகின்றன, அவை வெளிர் உதிர்வதைத் தடுக்கின்றன.

எட்கர் டெகாஸ் ஒரு மீறமுடியாத பச்டேல் மாஸ்டர். டெகாஸ் ஒரு கூர்மையான கண் மற்றும் தவறான வரைதல் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார், இது அவரை பச்டேல்களில் முன்னோடியில்லாத விளைவுகளை அடைய அனுமதித்தது. பச்டேல் வரைபடங்கள் மிகவும் நடுங்கும், திறமையான கவனக்குறைவு மற்றும் மிகவும் விலையுயர்ந்த வண்ணம் இதற்கு முன் இருந்ததில்லை. அவரது பிற்கால படைப்புகளில், ஒரு பண்டிகை காலேடோஸ்கோப் விளக்குகளை நினைவூட்டுகிறது, E. டெகாஸ் காட்சியின் தாளத்தையும் இயக்கத்தையும் வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்தில் வெறித்தனமாக இருந்தார். வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு ஒரு சிறப்பு பிரகாசம் கொடுக்கவும், அவற்றை ஒளிரச் செய்யவும், கலைஞர் பச்டேலை சூடான நீரில் கரைத்து, அதை ஒரு வகையான எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சாக மாற்றி, தூரிகை மூலம் கேன்வாஸில் தடவினார். பிப்ரவரி 2007 இல், லண்டனில் உள்ள சோதேபியில், டெகாஸின் வெளிர் "மூன்று டான்சர்ஸ் இன் பர்பில் ஸ்கர்ட்ஸ்" $ 7.87 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, ரஷ்யாவில், ரெபின், செரோவ், லெவிடன், குஸ்டோடிவ், பெட்ரோவ்-வோட்கின் போன்ற மாஸ்டர்கள் பாஸ்டல்களில் பணிபுரிந்தனர்.

சங்கினா

சாங்குயினின் வண்ண வரம்பு, ஒரு வரைதல் பொருளானது, பழுப்பு நிறத்தில் இருந்து சிவப்பு வரை இருக்கும். சாங்குயினின் உதவியுடன், மனித உடலின் டோன்கள் நன்கு பரவுகின்றன, எனவே சாங்குயினால் செய்யப்பட்ட உருவப்படங்கள் மிகவும் இயற்கையானவை. மறுமலர்ச்சி காலத்திலிருந்து (லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேல்) சாங்குயின் உதவியுடன் வாழ்க்கையிலிருந்து வரைதல் நுட்பம் அறியப்படுகிறது. பெரும்பாலும் சங்குயின் கரி அல்லது இத்தாலிய பென்சிலுடன் இணைக்கப்படுகிறது. அதிக ஆயுளை உறுதி செய்ய, சாங்குயின் வரைபடங்கள் ஒரு ஃபிக்ஸேட்டிவ் மூலம் சரி செய்யப்படுகின்றன அல்லது கண்ணாடியின் கீழ் வைக்கப்படுகின்றன.

சங்குனா பழங்காலத்திலிருந்தே அறியப்படுகிறது. அப்போதுதான் சாங்குயின் சதை நிறத்தை வரைபடத்தில் அறிமுகப்படுத்த முடிந்தது. மறுமலர்ச்சியில் சங்குயின் வரைதல் நுட்பம் பரவலாகியது. மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்கள் "மூன்று பென்சில்கள்" நுட்பத்தை உருவாக்கி பரவலாகப் பயன்படுத்தினர்: அவர்கள் சாங்குயின் அல்லது செபியா மற்றும் கரி ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு ஓவியத்தை வண்ணத் தாளில் வரைந்தனர், பின்னர் விரும்பிய பகுதிகளை வெள்ளை சுண்ணாம்புடன் முன்னிலைப்படுத்தினர்.

சங்குயினா(லத்தீன் மொழியிலிருந்து "சங்குனியஸ்" - "இரத்த சிவப்பு") - இவை சிவப்பு-பழுப்பு நிற டோன்களின் பென்சில்கள். சங்குயினா நன்றாக அரைக்கப்பட்ட சியன்னா மற்றும் களிமண்ணிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது. பச்டேல், கரி மற்றும் சாஸ் போன்ற, சாங்குயின் என்பது ஒரு மென்மையான பொருளாகும், இது உற்பத்தியின் போது சதுர அல்லது வட்ட கிரேயன்களாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

சாங்குயினின் உதவியுடன், மனித உடலின் டோன்கள் நன்கு பரவுகின்றன, எனவே சாங்குயினால் செய்யப்பட்ட உருவப்படங்கள் மிகவும் இயற்கையானவை.

சாங்குயின் நுட்பமானது பரந்த பக்கவாதம் மற்றும் கூர்மையான கூர்மைப்படுத்தப்பட்ட சாங்குயின் தொகுதிகளின் பக்கவாதம் ஆகியவற்றின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அழகான சாங்குயின் வரைபடங்கள் வண்ணமயமான பின்னணியில் பெறப்படுகின்றன, குறிப்பாக கரி மற்றும் சுண்ணாம்பு அடிப்படைப் பொருட்களில் ("மூன்று பென்சில்கள்" நுட்பம்) சேர்க்கப்படும் போது.

வரைபடத்திற்கு, அத்தகைய நிழலின் ஒரு சங்குயின் தேர்வு செய்யப்படுகிறது, இது இயற்கையின் சிறப்பியல்புகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. உதாரணமாக, ஒரு சிவப்பு நிற சங்குயினுடன் நிர்வாண உடலையும், சாம்பல்-பழுப்பு அல்லது செபியா சாங்குயினுடன் நிலப்பரப்பையும் வரைவது நல்லது.

சில நேரங்களில் சங்குயின் கரியுடன் இணைக்கப்படுகிறது, இது குளிர் நிழல்களை அளிக்கிறது. சூடான மற்றும் குளிர் நிழல்களின் வேறுபாடு அத்தகைய படைப்புகளுக்கு ஒரு சிறப்பு அழகை அளிக்கிறது.

அதிக ஆயுளை உறுதிப்படுத்த, சாங்குயின் வரைபடங்களை ஒரு ஃபிக்ஸேட்டிவ் மூலம் சரி செய்யலாம் அல்லது கண்ணாடிக்கு அடியில் வைக்கலாம்.

டெம்பெரா

டெம்பரா(லத்தீன் "temperare" இலிருந்து - இணைக்க) - வண்ணப்பூச்சுகளின் பைண்டர், ஒரு இயற்கை அல்லது செயற்கை குழம்பு கொண்டது. ஜே. வான் ஐக் (XV நூற்றாண்டு) எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளை மேம்படுத்துவதற்கு முன்பு, இடைக்கால முட்டை டெம்பரா ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பரவலான ஓவியங்களில் ஒன்றாக இருந்தது, ஆனால் படிப்படியாக அதன் முக்கியத்துவத்தை இழந்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், பின்னர் எண்ணெய் ஓவியத்தில் ஏற்பட்ட ஏமாற்றம், புதிய பெயிண்ட் பைண்டர்களுக்கான தேடலைத் தொடங்கியது, மேலும் மறக்கப்பட்ட டெம்பரா, அதன் நன்கு பாதுகாக்கப்பட்ட படைப்புகள் சொற்பொழிவாற்றுகின்றன, மீண்டும் ஆர்வத்தை ஈர்க்கின்றன.

ஆயில் பெயிண்டிங் மற்றும் பழைய டெம்பராவிற்கு மாறாக, புதிய டெம்பராவிற்கு ஓவியரிடமிருந்து ஓவியம் வரைவதற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பு தேவையில்லை, இந்த வகையில் அவருக்கு முழுமையான சுதந்திரத்தை அளிக்கிறது, இது ஓவியத்தின் வலிமைக்கு எந்த சேதமும் இல்லாமல் பயன்படுத்த முடியும். டெம்பரா, எண்ணெய் போலல்லாமல், விரைவாக காய்ந்துவிடும். வார்னிஷ் பூசப்பட்ட டெம்பெரா ஓவியங்கள் வண்ணத்தின் அடிப்படையில் எண்ணெய் ஓவியத்தை விட தாழ்ந்தவை அல்ல, மேலும் மாறாத தன்மை மற்றும் ஆயுள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகள் எண்ணெயை விடவும் மிஞ்சும்.

கிராபிக்ஸ் பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்கள் வேறுபட்டவை, ஆனால், ஒரு விதியாக, அடிப்படை ஒரு காகித தாள் ஆகும். காகிதத்தின் நிறம் மற்றும் அமைப்பு ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. வண்ணமயமான பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்கள் கிராபிக்ஸ் வகையால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன.