தாய் மற்றும் பிறந்த குழந்தை கலையில் மிகவும் பிரபலமான பாடங்களில் ஒன்றாகும்.

பிரபலமான மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட கலைஞர்கள் (லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் ரஃபேல் சாண்டி) மற்றும் பொது மக்களுக்கு அதிகம் தெரியாதவர்கள் (பார்டோலோமியோ முரில்லோ, டி மார்கோவால்டோ மற்றும் பலர்) அவருக்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட்டது.

கன்னி மேரி டி மார்கோவால்டோ

கொப்போ டி மார்கோவால்டோ சியனீஸ் நுண்கலை பள்ளியின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார். அவரது விதி மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, ஏனென்றால் XIII நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். அவர் போப்பின் புளோரண்டைன் ஆதரவாளர்களின் பக்கத்தில் நடந்த போர்களில் ஒன்றில் பங்கேற்றார், இதன் விளைவாக கலைஞர் கைப்பற்றப்பட்டார். ஆனால் அவர் மிகவும் திறமையானவர் என்பதால், மடோனா மற்றும் குழந்தையின் மிக அழகான மற்றும் மிகவும் யதார்த்தமான படத்தை வரைவதன் மூலம் அவர் தனது சுதந்திரத்தை "வாங்க" முடிந்தது, பின்னர் அது சியானா தேவாலயத்திற்கு மாற்றப்பட்டது. இந்த மடோனா "மடோனா டெல் போர்டோன்" என்று அழைக்கப்பட்டார்.

இந்த படம் பார்வையாளருக்கு கன்னி மேரி சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்து, ஒரு காலை சற்று உயர்த்தி, குழந்தை தனது கைகளில் உட்கார்ந்து கொள்ள வசதியாக இருக்கும். அவள் அவனது காலைத் தொட்டுப் பிடித்தாள், அவன் அவள் கையை நீட்டுகிறான். அவர்கள் ஏற்கனவே சில குறிப்பிடத்தக்க தொடர்புகளைக் கொண்டுள்ளனர், இது முந்தைய ஓவியங்களில் காணப்படவில்லை.

கன்னியின் தலை அரிதாகவே தெரியும் ஒளிவட்டத்தால் சூழப்பட்டுள்ளது. இந்த மடோனாவின் நம்பமுடியாத வெளிப்படையான கண்களைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு. அவள் பார்வையாளரைப் பார்க்கிறாள், அவனுடைய ஆன்மாவைப் பார்ப்பது போல். அவரது ஆடைகள் ஒரு எளிய கருப்பு கேப், ஆனால் பெரிய புதுப்பாணியான, கலைஞர் தங்கத்தில் திரைச்சீலைகள் வரைந்தார். பக்கங்களிலும், இடது மற்றும் வலது, முழு வளர்ச்சியில் சித்தரிக்கப்பட்ட தேவதைகள் (இது புளோரன்ஸ் பாரம்பரியம்). வழக்கமாக அவை ஒரே மாதிரியாக வரையப்பட்டன, ஆனால் நீங்கள் உற்று நோக்கினால், இவை ஒருவருக்கொருவர் முற்றிலும் ஒத்ததாக இல்லை: வேறுபாடுகள் அவர்களின் முகங்களில் உள்ளன.

குறைவாக அறியப்பட்டவற்றிலிருந்து, மிகவும் பிரபலமானவற்றுக்குச் செல்லலாம் மற்றும் இந்த தலைப்பில் பிரகாசமான ஓவியங்களை உற்று நோக்கலாம்.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் "மடோனா லிட்டா"

மடோனா மற்றும் குழந்தையை மிகவும் சித்தரிக்கும் ஒன்று பிரகாசமான லியோனார்டோ டா வின்சியின் "மடோனா லிட்டா" ஓவியம். இப்போது ஹெர்மிடேஜில் வைக்கப்பட்டுள்ள தலைசிறந்த படைப்புகளில் இதைக் காணலாம்.

இந்த கேன்வாஸின் முக்கிய முகம் ஒரு இளம் பெண் குழந்தையை தனது கைகளில் தாங்கி அவருக்கு தாய்ப்பால் கொடுக்கிறது. எல்லாவற்றையும் போலவே, இது பின்னணியை விட தனித்து நிற்கிறது, அங்கு பார்வையாளர் ஜன்னல்களை வளைவு வடிவில் பார்க்க முடியும், இதன் மூலம் பஞ்சுபோன்ற வெள்ளை மேகங்களுடன் பிரகாசமான நீல வானத்தைக் காணலாம். மடோனாவும் குழந்தையும் மிகத் தெளிவாக வரையப்பட்டுள்ளனர் என்பது கவனிக்கத்தக்கது, அவரது அம்சங்கள், கேமரா ஃபிளாஷ் கீழ் வரையப்பட்டதைப் போல, சற்றே தடவப்பட்ட பின்னணியுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​​​அந்த சகாப்தத்தின் உருவப்படங்களின் தனித்துவமான அம்சங்கள்.

அம்மா குழந்தையை மென்மையுடன் பார்க்கிறாள். அவர் லேசாகச் சிரிக்கிறார் என்று சிலருக்குத் தோன்றுகிறது (கலைஞரின் ஓவியங்களுக்கு பிரபலமான "லியோனார்டோ புன்னகை"), உண்மையில், மடோனா சிந்தனைமிக்கவர். குழந்தை பார்வையாளரைப் பார்க்கிறது, ஒரு கைப்பிடியில் ஒரு பறவையை வைத்திருக்கிறது - ஒரு சிறிய கோல்ட்ஃபிஞ்ச்.

"மடோனா லிட்டா" ஓவியத்தில் கோல்ட்ஃபிஞ்ச்

இந்த படத்தில் குஞ்சு ஏன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது என்பதற்கு பல்வேறு பதிப்புகள் உள்ளன.

கிறிஸ்துவின் எதிர்கால துன்பத்தின் அடையாளமாக பறவை, கார்டுவலிஸின் சிவப்பு தலை கடவுளின் குமாரன் சிந்திய இரத்தத்தை குறிக்கிறது. புராணத்தின் படி, கிறிஸ்து கோல்கோதாவுக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டபோது, ​​​​ஒரு தங்கப் பிஞ்சு அவர் மீது விழுந்து, இயேசுவின் புருவத்திலிருந்து ஒரு முள்ளை வெளியே எடுத்தார், மேலும் அவர் மீது இரத்தம் சொட்டுகிறது.

கோல்ட்ஃபிஞ்ச், ஆன்மாவை அடையாளப்படுத்துகிறது, இது மரணத்திற்குப் பிறகு பறந்து செல்கிறது: இந்த பதவி பண்டைய புறமதத்திலிருந்து வந்தது, ஆனால் கிறிஸ்தவ செமியோடிக்ஸில் பாதுகாக்கப்படுகிறது.

தாமஸின் அபோக்ரிபல் நற்செய்தி சற்று வித்தியாசமான கதையைச் சொல்கிறது: இயேசு இறந்த தங்கப் பிஞ்சு ஒன்றை வெறுமனே எடுத்துக்கொண்டு உயிர்ப்பித்தார், அதனால்தான் பல ஓவியங்கள் இந்த குஞ்சு குழந்தையுடன் சேர்ந்து சித்தரிக்கின்றன.

ரபேல் சாண்டியின் மடோனாஸ்

ஆனால் மற்றொன்று உள்ளது, குறைவான பிரபலமான மடோனா மற்றும் குழந்தை. அதை எழுதியவர் ரபேல் சாந்தி. அல்லது மாறாக, அத்தகைய சதித்திட்டத்துடன் அவர் நிறைய ஓவியங்களைக் கொண்டுள்ளார்: இது நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் ஹெர்மிடேஜில் வைக்கப்பட்டுள்ள "மடோனா கான்ஸ்டபைல்", மற்றும் அசாதாரணமான "மடோனா வித் எ வெயில்", இது ஒரு தாய் மற்றும் குழந்தையை மட்டுமல்ல, ஆனால் முழு புனித குடும்பம்.

"மடோனா அண்ட் சைல்ட்" என்ற தலைப்பில் நேரடியாக ரஃபேல் 1503 இல் வரையப்பட்ட படம். அதில் இருக்கும் பெண் டா வின்சியை விட மிகவும் நேர்த்தியான மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இளையவள். வெளிப்படையாக, தாய்க்கும் குழந்தைக்கும் இடையிலான பிணைப்பு மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகிறது. அவர்கள் ஒருவரையொருவர் தொடும் அன்புடனும் லேசான சிந்தனையுடனும் பார்க்கிறார்கள், தாய் குழந்தையை முதுகில் கையால் ஆதரிக்கிறார். கலைஞரின் ஆரம்பகால ஓவியங்களில் காணக்கூடிய குழப்பமான கன்னி இது இனி இல்லை.

அவர்கள் ஒன்றாக மணிநேர புத்தகத்தைப் படித்தார்கள் - தேவாலயத்தின் அதிகாரத்தின் சின்னம் - இதில் பிரார்த்தனைகள், சங்கீதங்கள், தேவாலய சேவைகள் (முன்பு, இந்த புத்தகத்திலிருந்துதான் அவர்கள் படிக்கக் கற்றுக்கொண்டார்கள்). சில அறிக்கைகளின்படி, ஒன்பது மணியுடன் தொடர்புடைய பக்கத்தில் மணிநேர புத்தகம் திறக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் இது இயேசு சிலுவையில் அறையப்பட்ட நேரம்.

ஒரு தேவாலயம் மற்றும் மரங்கள் கொண்ட ஒரு புகை நிலப்பரப்பு பின்னணியில் வரையப்பட்டுள்ளது. மூலம், இந்த நிலப்பரப்பை தாய் மற்றும் குழந்தை என்ற கருப்பொருளில் சாந்தியின் படைப்புகளின் தனித்துவமான பண்பு என்றும் அழைக்கலாம். ரபேலின் ஒவ்வொரு ஓவியமும் மிகவும் விரிவான நிலப்பரப்பு பின்னணியைக் கொண்டுள்ளது.

யாருடைய படம் சிறந்தது என்பதை தீர்மானிப்பதில் அர்த்தமில்லை: டா வின்சி அல்லது ரபேல். மடோனா மற்றும் குழந்தை ஒவ்வொன்றும் அசல் மற்றும் தனித்துவமானது.

தாய் மற்றும் குழந்தையின் கருப்பொருளில் நுண்கலைகள் மட்டும் ஆர்வம் காட்டவில்லை, எனவே இது மற்ற வகைகளில் எவ்வாறு பிரதிபலித்தது என்பதைக் கருத்தில் கொள்வது மதிப்பு.

சிற்பத்தில் மடோனா மற்றும் குழந்தை

எந்தவொரு கலை ஆர்வலரின் கவனமும் "மடோனா அண்ட் சைல்ட்" சிற்பத்தால் ஈர்க்கப்படுகிறது, இதன் ஆசிரியர் புகழ்பெற்ற மாஸ்டர் மைக்கேலேஞ்சலோ ஆவார்.

இந்த தலைசிறந்த படைப்பு, வாடிக்கையாளர்களின் திட்டத்தின் படி, சுமார் ஒன்பது மீட்டர் உயரத்தில் இருக்க வேண்டும், எனவே பார்வையாளர்கள் அதை ஒரு தெய்வம் போல கீழே இருந்து மேலே பார்ப்பார்கள். மூலம், இந்த காரணத்திற்காகவே தாய் மற்றும் குழந்தையின் கண்கள் கீழ்நோக்கி இயக்கப்படுகின்றன.

கார்டினல் பிக்கோலோமினி (முதல் வாடிக்கையாளர்) ஓவியங்களில் அதிருப்தி அடைந்தார் என்பதற்கான சான்றுகள் உள்ளன, முதன்மையாக இயேசு நிர்வாணமாக இருந்ததால், மைக்கேலேஞ்சலோவுடனான அவர்களின் ஒப்பந்தம் முறிந்தது. மற்றும் சிற்பம், நிச்சயமாக, அதன் உரிமையாளரைக் கண்டுபிடித்தது. அவர்கள் டி மௌஸ்க்ரான் ஆனார்கள் - ப்ரூஜஸ் நகரத்தைச் சேர்ந்த ஒரு வணிகர். பின்னர் அவர் அதை எங்கள் லேடி தேவாலயத்தில் ஒப்படைத்தார், அங்கு அது சிற்பத்தின் பளிங்கு-வெள்ளை நிறத்துடன் அழகாக மாறுபட்ட ஒரு இருண்ட இடத்தில் வைக்கப்பட்டது.

இந்த நேரத்தில், நகர அதிகாரிகள் அதை குண்டு துளைக்காத கண்ணாடிக்கு பின்னால் வைத்தனர்.

"மடோனா டோனி" மைக்கேலேஞ்சலோ

மைக்கேலேஞ்சலோ ஒரு சிறந்த சிற்பி என்பதுடன், ஒரு அற்புதமான ஓவியரும் ஆவார். அவர் அதை ஒருவித சாதனையாகக் கருதவில்லை என்றாலும், அவரது திறமையைப் பற்றி சிறிதும் பெருமைப்படவில்லை.

அவர் வரைந்த படங்கள் பார்வையாளரை நம்பமுடியாத பிளாஸ்டிசிட்டியுடன் வியக்க வைக்கின்றன, வரையும்போது கூட, அவர் உருவங்களை "சிற்பம்" செய்து, அவற்றை அளவைக் கொடுக்கிறார். கூடுதலாக, இந்த ஓவியம் முழு புனித குடும்பத்தையும் சித்தரிக்கிறது, இது இந்த வகையான ஓவியங்களுக்கு அரிதாக இருந்தது. நிச்சயமாக, இந்த வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில், மைக்கேலேஞ்சலோ ஒரு சிற்பி, ஒரு கலைஞர் அல்ல. இருப்பினும் "மடோனா மற்றும் குழந்தை" ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு.

எனவே, சுருக்கமாகக் கூறுவோம். கன்னி மேரியை சித்தரிக்கும் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் பற்றி நாம் பேசினால், இது லியோனார்டோ டா வின்சியின் தலைசிறந்த "மடோனா மற்றும் குழந்தை". ஒரு நபர் மற்ற வகை கலைகளில் ஆர்வமாக இருந்தால், மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் மறக்கமுடியாதது, நிச்சயமாக, மைக்கேலேஞ்சலோவின் வேலை.

லியோனார்டோ டா வின்சி "மடோனா மற்றும் குழந்தை" (மடோனா லிட்டா), 1490 - 1491, கேன்வாஸில் டெம்பரா. 42x33 செ.மீ., ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

ஓவியம் வெளிப்படையாக மிலனில் செயல்படுத்தப்பட்டது, அங்கு கலைஞர் 1482 இல் சென்றார். இது படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது மறுமலர்ச்சி கலையில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறித்தது - உயர் மறுமலர்ச்சி பாணியை நிறுவுதல். ஒரு குழந்தைக்கு உணவளிக்கும் ஒரு அழகான பெண், தாய்வழி அன்பின் உருவகமாக மிகப்பெரிய மனித மதிப்பாக தோன்றுகிறது.

படத்தின் கலவை சுருக்கமாகவும் சமநிலையாகவும் உள்ளது. மேரி மற்றும் குழந்தை கிறிஸ்துவின் உருவங்கள் மிகச்சிறந்த சியாரோஸ்குரோவுடன் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. சமச்சீர் ஜன்னல்களின் திறப்புகளில், முடிவில்லாத மலை நிலப்பரப்பு திறக்கிறது, இது பிரபஞ்சத்தின் நல்லிணக்கத்தையும் மகத்துவத்தையும் நினைவுபடுத்துகிறது. மடோனாவின் அதே உருவம் முன்னால் எங்கிருந்தோ வரும் ஒளியால் ஒளிரும். அந்தப் பெண் குழந்தையை மென்மையாகவும் சிந்தனையுடனும் பார்க்கிறாள். மடோனாவின் முகம் சுயவிவரத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, அவள் உதடுகளில் புன்னகை இல்லை, மூலைகளில் அவளது ஒரு குறிப்பிட்ட படம் மட்டுமே ஒளிந்திருக்கிறது.

குழந்தை தனது வலது கையால் தாயின் மார்பகத்தைப் பிடித்துக் கொண்டு பார்வையாளரைப் பார்க்கிறது. குழந்தையின் இடது கையில் ஒரு கோல்ட்ஃபிஞ்ச் உள்ளது.

வேலையின் தெளிவான படங்கள் சிறிய விவரங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, அவை தாய் மற்றும் குழந்தையைப் பற்றி நிறையச் சொல்கின்றன. பாலூட்டும் வியத்தகு தருணத்தில் குழந்தையையும் தாயையும் பார்க்கிறோம். பெண் ஒரு சிவப்பு சட்டை அணிந்துள்ளார், கழுத்து இறுகியது. அதில் சிறப்பு வெட்டுக்கள் செய்யப்படுகின்றன, இதன் மூலம் ஆடையை அகற்றாமல், குழந்தைக்கு தாய்ப்பால் கொடுப்பது வசதியானது. இரண்டு கீறல்களும் கவனமாக தைக்கப்பட்டன (அதாவது, குழந்தையை மார்பகத்திலிருந்து கறக்க முடிவு செய்யப்பட்டது). ஆனால் வலது பிளவு அவசரமாக கிழிக்கப்பட்டது - மேல் தையல்கள் மற்றும் ஒரு துண்டு நூல் தெளிவாகத் தெரியும். தாய், குழந்தையின் வற்புறுத்தலின் பேரில், மனதை மாற்றி, இந்த கடினமான தருணத்தை ஒத்திவைத்தார்.

இந்த ஓவியம் 1865 ஆம் ஆண்டில் டியூக் அன்டோனியோ லிட்டாவின் மிலன் சேகரிப்பிலிருந்து வந்தது, அதன் பெயர் அதன் பெயருடன் தொடர்புடையது.
ஹெர்மிடேஜ் கேன்வாஸிற்கான ஆயத்த வரைதல் லூவ்ரில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

1865 இல் ஹெர்மிடேஜில் நுழைவதற்கு முன்பு, லிட்டா மடோனா மிலனில் உள்ள டியூக் அன்டோயின் லிட்டாவின் குடும்ப சேகரிப்பில் இருந்தார், எனவே அதன் பெயர். ஓவியத்தின் பாதுகாப்பு மிகவும் மோசமாக இருந்தது, அதை உடனடியாக மரத்திலிருந்து கேன்வாஸுக்கு மாற்ற வேண்டியிருந்தது. இந்த தனித்துவமான தொழில்நுட்பம், கேன்வாஸை காப்பாற்றுவதை சாத்தியமாக்கியது, ஹெர்மிடேஜ் தச்சர் சிடோரோவ் கண்டுபிடித்தார், அதற்காக அவர் வெள்ளிப் பதக்கம் பெற்றார்.

குழந்தையுடன் கடவுளின் தாயின் மிக அழகான அழகிய உருவங்களில் ஒன்றைச் சுற்றி சர்ச்சைகள் குறையாது. லியோனார்டோவின் படைப்புரிமை கேள்விக்குள்ளாக்கப்பட்டது, மேலும் அவரது ஆவணங்களில் ஓவியத்திற்கான ஓவியங்கள் இருந்தாலும், சிலர் அதை மேஸ்ட்ரோ மாணவர்களின் பணியின் பலனாகக் கருதுகின்றனர் (குறைந்தபட்சம் ஆடை மற்றும் உட்புறத்தில்; இன்னும், சிலர் மறுக்கிறார்கள். எங்கள் லேடியின் முகம் லியோனார்டோவின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது). அதன் உருவாக்கம் தேதி உறுதியாக தெரியவில்லை. படம் பொதுவாக டா வின்சியின் வாழ்க்கையின் மிலன் காலகட்டத்திற்குக் காரணம் என்று கூறப்பட்டாலும், லியோனார்டோ ரோமில் வாழ்ந்த காலத்தின் பிற்கால தேதிகளும் உள்ளன - இந்த மதிப்பெண்ணில் சில கருதுகோள்கள் உள்ளன. அவற்றில் ஒன்று குறிப்பிடத் தக்கது.

மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, இன்னும் துல்லியமாக, கடந்த நூற்றாண்டின் தொண்ணூறுகளில், ரஷ்ய விஞ்ஞானியும் தேவாலய தொல்பொருள் ஆய்வாளருமான O. G. Ulyanov ரோமில் உள்ள செயின்ட் பிரிஸ்கில்லாவின் கேடாகம்ப்களில் ஓவியங்களைப் படித்தார். இந்த இடம் பண்டைய ஆதாரங்களில் இருந்து "கேடாகம்ப்களின் பெண்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் ரோமின் முதல் 7 போப்ஸ் புனித தியாகி போப் மார்செலினஸ் மற்றும் அவரது வாரிசான போப் மார்செல்லஸ் உட்பட அங்கு அடக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளனர். சமீபத்திய தொல்பொருள் தரவுகளின்படி, இது கி.பி 2 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது.

கேடாகம்ப் ஓவியங்களில் குழந்தையுடன் கன்னி மேரியின் உருவம் உள்ளது, இது உலக ஓவியத்தில் கடவுளின் தாயின் மிகப் பழமையான படம். ரஷ்ய விஞ்ஞானி மடோனா லிட்டாவின் கலவையுடன் அதன் தற்செயல் நிகழ்வால் தாக்கப்பட்டார். லியோனார்டோவைப் போலவே, உணவளிக்கும் குழந்தை திரும்பிப் பார்த்து பார்வையாளரைப் பார்க்கிறது.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தற்செயலாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கேடாகம்ப்ஸ், ரோமில் வாழ்ந்த கலைஞர்கள் மற்றும் சிந்தனையாளர்களுக்கு மிகவும் பிடித்த இடமாக மாறியது. லியோனார்டோ 1513 இல் நித்திய நகரத்திற்கு வந்து மூன்று ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். நிச்சயமாக, எல்லாவற்றிலும், குறிப்பாக அசாதாரணமான எல்லாவற்றிலும் ஆர்வமாக இருந்த அவர், கேடாகம்ப்ஸில் இறங்குவதைத் தவிர்க்க முடியவில்லை, அங்கு அவர் ஒரு பழங்கால ஓவியத்தைக் கண்டார், அது அவரை மிகவும் கவர்ந்தது, அவர் அதை தனது ஓவியத்தில் மீண்டும் மீண்டும் செய்தார். அதாவது, "மடோனா லிட்டா" வின் உருவாக்கம் 1513 மற்றும் 1517 க்கு இடைப்பட்ட காலத்திற்குக் காரணமாக இருக்க வேண்டும். இருப்பினும், இந்த கருதுகோளில் சுவாரஸ்யமானது ஒரு புதிய டேட்டிங் அல்ல, ஆனால் 2 ஆம் நூற்றாண்டின் அறியப்படாத ஓவியர் ஒருவரிடமிருந்து மறுமலர்ச்சியின் மேதைக்கு கடத்தப்பட்ட ஆன்மீக தூண்டுதலின் சாத்தியம்.

லியோனார்டோ டா வின்சி உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், இது ஒரு "உலகளாவிய மனிதனின்" எடுத்துக்காட்டு.

அவர் ஒரு கலைஞர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர், விஞ்ஞானி (உடற்கூறியல் நிபுணர், இயற்கை ஆர்வலர்), கண்டுபிடிப்பாளர், எழுத்தாளர், இசைக்கலைஞர்.
அவருடைய முழுப்பெயர் லியோனார்டோ டி செர் பியரோ டா வின்சி, இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட இதன் பொருள் "லியோனார்டோ, வின்சியின் திரு. பியரோவின் மகன்."
நவீன அர்த்தத்தில், லியோனார்டோவுக்கு குடும்பப்பெயர் இல்லை - "டா வின்சி" என்பது "(பிறந்தவர்) வின்சி நகரத்திலிருந்து" என்று பொருள்.
லியோனார்டோ முதன்மையாக நம் சமகாலத்தவர்களுக்கு ஒரு கலைஞராக அறியப்பட்டவர். லியோனார்டோவின் 19 ஓவியங்கள் அறியப்படுகின்றன.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் சுய உருவப்படம் எனக் கூறப்படுகிறது
ஒரு முதியவரின் புகழ்பெற்ற உருவப்படம் ஒரு சுய உருவப்படம் என்று கலை விமர்சகர்கள் உறுதியாகக் கூற முடியாது. ஒருவேளை இது கடைசி சப்பருக்கான அப்போஸ்தலரின் தலையைப் பற்றிய ஒரு ஆய்வு மட்டுமே.
லியோனார்டோ டா வின்சியின் (1452-1519) பரந்த கலை மற்றும் அறிவியல் பாரம்பரியத்தில், இந்த கட்டுரையில் மடோனாக்களின் அழகிய படங்களை மட்டுமே கருத்தில் கொள்வோம்.

"மடோனா வித் எ கார்னேஷன்" (1478)

மரம், எண்ணெய். 42x67 செ.மீ.. அல்டே பினாகோதெக் (முனிச்)
லியோனார்டோவின் ஆசிரியர்களில் ஒருவரான இத்தாலிய சிற்பியும் ஓவியருமான வெரோச்சியோவின் பட்டறையில் தனது மாணவராக இருந்தபோது இந்த ஓவியம் இளம் லியோனார்டோ டா வின்சியால் வரையப்பட்டது என்று நம்பப்படுகிறது.

படத்தின் விளக்கம்

மடோனா அவரது உதடுகளில் ஒரு புன்னகையின் அரிதாகவே கவனிக்கத்தக்க தோற்றத்துடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார். அவள் முகத்தில் வேறு எந்த உணர்வும் இல்லை.
அவளது உடை பின்னணியில் உள்ள வினோதமான மலைத்தொடருடன் பொருந்துகிறது. மடோனா வரவேற்பு மூலம் சித்தரிக்கப்படுகிறார் sfumato. இந்த நுட்பத்தை லியோனார்டோ டா வின்சி உருவாக்கினார். உருவங்கள் மற்றும் பொருட்களின் வெளிப்புறங்கள் அவற்றைச் சுற்றியுள்ள காற்றால் மென்மையாக்கப்படுகின்றன (ஸ்ஃபுமாடோ (இத்தாலியன் ஸ்ஃபுமாடோ - நிழல், அதாவது: "புகை போல மறைந்துவிடும்").
குழந்தை இயேசு, மாறாக, தீவிரமான இயக்கத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். அவனது இன்னும் விகாரமான கைகளால், அவன் அம்மா தனது அழகான கையில் வைத்திருக்கும் சிவப்பு நிற கார்னேஷன்களைப் பிடிக்க முயற்சிக்கிறான். வலது காலால், குழந்தை தலையணையில் தங்கியிருக்கும், இடதுபுறம் பதற்றமாக உயர்த்தப்படுகிறது. அவர் பூவை அடைய விரும்புகிறார்!
இது மூலத்திலிருந்து ஒரு நகல் என்று ஒரு கருத்து உள்ளது, இது இன்னும் அறியப்படவில்லை.

"மடோனா பெனாய்ஸ்" (அல்லது "மலருடன் மடோனா"), 1478-1480

கேன்வாஸ் (மரத்திலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது), எண்ணெய். 48x31.5 செ.மீ ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்)
இந்த ஓவியம் லியோனார்டோவின் ஆரம்பகால படைப்புகளுக்கும் சொந்தமானது. இது முடிக்கப்படாததாக கருதப்படுகிறது. ஓவியத்தின் தலைப்பு ஆசிரியருடையது அல்ல. 1914 ஆம் ஆண்டில், ஹெர்மிடேஜ் அதை நீதிமன்ற கட்டிடக் கலைஞரின் மனைவி மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா பெனாய்ஸிடமிருந்து வாங்கியது. லியோன்டி நிகோலாவிச் பெனாய்ஸ்,ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர். லியோனார்டோ டா வின்சியின் படம் அவருக்கு அவரது மாமியார், ஒரு பணக்கார அஸ்ட்ராகான் மீன் வணிகரால் வழங்கப்பட்டது.

படத்தின் விளக்கம்

மடோனாவும் குழந்தையும் ஒரு அரை இருண்ட அறையில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். அதில் ஒளியின் ஒரே ஆதாரம் பின்புறத்தில் அமைந்துள்ள இரட்டை ஜன்னல். இந்த ஜன்னலிலிருந்து வரும் வெளிச்சம்தான் படத்தில் உள்ள உருவங்களை உயர்த்தி, சியாரோஸ்குரோ விளையாட்டின் மூலம் அதை உயிர்ப்பிக்கிறது.
கலைஞர் மடோனாவை ஒரு சாதாரண இளம் பெண்ணாக, ஒரு தாயாக, தனது குழந்தையை அன்புடன் பார்க்கிறார், அவர் உலகத்தை மாஸ்டர் செய்ய முதல் முயற்சிகளை மேற்கொள்கிறார், ஒரு பூவை ஆராய்கிறார். லியோனார்டோவின் சமகாலத்தவர்கள் அணியும் உடையில் மடோனா அணிந்துள்ளார். அவள் அந்த ஆண்டுகளின் பாணியில் சீவப்பட்டாள்.
மலர் படத்தின் அடையாளத்தை குறிக்கிறது சிலுவை. இது சிலுவை மரணத்தின் சின்னம். ஆனால் தற்போது குழந்தைக்கு அது ஒரு அப்பாவி பொம்மை.
ஒரு காலத்தில் லியோனார்டோ டா வின்சியின் "மடோனா வித் எ ஃப்ளவர்" அந்தக் கால கலைஞர்களுக்கு பரவலாக அறியப்பட்டது. அவரது செல்வாக்கின் கீழ், ரபேல் உட்பட பிரபல கலைஞர்களின் பிற படைப்புகள் செய்யப்பட்டன.
ஆனால், பல நூற்றாண்டுகளாக, லியோனார்டோவின் ஓவியம் தொலைந்து போனதாகக் கருதப்பட்டது.

"மடோனா லிட்டா" (1490-1491)

கேன்வாஸ், டெம்பரா. 42x33 செ.மீ ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்)

லிட்டா- XVII-XIX நூற்றாண்டுகளின் மிலனீஸ் பிரபுத்துவ குடும்பப்பெயர். இந்த ஓவியம் பல நூற்றாண்டுகளாக இந்த குடும்பத்தின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் இருந்தது - எனவே அதன் பெயர். ஓவியத்தின் அசல் தலைப்பு மடோனா மற்றும் குழந்தை. மடோனா 1864 இல் ஹெர்மிடேஜால் கையகப்படுத்தப்பட்டது.
1482 இல் கலைஞர் இடம்பெயர்ந்த மிலனில் இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது.
அவரது தோற்றம் மறுமலர்ச்சி கலையில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறித்தது - உயர் மறுமலர்ச்சி பாணியை நிறுவுதல்.
ஹெர்மிடேஜ் கேன்வாஸிற்கான ஆயத்த வரைதல் பாரிஸில் லூவ்ரில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

லூவ்ரில் வரைதல்

படத்தின் விளக்கம்

ஒரு அழகான இளம் பெண் ஒரு குழந்தைக்கு பாலூட்டுகிறாள், தாயின் அன்பை மிகப்பெரிய மனித மதிப்பாக வெளிப்படுத்துகிறாள்.
படத்தின் கலவை எளிமையானது மற்றும் இணக்கமானது. மேரி மற்றும் குழந்தை கிறிஸ்துவின் உருவங்கள் லைட் சியாரோஸ்குரோவால் அடிக்கோடிடப்பட்டுள்ளன. படத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உறவில் உள்ள இணக்கம் சமச்சீர் ஜன்னல்களில் மலை நிலப்பரப்பால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, இது பிரபஞ்சத்தின் மகத்துவத்தின் உணர்வைத் தூண்டுகிறது.
மடோனாவின் முகம் சுயவிவரத்தில் அவரது வாயின் மூலைகளில் அரிதாகவே உணரக்கூடிய புன்னகையுடன் காட்டப்பட்டுள்ளது. குழந்தை தனது தொழிலில் கவனம் செலுத்துகிறது, பார்வையாளர்களைப் பார்க்காமல் இருக்கிறது. அவரது வலது கையால் அவர் தனது தாயின் மார்பகத்தைப் பிடித்துள்ளார், மற்றும் அவரது இடதுபுறத்தில் அவர் ஒரு கோல்ட்ஃபிஞ்சை வைத்திருக்கிறார்.

"மடோனா இன் தி ராக்ஸ்"

லியோனார்டோ டா வின்சி கலவையில் ஒத்த இரண்டு ஓவியங்களை உருவாக்கினார். ஒன்று முன்பே எழுதப்பட்டது, தற்போது லூவ்ரில் (பாரிஸ்) காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. மற்றொன்று (1508க்கு முன் எழுதப்பட்டது) லண்டன் நேஷனல் கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

"மடோனா இன் தி ராக்ஸ்" (1483-1486)

மரம், கேன்வாஸ், எண்ணெய் என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. 199x122 செமீ லூவ்ரே (பாரிஸ்)
இந்த பதிப்பு மிலனில் உள்ள சான் பிரான்செஸ்கோ கிராண்டே தேவாலயத்தில் தேவாலயத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டது. XVIII நூற்றாண்டில். அதை ஆங்கில கலைஞர் கவின் ஹாமில்டன் வாங்கி இங்கிலாந்துக்கு கொண்டு வந்தார். பின்னர் அவர் பல்வேறு தனியார் சேகரிப்புகளில் இருந்தார், 1880 இல் அவர் தேசிய கேலரியால் வாங்கப்பட்டார்.
2005 ஆம் ஆண்டில், அகச்சிவப்பு ஆராய்ச்சியைப் பயன்படுத்தி இந்த ஓவியத்தின் கீழ் மற்றொரு ஓவியம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, எனவே சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் லியோனார்டோ முதலில் குழந்தை இயேசுவின் வழிபாட்டை எழுத திட்டமிட்டதாக நம்புகின்றனர்.

"மடோனா இன் தி ராக்ஸ்". லண்டன் நேஷனல் கேலரி

ஓவியங்களின் விளக்கம்

இரண்டு கேன்வாஸ்களும் கன்னி மேரி மண்டியிட்டு, குட்டி ஜான் பாப்டிஸ்ட்டின் தலையில் கையைப் பிடித்தபடி சித்தரிக்கின்றன. வலதுபுறம் குழந்தை இயேசுவை ஒரு தேவதூதன் பிடித்துக் கொண்டிருக்கிறான். இயேசு கையை உயர்த்தி ஆசீர்வதித்தார். சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் உறவின் காட்சி மற்றும் நிலப்பரப்பு பின்னணி மாறுபாடு: ஒருபுறம், அமைதி மற்றும் மென்மை, மறுபுறம், கடுமையான நிலப்பரப்பின் குழப்பமான உணர்வு. முகங்கள் மற்றும் பொருட்களின் வெளிப்புறங்களை மென்மையாக்க கலைஞர் தனக்கு பிடித்த நுட்பத்தை (ஸ்ஃபுமாடோ) பயன்படுத்துகிறார்.

"மடோனா வித் எ ஸ்பிண்டில்" (சுமார் 1501)

இந்த ஓவியத்தின் அசல் தொலைந்துவிட்டது. ஆனால் மூன்று பிரதிகள் உள்ளன, அவற்றில் இரண்டு 1501 இல் லியோனார்டோ டா வின்சியால் (அல்லது அவரது பள்ளி மாணவர்கள்) உருவாக்கப்பட்டது. மற்றொரு பிரதி 1510 இல் செய்யப்பட்டது.

ஸ்காட்லாந்தின் தேசிய கேலரி
ஒரு பிரதி தற்போது எடின்பரோவில் உள்ள ஸ்காட்லாந்தின் தேசிய கேலரியில் உள்ளது, மற்றொன்று நியூயார்க்கில் உள்ள தனியார் சேகரிப்பில் உள்ளது.
லியோனார்டோவின் சமகாலத்தவர்கள் மிகவும் இளம் மடோனா மற்றும் குழந்தையின் இந்த சிறிய ஓவியத்தை விரும்பினர். எனவே, பிரதிகள் செய்யப்பட்டன.

"மடோனா வித் எ ஸ்பிண்டில்" (1501)
மரம், எண்ணெய். 48.3 x 36.9 செ.மீ. தனிப்பட்ட சேகரிப்பு
ஆனால் இது ஒரு நகல் அல்ல, ஆனால் அசல் 1501 இல் உருவாக்கப்பட்ட புதிய பதிப்பு.

"மடோனா வித் எ ஸ்பிண்டில்" (1510)
எண்ணெய், மரத்தின் மீது கேன்வாஸ், 50.2x36.4 செ.மீ. தனியார் சேகரிப்பு (நியூயார்க்)
ஓவியத்தின் உயர் தரமானது, லியோனார்டோ டா வின்சியின் பட்டறையில், ஒருவேளை அவரது மேற்பார்வையின் கீழ் அது செயல்படுத்தப்பட்டது என்பதை நிரூபிக்கிறது.

படத்தின் விளக்கம்

ஓவியம் இளம் கன்னி மேரி மற்றும் கிறிஸ்து குழந்தை சிலுவை வடிவில் ஒரு சுழல் வைத்திருக்கும் சித்தரிக்கிறது - அடுப்பு மற்றும் சிலுவை இரண்டின் சின்னம். கிளாசிக்கல் புராணங்களில், சுழல் மனித விதியைக் குறிக்கிறது.
மேரியின் முழு உருவமும் குழந்தை மீதான அன்பை வெளிப்படுத்துகிறது. அவள் குழந்தையை சுழலிலிருந்து திசைதிருப்ப விரும்புகிறாள் என்று தெரிகிறது. ஆனால் கிறிஸ்துவை நோக்கமாகக் கொண்ட சிலுவையில் அறையப்படுவதை அன்னை கூட தடுக்க முடியாது.
மேலும் குழந்தை தனது எதிர்கால பேரார்வத்தின் அடையாளமாக முழுமையாகத் திரும்பி, தாயின் அன்பான தோற்றத்திலிருந்து விலகிச் செல்கிறது.

உலகின் அருங்காட்சியகப் பொக்கிஷங்களின் "மேஜர் லீக்கில்" சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. அதன் சேகரிப்பில் மூன்று மில்லியன் கண்காட்சிகள் உள்ளன, மேலும் கேத்தரின் தி கிரேட் தொடங்கிய அற்புதமான சேகரிப்பு இன்றுவரை நிரப்பப்பட்டுள்ளது. ஹெர்மிடேஜின் ஒரு சிறிய சுற்றுப்பயணத்தை நாங்கள் வழங்குகிறோம் - மேலும் பார்க்க வேண்டிய 10 ஓவியங்கள்.

லியோனார்டோ டா வின்சி. மடோனா மற்றும் குழந்தை (மடோனா பெனாய்ஸ்)

இத்தாலி, 1478-1480

இரண்டாவது பெயர் படத்தின் உரிமையாளர்களின் பெயர்களிலிருந்து வருகிறது. எந்த சூழ்நிலையில் பெரிய லியோனார்டோவின் பணி ரஷ்யாவிற்கு வந்தது என்பது இன்னும் தெரியவில்லை. பெனாய்ஸ் குடும்பம் அதை ஒரு பயண சர்க்கஸிலிருந்து வாங்கியதாக ஒரு புராணக்கதை உள்ளது. தலைசிறந்த படைப்பு மரியா சபோஷ்னிகோவாவுக்கு (திருமணத்திற்குப் பிறகு - பெனாய்ஸ்) அவரது தந்தையிடமிருந்து ஒரு பரம்பரையாகச் சென்றது. 1914 ஆம் ஆண்டில், ஹெர்மிடேஜ் இந்த ஓவியத்தை அவளிடமிருந்து வாங்கியது. உண்மை, புரட்சிக்குப் பிறகு, கடினமான 1920-30 களில், சோவியத் ஒன்றியத்தின் அரசாங்கம் அதை அமெரிக்க கருவூல செயலாளரான ஆர்வமுள்ள சேகரிப்பாளரான ஆண்ட்ரூ மெல்லனுக்கு விற்றது. இந்த விற்பனையை எதிர்த்த கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அதிர்ஷ்டசாலிகள்: ஒப்பந்தம் முறிந்தது.

ரபேல். மடோனா மற்றும் குழந்தை (மடோனா கான்ஸ்டபைல்)

இத்தாலி, சுமார் 1504

"மடோனா மற்றும் குழந்தை" - ரபேலின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஒன்று. அலெக்சாண்டர் II இந்த ஓவியத்தை தனது அன்பு மனைவி மரியா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னாவுக்காக கவுண்ட் கான்ஸ்டபில் என்பவரிடமிருந்து இத்தாலியில் வாங்கினார். 1870 ஆம் ஆண்டில், இந்த பரிசு பேரரசருக்கு 310,000 பிராங்குகள் செலவாகும். ரபேலின் படைப்புகள் விற்பனையானது உள்ளூர் சமூகத்தை சீற்றத்திற்கு உள்ளாக்கியது, ஆனால் அந்த ஓவியத்தை உரிமையாளரிடம் இருந்து வாங்க இத்தாலிய அரசிடம் நிதி இல்லை. பேரரசியின் சொத்து உடனடியாக ஹெர்மிடேஜ் கட்டிடத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது.

டிடியன். டானே

இத்தாலி, சுமார் 1554

டிடியன் கேத்தரின் II ஓவியம் 1772 இல் கையகப்படுத்தப்பட்டது. இந்த ஓவியம் ஒரு கட்டுக்கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதில் மன்னர் அக்ரிசியஸ் தனது சொந்த பேரனின் கைகளில் இறந்துவிடுவார் என்று கணிக்கப்பட்டது, இதைத் தவிர்ப்பதற்காக, அவர் தனது மகள் டானேவை சிறையில் அடைத்தார். இருப்பினும், வளமான கடவுள் ஜீயஸ் ஒரு பொன் மழையின் வடிவத்தில் அவளிடம் ஊடுருவினார், அதன் பிறகு டானே பெர்சியஸ் என்ற மகனைப் பெற்றெடுத்தார்.

கேத்தரின் II ஒரு அறிவொளி பெற்ற மன்னர், சிறந்த சுவை மற்றும் அவரது சேகரிப்புக்கு சரியாக என்ன வாங்க வேண்டும் என்பதைப் புரிந்துகொண்டார். இதேபோன்ற சதித்திட்டத்துடன் ஹெர்மிடேஜில் இன்னும் பல ஓவியங்கள் உள்ளன. உதாரணமாக, "டானே" வெர்வில்ட் மற்றும் "டானே" ரெம்ப்ராண்ட்.

எல் கிரேகோ (டொமெனிகோஸ் தியோடோகோபௌலோஸ்). அப்போஸ்தலர்கள் பீட்டர் மற்றும் பால்

ஸ்பெயின், 1587-1592 இடையே

இந்த ஓவியம் 1911 இல் பியோட்டர் டர்னோவோவால் அருங்காட்சியகத்திற்கு வழங்கப்பட்டது. சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, டர்னோவோ கலை ஊக்குவிப்புக்கான இம்பீரியல் சொசைட்டியின் கண்காட்சியில் அதைக் காட்டினார். பின்னர் அவர்கள் மிகவும் சாதாரணமான கலைஞராகக் கருதப்பட்ட எல் கிரேகோவை ஒரு மேதை என்று பேசினார்கள். இந்த கேன்வாஸில், எப்போதும் ஐரோப்பிய கல்வியிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்த ஓவியர், குறிப்பாக பைசண்டைன் ஐகான் ஓவியம் பாரம்பரியத்திற்கு நெருக்கமாக மாறினார். அவர் ஆன்மீக உலகத்தையும் அப்போஸ்தலர்களின் பாத்திரங்களையும் தெரிவிக்க முயன்றார். பால் (சிவப்பு நிறத்தில்) உறுதியானவர், உறுதியானவர் மற்றும் தன்னம்பிக்கை உடையவர், அதே சமயம் பீட்டர், மாறாக, சந்தேகம் மற்றும் தயக்கத்துடன் இருக்கிறார் ... எல் கிரேகோ தன்னை பால் உருவத்தில் கைப்பற்றியதாக நம்பப்படுகிறது. ஆனால் ஆராய்ச்சியாளர்கள் இதைப் பற்றி இன்னும் வாதிடுகின்றனர்.

காரவாஜியோ. வீணையுடன் இளமை

இத்தாலி, 1595-1596

காரவாஜியோ பரோக்கின் பிரபலமான மாஸ்டர் ஆவார், அவர் பல தலைமுறை ஐரோப்பிய கலைஞர்களின் மனதை தனது "பாதாள அறை" ஒளியால் திருப்பினார். அவரது படைப்புகளில் ஒன்று மட்டுமே ரஷ்யாவில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, கலைஞர் தனது இளமை பருவத்தில் வரைந்தார். ஒரு குறிப்பிட்ட நாடகம் காரவாஜியோவின் ஓவியங்களின் சிறப்பியல்பு ஆகும், மேலும் அது தி லூட் பிளேயரில் உள்ளது. மேசையில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள இசை புத்தகத்தில், மாட்ரிகல் யாகோவ் ஆர்கடெல்ட்டின் பிரபலமான மெல்லிசை "நான் உன்னை காதலிக்கிறேன் என்று உனக்குத் தெரியும்" அந்த நேரத்தில் பதிவு செய்யப்பட்டது. மற்றும் ஒரு இளைஞனின் கைகளில் விரிசல் வீணை மகிழ்ச்சியற்ற அன்பின் சின்னமாகும். கேன்வாஸ் 1808 இல் அலெக்சாண்டர் I ஆல் வாங்கப்பட்டது.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ். பணிப்பெண் இன்ஃபாண்டா இசபெல்லாவின் உருவப்படம்

ஃபிளாண்டர்ஸ், 1620 களின் நடுப்பகுதி

பெயர் இருந்தபோதிலும், இது 12 வயதில் இறந்த கலைஞரின் மகள் கிளாரா செரீனாவின் உருவப்படம் என்று நம்பப்படுகிறது. சிறுமியின் மரணத்திற்குப் பிறகு படம் உருவாக்கப்பட்டது. கலைஞர் நுட்பமாக பஞ்சுபோன்ற முடி, மற்றும் முகத்தின் மென்மையான தோல் மற்றும் சிந்தனைமிக்க தோற்றத்தை எழுதினார், அதிலிருந்து விலகிப் பார்க்க முடியாது. ஒரு ஆன்மீக மற்றும் கவிதை படம் பார்வையாளர் முன் தோன்றும்.

கேத்தரின் II 1772 இல் ஹெர்மிடேஜ் சேகரிப்பிற்காக ஓவியத்தை வாங்கினார்.

ரெம்ப்ராண்ட் வான் ரிஜ்ன். ஊதாரி மகன் திரும்புதல்

ஹாலந்து, சுமார் 1668

கேத்தரின் II 1766 இல் ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஓவியங்களில் ஒன்றை வாங்கினார். ஊதாரி மகனின் நற்செய்தி உவமை கலைஞரை அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் கவலையடையச் செய்தது: அவர் 1630 கள் மற்றும் 40 களில் இந்த விஷயத்தில் முதல் வரைபடங்கள் மற்றும் செதுக்கல்களை உருவாக்கினார், மேலும் 1660 களில் ஓவியம் வரைந்தார். ரெம்ப்ராண்டின் கேன்வாஸ் மற்ற படைப்பு ஆளுமைகளுக்கு ஒரு உத்வேகமாக மாறியுள்ளது. அவாண்ட்-கார்ட் இசையமைப்பாளர் பெஞ்சமின் பிரிட்டன் இந்த வேலையால் ஈர்க்கப்பட்டு ஒரு ஓபராவை எழுதினார். மேலும் இயக்குனர் ஆண்ட்ரே தர்கோவ்ஸ்கி, சோலாரிஸின் இறுதிக் காட்சிகளில் ஒன்றில் தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி ப்ராடிகல் சன் என்பதை மேற்கோள் காட்டினார்.

எட்கர் டெகாஸ். ப்ளேஸ் டி லா கான்கார்ட் (விஸ்கவுண்ட் லெபிக் தனது மகள்களுடன் ப்ளேஸ் டி லா கான்கார்டை கடக்கிறார்)

பிரான்ஸ், 1875

"கான்கார்ட் சதுக்கம்" என்ற ஓவியம் பெர்லினில் இருந்து இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது - அங்கு அது ஒரு தனியார் சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டது. கேன்வாஸ் சுவாரஸ்யமானது, ஒருபுறம், இது ஒரு உருவப்படம், மறுபுறம், நகரத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளுக்கு பொதுவான ஒரு வகை ஓவியம். டெகாஸ் தனது நெருங்கிய நண்பரான பிரபுக் லுடோவிக் லெபிக்கை அவரது இரண்டு மகள்களுடன் சித்தரித்தார். பல உருவங்களின் உருவப்படம் இன்னும் பல மர்மங்களைக் கொண்டுள்ளது. இந்த ஓவியம் எப்போது, ​​எந்த சூழ்நிலையில் உருவாக்கப்பட்டது என்பது தெரியவில்லை. கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த வேலை 1876 இல் வர்ணம் பூசப்பட்டது என்றும் ஆர்டர் செய்யவில்லை என்றும் கூறுகின்றனர். கலைஞர் இதற்கு முன்னும் பின்னும் இதே போன்ற மற்றொரு படத்தை எழுதவில்லை. பணம் தேவைப்பட்டாலும், அவர் கேன்வாஸை கவுண்ட் லெபிக்கிற்கு விற்றார், மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை அவரைப் பற்றி அவர்களுக்குத் தெரியாது. 1945 இல் பெர்லின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, தலைசிறந்த படைப்பு, மற்ற "கோப்பை" படைப்புகளுடன், சோவியத் யூனியனுக்கு அனுப்பப்பட்டு ஹெர்மிடேஜில் முடிந்தது.

ஹென்றி மேட்டிஸ். நடனம்

பிரான்ஸ், 1909-1910

இந்த ஓவியம் 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பிரெஞ்சு ஓவியங்களின் நன்கு அறியப்பட்ட ரஷ்ய சேகரிப்பாளரான செர்ஜி ஷுகின் என்பவரால் நியமிக்கப்பட்டது. இந்த அமைப்பு மனிதகுலத்தின் பொற்காலத்தின் கருப்பொருளில் எழுதப்பட்டுள்ளது, எனவே இது குறிப்பிட்ட நபர்களை அல்ல, ஆனால் குறியீட்டு படங்களை சித்தரிக்கிறது. மாட்டிஸ் நாட்டுப்புற நடனங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார், இது உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, ஒரு பேகன் செயலின் சடங்குகளை வைத்திருக்கிறது. சிவப்பு, நீலம் மற்றும் பச்சை - தூய நிறங்களின் கலவையில் பொதிந்திருக்கும் பண்டைய பச்சனாலியா மேட்டிஸின் சீற்றம். மனிதன், சொர்க்கம் மற்றும் பூமியின் சின்னங்களாக. இந்த ஓவியம் 1948 இல் ஸ்டேட் மியூசியம் ஆஃப் நியூ வெஸ்டர்ன் மாஸ்கோ சேகரிப்பிலிருந்து ஹெர்மிடேஜுக்கு மாற்றப்பட்டது.

வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி. கலவை VI

ஜெர்மனி, 1913

ஹெர்மிடேஜ் வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கியின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட முழு மண்டபத்தையும் கொண்டுள்ளது. "கலவை VI" மே 1913 இல் முனிச்சில் உருவாக்கப்பட்டது - முதல் உலகப் போர் தொடங்குவதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு. டைனமிக் பிரகாசமான படம் இலவச மற்றும் ஸ்வீப்பிங் ஸ்ட்ரோக்குகளால் வரையப்பட்டுள்ளது. ஆரம்பத்தில், காண்டின்ஸ்கி அதை "வெள்ளம்" என்று அழைக்க விரும்பினார்: சுருக்கமான கேன்வாஸ் ஒரு விவிலியக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இருப்பினும், பின்னர் கலைஞர் இந்த யோசனையை கைவிட்டார், இதனால் படைப்பின் தலைப்பு பார்வையாளரின் பார்வையில் தலையிடாது. கேன்வாஸ் 1948 இல் ஸ்டேட் மியூசியம் ஆஃப் நியூ வெஸ்டர்ன் ஆர்ட்டில் இருந்து அருங்காட்சியகத்திற்கு வந்தது.

பொருள் அதிகாரப்பூர்வ வலைத்தளத்திலிருந்து விளக்கப்படங்களைப் பயன்படுத்தியது

லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் ரஃபேல் சாண்டியின் மடோனாஸ்

மடோனா

லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் ரபேல் சாண்டி

லியோனார்டோ டா வின்சி- உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், "உலகளாவிய மனிதனின்" எடுத்துக்காட்டு.

அவர் ஒரு கலைஞர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர், விஞ்ஞானி (உடற்கூறியல் நிபுணர், இயற்கை ஆர்வலர்), கண்டுபிடிப்பாளர், எழுத்தாளர், இசைக்கலைஞர்.
அவருடைய முழுப்பெயர் லியோனார்டோ டி செர் பியரோ டா வின்சி, இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட இதன் பொருள் "லியோனார்டோ, வின்சியின் திரு. பியரோவின் மகன்."
நவீன அர்த்தத்தில், லியோனார்டோவுக்கு குடும்பப்பெயர் இல்லை - "டா வின்சி" என்பது "(முதலில்) வின்சி நகரத்திலிருந்து" என்று பொருள்.
லியோனார்டோ முதன்மையாக நம் சமகாலத்தவர்களுக்கு ஒரு கலைஞராக அறியப்பட்டவர்.

மோனாலிசா - 1503-1506 லியோனார்டோ டா வின்சி

லியோனார்டோ டா வின்சியின் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்பான "லா ஜியோகோண்டா" யாருக்குத் தெரியாது?! ஜியோகோண்டாவின் முகம் உலகம் முழுவதற்கும் பரிச்சயமானது, அவளுடைய உருவம் இன்னும் அடிக்கடி மீண்டும் உருவாக்கப்படும் படம். இருப்பினும், அதன் புகழ் மற்றும் பிரதிபலிப்பு இருந்தபோதிலும், "லா ஜியோகோண்டா" நமக்கு ஒரு மர்மமாகவே உள்ளது.

இந்த படம் மர்மத்தில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒவ்வொரு முறையும் நாம் அதைப் பார்க்கும்போது, ​​இதுவரை அறியாத புதிய ஒன்றைக் கண்டுபிடிப்பது போன்ற அற்புதமான உணர்வை அனுபவிக்கிறோம் - கோடையில் நன்கு அறியப்பட்ட ஒரு நிலப்பரப்பை மீண்டும் கண்டுபிடிப்பதைப் போல, ஒரு இலையுதிர்காலத்தில் மர்மமான பனிமூட்டமான நிலப்பரப்பில் மூழ்கியிருப்பதைப் பார்க்கிறோம். மூடுபனி...

ஒரு காலத்தில், "மோனாலிசா" ("மடோனா லிசா" என்பதன் சுருக்கம்) பிரான்செஸ்கோ டி பார்டோலோம் டெல் ஜியோகோண்டோ என்ற புளோரண்டைன் பணக்காரரின் மூன்றாவது மனைவியிடமிருந்து எழுதப்பட்டது என்று வசாரி கூறினார், அதில் இருந்து ஓவியத்தின் இரண்டாவது பெயர் வந்தது - " லா ஜியோகோண்டா".

லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவிய பாணியின் பொதுவான "ஸ்ஃபுமாடோ" இங்கே இயற்கையின் மர்மமான சக்தியை வலியுறுத்துகிறது, இது ஒரு நபர் மட்டுமே பார்க்க முடியும், ஆனால் மனதால் புரிந்து கொள்ள முடியாது.

காணக்கூடிய மற்றும் ஏற்கனவே உள்ளவற்றுக்கு இடையேயான இந்த மோதல் ஒரு தெளிவற்ற பதட்ட உணர்வைத் தருகிறது, இது இயற்கைக்கும் நேரத்திற்கும் முன் உதவியற்ற தன்மையால் தீவிரமடைகிறது: ஒரு நபருக்கு எங்கு செல்வது என்று தெரியவில்லை, ஏனென்றால் அவரது வாழ்க்கை - ஜியோகோண்டாவின் முதுகுக்குப் பின்னால் ஒரு இருண்ட நிலப்பரப்பில் இருந்து வளைந்த சாலையைப் போல - எங்கிருந்தோ வெளியே வந்து எங்கும் விரைகிறது...

லியோனார்டோ இந்த உலகில் மனிதனின் இடத்தைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார், மேலும் ஒப்பிடமுடியாத மோனாலிசாவின் புன்னகையில் சாத்தியமான பதில்களில் ஒன்றை அவர் வெளிப்படுத்துகிறார் என்று தெரிகிறது: இந்த முரண்பாடான புன்னகை பூமியில் மனித இருப்பின் குறுகிய கால முழு விழிப்புணர்வின் அடையாளம். மற்றும் இயற்கையின் நித்திய ஒழுங்குக்கு கீழ்ப்படிதல். இதுதான் மோனாலிசாவின் ஞானம்.

ஜேர்மன் தத்துவஞானி கார்ல் ஜாஸ்பர்ஸ் (1883-1969) குறிப்பிட்டது போல, "லா ஜியோகோண்டா" "தனிமனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான பதற்றத்தை நீக்குகிறது, மேலும் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்புக்கு இடையே உள்ள கோடுகளை மங்கலாக்குகிறது."

இத்தாலியில் எழுதப்பட்ட, லா ஜியோகோண்டா பிரான்சில் என்றென்றும் நிலைத்திருந்தது - அநேகமாக அதன் ஆசிரியரிடம் காட்டப்படும் விருந்தோம்பலுக்கு ஒரு வகையான போனஸாக இருக்கலாம்.

லியோனார்டோ டா வின்சி: மடோனா லிட்டா

லிட்டா - XVII-XIX நூற்றாண்டுகளின் மிலனீஸ் பிரபுத்துவ குடும்பப்பெயர். இந்த ஓவியம் பல நூற்றாண்டுகளாக இந்த குடும்பத்தின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் இருந்தது - எனவே அதன் பெயர். ஓவியத்தின் அசல் தலைப்பு "மடோனா மற்றும் குழந்தை". மடோனா 1864 இல் ஹெர்மிடேஜால் கையகப்படுத்தப்பட்டது.
1482 இல் கலைஞர் இடம்பெயர்ந்த மிலனில் இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது.
அவரது தோற்றம் மறுமலர்ச்சி கலையில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறித்தது - உயர் மறுமலர்ச்சி பாணியை நிறுவுதல்.
ஹெர்மிடேஜ் கேன்வாஸிற்கான ஆயத்த வரைதல் பாரிஸில் லூவ்ரில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

"மடோனா இன் தி ராக்ஸ்" (1483-1486) மரம், கேன்வாஸ், எண்ணெய் என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. 199x122 செமீ லூவ்ரே (பாரிஸ்)

கிரோட்டோவில் மடோனா

"மடோனா இன் தி க்ரோட்டோ" - லியோனார்டோ டா வின்சியின் படைப்புகளில் முதன்மையானது, அவரது பணியின் மிலன் காலத்துடன் தொடர்புடையது. ஆரம்பத்தில், இந்த ஓவியம் சான் பிரான்செஸ்கோ கிராண்டேவின் மிலன் கதீட்ரலில் உள்ள பிரதர்ஹுட் ஆஃப் தி இமாகுலேட் கான்செப்ஷனின் தேவாலயத்தின் பலிபீடத்தை அலங்கரிக்க வேண்டும், மேலும் இது ஒளி மற்றும் நிழல் மாடலிங் துறையில் லியோனார்டோ டா வின்சியின் மீறமுடியாத திறமைக்கு ஒரு சிறந்த சான்றாகும். புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் இடம்.

லியோனார்டோ டா வின்சி: எர்மைனுடன் பெண்

லியோனார்டோ டா வின்சி: மடோனா பெனாய்ஸ்

லியோனார்டோ டா வின்சி: கினேவ்ரா டி பென்சி

லா பெல்லி ஃபெரோனியேரா என்பது லியோனார்டோ டா வின்சி அல்லது அவரது மாணவர்களின் படைப்பு என்று நம்பப்படும் லூவ்ரில் உள்ள ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்.

"மடோனா வித் எ கார்னேஷன்" என்பது பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இளம் லியோனார்டோ டா வின்சிக்கு காரணம் என்று ஒரு ஓவியம். லியோனார்டோ வெரோச்சியோவின் பட்டறையில் தனது மாணவராக இருந்தபோது அவர் உருவாக்கியிருக்கலாம். 1478-1480

இந்தத் தொகுப்பில் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள் உள்ளன ரபேல்கடவுளின் தாயின் (மடோனா) உருவத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

உங்கள் ஆசிரியரைப் பின்பற்றுங்கள்பெருகினோ ஓவியர் ரஃபேல் சாந்தி(1483-1520) படங்களின் விரிவான கேலரியை உருவாக்கினார்குழந்தையுடன் மேரி , இது பலவிதமான கலவை நுட்பங்கள் மற்றும் உளவியல் விளக்கங்களால் வேறுபடுகிறது.

ரபேலின் ஆரம்பகால மடோனாக்கள் அறியப்பட்ட வடிவங்களைப் பின்பற்றுகிறார்கள்அம்ப்ரியன் ஓவியம்குவாட்ரோசென்டோ . ஐடிலிக் படங்கள் விறைப்பு, வறட்சி, படிநிலை ஆகியவை இல்லாமல் இல்லை. புளோரண்டைன் காலத்தின் மடோனாக்களின் புள்ளிவிவரங்களின் தொடர்பு மிகவும் நேரடியானது. அவை சிக்கலான தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றனநிலப்பரப்பு பின்னணிகள். தாய்மையின் உலகளாவிய அனுபவங்கள் முன்னுக்கு வருகின்றன - கவலை உணர்வு மற்றும் அதே நேரத்தில் தனது மகனின் தலைவிதிக்காக மேரியின் பெருமை. தாய்மையின் இந்த வசீகரம் கலைஞர் ரோமுக்கு குடிபெயர்ந்த பிறகு செய்யப்பட்ட மடோனாக்களில் முக்கிய உணர்ச்சிகரமான முக்கியத்துவம் ஆகும். முழுமையான உச்சம் என்பதுசிஸ்டைன் மடோனா ”(1514), இதில் வெற்றிகரமான மகிழ்ச்சியானது, விழிப்புணர்வின் கவலையின் குறிப்புகளுடன் இணக்கமாக பிணைக்கப்பட்டுள்ளது.

மடோனா மற்றும் குழந்தை "(மடோனா டி காசா சாந்தி) - ரபேலின் முதல் முறையீடு கலைஞரின் படைப்பில் முக்கியமாக மாறும். இந்த ஓவியம் 1498 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. ஓவியம் வரைந்த நேரத்தில் கலைஞருக்கு 15 வயதுதான். இப்போது ஓவியம் இத்தாலிய நகரமான உர்பினோவில் உள்ள ரபேல் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.

"மடோனா கான்ஸ்டபைல்" (மடோனா கான்ஸ்டபைல்) 1504 இல் எழுதப்பட்டது, பின்னர் ஓவியத்தின் உரிமையாளரான கவுண்ட் கான்ஸ்டபைலின் பெயரிடப்பட்டது. இந்த ஓவியம் ரஷ்ய பேரரசர் இரண்டாம் அலெக்சாண்டரால் கையகப்படுத்தப்பட்டது. இப்போது "மடோனா கான்ஸ்டபைல்" ஹெர்மிடேஜில் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) உள்ளது. "
மடோனா கான்ஸ்டபைல்" புளோரன்ஸ் நகருக்குச் செல்வதற்கு முன், உம்ப்ரியாவில் ரபேல் உருவாக்கிய கடைசிப் படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது.

"மடோனா அண்ட் சைல்ட் வித் செயிண்ட்ஸ் ஜெரோம் மற்றும் பிரான்சிஸ்" (மடோனா கோல் பாம்பினோ டிரா ஐ சாண்டி ஜிரோலாமோ இ பிரான்செஸ்கோ), 1499-1504. அந்த ஓவியம் இப்போது பெர்லின் ஆர்ட் கேலரியில் உள்ளது.

"சிறிய மடோனா கௌப்பர்" (பிக்கோலா மடோனா கௌப்பர்) 1504-1505 இல் எழுதப்பட்டது. இந்த ஓவியம் அதன் உரிமையாளரான லார்ட் கௌப்பர் நினைவாக பெயரிடப்பட்டது. இப்போது படம் வாஷிங்டனில் (நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட்) உள்ளது.

"மடோனா டெர்ரனுவா" (மடோனா டெர்ரனுவா) 1504-1505 இல் எழுதப்பட்டது. இந்த ஓவியம் உரிமையாளர்களில் ஒருவரான டெர்ரனுவாவின் இத்தாலிய டியூக் பெயரிடப்பட்டது. அந்த ஓவியம் இப்போது பெர்லின் ஆர்ட் கேலரியில் உள்ளது.

ரபேலின் சாக்ரா ஃபேமிக்லியா கான் பால்மா, தி ஹோலி ஃபேமிலி அண்டர் எ பனை மரமானது 1506 ஆம் ஆண்டு தேதியிட்டது. முந்தைய ஓவியத்தைப் போலவே, கன்னி மேரி, இயேசு கிறிஸ்து மற்றும் புனித ஜோசப் ஆகியோர் இங்கு சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் (இந்த முறை பாரம்பரிய தாடியுடன்). இந்த ஓவியம் எடின்பர்க்கில் உள்ள ஸ்காட்லாந்தின் தேசிய கேலரியில் உள்ளது.

மடோனா இன் தி கிரீன் (மடோனா டெல் பெல்வெடெரே) 1506 தேதியிட்டது. இப்போது படம் வியன்னாவில் உள்ளது (Kunsthistorisches Museum). ஓவியத்தில், கன்னி மேரி கிறிஸ்து குழந்தையைப் பிடித்துள்ளார், அவர் ஜான் பாப்டிஸ்டிடமிருந்து சிலுவையைப் பிடித்தார்.

"மடோனா அல்டோபிரண்டினி" (மடோனா அல்டோபிரண்டினி) 1510 ஆம் ஆண்டு தேதியிட்டது. ஓவியம் உரிமையாளர்களின் பெயரிடப்பட்டது - அல்டோபிரண்டினி குடும்பம். இந்த ஓவியம் இப்போது லண்டன் நேஷனல் கேலரியில் உள்ளது.

"மடோனா வித் கேண்டலாப்ரா" (மடோனா டீ கேண்டேலாப்ரி) 1513-1514 தேதியிட்டது. இந்த ஓவியம் கன்னி மேரியை கிறிஸ்து குழந்தையுடன் இரண்டு தேவதூதர்களால் சூழப்பட்டதை சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓவியம் பால்டிமோர் (அமெரிக்கா) இல் உள்ள வால்டர்ஸ் கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.

"சிஸ்டைன் மடோனா" (மடோனா சிஸ்டினா) 1513-1514 தேதியிட்டது. இந்த ஓவியம் கன்னி மேரி கிறிஸ்துவின் குழந்தையை தனது கைகளில் வைத்திருப்பதை சித்தரிக்கிறது. கடவுளின் தாயின் இடதுபுறம், போப் சிக்ஸ்டஸ் II, வலதுபுறம் - செயின்ட் பார்பரா. "சிஸ்டைன் மடோனா" டிரெஸ்டனில் (ஜெர்மனி) பழைய மாஸ்டர்களின் கேலரியில் உள்ளது.

"மடோனா இன் தி நாற்காலி" (மடோனா டெல்லா செக்கியோலா) 1513-1514 தேதியிட்டது. இந்த ஓவியம் கன்னி மேரியை தன் கைகளில் குழந்தை கிறிஸ்துவுடனும் ஜான் பாப்டிஸ்டுடனும் சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓவியம் புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள பாலாடைன் கேலரியில் உள்ளது.

அசல் நுழைவு மற்றும் கருத்துகள்