Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பாசிசத்தின் மீதான வெற்றியானது, ஆபிரிக்கக் கண்டம் மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்காவைச் சார்ந்து இருந்த பல நாடுகளில் காலனித்துவ அமைப்பு சீர்குலைந்து அழிக்கப்பட வழிவகுத்தது. இராணுவ மற்றும் பொருளாதார ஆதிக்கத்திலிருந்து விடுதலை, இரண்டாம் உலகப் போரின் போது வெகுஜன இடம்பெயர்வு ஆகியவை தேசிய அடையாளத்தின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் காலனித்துவ சார்பிலிருந்து விடுதலையானது புதிய இலக்கியக் கண்டங்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. இந்த செயல்முறைகளின் விளைவாக, புதிய லத்தீன் அமெரிக்க நாவல், நவீன ஆப்பிரிக்க உரைநடை மற்றும் அமெரிக்காவிலும் கனடாவிலும் உள்ள இன இலக்கியம் போன்ற கருத்துக்கள் வாசகர் மற்றும் இலக்கிய அன்றாட வாழ்க்கையில் நுழைந்தன. மற்றொரு முக்கியமான காரணி கிரக சிந்தனையின் வளர்ச்சியாகும், இது முழு கண்டங்களின் "அமைதி" மற்றும் கலாச்சார அனுபவத்தை விலக்குவதை அனுமதிக்கவில்லை.

1960களில் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. ரஷ்யாவில், "பன்னாட்டு உரைநடை" என்று அழைக்கப்படுவது வடிவம் பெறுகிறது - மத்திய ஆசியா, காகசஸ் மற்றும் சைபீரியாவின் பழங்குடி மக்களில் இருந்து எழுத்தாளர்கள்.

புதிய யதார்த்தங்களுடனான பாரம்பரிய இலக்கியங்களின் தொடர்பு உலக இலக்கியத்தை வளப்படுத்தியது மற்றும் புதிய தொன்மவியல் படிமங்களின் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளித்தது. 1960களின் நடுப்பகுதியில். இன இலக்கியங்கள், முன்னர் அழிவு அல்லது ஒருங்கிணைப்புக்கு ஆளாகியிருந்தன, ஆதிக்க நாகரிகங்களுக்குள் தங்கள் சொந்த வழியில் வாழவும் வளரவும் முடியும் என்பது தெளிவாகியது. லத்தீன் அமெரிக்க உரைநடையின் எழுச்சியே இன கலாச்சார காரணிக்கும் இலக்கியத்திற்கும் இடையிலான உறவின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகளின் இலக்கியங்கள் ஐரோப்பாவின் நாடுகளுடன் (மற்றும் கிழக்கு நாடுகளுடன் கூட) போட்டியிட முடியவில்லை. பெரும்பாலும் அழகியல் எபிகோன்களாக இருந்தன. இருப்பினும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, பல இளம் எழுத்தாளர்கள் உள்ளூர் மரபுகளை மையமாகக் கொண்டு தங்கள் படைப்புப் பாதையை உருவாக்கத் தொடங்கினர். ஐரோப்பிய சோதனைப் பள்ளியின் அனுபவத்தை உள்வாங்கியதால், அவர்கள் அசல் தேசிய இலக்கிய பாணியை உருவாக்க முடிந்தது.

1960-70களுக்கு. லத்தீன் அமெரிக்க நாவலின் "பூம்" என்று அழைக்கப்படும் காலம் உள்ளது. இந்த ஆண்டுகளில், "மேஜிக் ரியலிசம்" என்ற சொல் ஐரோப்பிய மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க விமர்சனங்களில் பரவியது. ஒரு குறுகிய அர்த்தத்தில், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட போக்கைக் குறிக்கிறது. ஒரு பரந்த பொருளில், இது லத்தீன் அமெரிக்க கலை சிந்தனையின் நிலையான மற்றும் கண்டத்தின் கலாச்சாரத்தின் பொதுவான அம்சமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது.

லத்தீன் அமெரிக்க மாயாஜால யதார்த்தவாதத்தின் கருத்து, ஐரோப்பிய தொன்மவியல் மற்றும் கற்பனைகளிலிருந்து அதை முன்னிலைப்படுத்தவும் வேறுபடுத்தவும் நோக்கமாக உள்ளது. இந்த அம்சங்கள் லத்தீன் அமெரிக்க மாஜிகல் ரியலிசத்தின் முதல் படைப்புகளில் தெளிவாகப் பொதிந்துள்ளன - ஏ. கார்பென்டியரின் கதை "தி டார்க் கிங்டம்" (1949) மற்றும் நாவல் எம்.ஏ. அஸ்டூரியாஸ் "மக்காச்சோளம் மக்கள்" (1949).

அவர்களின் ஹீரோக்களில், தனிப்பட்ட ஆரம்பம் குழப்பமடைகிறது மற்றும் எழுத்தாளருக்கு ஆர்வம் காட்டாது. ஹீரோக்கள் கூட்டு புராண நனவின் கேரியர்களாக செயல்படுகிறார்கள். அதுவே படத்தின் முக்கிய விஷயமாகிறது. அதே நேரத்தில், எழுத்தாளர்கள் ஒரு நாகரிக நபரின் பார்வையை ஒரு பழமையான நபரின் பார்வைக்கு மாற்றுகிறார்கள். லத்தீன் அமெரிக்க யதார்த்தவாதிகள் புராண நனவின் ப்ரிஸம் மூலம் யதார்த்தத்தை முன்னிலைப்படுத்துகின்றனர். இதன் விளைவாக, சித்தரிக்கப்பட்ட யதார்த்தம் அற்புதமான மாற்றங்களுக்கு உட்படுகிறது. மாஜிகல் ரியலிசத்தின் படைப்புகள் கலை வளங்களின் தொடர்புகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. "நாகரிக" உணர்வு புரிந்து கொள்ளப்பட்டு புராணத்துடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் லத்தீன் அமெரிக்கா கலை படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சிக்கு சென்றது. கண்டத்தில் பலவகையான பகுதிகள் உருவாகியுள்ளன. யதார்த்தவாதம் தீவிரமாக வளர்ந்தது, ஒரு உயரடுக்கு-நவீனத்துவவாதி (ஐரோப்பிய இருத்தலியல்வாதத்தின் எதிரொலிகளுடன்), பின்னர் ஒரு பின்நவீனத்துவ திசை எழுந்தது. ஜார்ஜ் லூயிஸ் போர்ஜஸ், ஜூலியோ கார்டசார் ஆக்டேவியோ பாஸ் ஐரோப்பாவிலிருந்து கடன் வாங்கிய "நனவின் நீரோடை" நுட்பம் மற்றும் நுட்பங்களை உருவாக்கினார், உலகின் அபத்தம், "அன்னியம்", விளையாட்டு சொற்பொழிவு.

எலைட் லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்கள் - ஆக்டேவியோ பாஸ், ஜுவான் கார்லோஸ் ஒனெட்டி, மரியோ வெர்காஸ் லோஸ் - தங்களுக்குள் பேசிக்கொண்டு, தனிப்பட்ட தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றனர். அவர்கள் நன்கு வளர்ந்த ஐரோப்பிய கதை நுட்பங்களின் வரம்புகளுக்குள் தேசிய அடையாளத்தைத் தேடினர். இது அவர்களுக்கு மிகக் குறைந்த புகழைக் கொடுத்தது.

"மாயாஜால யதார்த்தவாதிகளின்" பணி வேறுபட்டது: அவர்கள் நேரடியாக மனிதகுலத்திற்கு தங்கள் செய்தியை உரையாற்றினர், தேசிய மற்றும் உலகளாவிய ஒரு தனித்துவமான தொகுப்பில் இணைத்தனர். இது அவர்களின் உலகளாவிய வெற்றியை விளக்குகிறது.

லத்தீன் அமெரிக்க மாயாஜால யதார்த்தவாதத்தின் கவிதை மற்றும் கலைக் கோட்பாடுகள் ஐரோப்பிய அவாண்ட்-கார்ட் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ஐரோப்பியர்களைத் தாக்கிய பழமையான சிந்தனை, மந்திரம், பழமையான கலை ஆகியவற்றில் உள்ள பொதுவான ஆர்வம், இந்தியர்கள் மற்றும் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கர்கள் மீது லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் மார்பில், பகுத்தறிவுக்கு முந்தைய மற்றும் நாகரீக சிந்தனைக்கு இடையே ஒரு அடிப்படை வேறுபாடு உருவாக்கப்பட்டது. இந்த கருத்து லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களால் தீவிரமாக உருவாக்கப்படும்.

அவாண்ட்-கார்டிஸ்டுகளிடமிருந்து, முக்கியமாக சர்ரியலிஸ்டுகளிடமிருந்து, லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்கள் யதார்த்தத்தின் அற்புதமான மாற்றத்தின் சில கொள்கைகளை கடன் வாங்கினார்கள். ஐரோப்பிய சுருக்கமான "காட்டுமிராண்டி" மாயாஜால யதார்த்தத்தின் படைப்புகளில் இன-கலாச்சார உறுதிப்பாடு மற்றும் தெளிவு ஆகியவற்றைக் கண்டறிந்தார்.

லத்தீன் அமெரிக்காவிற்கும் ஐரோப்பாவிற்கும் இடையிலான கலாச்சார மற்றும் நாகரீக மோதலின் பகுதியில் பல்வேறு வகையான சிந்தனைகளின் கருத்து முன்வைக்கப்பட்டது. ஐரோப்பிய சர்ரியலிஸ்டிக் கனவு ஒரு உண்மையான கட்டுக்கதையால் மாற்றப்பட்டது. அதே நேரத்தில், லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்கள் இந்திய மற்றும் தென் அமெரிக்க புராணங்களை மட்டுமல்ல, 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் அமெரிக்க நாளேடுகளின் மரபுகளையும் நம்பியிருந்தனர். மற்றும் அவற்றின் மிகுதியான அதிசய கூறுகள்.

மேஜிக்கல் ரியலிசத்தின் கருத்தியல் அடிப்படையானது, லத்தீன் அமெரிக்க யதார்த்தம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் அசல் தன்மையை அடையாளம் கண்டு உறுதிப்படுத்துவதற்கான எழுத்தாளரின் விருப்பமாகும், இது ஒரு இந்திய அல்லது ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கரின் புராண நனவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

லத்தீன் அமெரிக்க மேஜிக்கல் ரியலிசம் ஐரோப்பிய மற்றும் வட அமெரிக்க இலக்கியங்களில், குறிப்பாக மூன்றாம் உலக நாடுகளின் இலக்கியங்களில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

1964 ஆம் ஆண்டில், கோஸ்டாரிக்கா எழுத்தாளர் ஜோக்வின் குட்டிரெஸ் ஒரு கட்டுரையில் லத்தீன் அமெரிக்காவில் நாவலின் தலைவிதியைப் பற்றி "ஒரு பெரிய மலரின் ஈவ் அன்று" பிரதிபலித்தது: "லத்தீன் அமெரிக்க நாவலின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைப் பற்றி பேசுகையில், அது ஒப்பீட்டளவில் இளமையானது என்பதை முதலில் சுட்டிக்காட்ட வேண்டும். அதன் தொடக்கத்திலிருந்து நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாகிவிட்டது, லத்தீன் அமெரிக்காவில் முதல் நாவல் நம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே தோன்றிய நாடுகள் உள்ளன. லத்தீன் அமெரிக்காவின் வரலாற்றின் முந்நூறு ஆண்டு காலனித்துவ காலத்தில், ஒரு நாவல் கூட வெளியிடப்படவில்லை - மேலும், நமக்குத் தெரிந்தவரை, எழுதப்படவில்லை! மேலும் அவர் பெரும் செழிப்பின் சகாப்தத்தில் இருக்கிறார் என்பதை பாதுகாப்பாக கணிக்க முடியும் என்று நான் நினைக்கிறேன் ... ஒரு மகத்தான நாவலாசிரியர் இன்னும் நம் இலக்கியத்தில் தோன்றவில்லை, ஆனால் நாம் பின்தங்கவில்லை. ஆரம்பத்தில் சொன்னதை நினைவில் கொள்வோம் - நம் நாவல் நூறு வயதுக்கு சற்று மேல் பழமையானது - இன்னும் சிறிது நேரம் காத்திருப்போம் ".

இந்த வார்த்தைகள் லத்தீன் அமெரிக்க நாவலுக்கு தரிசனமாகிவிட்டன. 1963 ஆம் ஆண்டில், ஜூலியோ கோர்டாசரின் தி ஹாப்ஸ்கோட்ச் கேம் என்ற நாவல் வெளிவந்தது, மேலும் 1967 ஆம் ஆண்டில், கேப்ரியல் கார்சியா மார்க்வெஸின் நூறு ஆண்டுகள் தனிமை, இது லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தின் கிளாசிக் ஆனது.

தலைப்பு: ஜப்பானிய இலக்கியம்.

1868 ஆம் ஆண்டில், ஜப்பானில் நிகழ்வுகள் நடந்தன, அவை மீஜி மறுசீரமைப்பு ("அறிவொளி பெற்ற விதி" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டது) என்று அழைக்கப்பட்டன. பேரரசரின் அதிகாரத்தின் மறுசீரமைப்பு மற்றும் ஷோகுனேட்டின் சாமுராய் ஆட்சி முறையின் வீழ்ச்சியும் ஏற்பட்டது. இந்த நிகழ்வுகள் ஜப்பானை ஐரோப்பிய சக்திகளின் பாதையை பின்பற்ற வழிவகுத்தது. வெளியுறவுக் கொள்கை வியத்தகு முறையில் மாறுகிறது, "கதவுகளைத் திறப்பது" அறிவிக்கப்பட்டது, இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்த வெளிப்புற தனிமையின் முடிவு மற்றும் பல சீர்திருத்தங்கள். நாட்டின் வாழ்க்கையில் இந்த வியத்தகு மாற்றங்கள் மீஜி காலத்தின் (1868-1912) இலக்கியங்களில் பிரதிபலித்தன. இந்த நேரத்தில், ஜப்பானியர்கள் ஐரோப்பிய அனைத்திற்கும் அதீத ஆர்வத்தில் இருந்து ஏமாற்றம், எல்லையற்ற மகிழ்ச்சியிலிருந்து விரக்தி வரை சென்றுள்ளனர்.

ஜப்பானியர்களின் பாரம்பரிய முறையின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் ஆசிரியரின் அலட்சியம். தினசரி யதார்த்தத்தில் பார்வைக்கு வரும் அனைத்தையும், மதிப்பீடுகளை வழங்காமல் எழுத்தாளர் விவரிக்கிறார். தன்னைப் பற்றிய எதையும் அறிமுகப்படுத்தாமல் விஷயங்களை சித்தரிக்கும் ஆசை, புத்தமத அணுகுமுறையால் உலகிற்கு இல்லாதது, மாயையானது என்று விளக்கப்படுகிறது. அதே வழியில், அவர்களின் சொந்த அனுபவங்கள் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. பாரம்பரிய ஜப்பானிய முறையின் சாராம்சம், ஆசிரியரின் குற்றமற்ற தன்மையில் துல்லியமாக உள்ளது, ஆசிரியர் "தூரிகையைப் பின்பற்றுகிறார்", அவரது ஆன்மாவின் இயக்கம். உரையில் ஆசிரியர் பார்த்த அல்லது கேட்ட, அனுபவித்தவற்றின் விளக்கம் உள்ளது, ஆனால் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள விருப்பம் இல்லை. அவற்றில் பாரம்பரிய ஐரோப்பிய பகுப்பாய்வு இல்லை. ஜென் கலை பற்றிய டெய்செகு சுசுகியின் வார்த்தைகள் அனைத்து பாரம்பரிய ஜப்பானிய இலக்கியங்களுக்கும் காரணமாக இருக்கலாம்: “அவர்கள் உள்ளிருந்து நகர்த்துவதை தூரிகை மூலம் தெரிவிக்க முயன்றனர். உள் ஆவியை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது என்பதை அவர்களே உணரவில்லை, மேலும் அதை ஒரு அழுகை அல்லது தூரிகை மூலம் வெளிப்படுத்தினர். ஒருவேளை இது கலையே இல்லை, ஏனென்றால் அவர்கள் செய்ததில் கலை இல்லை. மற்றும் இருந்தால், அது மிகவும் பழமையானது. ஆனால் அது? கலையின்மைக்காக நாம் பாடுபட்டிருந்தால், "நாகரிகத்தில்", வேறுவிதமாகக் கூறினால், செயற்கைத் தன்மையில் வெற்றி பெற்றிருக்க முடியுமா? இதுவே அனைத்து கலைத் தேடல்களின் இலக்காகவும் அடிப்படையாகவும் இருந்தது.

ஜப்பானிய இலக்கியத்தின் அடிப்படையான பௌத்த உலகக் கண்ணோட்டத்தில், மனித வாழ்க்கையை ஆராயவும், அதன் அர்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்ளவும் ஒரு ஆசை இருக்க முடியாது. உண்மை புலப்படும் உலகின் மறுபக்கத்தில் உள்ளது மற்றும் புரிந்து கொள்ள முடியாதது. ஒரு நபர் உலகத்துடன் இணையும் போது, ​​ஒரு சிறப்பு மனநிலையில், உயர்ந்த செறிவு நிலையில் மட்டுமே அதை அனுபவிக்க முடியும். இந்த சிந்தனை அமைப்பில் உலகத்தை உருவாக்குவது பற்றி எந்த யோசனையும் இல்லை, புத்தர் உலகை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் அதைப் புரிந்து கொண்டார். எனவே, மனிதன் ஒரு சாத்தியமான படைப்பாளியாக பார்க்கப்படவில்லை. புத்த கோட்பாட்டின் பார்வையில், ஒரு உயிரினம் உலகில் வாழும் ஒரு உயிரினம் அல்ல, ஆனால் உலகத்தை அனுபவிக்கும் ஒரு உயிரினம். இந்த மதிப்புகள் அமைப்பில், பிரிவை முன்வைக்கும் பகுப்பாய்வு முறை தோன்றியிருக்க முடியாது. எனவே, விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் பங்கேற்பாளராகவும் பார்வையாளர்களாகவும் எழுத்தாளர் தன்னை உணரும்போது, ​​சித்தரிக்கப்பட்டவர்களுக்கான அலட்சிய அணுகுமுறை.

எனவே, பாரம்பரிய ஜப்பானிய இலக்கியம் வேதனை, புலம்பல், சந்தேகம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படவில்லை. பழங்கால சோகத்திலிருந்து தொடங்கி ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் ஊடுருவி நிற்கும் உள் போராட்டங்கள், விதியை மாற்றுவதற்கான விருப்பம், விதியை சவால் செய்ய வேண்டும்.

பல நூற்றாண்டுகளாக, அழகியல் இலட்சியம் ஜப்பானிய கவிதைகளில் பொதிந்துள்ளது.

யசுனாரி கவாபடா (1899-1975)ஜப்பானிய இலக்கியத்தின் உன்னதமானது. 1968 ஆம் ஆண்டில், "ஜப்பானிய சிந்தனையின் சாரத்தை மிகுந்த சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தும் எழுத்துக்காக" அவருக்கு நோபல் பரிசு வழங்கப்பட்டது.

யசுனாரி கவாபாடா ஒசாகாவில் ஒரு மருத்துவர் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் தனது பெற்றோரை ஆரம்பத்தில் இழந்தார், பின்னர் அவரது வளர்ப்பில் ஈடுபட்டிருந்த அவரது தாத்தா. அவர் உறவினர்களுடன் வசித்து வந்தார், அனாதையாக உணர்ந்தார். அவரது பள்ளி ஆண்டுகளில், அவர் ஒரு கலைஞராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், ஆனால் இலக்கியத்தின் மீதான அவரது ஆர்வம் வலுவாக மாறியது. அவரது முதல் எழுத்து அனுபவம் "பதினாறு வயதுடைய நாட்குறிப்பு", அதில் சோகம் மற்றும் தனிமையின் மனநிலைகள் ஒலித்தன.

டோக்கியோ பல்கலைக்கழகத்தில் மாணவர் ஆண்டுகள் கழிந்தன, அங்கு கவாபதா யசுனாரி ஆங்கிலம் மற்றும் ஜப்பானிய மொழியியல் படித்தார். இந்த நேரத்தில், முக்கிய ஜப்பானிய மற்றும் ஐரோப்பிய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளுடன், ரஷ்ய இலக்கியத்துடன் அறிமுகம் ஏற்பட்டது. பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் ஒரு மதிப்பாய்வாளராக பணியாற்றுகிறார், வெளியிடப்பட்ட புத்தகங்களின் மதிப்புரைகளை வெளியிடுகிறார். இந்த ஆண்டுகளில், அவர் ஐரோப்பிய நவீனத்துவத்தின் இலக்கியத்தில் புதிய போக்குகளுக்கு உணர்திறன் கொண்ட "நவ-சிற்றுணர்வு" எழுத்தாளர்களின் குழுவில் ஒரு பகுதியாக இருந்தார். கவாபத் யசுனாரியின் சிறுகதைகளில் ஒன்றான "கிறிஸ்டல் பேண்டஸி" (1930), "ஜாய்சியன்" என்று அடிக்கடி குறிப்பிடப்படுகிறது; அதன் அமைப்பு மற்றும் எழுத்து நடையில், "யுலிஸஸ்" ஆசிரியரின் தாக்கம் உணரப்பட்டது. கதை நாயகியின் நினைவுகளின் நீரோடை, அவரது முழு வாழ்க்கையும் அவரது நினைவகத்தில் ஒளிரும் "படிக" தருணங்களின் தொடரில் வெளிப்படுகிறது. நனவின் நீரோட்டத்தை இனப்பெருக்கம் செய்தல், நினைவகத்தின் வேலையை மாற்றுதல், கவாபாதா பெரும்பாலும் ஜாய்ஸ் மற்றும் ப்ரூஸ்டால் வழிநடத்தப்பட்டார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மற்ற எழுத்தாளர்களைப் போலவே, அவர் நவீனத்துவ சோதனைகளை புறக்கணிக்கவில்லை. ஆனால் அதே நேரத்தில், அவர் ஜப்பானிய சிந்தனையின் அசல் மற்றும் அசல் தன்மைக்கான செய்தித் தொடர்பாளராக இருக்கிறார். கவாபாட்டா தேசிய ஜப்பானிய பாரம்பரியத்துடன் வலுவான உறவுகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. கவாபாடா எழுதினார்: நவீன மேற்கத்திய இலக்கியத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட நான் சில சமயங்களில் அதன் உருவங்களைப் பின்பற்ற முயற்சித்தேன். ஆனால் அடிப்படையில் நான் ஒரு ஓரியண்டல் மற்றும் எனது சொந்த பாதையை ஒருபோதும் இழக்கவில்லை. ».

கவாபதா யசுனாரியின் படைப்புகளின் கவிதைகள் பின்வரும் பாரம்பரிய ஜப்பானிய மையக்கருத்துகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன:

இயற்கைக்கும் மனிதனுக்கும் ஊடுருவும் உணர்வின் பரிமாற்றத்தின் உடனடி மற்றும் தெளிவு;

இயற்கையோடு இணைதல்

விவரங்களுக்கு நெருக்கமான கவனம்;

அன்றாட மற்றும் சிறிய விஷயங்களில் மயக்கும் அழகை வெளிப்படுத்தும் திறன்;

மனநிலையின் நுணுக்கங்களை இனப்பெருக்கம் செய்வதில் லாகோனிசம்;

அமைதியான சோகம், வாழ்க்கை வழங்கிய ஞானம்.

இவை அனைத்தும் அதன் நித்திய ரகசியங்களுடன் வாழ்க்கையின் இணக்கத்தை உணர உங்களை அனுமதிக்கிறது.

கவாபத் யசுனாரியின் கவிதை உரைநடையின் தனித்தன்மை "டான்சர் ஃப்ரம் ஐசிஸ்" (1926), "பனி தேசம்" (1937), "ஆயிரம் கொக்குகள்" (1949), "ஏரி" (1954), நாவல்களில் வெளிப்பட்டது. தி மோன் ஆஃப் தி மவுண்டன்" (1954), "பழைய மூலதனம்" (1962). எல்லாப் படைப்புகளும் பாடலாசிரியர், உயர் மட்ட உளவியலால் ஊட்டப்பட்டவை. அவை ஜப்பானிய மரபுகள், பழக்கவழக்கங்கள், வாழ்க்கையின் அம்சங்கள் மற்றும் மக்களின் நடத்தை ஆகியவற்றை விவரிக்கின்றன. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, "ஆயிரம் கொக்குகள்" கதையில் தேநீர் குடிப்பதற்கான சடங்கு, ஜப்பானியர்களின் வாழ்க்கையில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த "தேநீர் விழா", அனைத்து விவரங்களிலும் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. தேநீர் விழாவின் அழகியல், மற்றும் எப்போதும் விரிவாக இருக்கும் மற்ற பழக்கவழக்கங்கள், நவீன சகாப்தத்தின் பிரச்சனைகளில் இருந்து கவாபத்தை முற்றிலும் விலக்கவில்லை. அவர் இரண்டு உலகப் போர்களில் இருந்து தப்பினார், ஹிரோஷிமா மற்றும் நாகசாகி அணுகுண்டு வெடிப்புகளால் அழிக்கப்பட்டது, அவர் ஜப்பானிய-சீனப் போர்களை நினைவில் கொள்கிறார். எனவே, அமைதி, நல்லிணக்கம் மற்றும் அழகு என்ற கருத்துடன் தொடர்புடைய மரபுகள் அவருக்கு மிகவும் பிரியமானவை, இராணுவ சக்தி மற்றும் சாமுராய் வலிமையை உயர்த்துவதில் அல்ல. கவாபாதா மக்களின் ஆன்மாக்களை மோதலின் கொடுமையிலிருந்து பாதுகாக்கிறது

ஜென் அழகியலின் செல்வாக்கின் கீழ் கவாபாதாவின் பணி வளர்ந்தது. ஜென் போதனைகளின்படி, யதார்த்தம் பிரிக்க முடியாத முழுமையாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, மேலும் விஷயங்களின் உண்மையான தன்மையை உள்ளுணர்வாக மட்டுமே புரிந்து கொள்ள முடியும். பகுப்பாய்வு மற்றும் தர்க்கம் அல்ல, ஆனால் உணர்வு மற்றும் உள்ளுணர்வு நிகழ்வுகளின் சாரத்தை, நித்திய மர்மத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கு நம்மை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. எல்லாவற்றையும் வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்த முடியாது, எல்லாவற்றையும் இறுதிவரை சொல்லக்கூடாது. போதுமான குறிப்பு, குறிப்பு. குறைகூறலின் வசீகரம் ஈர்க்கக்கூடிய சக்தியைக் கொண்டுள்ளது. ஜப்பானிய கவிதைகளில் பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்ட இந்தக் கொள்கைகள் கவாபாட்டாவின் படைப்பிலும் உணரப்படுகின்றன.

கவாபாதா சாதாரண மனிதனின் அழகை, அவனது வாழ்க்கைச் சூழலைப் பார்க்கிறார். அவர் இயற்கை, தாவரங்களின் உலகம், அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகளை பாடல் வரிகளில், மனிதகுலத்தின் ஊடுருவும் ஞானத்துடன் சித்தரிக்கிறார். எழுத்தாளர் இயற்கையின் வாழ்க்கையையும் மனிதனின் வாழ்க்கையையும் அவற்றின் பொதுவான தன்மையில், ஒன்றிணைந்த இடைக்கணிப்பில் காட்டுகிறார். இது இயற்கையின் முழுமையான, பிரபஞ்சத்திற்கு சொந்தமான உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது. கவாபாதாவுக்கு யதார்த்தத்தின் வளிமண்டலத்தை மீண்டும் உருவாக்கும் திறன் உள்ளது, இதற்காக அவர் தனது சொந்த நிலத்தின் உண்மையான வண்ணங்கள், வாசனைகளைத் துல்லியமாகத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்.

ஜப்பானிய கலையின் அழகியலின் மையப் புள்ளிகளில் ஒன்று, விஷயங்களின் சோகமான வசீகரத்தின் கருத்து. கிளாசிக்கல் ஜப்பானிய இலக்கியத்தில் அழகானது ஒரு நேர்த்தியான வண்ணத்தைக் கொண்டுள்ளது, கவிதைப் படங்கள் சோகம் மற்றும் மனச்சோர்வின் மனநிலையால் நிரப்பப்படுகின்றன. கவிதையில், ஒரு பாரம்பரிய தோட்டத்தைப் போலவே, மிதமிஞ்சிய எதுவும் இல்லை, தேவையற்றது எதுவுமில்லை, ஆனால் எப்போதும் கற்பனை, குறிப்பு, ஒருவித முழுமையற்ற தன்மை மற்றும் ஆச்சரியம். கவாபத்தின் புத்தகங்களைப் படிக்கும்போது அதே உணர்வு எழுகிறது, வாசகர் தனது கதாபாத்திரங்களைப் பற்றிய ஆசிரியரின் சிக்கலான அணுகுமுறையைக் கண்டுபிடிப்பார்: அனுதாபம் மற்றும் அனுதாபம், கருணை மற்றும் மென்மை, கசப்பு, வலி. படைப்பாற்றல் கவாபாதா பாரம்பரிய ஜப்பானிய சிந்தனை, நகைச்சுவை, இயற்கையின் நுட்பமான புரிதல் மற்றும் மனித ஆன்மாவில் அதன் தாக்கம் ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளது. மகிழ்ச்சிக்காக பாடுபடும் ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை இது வெளிப்படுத்துகிறது. அவரது வேலையின் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்று சோகம், தனிமை, அன்பின் இயலாமை.

மிகவும் சாதாரணமாக, சலிப்பான அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு சிறிய விவரத்தில், அத்தியாவசியமான ஒன்று வெளிப்படுகிறது, இது ஒரு நபரின் மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. கவாபத்தின் பார்வையில் விவரங்கள் தொடர்ந்து கவனம் செலுத்துகின்றன. இருப்பினும், புறநிலை உலகம் பாத்திரத்தின் இயக்கத்தை அடக்குவதில்லை, கதை ஒரு உளவியல் பகுப்பாய்வு கொண்டிருக்கிறது மற்றும் சிறந்த கலை சுவை மூலம் வேறுபடுகிறது.

கவாபாதாவின் படைப்புகளின் பல அத்தியாயங்கள் இயற்கையைப் பற்றிய வரிகளுடன் தொடங்குகின்றன, இது மேலும் விவரிப்பதற்கான தொனியை அமைக்கிறது. சில நேரங்களில் இயற்கை என்பது ஹீரோக்களின் வாழ்க்கை வெளிப்படும் ஒரு பின்னணி. ஆனால் சில நேரங்களில் அது ஒரு சுயாதீனமான பொருளைப் பெறுவது போல் தெரிகிறது. அவளிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ளவும், அவளுடைய அறியப்படாத ரகசியங்களைப் புரிந்துகொள்ளவும், இயற்கையுடன் தொடர்புகொள்வதில் மனிதனின் தார்மீக, அழகியல் மேம்பாட்டிற்கான விசித்திரமான வழிகளைப் பார்க்கவும் ஆசிரியர் நம்மைத் தூண்டுகிறார். கவாபாட்டின் படைப்பாற்றல் இயற்கையின் மகத்துவத்தின் உணர்வால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, காட்சி உணர்வின் சுத்திகரிப்பு. இயற்கையின் உருவங்கள் மூலம், அவர் மனித ஆன்மாவின் இயக்கங்களை வெளிப்படுத்துகிறார், எனவே அவரது பல படைப்புகள் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை, மறைக்கப்பட்ட துணை உரையைக் கொண்டுள்ளன. கவாபாடா மொழி ஜப்பானிய பாணிக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. குறுகிய, கொள்ளளவான, ஆழமான, இது உருவகம் மற்றும் உருவகத்தின் குற்றமற்றது.

ரோஜாவின் கவிதை, உயர் எழுதும் திறன், இயற்கை மற்றும் மனிதனின் கவனமான அணுகுமுறையின் மனிதநேய யோசனை, தேசிய கலையின் மரபுகள் - இவை அனைத்தும் ஜப்பானிய இலக்கியத்திலும் உலகளாவிய கலையிலும் கவாபாட்டா கலையை ஒரு சிறந்த நிகழ்வாக ஆக்குகின்றன. வார்த்தையின்.

லத்தீன் அமெரிக்கன் - திறமையற்ற மற்றொரு இலக்கியத்திற்கு செல்வோம். பதிப்பு தந்திலத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் முதல் 10 நாவல்கள் மற்றும் அங்கு அமைக்கப்பட்ட படைப்புகளின் தேர்வை உருவாக்கியுள்ளது. சேகரிப்பு உண்மையிலேயே கோடைகால வாசிப்புக்கு மதிப்புள்ளது. நீங்கள் ஏற்கனவே எந்த எழுத்தாளர்களைப் படித்திருக்கிறீர்கள்?

கிரஹாம் கிரீன் "சக்தி மற்றும் மகிமை" (1940)

இந்த முறை 1920 மற்றும் 30 களில் மெக்சிகோவில் ஒரு கத்தோலிக்க பாதிரியார் பற்றி பிரிட்டிஷ் எழுத்தாளர் கிரஹாம் கிரீன் எழுதிய நாவல். அதே நேரத்தில், நாடு கத்தோலிக்க திருச்சபையால் சிவப்பு சட்டை இராணுவ அமைப்பால் கடுமையாக துன்புறுத்தப்பட்டது. கதாநாயகன், அதிகாரிகளின் கட்டளைக்கு மாறாக, விசாரணை அல்லது விசாரணையின்றி சுடப்பட்ட வேதனையில், தொலைதூர கிராமங்களில் (அவரது மனைவியும் அவரது குழந்தையும் அவற்றில் ஒன்றில் வசிக்கிறார்கள்), மக்களுக்கு சேவை செய்கிறார், ஞானஸ்நானம் கொடுக்கிறார், ஒப்புக்கொள்கிறார் மற்றும் ஒற்றுமையைக் கொடுக்கிறார். அவரது திருச்சபையினர். 1947 இல், ஜான் ஃபோர்டால் நாவல் படமாக்கப்பட்டது.

எர்னஸ்டோ சே குவேரா "மோட்டார் சைக்கிள் டைரிஸ்" (1993)

23 வயது மருத்துவ மாணவரான சே குவேரா, அர்ஜென்டினாவிலிருந்து மோட்டார் சைக்கிள் பயணத்தில் எப்படி புறப்படுகிறார் என்பதுதான் கதை. அவர் ஒரு பணியுடன் ஒரு மனிதனாக திரும்புகிறார். அவரது மகளின் கூற்றுப்படி, அவர் லத்தீன் அமெரிக்காவின் பிரச்சினைகளுக்கு இன்னும் அதிக உணர்ச்சியுடன் அங்கிருந்து திரும்பினார். பயணம் ஒன்பது மாதங்கள் நீடித்தது. இந்த நேரத்தில், அவர் எட்டாயிரம் கிலோமீட்டர்களைக் கடந்தார். ஒரு மோட்டார் சைக்கிள் தவிர, அவர் குதிரை, நீராவி படகு, படகு, பேருந்து மற்றும் ஹிட்ச்சிகிங் ஆகியவற்றில் பயணம் செய்தார். புத்தகம் தன்னைத்தானே அறியும் பயணத்தின் கதை.

ஆக்டேவியோ பாஸ் "தனிமையின் தளம்" (1950)

தனிமை என்பது மனித இருப்பின் ஆழமான அர்த்தம்.- இந்த புகழ்பெற்ற கவிதைத் தொகுப்பில் மெக்சிகன் கவிஞர் ஆக்டேவியோ பாஸ் எழுதினார். "ஒரு நபர் எப்போதும் ஏக்கமாகவும், சொந்தம் தேடுபவராகவும் இருக்கிறார். எனவே, ஒவ்வொரு முறையும், ஒரு நபரைப் போல உணர்கிறோம், மற்றொருவர் இல்லாததை உணர்கிறோம், தனிமையாக உணர்கிறோம்.தனிமையைப் பற்றிய இன்னும் பல அழகான மற்றும் ஆழமான விஷயங்களை பாஸ் புரிந்துகொண்டு அவற்றை கவிதைகளாக மாற்றினார்.

இசபெல் அலெண்டே "ஆன்மாக்களின் வீடு" (1982)

இசபெல் அலெண்டேவில் இந்த நாவலுக்கான யோசனை தோன்றியது, அவளுடைய 100 வயது தாத்தா இறந்து கொண்டிருக்கிறார் என்ற செய்தி வந்தது. அவனுக்கு கடிதம் எழுத முடிவு செய்தாள். இந்த கடிதம் முதல் நாவலின் கையெழுத்துப் பிரதியாக மாறியது. "ஆன்மாக்களின் வீடு"அதில், நாவலாசிரியர் சிலியின் வரலாற்றை ஒரு குடும்ப கதையின் உதாரணத்தில் பெண் ஹீரோயின் கதைகள் மூலம் உருவாக்கினார். "ஐந்து வருடம்"அலெண்டே கூறுகிறார். நான் ஏற்கனவே ஒரு பெண்ணியவாதி, ஆனால் சிலியில் இந்த வார்த்தை யாருக்கும் தெரியாது.இந்த நாவல் மாயாஜால யதார்த்தவாதத்தின் சிறந்த மரபுகளில் எழுதப்பட்டுள்ளது. உலகின் பெஸ்ட்செல்லர் ஆவதற்கு முன், அது பல வெளியீட்டாளர்களால் கைவிடப்பட்டது.

பாலோ கோயல்ஹோ "ரசவாதி" (1988)

சமகால எழுத்தாளரின் மொழிபெயர்ப்புகளின் எண்ணிக்கைக்காக கின்னஸ் சாதனை புத்தகத்தில் இடம்பிடித்த புத்தகம். ஒரு பிரேசிலிய எழுத்தாளரின் உருவக நாவல், அண்டலூசியன் மேய்ப்பன் எகிப்துக்குச் செல்லும் பயணத்தைப் பற்றி கூறுகிறது. புத்தகத்தின் முக்கிய யோசனை என்னவென்றால், நீங்கள் உண்மையிலேயே ஏதாவது விரும்பினால், அது நடக்கும்.

ராபர்டோ பொலாக்னோ "காட்டு துப்பறியும் நபர்கள்" (1998)

"1953 இல் பிறந்தார், ஸ்டாலினும் டிலான் தாமஸும் இறந்த ஆண்டு" என்று போலக்னோ தனது வாழ்க்கை வரலாற்றில் எழுதினார். இது 1920 களில் ஒரு மெக்சிகன் கவிஞரைத் தேடுவதைப் பற்றிய கதையாகும் - ஆர்டுரோ பொலானோ (ஆசிரியரின் முன்மாதிரி) மற்றும் மெக்சிகன் யுலிஸஸ் லிமா. அவருக்காக, சிலி எழுத்தாளர் ரோமுலோ கேலெகோஸ் பரிசைப் பெற்றார்.

லாரா எஸ்கிவெல் "சாக்லேட்டுக்கு தண்ணீர் போல" (1989)

"நாம் அனைவரும் உள்ளே தீப்பெட்டிகளுடன் பிறந்திருக்கிறோம், அவற்றை நாமே ஒளிரச் செய்ய முடியாது என்பதால், பரிசோதனையின் போது நமக்குத் தேவை, ஆக்ஸிஜன் மற்றும் மெழுகுவர்த்திச் சுடர்."இந்த அழகான மற்றும் யதார்த்தமான மெக்சிகன் மெலோட்ராமாவில் எஸ்கிவெல் எழுதுகிறார். வேலையின் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், முக்கிய கதாபாத்திரமான டைட்டாவின் உணர்ச்சிகள் அவள் சமைக்கும் அனைத்து சுவையான உணவுகளிலும் விழுகின்றன.

லத்தீன் அமெரிக்க நவீனத்துவத்தின் நிறுவனர்களான அர்ஜென்டினா லியோபோல்டோ லுகோன்ஸ் (1874-1938) மற்றும் நிகரகுவான் ரூபன் டாரியோ (1867-1916) ஆகியோரின் படைப்புகளை உள்ளடக்கிய ஒரு புத்தகத்தை வாசகர்களின் கவனத்திற்குக் கொண்டு வருகிறோம். அவர்கள் பியூனஸ் அயர்ஸில் ஒரு உள்ளூர் செய்தித்தாளின் அலுவலகத்தில் சந்தித்தனர், மேலும் அவர்களுக்கு இடையே ஒரு நட்பு வளர்ந்தது, அது டாரியோவின் மரணம் வரை நீடித்தது.

இருவரின் பணியும் எட்கர் போவின் படைப்புகளால் பாதிக்கப்பட்டது, இதன் விளைவாக, ஒரு புதிய வகை இலக்கியப் படைப்பு எழுந்தது - ஒரு அருமையான கதை. உங்கள் கைகளில் நீங்கள் வைத்திருக்கும் சேகரிப்பில் லுகோன்ஸ் மற்றும் டாரியோவின் கதைகளின் முழுமையான, பொருந்தாத உரை உள்ளது, விரிவான வர்ணனைகள் மற்றும் அகராதியுடன் முழுமையானது.

அப்பாவி எரேந்திரா மற்றும் அவரது கடின இதயம் கொண்ட பாட்டியின் நம்பமுடியாத மற்றும் சோகமான கதை (தொகுப்பு)

இந்தத் தொகுப்பில் உள்ள கதைகள் சிறந்த லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளரின் படைப்பின் "முதிர்ந்த" காலத்தைக் குறிப்பிடுகின்றன, அவர் ஏற்கனவே அவரை மகிமைப்படுத்திய மாயாஜால யதார்த்தத்தின் பாணியில் முழுமையை அடைந்து அவரது வகையான "அழைப்பு அட்டை" ஆனார். மேஜிக் அல்லது கோரமானவை வேடிக்கையானவை - அல்லது பயமுறுத்தும், சதி - கவர்ச்சிகரமானவை அல்லது மிகவும் வழக்கமானவை.

ஆனால் அற்புதம் அல்லது பயங்கரமானது எப்போதும் யதார்த்தத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறும் - இவை எழுத்தாளரால் அமைக்கப்பட்ட விளையாட்டின் விதிகள், இது வாசகர் மகிழ்ச்சியுடன் பின்பற்றுகிறது.

ஸ்பானிஷ் மொழியின் சுய-அறிவுறுத்தல் கையேடு 2வது பதிப்பு., சரி செய்யப்பட்டது. மற்றும் கூடுதல் இலவச மென்பொருள் பயிற்சி

சமூகக் கோளத்தின் முக்கிய லெக்சிகல் தலைப்புகளின் கட்டமைப்பிற்குள் ஸ்பானிஷ் மொழியில் தகவல் தொடர்பு திறன்களை உருவாக்குதல், வெற்றிகரமான தகவல்தொடர்புக்கு தேவையான இலக்கண மற்றும் சொற்களஞ்சிய அறிவைப் பெறுதல் ஆகியவற்றில் பாடநூல் கவனம் செலுத்துகிறது. ஸ்பானிஷ் மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளிலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட உரைகள், வானொலி ஒலிபரப்புகளின் அடிப்படையில் தொகுக்கப்பட்ட உரையாடல்கள், பிராந்திய ஆய்வு நூல்கள் செயலில் உள்ள சொற்களஞ்சியம், லெக்சிகோ-இலக்கண வர்ணனை ஆகியவற்றின் அகராதியுடன் சேர்ந்து ஸ்பானிஷ் மொழியின் தற்போதைய நிலையை பிரதிபலிக்கின்றன.

வாசிப்பு நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெறவும், இலக்கண வடிவங்களை உருவாக்கவும், முக்கிய ஸ்டீரியோடைப் கருத்துக்களைக் கற்றுக்கொள்ளவும் மற்றும் சில வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளுக்கு பேச்சு எதிர்வினைகளை வளர்க்கவும் அவை உங்களை அனுமதிக்கும். பாடப்புத்தகத்தின் தெளிவான அமைப்பு மற்றும் ஆசிரியர்களால் உருவாக்கப்பட்ட விசைகளுடன் கூடிய பயிற்சிகள் மற்றும் சோதனைகளின் அமைப்பு அடிப்படை மொழியியல் திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு உதவும்.

நாடுகடத்தப்பட்டவர்கள். ஸ்பானிஷ் வாசிப்பு புத்தகம்

ஹொராசியோ குய்ரோகா (1878-1937) - அர்ஜென்டினாவில் வாழ்ந்த உருகுவே எழுத்தாளர், பிரகாசமான லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களில் ஒருவர், சிறுகதையின் மாஸ்டர். கருத்துக்கள் மற்றும் அகராதியுடன் கதைகளின் முழு மாற்றமில்லாத உரையை வாசகர்களின் கவனத்திற்குக் கொண்டு வருகிறோம்.

பார்ட்டிசன் மகள்

லூயிஸ் டி பெர்னியர்ஸ், கேப்டன் கோரெல்லியின் மாண்டலின், லத்தீன் அமெரிக்க மாயாஜால முத்தொகுப்பு மற்றும் காவிய நாவலான விங்லெஸ் பேர்ட்ஸ் ஆகியவற்றின் சிறந்த விற்பனையான எழுத்தாளர், ஒரு கடுமையான காதல் கதையைச் சொல்கிறார். அவருக்கு வயது நாற்பது, அவர் ஒரு ஆங்கிலேயர், விருப்பமில்லாத பயண விற்பனையாளர். அவரது வாழ்க்கை வானொலியில் செய்திகளின் கீழ் கடந்து செல்கிறது மற்றும் அவரது மனைவியின் குறட்டை மற்றும் கண்ணுக்கு தெரியாத ஒரு சதுப்பு நிலமாக மாறியது.

அவளுக்கு பத்தொன்பது வயது, அவள் ஒரு செர்பியன், ஒரு ஓய்வு பெற்ற விபச்சாரி. அவளுடைய வாழ்க்கை நிகழ்வுகள் நிறைந்தது, ஆனால் அவள் மிகவும் சோர்வாக இருக்கிறாள், அவள் தூங்க விரும்புகிறாள், ஒருபோதும் எழுந்திருக்க மாட்டாள். அவள் அவனிடம் கதைகள் சொல்கிறாள் - எவ்வளவு உண்மை என்று யாருக்குத் தெரியும்? ஒரு நாள் வாங்கலாம் என்ற நம்பிக்கையில் பணத்தைச் சேமிக்கிறார்.

ஷெஹ்ரியார் மற்றும் அவரது ஷெஹராசாட். அவர்கள் ஒருவரையொருவர் காதலிப்பது போல் தெரிகிறது. அவை ஒன்றுக்கொன்று - மீண்டும் தொடங்குவதற்கான ஒரு அரிய வாய்ப்பு. ஆனால் காதல் என்றால் என்ன? "நான் அடிக்கடி காதலித்தேன்," என்று அவர் கூறுகிறார், "ஆனால் இப்போது நான் முற்றிலும் சோர்வாக இருக்கிறேன், அதன் அர்த்தம் என்னவென்று எனக்கு புரியவில்லை ... ஒவ்வொரு முறையும் நீங்கள் காதலிக்கும்போது கொஞ்சம் வித்தியாசமாக இருக்கும்.

பின்னர், "காதல்" என்ற வார்த்தையே பொதுவானதாகிவிட்டது. அது புனிதமானதாகவும், அந்தரங்கமானதாகவும் இருக்க வேண்டும்... காதல் என்பது இயற்கைக்கு மாறான ஒன்று என்ற எண்ணம் இப்போது வந்தது, அது திரைப்படங்கள், நாவல்கள் மற்றும் பாடல்கள் மூலம் அறியப்படுகிறது. காதலை காமத்திலிருந்து வேறுபடுத்துவது எப்படி? சரி, காமம் புரிகிறது. அப்படியென்றால், காதல் என்பது காமத்தால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கொடூரமான சித்திரவதையா? விலைமதிப்பற்ற சொத்துக்களைக் கொண்ட எழுத்தாளர் லூயிஸ் டி பெர்னியர்ஸின் புதிய புத்தகத்தின் பக்கங்களில் பதில் இருக்கலாம்: அவர் வேறு யாரையும் போல் இல்லை, அவருடைய எழுத்துக்கள் அனைத்தும் ஒரே மாதிரியாக இல்லை.

WH திட்ட மர்மம்

அலெக்ஸி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ரோஸ்டோவ்ட்சேவ் - ஓய்வுபெற்ற கர்னல் சோவியத் உளவுத்துறையில் கால் நூற்றாண்டு காலம் பணியாற்றினார், அதில் பதினாறு ஆண்டுகள் - வெளிநாட்டில்; எழுத்தாளர், பல புத்தகங்கள் மற்றும் வெளியீடுகளின் ஆசிரியர், ரஷ்யாவின் எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர். லத்தீன் அமெரிக்க நாடான ஆரிகாவின் ஆழமான பள்ளத்தாக்குகளில் ஒன்றில், கடவுளாலும் மக்களாலும் மறக்கப்பட்ட, மனிதகுலத்தின் சத்தியப் பிரமாணம் செய்த எதிரிகள், உலகெங்கிலும் தங்கள் உரிமையாளர்களின் ஆதிக்கத்தை உறுதிசெய்ய ஆயுதங்கள் உருவாக்கப்பட்டு வரும் ஒரு ரகசிய வசதியை உருவாக்கியுள்ளனர்.

அவரது தோல்விக்கு சில மணிநேரங்களுக்கு முன்பு, சோவியத் உளவுத்துறை அதிகாரி டபுள்-யு-எச் பொருளின் ரகசியத்தை வெளிக்கொணர முடிந்தது.

ஆர்க்கிட் வேட்டைக்காரர். ஸ்பானிஷ் வாசிப்பு புத்தகம்

"இரண்டாம் நிலை" என்ற அர்ஜென்டினா எழுத்தாளர் ராபர்டோ ஆர்ல்ட்டின் (1900-1942) சிறுகதைகளின் தொகுப்பை வாசகர்களின் கவனத்திற்குக் கொண்டு வருகிறோம். அவரது பெயர் ரஷ்ய வாசகருக்கு கிட்டத்தட்ட தெரியவில்லை. மூன்று லத்தீன் அமெரிக்க டைட்டன்கள் - ஜார்ஜ் லூயிஸ் போர்ஜஸ், ஜூலியோ கோர்டசார் மற்றும் கேப்ரியல் கார்சியா மார்க்வெஸ் - தென் அமெரிக்காவின் சிறந்த, சில சமயங்களில் புத்திசாலித்தனமான எழுத்தாளர்களின் ஒரு டஜன் பெயர்களுக்கு மேல் தங்கள் வலிமையான நிழல்களால் மறைந்தனர்.

ஆர்ல்ட் தனது படைப்பில் நடுத்தர வர்க்கத்தின் "நல்ல இலக்கியம்" மரபுகளை மீறுகிறார். அவரது படைப்புகளின் வகை கோரமான மற்றும் சோகமான கேலிக்கூத்து ஆகும். பாட்டாளி வர்க்க புறநகர் பகுதிகளின் கரடுமுரடான மொழியில், நகரத்தின் அடிப்பகுதியின் வாழ்க்கையை விவரிக்கிறார். புத்தகத்தில் சிறுகதைகளின் முழு மாற்றமில்லாத உரை உள்ளது, கருத்துகள் மற்றும் அகராதியுடன் வழங்கப்பட்டுள்ளது.

இந்த புத்தகம் மொழி பல்கலைக்கழகங்களின் மாணவர்கள் மற்றும் ஸ்பானிஷ் மொழி மற்றும் இலக்கியத்தை விரும்புவோருக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

அண்டார்டிகா

"மனிதாபிமானமற்ற ஒரு ஊக்கமளிக்கும் பிரசங்கம்". "இல்லாததைப் பார்க்கும் அற்புதமான திறன்." லத்தீன் அமெரிக்க விமர்சகர்கள் இந்த புத்தகத்தை அத்தகைய வார்த்தைகளால் வரவேற்றனர். சிலி எழுத்தாளர் ஜோஸ்-மரியா வில்லாக்ரா இன்னும் இளமையாக இருக்கிறார், ஒருவேளை புகழ்ச்சியான வார்த்தைகளுக்கு மட்டும் தகுதியானவர், ஆனால், ஒரு வழி அல்லது வேறு, "அண்டார்டிகா" என்பது அவரைப் பற்றி பேசுவதற்கு ஒரு கதை.

அண்டார்டிகா ஒரு உன்னதமான கற்பனாவாதம். மேலும், எந்த கற்பனாவாதத்தையும் போலவே, இது ஒரு கனவு. மக்கள் மகிழ்ச்சியால் இறக்கிறார்கள்! இதைவிட நம்பிக்கையற்றதாக என்ன இருக்க முடியும்? சொர்க்கம், சாராம்சத்தில், உலகின் முடிவும் கூட. எப்படியிருந்தாலும், பூமியில் சொர்க்கம். இது தீமை இல்லாத உலகம், அதனால் நன்மை இல்லை. மேலும் அங்கு காதல் மிருகத்தனத்திலிருந்து பிரித்தறிய முடியாதது.

இருப்பினும், இது உண்மையில் அற்புதமானதா? எதிர்கால நோக்குநிலை இருந்தபோதிலும், இந்த கதையின் முக்கிய யோசனை கருப்பொருளைத் தொடர்கிறது, உண்மையில், முழு உலக கலாச்சாரமும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது: சுற்றியுள்ள அனைத்தும் அது போல் தோன்றவில்லை. நம்மைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் நமக்கு மட்டுமே தெரிகிறது. மேலும் இது கற்பனையான ஒன்றை விட நிஜ உலகிற்கு அதிக அளவில் பொருந்தும்.

இந்த புத்தகத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் பிளேட்டோ மற்றும் அரிஸ்டாட்டில் காலத்திலிருந்தே மக்களை பைத்தியம் பிடித்த ஒரு கேள்வியை தங்களைத் தாங்களே கேட்டுக்கொள்கிறார்கள். வாழ்க்கை நமக்கு மட்டும் ஏன் தோன்றுகிறது? இந்த கேள்வியுடன் இருப்பது உண்மையின்மையிலிருந்து பறக்கத் தொடங்குகிறது.

ஸ்பானிஷ் மொழி. இலக்கணம், சொல்லகராதி மற்றும் உரையாடல் பயிற்சியின் பொதுவான படிப்பு. மேம்பட்ட நிலை 2வது பதிப்பு., உள்ளது

இந்நூலின் தொடர்ச்சியே இந்நூல் [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]ஹோய். நிவெல் பி1. மேம்பட்ட மாணவர்களுக்கான வணிகத் தொடர்பு கூறுகளுடன் கூடிய ஸ்பானிஷ்” M. V. Larionova, N. I. Tsareva மற்றும் A. Gonzalez-Fernandes. ஸ்பானிஷ் சொற்களைப் பயன்படுத்துவதில் உள்ள நுணுக்கங்களைப் புரிந்துகொள்ளவும், பல்வேறு தகவல்தொடர்பு சூழ்நிலைகளில் அவற்றை எவ்வாறு சரியாகப் பயன்படுத்துவது என்பதைக் கற்பிக்கவும், மொழியின் இலக்கண பாணியின் தனித்தன்மையை உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தவும், பேசும் கலையை மேம்படுத்தவும் பாடநூல் உதவும்.

பல்வேறு மற்றும் வசீகரிக்கும் நூல்கள் நவீன ஸ்பானிஷ் மற்றும் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியங்களுடன் தொடர்பு கொள்ள ஒரு வாய்ப்பை வழங்கும், இது உலகிற்கு அற்புதமான எழுத்தாளர்களையும் கவிஞர்களையும் வழங்கியது. பாடநூல் தலைப்பின் கீழ் உள்ள நான்கு புத்தகங்களில் மூன்றாவது [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது] hoy, மற்றும் மொழியியல் மற்றும் மொழியியல் அல்லாத பல்கலைக்கழகங்கள், வெளிநாட்டு மொழி படிப்புகள், ஸ்பானிஷ் மொழி பேசும் நாடுகளின் கலாச்சாரத்தில் ஆர்வமுள்ள மற்றும் நெறிமுறையான ஸ்பானிஷ் இலக்கணத்தின் அடிப்படைகளில் தேர்ச்சி பெற்ற பரந்த அளவிலான மக்களுக்கு உரையாற்றப்படுகிறது.

புதிய உலகின் இலக்கியம் மற்றும் கலாச்சாரம் பற்றி

நன்கு அறியப்பட்ட இலக்கிய விமர்சகர் மற்றும் கலாச்சாரவியலாளர், பேராசிரியர், மொழியியல் அறிவியல் மருத்துவர், மனிதாபிமான இடைநிலை லத்தீன் அமெரிக்க ஆய்வுகளின் ரஷ்ய பள்ளியின் நிறுவனர் வலேரி ஜெம்ஸ்கோவின் புத்தகம், ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சனத்தில் இதுவரை ஒரே மாதிரியான கட்டுரையை வெளியிடுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உன்னதமானவர், நோபல் பரிசு வென்றவர், கொலம்பிய எழுத்தாளர் கேப்ரியல் கார்சியா மார்க்வெஸ்.

மேலும், "பிற உலகத்தின்" கலாச்சாரம் மற்றும் இலக்கியத்தின் வரலாறு (கிறிஸ்டோபர் கொலம்பஸின் வெளிப்பாடு) - லத்தீன் அமெரிக்காவிலிருந்து தோற்றம் - "டிஸ்கவரி" மற்றும் "கான்கிஸ்டா", 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நாளேடுகள் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிரியோல் பரோக். (Juana Ines de la Cruz மற்றும் பலர்) 19-21 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியம்.

- Domingo Faustino Sarmiento, Jose Hernandez, Jose Marti, Ruben Dario மற்றும் புகழ்பெற்ற "புதிய" லத்தீன் அமெரிக்க நாவல் (Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges, முதலியன). கோட்பாட்டு அத்தியாயங்கள் லத்தீன் அமெரிக்காவில் கலாச்சார தோற்றத்தின் பிரத்தியேகங்களை ஆராய்கின்றன, இது நாகரீக தொடர்பு, லத்தீன் அமெரிக்க கலாச்சார உருவாக்கத்தின் அசல் தன்மை, இந்த செயல்பாட்டில் "விடுமுறை", திருவிழா நிகழ்வு, லத்தீன் ஒரு சிறப்பு வகை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் நடந்தது. அமெரிக்க படைப்பு ஆளுமை.

இதன் விளைவாக, லத்தீன் அமெரிக்காவில், இலக்கியம், ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான புதுமையான பாத்திரத்துடன், ஒரு புதிய நாகரிக மற்றும் கலாச்சார சமூகத்தின் கலாச்சார உணர்வை உருவாக்கியது, அதன் சொந்த சிறப்பு உலகம். புத்தகம் இலக்கிய விமர்சகர்கள், கலாச்சாரவியலாளர்கள், வரலாற்றாசிரியர்கள், தத்துவவாதிகள் மற்றும் பொது வாசகர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

கடல் நோக்கி சென்றது. WH திட்ட மர்மம்

சோவியத் உளவுத்துறையில் கால் நூற்றாண்டு காலம் பணியாற்றி ஓய்வு பெற்ற கர்னல் அலெக்ஸி ரோஸ்டோவ்ட்சேவின் (1934-2013) படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஆடியோபுக்கை உங்கள் கவனத்திற்குக் கொண்டு வருகிறோம், அவர்களில் பதினாறு பேர் வெளிநாடுகளில், எழுத்தாளர், பல புத்தகங்கள் மற்றும் வெளியீடுகளின் ஆசிரியர், ரஷ்யாவின் எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தின் உறுப்பினர்.

"கடலுக்குச் சென்றது" ஆகஸ்ட் 31 முதல் செப்டம்பர் 1, 1983 இரவு, ஜப்பான் கடலில் தென் கொரிய போயிங் இறந்தது உலகத்தை பேரழிவின் விளிம்பிற்கு கொண்டு வந்தது. அமைதியான விமானத்தை சுட்டு வீழ்த்திய ரஷ்யர்களின் காட்டுமிராண்டித்தனத்தைப் பற்றி அனைத்து மேற்கத்திய செய்தித்தாள்களும் கூச்சலிட்டன. பல ஆண்டுகளாக, பிரெஞ்சு விமான விபத்து நிபுணர் மைக்கேல் ப்ரூன் சம்பவத்தின் சூழ்நிலைகள் குறித்து ஒரு சுயாதீன விசாரணைக்கு தலைமை தாங்கினார்.

அலெக்ஸி ரோஸ்டோவ்ட்சேவ் இந்த விசாரணையின் பரபரப்பான முடிவுகளை மற்றும் அவரது கதையின் அடிப்படையில் ப்ரூனின் வாதத்தை வைத்தார். "என்ன திட்டம் மர்மம்" லத்தீன் அமெரிக்க நாடான அவுரிகாவின் ஆழமான பள்ளத்தாக்குகளில் ஒன்றில், கடவுளாலும் மக்களாலும் மறந்துவிட்டது, மனிதகுலத்தின் சத்தியப் பிரமாணம் செய்த எதிரிகள் ஒரு ரகசிய வசதியை உருவாக்கியுள்ளனர், அங்கு ஆயுதங்கள் உலகம் முழுவதும் தங்கள் ஆதிக்கத்தை உறுதிப்படுத்த ஆயுதங்களை உருவாக்குகின்றன. .

பெரும்பாலான கதைகள் எந்தத் தொகுப்பையும் அலங்கரிக்கலாம்; சிறந்த முறையில், எழுத்தாளர் பால்க்னரின் உயரங்களை அடைகிறார். வலேரி டாஷெவ்ஸ்கி அமெரிக்காவிலும் இஸ்ரேலிலும் வெளியிடப்பட்டது. அவர் ஒரு உன்னதமானவராக மாறுவாரா என்பதை நேரம் சொல்லும், ஆனால் நமக்கு முன், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ரஷ்ய மொழியில் எழுதும் நவீன உரைநடைகளில் மாஸ்டர்.

லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியம்
லத்தீன் அமெரிக்காவின் இலக்கியம், முக்கியமாக ஸ்பானிஷ் மற்றும் போர்த்துகீசிய மொழிகளில் உள்ளது, இது இரண்டு வெவ்வேறு பணக்கார கலாச்சார மரபுகளுக்கு இடையிலான தொடர்பு செயல்பாட்டில் உருவாக்கப்பட்டது - ஐரோப்பிய மற்றும் இந்திய. ஸ்பெயினின் வெற்றிக்குப் பிறகு அமெரிக்காவில் உள்ள பூர்வீக இலக்கியங்கள் சில சந்தர்ப்பங்களில் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடைந்தன. கொலம்பியனுக்கு முந்தைய இலக்கியத்தின் எஞ்சியிருக்கும் படைப்புகளில், பெரும்பாலானவை மிஷனரி துறவிகளால் எழுதப்பட்டன. எனவே, இப்போது வரை, ஆஸ்டெக்குகளின் இலக்கியங்களைப் படிப்பதற்கான முக்கிய ஆதாரமாக ஃப்ரே பி. டி சஹாகுன் (1550-1590) தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் திங்ஸ் இன் நியூ ஸ்பெயினின் படைப்புகள் 1570 மற்றும் 1580 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்டன. மாயன் இலக்கியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள். கைப்பற்றப்பட்ட சிறிது காலத்திற்குப் பிறகு பதிவுசெய்யப்பட்ட மக்கள், பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளனர்: வரலாற்று புனைவுகள் மற்றும் போபோல்-வுஹின் அண்டவியல் தொன்மங்கள் மற்றும் சிலம்-பாலமின் தீர்க்கதரிசன புத்தகங்களின் தொகுப்பு. துறவிகளின் சேகரிப்பு நடவடிக்கைக்கு நன்றி, வாய்வழி பாரம்பரியத்தில் இருந்த கொலம்பியனுக்கு முந்தைய பெருவியன் கவிதைகளின் மாதிரிகள் நமக்கு வந்துள்ளன. அவர்களின் பணி இந்திய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த இரண்டு பிரபலமான வரலாற்றாசிரியர்களால் நிரப்பப்பட்டது - இன்கா கார்சிலாசோ டி லா வேகா (1539-1516) மற்றும் எஃப். ஜி. போமா டி அயலா (1532/1533-1615). ஸ்பானிய மொழியில் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தின் முதன்மை அடுக்கு நாட்குறிப்புகள், நாளாகமம் மற்றும் முன்னோடிகள் மற்றும் வெற்றியாளர்களின் அறிக்கைகளால் ஆனது. கிறிஸ்டோபர் கொலம்பஸ் (1451-1506) முதல் பயணத்தின் நாட்குறிப்பில் (1492-1493) புதிதாகக் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட நிலங்கள் மற்றும் ஸ்பானிஷ் அரச தம்பதியினருக்கு உரையாற்றப்பட்ட மூன்று கடிதங்கள்-உறவுகள் பற்றிய தனது பதிவுகளை கோடிட்டுக் காட்டினார். கொலம்பஸ் அடிக்கடி அமெரிக்க யதார்த்தங்களை ஒரு அற்புதமான முறையில் விளக்குகிறார், பழங்காலத்திலிருந்து மார்கோ போலோ (c. 1254-1324) வரை மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கியங்களை மூழ்கடித்த ஏராளமான புவியியல் தொன்மங்கள் மற்றும் புனைவுகளை புதுப்பிக்கிறார். மெக்சிகோவில் ஆஸ்டெக் பேரரசின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் வெற்றி ஈ. கோர்டெஸ் (1485-1547) எழுதிய ஐந்து கடிதங்கள்-உறவுகளில் பிரதிபலிக்கிறது, 1519 மற்றும் 1526 க்கு இடையில் பேரரசர் சார்லஸ் V க்கு அனுப்பப்பட்டது. கோர்டெஸ் பிரிவில் இருந்து ஒரு சிப்பாய், பி. டயஸ் டெல் காஸ்டிலோ (1492 மற்றும் 1496-1584 க்கு இடையில்), இந்த நிகழ்வுகளை நியூ ஸ்பெயின் வெற்றியின் உண்மையான வரலாற்றில் (1563) விவரித்தார், இது வெற்றியின் சகாப்தத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க புத்தகங்களில் ஒன்றாகும். வெற்றியாளர்களின் மனதில் புதிய உலகின் நிலங்களைக் கண்டறியும் செயல்பாட்டில், இந்திய புராணங்களுடன் இணைந்த பழைய ஐரோப்பிய புராணங்களும் புனைவுகளும் புதுப்பிக்கப்பட்டு மாற்றப்பட்டன ("நித்திய இளைஞர்களின் நீரூற்று", "சிவோலாவின் ஏழு நகரங்கள்", "எல்டோராடோ ", முதலியன). இந்த புராண இடங்களுக்கான தொடர்ச்சியான தேடல் வெற்றியின் முழு போக்கையும், ஓரளவிற்கு, பிரதேசங்களின் ஆரம்ப காலனித்துவத்தையும் தீர்மானித்தது. வெற்றியின் சகாப்தத்தின் பல இலக்கிய நினைவுச்சின்னங்கள் அத்தகைய பயணங்களில் பங்கேற்பாளர்களின் விரிவான சாட்சியங்களால் வழங்கப்படுகின்றன. இந்த வகையான படைப்புகளில், புகழ்பெற்ற புத்தகமான தி ஷிப்ரெக் (1537) ஏ. Cabeza de Vaky (1490?-1559?), அலைந்து திரிந்த எட்டு வருடங்களில், வட அமெரிக்க நிலப்பரப்பை மேற்குத் திசையில் கடந்து சென்ற முதல் ஐரோப்பியர் மற்றும் புகழ்பெற்ற பெரிய அமேசான் நதியின் புதிய கண்டுபிடிப்பு (ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்பு 1963) ஃப்ரை ஜி. டி கார்வஜால் (1504-1584) . இந்த காலகட்டத்தின் ஸ்பானிஷ் நூல்களின் மற்றொரு கார்பஸ் ஸ்பானிஷ், சில நேரங்களில் இந்திய, வரலாற்றாசிரியர்களால் உருவாக்கப்பட்ட நாளாகமங்களால் ஆனது. இந்திய தீவுகளின் வரலாற்றில் மனிதநேயவாதியான பி. டி லாஸ் காசாஸ் (1474-1566) வெற்றியை முதலில் கடுமையாக விமர்சித்தார். 1590 இல் ஜேசுட் ஜே. டி அகோஸ்டா (1540-1600) இந்தியத் தீவுகளின் இயற்கை மற்றும் ஒழுக்க வரலாற்றை வெளியிட்டார். பிரேசிலில், G. Soares de Souza (1540-1591) இந்த காலகட்டத்தின் மிகவும் தகவல் தரும் நாளாகமங்களில் ஒன்றை எழுதினார் - 1587 இல் பிரேசிலின் விளக்கம் அல்லது பிரேசிலின் செய்தி. பிரேசிலிய இலக்கியத்தின் தோற்றத்தில் ஜேசுயிட் ஜே. டி அன்சீட்டா (1534-1597), நாளாகமம், பிரசங்கங்கள், பாடல் கவிதைகள் மற்றும் மத நாடகங்கள் (ஆட்டோ) எழுதியவர். மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்ட காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான நாடக ஆசிரியர்கள் ஈ. பெர்னாண்டஸ் டி எஸ்லயா (1534-1601), மத மற்றும் மதச்சார்பற்ற நாடகங்களை எழுதியவர் மற்றும் ஜே. ரூயிஸ் டி அலர்கான் (1581-1639). காவியக் கவிதை வகையின் மிகப் பெரிய சாதனைகள், பி. டி பால்புனாவின் தி கிரேட்னஸ் ஆஃப் மெக்சிகோ (1604), ஜே. டி காஸ்டெல்லானோஸ் (1522-1607) மற்றும் அரௌகன் (1569) ஆகியோரின் இண்டீஸின் புகழ்பெற்ற மனிதர்களைப் பற்றிய எலிஜீஸ் (1589) ஆகும். -1589) A. de Ercilia y Zunigi (1533-1594), இது சிலியின் வெற்றியை விவரிக்கிறது. காலனித்துவ காலத்தில், லத்தீன் அமெரிக்காவின் இலக்கியம் பெருநகர நாடுகளின் இலக்கிய பாணியை நோக்கியதாக இருந்தது. ஸ்பானிஷ் பொற்காலத்தின் அழகியல், குறிப்பாக பரோக், மெக்ஸிகோ மற்றும் பெருவின் அறிவுசார் வட்டங்களில் விரைவாக ஊடுருவியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இலத்தீன் அமெரிக்க உரைநடையின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று. - கொலம்பிய ஜே. ரோட்ரிக்ஸ் ஃப்ரீல் (1556-1638) எல் கார்னெரோவின் (1635) சரித்திரம் வரலாற்றுப் படைப்பைக் காட்டிலும் கலைநயமிக்கது. மெக்சிகன் C. Siguenza y Gongora (1645-1700) The Misadventures of Alonso Ramirez, கூறப்படும் ஒரு கப்பல் விபத்துக்குள்ளான மாலுமியின் உண்மைக் கதையில் கலை அமைப்பு இன்னும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் உரைநடை எழுத்தாளர்கள் என்றால் முழு அளவிலான கலை எழுத்தின் நிலையை அடைய முடியவில்லை, நாளாகமத்திற்கும் நாவலுக்கும் இடையில் பாதியிலேயே நிறுத்தப்பட்டது, பின்னர் இந்த காலகட்டத்தின் கவிதை வளர்ச்சியின் உயர் மட்டத்தை எட்டியது. காலனித்துவ கால இலக்கியத்தில் ஒரு முக்கிய நபரான மெக்சிகன் கன்னியாஸ்திரி ஜுவானா இனெஸ் டி லா குரூஸ் (1648-1695), லத்தீன் அமெரிக்க பரோக் கவிதைகளின் மீறமுடியாத உதாரணங்களை உருவாக்கினார். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பெருவியன் கவிதை. தத்துவ மற்றும் நையாண்டி நோக்குநிலை அழகியலில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது, இது P. de Peralta Barnuevo (1663-1743) மற்றும் J. del Valle y Caviedes (1652/1654-1692/1694) ஆகியோரின் படைப்புகளில் வெளிப்பட்டது. பிரேசிலில், இந்த காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான எழுத்தாளர்கள் ஏ. வியேரா (1608-1697), அவர் பிரசங்கங்கள் மற்றும் கட்டுரைகளை எழுதியவர் மற்றும் பிரேசிலின் சிறப்பைப் பற்றிய உரையாடல் புத்தகத்தை எழுதிய ஏ. பெர்னாண்டஸ் பிராண்டன் (1618). 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கிரியோல் சுய-உணர்வை உருவாக்கும் செயல்முறை. தனித்துவமாகிவிட்டது. பெருவியன் A. Carro de la Vandera (1716-1778) The Guide of the Blind Wanderers (1776) என்ற நையாண்டிப் புத்தகத்தில் காலனித்துவ சமூகம் மற்றும் அதன் மறுசீரமைப்பின் தேவை குறித்த விமர்சன அணுகுமுறை வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. அதே அறிவொளி தரும் பாத்தோஸை ஈக்வடார் எஃப்.ஜே.இ. டி சாண்டா குரூஸ் ஒய் எஸ்பேஜோ (1747-1795) நியூ லூசியன் ஃப்ரம் க்யூட்டோ அல்லது தி அவேக்கனர் ஆஃப் மைண்ட்ஸ் என்ற புத்தகத்தில், உரையாடல் வகைகளில் எழுதினார். மெக்சிகன் எச்.எச்.பெர்னாண்டஸ் டி லிசார்டி (1776-1827) நையாண்டிக் கவிஞராக இலக்கியத்தில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். 1816 ஆம் ஆண்டில், அவர் முதல் லத்தீன் அமெரிக்க நாவலான பெரிகுவில்லோ சர்னியெண்டோவை வெளியிட்டார், அங்கு அவர் பிகாரெஸ்க் வகையின் கட்டமைப்பிற்குள் விமர்சன சமூக கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தினார். 1810-1825 க்கு இடையில், லத்தீன் அமெரிக்காவில் சுதந்திரப் போர் வெளிப்பட்டது. இந்த சகாப்தத்தில், கவிதை மிகப் பெரிய பொது எதிரொலியை அடைந்தது. கிளாசிக் பாரம்பரியத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் பொலிவருக்கு வீரப் பாடல் அல்லது ஈக்வடார் H.H.Olmedo (1780-1847) எழுதிய ஜூனினில் வெற்றி. ஏ. பெல்லோ (1781-1865) சுதந்திரத்திற்கான இயக்கத்தின் ஆன்மீக மற்றும் இலக்கியத் தலைவராக ஆனார், லத்தீன் அமெரிக்க பிரச்சனைகளை நியோகிளாசிசத்தின் மரபுகளில் அவரது கவிதைகளில் பிரதிபலிக்க முயன்றார். அந்தக் காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான கவிஞர்களில் மூன்றாவது எச்.எம். ஹெரேடியா (1803-1839), அவரது கவிதைகள் நியோகிளாசிசத்திலிருந்து ரொமாண்டிசிசத்திற்கு மாறக்கூடிய கட்டமாக மாறியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரேசிலிய கவிதைகளில். அறிவொளியின் தத்துவம் ஸ்டைலிஸ்டிக் கண்டுபிடிப்புகளுடன் இணைக்கப்பட்டது. அதன் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள் T.A. Gonzaga (1744-1810), M.I.da Silva Alvarenga (1749-1814) மற்றும் J.J.da Alvarenga Peixoto (1744-1792). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியம் ஐரோப்பிய ரொமாண்டிசத்தின் தாக்கத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. தனிமனித சுதந்திரத்தின் வழிபாட்டு முறை, ஸ்பானிஷ் பாரம்பரியத்தை நிராகரித்தல் மற்றும் அமெரிக்க கருப்பொருள்களில் புதுப்பிக்கப்பட்ட ஆர்வம் ஆகியவை வளரும் நாடுகளின் வளர்ந்து வரும் சுய விழிப்புணர்வுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஐரோப்பிய நாகரிக விழுமியங்களுக்கும் சமீபத்தில் காலனித்துவ நுகத்தடியை தூக்கி எறிந்த அமெரிக்க நாடுகளின் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான மோதல் "காட்டுமிராண்டித்தனம் - நாகரிகம்" என்ற எதிர்ப்பில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது. D. F. Sarmiento (1811-1888) நாகரிகம் மற்றும் காட்டுமிராண்டித்தனத்தின் புகழ்பெற்ற புத்தகத்தில் அர்ஜென்டினாவின் வரலாற்று உரைநடையில் இந்த மோதல் மிகவும் கூர்மையாகவும் ஆழமாகவும் பிரதிபலித்தது. ஜே. மார்மோல் (1817-1871) அமாலியா (1851-1855) எழுதிய நாவலில் ஜுவான் ஃபாகுண்டோ குய்ரோகாவின் வாழ்க்கை வரலாறு (1845) மற்றும் இ. எச்செவெரியாவின் (1805-1851) ஸ்லாட்டர்ஹவுஸ் (சி. 1839) 19 ஆம் நூற்றாண்டில் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தில், பல காதல் எழுத்துக்கள் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த வகையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் கொலம்பிய ஜே. ஐசக்ஸ் (1837-1895) எழுதிய மரியா (1867), கியூபாவின் எஸ். வில்லவர்டே (1812-1894) சிசிலியா வால்டெஸ் (1839) எழுதிய நாவல், அடிமைத்தனத்தின் பிரச்சனைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை மற்றும் ஈக்வடார் நாட்டைச் சேர்ந்த எச்.எல். மேரா (1832-1894) எழுதிய நாவல். உள்ளூர் வண்ணத்தின் மீதான காதல் மோகம் அர்ஜென்டினா மற்றும் உருகுவேயில் ஒரு அசல் போக்கை உருவாக்கியது - கௌச்சிஸ்ட் இலக்கியம். கௌசிஸ்ட் கவிதைக்கு ஒரு தவிர்க்கமுடியாத உதாரணம் அர்ஜென்டினாவின் எச். ஹெர்னாண்டஸ் (1834-1886) கௌச்சோ மார்ட்டின் ஃபியர்ரோ (1872) எழுதிய பாடல்-காவியக் கவிதை. சிலி ஏ. பிளெஸ்ட் கானா (1830-1920) லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் தொடக்கக்காரராகவும் மிகப்பெரிய பிரதிநிதியாகவும் இருந்தார், மேலும் அர்ஜென்டினாவின் இ. கேம்பசெரெஸ் (1843-1888) விசில் ஆஃப் எ வார்மின்ட் நாவல்களில் இயற்கைவாதம் அதன் சிறந்த உருவகத்தைக் கண்டது ( 1881-1884) மற்றும் ஒரு நோக்கம் இல்லாமல் (1885) . 19 ஆம் நூற்றாண்டின் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தில் மிகப்பெரிய நபர். ஒரு கியூபா ஜே. மார்டி (1853-1895), ஒரு சிறந்த கவிஞர், சிந்தனையாளர், அரசியல்வாதி ஆனார். அவர் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை நாடுகடத்தினார் மற்றும் கியூபா சுதந்திரப் போரில் பங்கேற்று இறந்தார். அவரது படைப்புகளில், அவர் கலையின் கருத்தை ஒரு சமூக செயலாக உறுதிப்படுத்தினார் மற்றும் அழகியல் மற்றும் உயரடுக்கின் எந்த வடிவத்தையும் மறுத்தார். மார்டி மூன்று கவிதைத் தொகுப்புகளை வெளியிட்டார் - இலவச கவிதைகள் (1891), இஸ்மாயில்லோ (1882) மற்றும் எளிய கவிதைகள் (1882). அவரது கவிதையானது பாடல் வரிகளின் உணர்வின் பதற்றம் மற்றும் வெளிப்புற எளிமை மற்றும் வடிவத்தின் தெளிவுடன் சிந்தனையின் ஆழத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்களில் லத்தீன் அமெரிக்காவில், ஒரு புதுமையான இலக்கிய இயக்கம், நவீனத்துவம், தன்னை அறிவித்தது. பிரெஞ்சு பர்னாசியர்கள் மற்றும் சிம்பாலிஸ்டுகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, ஸ்பானிஷ் அமெரிக்க நவீனத்துவம் கவர்ச்சியான உருவங்களை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டு அழகு வழிபாட்டை அறிவித்தது. இந்த இயக்கத்தின் ஆரம்பம் நிகரகுவான் கவிஞர் ஆர். டாரியோ (1867-1916) எழுதிய லாசூர் (1888) கவிதைத் தொகுப்பின் வெளியீட்டோடு தொடர்புடையது. அவரைப் பின்தொடர்பவர்களில் அர்ஜென்டினாவைச் சேர்ந்த எல். லுகோன்ஸ் (1874-1938), கோல்டன் மவுண்டன்ஸ் சேகரிப்பு (1897), கொலம்பிய ஜே.ஏ. சில்வா (1865-1896), பொலிவியன் ஆர். ஜைம்ஸ் ஃப்ரைர் (1868-1933) ஆகியோர் அடங்குவர். பார்பேரியன் காஸ்டாலியா (1897), உருகுவேயர்கள் டெல்மிரா அகஸ்டினி (1886-1914) மற்றும் ஜே. ஹெர்ரெரா ஒய் ரெய்சிக் (1875-1910), மெக்சிகன் எம். குட்டிரெஸ் நஜெரா (1859-1895), ஏ. நெர்வோர் என்ற புத்தகம் முழு இயக்கத்திற்கும் ஒரு அடையாளத்தை உருவாக்கியது. (1870-1919) மற்றும் எஸ். டயஸ் மிரோன் (1853-1934), பெருவியர்கள் எம். கோன்சலஸ் பிராடா (1848-1919) மற்றும் ஜே. சாண்டோஸ் சோகானோ (1875-1934), கியூபா ஜே. டெல் காசல் (1863-1893). நவீன உரைநடையின் சிறந்த உதாரணம், அர்ஜென்டினாவைச் சேர்ந்த ஈ எழுதிய தி குளோரி ஆஃப் டான் ராமிரோ (1908) நாவல். லாரெட்டா (1875-1961). பிரேசிலிய இலக்கியத்தில், ஏ. கோன்கால்விஸ் டயஸின் (1823-1864) கவிதைகளில் புதிய காதல் சுய விழிப்புணர்வு அதன் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் யதார்த்தமான நாவலின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. J. Mashchado de Assis (1839-1908) ஆனார். பிரேசிலில் உள்ள பர்னாசியன் பள்ளியின் ஆழமான செல்வாக்கு கவிஞர்களான ஏ. டி ஒலிவேரா (1859-1927) மற்றும் ஆர். கொரியா (1859-1911) ஆகியோரின் படைப்புகளிலும், ஜே. டா குரூஸ் ஒய் சௌசாவின் (1861-1898) கவிதைகளிலும் பிரதிபலித்தது. ) பிரெஞ்சு குறியீட்டின் செல்வாக்கால் குறிக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், நவீனத்துவத்தின் பிரேசிலிய பதிப்பு ஸ்பானிஷ் அமெரிக்கன் ஒன்றிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது. பிரேசிலிய நவீனத்துவம் 1920 களின் முற்பகுதியில் தேசிய சமூக கலாச்சார கருத்துகளை அவாண்ட்-கார்ட் கோட்பாடுகளுடன் கடந்து பிறந்தது. இந்த இயக்கத்தின் நிறுவனர்கள் மற்றும் ஆன்மீகத் தலைவர்கள் எம்.டி ஆண்ட்ரேட் (1893-1945) மற்றும் ஓ.டி ஆண்ட்ரேட் (1890-1954). நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் ஆழமான ஆன்மீக நெருக்கடி பல கலைஞர்களை புதிய மதிப்புகளைத் தேடி மூன்றாம் உலக நாடுகளுக்குத் திரும்பச் செய்தது. ஐரோப்பாவில் வாழ்ந்த லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்கள் இந்தப் போக்குகளை உள்வாங்கி, பரவலாகப் பரப்பினர், இது அவர்களின் தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பிய பிறகு அவர்களின் படைப்பின் தன்மையையும் லத்தீன் அமெரிக்காவில் புதிய இலக்கியப் போக்குகளின் வளர்ச்சியையும் பெரிதும் தீர்மானித்தது. சிலி நாட்டுக் கவிஞர் கேப்ரியேலா மிஸ்ட்ரல் (1889-1957) நோபல் பரிசு (1945) பெற்ற லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களில் முதன்மையானவர். இருப்பினும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் லத்தீன் அமெரிக்க கவிதைகளின் பின்னணிக்கு எதிராக. அவரது பாடல் வரிகள், கருப்பொருள் மற்றும் வடிவத்தில் எளிமையானவை, மாறாக ஒரு விதிவிலக்காக உணரப்படுகின்றன. 1909 ஆம் ஆண்டு முதல், எல். லுகோன்ஸ் சென்டிமென்டல் லூனரி என்ற தொகுப்பை வெளியிட்டதிலிருந்து, லத்தீன் அமெரிக்க கவிதைகளின் வளர்ச்சி முற்றிலும் மாறுபட்ட பாதையில் சென்றது. அவாண்ட்-கார்டிசத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைக்கு இணங்க, கலை ஒரு புதிய யதார்த்தத்தை உருவாக்குவதாகக் கருதப்பட்டது மற்றும் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்புக்கு எதிரானது. இந்த யோசனை படைப்பாற்றலின் மையத்தை உருவாக்கியது, இது சிலி V. Uidobro (1893-1948) அவர் பாரிஸிலிருந்து திரும்பிய பிறகு உருவாக்கப்பட்டது. மிகவும் பிரபலமான சிலி கவிஞர் பி. நெருடா (1904-1973), நோபல் பரிசு வென்றவர் (1971). மெக்ஸிகோவில், avant-garde-க்கு நெருக்கமான கவிஞர்கள் - J. Torres Bodet (b. 1902), J. Gorostice (1901-1973), S. Novo (b. 1904) மற்றும் பலர் - "Contemporaneos" (1928- 1931). 1930 களின் நடுப்பகுதியில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த மெக்சிகன் கவிஞர் தன்னை அறிவித்தார். ஓ. பாஸ் (பி. 1914), நோபல் பரிசு வென்றவர் (1990). இலவச சங்கங்களின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்ட தத்துவ பாடல் வரிகள், டி.எஸ். எலியட்டின் கவிதைகள் மற்றும் சர்ரியலிசம், இந்திய புராணங்கள் மற்றும் ஓரியண்டல் மதங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. அர்ஜென்டினாவில், அவாண்ட்-கார்ட் கோட்பாடுகள் அல்ட்ராயிஸ்ட் இயக்கத்தில் பொதிந்துள்ளன, அவர்கள் கவிதையை கவர்ச்சியான உருவகங்களின் தொகுப்பாகக் கண்டனர். இந்த போக்கின் நிறுவனர்களில் ஒருவர் மற்றும் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி எச்.எல். போர்ஜஸ் (1899-1986). ஆண்டிலிஸில், புவேர்ட்டோ ரிக்கன் எல். பலேஸ் மேடோஸ் (1899-1959) மற்றும் கியூபா என். குய்லன் (1902-1989) ஆகியோர் நெக்ரிஸத்தின் தலைவராக இருந்தனர் அமெரிக்க கலாச்சாரம். ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் அடிப்படையில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் அசல் லத்தீன் அமெரிக்க கவிஞர்களில் ஒருவரின் படைப்பு உருவாக்கப்பட்டது. - பெருவியன் எஸ். வல்லேஜோ (1892-1938). முதல் புத்தகங்கள் - பிளாக் ஹெரால்ட்ஸ் (1918) மற்றும் ட்ரில்ஸ் (1922) - மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்ட மனித கவிதைகள் (1938) வரை, அவரது பாடல் வரிகள், வடிவத்தின் தூய்மை மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஆழம் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டது, இழந்த ஒரு வேதனையான உணர்வை வெளிப்படுத்தியது. நவீன உலகம், தனிமையின் துக்க உணர்வு, சகோதர அன்பில் மட்டுமே ஆறுதல் கண்டறிதல், நேரம் மற்றும் மரணத்தின் கருப்பொருளில் கவனம் செலுத்துகிறது. பிரேசிலிய பின்நவீனத்துவத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் கவிஞர்களான சி.டி.டி ஆன்ட்ரேட், எம்.மென்டிஸ், சிசிலியா மீரெல்ஸ், ஜே.டி லிமா, ஏ. ஃப்ரர். ஷ்மிட் மற்றும் வி.டி மோரேஸ். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் லத்தீன் அமெரிக்காவில், சமூக ஈடுபாடு கொண்ட கவிதை பரவலாக வளர்ந்துள்ளது. நிகரகுவா நாட்டைச் சேர்ந்த இ.கார்டனல் அதன் தலைவராகக் கருதப்படலாம். மற்ற நன்கு அறியப்பட்ட நவீன கவிஞர்களும் எதிர்ப்புக் கவிதைகளுடன் இணைந்து செயல்பட்டனர்: சிலியர்களான என். பார்ரா மற்றும் ஈ. லின், மெக்சிகோவைச் சேர்ந்த ஜே. ஈ. பேச்சிகோ மற்றும் எம். ஏ. மான்டெஸ் டி ஓகா, கியூபா ஆர். ரெடாமர், ஆர். டால்டன் எல் சால்வடோர் மற்றும் ஓ. ரெனே குவாத்தமாலாவைச் சேர்ந்த காஸ்டிலோ, பெருவியன் ஜே. ஈரோ மற்றும் அர்ஜென்டினாவின் Fr. Urondo. 1920 களில் அவாண்ட்-கார்ட் கலை பரவியவுடன், லத்தீன் அமெரிக்க நாடகம் முக்கிய ஐரோப்பிய நாடகப் போக்குகளால் வழிநடத்தப்பட்டது. அர்ஜென்டினாவைச் சேர்ந்த ஆர். ஆர்ல்ட் (1900-1942) மற்றும் மெக்சிகன் ஆர். உசிக்லி ஆகியோர் பல நாடகங்களை எழுதினர், அதில் ஐரோப்பிய நாடக ஆசிரியர்களான எல். பிரண்டேலோ மற்றும் ஜே.பி. ஷா ஆகியோரின் தாக்கம் தெளிவாகக் காட்டப்பட்டது. பின்னர், லத்தீன் அமெரிக்க நாடக அரங்கில் பி.பிரெக்ட்டின் செல்வாக்கு மேலோங்கியது. நவீன லத்தீன் அமெரிக்க நாடக ஆசிரியர்களில், மெக்சிகோவைச் சேர்ந்த இ.கார்பலிடோ, அர்ஜென்டினாவைச் சேர்ந்த கிரிசெல்டா கம்பரோ, சிலி இ. வொல்ஃப், கொலம்பிய ஈ. புனாவென்டுரா மற்றும் கியூபா ஜே. டிரியானா ஆகியோர் தனித்து நிற்கின்றனர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் வளர்ந்த பிராந்திய நாவல், உள்ளூர் பிரத்தியேகங்களை சித்தரிப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது - இயற்கை, கௌச்சோஸ், லாட்ஃபண்டிஸ்டுகள், மாகாண அளவிலான அரசியல் போன்றவை. அல்லது அவர் தேசிய வரலாற்றின் நிகழ்வுகளை மீண்டும் உருவாக்கினார் (உதாரணமாக, மெக்சிகன் புரட்சியின் நிகழ்வுகள்). இந்த போக்கின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள் உருகுவேயன் ஓ. குய்ரோகா (1878-1937) மற்றும் கொலம்பிய ஜே.இ. ரிவேரா (1889-1928), செல்வாவின் கொடூரமான உலகத்தை விவரித்தவர்கள்; அர்ஜென்டினா ஆர்.குரால்டெஸ் (1886-1927), கௌசிஸ்ட் இலக்கியத்தின் மரபுகளைத் தொடர்பவர்; பிரபல வெனிசுலா உரைநடை எழுத்தாளர் ஆர். காலேகோஸ் (1884-1969) மற்றும் புரட்சியின் மெக்சிகன் நாவலைத் துவக்கியவர் எம். அசுவேலா (1873-1952). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பிராந்தியவாதத்துடன். பூர்வீகவாதம் வளர்ந்தது - இந்திய கலாச்சாரங்களின் தற்போதைய நிலை மற்றும் வெள்ளையர்களின் உலகத்துடனான அவர்களின் தொடர்புகளின் அம்சங்களை பிரதிபலிக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு இலக்கியப் போக்கு. ஸ்பானிஷ் அமெரிக்க பூர்வீகத்தின் மிகவும் பிரதிநிதித்துவ நபர்கள் ஈக்வடார் ஜே. இகாசா (1906-1978), புகழ்பெற்ற நாவலான ஹுவாசிபுங்கோ (1934), பெருவியன் எஸ். அலெக்ரியா (1909-1967), இன் எ லார்ஜ் நாவலை உருவாக்கியவர். மற்றும் விசித்திரமான உலகம் (1941), மற்றும் ஜே.எம். ஆர்குவேதாஸ் (1911-1969), நவீன கெச்சுவாவின் மனநிலையை ஆழமான நதிகள் (1958), மெக்சிகன் ரொசாரியோ காஸ்டெல்லானோஸ் (1925-1973) மற்றும் நோபல் பரிசு வென்ற குவாத்தமாலாவில் பிரதிபலித்தவர். உரைநடை எழுத்தாளர் மற்றும் கவிஞர் எம்.ஏ. அஸ்துரியாஸ் (1899-1974). 1940களில் இருந்து, எஃப். காஃப்கா, ஜே. ஜாய்ஸ், ஏ. கிட் மற்றும் டபிள்யூ. பால்க்னர் ஆகியோர் லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்கள் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தத் தொடங்கினர். இருப்பினும், லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியத்தில், முறையான சோதனைகள் சமூகப் பிரச்சினைகளுடன் இணைக்கப்பட்டன, சில சமயங்களில் வெளிப்படையான அரசியல் ஈடுபாட்டுடன். பிராந்தியவாதிகள் மற்றும் பழங்குடியினர் கிராமப்புற சூழலை சித்தரிக்க விரும்பினர் என்றால், புதிய அலையின் நாவல்களில் நகர்ப்புற, காஸ்மோபாலிட்டன் பின்னணி மேலோங்கி நிற்கிறது. அர்ஜென்டினாவைச் சேர்ந்த ஆர். ஆர்ல்ட் தனது படைப்புகளில் நகரவாசியின் உள் முரண்பாடு, மனச்சோர்வு மற்றும் அந்நியப்படுதல் ஆகியவற்றைக் காட்டினார். அதே இருண்ட சூழ்நிலை அவரது தோழர்களின் உரைநடைகளில் ஆட்சி செய்கிறது - இ. மல்லேயா (பி. 1903) மற்றும் ஈ. சபாடோ (பி. 1911), ஹீரோஸ் அண்ட் கிரேவ்ஸ் (1961) நாவலின் ஆசிரியர். நகர்ப்புற வாழ்க்கையின் இருண்ட படம் உருகுவேய எச்.கே. நமது காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளர்களில் ஒருவரான எச்.எல். போர்ஜஸ், தர்க்கத்தின் விளையாட்டு, ஒப்புமைகளின் பின்னல், ஒழுங்கு மற்றும் குழப்பத்தின் கருத்துக்களுக்கு இடையிலான மோதல் ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு தன்னிறைவான மனோதத்துவ உலகில் மூழ்கினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியம் நம்பமுடியாத செல்வத்தையும் பல்வேறு கலை உரைநடைகளையும் வழங்கியது. அவரது கதைகள் மற்றும் நாவல்களில், அர்ஜென்டினா ஜே. கோர்டசார் (1924-1984) யதார்த்தம் மற்றும் கற்பனையின் எல்லைகளை ஆராய்ந்தார். பெருவியன் எம். வர்காஸ் லோசா (பி. 1936) லத்தீன் அமெரிக்க ஊழல் மற்றும் வன்முறையின் உள் தொடர்பை "மச்சோ" வளாகத்துடன் வெளிப்படுத்தினார் (ஸ்பானிஷ் மாச்சோ - ஆண், "உண்மையான மனிதன்"). மெக்சிகன் ஜே. ருல்ஃபோ (1918-1986), இந்தத் தலைமுறையின் மிகச்சிறந்த எழுத்தாளர்களில் ஒருவரான தி ப்ளைன் ஆன் ஃபயர் (1953) மற்றும் பெட்ரோ பரமோவின் கதை (1955) ஆகிய சிறுகதைகளின் தொகுப்பில் நவீனத்தை வரையறுக்கும் ஒரு ஆழமான புராண அடி மூலக்கூறு வெளிப்படுத்தப்பட்டது. யதார்த்தம். உலகப் புகழ்பெற்ற மெக்சிகன் நாவலாசிரியர் கே. ஃபியூன்டெஸ் (பி. 1929). கியூபாவில், ஜே. லெசாமா லிமா (1910-1978) பாரடைஸ் (1966) நாவலில் கலை உருவாக்கத்தின் செயல்முறையை மீண்டும் உருவாக்கினார், அதே நேரத்தில் ஏஜ் நாவலில் "மேஜிக் ரியலிசத்தின்" நிறுவனர்களில் ஒருவரான ஏ. கார்பென்டியர் (1904-1980) அறிவொளியின் (1962) பிரெஞ்சு பகுத்தறிவு மற்றும் வெப்பமண்டல உணர்வுடன் இணைந்தது. ஆனால், தனிமையின் நூறு ஆண்டுகள் (1967) என்ற புகழ்பெற்ற நாவலின் ஆசிரியர், கொலம்பியாவைச் சேர்ந்த ஜி. கார்சியா மார்க்வெஸ் (பி. 1928), 1982 இல் நோபல் பரிசு வென்றவர், லத்தீன் அமெரிக்க எழுத்தாளர்களில் மிகவும் "மாயமானவர்" என்று கருதப்படுகிறார். ரீட்டா ஹேவொர்த்தின் துரோகம் (1968) போன்ற நாவல்கள் பரவலாக அறியப்படுகின்றன. ) அர்ஜென்டினா எம். புய்க் (பி. 1932), மூன்று சோகப் புலிகள் (1967) கியூபன் ஜி. கப்ரேரா இன்ஃபான்டே, இரவின் ஆபாசப் பறவை (1970) சிலி ஜே. டொனோசோ (பி. 1925) மற்றும் பிற ஆவணப்பட உரைநடை வகைகளில் பிரேசிலிய இலக்கியத்தின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான படைப்பு - செர்டானாவின் புத்தகம் (1902), பத்திரிகையாளர் ஈ. டா குன்ஹா (1866-1909) எழுதியது. பிரேசிலின் சமகால புனைகதை உரைநடை, பல பிராந்திய நாவல்களை உருவாக்கிய ஜே. அமடோ (பி. 1912) என்பவரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறது, சமூகப் பிரச்சனைகளுக்குச் சொந்தமான ஆழமான உணர்வால் குறிக்கப்பட்டது; E. வெரிசிமு (1905-1975), கிராஸ்ரோட்ஸ் (1935) மற்றும் ஓன்லி சைலன்ஸ் ரிமெய்ன்ஸ் (1943) ஆகிய நாவல்களில் நகர வாழ்க்கையைப் பிரதிபலித்தவர்; மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த பிரேசிலிய எழுத்தாளர். ஜே. ரோசா (1908-1968), அவர் தனது புகழ்பெற்ற நாவலான பாத்ஸ் ஆஃப் தி கிரேட் செர்டானில் (1956) பரந்த பிரேசிலிய அரை பாலைவனங்களில் வசிப்பவர்களின் உளவியலை வெளிப்படுத்த ஒரு சிறப்பு கலை மொழியை உருவாக்கினார். மற்ற பிரேசிலிய நாவலாசிரியர்களில் ராகுல் டி குயிரோஸ் (த்ரீ மேரிஸ், 1939), கிளாரிஸ் லிஸ்பெக்டர் (ஹவர் ஆஃப் தி ஸ்டார், 1977), எம். சௌசா (கால்வ்ஸ், அமேசான் பேரரசர், 1977) மற்றும் நெலிடா பிக்னான் (தி வார்ம்த் ஆஃப் திங்ஸ், 1980) ஆகியோர் அடங்குவர்.
இலக்கியம்
லத்தீன் அமெரிக்காவின் இந்தியர்களின் புனைவுகள் மற்றும் கதைகள். எம்., 1962 கௌச்சோ கவிதை. எம்., 1964 லத்தீன் அமெரிக்காவில் இலக்கிய வரலாறு, தொகுதிகள். 1-3. எம்., 1985-1994
குடீஷ்சிகோவா வி.என். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் லத்தீன் அமெரிக்காவின் காதல். எம்., 1964 லத்தீன் அமெரிக்காவில் தேசிய இலக்கியங்களின் உருவாக்கம். M., 1970 Mamontov S. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் லத்தீன் அமெரிக்காவில் ஸ்பானிஷ் மொழி இலக்கியம். எம்., 1972 டோரஸ்-ரியோசெகோ ஏ. பெரிய லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியம். எம்., 1972 லத்தீன் அமெரிக்காவின் கவிதை. எம்., 1975 லத்தீன் அமெரிக்காவின் இலக்கியங்களின் கலை அசல் தன்மை. எம்., 1976 செல்வாவில் புல்லாங்குழல். எம்., 1977 கான்ஸ்டலேஷன் ஆஃப் தி லைர்: லத்தீன் அமெரிக்க பாடல் வரிகளின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பக்கங்கள். எம்., 1981 லத்தீன் அமெரிக்கா: இலக்கிய பஞ்சாங்கம், தொகுதி. 1-6; இலக்கிய பனோரமா, தொகுதி. 7. எம்., 1983-1990 லத்தீன் அமெரிக்கக் கதை, தொகுதிகள். 1-2. எம்., 1989 தானியங்களின் புத்தகம்: லத்தீன் அமெரிக்காவின் அருமையான உரைநடை. எல்., 1990 லத்தீன் அமெரிக்காவில் கலாச்சார உருவாக்கத்தின் வழிமுறைகள். எம்., 1994 ஐபெரிகா அமெரிக்கர்கள். லத்தீன் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் படைப்பு ஆளுமை வகை. எம்., 1997 கோஃப்மேன் ஏ.எஃப். உலகின் லத்தீன் அமெரிக்க கலைப் படம். எம்., 1997

கோலியர் என்சைக்ளோபீடியா. - திறந்த சமூகம். 2000 .

பிற அகராதிகளில் "லத்தீன் அமெரிக்க இலக்கியம்" என்ன என்பதைப் பார்க்கவும்:

லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகளின் இலக்கியம், ஒரு மொழியியல் மற்றும் கலாச்சாரப் பகுதியை உருவாக்குகிறது. அதன் தோற்றம் 16 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது, காலனித்துவத்தின் போது, ​​வெற்றியாளர்களின் மொழி கண்டத்தில் பரவியது (பெரும்பாலான நாடுகளில் ஸ்பானிஷ், பிரேசில் ... ... கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகளின் தத்துவ சிந்தனை. லத்தீன் அமெரிக்க தத்துவத்தின் ஒரு அம்சம் அதன் புறத் தன்மை. கான்கிஸ்டாவிற்குப் பிறகு, லத்தீன் (ஸ்பானிஷ் பேசும்) அமெரிக்காவின் நிகழ்வு தோன்றியது, ஐரோப்பிய கல்வியின் மையங்கள் உருவாக்கப்பட்டன மற்றும் ... விக்கிபீடியா

லத்தீன் அமெரிக்க சுதந்திர வர்த்தக சங்கம்- (கடைசி; Asociación Latinoamericana de Libre Comercio), 1960-80 இல் மெக்ஸிகோ, அர்ஜென்டினா, பொலிவியா, பிரேசில், வெனிசுலா, கொலம்பியா, பராகுவே, பெரு, உருகுவே, சிலி மற்றும் ஈக்வடார் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய ஒரு வர்த்தக மற்றும் பொருளாதார சங்கம். கருதப்படுகிறது...

லத்தீன் அமெரிக்க தொழிற்சங்கங்களின் கூட்டமைப்பு- (Confederación Sindical Latinoamericana), பல லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகளில் (1929-36) உள்ள தொழிற்சங்கங்களின் சங்கம், தொழிற்சங்கங்களின் சிவப்பு சர்வதேசத்தை ஒட்டியுள்ளது. மே 18-26, 1929 இல் மான்டிவீடியோவில் (உருகுவே) முற்போக்கு தொழிற்சங்கங்களின் காங்கிரஸில் உருவாக்கப்பட்டது ... ... என்சைக்ளோபீடிக் குறிப்பு புத்தகம் "லத்தீன் அமெரிக்கா"

அறிவியல் மற்றும் கலாச்சாரம். இலக்கியம்- முதன்மையாக ஸ்பானிஷ், போர்த்துகீசியம், பிரஞ்சு மற்றும் ஆங்கிலத்தில் உருவாக்கப்பட்டது (கரீபியன் ஆங்கில இலக்கியத்திற்கு, மேற்கு இந்திய இலக்கியம் மற்றும் இலக்கியம் பிரிவுகளை அந்தந்த லத்தீன் அமெரிக்க நாடுகளில் உள்ள கட்டுரைகளில் பார்க்கவும்)... என்சைக்ளோபீடிக் குறிப்பு புத்தகம் "லத்தீன் அமெரிக்கா"

கொலம்பியா. இலக்கியம்- ஸ்பானிஷ் மொழியில் இலக்கியம் உருவாகிறது. இன்றைய கனடாவின் பிரதேசத்தில் உள்ள இந்திய பழங்குடியினரின் கலாச்சாரம் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஸ்பானிஷ் காலனித்துவவாதிகளால் அழிக்கப்பட்டது. இந்தப் பழங்குடியினரின் நாட்டுப்புறக் கதைகள் (பெரும்பாலும் உள்ளூர் இந்திய மொழிகளில் நாட்டுப்புறப் பாடல்கள்) ... ... ... என்சைக்ளோபீடிக் குறிப்பு புத்தகம் "லத்தீன் அமெரிக்கா"

அர்ஜென்டினா இலக்கியம்- அர்ஜென்டினா இலக்கியம், அர்ஜென்டினா மக்களின் இலக்கியம். ஸ்பானிஷ் மொழியில் உருவாக்கப்பட்டது. அர்ஜென்டினாவில் வாழ்ந்த இந்திய பழங்குடியினரின் இலக்கிய நினைவுச்சின்னங்கள் பாதுகாக்கப்படவில்லை. காலனித்துவ காலத்தின் இலக்கியத்தில் (16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்) ஒருவர் கவனிக்க முடியும் ... இலக்கிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி

அர்ஜென்டினா. இலக்கியம்- அஜர்பைஜானின் இலக்கியம் ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் உருவாகிறது மற்றும் அஜர்பைஜானில் வாழ்ந்த இந்திய பழங்குடியினரின் இலக்கிய நினைவுச்சின்னங்கள் பாதுகாக்கப்படவில்லை. காலனித்துவ காலத்தின் இலக்கியம் (16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில்) எல். டி டெஜெடாவின் "பாபிலோனில் யாத்திரை" என்ற கவிதையால் குறிப்பிடப்படுகிறது ... ... கலைக்களஞ்சிய குறிப்பு புத்தகம் "லத்தீன் அமெரிக்கா", . முதல் தொகுதியில், கியூபா அலெஜோ கார்பென்டியர், மெக்சிகன் ஜுவான் ருல்ஃபோ, பிரேசிலியன் ஜார்ஜ் அமடோ, அர்ஜென்டினாவைச் சேர்ந்த எர்னஸ்டோ சபாடோ மற்றும் ஜூலியோ கோர்டசார் போன்ற சிறந்த மாஸ்டர்களை வாசகர் சந்திப்பார்.

• 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் வரலாறு, வேரா யாட்சென்கோ. இலக்கிய பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், பாடநூல் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் வெளிநாட்டு இலக்கியத்தின் முக்கிய போக்குகளை முன்வைக்கிறது. அவை: இருத்தலியல் (ஜே.-பி. சார்த்ரே, ஏ. கேமுஸ், டி. வைல்டர்); ... மின்னணு புத்தகம்