Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

இது நிலையற்ற 1920 களில் மிகவும் வலுவாக இருந்தது. இலக்கியத்தில் பாடல்-காதல் ஸ்ட்ரீம். இந்த காலகட்டத்தில், ஏ.எஸ். கிரீனின் படைப்பாற்றல் செழித்தது (“ஸ்கார்லெட் செயில்ஸ்”, “ரன்னிங் ஆன் தி வேவ்ஸ்”), இந்த நேரத்தில் கே.ஜி. பாஸ்டோவ்ஸ்கியின் “கவர்ச்சியான” படைப்புகள் தோன்றின, அறிவியல் புனைகதைகளில் ஆர்வம் மீண்டும் தொடங்கியது (ஏ.ஆர். பெல்யாவ், வி. ஏ. ஒப்ருச்சேவ், ஏ.என். டால்ஸ்டாய்). பொதுவாக, 1920 களின் இலக்கியம். சிறந்த வகை பன்முகத்தன்மை மற்றும் கருப்பொருள் செழுமையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் பழைய மற்றும் புதிய வாழ்க்கைக்கு இடையிலான போராட்டத்தின் பிரச்சனை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. காவியங்களை நோக்கி ஈர்க்கும் நாவல்களில் இது குறிப்பாகத் தெரிகிறது: எம். கார்க்கியின் "தி லைஃப் ஆஃப் கிளிம் சாம்கின்", ஏ.என். டால்ஸ்டாயின் "வாக்கிங் த்ரூ தி டார்மென்ட்ஸ்", எம்.ஏ. ஷோலோகோவின் "தி க்வைட் ஃப்ளோஸ் தி டான்", "தி ஒயிட் கார்ட்" எம்.ஏ. புல்ககோவ்.

சோவியத் கலை கலாச்சாரத்தில், படிப்படியாக 1920 களில் இருந்து தொடங்கி. சோசலிச யதார்த்தவாதம் என்று ஒரு பாணி உருவாக்கப்பட்டது. கலாச்சாரத்தின் படைப்புகள் புதிய அமைப்பின் சாதனைகளைப் பாட வேண்டும், முதலாளித்துவத்தின் மீது அதன் நன்மைகளைக் காட்ட வேண்டும், பிந்தையவற்றின் அனைத்து குறைபாடுகளையும் விமர்சிக்க வேண்டும். இருப்பினும், எந்த வகையிலும் அனைத்து எழுத்தாளர்களும் கலைஞர்களும் சோசலிச யதார்த்தத்தை அலங்கரிக்கவில்லை, எல்லாவற்றையும் மீறி, கலாச்சாரத்தின் உலக கருவூலத்தில் சேர்க்கப்பட்ட பல படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன.

1930 களில், சோவியத் ஒன்றியத்தில் சர்வாதிகார அமைப்பு நிறுவப்பட்டபோது, ​​இலக்கியத்திலும் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன. எழுத்தாளர்களின் குழுக்கள் சிதறடிக்கப்பட்டன, பல எழுத்தாளர்கள் கைது செய்யப்பட்டு நாடு கடத்தப்பட்டனர். D. I. Karms, O. E. Mandelstam மற்றும் பலர் சிறைகளிலும் முகாம்களிலும் இறந்தனர்.மேலும் 1934 இல் அனைத்து யூனியன் எழுத்தாளர்கள் காங்கிரஸுடன், சோசலிச யதார்த்தவாத முறையின் அதிகாரப்பூர்வ அறிமுகம் தொடங்கியது. உழைப்பு "எங்கள் புத்தகங்களின் முக்கிய பாத்திரம்" என்று அறிவிக்கப்பட்டது. F.I. Panferov (Bruski), F.V. Gladkov (எரிசக்தி), V.P. Kataev (நேரம், முன்னோக்கி!), M.S. ஷாகினியன் ("ஹைட்ரோசென்ட்ரல்"), முதலியன. நம் காலத்தின் ஹீரோ ஒரு தொழிலாளியாகிவிட்டார் - ஒரு பில்டர், தொழிலாளர் செயல்முறையின் அமைப்பாளர், ஒரு சுரங்கத் தொழிலாளி, எஃகு தயாரிப்பாளர் போன்றவை. உழைக்கும் சோசலிச அன்றாட வாழ்க்கையின் வீரத்தை பிரதிபலிக்காத படைப்புகள், எடுத்துக்காட்டாக, எம்.ஏ. புல்ககோவ், ஏ.பி. பிளாட்டோனோவ், ஈ.ஐ. ஜாமியாடின், ஏ.ஏ. அக்மடோவா, டி.ஐ. கார்ம்ஸ் ஆகியோரின் படைப்புகள் வெளியீட்டிற்கு உட்பட்டவை அல்ல.

1930களில் பல எழுத்தாளர்கள் வரலாற்று வகைக்கு திரும்பினர்: எஸ்.என். செர்ஜீவ்-சென்ஸ்கி (“செவாஸ்டோபோல் ஸ்ட்ராடா”), ஏ.எஸ். நோவிகோவ்-ப்ரிபாய் (“சுஷிமா”), ஏ.என்.டைன்யானோவ் ("வசீர்-முக்தாரின் மரணம்").

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​கே.எம்.சிமோனோவ், ஏ.ஏ.அக்மடோவா, பி.எல். பாஸ்டெர்னக் அற்புதமான பாடல் வரிகளை உருவாக்கினார், A.T. ட்வார்டோவ்ஸ்கியின் கவிதை "வாசிலி டெர்கின்" எழுதப்பட்டது. போரின் தொடக்க காலத்திற்கு பொதுவான விளம்பரம், சிறுகதைகள் மற்றும் நாவல்களால் மாற்றப்பட்டது (எம். ஏ. ஷோலோகோவ் "அவர்கள் தாய்நாட்டிற்காக போராடினார்கள்", வி.எஸ். கிராஸ்மேன் "மக்கள் அழியாதவர்கள்", முதலியன). போரின் தீம் நீண்ட காலமாக எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் முன்னணியில் இருந்தது (ஏ. ஏ. ஃபதேவ் "தி யங் கார்ட்", பி.என். போலேவோய் "தி டேல் ஆஃப் எ ரியல் மேன்").

இணையம் வழியாக எந்தவொரு விமானத்திற்கும் டிக்கெட்டுகளை வழங்குவதற்கான வடிவம் மிகவும் வசதியானது: ஆன்லைனில் விமான டிக்கெட்டுகளை ஆர்டர் செய்வது, உங்களுக்காக மிகவும் வசதியான விமானத்தை செலுத்தலாம், விமானத்தின் வகை, அந்த இடத்தில் கேபின், டி வை உட்கார விரும்புகிறேன் என்று іnshe. இண்டர்நெட் மூலம் நீங்கள் டிக்கெட்டுகளின் எண்ணிக்கையையும் செலுத்தலாம்.

பிற்பகுதியில் ஸ்ராலினிசத்தின் சகாப்தத்தில் "Zhdanovshchina" சாதாரண எழுத்தாளர்களுக்கு கொண்டு வரப்பட்டது: V. Kochetov, N. Gribachev, A. Sofronov, மில்லியன் கணக்கான பிரதிகளில் வெளியிடப்பட்ட அவர்களின் புத்தகங்களில், "நல்ல மற்றும் மிகவும் நல்லது" இடையேயான போராட்டத்தை விவரித்தார். சோவியத் "தொழில்துறை காதல்" மீண்டும் கேடயத்திற்கு உயர்த்தப்பட்டது. தொலைதூரக் கதைக்களம் மற்றும் சந்தர்ப்பவாத இயல்பு இந்த எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளை மிகத் தெளிவாக வகைப்படுத்தியது. ஆனால் அதே நேரத்தில், பி.எல். பாஸ்டெர்னக்கின் “டாக்டர் ஷிவாகோ” போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகள், அதற்காக அவருக்கு நோபல் பரிசு வழங்கப்பட்டது, கே.ஜி. பாஸ்டோவ்ஸ்கி மற்றும் எம்.எம். ப்ரிஷ்வின், ஏ.டி. சாலைகளின் நினைவுக் குறிப்புகள்”, வி.பி. நெக்ராசோவின் கதை “ஸ்டாலின்கிராட்டின் அகழிகளில்” , முதலியன

ஐ.வி.ஸ்டாலினின் மரணம் மற்றும் 1956 இல் நடந்த XX கட்சி காங்கிரஸானது ஒரு "கரை"க்கு வழிவகுத்தது. "அறுபதுகள்", 1950 கள் மற்றும் 1960 களின் இரண்டாம் பாதியின் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகள் என அழைக்கப்பட்டது, நீண்ட இடைவெளிக்குப் பிறகு, தனிநபரின் உள் சுதந்திரத்தின் மதிப்பைப் பற்றி பேசத் தொடங்கியது. "கரை" ஆண்டுகள் சோவியத் கவிதையின் ஒரு வகையான மறுமலர்ச்சியாக மாறியது. A.A. Voznesensky, E.A. Yevtushenko, B.A. Akhmadulina, R.I. Rozhdestvensky போன்ற பெயர்கள் தோன்றின. M.M. Zoshchenko, M.I. Tsvetaeva, S.A. Yesenin மற்றும் பலரின் நீண்டகால தடைசெய்யப்பட்ட படைப்புகள் மீண்டும் அச்சிடத் தொடங்கின என்பதே "கரை" யின் தகுதியாகும். I. Solzhenitsyn "இவான் டெனிசோவிச்சின் வாழ்க்கையில் ஒரு நாள்", இது பற்றி பேசியது. குலாக் அமைப்பு. ஆனால் இராணுவ தீம் பின்னணியில் மங்கவில்லை. எழுத்தாளர்கள் தங்கள் தனிப்பட்ட அனுபவத்தையும் போரைப் பற்றிய அறிவையும் கொண்டு வந்த இலக்கியத்தில் நுழைந்தனர்: யு.வி.போண்டரேவ், வி.வி.பைகோவ், ஜி.யா.பக்லானோவ்.

1917 புரட்சிக்குப் பிறகு, இலக்கியத்தில் தரமான புதிய அறிகுறிகள் முதிர்ச்சியடைந்தன, அது மூன்று கிளைகளாகப் பிரிந்தது: சோவியத்இலக்கியம் , "தாமதமாக"(நாட்டிற்குள், வேலை, பூனை. தடை செய். அச்சு, 60-70களில் பகுதி வருவாய் ஈ)மற்றும் வெளிநாட்டில் ரஷ்ய இலக்கியம்.

1920 களின் தொடக்கத்திலிருந்தே, ரஷ்யாவின் சரிவு மற்றும் கலாச்சார சுய-வறுமையின் காலம் தொடங்கியது (இன்னும் துல்லியமாக, கூர்மையாக தீவிரமடைந்தது). 1921 ஆம் ஆண்டில், நாற்பது வயதான ஏ. பிளாக் "காற்றுப் பற்றாக்குறையால்" இறந்தார், மேலும் 1918 இல் வெளிநாட்டிலிருந்து தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பிய முப்பத்தைந்து வயதான என். குமிலியோவ் சுடப்பட்டார்.

சோவியத் ஒன்றியம் (1922) உருவான ஆண்டில், ஏ. அக்மடோவாவின் ஐந்தாவது மற்றும் கடைசி கவிதை புத்தகம் வெளியிடப்பட்டது. பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, அவரது ஆறாவது மற்றும் ஏழாவது புத்தகங்கள் முழுமையாக வெளியிடப்படாது மற்றும் தனித்தனி பதிப்புகளில் வெளியிடப்படாது. அதன் புத்திஜீவிகளின் நிறம் நாட்டிலிருந்து வெளியேற்றப்படுகிறது, ரஷ்ய புலம்பெயர்ந்தோரின் எதிர்கால சிறந்த கவிஞர்களான எம். ஸ்வேடேவா, வி. கோடாசெவிச் மற்றும் ஜி. இவானோவ் தானாக முன்வந்து ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறிய உடனேயே. I. Shmelev, B. Zaitsev, M. Osorgin மற்றும் - சிறிது காலத்திற்கு - M. கோர்க்கி ஏற்கனவே புலம்பெயர்ந்த சிறந்த உரைநடை எழுத்தாளர்களில் சேர்க்கப்பட்டார்.

1921 ஆம் ஆண்டில் முதல் "தடிமனான" சோவியத் பத்திரிகைகள் திறக்கப்பட்டால், "1922 ஆகஸ்ட் கலாச்சார படுகொலை சுதந்திர இலக்கியம், சுதந்திர சிந்தனையின் வெகுஜன துன்புறுத்தலின் தொடக்கத்திற்கான சமிக்ஞையாகும்.

ஹவுஸ் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ், நோட்ஸ் ஆஃப் ட்ரீமர்ஸ், கலாச்சாரம் மற்றும் வாழ்க்கை, எழுத்தாளர்கள் இல்லத்தின் குரோனிகல், இலக்கியக் குறிப்புகள், ஆரம்பம், பாஸ், மேட்டினிஸ், அன்னல்ஸ்", பஞ்சாங்கம் "ரோஸ்ஷிப்" உள்ளிட்ட பத்திரிகைகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக மூடத் தொடங்கின. (சுவாரஸ்யமாக, இது இளம் எழுத்தாளர்களை பழைய கலாச்சாரத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தது: ஆசிரியர் நாடு கடத்தப்பட்ட எஃப். ஸ்டெபன், ஆசிரியர்கள் ஏ. அக்மடோவா, எஃப். சோலோகுப், என். பெர்டியாவ், மற்றும் "இளம்" - எல். லியோனோவ், என். நிகிடின், பி. பாஸ்டெர்னக்). "இலக்கியச் சிந்தனை" தொகுப்பும் மூடப்பட்டது. 1924 இல், Russkiy Sovremennik போன்ற பத்திரிகையின் வெளியீடு நிறுத்தப்பட்டது. முதலியன."

1920 களின் முற்பகுதியின் முக்கிய தன்மை வெளிப்படையானது, ஆனால் முழுமையானது அல்ல. வசனத் துறையில், "வெள்ளி வயது" 20 களின் நடுப்பகுதி வரை "வாழ்ந்தது". வெள்ளி யுகத்தின் முக்கிய கவிஞர்கள் (1934 இன் ஆரம்பத்தில் இறந்த உரைநடை எழுத்தாளர் ஆண்ட்ரே பெலியும் இதில் அடங்குவர்)சோவியத் காலங்களில், அவர்களின் அனைத்து பரிணாம வளர்ச்சியுடனும், கட்டாய நீண்ட மௌனத்துடனும், முக்கியமாக அவர்கள் இறுதிவரை தங்களுக்கு விசுவாசமாக இருந்தனர்: M. Voloshin 1932 வரை, M. Kuzmin 1936 வரை, O. Mandelstam 1938 வரை, B. பாஸ்டெர்னக் 1960 வரை, A. அக்மடோவா 1966 வரை. தூக்கிலிடப்பட்ட குமிலியோவ் கூட "ரகசியமாக" அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் கவிதைகளில் வாழ்ந்தார். "என். டிகோனோவ் மற்றும் ஏ. சுர்கோவ், ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வழியில், குமிலியோவின் பெயர் தடைசெய்யப்பட்ட அந்த ஆண்டுகளில் குமிலியோவின் உள்ளுணர்வுகளையும் நுட்பங்களையும் மறுவடிவமைத்தனர்...”. புரட்சிக்குப் பிறகு இலக்கியத்திற்கு வந்த உரைநடை எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களில் எம்.புல்ககோவ், யு.டைன்யானோவ், கே.வாகினோவ், எல்.டோபிச்சின், எஸ்.க்ரிஷானோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்.

1921 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் சோவியத் காலத்தைத் திறக்கும் இரண்டு தடிமனான பத்திரிகைகளின் முதல் புத்தகங்கள் வெளிவந்தன. "கிராஸ்னயா நவம்பர்" மற்றும் "பத்திரிகை மற்றும் புரட்சி" க்கு முன்னர் "தடித்த" மற்றும் "மெல்லிய" பத்திரிகையை புதுப்பிக்க முயற்சிகள் இருந்தன, ஆனால் வெற்றி பெறவில்லை. "அவர்களின் வயது குறைவாக இருந்தது: பழைய வாசகர் இலக்கியத்திலிருந்து விலகிவிட்டார், புதியவர் இன்னும் பிறக்கவில்லை. பழைய எழுத்தாளர், சில விதிவிலக்குகளுடன், எழுதுவதை நிறுத்திவிட்டார், புதிய பணியாளர்கள் இன்னும் குறைவாகவே இருந்தனர். பெரும்பாலும் கவிதைகள் நிறைந்த காலகட்டம் பெரும்பாலும் உரைநடையால் மாற்றப்பட்டது.

நாடு முழுவதும் பல்வேறு இலக்கியக் குழுக்கள் இருந்தன. அவர்களில் பலர் கவனிக்கத்தக்க எந்த தடயத்தையும் விட்டுச்செல்ல நேரமில்லாமல் தோன்றி மறைந்தனர். 1920 இல் மாஸ்கோவில் மட்டுமே 30 க்கும் மேற்பட்ட இலக்கியக் குழுக்கள் மற்றும் சங்கங்கள் இருந்தன.

இப்படிப் பலதரப்பட்ட இலக்கியக் குழுக்கள் தோன்றுவதற்கான காரணங்கள் என்ன? பொதுவாக, பொருள் மற்றும் வீட்டுப் பொருட்கள் முன்னுக்கு வருகின்றன: . ஏராளமான குழுக்களில், வெவ்வேறு கலை விருப்பங்கள் மற்றும் கருத்தியல் வரையறை இரண்டும் பாதிக்கப்பட்டன.

ஆளும்கட்சியின் தலைமையானது நாட்டின் ஒட்டுமொத்த சித்தாந்த வாழ்க்கையையும் அடிபணியச் செய்ய முயன்றாலும், 1920களில் அத்தகைய அடிபணியலின் "முறை" இன்னும் உருவாக்கப்பட்டு செயல்படவில்லை. கம்யூனிஸ்ட் எழுத்தாளர்கள் அல்லது தொழிலாளர் எழுத்தாளர்களின் சக்தி வாய்ந்த வருகைக்குப் பதிலாக, தனி இலக்கிய வட்டங்கள் தோன்றிய சூழ்நிலை உருவாகியுள்ளது.

அவர்களின் குறுகிய குழு நலன்களைப் பாதுகாப்பதற்கான தொடர்ச்சியான இலக்கியப் போராட்டம், பதட்டம், சகிப்புத்தன்மை மற்றும் சாதியை இலக்கிய சூழலில் அறிமுகப்படுத்தியது.

20 களின் இலக்கியப் போராட்டம், காரணங்கள், உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவங்கள், இலக்கியச் செயல்பாட்டில் முக்கியத்துவம்.

1917 புரட்சிக்குப் பிறகு, நாடு முழுவதும் பல்வேறு இலக்கியக் குழுக்கள் தோன்றின. அவர்களில் பலர் கவனிக்கத்தக்க எந்த தடயத்தையும் விட்டுச்செல்ல நேரமில்லாமல் தோன்றி மறைந்தனர். 1920 இல் மாஸ்கோவில் மட்டுமே 30 க்கும் மேற்பட்ட இலக்கியக் குழுக்கள் மற்றும் சங்கங்கள் இருந்தன.

"வட்ட ஆவி" கிட்டத்தட்ட இலக்கிய சண்டைகளின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. இவ்வாறு, பெரேவல் குழு மாயகோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளையும் சோவியத் இலக்கியத்தில் வீர-காதல் ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்கையும் இழிவுபடுத்தியது. M. கோர்க்கி, V. மாயகோவ்ஸ்கி, S. யேசெனின் ஆகியோரின் வேலையைப் பற்றி அவரது எதிர்ப்பாளர்கள் ஆணவத்துடன் பேசினர்; எதிர்காலவாதிகள் (ரஷ்ய இலக்கியத்தின் பாரம்பரிய மரபுகளை நிராகரித்தது) M. கோர்க்கியின் "The Life of Klim Samgin", ஃபதேவின் "The Defeat" போன்றவை நிராகரிக்கப்பட்டன.

இத்தகைய பலதரப்பட்ட இலக்கியக் குழுக்கள் தோன்றியதற்கான காரணங்கள் என்ன? பொதுவாக, பொருள் மற்றும் வீட்டுப் பொருட்கள் முன்னுக்கு வருகின்றன: "இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஈடுபடும் மக்களின் இயல்பான வேலைக்கான நிலைமைகளை உருவாக்குவது, பேரழிவு, பசி ஆகியவற்றை ஒன்றாக சமாளிப்பது எளிது".

பாதிக்கப்பட்ட குழுக்களின் மிகுதி மற்றும் வெவ்வேறு கலை ரசனைகள், மற்றும் கருத்தியல் பிரிவு. ஆளுங்கட்சியின் தலைமையானது நாட்டின் ஒட்டுமொத்த சித்தாந்த வாழ்க்கையையும் அடிபணியச் செய்ய முயன்றாலும், 1920களில் அத்தகைய அடிபணியலின் "முறை" இன்னும் உருவாக்கப்பட்டு செயல்படவில்லை. கம்யூனிஸ்ட் எழுத்தாளர்கள் அல்லது தொழிலாளர் எழுத்தாளர்களின் சக்தி வாய்ந்த வருகைக்குப் பதிலாக, தனி இலக்கிய வட்டங்கள் தோன்றிய சூழ்நிலை உருவாகியுள்ளது.

அந்தக் காலத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இலக்கியக் குழுக்கள்: LEF (கலையின் இடதுபுறம்), "பாஸ்"; ஆக்கபூர்வவாதம் அல்லது எல்சிசி; ரியல் ஆர்ட் சங்கம் (OBERIU).

இலக்கியக் குழு LEF, அல்லது இடது முன்னணி (கலை):

- எழுந்தது 1922 இல்;

- இருந்தது 1928 வரை பாட்டாளி வர்க்க மற்றும் விவசாய எழுத்தாளர்களுடனான மோதல்கள் மற்றும் போராட்டங்களில்;

முக்கியமாக புரட்சிக்கு முந்தைய இலக்கிய இயக்கத்தின் கவிஞர்கள் மற்றும் கோட்பாட்டாளர்களைக் கொண்டது எதிர்காலம்தலைமையில் வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ஓ. பிரிக், வி. அர்படோவ், என். சுஜாக், வி. கமென்ஸ்கி, ஏ. க்ருசெனிக்மற்றும் பல.; சிறிது காலம் இந்தக் குழுவில் உறுப்பினராக இருந்தார். பி.எல். பார்ஸ்னிப்;

இலக்கியம் மற்றும் கலையின் பின்வரும் கோட்பாட்டு நிலைகளை அவர் முன்வைத்தார்:

அறிக்கை உற்பத்தியுடன் கலையின் ஒன்றியம்;

கலை மூலம் ஒரு செயல்பாட்டை நிறைவேற்றுதல் வாழ்க்கை கட்டும்;

நம்பிக்கை பிரச்சாரம் பொருளாதாரத்தில் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தில்;

இலக்கியத்தைப் புரிந்துகொள்வது உண்மை, அறிக்கைமற்றும் ஆவணப்படங்கள்புனைகதைக்குப் பதிலாக, கடந்த காலத்தின் நினைவுச்சின்னமாக ஒழிக்கப்பட வேண்டும்;

மறுப்பு புஷ்கின் யதார்த்தவாதம்;

அனைத்தையும் நிராகரித்தல் தனிப்பட்ட, நெருக்கமானபடைப்பாற்றலில்.

இலக்கியக் குழு "பாஸ்":

- இருந்தது மார்க்சிய இலக்கியக் குழு;

- எழுந்தது 1923-1924 இல் மாஸ்கோவில்;

- தீவிரமாக உருவாக்கப்பட்டது 1926-1927 இல்;

பத்திரிகை வடிவில் ஒரு வெளியீட்டு தளம் இருந்தது "சிவப்பு புதியது"மற்றும் சேகரிப்புகள் "பாஸ்", 1929க்கு முன் வெளிவந்தது;

விமர்சகர் முறைசாரா தலைவராக செயல்பட்டார் ஏ.கே. வோரோன்ஸ்கி(1884-1943);

gr இல் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது எம். ஸ்வெட்லோவ், ஈ. பக்ரிட்ஸ்கி, ஏ. பிளாட்டோனோவ், இவான் கட்டேவ், ஏ. மலிஷ்கின், எம். பிரிஷ்வின்மற்றும் பல.;

பின்வரும் இலக்கிய தளம் இருந்தது:

எழுத்தாளர்களின் சுதந்திரம் அவர்கள் மீது திணிக்கப்படாமல் பாதுகாத்தல் "சமூக ஒழுங்கு";

ஒழுங்குமுறைக்கு எதிராக போராடுதல் "வழிகாட்டப்பட்ட கலை"பாட்டாளி வர்க்க இலக்கியத்தின் ஆதரவாளர்களால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது;

கலைப் படத்தைப் புரிந்துகொள்வது மிக உயர்ந்த, சிக்கலான, பல மதிப்புள்ள,எந்த அப்பட்டமான யோசனை, திட்டம்;

- குற்றம் சாட்டப்பட்டது கலைக்கு வர்க்கம் அல்லாத, அதி வரலாற்று அணுகுமுறை,அழகு வழிபாட்டில், ஒரு புதிய வர்க்கக் கலையின் பிறப்பின் சாத்தியக்கூறுகளில் அவநம்பிக்கையில்;

ட்ரொட்ஸ்கிசத்தின் தோல்வி மற்றும் திசையின் தலைவரின் கட்சியிலிருந்து விலக்கப்பட்ட பிறகு ஏ.கே. வோரோன்ஸ்கி இருந்தார் பிற்போக்கு அமைப்பாக கலைக்கப்பட்டது.

இலக்கியக் குழு எல்.சி.சி, அல்லது ஆக்கப்பூர்வவாதிகளின் இலக்கிய மையம்:

- எழுந்தது 1924 இல் இலக்கிய திசையின் அடிப்படையில் - ஆக்கபூர்வமான, பிரிந்து விழுந்தது 1930 வசந்தம்;

குழுவில் இடம்பெற்றுள்ளது I. Selvinsky, V. Lugovskoy, V. Inber, B. Agapov, E. Bagritsky, E. Gabrilovich;

அவர் பின்வரும் இலக்கிய நிலைப்பாட்டைக் கொண்டிருந்தார்:

- புவியீர்ப்பு உண்மைகள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்களுக்கு;

- பயன்பாடு வணிக பேச்சு, ஆவணங்களிலிருந்து மேற்கோள்கள், நிகழ்வின் விளக்கங்கள்;

- நோக்கத்தில் மனிதனின் இலக்கியத்தில் கடக்கஅவரது பலவீனங்கள், ஆன்மாவின் நுணுக்கங்கள், வீடு, குடும்பம் மற்றும் கடந்த காலத்திற்கான இணைப்புகளின் தொல்பொருள்;

- மிகவும் முழுமையான, பகுத்தறிவுபடங்கள் மற்றும் உருவகங்கள் (மற்றும் ஒரு கவிதையில் - ரைம்கள்) படைப்பின் கருப்பொருளுக்கு அடிபணிதல்;

- கலையின் தேசிய தனித்துவத்தை மறுத்தல்.

இலக்கியக் குழு OBERIU, அல்லது உண்மையான கலை சங்கம்:

இருந்தது ஒரு சிறிய அறை-சலூன் கவிஞர்களின் குழு, அவற்றில் பல அரிதாகவே வெளியிடப்படவில்லை;

இருந்தது நிறுவப்பட்டது 1926 இல் டேனியல் கார்ம்ஸ், அலெக்சாண்டர், விவெடென்ஸ்கிமற்றும் நிகோலாய் ஜபோலோட்ஸ்கி;

பல ஆண்டுகளாக, குழுவில் ஒரு உரைநடை எழுத்தாளர் இருந்தார் கே.கே வாகினோவ், நாடக ஆசிரியர் இ.எல். ஸ்வார்ட்ஸ், கலைஞர்கள் பாவெல் ஃபிலோனோவ் மற்றும் காசிமிர் மாலேவிச் ஆகியோர் அவருடன் ஒத்துழைத்தனர்; ,

எண்ணங்களால் தாக்கம் பெற்றவர் எதிர்காலவாதிகள், குறிப்பாக V. Klebnikov;

இலக்குடன் தொடரப்பட்டது யதார்த்தத்தின் பகடி மற்றும் அபத்தமான சித்தரிப்பு;

குழுவின் உறுப்பினர்கள் பெரும்பாலும் 30 களில் வெளியிடப்பட்டனர் குழந்தைகளுக்கான எழுத்தாளர்கள்;

- மரபுகள் மற்றும் சோதனைகள் 70-80 களில் குழுக்கள் தொடர்ந்தன. avant-garde கலையின் பல பிரதிநிதிகள் - I. Kholin, D. Prigov, T. Kibirov மற்றும் பலர்.

ரஷ்ய பாட்டாளி வர்க்க எழுத்தாளர்கள் சங்கம் (RAPP) மிகவும் சக்திவாய்ந்த இலக்கிய அமைப்பாகும்:

அதிகாரப்பூர்வமாக வடிவம் பெற்றதுஜனவரி 1925 இல்

முக்கிய எழுத்தாளர்கள் அடங்குவர்: A. Fadeev, A. Serafimovich, Yu. Libedinsky மற்றும் பலர்.

- உறுப்பு அழுத்தவும்ஒரு புதிய (ஏப்ரல் 1926 முதல்) இதழான "அட் தி லிட்டரரி போஸ்ட்" ஆனது, அதற்கு பதிலாக "அட் தி போஸ்ட்" என்ற தண்டனை இதழானது மாற்றப்பட்டது.

சங்கம் பாட்டாளி வர்க்க இலக்கிய இயக்கத்திற்கு ஒரு புதிய கருத்தியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தளத்தை முன்வைத்தது. தொழிலாள வர்க்கத்தின் அனைத்து படைப்பு சக்திகளையும் ஒன்றிணைத்து, அனைத்து இலக்கியங்களையும் வழிநடத்துங்கள், மேலும் கம்யூனிச உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் உணர்வில் அறிவுஜீவிகள் மற்றும் விவசாயிகள் மத்தியில் இருந்து எழுத்தாளர்களுக்கு கல்வி கற்பிக்கவும்.

சங்கம் அழைப்பு விடுத்தது கிளாசிக் உடன் படிக்க வேண்டும், குறிப்பாக எல். டால்ஸ்டாய் உடன், இது துல்லியமாக யதார்த்த பாரம்பரியத்தை நோக்கி குழுவின் நோக்குநிலையைக் காட்டியது.

இவற்றை RAPP செய்யவும் எதிர்பார்ப்புகளை பூர்த்தி செய்யவில்லைமற்றும் பணிகள் முடிக்கப்படவில்லை, நியமிக்கப்பட்ட பணிகளுக்கு மாறாக செயல்பட்டது, குழு நடவடிக்கையின் உணர்வை விதைத்தது:

தற்போதுள்ள பெரும்பாலான இலக்கியக் குழுக்களில் இருந்து தனித்து நின்றது ஓ.இ. மண்டேல்ஸ்டாம், ஏ. அக்மடோவா, ஏ. கிரீன், எம். ஸ்வெடேவா மற்றும் பலர்;

சமூகத்தின் கலாச்சார வளர்ச்சியின் அனைத்து துறைகளிலும் சர்வாதிகார அரசின் கட்டுப்பாடு இருந்தபோதிலும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலை அந்தக் காலத்தின் உலகப் போக்குகளுக்குப் பின்தங்கவில்லை. தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம் மற்றும் மேற்கத்திய புதிய போக்குகள் இலக்கியம், இசை, நாடகம் மற்றும் சினிமா ஆகியவற்றின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன.

இந்த காலகட்டத்தின் சோவியத் இலக்கிய செயல்முறையின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் எழுத்தாளர்களை இரண்டு எதிர் குழுக்களாக எதிர்கொண்டது.

30 களின் ரஷ்ய இலக்கியம் அதன் இரண்டாவது உச்சத்தை அனுபவித்தது மற்றும் வெள்ளி யுகத்தின் காலகட்டமாக உலக இலக்கிய வரலாற்றில் நுழைந்தது. அந்த நேரத்தில், வார்த்தையின் மீறமுடியாத எஜமானர்கள் பணிபுரிந்தனர்: A. அக்மடோவா, கே. பால்மாண்ட், வி. பிரையுசோவ், எம். ஸ்வெடேவா, வி. மாயகோவ்ஸ்கி.

ரஷ்ய உரைநடை அதன் இலக்கிய சக்தியைக் காட்டியது: I. புனின், வி. நபோகோவ், எம். புல்ககோவ், ஏ. குப்ரின், ஐ. இல்ஃப் மற்றும் ஈ. பெட்ரோவ் ஆகியோரின் படைப்புகள் உலக இலக்கியப் பொக்கிஷங்களின் கில்டில் உறுதியாக நுழைந்தன. இந்த காலகட்டத்தில் இலக்கியம் அரசு மற்றும் பொது வாழ்க்கையின் உண்மைகளின் முழுமையை பிரதிபலித்தது.

கணிக்க முடியாத அந்த நேரத்தில் பொதுமக்களை கவலையடையச் செய்த அந்த சிக்கல்களை படைப்புகள் உள்ளடக்கியது. பல ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் அதிகாரிகளின் சர்வாதிகார துன்புறுத்தலில் இருந்து மற்ற மாநிலங்களுக்கு தப்பி ஓட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, இருப்பினும், அவர்கள் வெளிநாட்டிலும் தங்கள் எழுத்து நடவடிக்கைகளுக்கு இடையூறு செய்யவில்லை.

1930 களில், சோவியத் தியேட்டர் வீழ்ச்சியை சந்தித்தது. முதலில், கருத்தியல் பிரச்சாரத்தின் முக்கிய கருவியாக தியேட்டர் கருதப்பட்டது. செக்கோவின் அழியாத தயாரிப்புகள் இறுதியில் தலைவரையும் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியையும் மகிமைப்படுத்தும் போலி-யதார்த்த நிகழ்ச்சிகளால் மாற்றப்பட்டன.

ரஷ்ய நாடகத்தின் அசல் தன்மையைப் பாதுகாக்க எல்லா வழிகளிலும் முயன்ற சிறந்த நடிகர்கள் சோவியத் மக்களின் தந்தையால் கடுமையான அடக்குமுறைகளுக்கு உட்படுத்தப்பட்டனர், அவர்களில் வி. முற்போக்கான மேற்கு நாடுகளுக்கு தகுதியான போட்டியாளராக இருந்த தனது சொந்த நாடகப் பள்ளியை உருவாக்கிய மிகவும் திறமையான இயக்குனர் V. மேயர்ஹோல்டிற்கும் அதே விதி ஏற்பட்டது.

வானொலியின் வளர்ச்சியுடன், பாப் இசையின் பிறப்பு வயது சோவியத் ஒன்றியத்தில் தொடங்கியது. வானொலியில் ஒலிபரப்பப்பட்டு ஒலிப்பதிவு செய்யப்பட்ட பாடல்கள் ஏராளமான பார்வையாளர்களுக்குக் கிடைத்தன. சோவியத் யூனியனில் வெகுஜன பாடல் டி. ஷோஸ்டகோவிச், ஐ. டுனேவ்ஸ்கி, ஐ. யூரிவ், வி. கோசின் ஆகியோரின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்பட்டது.

சோவியத் அரசாங்கம் ஜாஸ் திசையை முற்றிலுமாக மறுத்தது, இது ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் பிரபலமாக இருந்தது (இதுதான் முதல் ரஷ்ய ஜாஸ் கலைஞரான எல். உடெசோவின் பணி சோவியத் ஒன்றியத்தில் புறக்கணிக்கப்பட்டது). மாறாக, சோசலிச அமைப்பை மகிமைப்படுத்தும் இசைப் படைப்புகள் வரவேற்கப்பட்டன மற்றும் பெரும் புரட்சியின் பெயரில் உழைப்பு மற்றும் சுரண்டல்களுக்கு தேசத்தை ஊக்குவிக்கின்றன.

USSR இல் ஒளிப்பதிவு

இந்த காலகட்டத்தின் சோவியத் சினிமாவின் எஜமானர்கள் இந்த கலை வடிவத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க உயரங்களை அடைய முடிந்தது. டி.வெட்ரோவ், ஜி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், ஏ. டோவ்சென்கோ ஆகியோரால் சினிமாவின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பு செய்யப்பட்டது. மீறமுடியாத நடிகைகள் - லியுபோவ் ஓர்லோவா, ரினா ஜெலினாயா, ஃபைனா ரானேவ்ஸ்கயா - சோவியத் சினிமாவின் அடையாளமாக ஆனார்கள்.

பல திரைப்படங்கள் மற்றும் பிற கலைப் படைப்புகள் போல்ஷிவிக்குகளின் பிரச்சார நோக்கங்களுக்காக சேவை செய்தன. ஆனால் இன்னும், நடிப்பின் திறமைக்கு நன்றி, ஒலி, உயர்தர இயற்கைக்காட்சி அறிமுகம், சோவியத் திரைப்படங்கள் நம் காலத்தில் சமகாலத்தவர்களின் உண்மையான போற்றுதலை ஏற்படுத்துகின்றன. "மெர்ரி ஃபெலோஸ்", "ஸ்பிரிங்", "ஃபவுன்லிங்" மற்றும் "எர்த்" போன்ற நாடாக்கள் சோவியத் சினிமாவின் உண்மையான சொத்தாக மாறியுள்ளன.

தலைப்பு: 30 களின் இலக்கியத்தின் பொதுவான பண்புகள்.

1. 30 களின் சமூக-அரசியல் நிலைமை.
2. 30 களின் படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருள்கள்.
3. 30 களின் இலக்கியத்தில் முன்னணி வகைகள்.

இலக்கியம்

1. அகிமோவ் வி.எம். பிளாக்கில் இருந்து சோல்ஜெனிட்சின் வரை. எம்., 1994.
2. Golubkov M. இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம். பிரிந்த பிறகு. எம்., 2001.
3. இருபதாம் நூற்றாண்டின் (20-90கள்) ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு. எம்., மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகம், 1998.
4. சோவியத் இலக்கியத்தின் வரலாறு: ஒரு புதிய தோற்றம். எம்., 1990.
5. முசடோவ் வி.வி. இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு. (சோவியத் காலம்). எம்., 2001.
6. இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம். Mn., 2004.
7. இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம் 2 பாகங்களில் / பதிப்பு. பேராசிரியர். கிரெமென்சோவ். எம்., 2003.

1930களில் இலக்கியச் செயல்பாட்டில் எதிர்மறை நிகழ்வுகள் அதிகரித்தன. முக்கிய எழுத்தாளர்களின் துன்புறுத்தல் தொடங்குகிறது (E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam).
1930 களின் முற்பகுதியில், இலக்கிய வாழ்க்கையின் வடிவங்களில் மாற்றம் ஏற்பட்டது: போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் தீர்மானத்தை வெளியிட்ட பிறகு, RAPP மற்றும் பிற இலக்கிய சங்கங்கள் தங்கள் கலைப்பை அறிவித்தன.

1934 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் எழுத்தாளர்களின் முதல் காங்கிரஸ் நடந்தது, இது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தை மட்டுமே சாத்தியமான படைப்பு முறையாக அறிவித்தது. பொதுவாக, கலாச்சார வாழ்க்கையின் ஒருங்கிணைப்பு கொள்கை தொடங்கியது, அச்சிடப்பட்ட வெளியீடுகளில் கூர்மையான குறைப்பு உள்ளது.

கருப்பொருளாக, முன்னணி நாவல்கள் தொழில்மயமாக்கல் பற்றி, முதல் ஐந்தாண்டு திட்டங்களைப் பற்றி, பெரிய காவிய கேன்வாஸ்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. பொதுவாக, உழைப்பின் கருப்பொருள் முதன்மையானதாகிறது.
அன்றாட வாழ்வில் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் ஊடுருவலுடன் தொடர்புடைய சிக்கல்களை புனைகதை மாஸ்டர் செய்யத் தொடங்கியது. மனித வாழ்க்கையின் புதிய கோளங்கள், புதிய மோதல்கள், புதிய பாத்திரங்கள், பாரம்பரிய இலக்கியப் பொருட்களின் மாற்றம் புதிய ஹீரோக்கள் தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது, புதிய வகைகளின் தோற்றம், புதிய வசன முறைகள், கலவை மற்றும் மொழித் துறையில் தேடல்களுக்கு வழிவகுத்தது.

30 களின் கவிதையின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் பாடல் வகையின் விரைவான வளர்ச்சியாகும். இந்த ஆண்டுகளில், பிரபலமான "கத்யுஷா" (எம்.இசகோவ்ஸ்கி), "வைட் என் பூர்வீக நாடு ..." (V.Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M.Svetlov) மற்றும் பலர் எழுதப்பட்டனர்.

1920கள் மற்றும் 1930களின் தொடக்கத்தில், இலக்கியச் செயல்பாட்டில் சுவாரஸ்யமான போக்குகள் வெளிப்பட்டன. சமீபத்தில் வரை ப்ரோலெட்குல்டிஸ்டுகளின் "காஸ்மிக்" வசனங்களை வரவேற்ற விமர்சனம், A. Malyshkin இன் "Fall of the Dair", B. Lavrenev இன் "Wind" ஆகியவற்றைப் பாராட்டியது, அதன் நோக்குநிலையை மாற்றியது. சமூகவியல் பள்ளியின் தலைவர், V. Fritsche, ரொமாண்டிசிசத்தை ஒரு இலட்சியவாதக் கலையாக எதிர்த்து ஒரு பிரச்சாரத்தைத் தொடங்கினார். A. Fadeev இன் கட்டுரை "Down with Schiller!" இலக்கியத்தில் காதல் கொள்கைக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டது.

பி.எஸ். விரிவுரையின் பழைய மற்றும் துண்டிக்கப்பட்ட பதிப்பு இங்கே உள்ளது
"30 களின் இலக்கியத்தின் பொதுவான பண்புகள்"
எனது இணையதளத்தில் புதிய நீட்டிக்கப்பட்ட மற்றும் விரிவான பதிப்பைத் தேடுங்கள்
http://1abzac.ru/

விமர்சனங்கள்

Potihi.ru போர்ட்டலின் தினசரி பார்வையாளர்கள் சுமார் 200 ஆயிரம் பார்வையாளர்கள், இந்த உரையின் வலதுபுறத்தில் அமைந்துள்ள போக்குவரத்து கவுண்டரின் படி மொத்தம் இரண்டு மில்லியனுக்கும் அதிகமான பக்கங்களைப் பார்க்கிறார்கள். ஒவ்வொரு நெடுவரிசையிலும் இரண்டு எண்கள் உள்ளன: பார்வைகளின் எண்ணிக்கை மற்றும் பார்வையாளர்களின் எண்ணிக்கை.

20 களின் இலக்கிய செயல்முறை. உரைநடையின் சிக்கல்-கருப்பொருள் மற்றும் வகை பன்முகத்தன்மை. ரஷ்ய கவிதையின் வடிவங்கள். வீர-காதல் நாடகத்தின் வகையின் நாடகவியலில் வளர்ச்சி. 30 களின் இலக்கியத்தில் புதிய வகைகளின் தோற்றம், நாவல்களின் கருப்பொருள்கள், வசனமயமாக்கல் முறைகள்.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

உஸ்பெகிஸ்தான் குடியரசின் உயர் மற்றும் இடைநிலை சிறப்புக் கல்வி அமைச்சகம்

கரகல்பாக் மாநிலம்

பெர்டாக் பல்கலைக்கழகம்

ரஷ்ய தத்துவவியல் துறை

விரிவுரை பாடநெறி

"XX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு (20-30கள்)" படி

தொகுக்கப்பட்டது: Tleubergenova ஜி.யு.

நுகஸ் - 2006

விரிவுரை 1. 20 களின் இலக்கிய செயல்முறையின் பொதுவான பண்புகள்

மாபெரும் அக்டோபர் புரட்சி இலக்கியத்தை அதன் செயலில் உள்ள போராளிகளின் வரிசையில் அழைத்தது. இது சம்பந்தமாக, காலத்தின் தொடக்கத்தில் முன்னணி வகை பத்திரிகை. இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாறு முழுவதும் அவற்றின் பொருத்தத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்ட கேள்விகளை அவர் முன்வைத்தார். இவை புரட்சிக்கும் மனிதநேயத்திற்கும் இடையிலான உறவு, அரசியல் மற்றும் அறநெறி, பாரம்பரிய மனிதநேயத்தின் நெருக்கடி மற்றும் "புதிய மனிதனின்" பிறப்பு, தொழில்நுட்ப நாகரிகம் மற்றும் எதிர்காலத்தின் சிக்கல், ஜனநாயகமயமாக்கல் சகாப்தத்தில் கலாச்சாரத்தின் தலைவிதி, தேசிய தன்மையின் சிக்கல், புதிய நிலைமைகளில் தனிநபரை கட்டுப்படுத்துதல் மற்றும் அடக்குதல் போன்றவை. 1917 புரட்சிக்குப் பிறகு, நாடு முழுவதும் பல்வேறு இலக்கியக் குழுக்கள் தோன்றின. அவர்களில் பலர் கவனிக்கத்தக்க எந்த தடயத்தையும் விட்டுச்செல்ல நேரமில்லாமல் தோன்றி மறைந்தனர். 1920 இல் மாஸ்கோவில் மட்டுமே 30 க்கும் மேற்பட்ட இலக்கியக் குழுக்கள் மற்றும் சங்கங்கள் இருந்தன.

பெரும்பாலும் இந்த குழுக்களில் சேர்க்கப்பட்ட நபர்கள் கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தனர். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு குழு "Nichevoki" இருந்தது, அறிவித்தது: "எங்கள் குறிக்கோள்: ஒன்றும் இல்லை என்ற பெயரில் கவிஞரின் வேலையை மெலிதல்." பெட்ரோகிராட் ஹவுஸ் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் (1919-1923) இலக்கிய வாழ்க்கையில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. இலக்கிய ஸ்டுடியோக்கள் அங்கு வேலை செய்தன - ஜாமியாடின், குமிலியோவ், சுகோவ்ஸ்கி, அதே பெயரில் 2 பஞ்சாங்கங்கள் வெளியிடப்பட்டன. எழுத்தாளர்கள் மாளிகை மற்றும் விஞ்ஞானிகளின் மாளிகையுடன் சேர்ந்து, புரட்சிகர அழிவின் ஆண்டுகளில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அறிவுஜீவிகளைக் காப்பாற்றிய "கப்பல்", "பேழை" - நோவாவின் பங்கு கோர்க்கிக்கு ஒதுக்கப்பட்டது. (ஒ. ஃபோர்ஷின் ஹவுஸ் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் வாழ்க்கை பற்றிய நாவல் "கிரேஸி ஷிப்" என்று அழைக்கப்பட்டது சும்மா அல்ல). ரஷ்ய இலக்கியத்தை விரும்புவோரின் பழமையான சங்கத்தை (1811-1930) கவனிக்க வேண்டியது அவசியம், இதில் தலைவர்கள் மற்றும் உறுப்பினர்களில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பிரபலமான ரஷ்ய எழுத்தாளர்களும் இருந்தனர். இருபதாம் நூற்றாண்டில், L. டால்ஸ்டாய், V. Solovyov, V. Korolenko, V. Veresaev, M. கோர்க்கி, K. Balmont, D. Merezhkovsky, V. Bryusov, A. Bely, Vyach ஆகியோரின் பெயர்கள். இவானோவ், எம். வோலோஷின், பி. ஜைட்சேவ், ஏ. குப்ரினா, என். பெர்டியாவ். 1930 இல் இந்த தனித்துவமான மற்றும் தீவிரமாக ஊக்குவிக்கும் இலக்கிய கிளாசிக் சமூகம் மற்ற அனைத்து சங்கங்கள் மற்றும் குழுக்களின் தலைவிதியைப் பகிர்ந்து கொண்டது.

வெளிநாட்டில் உள்ள ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் பெரும் பகுதியினரின் வெளியேற்றம் பல்வேறு வகையான சங்கங்களின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தது, குறிப்பாக 20 களில் இந்த அளவுருவில் இலக்கியத்தின் இரண்டு கிளைகளுக்கு இடையே ஒரு வகையான போட்டி நடந்து கொண்டிருந்ததால், 1920 இல் பாரிஸில், பத்திரிகை "கமிங் ரஷ்யா" வெளியிடப்பட்டது. (1920), எம். அல்டானோவ், ஏ. டால்ஸ்டாயின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. "நவீன குறிப்புகள்" வாழ்க்கை (1920-1940) - சோசலிச-புரட்சிகர திசையின் ஒரு பத்திரிகை, அங்கு பழையது புலம்பெயர்ந்தோரின் தலைமுறை வெளியிடப்பட்டது, பாரிஸில் உள்ள மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி மற்றும் கிப்பியஸ் இலக்கிய மற்றும் தத்துவ சமூகத்தை "பச்சை விளக்கு" (1926) உருவாக்கினர், ஜி. இவானோவ் அதன் தலைவராக ஆனார், சங்கத்தின் சரிவு ஒரு புதிய பத்திரிகை "எண்கள்" தோன்றியதன் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது ( 1930-1934) "இன் எடையின் கீழ்" எண்கள் "லம்பா" மெதுவாகவும் தெளிவாகவும் வெளியேறுகிறது, - Z. கிப்பியஸ் புகார் செய்தார். பிற பெரிய ஐரோப்பிய நகரங்களிலும் ரஷ்ய இலக்கிய மையங்கள் வளர்ந்தன.

20 களின் முற்பகுதியில் பேர்லினில். ஹவுஸ் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ், ரைட்டர்ஸ் கிளப், N. Berdyaev, S. Frank, F. Stepun மற்றும் M. Osorgin ஆகியோரால் நிறுவப்பட்டது, ரஷ்யாவில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டது. கார்க்கி பெர்லினில் "உரையாடல்" (1923-1925) இதழை வெளியிட்டார், அங்கு A. Bely, V. Khodasevich, N. Berberova மற்றும் பலர் வெளியிடப்பட்டனர். இலக்கிய பஞ்சாங்கம் "Frontiers (1922-1923)" அங்கும் வெளியிடப்பட்டது. "ரஷ்ய பெர்லின்" என்பது வெளிநாட்டு ஸ்லாவிஸ்டுகளின் பல ஆய்வுகள் மற்றும் ஆய்வுகளுக்கு உட்பட்டது. உதாரணமாக, ப்ராக் நகரில், "வில் ஆஃப் ரஷ்யா" (1922-1932) மற்றும் "அவர்களின் சொந்த வழிகளில்" (1924-1926) பத்திரிகைகள் வெளியிடப்பட்டன. "ரஷ்ய சிந்தனை" இதழின் வெளியீட்டின் "புவியியல்" சுவாரஸ்யமானது - சோபியாவில் (1921-1922), பிராகாவில் (1922-1924), பாரிஸில் (1927). பத்திரிக்கைகளின் பொதுவான விளக்கம் Gleb Struve என்பவரால் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. "எக்ஸைலில் ரஷ்ய இலக்கியம்" என்ற புத்தகத்தில், எழுத்தாளர் சங்கங்களை இலக்கியக் கூடுகள் என்று அழைக்கிறார், இலக்கிய திறமைகளின் வளர்ச்சியில் அவற்றின் செல்வாக்கை வலியுறுத்துகிறார்.

புயலான சமூக-அரசியல் போராட்டம் அந்த ஆண்டுகளின் இலக்கிய செயல்முறையில் அதன் செல்வாக்கை செலுத்த முடியவில்லை. "பாட்டாளி வர்க்க எழுத்தாளர்", "விவசாயி எழுத்தாளர்", "முதலாளித்துவ எழுத்தாளர்", "சக பயணி" போன்ற கருத்துக்கள் எழுகின்றன மற்றும் பரவலாகின்றன. எழுத்தாளர்கள் அவர்களின் முக்கியத்துவத்தால் அல்ல, அவர்களின் படைப்புகளின் கலை மதிப்பால் அல்ல, மாறாக சமூக தோற்றம், அரசியல் நம்பிக்கைகள், அவர்களின் படைப்பின் கருத்தியல் நோக்குநிலை ஆகியவற்றால் மதிப்பீடு செய்யத் தொடங்குகிறார்கள்.

1920 களின் இறுதியில், எதிர்மறை நிகழ்வுகள் அதிகரித்தன: கட்சித் தலைமையும் அரசும் இலக்கிய வாழ்க்கையில் தீவிரமாக தலையிடத் தொடங்கியது, இலக்கியத்தின் ஒரு வழி வளர்ச்சிக்கான போக்கு இருந்தது, மேலும் சிறந்த எழுத்தாளர்களைத் துன்புறுத்துவது தொடங்கியது (ஈ. Zamyatin, M. Bulgakov, A. பிளாட்டோனோவ், A. அக்மடோவா) .

எனவே, இந்த காலகட்டத்தின் முக்கிய அம்சங்கள் இலக்கிய படைப்பாற்றலில் புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போரின் நிகழ்வுகளின் தாக்கம், கிளாசிக்கல் போக்குகளுக்கு எதிரான போராட்டம், இலக்கியத்தில் புதிய எழுத்தாளர்களின் வருகை, புலம்பெயர்ந்த இலக்கியத்தின் உருவாக்கம், பன்முக வளர்ச்சிக்கான போக்கு. காலத்தின் தொடக்கத்தில் இலக்கியம் மற்றும் இறுதியில் எதிர்மறை போக்குகளின் வளர்ச்சி.

விரிவுரை 2. 20களின் உரைநடை

1920 களின் உரைநடை வரலாற்று நிகழ்வுகளின் மறுஉருவாக்கம், சகாப்தத்தின் மாறுபட்ட யதார்த்தங்களின் பரந்த அறிமுகம் ஆகியவற்றிற்கு நேரடி முறையீடு மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கலை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அடிப்படையில், இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகளில், நிபந்தனை, வெளிப்படையான வடிவங்கள், ஜனரஞ்சக இலக்கியத்தின் மரபுகளின் மறுமலர்ச்சி ஆகியவை உள்ளன: கலைத்திறன் புறக்கணிப்பு, அன்றாட வாழ்க்கையில் மூழ்குதல், சதி, பேச்சுவழக்குகளின் துஷ்பிரயோகம், பேச்சுவழக்கு.

1920 களின் உரைநடையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இரண்டு போக்குகள் ஸ்காஸ் மற்றும் அலங்கார உரைநடை ஆகும். ஒரு கதை என்பது வெவ்வேறு வகையான சிந்தனையை நோக்கிய ஒரு இலக்கிய உரையின் அமைப்பின் ஒரு வடிவமாகும். ஹீரோவின் குணாதிசயம், முதலில், அவர் பேசும் விதத்தில் வெளிப்படுகிறது.

அலங்கார உரைநடை ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் நிகழ்வு. இது கவிதையின் விதிகளின்படி உரைநடை உரையின் அமைப்போடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது: கதையை ஒழுங்கமைப்பதற்கான ஒரு வழியாக சதி பின்னணியில் மங்குகிறது, படங்கள், லீட்மோடிஃப்கள், ரிதம், உருவகங்கள், சங்கங்கள் ஆகியவற்றின் மறுபரிசீலனைகள் மிகப்பெரிய முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றன. வார்த்தை மதிப்புமிக்கதாகிறது, பல சொற்பொருள் நுணுக்கங்களைப் பெறுகிறது.

உள்நாட்டுப் போரின் ஆண்டுகளில் வெளியிடப்பட்ட நாவல்கள் மற்றும் கதைகளின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி நவீனத்துவ எழுத்தாளர்களால் எழுதப்பட்டது.

1921 இல், F. Sologub இன் நாவலான "The Snake Charmer" வெளியிடப்பட்டது. நாவலின் செயல் ஒரு வேலை செய்யும் கிராமத்தில் நடைபெறுகிறது. தொழிற்சாலை உரிமையாளரின் குடும்பத்தின் ஆன்மீக சீரழிவு கதை சொல்லப்பட்டது. அருகில், சமூகத்தின் ஆரோக்கியமான கொள்கைகளின் உருவகமாக, தொழிலாளர்கள் நீதியை நாடுகின்றனர். நாவலின் பாத்திரங்களில் ஒருவரான, அனுபவம் வாய்ந்த புரட்சியாளர், புரட்சியின் பிரபலமான டிட்டியின் உணர்வில் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் வர்க்க எதிரிகளைப் பற்றி பேசினார்: "அவர்கள் எதையும் தாங்களாகவே உற்பத்தி செய்யவில்லை, ஆனால் ஹேசல் க்ரூஸ் மற்றும் அன்னாசிப்பழங்களைத் துடைத்துக் கொள்கிறார்கள் .. .”. உற்பத்தியாளருக்கும் தொழிலாளர்களுக்கும் இடையிலான மோதல் தொழிலாளி வேரா கர்புனினாவின் சூனியத்தின் உதவியுடன் வெற்றிகரமாக தீர்க்கப்பட்டது. கட்டப்பட்ட மோதல்களில், வாழ்க்கை மோதல்களுக்கு இடமில்லை, அவை படபடப்புடன் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. நாவலின் முக்கிய இடம் வாழ்க்கையின் மீது கனவுகளின் மேலாதிக்கத்தின் கருத்தை வலியுறுத்துவதன் மூலம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. வாழ்க்கை ஒரு பெரிய பாலைவனம் மற்றும் இருண்ட காட்டுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. வாழ்க்கை "அழகின் இனிமை மற்றும் சக்தியால்" ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, "மரணத்திற்கு வழிவகுக்கிறது, ஆனால் இது ஒரு கனவின் நிறைவேற்றமாகும்."

யதார்த்தவாதம் மற்றும் நவீனத்துவத்தின் தொகுப்பின் ஒரு சிறப்பு பதிப்பு A. Remizov இன் படைப்பில் தோன்றுகிறது, அவர் வாழ்க்கையை விதியாகக் கருதினார், பிசாசின் இராச்சியம், மனித இருப்பின் அர்த்தமற்ற தன்மையை உறுதிப்படுத்தினார். மனிதன் மற்றும் மனிதகுலத்தின் தலைவிதி பற்றிய அவநம்பிக்கையான கருத்துக்களால் எழுத்தாளர் வகைப்படுத்தப்பட்டார். அவரது படைப்புகளில், அவர் மனித இருப்பின் அபாயகரமான மறுபரிசீலனை யோசனையைப் போதித்தார், அதன் துடிப்புகள் பயத்திலிருந்து நம்பிக்கை மற்றும் நம்பிக்கையிலிருந்து வாழ்க்கை பயம் வரை. அவரது படைப்புகள் ஸ்டைலைசேஷன்களை நோக்கிய போக்கால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. வாய்வழி நாட்டுப்புறக் கலையின் கருப்பொருள்கள், பழம்பெரும் மற்றும் விசித்திரக் கதைகள் ("உப்பு", "லிமோனர்", "போவா கொரோலெவிச்", "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டா", முதலியன)

"ரஷ்ய நிலத்தின் அழிவு பற்றிய வார்த்தையில்" ரெமிசோவ் புரட்சியை ஒரு "குரங்கு அழகற்றவர்" என்று சித்தரிக்கிறார், பழைய ஏற்பாட்டின் "புனித ரஷ்யா" இன் மரணம். புரட்சியின் உலகம் எவ்வளவு பேரழிவு மற்றும் துரதிர்ஷ்டவசமானது என்பது Vzvorchennaya Rus' இல் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மறுமலர்ச்சி, எழுத்தாளரின் சொற்களஞ்சியத்தின் செறிவூட்டல், உரைநடைக்கு உருவகத்தை மாற்றுதல், ரஷ்ய இலக்கிய மொழியின் புதிய சொற்களஞ்சியம் மற்றும் தொடரியல் சாத்தியக்கூறுகளுக்கான தேடல் - இவை அனைத்தும் 1920 களின் அலங்கார உரைநடைகளில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

A. Remizov இன் செல்வாக்கு B. Pilnyak இன் நாவலான The Neked Year இல் உணரப்படுகிறது, இது கட்டிடக்கலை மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில் சிக்கலானது - நமது காலத்தின் பொருள்களை மாஸ்டர் செய்வதற்கான முதல் பெரிய முயற்சி. நாவலில், பில்னியாக் புரட்சியால் தூண்டப்பட்ட மாவட்ட வாழ்க்கையைக் குறிக்கிறது. இங்கே இரண்டு உண்மைகள் மோதுகின்றன - ரஷ்ய மாகாணங்களின் ஆணாதிக்க, பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான அமைதி மற்றும் மக்களின் உறுப்பு, நிறுவப்பட்ட ஒழுங்கைத் துடைக்கிறது. ஆசிரியர் கலை வழிகளை பரிசோதிக்கிறார், மாண்டேஜ், ஷிப்ட், மொசைக், சிம்பலிசம் போன்றவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார். நாவலில் ஒரு சதி இல்லை - ஒரு ஸ்ட்ரீம், ஒரு சூறாவளி, உண்மையில் துண்டு துண்டாக உள்ளது. பில்னியாக் புரட்சியை ஒரு கிளர்ச்சியாக, சுதந்திரமாக உடைத்த மற்றும் யாராலும் கட்டுப்படுத்தப்படாத ஒரு அங்கமாக விளக்குகிறார் என்று விமர்சனம் குறிப்பிட்டது. ஒரு பனிப்புயலின் உருவம் அவரது உரைநடையில் முக்கியமானது (இங்கே எழுத்தாளர் A. Blok இன் "The Twelve" ஐப் பெறுகிறார்).

அவர் புரட்சியை தவிர்க்க முடியாததாகவும், வரலாற்று நெறிமுறையாகவும் ஏற்றுக்கொள்கிறார். இரத்தம், வன்முறை, தியாகம், பேரழிவு மற்றும் சிதைவு - அவருக்கு இது ஒரு தவிர்க்க முடியாத உண்மை, நீண்ட காலமாக உள்ள கரிம உயிர் சக்தியின் முன்னேற்றம், உள்ளுணர்வுகளின் வெற்றி. பில்னியாக்கிற்கான புரட்சி என்பது ஒரு நிகழ்வு, முதலில், ஒரு அழகியல் (நன்மை மற்றும் தீமை, அழகு மற்றும் அசிங்கம், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு ஆகியவற்றின் பிரிக்க முடியாத இணைப்பில்). எழுத்தாளர் சிதைவில் மகிழ்ச்சியடைகிறார், வெளிச்செல்லும் உன்னத உலகத்தை கோரமாக சித்தரிக்கிறார், உமிழும், சூறாவளி, பனிப்புயல் எழுத்துருவில் இருந்து பீட்டர் I ஆல் அழிக்கப்பட்ட புதிய மற்றும் அதே நேரத்தில் ரூட், அசல் ரஷ்யா உருவாகும் என்று அவர் எதிர்பார்க்கிறார், அவர் வரவேற்கிறார். அவள், "தோல் ஜாக்கெட்டுகள்" (போல்ஷிவிக்ஸ்) நடவடிக்கையை அனுதாபத்துடன் பின்பற்றினாள், அவரை "காலத்தின் அடையாளம்" என்று அவர் கருதுகிறார்.

"புதிய" சோவியத் மனிதனின் அவநம்பிக்கையான விளக்கத்தில், ஈ. ஜமியாதினும் ரெமிசோவுடன் இணைந்தார். Zamyatin இன் டிஸ்டோபியன் நாவலான "நாங்கள்" 1920 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் உலக இலக்கியத்தில் முழு டிஸ்டோபியாக்களின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது ("ஓ, ஒரு புதிய அற்புதமான உலகம்!" O. ஹக்ஸ்லி, "1984" ஜே. ஆர்வெல், முதலியன). ஜாமியாடின் அதை தனது தாயகத்தில் அச்சிட முயன்றார், ஆனால் பயனில்லை. ஆயினும்கூட, அவர்கள் நாவலைப் பற்றி அறிந்திருந்தனர், விமர்சனக் கட்டுரைகளில் குறிப்பிட்டுள்ளனர், ஏனெனில் எழுத்தாளர் தனது பொது வாசிப்புகளை மீண்டும் மீண்டும் ஏற்பாடு செய்தார். யு.என். டைனியானோவ், "இலக்கியம் இன்று" என்ற நன்கு அறியப்பட்ட கட்டுரையில், நாவலை ஒரு வெற்றியாக மதிப்பிட்டார், மேலும் ஜாமியாடின் புனைகதையின் மூலத்தை அவரது பாணியில் பார்த்தார், இதன் கொள்கை, விமர்சகரின் கூற்றுப்படி, "ஒரு பொருளுக்கு பதிலாக ஒரு பொருளாதார படம். ", "முப்பரிமாணத்திற்கு பதிலாக - இரண்டு". எதிர்மறையான விமர்சனங்களும் இருந்தன (நாவலின் அரசியல் பின்னணி காரணமாக). போர் கம்யூனிசத்தின் "கடுமையான" சகாப்தத்தின் அவசரகால நடவடிக்கைகளுடன் புதிய பதிவுகளின் கீழ் எழுதப்பட்ட இந்த நாவல், சமூக நோயறிதலில் முதல் கலைப் பரிசோதனைகளில் ஒன்றாகும், இது அப்போதைய அரசியல் யதார்த்தம் மற்றும் பொது மனநிலைகளில் ஆபத்தான போக்குகளை வெளிப்படுத்தியது. ஸ்டாலினின் உள்நாட்டு அரசியல்.

அதே நேரத்தில், இது எதிர்காலத்தைப் பற்றிய ஒரு படைப்பாகும், இது அந்த ஆண்டுகளில் பாரியளவில் கனவு காணப்பட்டது, அதற்கு உண்மையான மற்றும் தனித்துவமான மனித வாழ்க்கையை கொண்டு வந்தது. இந்த நாவல் ஒரு குறிப்பிட்ட பயனாளியின் தலைமையில் ஒரு சரியான மாநிலத்தை சித்தரிக்கிறது, ஒரு வகையான தேசபக்தர் வரம்பற்ற சக்தியைக் கொண்டுள்ளது. வெளிப்படையான சுவர்கள், இளஞ்சிவப்பு காதல் கூப்பன்கள், இயந்திர இசை மற்றும் கவிதையின் "சேணம் கூறுகள்" இந்த நிலையில், "நியாயமான இயந்திரத்தனம்" மற்றும் "கணித சரியான வாழ்க்கை" இந்த சமூகத்தில், ஒரு ஆள்மாறான நபர் ஒரு முன்மாதிரியான கிணற்றில் ஒரு பன்றிக்கு மேல் இல்லை. எண்ணெய் பொறிக்கப்பட்ட பொறிமுறை. இங்கே பெயர்கள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் எண்கள், இங்கே ஆர்டர் மற்றும் மருந்துச் சீட்டு எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உள்ளன, பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விதிகள் மற்றும் அனுமதிக்கப்பட்ட சிந்தனை முறையிலிருந்து விலகுதல் ஆகியவை மீறுபவரை பெனிஃபார்ஸ் மெஷின் (நவீனப்படுத்தப்பட்ட கில்லட்டின் போன்றது) மூலம் அச்சுறுத்துகிறது.

1920 களின் உரைநடை ஒரு பதட்டமான சதி மற்றும் கடுமையான சமூக மோதலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முந்தைய ஆண்டுகளில் வளர்ந்த நாவல், சிறுகதை, சிறுகதை, கட்டுரை போன்ற வடிவங்கள் 1920களில் அரிதானவை. இந்த நேரத்தில், வகைகளின் முன்னோடியில்லாத கலவை ஏற்கனவே தொடங்கியது, இது ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் அடுத்தடுத்த கட்டங்களில் தன்னைத்தானே அறிவித்தது.

1920 களின் உரைநடை சிக்கல்-கருப்பொருள் மற்றும் வகை பன்முகத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

வீர-காதல் கதைகளில் (A. Malyshkin எழுதிய "The Fall of Dair", Vs. Ivanov எழுதிய "Partisan Tales", A. Serafimovich இன் "The Iron Stream"), நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் வழக்கமான பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட கவிதைப் படம் உருவாக்கப்படுகிறது. A. Malyshkin எழுதிய "The Fall of Dair" 1923 இல் வெளியிடப்பட்டது. கதையில், பழைய உலகம் புதிய, புரட்சிகரத்தை எதிர்த்தது. இது புரட்சிகர திரளான மக்களால் பெரேகோப்பின் வரலாற்றுப் புயலைப் பற்றி பேசுகிறது. செராஃபிமோவிச்சின் "இரும்பு நீரோடை" ஒரு சோகமான, ஆழமாக முரண்பட்ட காவியம். அதில் மாறாத, உள்நிலையில் நிலையான மனிதக் கூட்டங்கள் எதுவும் இல்லை, அதில் ஆளுமை அவரது "நான்" ஐ முற்றிலுமாக கைவிடுகிறது: செராஃபிமோவிச்சின் மக்கள் நாவலில் உள்ள ஒரு "சுயசரிதை", ஆழமான மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளனர். 1918 ஆம் ஆண்டில் குபனில் நடந்த உண்மைகளை எழுத்தாளர் விவரிக்கிறார், கோசாக்ஸ் மற்றும் "வெளியேற்றப்பட்டவர்கள்" - அதாவது. குடியுரிமை பெறாதவர்கள், விவசாயத் தொழிலாளர்கள், கூலித் தொழிலாளர்கள், கொசுக் தலைமையில். செராஃபிமோவிச் இப்போதும் முக்கியமான ஒரு யோசனையை வெளிப்படுத்துகிறார்: ஒரு உள்நாட்டுப் போரில், பெரும்பாலும் மனசாட்சி, மென்மையான, அதிக அனுதாபமுள்ளவர் வெற்றி பெறுவதில்லை, ஆனால் வெறித்தனமான, "குறுகிய", ஒரு கத்தியைப் போல, யார் துன்பத்திற்கு அதிக உணர்வற்றவர், சுருக்கக் கோட்பாட்டில் அதிக ஈடுபாடு கொண்டவர்.

உள்நாட்டுப் போரின் தலைப்பு Y. லிபெடின்ஸ்கியின் "வாரம்", ஏ. யாகோவ்லேவ் "அக்டோபர்", "சப்பேவ்" மற்றும் "கலகம்" டி. ஃபர்மானோவ், "கவச ரயில் 14-69" Vs. இவானோவ், ஏ. ஃபதேவ் எழுதிய "ரூட்". இந்த படைப்புகளில், உள்நாட்டுப் போரின் விளக்கம் ஒரு வீர-புரட்சிகர தன்மையைக் கொண்டிருந்தது.

1920 களின் உரைநடைகளில் முன்னணி கதைகளில் ஒன்று விவசாய நாகரிகத்தின் சோகமான தலைவிதியைப் பற்றிய கதைகள், நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் கவிதை தோற்றம் பற்றிய பிரச்சனை ("செர்துகின்ஸ்கி பாலகிர்" எஸ். கிளிச்ச்கோவ், "ஆன்ட்ரான் தி அன்லக்கி", "கீஸ்- ஏ. நெவெரோவ் எழுதிய ஸ்வான்ஸ், எல். சீஃபுலினாவின் "ஹூமஸ்", "விரினேயா") கிராமத்தின் சித்தரிப்பில் விவசாயிகளின் தலைவிதி பற்றிய எதிர் கருத்துக்கள் மோதின.

படைப்புகளின் பக்கங்களில், விவசாயிகளைப் பற்றி, விரைவான மற்றும் இயற்கை வளர்ச்சியைப் பற்றி ஒரு சர்ச்சை ஏற்பட்டது. விவசாயிகளின் வாழ்க்கையை உடைத்த காலம் அதன் வரலாற்று உறுதியான மற்றும் யதார்த்தமான உண்மையானதாக சித்தரிக்கப்பட்டது.

கடுமையான சமூக மோதல்கள் மற்றும் விவசாயிகளின் ஆன்மாக்களில் நிகழும் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் கிராமப்புற கருப்பொருள்களின் படைப்புகளின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

20கள் நையாண்டியின் உச்சம். அதன் கருப்பொருள் வரம்பு மிகவும் பரந்ததாக இருந்தது: அரசின் வெளிப்புற எதிரிகளை அம்பலப்படுத்துவது முதல் சோவியத் நிறுவனங்களில் அதிகாரத்துவத்தை கேலி செய்வது, ஸ்வகர், அநாகரிகம் மற்றும் ஃபிலிஸ்டினிசம் வரை. நையாண்டி எழுத்தாளர்கள் குழு 1920 களின் முற்பகுதியில் குடோக் செய்தித்தாளின் தலையங்க அலுவலகத்தில் பணிபுரிந்தது. M. Bulgakov மற்றும் Yu. Olesha எழுதிய Feuilletons அதன் பக்கங்களில் அச்சிடப்பட்டது, I. Ilf மற்றும் E. Petrov ஆகியோர் தங்கள் பயணத்தைத் தொடங்கினர். அவர்களின் நாவல்கள் "பன்னிரண்டு நாற்காலிகள்" மற்றும் "தங்கக் கன்று" ஆகியவை பரவலான பிரபலத்தைப் பெற்றன மற்றும் இன்றும் வெற்றியை அனுபவிக்கின்றன. மறைக்கப்பட்ட புதையல்களுக்கான தேடலின் வரலாறு, ஆசிரியர்களுக்கு அவர்களின் படைப்புகளின் பக்கங்களில் நையாண்டி வகைகளின் முழு கேலரியையும் காண்பிக்க வாய்ப்பளித்தது.

1920 களில், எம். ஜோஷ்செங்கோவின் கதைகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. சோஷ்செங்கோவின் படைப்பில் உள்ள விவரிப்பு பெரும்பாலும் ஒரு விவரிப்பாளரால் வழிநடத்தப்படுகிறது - தெருவில் ஒரு சுய திருப்தியான ஃபிலிஸ்டைன். பகடியான ஆரம்பம் அவரது படைப்பில் நிலவுகிறது, மேலும் கதை சொல்பவர் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் தொடர்பாக ஆசிரியரின் ஆழமான முரண்பாட்டால் நகைச்சுவை விளைவு அடையப்படுகிறது. 1920 களின் நடுப்பகுதியில் தொடங்கி, சோஷ்செங்கோ "உணர்வுக் கதைகளை" வெளியிட்டார். அவர்களின் தோற்றம் "ஆடு" (1922) கதை. பின்னர் "அப்பல்லோ மற்றும் தமரா" (1923), "மக்கள்" (1924), "விஸ்டம்" (1924), "ஒரு பயங்கரமான இரவு" (1925), "என்ன தி நைட்டிங்கேல் பாடியது" (1925), "மெர்ரி அட்வென்ச்சர்" கதைகள் வெளிவந்தன. " (1926) மற்றும் லிலாக் ப்ளூம்ஸ் (1929). அவர்களுக்கு முன்னுரையில், ஜோஷ்செங்கோ முதன்முறையாக அவரிடம் எதிர்பார்க்கப்பட்ட "கிரக பயணங்கள்", வீர பாத்தோஸ் மற்றும் "உயர்ந்த சித்தாந்தம்" பற்றி கிண்டலாகப் பேசினார். வேண்டுமென்றே எளிமையான வடிவத்தில், அவர் ஒரு கேள்வியை முன்வைத்தார்: ஒரு நபரின் மரணம் எவ்வாறு தொடங்குகிறது, எது அதை முன்னரே தீர்மானிக்கிறது மற்றும் அதைத் தடுக்கலாம். இந்த கேள்வி ஒரு பிரதிபலிப்பு ஒலி வடிவில் தோன்றியது. "சென்டிமென்ட் கதைகளின்" ஹீரோக்கள் செயலற்ற உணர்வு என்று கூறப்படுவதைத் தொடர்ந்து அகற்றினர். பைலின்கின் பரிணாமம் ("இரவுடிங்கேல் எதைப் பற்றி பாடியது"), அவர் ஆரம்பத்தில் புதிய நகரத்தில் "கூச்சத்துடன், சுற்றிப் பார்த்து, கால்களை இழுத்துக்கொண்டு" நடந்தார், மேலும் "ஒரு வலுவான சமூக நிலை, பொது சேவை மற்றும் சம்பளம் ஆகியவற்றைப் பெற்றார்." சுமைக்கான ஏழாவது வகை பிளஸ்”, ஒரு சர்வாதிகாரியாகவும் பூராகவும் மாறியது, ஜோஷ்சென்ஸ்கி ஹீரோவின் தார்மீக செயலற்ற தன்மை இன்னும் மாயையானது என்று நம்பினார். அவரது செயல்பாடு ஆன்மீக கட்டமைப்பின் மறுபிறப்பில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது: இது ஆக்கிரமிப்பு அறிகுறிகளை தெளிவாகக் காட்டியது. "எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும்," 1926 இல் கோர்க்கி எழுதினார், "சோஷ்செங்கோவின் கதையின் ஹீரோ "வாட் தி நைட்டிங்கேல் சாங் எபௌட்," ஓவர்கோட்டின் முன்னாள் ஹீரோ, எப்படியிருந்தாலும், அகாக்கியின் நெருங்கிய உறவினர், புத்திசாலித்தனத்திற்கு நன்றி என் வெறுப்பைத் தூண்டுகிறார். ஆசிரியரின் முரண்பாடு."

1920 களில், உழைப்பின் கருப்பொருள் முன்னணி ஒன்றாகும், இது தொழில்துறை நாவல் என்று அழைக்கப்படுவதில் பொதிந்தது (எஃப். கிளாட்கோவின் "சிமென்ட்", என். லியாஷ்கோவின் "பிளாஸ்ட் ஃபர்னேஸ்", "நேரம், முன்னோக்கி" வி. கடேவ்). இந்த வகை படைப்புகள் ஒரு நபரின் ஒருதலைப்பட்சமான விளக்கம், கலைசார்ந்த ஒன்றின் மீது தொழில்துறை மோதலின் ஆதிக்கம் மற்றும் அதன் சதி மற்றும் கலவை அடிப்படையை முறைப்படுத்துவது அதன் அழகியல் தாழ்வுத்தன்மையின் அறிகுறியாகும்.

இந்த நேரத்தில், ஆர்வம் கவனிக்கப்படுகிறது மற்றும் காவிய நாவலின் வகை புத்துயிர் பெறப்படுகிறது: முதல் புத்தகங்கள் M. கார்க்கியின் "The Life of Klim Samgin", "The Last of Udege" A. Fadeeev, "The Quiet Don" ஆகியவை வெளியிடப்பட்டன. ” எம். ஷோலோகோவ், ஏ. வெஸ்லியின் “ரஷ்யா கழுவப்பட்டது”, ஏ. டால்ஸ்டாயின் இரண்டாவது புத்தகம் “வாக்கிங் த்ரூ தி டார்மென்ட்ஸ்” வெளியிடப்பட்டது. இந்த நாவல்களில், இடஞ்சார்ந்த மற்றும் தற்காலிக கட்டமைப்புகள், ஆளுமையின் உருவத்தின் அளவு விரிவடைகிறது, மக்களின் பொதுவான படம் தோன்றுகிறது.

உள்நாட்டுப் போரின் போது புத்திஜீவிகளின் பாதைகள் மற்றும் விதிகள் 1920 களின் உரைநடைகளில் குறைவான கடினமானவை அல்ல (வி. வெரேசேவின் "அட் எ டெட் எண்ட்", எம். ஷாகினியனின் "மாற்றம்", கே எழுதிய "நகரங்கள் மற்றும் ஆண்டுகள்" ஃபெடின், எம். புல்ககோவ் எழுதிய "தி ஒயிட் கார்ட்", ஏ. டால்ஸ்டாயின் "சகோதரிகள்"). இந்த படைப்புகளில், ஆசிரியர்கள் பாரம்பரிய விதிமுறைகள் மற்றும் வாழ்க்கை வடிவங்களின் முறிவின் சகாப்தத்தையும், மக்களின் மனதில் மற்றும் விதிகளில் அதன் வியத்தகு பிரதிபலிப்பையும் புரிந்துகொள்ள முயன்றனர். அவர்களின் கவனத்தின் மையத்தில் வெளிச்செல்லும் உலகத்திற்கு அந்நியமான ஒரு நபர் இருக்கிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் புதிய யதார்த்தத்தில் தன்னைக் காணவில்லை.

எனவே, புரட்சி மற்றும் உள்நாட்டுப் போரின் நிகழ்வுகள், அவற்றின் சரிசெய்ய முடியாத கருத்தியல் மற்றும் அரசியல் முரண்பாடுகள், மக்களின் தலைவிதியில் திடீர் மாற்றங்கள், 1920 களின் உரைநடையின் கருப்பொருள் மற்றும் கலை அசல் தன்மையையும், புதிய வடிவங்களுக்கான தேடலையும் தீர்மானித்தன. யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பதற்கான வழிமுறைகள்.

விரிவுரை 3. 20களின் கவிதை

ஏராளமான திறமைகள், செழுமை மற்றும் பல்வேறு உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவங்களின் அடிப்படையில், 1920 களின் ரஷ்ய கவிதைகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் பிரகாசமான நிகழ்வு ஆகும்.

1920 களின் முற்பகுதியில் கவிதைகள் பெரும்பாலும் பாடல் வரிகளாக இருந்தன. விரைவான மற்றும் உலகளாவிய மாற்றங்கள் நேரடி கவிதை வெளிப்பாடு தேவை. குறிப்பிடத்தக்க பொதுமைப்படுத்தல்களுடன் தொடர்புடைய காவியப் படைப்புகள் பின்னர் உருவாக்கப்பட்டன.

காவியம் என வரையறுக்கும் பாணி அம்சம். எனவே பாடல் கவிதை அதன் வீர-காதல் வண்ணம்.

குடிமைப் பாடல் வரிகள் முன்னோடியில்லாத சக்தியுடன் ஒலித்தன, வெகுஜனங்களுக்கு நேரடியாக உரையாற்றப்பட்ட மிகவும் பயனுள்ள வகைகள் உருவாக்கப்பட்டன: ஒரு அணிவகுப்பு, ஒரு பாடல், ஒரு கவிதை முறையீடு, ஒரு செய்தி. கவிஞர்கள், பழைய வடிவங்களை புதுப்பித்து, அவற்றை மாற்றியமைத்து, அவர்களுக்கு ஒரு புதிய திசையை வழங்குகிறார்கள் (வி. மாயகோவ்ஸ்கியின் "ஓட் டு தி ரெவல்யூஷன்", வி. கிரில்லோவின் "மே டே ஹிம்ன்", எஸ். யெசெனின் "கான்டாட்டா"), முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன. புதிய வகைகளை உருவாக்கவும்: கலைப் படைக்கான "ஆர்டர்கள்" வி. மாயகோவ்ஸ்கி, பாட்டாளிகளின் "அழைப்புகள்", ஏ. காஸ்டெவின் தாள உரைநடையில் மோனோலாக்ஸ். கவிதைகளில் "பேரிகேட்" ஒலிகள் மேலோங்கின. காதல், இயற்கை, தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் போன்ற பாடல் வரிகளின் மரபுகள் பின்னணியில் பின்வாங்கின.

இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகளில் ஒரு முக்கிய இடம் A. Blok இன் "The Twelve" கவிதையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. தொகுதியில் சிறியது, இது 12 அத்தியாயங்களைக் கொண்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த நோக்கத்தையும் அதன் சொந்த தாள-ஒலி அமைப்பையும் கொண்டுள்ளது. கவிதையின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் கூர்மையான மாறுபாடு, குறியீட்டு உருவங்களின் பயன்பாடு (காற்று, பன்னிரண்டு செம்படை வீரர்கள், "இரத்தம் தோய்ந்த கொடி" கொண்ட கிறிஸ்து), கூறுகளின் களியாட்டமாக புரட்சியின் யோசனை. கவிதையைப் பற்றி ஆசிரியரே இவ்வாறு கூறுகிறார்: “கடந்து செல்லும் புரட்சிகர சூறாவளி அனைத்து கடல்களிலும் புயலை உருவாக்கும் போது, ​​​​அந்த விதிவிலக்கான மற்றும் எப்போதும் குறுகிய காலத்தில் கவிதை எழுதப்பட்டது - இயற்கை, வாழ்க்கை, கலை; மனித வாழ்வின் கடலில் அரசியல் என்று அழைக்கப்படும் மார்க்யூஸ் குட்டை போன்ற ஒரு சிறிய உப்பங்கழியும் உள்ளது; இயற்கையின் கடல்கள், வாழ்க்கை மற்றும் கலை சீற்றம், எங்கள் மீது ஒரு வானவில் போல உயர்ந்தது. “பன்னிரெண்டு” என்று எழுதும்போது வானவில்லைப் பார்த்தேன்; அதனால்தான் கவிதையில் ஒரு துளி அரசியல் இருந்தது. பன்னிரண்டுக்குப் பிறகு, பிளாக் சித்தியன்களை எழுதுகிறார். இந்த கவிதையில், கவிதையுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடைய, அவர் நீதி மற்றும் மக்களின் சகோதரத்துவம் பற்றிய தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறார், மங்கோலியன் மற்றும் ஐரோப்பிய இரண்டு இனங்களுக்கிடையேயான மோதலாக உலக வரலாற்றின் வளர்ச்சியைப் பற்றி.

கவிதையில் மிகவும் முழுமையான காதல் போக்குகள் V. மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதையில் பிரதிபலித்தன. மாயகோவ்ஸ்கி "தனது சொந்த வீட்டிற்குள் நுழைந்தது போல் புரட்சியில் நுழைந்தார். அவர் நேராக முன்னோக்கிச் சென்று தனது வீட்டில் ஜன்னல்களைத் திறக்கத் தொடங்கினார்," V. ஷ்க்லோவ்ஸ்கி சரியாகக் குறிப்பிட்டார். "மாயகோவ்ஸ்கி" மற்றும் "புரட்சியின் கவிஞர்" என்ற கருத்துக்கள் ஒத்ததாகிவிட்டன. அத்தகைய ஒப்பீடு வெளிநாட்டிலும் ஊடுருவியுள்ளது, அங்கு மாயகோவ்ஸ்கி அக்டோபர் மாதத்தின் ஒரு வகையான "கவிதைக்கு சமமானதாக" கருதப்படுகிறார். மாயகோவ்ஸ்கி, பலரைப் போலல்லாமல், புரட்சியில் இரண்டு முகங்களைக் கண்டார்: மகத்துவம் மட்டுமல்ல, தாழ்நிலத்தின் குணாதிசயங்களும், அதன் மனித (“குழந்தைத்தனமான”) பக்கம் மட்டுமல்ல, கொடூரமும் (“திறந்த நரம்புகள்”). மேலும், ஒரு இயங்கியல் நிபுணராக இருப்பதால், அவர் "போர்களில் கட்டமைக்கப்பட்ட சோசலிசம்" என்பதற்குப் பதிலாக "இடிபாடுகளின் குவியல்" என்றும் கருதலாம். இது 1918 இல் புகழ்பெற்ற "ஓட் டு தி ரெவல்யூஷனில்" வெளிப்படுத்தப்பட்டது:

ஓ மிருகமே! ஓ குழந்தை! ஓ, பைசா! ஆஹா! உங்கள் வேறு பெயர் என்ன? இருமுகம் கொண்ட நீங்கள் மீண்டும் எப்படித் திரும்புவீர்கள்? ஒரு மெல்லிய கட்டிடம், இடிபாடுகளின் குவியல்?

புரட்சியின் காதல் உணர்வும் ப்ரோலெட்குல்ட்டின் கவிதையின் சிறப்பியல்பு. வெகுஜனங்களின் ஆற்றல், கூட்டுத்தன்மை, தொழில்துறை உழைப்பை மகிமைப்படுத்துதல், "இயந்திரம்", "தொழிற்சாலை", "இரும்பு" போன்ற உருவங்களின் சின்னங்களைப் பயன்படுத்துதல் ஆகியவை வி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஏ. காஸ்டெவ், வி ஆகியோரின் கவிதையின் சிறப்பியல்பு. கிரில்லோவ், என். பொலேடேவ்.

1920 களின் கவிதைகளில் ஒரு பெரிய இடம் விவசாயக் கவிஞர்களின் கலையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. அவர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர்கள் S. Yesenin, N. Klyuev, S. Klychkov, A. Shiryaevets, P. Oreshin. அவர்கள் 900 களில் தங்கள் இலக்கிய நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கினர், அதே நேரத்தில் புதிய விவசாயிகள் என்று அழைக்கப்பட்டனர். ஜனநாயகத்தின் ஆவி, கற்பனை, முக்கியமாக விவசாய வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடையது, அவர்களின் கவிதைகளின் பாடல்-நாட்டுப்புற முறை அந்த ஆண்டுகளின் பல கவிதை படைப்புகளின் பின்னணியில் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது. அவர்கள் புரட்சி என்ற கருத்தை விவசாயிகள் சார்புடன் முன்வைத்தனர். எடுத்துக்காட்டாக, எஸ். யேசெனின் படைப்புகள் காதல் உற்சாகம், உருவங்களின் மிகைப்படுத்தல், விவிலிய அடையாளங்கள் மற்றும் சர்ச் ஸ்லாவோனிசங்களின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. புரட்சியால் ஊக்கமளித்து, அவர் பல சிறிய கவிதைகளை எழுதுகிறார் (தி ஜோர்டான் டவ், இனோனியா, தி ஹெவன்லி டிரம்மர், அனைத்தும் 1918, முதலியன), வாழ்க்கையின் "மாற்றம்" பற்றிய மகிழ்ச்சியான முன்னறிவிப்புடன் ஊக்கமளிக்கப்பட்டது. கடவுள்-சண்டை மனநிலைகள் விவிலிய உருவங்களுடன் அவற்றில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன - நிகழ்வுகளின் அளவு மற்றும் முக்கியத்துவத்தைக் குறிக்க.

யேசெனின், புதிய யதார்த்தத்தையும் அதன் ஹீரோக்களையும் பாடி, காலத்திற்கு ஒத்திருக்க முயன்றார் (கான்டாட்டா, 1919). பிந்தைய ஆண்டுகளில், அவர் "பெரிய பிரச்சாரத்தின் பாடல்", 1924, "பூமியின் கேப்டன்", 1925 மற்றும் பிறவற்றை எழுதினார். "நிகழ்வுகளின் தலைவிதி நம்மை எங்கு அழைத்துச் செல்கிறது" என்பதை பிரதிபலிக்கும் வகையில், கவிஞர் வரலாற்றிற்கு திரும்புகிறார் (வியத்தகு கவிதை "புகச்சேவ்" , 1921).

N. Klyuev ஆணாதிக்க ரஷ்யாவின் இலட்சியத்தைத் தொடர்ந்து தேடினார். அவரது பல கவிதைகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் உருவ வடிவம் அவளுடைய உயிர்த்தெழுதலின் எதிர்பார்ப்புடன் ஊடுருவியுள்ளது, இதில் நவீனத்துவம் தொல்பொருள் ("பாடல் புத்தகம்") உடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, க்ளீவ் "இரும்பு பாடகர்கள்" ("நான்காவது ரோம்") ஆக்கிரமிப்பை எதிர்க்கிறார். , பாதுகாப்பற்ற இயற்கையின் படங்கள் அவரது கவிதைகளில் தோன்றும், உலகளாவிய சகோதரத்துவத்தின் கருத்துக்கள் .

காலத்தின் தொடக்கத்தில், புகழ்பெற்ற கவிஞர்கள், புரட்சிக்கு முந்தைய காலத்தின் கவிதைப் பள்ளிகளின் பிரதிநிதிகளுக்குச் சொந்தமான பல கவிதைகள் தோன்றின.

ஆண்ட்ரே பெலி "கிறிஸ்து உயிர்த்தெழுந்தார்" என்ற கவிதையிலும், "சாம்பல்" தொகுப்பின் கவிதைகளிலும் புரட்சியின் "நெருப்பு உறுப்பு" பாடினார், அதற்கு தன்னை தியாகம் செய்யத் தயாராக இருப்பதாக வெளிப்படுத்தினார். ஆனால் அவருக்குப் புரட்சி என்பது ஒரு கிளர்ச்சிக் கூறு மற்றும் ஆவியின் நெருக்கடிக்கு வழிவகுக்கும் பேரழிவு. கவிஞர் தனது கடந்த காலத்தின் கவிதை கருத்தை ("முதல் தேதி" என்ற கவிதை) உருவாக்குகிறார், அதன்படி அனைத்து சிறந்த குணங்களையும் உள்ளடக்கிய பழைய ஆணாதிக்க ரஷ்யா, ஆவியின் புரட்சியின் மூலம் உயிர்த்தெழுப்பப்பட வேண்டும்.

M. Voloshin சமூக எழுச்சிகளில் இருந்து விலகி இருக்கவில்லை. அக்டோபர் புரட்சியும் உள்நாட்டுப் போரும் அவரை கோக்டெபலில் கண்டுபிடிக்கின்றன, அங்கு அவர் "அவரது சகோதரர்களைத் தடுக்க / தன்னை அழிக்க, ஒருவரையொருவர் அழித்துக்கொள்ள" எல்லாவற்றையும் செய்கிறார். புரட்சியை ஒரு வரலாற்று தவிர்க்க முடியாததாக ஏற்றுக்கொண்ட வோலோஷின், "நிறம்" பொருட்படுத்தாமல் துன்புறுத்தப்பட்டவர்களுக்கு உதவுவதை தனது கடமையாகக் கண்டார் - "சிவப்புத் தலைவர் மற்றும் வெள்ளை அதிகாரி இருவரும்" "அடைக்கலம், பாதுகாப்பு மற்றும் ஆலோசனை" தேடினார் (கண்டுபிடித்தார்!) வீடு. புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், வோலோஷினின் கவிதைத் தட்டு வியத்தகு முறையில் மாறியது: தத்துவ தியானங்கள் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் ஓவியங்கள் ரஷ்யாவின் தலைவிதி மற்றும் அதன் தேர்வு ("எரியும் புதரின்" படம்), ஓவியங்கள் மற்றும் ரஷ்ய வரலாற்றின் பாத்திரங்கள் பற்றிய பொது உணர்ச்சிமிக்க பிரதிபலிப்புகளால் மாற்றப்பட்டன - காது கேளாத மற்றும் ஊமை பேய்களின் தொகுப்பு (1919), "தி பர்னிங் புஷ்" கவிதைகளின் புத்தகம், இதில் "ரஷ்யா" என்ற கவிதையும் அடங்கும். "கெய்ன் வழிகள்" சுழற்சியில் மனிதகுலத்தின் பொருள் கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றை கவிஞர் திருப்புகிறார்.

இந்த காலகட்டத்தில், V. Bryusov இரண்டு தொகுப்புகளை வெளியிட்டார், "கடைசி கனவுகள்" மற்றும் "அத்தகைய நாட்களில்". "அத்தகைய நாட்களில்" தொகுப்பு பிரையுசோவின் கருத்தியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய மற்றும் முக்கியமான மைல்கல் ஆகும். இத்தொகுப்பின் கவிதைகளில், படைப்பின் முக்கிய நோக்கங்களான "காலங்களின் சந்திப்பு", "மக்களின் நட்பு" ஆகியவை ஆகின்றன. அவர் வீர சங்கங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், பல நூற்றாண்டுகளின் ஆழத்திற்கு, தொன்மையானது. 1920 களில், "மிக்", "டாலி", "மீ" (அவசரம்) தொகுப்புகள் வெளியிடப்பட்டன. இந்த தொகுப்புகளில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள கவிதைகள் பிரையுசோவின் பரந்த அளவிலான பொது, கலாச்சார மற்றும் அறிவியல் நலன்களுக்கு சான்றாகும்.

M. Tsvetaeva ("மைல்ஸ்டோன்கள்" மற்றும் "ஸ்வான் கேம்ப்" ஆகியவற்றின் தொகுப்பு) பாடல் வரிகளில் சோகமான நோக்கங்கள் ஒலித்தன. இந்த ஆண்டுகளில், முக்கிய பாடல் சுழற்சிகள் இறுதி செய்யப்பட்டன: "மாஸ்கோவைப் பற்றிய கவிதைகள்", "பிளாக் கவிதைகள்", "தூக்கமின்மை". அவரது படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் கவிஞர் மற்றும் ரஷ்யாவின் கருப்பொருள், பிரிப்பு, இழப்பு. இது அவரது கவிதைகளில் நாட்டுப்புற, பாடல் உருவங்களின் தோற்றத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

சோகமான பாத்தோஸை வலுப்படுத்துவது A. அக்மடோவாவின் கவிதையின் சிறப்பியல்பு. நவீனத்துவம் பற்றிய அவரது பாடல் வரிக் கருத்து, மனிதநேயத்தின் கருப்பொருள் "வாழைப்பழம்", "அன்னோ டொமினி" தொகுப்புகளில் பொதிந்துள்ளது. ஆனால் அவரது படைப்பில் முதன்முறையாக, தேசபக்தி உருவங்கள் தோன்றும் (“எனக்கு ஒரு குரல் இருந்தது. அவர் ஆறுதலுடன் அழைத்தார்”) 20 களின் இரண்டாம் பாதியில், அக்மடோவா செயலில் கவிதை படைப்பாற்றலிலிருந்து விலகி, புஷ்கின் கருப்பொருளுக்குத் திரும்பினார், கட்டுரைகள், கருத்துகள், வெளியிடுகிறார். அவரது படைப்புகள் பற்றிய குறிப்புகள்.

வீர காதல் 20களில் ஈ. பக்ரிட்ஸ்கியின் கவிதைகளை வண்ணமயமாக்குகிறது. "சாலை வெற்றியாளர்கள்" மற்றும் "ஜாலி பிச்சைக்காரர்கள்" பற்றிய பாக்ரிட்ஸ்கியின் கவிதைகள், "தெற்கு அகமிஸ்டுகளின்" கவிதைகளை மறுமொழிபெயர்த்து, உருவக பிரகாசம், புதிய உள்ளுணர்வு, அற்பமான தாளம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன, மேலும் புரட்சிகர காதல் கவிஞர்களின் முன்னணியில் அவரை விரைவாகக் கொண்டு வந்தன. 1920 களின் முற்பகுதியில் பாக்ரிட்ஸ்கி ஆர். பர்ன்ஸ், டபிள்யூ. ஸ்காட், டி. கூட், ஏ. ரிம்பாட் ஆகியோரின் பாலாட்களின் பொருளைத் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தினார், ஆனால் ஏற்கனவே தனது முதல் கவிதைப் புத்தகமான "தென்-மேற்கு" இல் நிபந்தனைக்குட்பட்ட காதல் கதாபாத்திரங்களை இங்கிலாந்து மற்றும் ஃபிளாண்டர்ஸ் ஆர்டர் செய்த "மாஸ்க்வேரேட் காஸ்ட்யூம்களில்" "டுமா பற்றி ஓபனாஸ்" என்ற கவிதையின் நாயகனுடன் இணைந்து வாழ்வது - டி. ஷெவ்செங்கோவின் "கைடமாக்ஸ்" மற்றும் "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்" ஆகியவற்றின் பாணியை உள்வாங்கிய அற்புதமான பாடல் காவியம். ஓபனாஸிற்கான புலம்பல் என்பது கவிஞரின் சோகமான நுண்ணறிவு ஆகும், அவர் ஒரு சகோதர சண்டையில் "மூன்றாவது வழி" இல்லை என்பதைக் கண்டுபிடித்தார், அங்கு மரணதண்டனை செய்பவரும் பாதிக்கப்பட்டவரும் இடங்களை மாற்றுவது மிகவும் எளிதானது.

உள்நாட்டுப் போரின் முழு சோகத்தையும் கவிஞர் உண்மையாகக் காட்டினார், அதிலிருந்து விலகிச் செல்வது, நடுநிலை நிலைப்பாட்டை எடுப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது என்று அவர் வலியுறுத்தினார்.

M. Isakovsky, A. Surkov, A. Prokofiev, V. Lugovskoy போன்ற கவிஞர்களின் படைப்புப் பாதையின் ஆரம்பம் 20 களுக்கு சொந்தமானது.

1920 களின் லுகோவ்ஸ்கி மற்றும் சுர்கோவ் ஆகியோரின் கவிதைகளின் முக்கிய நோக்கம் உள்நாட்டுப் போரின் வீரம். ஆனால் அவர்களின் ஆரம்பகால படைப்புகளின் பாத்தோஸில் பொதுவானது இருந்தால், தலைப்பு மற்றும் பாணிக்கான அணுகுமுறை வேறுபட்டது. லுகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகள், அவரது முதல் தொகுப்புகளான "ஃப்ளாஷஸ்" மற்றும் "தசை" ஆகியவற்றில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, அவை காதல் மகிழ்ச்சி மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல், அதிகரித்த வெளிப்பாடு மற்றும் உருவகம், கூர்மையான தாள மாற்றங்கள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டன. இந்த காலகட்டத்தின் சுர்கோவின் பாடல் வரிகள் மிகவும் எளிமையானவை, யதார்த்தமான விவரங்கள் நிறைந்தவை.

இசகோவ்ஸ்கி மற்றும் ப்ரோகோபீவ் ஆகியோரின் படைப்புகள் அவர்களின் சொந்த இயல்பு, பாடல் உள்ளுணர்வு மற்றும் ரஷ்ய கிராமம் இரு கவிஞர்களின் கவனத்தின் மையத்தில் உள்ளது என்ற பாடல்-இதயப்பூர்வமான படத்தை ஒன்றிணைத்தது.

விரிவுரை 4. 20களின் நாடகம்

20களின் நாடகத்தில் முன்னணியில் இருப்பது வீர-காதல் நாடகத்தின் வகையாகும். V. Bill-Belotserkovsky எழுதிய “புயல்”, K. Trenev இன் “Love Yarovaya”, B. Lavrenev எழுதிய “பிளவு” - இந்த நாடகங்கள் காவிய அகலத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன, ஒட்டுமொத்த மக்களின் மனநிலையைப் பிரதிபலிக்கும் விருப்பம். இந்த படைப்புகள் ஒரு ஆழமான சமூக-அரசியல் மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, பழையதை "உடைத்தல்" மற்றும் ஒரு புதிய உலகின் பிறப்பின் கருப்பொருளாகும், இந்த நாடகங்கள் காலப்போக்கில் என்ன நடக்கிறது, அதன் இருப்பு ஆகியவற்றின் பரந்த கவரேஜ் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. முக்கிய சதித்திட்டத்துடன் தொடர்பில்லாத பல பக்க கோடுகள், ஒரு இடத்திலிருந்து மற்றொரு இடத்திற்கு நடவடிக்கையை இலவசமாக மாற்றுதல்.

எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, V. பில்-பெலோட்செர்கோவ்ஸ்கியின் "புயல்" நாடகத்தில் பல வெகுஜன காட்சிகள் உள்ளன. இதில் செம்படை வீரர்கள், செக்கிஸ்டுகள், ஒரு மாலுமி, ஒரு ஆசிரியர், ஒரு விரிவுரையாளர், ஒரு இராணுவ ஆணையர், Komsomol உறுப்பினர்கள், ஒரு செயலாளர், ஒரு இராணுவ பயிற்றுவிப்பாளர் மற்றும் ஒரு விநியோக மேலாளர் ஆகியோர் அடங்குவர். பெயர்களோ பதவிகளோ இல்லாத பலர். மனித உறவுகளோ இல்லை, ஆனால் நாடகத்தில் சதி வளர்ச்சியின் முக்கிய ஆதாரமாக வரலாறு உள்ளது. அதில் முக்கிய விஷயம் வரலாற்றுப் போரின் படம். தனிப்பட்ட காட்சிகளின் வேண்டுமென்றே வளரும் சூழ்ச்சி, துண்டு துண்டாக மற்றும் சுதந்திரம் இல்லாததுடன் இது இணைக்கப்பட்டுள்ளது. நாடகத்தின் மையக் கதாபாத்திரம் தலைவர் உகோமா, நிஜத்தை விட அதிக அடையாளமாக இருக்கும் நபர். ஆனால் அவர் வாழ்க்கையில் தீவிரமாக தலையிடுகிறார்: அவர் டைபஸுக்கு எதிரான போராட்டத்தை ஏற்பாடு செய்கிறார், மையத்திலிருந்து ஒரு முரட்டுத்தனத்தை அம்பலப்படுத்துகிறார், ஒரு பெண்ணிடம் பொறுப்பற்ற அணுகுமுறைக்காக சவண்டீவை தண்டிக்கிறார், மற்றும் பல. எனவே, "புயல்" இயற்கையில் வெளிப்படையாக பிரச்சாரம் செய்யப்பட்டது. ஆனால் அந்த ஆண்டுகளில், அத்தகைய நாடகங்களின் முக்கியத்துவம், அவற்றின் தாக்கத்தின் சக்தி ஆழ்ந்த உளவியல் திட்டத்தின் நாடகங்களை விட வலுவாக இருந்தது.

1920 களின் நாடகவியலில், போரிஸ் ஆண்ட்ரீவிச் லாவ்ரெனேவின் நாடகம் "தி ப்ட்ச்சர்" ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது.அதன் கதைக்களம் அக்டோபர் 1917 இல் நடந்த வரலாற்று நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இருப்பினும், நாடகம் ஒரு காலக்கதை அல்ல; சமூக மோதல்கள் அதில் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. "ரஸ்லோம்" இல் வீர-காதல் வகையின் பொதுவான போர்க் காட்சிகள் எதுவும் இல்லை: க்ரூஸர் "ஜர்யா" நிகழ்வுகள் பெர்செனெவ்ஸ் குடியிருப்பில் அன்றாட காட்சிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. சமூக மற்றும் உள்நாட்டு ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்க முடியாதவை, ஆனால் வர்க்கக் கொள்கை நிலவுகிறது: டாட்டியானா பெர்செனிவா மற்றும் அவரது கணவர் லெப்டினன்ட் ஸ்டூப் ஆகியோர் சமூக உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வெவ்வேறு துருவங்களில் உள்ளனர், இது அவர்களின் தனிப்பட்ட உறவுகளில் பிரதிபலிக்கிறது, இது இறுதி முறிவுக்கு வழிவகுக்கிறது. கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட உறவுகள் சதித்திட்டத்தில் முக்கிய பங்கு வகிக்கவில்லை: கப்பலின் கப்பல் குழுவின் தலைவர் "ஜர்யா" கோடுன் டாட்டியானா பெர்செனீவாவை காதலிக்கிறார், ஆனால் டாட்டியானாவின் அனுதாபம் பெரும்பாலும் உலகக் கண்ணோட்ட நிலைகளின் அருகாமையின் காரணமாகும். .

"தி ப்ட்ச்சர்" என்பது இரண்டு வகைகளின் கலவையாகும்: இது ஒரு சமூக-உளவியல் நாடகமாகும், இது ஒரு வரையறுக்கப்பட்ட பாத்திரங்களின் ஆழமான வளர்ச்சியுடன், ஒரு தனித்துவமான அன்றாட சுவையுடன், மற்றும் ஒரு வீர-காதல் நாடகம் ஆகும். ஒட்டுமொத்த மக்கள், வெகுஜன உளவியல்.

உள்நாட்டுப் போரின் சோகம் K. Trenev இன் லவ் யாரோவயா நாடகத்திலும் தெரிவிக்கப்பட்டுள்ளது. மையத்தில் லியுபோவ் யாரோவயா மற்றும் அவரது கணவரின் உருவம் உள்ளது. அவை தடுப்புகளுக்கு எதிரே இருந்தன. அதிலுள்ள கதாபாத்திரங்கள் நம்பகத்தன்மையுடனும் நம்பத்தகுந்த வகையிலும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அந்த ஆண்டுகளின் பல நாடகங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் தெளிவற்ற பண்புகளிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுகின்றன. ட்ரெனெவ் திட்டவட்டமாக மிகைப்படுத்தப்பட்ட, பழமையான யோசனைகளுக்கு மேல் செல்ல முடிந்தது.

1920 களின் நாடகவியலில் ஒரு சிறப்பு இடம் எம். புல்ககோவின் நாடகமான டேஸ் ஆஃப் தி ட்ரூபின்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது உள்நாட்டுப் போரைப் பற்றிய சிறந்த நாடகங்களில் ஒன்றாகும், ஒரு முக்கியமான காலகட்டத்தில் மக்களின் தலைவிதியைப் பற்றியது. புல்ககோவின் நாடகமான "டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்ஸ்", "வெள்ளை காவலரின்" அடிச்சுவடுகளில் எழுதப்பட்டது, கலை அரங்கின் "இரண்டாவது" சீகல் "ஆகிறது. லுனாசார்ஸ்கி இதை "சோவியத் நாடக அரங்கில் முதல் அரசியல் நாடகம்" என்று அழைத்தார். அக்டோபர் 5, 1926 இல் நடந்த பிரீமியர் புல்ககோவை பிரபலமாக்கியது. நாடக ஆசிரியர் சொன்ன கதை பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, அவர்களில் பலர் சமீபத்தில் அனுபவித்த பேரழிவு நிகழ்வுகளின் வாழ்க்கை உண்மை. ஒரு புதிய பார்வையாளர்களின் பின்னணியில், ஒரு புதிய வாழ்க்கை முறையின் பின்னணியில், புல்ககோவ் அச்சமின்றி நாட்டின் சிறந்த தியேட்டரின் மேடைக்கு கொண்டு வந்த வெள்ளை அதிகாரிகளின் படங்கள், புத்திஜீவிகளின் விரிவடையும் அர்த்தத்தைப் பெற்றன, இராணுவம் அல்லது குடிமகன். உத்தியோகபூர்வ விமர்சனத்தால் விரோதத்தை சந்தித்த செயல்திறன், விரைவில் திரும்பப் பெறப்பட்டது, ஆனால் 1932 இல் மீட்டெடுக்கப்பட்டது.

நாடகத்தின் செயல் டர்பின்ஸ் வீட்டின் எல்லைக்குள் பொருந்துகிறது, அங்கு "புரட்சி ஒரு பயங்கரமான சூறாவளியுடன் உடைகிறது."

அலெக்ஸி மற்றும் நிகோலாய் டர்பின்ஸ், எலெனா, லாரியோசிக், மிஷ்லேவ்ஸ்கி ஆகியோர் கனிவான மற்றும் உன்னதமான மக்கள். நிகழ்வுகளின் சிக்கலான கூறுகளை அவர்களால் புரிந்து கொள்ள முடியாது, அவற்றில் அவற்றின் இடத்தைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது, அவர்களின் தாயகத்திற்கான குடிமைக் கடமையை தீர்மானிக்க முடியாது. இவை அனைத்தும் டர்பின்களின் வீட்டில் பதட்டமான, உள்நாட்டில் பதட்டமான சூழ்நிலையை உருவாக்குகின்றன. பழைய பழக்கவழக்க வாழ்க்கை முறை அழிந்துவிட்டதாக அவர்கள் கவலைப்படுகிறார்கள். எனவே, வீட்டின் மிக உருவம், அடுப்பு, சூடாகவும் ஆறுதலுடனும், சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கு மாறாக, நாடகத்தில் இவ்வளவு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

1920களில், பல நகைச்சுவை அரங்குகள் உருவாக்கப்பட்டன. எம்.கார்க்கி மற்றும் எல்.லியோனோவ், ஏ. டால்ஸ்டாய் மற்றும் வி. மாயகோவ்ஸ்கி ஆகியோர் நகைச்சுவைத் துறையில் தங்கள் நையாண்டித் திறன்களை மெருகேற்றினர். அதிகாரவர்க்கம், தொழில்வாதிகள் அல்ல, நயவஞ்சகர்கள் நையாண்டிப் பார்வையில் விழுந்தனர்.

பெலிஸ்தினிசம் இரக்கமற்ற வெளிப்பாட்டிற்கு உட்பட்டது. அந்த ஆண்டுகளில் நன்கு அறியப்பட்டவை, என். எர்ட்மேனின் "மாண்டேட்" மற்றும் "தற்கொலை", பி. ரோமாஷோவின் "ஏர் பை", எம். புல்ககோவின் "ஜோய்காஸ் அபார்ட்மெண்ட்" மற்றும் "இவான் வாசிலீவிச்", "ஸ்குவாண்டரர்ஸ்" மற்றும் "ஸ்க்வரிங்" V. Kataev எழுதிய வட்டம்" இந்த தலைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

தி டேஸ் ஆஃப் தி டர்பின்களுடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில், புல்ககோவ் சோயாஸ் அபார்ட்மென்ட் (1926) என்ற சோக கேலிக்கூத்து எழுதினார். நாடகத்தின் சதி அந்த ஆண்டுகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. ஜோயிகா பெல்ட்ஸ் தனது சொந்த குடியிருப்பில் ஒரு நிலத்தடி விபச்சார விடுதியை ஏற்பாடு செய்வதன் மூலம் தனக்கும் தனது காதலருக்கும் வெளிநாட்டு விசாக்களை வாங்க பணத்தை மிச்சப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். நாடகம் சமூக யதார்த்தத்தின் கூர்மையான முறிவைக் கைப்பற்றுகிறது, இது மொழியியல் வடிவங்களில் ஒரு மாற்றத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. "முன்னாள் எண்ணிக்கை" என்றால் என்ன என்பதை கவுண்ட் ஒபோலியானினோவ் புரிந்து கொள்ள மறுக்கிறார்: "நான் எங்கே சென்றேன்? இதோ நான் உங்கள் முன் நிற்கிறேன்." ஆர்ப்பாட்டமான அப்பாவித்தனத்துடன், அவர் "புதிய வார்த்தைகளை" புதிய மதிப்புகளாக ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை. சோயாவின் "ஸ்டுடியோவில்" நிர்வாகியான அழகான முரட்டு அமெடிஸ்டோவின் அற்புதமான பச்சோந்தி, சூழ்நிலைகளுக்கு தன்னை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்று தெரியாதவர்களின் எண்ணிக்கைக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க மாறுபாடு. அமெடிஸ்டோவ் மற்றும் கவுண்ட் ஒபோலியானினோவ் ஆகிய இரண்டு மையப் படங்களின் எதிர்முனையில், நாடகத்தின் ஆழமான கருப்பொருள் வெளிப்படுகிறது: வரலாற்று நினைவகத்தின் தீம், கடந்த காலத்தை மறப்பது சாத்தியமற்றது.

1920 களின் நாடகவியலில் ஒரு சிறப்பு இடம் மாயகோவ்ஸ்கியின் நகைச்சுவையான பெட்பக் மற்றும் பாத்ஹவுஸுக்கு சொந்தமானது, அவை ஒரு முதலாளித்துவ சமூகத்தின் மீதான நையாண்டி (டிஸ்டோபியாவின் கூறுகளுடன்) அது உருவாக்கப்பட்ட புரட்சிகர மதிப்புகளை மறந்துவிட்டது. முன்னேறும் "வெண்கல" சோவியத் சகாப்தத்தின் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்துடனான உள் மோதல், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, உலக ஒழுங்கின் சட்டங்களுக்கு எதிரான கடைசி கிளர்ச்சிக்கு கவிஞரைத் தள்ளும் மிக முக்கியமான ஊக்கங்களில் ஒன்றாக மாறியது - தற்கொலை.

விரிவுரை 5. 30 களின் இலக்கியத்தின் பொதுவான பண்புகள்

1930களில் இலக்கியச் செயல்பாட்டில் எதிர்மறை நிகழ்வுகள் அதிகரித்தன. முக்கிய எழுத்தாளர்களின் துன்புறுத்தல் தொடங்குகிறது (E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam). எஸ். யேசெனின் மற்றும் வி. மாயகோவ்ஸ்கி ஆகியோர் தற்கொலை செய்து கொண்டனர்.

1930 களின் முற்பகுதியில், இலக்கிய வாழ்க்கையின் வடிவங்களில் மாற்றம் ஏற்பட்டது: போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் தீர்மானத்தை வெளியிட்ட பிறகு, RAPP மற்றும் பிற இலக்கிய சங்கங்கள் தங்கள் கலைப்பை அறிவித்தன.

1934 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் எழுத்தாளர்களின் முதல் காங்கிரஸ் நடந்தது, இது சோசலிச யதார்த்தவாதத்தை மட்டுமே சாத்தியமான படைப்பு முறையாக அறிவித்தது. பொதுவாக, கலாச்சார வாழ்க்கையின் ஒருங்கிணைப்பு கொள்கை தொடங்கியது, அச்சிடப்பட்ட வெளியீடுகளில் கூர்மையான குறைப்பு உள்ளது.

கருப்பொருளாக, முன்னணி நாவல்கள் தொழில்மயமாக்கல் பற்றி, முதல் ஐந்தாண்டு திட்டங்களைப் பற்றி, பெரிய காவிய கேன்வாஸ்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. பொதுவாக, உழைப்பின் கருப்பொருள் முதன்மையானதாகிறது.

அன்றாட வாழ்வில் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் ஊடுருவலுடன் தொடர்புடைய சிக்கல்களை புனைகதை மாஸ்டர் செய்யத் தொடங்கியது. மனித வாழ்க்கையின் புதிய கோளங்கள், புதிய மோதல்கள், புதிய பாத்திரங்கள், பாரம்பரிய இலக்கியப் பொருட்களின் மாற்றம் புதிய ஹீரோக்கள் தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது, புதிய வகைகளின் தோற்றம், புதிய வசன முறைகள், கலவை மற்றும் மொழித் துறையில் தேடல்களுக்கு வழிவகுத்தது.

30 களின் கவிதையின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் பாடல் வகையின் விரைவான வளர்ச்சியாகும். இந்த ஆண்டுகளில், புகழ்பெற்ற "கத்யுஷா" (எம். இசகோவ்ஸ்கி), "என் சொந்த நாடு பரந்தது ..." (வி. லெபடேவ்-குமாச்), "ககோவ்கா" (எம். ஸ்வெட்லோவ்) மற்றும் பலர் எழுதப்பட்டனர்.

1920கள் மற்றும் 1930களின் தொடக்கத்தில், இலக்கியச் செயல்பாட்டில் சுவாரஸ்யமான போக்குகள் வெளிப்பட்டன. சமீபத்தில் வரை ப்ரோலெட்குல்டிஸ்டுகளின் "காஸ்மிக்" வசனங்களை வரவேற்ற விமர்சனம், A. Malyshkin இன் "Fall of the Dair", B. Lavrenev இன் "Wind" ஆகியவற்றைப் பாராட்டியது, அதன் நோக்குநிலையை மாற்றியது. சமூகவியல் பள்ளியின் தலைவர், V. Fritsche, ரொமாண்டிசிசத்தை ஒரு இலட்சியவாதக் கலையாக எதிர்த்து ஒரு பிரச்சாரத்தைத் தொடங்கினார். A. Fadeev இன் கட்டுரை "Down with Schiller!" இலக்கியத்தில் காதல் கொள்கைக்கு எதிராக இயக்கப்பட்டது.

நிச்சயமாக அது காலத்தின் தேவையாக இருந்தது. நாடு ஒரு பெரிய கட்டுமான தளமாக மாறிக்கொண்டிருந்தது, தற்போதைய நிகழ்வுகளுக்கு உடனடி பதிலை இலக்கியத்திலிருந்து வாசகர் எதிர்பார்க்கிறார்.

ஆனால் காதலை பாதுகாக்கும் குரல்கள் இருந்தன. எனவே, Izvestiya செய்தித்தாள் கோர்க்கியின் "எழுத்தறிவு பற்றிய மேலும்" கட்டுரையை வெளியிடுகிறது, அங்கு எழுத்தாளர் குழந்தைகள் ஆசிரியர்களை மக்கள் கல்வி ஆணையத்தின் கீழ் குழந்தைகள் புத்தகங்களின் ஆணையத்திலிருந்து பாதுகாக்கிறார், இது படைப்புகளை நிராகரிக்கிறது, அவற்றில் கற்பனை மற்றும் காதல் கூறுகளைக் கண்டறிந்தது. "பிரிண்ட் அண்ட் ரெவல்யூஷன்" என்ற இதழ் தத்துவஞானி வி. அஸ்மஸின் "புனைகதையின் பாதுகாப்பில்" ஒரு கட்டுரையை வெளியிடுகிறது.

ஆயினும்கூட, 30 களின் இலக்கியத்தில் பாடல்-காதல் ஆரம்பம், முந்தைய காலத்துடன் ஒப்பிடுகையில், பின்னணியில் தள்ளப்படுகிறது. கவிதைகளில் கூட, எப்போதும் பாடல்-காதல் உணர்வு மற்றும் யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் வாய்ப்புகள், காவிய வகைகள் இந்த ஆண்டுகளில் வெற்றி பெறுகின்றன (A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).

விரிவுரை 6. 30களின் உரைநடை

பொது வரலாற்று செயல்முறையுடன் தொடர்புடைய முப்பதுகளின் இலக்கியத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன. 1930களின் முன்னணி வகை நாவல். இலக்கிய விமர்சகர்கள், எழுத்தாளர்கள், விமர்சகர்கள் இலக்கியத்தில் கலை முறையை அங்கீகரித்தனர். அவர்கள் அதற்கு ஒரு துல்லியமான வரையறை கொடுத்தனர்: சோசலிச யதார்த்தவாதம். இலக்கியத்தின் குறிக்கோள்களும் நோக்கங்களும் எழுத்தாளர்களின் மாநாட்டால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. எம். கார்க்கி ஒரு விளக்கக்காட்சியை வழங்கினார் மற்றும் இலக்கியத்தின் முக்கிய கருப்பொருளை அடையாளம் கண்டார் - வேலை.

இலக்கியம் சாதனைகளைக் காட்ட உதவியது, புதிய தலைமுறையை வளர்த்தது. கட்டுமானம் முக்கிய கல்வி தருணம். ஒரு நபரின் தன்மை குழு மற்றும் வேலையில் வெளிப்பட்டது. இந்த நேரத்தின் ஒரு வகையான நாளாகமம் எம். ஷாகினியன் "ஹைட்ரோசென்ட்ரல்", ஐ. எஹ்ரென்பர்க் "டே டூ", எல். லியோனோவ் "சோட்", எம். ஷோலோகோவ் "கன்னி மண் மேல்நோக்கி", எஃப். பான்ஃபெரோவ் "பார்ஸ்" ஆகியோரின் படைப்புகள். வரலாற்று வகை உருவாக்கப்பட்டது (ஏ. டால்ஸ்டாயின் "பீட்டர் I", நோவிகோவின் "சுஷிமா" - சர்ஃப், "எமிலியன் புகாச்சேவ்" ஷிஷ்கோவ்).

மக்களுக்கு கல்வி கற்பதில் சிக்கல் கடுமையாக இருந்தது. அவர் படைப்புகளில் தனது தீர்வைக் கண்டார்: மாலிஷ்கின் எழுதிய “வெளிநாட்டிலிருந்து மக்கள்”, “கல்வியியல் கவிதை”, மகரென்கோ.

ஒரு சிறிய வகையின் வடிவத்தில், வாழ்க்கையை கவனிக்கும் கலை, சுருக்கமான மற்றும் துல்லியமான எழுத்தின் திறன்கள் குறிப்பாக வெற்றிகரமாக மெருகூட்டப்பட்டன. எனவே, கதையும் கட்டுரையும் வேகமாக நகரும் நவீனத்தில் புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான ஒரு பயனுள்ள வழிமுறையாக மட்டுமல்லாமல், அதே நேரத்தில் அதன் முன்னணி போக்குகளைப் பொதுமைப்படுத்துவதற்கான முதல் முயற்சியாக மாறியது, ஆனால் கலை மற்றும் பத்திரிகை திறன்களின் ஆய்வகமாகவும் மாறியது.

சிறிய வகைகளின் மிகுதியும் செயல்திறனும் வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களையும் உள்ளடக்கியது. சிறுகதையின் தார்மீக மற்றும் தத்துவ உள்ளடக்கம், கட்டுரையில் சமூக மற்றும் பத்திரிகை சிந்தனை இயக்கம், ஃபியூலெட்டனில் உள்ள சமூகவியல் பொதுமைப்படுத்தல்கள் - இதுதான் 30 களின் உரைநடையின் சிறிய வகைகளைக் குறித்தது.

1930 களில் ஒரு சிறந்த சிறுகதை எழுத்தாளர், ஏ. பிளாட்டோனோவ் முக்கியமாக ஒரு கலைஞராகவும்-தத்துவவாதியாகவும் இருந்தார், அவர் தார்மீக மற்றும் மனிதநேய ஒலியின் கருப்பொருளில் கவனம் செலுத்தினார். எனவே கதை-உவமை வகையின் மீது அவரது ஈர்ப்பு. அத்தகைய கதையில் நிகழ்வு தருணம் கூர்மையாக பலவீனமடைந்துள்ளது, புவியியல் சுவையும் கூட. கலைஞரின் கவனம் பாத்திரத்தின் ஆன்மீக பரிணாம வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்துகிறது, நுட்பமான உளவியல் திறன் ("Fro", "Immortality", "In a beautiful and furious world") சித்தரிக்கப்பட்ட நபர் பிளாட்டோனோவால் பரந்த தத்துவ மற்றும் நெறிமுறை அடிப்படையில் எடுக்கப்பட்டார். அவரை ஆளும் மிகவும் பொதுவான சட்டங்களைப் புரிந்துகொள்ளும் முயற்சியில், நாவலாசிரியர் சுற்றுச்சூழலின் நிலைமைகளை புறக்கணிக்கவில்லை. விஷயம் என்னவென்றால், அவரது பணி தொழிலாளர் செயல்முறைகளை விவரிப்பது அல்ல, ஆனால் மனிதனின் தார்மீக மற்றும் தத்துவ பக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வது.

நையாண்டி மற்றும் நகைச்சுவைத் துறையில் உள்ள சிறிய வகைகள் 1930 களின் சகாப்தத்தின் பரிணாமப் பண்புகளுக்கு உட்பட்டுள்ளன. M. Zoshchenko நெறிமுறைகளின் சிக்கல்கள், உணர்வுகள் மற்றும் உறவுகளின் கலாச்சாரத்தை உருவாக்குதல் ஆகியவற்றில் மிகவும் அக்கறை கொண்டவர். 1930 களின் முற்பகுதியில், சோஷ்செங்கோவில் மற்றொரு வகை ஹீரோ தோன்றினார் - "தனது மனித தோற்றத்தை இழந்த" ஒரு மனிதன், ஒரு "நீதிமான்" ("ஆடு", "பயங்கரமான இரவு"). இந்த ஹீரோக்கள் சுற்றுச்சூழலின் ஒழுக்கத்தை ஏற்கவில்லை, அவர்கள் மற்ற நெறிமுறை தரங்களைக் கொண்டுள்ளனர், அவர்கள் உயர்ந்த ஒழுக்கத்துடன் வாழ விரும்புகிறார்கள். ஆனால் அவர்களின் கிளர்ச்சி தோல்வியில் முடிகிறது. இருப்பினும், சாப்ளினின் "பாதிக்கப்பட்ட" கிளர்ச்சியைப் போலல்லாமல், எப்போதும் இரக்கத்துடன், சோஷ்செங்கோவின் ஹீரோவின் கிளர்ச்சி சோகம் அற்றது: ஆளுமை தனது சுற்றுச்சூழலின் அதிகமான மற்றும் கருத்துக்களுக்கு ஆன்மீக எதிர்ப்பின் அவசியத்தை எதிர்கொள்கிறது, மேலும் எழுத்தாளரின் கடுமையான கோரிக்கைகள் இல்லை. அவளுடைய சமரசத்தையும் சரணாகதியையும் மன்னியுங்கள். நீதியுள்ள ஹீரோக்களின் வகைக்கான வேண்டுகோள், கலையின் தன்னிறைவில் ரஷ்ய நையாண்டியின் நித்திய நிச்சயமற்ற தன்மையைக் காட்டிக் கொடுத்தது மற்றும் ஒரு நேர்மறையான ஹீரோ, "வாழும் ஆன்மா" க்கான கோகோலின் தேடலைத் தொடர ஒரு வகையான முயற்சியாகும். இருப்பினும், கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது: "உணர்வுக் கதைகளில்" எழுத்தாளரின் கலை உலகம் இருமுனையாக மாறியுள்ளது; பொருள் மற்றும் உருவத்தின் இணக்கம் உடைந்தது, தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் ஒரு பிரசங்க நோக்கத்தை வெளிப்படுத்தின, சித்திர துணி குறைந்த அடர்த்தியானது. ஆசிரியரின் முகமூடியுடன் இணைந்த வார்த்தை ஆதிக்கம் செலுத்தியது; இது கதைகளின் பாணியில் ஒத்திருந்தது; இதற்கிடையில், கதையை ஸ்டைலிஸ்டிக்காக ஊக்குவிக்கும் பாத்திரம் (வகை) மாறிவிட்டது: இது ஒரு சராசரி கையின் அறிவுஜீவி. முன்னாள் முகமூடி எழுத்தாளருடன் இணைக்கப்பட்டது.

ஜோஷ்செங்கோவின் கருத்தியல் மற்றும் கலை மறுசீரமைப்பு என்பது அவரது சமகாலத்தவர்களின் வேலையில் நிகழும் பல ஒத்த செயல்முறைகளைப் போன்றது என்பதைக் குறிக்கிறது. குறிப்பாக, Ilf மற்றும் Petrov - நாவலாசிரியர்கள் மற்றும் feuilletonists - அதே போக்குகளைக் காணலாம். நையாண்டி கதைகள் மற்றும் ஃபியூலெட்டான்களுடன், அவர்களின் படைப்புகள் வெளியிடப்படுகின்றன, அவை பாடல் மற்றும் நகைச்சுவையான நரம்பில் ("எம்.", "அற்புதமான விருந்தினர்கள்", "டோன்யா") நீடித்தன. 1930 களின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, கதைகள் மிகவும் தீவிரமாக புதுப்பிக்கப்பட்ட சதி மற்றும் கலவை வடிவத்துடன் தோன்றின. இந்த மாற்றத்தின் சாராம்சம் ஒரு நையாண்டி கதையின் பாரம்பரிய வடிவத்தில் ஒரு நேர்மறையான ஹீரோவை அறிமுகப்படுத்தியது.

1930 களில், ஒரு காவிய நாவல், ஒரு சமூக-தத்துவம் மற்றும் ஒரு பத்திரிகை, உளவியல் நாவல் ஆகியவற்றால் குறிப்பிடப்பட்ட நாவல் முன்னணி வகையாகும்.

1930 களில், ஒரு புதிய வகை சதி மேலும் மேலும் பரவலாகியது. கூட்டு, மின் உற்பத்தி நிலையம், கூட்டுப் பண்ணை போன்றவற்றில் சில வணிகங்களின் வரலாறு மூலம் சகாப்தம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே ஆசிரியரின் கவனம் ஏராளமான மக்களின் தலைவிதிக்கு ஈர்க்கப்படுகிறது, மேலும் ஹீரோக்கள் யாரும் இனி மையமாக இல்லை.

M. Shaginyan இன் "ஹைட்ரோசென்ட்ரல்" இல், நிர்வாகத்தின் "திட்டமிடல் யோசனை" புத்தகத்தின் முன்னணி கருப்பொருள் மையமாக மாறியது மட்டுமல்லாமல், அதன் கட்டமைப்பின் முக்கிய கூறுகளையும் அடிபணியச் செய்தது. நாவலில் உள்ள சதி ஒரு நீர்மின் நிலையத்தின் கட்டுமானத்தின் கட்டங்களுக்கு ஒத்திருக்கிறது. Mezinges கட்டுமானத்துடன் தொடர்புடைய ஹீரோக்களின் விதிகள் கட்டுமானம் தொடர்பாக விரிவாக பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகின்றன (அர்னோ அரேவியன், கிளவிங், ஆசிரியர் மல்காசியன் படங்கள்).

எல். லியோனோவின் சோதியில், அமைதியான இயற்கையின் அமைதி அழிக்கப்படுகிறது, பழங்கால ஸ்கேட், அவர்கள் கட்டுமானத்திற்காக மணல் மற்றும் சரளை எடுத்த இடத்திலிருந்து உள்ளேயும் வெளியேயும் அரிக்கப்பட்டனர். நாட்டின் முறையான மறுசீரமைப்பின் ஒரு பகுதியாக சோட்டில் காகித ஆலையின் கட்டுமானம் வழங்கப்படுகிறது.

எஃப். கிளாட்கோவின் புதிய நாவலான ஆற்றல், உழைப்பு செயல்முறைகள் ஒப்பிட முடியாத அளவுக்கு விரிவாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. எஃப். கிளாட்கோவ், தொழில்துறை தொழிலாளர்களின் படங்களை மீண்டும் உருவாக்கும் போது, ​​புதிய நுட்பங்களைச் செயல்படுத்துகிறார், பழையவற்றை உருவாக்குகிறார், இது சிமெண்டில் உள்ள வெளிப்புறங்களில் (பானிங் நுட்பத்தால் உருவாக்கப்பட்ட விரிவான தொழில்துறை நிலப்பரப்புகள்) கிடைத்தது.

புதிய யதார்த்தத்தை இயல்பாக பிரதிபலிக்கும் வகையில் ஒரு முக்கிய உரைநடை வகையின் புதிய வடிவங்களுக்கான தேடலில் I. எஹ்ரென்பர்க்கின் நாவலான "டே டூ" அடங்கும். இந்த வேலை பெரிய விஷயங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் அடர்த்தியில் நேரடியாக எழுதப்பட்ட ஒரு பாடல்-பத்திரிகை அறிக்கையாக கருதப்படுகிறது. இந்த நாவலின் ஹீரோக்கள் (ஃபோர்மேன் கோல்கா ர்ஷானோவ், வாஸ்கா ஸ்மோலின், ஷோர்) பார்வையாளரின் பக்கத்தைத் தனக்காகத் தேர்ந்தெடுத்த வோலோடியா சஃபோனோவை எதிர்க்கிறார்கள்.

மாறுபாட்டின் கொள்கை, இது உண்மையில் எந்தவொரு கலைப் படைப்பிலும் ஒரு முக்கியமான புள்ளியாகும். எஹ்ரென்பர்க்கின் உரைநடையில் அசல் வெளிப்பாட்டைக் கண்டேன். இந்தக் கொள்கை எழுத்தாளருக்கு வாழ்க்கையின் பன்முகத்தன்மையை இன்னும் முழுமையாகக் காட்ட உதவியது மட்டுமல்ல. வாசகரை பாதிக்க அவருக்கு அது தேவைப்பட்டது. நகைச்சுவையான முரண்பாடுகளின் சங்கங்களின் இலவச விளையாட்டில் அவரைக் கவர, அதன் அடிப்படையானது மாறாக இருந்தது.

உழைப்பை படைப்பாற்றலாக உறுதிப்படுத்துதல், உற்பத்தி செயல்முறைகளின் உன்னதமான சித்தரிப்பு - இவை அனைத்தும் மோதல்களின் தன்மையை மாற்றியது, புதிய வகை நாவல்களை உருவாக்க வழிவகுத்தது. 1930 களில், படைப்புகளில், சமூக-தத்துவ நாவல் ("நூறு"), பத்திரிகை ("இரண்டாம் நாள்"), சமூக-உளவியல் ("ஆற்றல்") வகை தனித்து நின்றது.

உழைப்பின் கவிதைமயமாக்கல், பூர்வீக நிலத்தின் மீதான அன்பின் தீவிர உணர்வுடன் இணைந்து, யூரல் எழுத்தாளர் பி. பசோவ் "மலாக்கிட் பாக்ஸ்" புத்தகத்தில் அதன் உன்னதமான வெளிப்பாட்டைக் கண்டது. இது நாவலோ சிறுகதையோ அல்ல. ஆனால் ஒரு அரிய சதி-கலவை ஒத்திசைவு மற்றும் வகை ஒற்றுமை அதே ஹீரோக்களின் தலைவிதியால் ஒன்றிணைக்கப்பட்ட கதைகளின் புத்தகத்தை வழங்குகிறது, ஆசிரியரின் கருத்தியல் மற்றும் தார்மீக பார்வையின் ஒருமைப்பாடு.

அந்த ஆண்டுகளில், A. ஃபதேவின் "The Last of Udege" மற்றும் K. Paustovsky மற்றும் M. Prishvin ஆகியோரின் படைப்புகளால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்ட சமூக-உளவியல் (பாடல்) நாவலின் வரிசையும் இருந்தது.

"தி லாஸ்ட் ஆஃப் உடேஜ்" நாவல், அன்றாட இனவியலாளர்களைப் போலவே அறிவாற்றல் மதிப்பை மட்டுமல்ல, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கலை மற்றும் அழகியல் மதிப்பையும் கொண்டிருந்தது. "தி லாஸ்ட் ஆஃப் தி உடேஜ்" நடவடிக்கை 1919 வசந்த காலத்தில் விளாடிவோஸ்டாக் மற்றும் சுச்சான், ஓல்கா மாவட்டங்களில், பாகுபாடான இயக்கத்தால் மூடப்பட்ட டைகா கிராமங்களில் நடைபெறுகிறது. ஆனால் முதல் உலகப் போர் மற்றும் பிப்ரவரி 1917 க்கு முன்னதாக - "இங்கேயும் இப்போதும்" நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே ப்ரிமோரியின் வரலாற்று மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கையின் பனோரமாவைப் பல பின்னோக்கி வாசகர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது. கதை, குறிப்பாக இரண்டாம் பாகத்தில் இருந்து, இயற்கையில் காவியம். பல்வேறு சமூக வட்டங்களின் வாழ்க்கையை வெளிப்படுத்தும் நாவலின் உள்ளடக்கத்தின் அனைத்து அம்சங்களும் கலை ரீதியாக குறிப்பிடத்தக்கவை. வாசகர் ஹிம்மர்களின் பணக்கார வீட்டில் தன்னைக் காண்கிறார், ஜனநாயக மனப்பான்மை கொண்ட மருத்துவர் கோஸ்டெனெட்ஸ்கி, அவரது குழந்தைகள் - செரியோஷா மற்றும் எலெனா ஆகியோருடன் பழகுகிறார் (அவரது தாயை இழந்த அவர், ஹிம்மரின் மனைவியின் மருமகள், அவரது வீட்டில் வளர்க்கப்படுகிறார்). ஃபதேவ் புரட்சியின் உண்மையை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி புரிந்து கொண்டார், எனவே அவர் தனது அறிவுசார் ஹீரோக்களை போல்ஷிவிக்குகளுக்கு கொண்டு வந்தார், இது எழுத்தாளரின் தனிப்பட்ட அனுபவத்தால் எளிதாக்கப்பட்டது. சிறு வயதிலிருந்தே அவர் கட்சியின் சிப்பாயாக உணர்ந்தார், இது "எப்போதும் சரி", மேலும் இந்த நம்பிக்கை புரட்சியின் ஹீரோக்களின் உருவங்களில் பொதிந்துள்ளது. பாகுபாடான புரட்சிகரக் குழுவின் தலைவரான பியோட்டர் சுர்கோவ், அவரது துணை மார்டெமியானோவ், நிலத்தடி பிராந்தியக் கட்சிக் குழுவின் பிரதிநிதி அலெக்ஸி சுர்கின் (அலியோஷா மாலினி), பாகுபாடான பிரிவின் ஆணையர் சென்யா குத்ரியாவி (லெவின்சன் தொடர்பாக ஒரு படம் விவாதம்) ஆகியோரின் படங்களில். , தளபதி கிளாட்கிக் கதாபாத்திரங்களின் பல்துறைத்திறனைக் காட்டினார், இது ஹீரோவில் ஓபரா அம்சங்களைக் காட்டிலும் மனிதனைப் பார்க்க அனுமதிக்கிறது. ஃபதேவின் நிபந்தனையற்ற கலை கண்டுபிடிப்பு எலெனாவின் உருவமாகும், இது ஒரு டீனேஜ் பெண்ணின் உணர்ச்சி அனுபவங்களின் உளவியல் பகுப்பாய்வின் ஆழம், அடிமட்ட உலகத்தைக் கண்டறிய அவரது கிட்டத்தட்ட உயிருக்கு ஆபத்தான முயற்சி, சமூக சுயத்திற்கான தேடல் ஆகியவற்றைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். உறுதி, லாங்கோவோய் மீதான உணர்வுகளின் வெடிப்பு மற்றும் அவரிடம் ஏமாற்றம். "சோர்ந்த கண்கள் மற்றும் கைகளுடன்," ஃபதேவ் தனது கதாநாயகியைப் பற்றி எழுதுகிறார், "அவள் மகிழ்ச்சியின் இந்த கடைசி சூடான மூச்சைப் பிடித்தாள், ஜன்னலில் ஒரு மாலை மங்கலான நட்சத்திரத்தைப் போல மகிழ்ச்சி அவளை விட்டு வெளியேறிக்கொண்டே இருந்தது." லாங்கோவுடனான இடைவெளிக்குப் பிறகு அவரது வாழ்க்கையின் ஏறக்குறைய ஒரு வருடம் "லீனாவின் நினைவில் அவரது வாழ்க்கையின் மிகவும் கடினமான மற்றும் பயங்கரமான காலமாகப் பதிந்துள்ளது." "உலகில் அவளின் இறுதியான, இரக்கமற்ற தனிமை" லீனாவை அவளிடம் அர்ப்பணித்த லாங்கோவோய் உதவியுடன், சிவப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட சுசனில், அவளது தந்தையிடம் தப்பிக்கத் தள்ளுகிறது. அங்குதான் அமைதியும் நம்பிக்கையும் அவளுக்குத் திரும்புகின்றன, மக்களின் வாழ்க்கையின் நெருக்கத்தால் வளர்க்கப்படுகின்றன ("தோல்விக்கு" அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பிரிவில், அவரது தந்தை மருத்துவர் கோஸ்டெனெட்ஸ்கியின் காத்திருப்பு அறையில் கூடியிருந்த மக்களைப் பற்றிய அவரது கருத்தை நாங்கள் ஏற்கனவே பேசினோம்) . காயமடைந்த மகன்கள், கணவர்கள், சகோதரர்கள் ஆகியோரைச் சந்திக்கத் தயாராகும் பெண்களிடையே ஒரு சகோதரியாக அவர் பணியாற்றத் தொடங்கும் போது, ​​அவர் ஒரு அமைதியான ஆத்மார்த்தமான பாடலால் அதிர்ச்சியடைந்தார்:

பெண்களே, எங்கள் மகன்களுக்காக ஜெபியுங்கள்.

"பெண்கள் அனைவரும் பாடினர், உலகில் உண்மை, அழகு மற்றும் மகிழ்ச்சி இருப்பதாக லீனாவுக்குத் தோன்றியது." அவள் சந்தித்த நபர்களிடமும் இப்போது "இந்தப் பெண்களின் இதயங்களிலும் குரல்களிலும் கொல்லப்பட்டதைப் பற்றி பாடினார். சண்டையிடும் மகன்கள். முன்னெப்போதும் இல்லாத வகையில், காதல் மற்றும் மகிழ்ச்சியின் உண்மையின் சாத்தியத்தை லீனா தனது ஆத்மாவில் உணர்ந்தார், இருப்பினும் அவள் அவற்றை எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பது என்று அவளுக்குத் தெரியவில்லை.

விளாடிமிர் கிரிகோரிவிச் மற்றும் மார்டெமியானோவ் ஆகியோருக்கு இடையிலான கடினமான உறவின் விளக்கத்தில், முக்கிய நாவல் கதாபாத்திரங்களான எலெனா மற்றும் லாங்கோவோய் ஆகியோரின் தலைவிதியின் கூறப்படும் முடிவில், ஆசிரியரின் மனிதநேயப் பரிதாபம் முழுமையாக வெளிப்பட்டது. நிச்சயமாக, மனிதநேய அம்சத்தில், ஆசிரியர் நிலத்தடி தொழிலாளர்கள் மற்றும் கட்சிக்காரர்களின் படங்களையும் தீர்த்தார், போரின் பயங்கரமான இறைச்சி சாணையில் அன்புக்குரியவர்களை இழக்கும் "சாதாரண" மக்கள் (டிமிட்ரி இலினின் மரணம் மற்றும் இறுதிச் சடங்கு); எழுத்தாளரின் கொடூரமான உணர்ச்சி மறுப்பு, வெள்ளைக் காவலர் நிலவறையில் சித்திரவதை செய்யப்பட்ட ப்டாஷ்கா-இக்னாட் சாயென்கோவின் மரண வேதனையின் விளக்கங்களை வண்ணமயமாக்கியது. "சோசலிச மனித நேயம்" என்ற கோட்பாட்டிற்கு மாறாக, ஃபதேவின் மனிதநேயப் பாத்தோஸ் எதிர் கருத்தியல் முகாமின் ஹீரோக்களுக்கு நீட்டிக்கப்பட்டது. உடேஜின் வாழ்க்கையில் நடந்த அதே நிகழ்வுகளை ஃபதேவ் வெவ்வேறு கோணங்களில் உள்ளடக்கியுள்ளார், கதைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட பலகுரல் கொடுக்கிறது, மேலும் கதை சொல்பவர் தன்னை நேரடியாக அறிவிக்கவில்லை. இந்த பாலிஃபோனி குறிப்பாக பிரகாசமாக வருகிறது, ஏனெனில் ஆசிரியர் வாழ்க்கையின் வெளிச்சத்தின் மூன்று "ஆதாரங்களை" எடுத்துள்ளார், அவை மொத்தத்தில் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய முழு இரத்தம் கொண்ட யோசனையை உருவாக்குகின்றன.

முதலாவதாக, இது ஒரு பழங்குடியினரின் மகன், வளர்ச்சியின் வரலாற்றுக்கு முந்தைய கட்டத்தில் நிற்கும் சார்லின் கருத்து; அவரது சிந்தனை, நனவில் ஏற்பட்ட மாற்றங்கள் இருந்தபோதிலும், புராணங்களின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது. படைப்பின் இரண்டாவது ஸ்டைலிஸ்டிக் அடுக்கு அனுபவம் வாய்ந்த மற்றும் முரட்டுத்தனமான ரஷ்ய தொழிலாளி மார்டெமியானோவின் உருவத்துடன் தொடர்புடையது, அவர் உடேஜ் மக்களின் ஆன்மாவைப் புரிந்து கொண்டார், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் நம்பிக்கை. இறுதியாக, உடேஜ் உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கு செர்ஜி கோஸ்டெனெட்ஸ்கி, ஒரு புத்திசாலி இளைஞன், யதார்த்தத்தின் காதல் உணர்வு மற்றும் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தைத் தேடுகிறது. "தி லாஸ்ட் ஆஃப் தி உடேஜ்" ஆசிரியரின் முன்னணி கலைக் கொள்கை, நாவலின் பாத்தோஸ்களை அதன் கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் நிலைகளின் பகுப்பாய்வு மூலம் வெளிப்படுத்துவதாகும். ரஷ்ய சோவியத் இலக்கியம் டால்ஸ்டாயன் கொள்கையை ஏற்றுக்கொண்டது, இது வேறுபட்ட தேசத்தைச் சேர்ந்த ஒரு நபரின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் உளவியல் ரீதியாக உறுதியான சித்தரிப்பு ஆகும், மேலும் டால்ஸ்டாயின் மரபுகளைத் தொடர்வதில் தி லாஸ்ட் ஆஃப் தி உடேஜ் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க படியாகும் (ஃபதேவ் குறிப்பாக ஹட்ஜி முராத்தை பாராட்டினார்).

கிட்டத்தட்ட வளர்ச்சியின் பழமையான கட்டத்தில் இருக்கும் ஒரு நபரின் சிந்தனை மற்றும் உணர்வுகளின் அசல் தன்மையையும், பழமையான ஆணாதிக்க உலகில் விழுந்த ஒரு ஐரோப்பியரின் உணர்வுகளையும் எழுத்தாளர் மீண்டும் உருவாக்கினார். எழுத்தாளர் உடேஜின் வாழ்க்கையைப் படிப்பதில் ஒரு சிறந்த வேலையைச் செய்தார், பின்வரும் தலைப்புகளின் கீழ் பொருட்களைக் குவித்தார்: தோற்றம், ஆடை, சமூக அமைப்பு மற்றும் குடும்பத்தின் அம்சங்கள்; நம்பிக்கைகள், மத நம்பிக்கைகள் மற்றும் சடங்குகள்; உடேஜ் பழங்குடியினரின் வார்த்தைகளின் விளக்கம். நாவலின் கையெழுத்துப் பிரதிகள், ஃபதேவ் இனவியல் வண்ணமயமாக்கலின் அதிகபட்ச துல்லியத்தை அடைந்தார் என்பதைக் காட்டுகிறது, இருப்பினும் சில சந்தர்ப்பங்களில், அவரது சொந்த ஒப்புதல் மற்றும் வாசகர்களின் அவதானிப்புகளின்படி, அவர் வேண்டுமென்றே அதிலிருந்து விலகினார். அவர் இந்த குறிப்பிட்ட மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய துல்லியமான படத்தில் கவனம் செலுத்தவில்லை - உடேஜ், ஆனால் தூர கிழக்கு பிராந்தியத்தில் உள்ள பழங்குடி அமைப்பின் ஒரு நபரின் வாழ்க்கை மற்றும் உள் தோற்றத்தின் பொதுவான கலை சித்தரிப்பில்: "... நான் உடேஜ் மக்களை சித்தரிக்கும் போது மற்ற மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய பொருட்களைப் பயன்படுத்த எனக்கு உரிமை இருப்பதாகக் கருதுகிறேன் ", - முதலில் நாவலுக்கு "தி லாஸ்ட் ஆஃப் தி பேசின்கள்" என்று பெயரிட விரும்பிய ஃபதேவ் கூறினார்.

ஒத்த ஆவணங்கள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாடகவியலில் திருமண சதித்திட்டத்தின் செயல்பாட்டின் பிரத்தியேகங்களை வெளிப்படுத்துதல் மற்றும் ஆய்வு செய்தல். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் மணமகனின் மையக்கருத்தின் பரிணாமம் என்.வியின் நகைச்சுவையின் உதாரணத்தில். கோகோலின் "திருமணம்" மற்றும் ஒரு நையாண்டி நாடகம் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "பால்சமினோவின் திருமணம்".

ஆய்வறிக்கை, 12/03/2013 சேர்க்கப்பட்டது


வெள்ளி யுகத்தில் ரஷ்ய கவிதையின் முக்கிய அம்சங்கள். ரஷ்ய கலை கலாச்சாரம் மற்றும் இலக்கியத்தில் சின்னம். XIX இன் பிற்பகுதியில் - XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மனிதநேயம், இலக்கியம், நாடகக் கலை ஆகியவற்றின் எழுச்சி. ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கான வெள்ளி யுகத்தின் முக்கியத்துவம்.

விளக்கக்காட்சி, 02/26/2011 சேர்க்கப்பட்டது


இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாற்றைப் படிப்பதில் முக்கிய சிக்கல்கள். திரும்பிய இலக்கியமாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம். சமூக யதார்த்தத்தின் பிரச்சனை. அக்டோபர் முதல் ஆண்டுகளின் இலக்கியம். காதல் கவிதையின் முக்கிய போக்குகள். பள்ளிகள் மற்றும் தலைமுறைகள். கொம்சோமால் கவிஞர்கள்.

விரிவுரைகளின் பாடநெறி, 09/06/2008 சேர்க்கப்பட்டது


18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் ஹேம்லெட்டின் உருவத்தைப் புரிந்துகொள்வது. ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் XX நூற்றாண்டின் நாடகவியலில் ஹேம்லெட்டின் உருவத்தின் விளக்கத்தில் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். ஏ. பிளாக், ஏ. அக்மடோவா, பி. பாஸ்டெர்னக் ஆகியோரின் கவிதை அணுகுமுறையில் ஹேம்லெட்டின் உருவத்தின் மாற்றங்கள்.

ஆய்வறிக்கை, 08/20/2014 சேர்க்கப்பட்டது


பண்டைய ரஷ்யாவின் இலக்கிய நினைவுச்சின்னங்களுடன் அறிமுகம், வகைகளின் ஆய்வு மற்றும் கலை நுட்பங்களின் ஆயுதங்கள். "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்", "தி டேல் ஆஃப் தி பேட்டில் ஆஃப் மாமேவ்", "தி டேல் ஆஃப் தி டிஸ்ட்ரக்ஷன் ஆஃப் தி ரஷியன் லாண்ட்" ஆகிய படைப்புகளின் ஆசிரியர் மற்றும் பெயர் தெரியாத பிரச்சனை.

சுருக்கம், 12/14/2011 சேர்க்கப்பட்டது


ஹாகியோகிராஃபிகளின் பரிணாமம் மற்றும் ரஷ்ய மண்ணில் ஹாகியோகிராஃபிக் வகையை உருவாக்குவதற்கான அம்சங்கள். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தின் ஒரு வகையாக வாழ்க்கை. ஹாகியோகிராஃபிக் வகையின் பரிணாம வளர்ச்சியின் திசைகள். XVII நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் பெண் உருவங்களின் அம்சங்கள். உலியானியா லாசரேவ்ஸ்கயா ஒரு துறவி.

கால தாள், 12/14/2006 சேர்க்கப்பட்டது


19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சி. உணர்வுவாதத்தின் முக்கிய திசைகள். ரஷ்ய இலக்கியத்தில் காதல்வாதம் 1810-1820. தேசபக்தி உணர்விற்கான பொது நலன்களின் அரசியல் நோக்குநிலை, நாடு மற்றும் மக்களின் மத மறுமலர்ச்சியின் யோசனை.

கால தாள், 02/13/2015 சேர்க்கப்பட்டது


இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கவிதைகளின் புதுமை மற்றும் மரபுகள், ஓட், ரொமான்ஸ், எலிஜி மற்றும் பாரம்பரியமற்ற வகைகளின் வளர்ச்சியின் பாரம்பரிய வகைகளின் அடிப்படை மாற்றம்: துண்டு, மினியேச்சர், பாடல் வரிகள். யேசெனின், பிளாக், மாயகோவ்ஸ்கியின் பணியின் அம்சங்கள்.

விளக்கக்காட்சி, 09/15/2014 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தில் மேலாதிக்க கருத்துக்கள் மற்றும் நோக்கங்கள். ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மதிப்புகளுக்கும் ரஷ்ய மனநிலைக்கும் இடையே ஒரு இணை. குடும்பம் முக்கிய மதிப்புகளில் ஒன்றாகும். ரஷ்ய இலக்கியத்திலும் வாழ்க்கையிலும் ஒழுக்கம் பாடப்பட்டது.

சுருக்கம், 06/21/2015 சேர்க்கப்பட்டது


கான்ஸ்டான்டின் நிகோலாயெவிச் பட்யுஷ்கோவின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் படைப்பு பாதை. புதிய காதல் இலக்கியத்தின் வகையாக எலிஜி. ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் பத்யுஷ்கோவின் கவிதைகளின் மதிப்பு. இலக்கிய ரசனைகள், உரைநடையின் தனித்துவமான அம்சங்கள், தூய்மை, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் மொழியின் படங்கள்.