Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang kalidad ng papel ay madalas na tumutukoy sa resulta - pagguhit, kaligrapya, pagsulat. Siyempre, ang mamahaling papel ay hindi magdaragdag ng kasanayan sa isang baguhan na artista, ngunit tiyak na magdadala ito ng kasiyahan.

Upang maunawaan ang kahalagahan ng pagpili ng mga materyales, ang mga nagsisimulang artista ay madalas na hinihiling na magpinta gamit ang mga watercolor sa papel ng opisina bilang isang eksperimento. Ang resulta ay halata: ang papel ay unang nabasa, pagkatapos ay kulot, at ang pintura ay kumakalat nang hindi mapigilan. "Marahil ito ay isang bagay ng density, at ang kalidad ay hindi pareho," ang eksperimento ay malabong hulaan. Ano ang nakatago sa likod ng seryosong salitang "kalidad" - subukan nating iangat ang belo.

Ang density ay talagang isa sa mga pangunahing katangian ng papel. Ang isa kung saan kami nagpi-print at "xerim" ay may indicator na 80 g/m2 (gramo kada metro kuwadrado). Ang papel ng pahayagan ay may mababang density - 45-60 g/m2, ang karton ay may mataas na density (sa average na 250-300 g/m2), habang karaniwang mga business card Medyo kulang sila sa karton, na mayroong indicator na 200-250 g/m2. Sa pamamagitan ng paraan, ang density ng nabanggit na watercolor na papel ay maaaring umabot sa 850 g / m2.

Ang tagapagpahiwatig ng density ay direktang nauugnay sa transparency - ang kakayahang magpadala ng liwanag, habang ang kaputian ay responsable para sa kung gaano kabisa ang sheet na sumasalamin sa liwanag. Ang kaputian ay sinusukat din bilang isang porsyento, mula sa average mula 60% hanggang 98%. Kung mas mataas ang kaputian, mas malinaw ang larawan. Ang simpleng pisika ay patuloy na nagpapaliwanag kung paano at bakit ito o ang papel na iyon ay kumikilos. Halimbawa, ang makintab ay lumilikha ng liwanag na nakasisilaw dahil sa katotohanang iyon malaking bilang ng ang liwanag ng insidente ay nakikitang specularly - ang anggulo ng saklaw ay katumbas ng anggulo ng pagmuni-muni, habang ang matte na isa ay nagtatago ng pag-aari ng nakararami na nagkakalat na pagmuni-muni ng liwanag, na parang nakakalat ito sa iba't ibang direksyon. Sa pangkalahatan, mas mahusay na gumamit ng makintab sa mga kaso kung saan kailangan mong makamit ang kaibahan at saturation ng kulay ng malalaking mga spot ng kulay, at matte kapag ang mga detalye ay mahalaga. Sa tabi ng dalawang katangiang antipodal na ito ay ang kinis at butil, ngunit gumagana ang mga ito nang medyo naiiba: sa makinis na papel, ang maliliit na stroke ng mga detalyadong guhit ay mas malinaw na nakikita, habang ang texture ay nagbibigay ng dami at pagpapahayag ng imahe.

Ang papel ay maaari ding pinahiran ng wax (waxed), isang espesyal na i-paste (halimbawa, pinahiran), o isang polimer - halimbawa, may kulay - pelikula. Maaari itong i-emboss - isang pattern ng lunas, o ginawa sa pamamagitan ng kamay, na nagbibigay ng mataas na density, texture, hindi pantay na mga gilid, at samakatuwid ay natatangi at, bilang isang resulta, malaking kasiyahan mula sa paggamit. Ang craft, o wrapping, na papel ay mayroon ding mga adherents nito. Siya ay medyo matibay, magaspang, bilang isang panuntunan kayumanggi. Dahil sa texture nito, angkop ito para sa pagtatrabaho sa uling, lapis at pastel.

Ang papel ay maaaring gawin gamit ang pagdaragdag ng iba't ibang mga hibla - katsemir, pranela, koton, habang ang isang halimbawa ng natural at minimally na naprosesong papel ay blotting paper - bahagyang naka-compress, na binubuo ng halos 100% purong cellulose fibers. Ang mga katangian nito ay ipinaliwanag ng pareho pisika ng paaralan: Ang sobrang tinta ay mabilis na nasisipsip dahil sa katotohanang ito ay tumataas sa pamamagitan ng maraming maliliit na capillary.

Watercolor

Sasabihin sa iyo ng sinumang espesyalista na walang eksaktong recipe para sa pagpili ng papel - kailangan mong subukan at hanapin ang iyong sarili. Parang instrumento ng violinist o sapatos ng mananayaw. Gayunpaman, umiiral pa rin ang mga pangkalahatang rekomendasyon. Kung pinag-uusapan natin ang magandang papel para sa propesyonal na pagpipinta, pinakamahusay na pumili ng makapal na papel - 200-300 g/m2. Ang mga sheet ay madalas na ibinebenta na naka-secure sa mga espesyal na pandikit, na nag-aalis ng pangangailangan na hilahin ang sheet sa isang stretcher sa bawat oras. Ang praile watercolor paper ay may mataas na kaputian, kung minsan kahit na may isang mala-bughaw na tint. Ito ay medyo makinis, kahit na butil. Ang pinakakaraniwan at napatunayang texture ay tinatawag na "torchon", na nailalarawan sa pamamagitan ng isang pare-parehong hindi pantay na ibabaw, gayunpaman, pareho sa hindi gaanong sikat na " kabibi" Ang isang mahalagang kalidad ng magandang watercolor paper ay ang cotton content nito. Ang ilang mga tagagawa ay gumagamit ng 100% cotton. Ito ang dahilan kung bakit naiiba si Arches, ang pagiging hindi mapag-aalinlanganang pinuno sa mga connoisseurs at connoisseurs ng de-kalidad na papel. Sa parehong hilera ay Hahnemuhle, Fabriano, Cornwall, Bockingford, Daler Rowney, Cotman at marami pang iba. Sa pangkalahatan, ang lahat ng payo sa paksa kung aling tagagawa ang pipiliin ay bumaba sa isang pangkalahatang konklusyon - ang mga domestic na tagagawa ay halos hindi maaaring mag-alok ng mga propesyonal karapat-dapat na mga alternatibo papel mula sa mga tagagawa ng Kanluran.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa malikhaing paghahanap ng mga nagsisimula, pati na rin ang mga regular na aralin sa pagpipinta, ipinapayo ng mga nakaranasang artista na bumaling sa papel ng whatman - ito ay mas mura at medyo angkop para sa pagsasanay ng karunungan. Bago gamitin, maaari mo itong suriin gamit ang isang pambura: ang tuktok na layer ay dapat na lumalaban sa mekanikal na epekto ng pambura. Bilang karagdagan, ang papel ay hindi dapat gumulong kapag sinusubukang tanggalin ang isang layer ng inilapat na pintura, at hindi dapat maging mantsa o mantsa kapag napunta dito ang tubig. Gayunpaman, ang mga katangiang ito ay mahahayag na sa trabaho. Upang maiwasang magkaroon ng problema, inirerekumenda na huwag bumili ng isang malaking halaga ng parehong uri ng papel nang sabay-sabay.

Lapis at mascara

Tulad ng sa nakaraang kaso, may mga espesyal na kinakailangan para sa papel. Ang isang mabilis na pagsusuri sa kalidad ay maaari ding gawin gamit ang isang pambura, tulad ng inilarawan sa itaas. Ang matte coated na papel ay mainam para sa pagguhit ng lapis. Ang "hayop" na ito ay napakabihirang, hindi gusto ng isang pambura at nangangailangan ng talim. Sa pangkalahatan, ang mataas na kalidad na watercolor na papel na may density na 200 g/m2 o mas kaunti pa ay magiging mabuti para sa lapis at tinta. Para sa mga regular na klase, ang parehong papel na Whatman ay angkop. Ang tanging kinakailangan na mahigpit na ipinataw sa papel sa kasong ito ay ang texture nito. Ang pagguhit ng relief ay hindi palaging angkop para sa pagtatrabaho sa tinta at lapis. Kung, halimbawa, ang papel ay may ukit na istraktura, kung gayon ang tinta ay makokolekta sa mga depressions. Nakakaapekto rin ang butil sa tindi ng kulay, pagbuo ng pigment, at kalinawan ng stroke.

Pastel

Ngunit ang pastel, sa kabaligtaran, ay nangangailangan ng texture. Ito ay tungkol tungkol sa mga kulay na malambot na krayola (mga lapis), na, kapag nakikipag-ugnay sa papel, ay dapat kumapit nang maayos sa ibabaw ng sheet. Upang gawin ito, maaari kang kumuha ng espesyal na pastel na papel, pati na rin ang naka-texture na watercolor na papel. Dahil ang pastel ay mahilig sa mga kulay na sheet - sa ganitong paraan ang kulay ay mas puspos - isang sheet ng watercolor na papel ay maaaring pre-puno ng pintura o tinta. Maaari ka ring gumuhit gamit ang mga pastel sa isang pastel board na gawa sa mga cork chips, pati na rin sa espesyal na papel de liha o pelus na papel. Ang huli ay nakuha sa pamamagitan ng paglalapat ng mga hibla sa isang base ng papel, na nagreresulta sa isang tumpok na ginagaya ang tela.

Kaligrapya at pagsulat ng panulat

Ang pangunahing kontraindikasyon ay manipis na papel. Ito ay nagkakahalaga ng pagsisimula sa 90 g/m2, ngunit pinakamahusay na pumili ng density na 130 g/m2. Ang ganitong papel ay magparaya hindi lamang sa isang panulat, kundi pati na rin sa isang marker, isang windlass, at isang rapidograph. Gayunpaman, ang density ay hindi lahat. Mahalaga na ang papel ay katamtamang makinis: hindi makintab, dahil ang tinta ay hindi mananatili, ngunit hindi rin masyadong naka-texture, upang ang panulat ay hindi kumamot sa ibabaw o kumapit sa mga grooves. Nangungunang tip sa pagpili ng papel para sa mga may-ari fountain pen at mahilig sa calligraphy - pumili nang may pagmamahal. Dapat mong tingnan ang papel sa liwanag, siguraduhin na ang texture ay perpekto, at patakbuhin din ang iyong daliri sa ibabaw nito, tinatasa kung gaano kaaya-aya para sa iyong panulat na dumausdos dito. Sa parehong paraan, pinapayuhan ng mga nakaranasang artista ang pagpili ng tinta: bumili lamang ng mga gusto mo sa amoy at texture na gusto mong inumin. Pagkatapos ng lahat, ang pag-ibig sa trabaho, na sinusuportahan ng mga de-kalidad na materyales, ay hindi maaaring hindi humahantong sa tagumpay at kasiyahan mula sa aktibidad!

Kung nais mong makabisado ang isang bagong uri ng pagpipinta - pagpipinta na may gouache, pagkatapos ay kailangan mong maghanda ng mga brush at isang base para sa isang hinaharap na pagpipinta upang magpinta ng mga buhay, landscape, larawan na magpapasaya sa mga bisita sa bahay o studio sa loob ng maraming taon.

Kaya, subukan nating malaman kung anong uri ng papel ang kakailanganin mo para sa pagpipinta na may gouache at kung ano ang mga pangunahing pagkakaiba nito mula sa canvas na inilaan para sa mga watercolor o lapis. At ang pinakamahalaga, kung paano matukoy ang kalidad ng napiling papel para sa pagpipinta ng gouache. Pag-uusapan natin ito sa ating pagsusuri.

Ang ilang mga salita tungkol sa teknolohiya

Ang gouache ay isang pintura na may makapal na pagkakapare-pareho, mayaman sa maliliwanag na lilim. Binubuo ito ng mga pangkulay na pigment at water-adhesive na bahagi na nagsisiguro ng mabilis na pagkatuyo at kaaya-ayang paghawak ng materyal. Sa pamamagitan ng pagdaragdag ng ilang patak ng pintura sa palette, halimbawa, pula at ng kulay asul, madali mong mahahalo ang mga ito nang hindi nagdaragdag ng tubig.

Sa pamamagitan ng paraan, mabilis na natutunaw ang gouache. Isaisip ang puntong ito kung babaguhin mo ang lilim ng materyal gamit ang isang transparent na likido.

Ang isa pang detalye na mahalagang isaalang-alang ay ang pagkakaroon ng puti sa pintura. Kapag pinatuyo, ang kulay ng pintura ay maaaring bahagyang magbago, na nagiging dalawa o tatlong lilim na mas magaan.

Maaari mong bilhin ang pinturang ito sa mga plastik o metal na tubo o maliliit na garapon ng salamin. Upang magtrabaho kasama ang materyal, gumamit ng isang lalagyan ng tubig, isang palette, isang brush at isang flannel sponge upang alisin ang labis na mga stroke mula sa canvas.

Pangkalahatang-ideya ng mga materyales sa pagguhit

Sinasabi nila na maaari kang magpinta gamit ang gouache sa anumang bagay: Mga laruan ng Christmas tree at salamin sa bintana, karton, playwud, canvas at anumang iba pang ibabaw. Ang pangunahing bagay ay komportable kang mag-aplay ng pintura sa napiling patong, at ang proseso mismo ay kasiya-siya.

Ngunit huwag asahan ang isang mahusay na resulta kaagad, dahil kapag nakikipag-ugnayan sa iba't ibang materyales iba ang "kumilos" ng gouache.

Halimbawa, isang cool na drawing na ginawa gamit ang pintura sa salamin, pagkatapos ng ilang linggo mula sa gawa ng sining ay magiging mga kumpol ng tuyong materyal. Nangyayari ito dahil sa pagsingaw ng mga bahagi ng binder sa ilalim ng impluwensya ng ultraviolet rays. Pagkatapos ng isa pang linggo, ang pagguhit ay magsisimulang matabunan ng mga bitak at pagkatapos ay gumuho sa maliliit na piraso.

Tulad ng para sa mga sahig na gawa sa kahoy - playwud, mga pintuan ng cabinet at mga countertop, mas mahusay na mag-isip nang dalawang beses bago magpinta ng isang buhay na buhay o landscape sa kanilang ibabaw. Ang pag-alis ng pintura mula sa patong ay magiging problema, dahil ang pigment ay tumagos sa istraktura ng kahoy. Medyo mahirap ibalik ang set ng muwebles o plywood board sa dating hitsura nito. Malamang, magkakaroon ng mga gasgas at mantsa sa kanila.

Ang pinakamahusay na alternatibo sa papel para sa pagpipinta ng gouache ay karton. Ito ay siksik at may magaspang na istraktura. Ang isang brush na may gouache ay dumausdos sa ibabaw nito nang napakadali.

Inirerekomenda ng mga nakaranasang artista na ang mga nagsisimulang pintor ay gumamit ng karton bilang batayan para sa pagsasanay. Subukang gumuhit muna sa makapal na papel na ito upang masanay sa mga detalye ng gouache - ang pagkakapare-pareho nito, mga tampok ng aplikasyon. Pagkatapos lamang magsimulang magpinta ng mga portrait, landscape, at still life sa isang espesyal na canvas.

Pagguhit ng papel: pangunahing katangian

Kung pinagkadalubhasaan mo na ang pamamaraan ng paglalapat ng gouache, simulan ang pagpipinta sa isang espesyal na batayan - papel ng whatman. Ang papel na ito para sa pagpipinta ng gouache ay may mga sumusunod na katangian:

magaspang na ibabaw: ito ang pangunahing kondisyon para sa pintura upang mas mahusay na "sumunod" sa base, hindi kumalat sa panahon ng aplikasyon at hindi gumuho pagkatapos ng pagpapatayo. Mas mainam na agad na itapon ang mga canvases na may perpektong makinis na ibabaw, dahil ang resulta ay magiging kabiguan: hindi lamang ang pintura ay magsisinungaling nang hindi pantay, ngunit maaari rin itong "kumpol" sa mga kumpol;

kapal ng hindi bababa sa dalawang milimetro: gamit ang makapal na papel para sa pagpipinta na may gouache, makatitiyak ka na ang pigment ay hindi mai-imprint sa likurang bahagi, ay mananatili ang hugis at orihinal na lilim nito;

siksik na texture: ito ay isang mahalagang tagapagpahiwatig kung saan nakasalalay ang pagkakapareho ng aplikasyon ng pintura at ang kalidad ng iyong pagguhit - ang kalinawan ng mga linya at kayamanan ng mga shade.

Walang maraming mga kinakailangan para sa papel para sa pagpipinta ng gouache, ngunit lahat sila ay napakahalaga.

Sinusuri ang kalidad ng papel

Ang mga nakaranasang artista ay maaaring matukoy ang kalidad ng isang canvas para sa pagguhit ng biswal, ngunit ang mga baguhan na artista ay pinapayuhan hindi lamang na maingat na suriin ang canvas, kundi pati na rin upang magsagawa ng isang maliit na tseke:

Patakbuhin ang isang pambura sa buong papel. Kung napansin mo na pagkatapos mong gumuhit ng lapis at pagkatapos ay mabura ang linya gamit ang isang pambura, lumitaw ang lint sa ibabaw nito, kung gayon ang kalidad ng base ay mababa. Sa panahon ng proseso, ang tuktok na layer ng patong ay mabubura, at ang mga butas ay lilitaw sa pagguhit. Papel Mataas na Kalidad Ito ay medyo siksik, at walang pinsalang lilitaw sa ibabaw nito kahit na mabura ang mga sketch gamit ang isang pambura.

Basain ang papel para sa pagguhit gamit ang gouache: kung ang mga guhitan ay lumitaw sa patong, mayroon kang isang produkto na may mababang kalidad. Kapag naglalagay ng pintura na hinaluan ng tubig, kakalat ang mga linya. Ang resulta ay isang guhit na may malabo at malabong mga contour.

Isaalang-alang ang kulay ng canvas: ang isang mala-bughaw na tint ay pinakamahusay. Pinapanatili nito ang orihinal na kulay ng pigment nang mas matagal. Ito rin ay lumalaban sa kahalumigmigan at direktang ultraviolet rays.

Lagyan ng pintura at hugasan ito: Upang matukoy ang isang kalidad na sample, gumawa ng isang pahid ng pintura at pagkatapos ay hugasan ito gamit ang isang mamasa-masa na espongha. Kung walang mga streak, mantsa o iba pang mga bakas na natitira sa ibabaw, kung gayon ito ay isang mataas na kalidad na base.

Ito ay nagkakahalaga ng pagsuri sa kalidad ng pagguhit ng papel nang maaga upang maiwasan ang mga hindi kasiya-siyang sorpresa sa panahon ng proseso ng trabaho.

Mga uri ng papel para sa pagpipinta ng gouache

Ang mga master na nagpinta ng gouache sa mahabang panahon ay pumili ng torchon. Ito ay isang siksik at naka-texture na base na nagpapanatili ng kulay ng pigment sa loob ng mahabang panahon. Hindi naman mahirap ilapat ang pintura nang pantay-pantay sa torchon.

Para sa trabaho, maaari mo ring gamitin ang karaniwang papel na Whatman, sinusuri ang density, texture at lilim nito.

Tandaan na ang papel para sa pagpipinta na may gouache ay hindi dapat mabilis na sumipsip ng pintura at hayaan itong dumaan sa mas mababang mga layer, kung hindi man ang pigment ay mabilis na magbabago ng lilim.

Pambili ng papel

Hanggang sa natutunan mo upang matukoy ang kalidad ng isang canvas "sa pamamagitan ng mata," inirerekumenda namin ang pagbili ng papel sa mga dalubhasang tindahan, dahil doon mo mas makikita ang lilim, suriin ang density at texture. Kung nag-order ka sa Internet, pagkatapos ay bumili lamang ng mga produkto mula sa mga pinagkakatiwalaang tatak: oo, mahal ang mga ito, ngunit maginhawa silang magtrabaho, at mapapanatili nila ang pinakamataas na kalidad ng iyong pagguhit sa loob ng maraming taon.

Pumili ng papel para sa pagguhit nang walang pagkabahala at pagmamadali, dahil ang resulta ng maingat na trabaho ay nakasalalay dito.

Tulungan ka naming pumili ng papel para sa gouache Mag-iwan lamang ng kahilingan para sa konsultasyon

Sa pagtingin sa mga pagpipinta ng mga sikat na artista, hindi mo sinasadyang humanga sa kanilang pagkamalikhain at kakayahang ilarawan ang mundo sa kanilang paligid sa maliliwanag na kulay. Ang bawat isa sa atin ay maaari ring subukan na makabisado ang sining ng pagguhit at gawing paborito nating libangan ang libangan na ito. Iniharap dito magagandang mga guhit gouache para sa mga nagsisimula, papayagan ka nilang subukan ang iyong talento sa pagpipinta at makabisado ang pamamaraan ng pagpipinta gamit ang mga pintura.

Upang makabisado ang pamamaraan ng pagpipinta ng gouache para sa mga nagsisimula, kailangan mong magkaroon ng:

• Set ng gouache paints ng labindalawang kulay.

• Papel.

• Isang pares ng flat pig bristle brush.

• Palette at mga pinggan na may tubig.

Ang aroma ng mga pintura ng gouache ay pamilyar sa lahat mula pagkabata. Hindi mahirap maunawaan kung paano gumuhit ng gouache; ang pamamaraan ng naturang pagguhit ay medyo simple. Kailangan mong gumuhit, simula sa isang sketch ng lapis.

Ang isang palette na kutsilyo ay ginagamit upang maglagay ng pintura at paghaluin ito. Sa tulong nito maaari mong ilapat ang pintura sa kahit na mga stroke.

SA maagang edad Gumuhit kami ng simple at hindi mapagpanggap na landscape sa gouache sa isang album. Ngunit, maaari kang magpinta ng mga pattern, bulaklak, bundok, at kahit na mga gusali ng lungsod na may ganitong mga pintura. Para sa mga nagsisimula, ang pagtatrabaho sa gouache ay isang perpektong opsyon.

Sa pamamagitan ng pagguhit ng sketch gamit ang isang lapis, maiiwasan mo ang mga pagkakamali at gawin ang gawain nang tumpak. Kung papahiran at paghaluin mo ang mga pintura nang direkta sa canvas, magkakaroon ka lamang ng dumi sa pagpipinta. Samakatuwid, maaari kang magdagdag ng kaunting tubig sa gouache at ito ay magiging watercolor.

Upang matutunan kung paano gumuhit nang maganda gamit ang gouache, kailangan mong pamilyar sa hakbang-hakbang na pamamaraan. Ang pamamaraan na ito ay nagsasangkot ng paglalapat ng gouache nang pahalang lamang sa panahon ng pagpipinta.

Una sa lahat, iguhit natin ang madilim na mga fragment ng larawan, at pagkatapos lamang liwanag na kulay ilarawan ang liwanag na nakasisilaw. Bilang resulta nakukuha namin nais na kulay walang bakas ng dumi.

Mga diskarte sa pagpipinta ng gouache

Among mga sikat na artista Ang pinakakaraniwang pamamaraan para sa pagpipinta ng mga pintura ng gouache ay:

1. Maglagay ng basang layer ng pintura sa hindi pa tuyo na layer. Sa kasong ito, ang pintura ay nalalapat nang mahigpit at tumatagal ng mahabang panahon upang matuyo. Ang pamamaraang ito ay mas angkop para sa pagpipinta na may mga watercolor.
2. Gamit ang isang tuyong brush, ang mga pintura ng gouache ay inilalapat sa pinatuyong layer.
3. Gamit ang isang espongha, isang naka-texture na larawan ay nilikha. Ang pamamaraan na ito ay perpekto kapag gumuhit tayo tanawin ng taglagas, ay madaling mailarawan Matitingkad na kulay gintong taglagas.
4. Para sa isang baguhan, ang pamamaraan ng pag-splash ng pintura sa canvas ay magpapasaya at makakatulong sa pagtagumpayan ng pagkabalisa. Ito ay sapat na upang basain ang brush sa pintura at i-spray ang gouache sa papel o canvas. Ang resulta ay isang maliwanag at magandang pagpipinta. Siguraduhing matutunan ang pamamaraang ito ng paglalagay ng pintura, na tumutulong sa pagsasanay ng iyong kamay.

Siyempre, hindi tayo makakapagpinta ng larawan nang walang tamang brush. Maipapayo na pumili ng mga brush na gawa sa naylon, kambing o buhok ng baboy.

Sa video: kung paano maganda ipinta ang langit na may gouache.

Mga uri ng gouache

Ang gouache ay angkop para sa pagpipinta sa karton, papel, canvas at iba pang mga ibabaw. Ngunit hindi lahat ng gouache ay may ganitong mga unibersal na katangian. Tingnan natin ang mga pangunahing uri ng naturang mga pintura:

• Angkop para sa paggamit sa mga ibabaw na inilaan para sa pagpipinta lamang. Ito ay nasisipsip sa materyal at nagbibigay-daan sa iyo na mag-aplay ng pangalawang layer, na ginagawang mas puspos at maliwanag ang mga kulay sa pagpipinta.

• Mayroon itong mas puspos na pigment at maliwanag na mga kakayahan sa pangkulay. Pinalamutian nila ito tanawin sa teatro. Ang gouache ng mga bata ay naglalaman ng PVA glue, kaya mabilis itong natutuyo. Ang gouache na ito ay maginhawa upang magtrabaho sa playwud, keramika o canvas. At dito pinturang acrylic perpektong magkasya sa anumang ibabaw, at pagkatapos ng pagpapatayo ay hindi ito nahuhugasan at hindi nawawala ang orihinal na kulay nito.

• Fluorescent gouache. Kahanga-hanga sa mga katangian at kalidad nito. Ito ay kumikinang kapag nakalantad sa mga sinag ng ultraviolet. Ang kulay ay masyadong maliwanag, na nagbibigay sa larawan ng isang espesyal na kagandahan.

Ang isang hakbang-hakbang na paraan ay tumutulong kahit na ang mga bata na maunawaan ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta gamit ang gouache. Ang ganitong mga aralin ay magbibigay-daan sa iyo upang makabisado ang kahanga-hangang pagkamalikhain at matutunan kung paano magpinta sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod, piliin ang mga tamang pintura upang ipakita ang tunay na kagandahan ng kalikasan, mga kinatawan ng flora at fauna sa canvas.

Upang lumikha ng mga larawan ng kalikasan, tulad ng mga guhit sa anumang iba pang paksa, kailangan mong magsimula sa isang sketch ng lapis. Ito ay pinakamadaling gumuhit sa pamamagitan ng pagsisimula sa tuktok ng canvas o piraso ng papel. Bilang isang patakaran, sa tuktok ay ang kalangitan, na may kulay na asul kasama ang mga contour ng lapis.

Ang mga ulap ay pininturahan ng whitewash, na nagsisipilyo ng mga puting highlight sa asul na kalangitan.

Ang mga bundok ay inilalarawan sa mga kayumangging kulay, at mga halaman sa berdeng mga tono. Ang mga puno sa ibaba ay inilalarawan sa mas magaan o mas madidilim na berdeng gouache. Ang pangunahing bagay ay ang mga kulay sa pagpipinta ay mukhang sa katotohanan. Ang mga pintura ay maaaring ihalo nang direkta sa sheet, pagbabago ng tubig sa pana-panahon. Upang lumikha ng mga pinong linya, kailangan mong piliin ang tamang brush.

Kapag gumagamit ng gouache, dapat mong sundin ang mga sumusunod na tip:

• Maaari kang bumili ng gouache sa mga tubo o garapon; pinipili ng lahat ang pinaka-maginhawang packaging para sa kanilang sarili.
• Ang mga kulay na kailangan mong piliin ay ang mga kakailanganin para magtrabaho sa pagpipinta.
• Ang mga pagsubok ay dapat gawin sa palette, pagkatapos lamang piliin ang nais na kulay, ilipat ito sa canvas.
• Kung pumutok ang pintura, magdagdag ng kaunting gum arabic dito at haluing maigi.
• Upang mailapat ang susunod na layer, kailangan mong maghintay hanggang matuyo ang nauna.
• Maipapayo na lagyan ng barnis ang pagpipinta pagkatapos matuyo.

Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng pagguhit, maaari mong makamit ang tagumpay sa masining na pagkamalikhain. Ang paglipat ng hakbang-hakbang, mula sa simple hanggang sa kumplikado, ang mga nagsisimula na mga artista ay unti-unting nakakabisado sa pamamaraan ng pagpipinta gamit ang gouache. Nasa ibaba ang mga video tutorial, ang layunin nito ay tulungan kang ilarawan ang napiling plot sa canvas nang tumpak hangga't maaari. Ang step-by-step na diskarte na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang mabilis na matutunan kung paano magtrabaho sa mga pintura tulad ng gouache.

Mga aralin sa pagpipinta ng gouache para sa mga nagsisimula (2 video)

Pagpili ng mga materyales sa sining napaka importante. Pagkatapos ng lahat, ang resulta ng trabaho ng artist ay nakasalalay dito. Una sa lahat, kailangan mong piliin ang tama papel na pangguhit, na tumutugma sa isa o ibang pamamaraan.

Graphic na papel

Ang isang magandang opsyon para sa mga nagsisimulang artista ay whatman paper. Ang papel na ito ay unibersal, may halos makinis, pantay na istraktura at sapat na density. Pagguhit ng papel dapat mapili alinsunod sa ilang mga pangunahing pamantayan: komposisyon, density, texture, kakayahang sumipsip (para sa pagguhit ng lapis ito ay mahalaga din).

Kaya, ang isa sa mga mahalagang katangian ng papel ay ang kakayahang sumipsip. Ang mas angkop para sa tagapagpahiwatig na ito ay papel na may density na 200 g/sq.m. Para sa mga sketch o sketch ng lapis, maaari mong kayang bayaran ang mga opsyon na may mas mababang density.

Ayon sa texture, ang papel ay nakikilala: fine-grained ("makinis na butil" bilang isang resulta ng mainit na pagpindot), medium-grained (ginawa sa pamamagitan ng malamig na pagpindot), at magaspang na butil ("coarse grain", Torchon).

Tinutukoy ng texture at butil ng papel ang maraming mahahalagang katangian ng nilikhang pagguhit. Una sa lahat, ito ay nakakaapekto sa pangkalahatang estilo ng trabaho - ang magaspang na texture na papel ay lumilikha ng isang pakiramdam ng tatlong-dimensionalidad ng imahe, bilang karagdagan, ang malinaw na nakikitang texture ay nagbibigay sa pagguhit ng isang espesyal na kagandahan at estilo.

Ang texture ay nakakaapekto rin sa kalinawan ng mga stroke. Madaling gawin ang makinis o halos makinis na papel. maliliit na bahagi, sa papel na may binibigkas na magaspang na ibabaw ito ay magiging isang mahirap at walang saysay na gawain.

Kung ang pagguhit ay nilikha gamit ang mga kulay na lapis, dapat itong isaalang-alang na sa papel na may iba't ibang mga texture, ang pigment ay maaaring lumitaw nang iba. Bilang resulta, ang mga kulay ay magiging mas maliwanag o duller.

Ang kalidad ng papel ay walang alinlangan na tinutukoy ng komposisyon nito. Sa graphic paper, ang porsyento ng selulusa o cotton, neutral pH, kakulangan ng chlorine at ilang iba pa ay mahalaga. Tamang napili lapis drawing paper, na nakakatugon sa lahat ng mga kinakailangan sa itaas, ay hindi lamang magbibigay ng kasiyahan sa artist, ngunit magpapahintulot din sa kanya na ganap na ipakita ang kanyang talento at kasanayan.

Watercolor na papel

Para sa pagpipinta mga pintura ng watercolor Mayroong isang espesyal na papel na may parehong pangalan - watercolor. Hindi tulad ng nakasanayan watercolor na papel dinisenyo upang mabasa. Ang watercolor ay isang water-soluble na pintura, at ang pigment dito ay 99% na tubig. Samakatuwid o Ang isa sa mga mahahalagang katangian ng naturang papel ay ang kakayahang mapanatili ang mga katangian ng makulay na pigment sa pagguhit at hindi pinapayagan ang pintura na kumupas sa paglipas ng panahon.

Gaya ng sinulat ko artistang Pranses at may-akda sikat na libro"Pagpinta at ang mga paraan nito" Jean-Georges Vibert: "Para sa mga watercolor, ang papel ay dapat gawin lamang mula sa mga basahan na may purong (linen) na sinulid at hindi dapat pinaputi ng anumang bagay maliban sa malinis na tubig, araw at hangin; pero bihira lang mangyari yun.”

Isinulat ni Wieber ang mga linyang ito noong 1870, mula noon ang teknolohiya ay sumulong nang malayo, ngunit kahit ngayon ang tunay na watercolor na papel ay ginawa lamang mula sa purong koton, na pinapagbinhi ng gulaman, ay hindi naglalaman ng mga acid at may natural na kaputian na walang mga optical brightener. Pinakamahusay na papel ng mataas na kalidad, ginawa at tinanggihan lamang sa pamamagitan ng kamay.

Ngunit, siyempre, mayroon ding mass-produce na de-kalidad na factory watercolor paper. Ngayon, ang magandang watercolor na papel ay tiyak na may kasamang natural na koton. Ang pagdaragdag ng koton ay nagbibigay sa papel ng mga katangian ng tela - ito ay sumisipsip ng tubig nang maayos, natutuyo nang mabuti, may hawak na kulay at hindi kumiwal.

Nang sa gayon watercolor na papel mahusay na hinihigop ang kahalumigmigan at mga pigment at sa parehong oras ay pinanatili ang lakas at intensity ng mga kulay, ang papel ay may sukat, i.e. ang mga espesyal na hydrophobic substance ay idinagdag sa pulp ng papel o sa ibabaw ng isang tapos na sheet.

Mayroon ding mga uri ng watercolor paper batay sa texture: makinis o texture. Tulad ng mga graphics, ang naka-texture na papel ay nagbibigay ng optical na three-dimensional na epekto.

Papel para sa mga pastel at gouache

Pastel na papel kadalasang napakasiksik, may emboss na ibabaw at may iba't ibang kulay. Ang mga pastel ay nangangailangan ng isang naka-texture na ibabaw na may mga katangian upang mapanatili ang pigment. Sa makinis na papel, ang mga particle ng materyal ay basta-basta dumudulas.

Mayroong tatlong pinakakaraniwang uri ng papel para sa mga pastel: pastel board maliliit na particle mga trapiko; papel de liha sa malalaking format na mga sheet; velvet paper, na may makinis na ibabaw at nagbibigay-daan sa iyo upang mapahina ang mga pastel touch. Ang mga uri ng papel na ito ay ginagawang halos imposible ang pagbura ng mga pastel.

Ang papel ng Whatman ay angkop para sa pagpipinta ng gouache. Ang gouache ay hindi kasing likidong pintura gaya ng watercolor at sapat na ang density ng whatman paper.