Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Premiere performance ng Kaliningrad Regional Drama Theatre.
Isang dula ni Valery Belyakovich batay sa trahedya na komedya ni Jacinto Grau na "Señor Pygmalion".
Direktor at taga-disenyo ng produksyon - Vyacheslav Vittikh (Moscow).

Ang Kaliningrad audience ay malamang na hindi pa nakatanggap ng ganoong theatrical shock.
Para sa panoorin (mabilis na pagkilos, hindi inaasahang mga stunt, monologue at dialogue, indibidwal na kaplastikan at coordinated laro ng pangkat mga aktor, musikal at mga epekto sa pag-iilaw) na nakuryente at nagbigay inspirasyon sa madla sa ganoong lawak - hindi na namin ito naaalala mula noong araw na tinalo ng mga manlalaro ng football ng Russia ang Holland na may markang 3:0.
Ang mga pulutong ng mga tao ay kailangang pumunta sa mga lansangan at umawit: "Ang aming teatro ay isang kampeon!"

Sa kabutihang-palad, pagtatanghal ng teatro– isang eksklusibong bagay, at hindi ito nakikita ng lahat.
Iyon lang ang dahilan kung bakit nakaligtas ang lungsod.

Sa totoo lang, wala akong inaasahan sa isang pagod na lalaki mga nakaraang taon teatro ng gayong masiglang kapangyarihan.
Ang isang wizard, isang master, ay dumating lamang, kinuha ang kanyang kahanga-hanga at kasabay na kakila-kilabot na mga manika mula sa kanyang kaso - at lumikha sila ng isang pandamdam.

Sa prinsipyo, ganoon iyon. Ang direktor ay nagdala ng isang tumpak, matigas, maalalahanin solusyon sa yugto– at isinama ito (sa tulong ng isang mahuhusay at bihasang Kaliningrad troupe at artistic production team) sa isang nakamamanghang magandang pagganap.
Nang hindi nalilimutang gumawa ng isang bagay na mailap at pinakamahalaga: ihinga ang misteryo ng buhay sa iyong kolektibong paglikha. Mas tiyak, upang huminga ng buhay at misteryo...

Buweno, paano ginawa si Adam o Galatea mula sa ordinaryong luwad?
Malamang na hindi natin ito mauunawaan, at malamang na hindi natin ito mauulit.
Pambihira na ngayon ang mga Pygmalion.

Ang pagganap ay humanga sa katapangan at pagiging simple ng mga solusyon na natagpuan.
Bumukas ang kurtina at ang mga aerialist ay umaaligid sa itaas namin na parang mga buhay na puppet. Ang panoorin ay tumatagal ng ilang segundo - ngunit ang pakiramdam ng bata na kasiyahan ay pumasok na sa kaluluwa at nagpasigla sa mga manonood.
Ngayon ay maniniwala sila sa anumang mga kombensiyon, dahil natagpuan na nila ang kanilang sarili sa mundo ng teatro at sirko.

Ang entablado ay nabakuran sa isang bilog, tulad ng isang arena, na may mga kurtina-haligi, ngunit kapag sila, miraculously iluminado (lighting designer - Lyudmila Voronina), tumaas, transparent na mga kahon na may mga manika lumitaw sa ilalim ng mga ito. Parang kristal na sarcophagi coffins. At sino sa kanila ang lalabas? Buhay ba siya o patay na? Mapagkakatiwalaan ba siya (o siya)?
Ang tanong na ito ay nagpapanatili sa buong silid sa pananabik - at hindi nakakahanap ng sagot.

Kapag ang mga ekspresyon ng mukha ng nagsasalita ay hindi tumutugma sa kahulugan ng sinabi, ang isa ay nagiging hindi mapakali, at ang manonood ay tumatawa nang kinakabahan.
Ang artist na si Marina Jungans ay napakatalino na nakakamit ang kinakailangang tragicomic effect, na lumilikha ng imahe ng isang manika na pinangalanang Captain Momona gamit ang kakatwang clown plasticity.
Ang isang malaking baril ay isang prop, ngunit sino ang nakakaalam, kung ang tagsibol sa ulo ay lumalabas... Ang mga mekanismo, bagaman katulad ng mga tao, ay hindi alam kung paano mag-ipon.

Ang iba pang mga karakter (isang pangkat ng mga Espanyol na producer na mukhang matador) ay nakaposisyon sa entablado sa paraang maaaring pumalit sa mga mahiwagang manyika na ito anumang oras. Ang mahigpit na simetriko na pag-aayos ng grupo ay hindi ginagawang mga extra. Vice versa!
Ang bawat indibidwal na karakter - kahit na ang lahat ay nakadamit ayon sa prinsipyo ng "pula at itim" - mga tao, "puti at pula" - mga manika - ay ipinakita nang paisa-isa, nakadamit nang maganda, nakikilala at natatangi.

Hindi mo maalis ang iyong mga mata kay Nadezhda Ilina at Lyudmila Zinovieva. Ang mga tungkulin ay hindi ang mga pangunahing, ngunit ang visual load ay isang daang porsyento.
Tatlong pinarangalan na artista - sina Nikolai Zakharov, Volemir Gruzets, Yuri Kharlambov - ay karapat-dapat na kunan ng larawan sa tabi nila para sa pera.
Ang infernal na si Pyotr Mutin ay marahil ay higit na magaling sa mga dakilang trahedya na aktor sa monologo ni Pygmalion.
Ang charismatic figure ni Alexey Pereberin ay nasa gitna ng anumang komposisyon.
Ang ginagawa ng flexible at comedically gifted Alexander Fedorenko at Anton Zakharov ay karapat-dapat sa indibidwal na palakpakan at isang encore.

Ngunit ang pinaka kamangha-manghang papel ay napunta kay Alena Kolesnik. Ang paglalaro ng gayong papel ay hindi nangangailangan ng anumang Oscar!
Siyempre, ang panalo, dramatikong musika ay nakakatulong sa kanya, at sa mga baliw magandang disenyo, ngunit inihahatid ng aktres ang dalawahan at madilim na kakanyahan ng kanyang karakter gamit ang kanyang pambihirang datos, ang kanyang husay at talento.
Ang nakasulat (iginuhit) sa kanyang mukha ay literal na pandaraya ng kagandahan,
nakakahanap ng nakakumbinsi na kumpirmasyon sa bawat sandali ng kanyang pag-iral sa entablado.
Ang nakamamatay na tukso ay nagmula sa imahe ni Pompanina.
At naniniwala kami na kahit ang Duke mismo ay hindi makalaban sa kanyang mapanirang alindog.

Ngunit wala kaming sinabi tungkol sa iba pang mga manika! Tungkol sa nakakatawa at nakakatakot na mga character sa parehong oras, napaka tumpak, sa genre ng isang trahedya komedya, nilalaro ng mga kahanga-hangang mga batang aktor. Ang bawat isa sa kanila ay isang personalidad. At magkasama - isang malakas, mahusay na coordinated ensemble.
Ang teatro ay nagtagumpay sa pangunahing bagay - upang emosyonal na kumbinsihin ang manonood na ang bawat karakter sa modernong trahedya na komedya na ito ay may kakayahang magdusa, "pagdurugo ng cranberry juice," at ang lahat ng ito ay nauugnay sa kanyang sariling buhay.

Hindi, hindi pa rin mauunawaan ng mga hindi pa nakakita nito.
Tulad ng isang taong gustong matulog ay hindi mauunawaan ang hatinggabi na kasiyahan ng mga tagahanga ng football.

Matulog nang mabuti, lalaking hindi pa nakakakita ng Teatro!

ANG NAGLILIGTAS NA ESPIRITU NG KAGANDAHAN. Premiere sa Theater sa South-West: Valery Belyakovich. "Mga manika" batay sa trahedya na komedya ni Jacinto Grau na "Señor Pygmalion"

Elena Movchan

Elena Movchan

ANG NAGLILIGTAS NA ESPIRITU NG KAGANDAHAN. Premiere sa Theater sa South-West: Valery Belyakovich. "Mga manika" batay sa trahedya na komedya ni Jacinto Grau na "Señor Pygmalion"

Ang pagtatanghal na ito ay pambihirang maganda - maganda na may ilang uri ng nakakatakot, kalunus-lunos na kagandahan. Ito ay nilikha ng katangi-tanging senograpiya ni Valery Belyakovich, at ang banayad na paglalaro ng liwanag (V. Klimov), at ang maingat na napili kahanga-hangang musika(M. Korotkov). Ang kagandahan ay nagpapakita ng sarili bago pa man magsimula ang pagtatanghal. Ang mga manonood ay nakaupo, ang bulwagan ay puno, o sa halip, nakaimpake sa kapasidad: ang mga tao ay nakaupo sa lahat ng mga pasilyo, kahit na ang mga labasan mula sa bulwagan ay may linya na may mga upuan. Bumagsak ang katahimikan, at sa wakas ay nabaling ang mga mata sa entablado, nahuhulog sa takipsilim, na naliliwanagan lamang ng liwanag mula sa bulwagan. Ang mga salamin ay inilalagay sa isang kalahating bilog sa kahabaan ng backdrop ng entablado, at ang pagmuni-muni sa kanila auditorium kahawig ng isang higanteng panel ni Pablo Picasso - pareho sa komposisyon at, kakaiba, kahit sa scheme ng kulay. Ang unang musical chords ay narinig at ang pagtatanghal ay nagsisimula. Ang mga aktor ay pumasok sa entablado, ang mga salamin na pinto ay bumukas, at ang mga papet na artista ay lumabas mula sa mga nakasalamin na wardrobe trunks. Ang mundo ng Looking Glass ay sumanib sa tunay na mundo. Ang prologue na ito, na puno ng kamangha-manghang kaplastikan, ay dala nito malalim na kahulugan at nagtatakda ng tono para sa lahat ng kasunod na aksyon.

Ang aksyon ay mabilis na nagbubukas at hindi maaaring hindi humantong sa isang trahedya na pagtatapos. Ang walang hanggang mitolohiya ni Pygmalion, na nagpakita ng himala ng pagkamalikhain - tulad ng Diyos, nilikha ang tao at minahal ang kanyang nilikha - ay muling lumitaw sa ating harapan. Ang dakilang puppeteer na si Senor Pygmalion (E. Bakalov), ang lumikha ng sikat teatro ng papet, na ang mga manika ay halos hindi makilala sa mga totoong tao, ay dumarating sa Madrid. Ang mga aktor sa teatro, na ang mga pagtatanghal ay pinalitan ng mga naglalakbay na mga performer, ay nagagalit, ngunit sa likod ng kanilang galit ay may takot: paano kung ang mga manika na ito ay talagang nakahihigit sa kanila, mga buhay na aktor, at pagkatapos ay hindi na sila kakailanganin at hinihiling, at ito ay ang pagbagsak ng propesyon sa pag-arte, ang katapusan ng mga ito, pag-arte, pagkamalikhain... Ganyan ang tunggalian, at sa likod nito ay lumitaw ang mga bago at bagong katanungan. Maaari bang mapalitan ng mekanikal na imitasyon ang buhay na damdamin at hilig? Maaari bang maging katulad ng mga nilikha ng Diyos ang mga nilikha ng mga kamay ng tao? Maaari bang lumikha at pamahalaan ang tao, tulad ng Diyos, ng sarili niyang mundo? Tulad ng mga ito mahirap na mga tanong itinanghal ang dulang "Mga Manika" sa Teatro sa Timog-Kanluran.

Si Valery Belyakovich ay desidido at matapang na muling ginawa ang dula ng Spanish playwright na si Jacinto Grau, na isinulat noong 1921, na iniiwan lamang ang pangunahing salungatan at pangunahing mga karakter, habang nagdaragdag ng mga bagong eksena at nagpapakilala ng mga bago. mga karakter. Bilang karagdagan sa "pangunahing" Pygmalion, dalawa pa ang lilitaw sa dula: "false Pygmalion" (ang manika ng Brandahwhip) at Pygmalion-2, at sa gayon ay lumitaw ang isang kadena - ang lumikha, ang kanyang alter ego at ang imitator. Ang papel na ginagampanan ng imitator, ang "false Pygmalion" na kumokontrol sa mga manika, ay mahusay na ginampanan ni A. Ivanov, na sa hindi inaasahang pagkakataon ay naging isang mahuhusay na character artist mula sa isang hero-lover. Ang kanyang monologo, na tumutukoy sa mga theatrical na paggalaw at mga talakayan sa simula ng huling siglo, ay parang parodic at sa parehong oras ay napaka-kaugnay. At ang refrain na "Ito ay mga manika!", na inihatid sa bawat oras na may bagong intonasyon, ay literal na nakaukit sa isipan ng madla.

Ano ang mga manika na ito? Sila (at ang False Pygmalion ay isa ring manika) ang mga pangunahing tauhan ng dula; Ang grupo ng papet ay mahusay na gumaganap, pinagsasama ang kaplastikan ng mga puppet at pamumuhay, kaplastikan ng tao, nang walang labis na pagsisikap, nang hindi pinapayagan ang kaunting kasinungalingan. Ang eksena sa gabi, kung saan sinisikap ng mga manika ang kanilang makakaya upang maging katulad ng mga tao sa kanilang makalupang mga hilig at instinct, ay nilalaro nang may mahusay na taktika at panlasa. Sa kasamaang palad, ang mga hilig ng papet ay hindi maaaring magkaroon ng isang tunay na sagisag, at ang existentiality ng sitwasyon ay ipinaparating sa plastik na subtly, sa mahigpit na alinsunod sa kahulugan ng genre ng dula - tragifarce. Sa una, ang mga walang kwentang pagtatangka ng mga manika ay nakakatawa, pagkatapos ang lahat ng magulong paggalaw na ito ay nagiging isang uri ng katakut-takot na phantasmagoria. At ang galit na galit na sigaw ng Cherub (O. Leushin): "Mga manika, tumigil ka!.. Pygmalion, ito ba ang gusto mo?!" - sinisira ang isang mabisyo na bilog, isang mabisyo na bilog, kapag ang isang pagnanais ay hindi nakumpirma ng pakiramdam at ang pagpapatupad nito ay imposible. Imposible ring magsagawa ng papet na rebelyon laban sa malupit na Pygmalion. Ginagawa ang eksenang ito sa istilo ng parody. Ang paggaya sa mga tao, ang mga manika ay lumikha ng kanilang sariling mga katawan ng self-government: "Ikaw ay magiging isang parlyamento... At ikaw ang mga taong inaapi ng lahat... At ako ay mananatili sa Pygmalion at mag-espiya para sa iyo... "Ang madla ay tumawa, ngunit ang pagtatapos ay isang foregone conclusion, kalunos-lunos na pagtatapos paunang natukoy. At kapag ang manika Pomponina (K. Dymont), paboritong nilalang Pygmalion, pinatay siya ng maraming putok mula sa isang pistol at patuloy na awtomatikong pinindot ang trigger, na gumagawa ng mapurol, maikling mga pag-click - nagiging malinaw na ito ay isang pagpatay at pagpapakamatay sa parehong oras, dahil ang mga manika ay walang magawa kung wala ang kanilang lumikha. At kaya inabot nila siya at humiga sa paligid niya - hindi walang buhay, ngunit "walang hangin."

Paano ang mga tao? Mga aktor, negosyante, ang philanthropic duke, ang kanyang asawa? Nagulat sa mga manika ng Panginoong Pygmalion, ang kanilang hindi pagkakakilanlan mula sa mga tao, sumanib sila sa kanila, nakikipag-usap bilang pantay, si Duke Alducar (V. Afanasyev) ay umibig kay Pomponina at kumikilos sa kanya bilang isang buhay na babae. "Kami ay katulad nila..." sabi ng mga tao kay Pygmalion "Kami ay mga manika din." Pero hindi. Ang mga tao, kasama ang lahat ng kanilang mga kasalanan at pagkukulang, ay mga nilikha ng Diyos, at hindi ng tao, na nag-isip sa kanyang sarili bilang ang Lumikha. Nilikha sila ng Diyos sa kanyang sariling larawan at wangis, at ito ang larawan ng Lumikha. Itinanim niya sa kanila ang diwa ng pagkamalikhain, ang kakayahang lumikha, at ito ang pipigil sa kanila na maging mga papet.

Ito ang pagtatapos ng dula at dula, na isinulat ni V. Belyakovich. Lumilitaw ang Pygmalion-2 (V. Belyakovich) sa entablado kung kailan, tila, tapos na ang lahat: ang mga manika, kasama ang kanilang tagalikha, ay patay na, at ang mga taong nabigla ay nagyelo sa kanilang paligid. Binibigkas niya ang panghuling monologo at binigay ang sahig sa mga aktor, na sabay-sabay na nagbasa ng mga unang saknong ng kanilang mga monologo mula sa mga dula ni Shakespeare: Lear, Hamlet...

Ang dulang "Dolls" ay naging landmark na para sa Theater sa South-West. Ang nasabing isang landmark na pagtatanghal ay "Molière" ni M. Bulgakov sa teatro na ito, kamakailan ay tinanggal mula sa repertoire dahil sa pagkamatay ni Viktor Avilov, ang walang katulad na Molière. Ang "Molière" ng Teatro sa Timog-Kanluran ay may sariling malinaw at malinaw na konsepto, at sa "Mga Manika" makikita natin ang bagong paninindigan at pag-unlad nito. Ang pangunahing bagay sa "Molière," na itinanghal ni V. Belyakovich noong unang bahagi ng 80s, ay hindi ang linya sa pagitan ng artist at kapangyarihan, na kadalasang binibigyang-diin sa mga produksyon ng dula ni Bulgakov, ngunit ang tema ng pagkamalikhain bilang ang tanging pagkakataon upang mabuhay dito. mundong puno ng panganib. At kapag sa dulo ng pagganap na iyon ay isang grupo ng mga nawawalang artista pinaligiran ang kanilang Guro, ang kanilang mga puso ay lumubog sa sakit para sa kanila: ano ang dapat nilang gawin ngayon sa mundong ito nang wala siya, na lumikha sa kanila at pinagkalooban sila ng malikhaing apoy? At dito sa "Mga Manika" ay may sagot sa masakit na tanong na iyon: ang malikhaing pagsunog ay banal, hindi ito maaaring mawala. Ang diwa ng pagkamalikhain, pamumuhay, tunay na pagkamalikhain na nagpapakita ng kagandahan sa mundo ay nagliligtas.

Pagrepaso sa dulang “Dolls”, isang trahedya na komedya batay sa dulang “Signor Pygmalion” ni H. Grau

Spain, Madrid, dito ginaganap ang dula. Ang sikat sa buong mundo na tropa ng mga high-tech na puppet, si Senor Pygmalion, ay dumarating dito sa paglilibot. Ngunit ang problema ay walang nakakaalam kung sino si Pygmalion o kung ano ang ginagawa ng kanyang mga nilalang. Ang ilan ay tumatawag sa kanya na isang "karaniwang sadomasochist," ang iba ay tinatawag siyang isang henyo.

Ang mga kinatawan ng guild ng mga aktor ay seryosong nababahala tungkol sa kaganapang ito; Pinapalitan ang live na teatro ng isang bagay na mas advanced? Hoax? O nagiging irrelevant na ba ang propesyon ng isang artista at dapat siyang palitan ng super-puppet? Tila si Duke lang ang natutuwa sa pagdating ng mga tourers, pero kuripot ang saya na ito, iniisip lang niya kung paano pupunuin ang kanyang bulsa.

Dumating si Pygmalion at ang kanyang tropa sa lungsod, ngunit bilang angkop sa isang taong may katanyagan sa mundo, nagpasya siyang makipaglaro sa mga residente ng Madrid. Ginawa niya ito sa tulong ng kanyang mga manika, pinalitan ang isa sa mga ito para sa kanyang sarili. Ngunit ang panloloko ay nahayag sa lalong madaling panahon, na gumawa ng isang mahusay na impresyon sa mga nag-aalinlangan na kinatawan ng guild ng mga aktor. Pumunta silang lahat sa gilid ni Pygmalion.

Sa kabuuan, may sampung manika ang tropa ni Senor Pygmalion, bawat isa ay may kanya-kanyang katangian, bawat isa sa kanila ay may kanya-kanyang gawain.

• Si Brandahlyst ang manager, binabantayan niya ang lahat ng mga manika;
• Pomponina - naisip, itinuturing ang kanyang sarili na reyna ng teatro;
• Si Marilonda ay isang mang-aawit, ngunit ang kanyang boses ay hindi masyadong maganda;
• Si Dondinella ay isang ballerina na ang mga sayaw ay mas malapit hangga't maaari sa mga tao;
• Pedro-Cain - hooligan, magnanakaw;
• Ang kerubin ang pinakamamahal sa kanila;
• Balabol - mahilig makipag-chat nang walang ginagawa;
• Si Krohobor ay kuripot, sinusuri ang lahat sa mga tuntunin lamang sa pananalapi;
• Juan the Blockhead - walang alam kung hindi ang salitang "KU";
• Kapitan Mamona ay isang kapitan, tila pagkatapos ng isang shell shock.

Sa unang tingin, si Pygmalion ay isang taong nahuhumaling sa ideya ng paglikha ng perpektong pagkakahawig ng isang tao. Maaari niyang pag-usapan ang kanyang mga manika nang walang hanggan at seryosong nag-iisip tungkol sa paggawa ng mga bagong manika, sapat sa sarili, unibersal, mga contact, ito ang magiging mga manika ng susunod na henerasyon. Nais ni Pygmalion na linlangin ang mga mekanika ng kalikasan, ngunit malamang na hindi siya magtagumpay. Ito ay isang tao, tulad ng Diyos, na lumikha ng kanyang mundo at kumokontrol dito. Iniuugnay ni Pygmalion ang kanyang sarili sa Lumikha.

Ang isang henyo ay nawala sa kanyang sariling mga hilig

Ilang beses sa panahon ng pagtatanghal na ito ay nagbigay sa akin ng goosebumps. Ang unang pagkakataon ay nang magsalita si Senor Pygmalion tungkol sa kanyang buhay, tungkol sa kung paano niya nilikha ang kanyang mga manika mula pagkabata. Nagtrabaho siya sa paglikha ng mga prototype nang higit sa 27 taon. Talagang nagustuhan ko ang katotohanan na ang dula ay gumuhit ng isang parallel sa mythological Pygmalion. Nainlove din si Senor Pygmalion sa kanyang nilikha - ang magandang Pomponina.

Sa lalong madaling panahon ay naging malinaw na ang Duke, isang mabaliw na lalaki na may mahinang karakter at avidity para sa mga kababaihan, ay hindi walang malasakit kay Pomponina. Ang kanyang asawa ay nagdusa ng maraming pagtataksil sa kanyang mga mistress. Alam pa niya kung saan niya kinukuha ang mga iyon sa kanya. Dito nagmula ang tunay na pag-ibig!

Ang relasyon sa pagitan ng mga tao at mga manika ay isa sa maraming nag-uugnay na mga thread ng pagganap

Ang isang mahalagang sandali sa dula ay ang yugto ng gabi. Ang mga manika ay nalilito kung sila ay tao o hindi. Patuloy silang nagtatalo at nag-aaway sa isa't isa, ang bawat isa sa kanila ay itinuturing na mas mahusay kaysa sa iba, itinuturing ang kanyang sarili na isang tao. Ang mga manika ay nagpapaunlad ng mga pagnanasa at pangangailangan ng tao. Si Brandon Whip ay nagsisikap na mailagay ang mga manika sa lugar. Sumigaw siya: "Mga manika kayo!" Ngunit walang sinuman ang nakinig sa kanya sa mahabang panahon;

Nagsisimula ang Brownian motion sa entablado, nagsisimula ang kaguluhan. Sa sandaling ito naiintindihan mo na marahil sila ay talagang mga tao, at kami, nakaupo sa bulwagan, ay mga manika?

Ang pagtatanghal ay batay sa dula ng Espanyol na manunulat ng dulang si Jacinto Grau (1877 - 1958) na “Señor Pygmalion”. Isinulat noong 1921, una itong itinanghal sa Paris, at pagkatapos ay matagumpay na naglibot sa maraming yugto ng teatro sa Europa - ang balangkas tungkol sa mga mekanikal na manika sa panahon ng constructivism ay napaka-kaugnay.

Ang dula ay gumuhit ng maraming kawili-wiling pagkakatulad, at ang bawat manonood ay nakakahanap ng kanilang sarili sa mga ito. Isang hindi kapani-paniwalang nauugnay na dula, maihahambing ito sa mga modernong katotohanan. Ang pangunahing parallel sa dula, nakilala ko sa aking sarili, ay ang rehimeng pampulitika. Ang paggaya sa mga tao, ang mga manika ay lumikha ng kanilang sariling mga katawan ng self-government: "Ikaw ang magiging parlyamento, at ikaw ang magiging mga taong inaapi ng lahat. At mananatili ako sa Pygmalion at mag-espiya para sa iyo...”

Sa kasong ito, ang mga manika na pagod na sa kanilang may-ari at nagnanais ng kalayaan ay maaaring iugnay sa mga pagod na tao ng ilang (ating) bansa, at si Pygmalion, ang lumikha ng mga espirituwal na buklod na nagbubuklod sa lahat ng mga manika, ay maaaring isipin bilang ilang (ating) pangulo. . O, halimbawa, gumuhit ng isang parallel sa Ukraine, nang ang mga manika, na pagod sa kapangyarihan ng usurper ng Pygmalion, ay nagpasya na tumakas mula sa kanya at bumuo ng isang bago, malayang buhay. Tulad ng sa buhay, ang pagtatapos ng pagganap ay paunang natukoy.

Bawat rebolusyon ay dapat may isang pinuno. Pomponina, para sa akin, naging Joan of Arc sa entablado. Pinapatay niya si Pygmalion sa maraming putok mula sa pistola at patuloy na awtomatikong hinihila ang gatilyo. Kakatakot sandali, goosebumps. Ito ay nagiging malinaw na ito ay hindi lamang pagpatay, ito ay pagpapakamatay ng mga manika, dahil sila ay walang magawa kung wala ang kanilang lumikha. Nakahiga sila sa paligid niya. Sang-ayon ka ba, mayroon bang pagkakatulad sa ating pulitika?

Ang pangunahing refrain ng dula: "Ito ay mga manika!" bagong tunog sa bawat oras, na may bagong intonasyon. Sa isang punto naisip ko talaga na may mga puppet sa entablado

Ang buhay sa entablado ay nag-freeze sa isang maikling sandali at ang tunay na Pygmalion ay lumalabas sa madla. Walang nag-expect ng ganoong kalalabasan ng plot. Iyon ay, tatlong Pygmalion ang nakikilahok sa dula: isang tunay, at dalawa: isang huwad na Pygmalion (ang manika ng Brandahwhip) at Pygmalion-2. Para sa akin, sa ganitong paraan nagpasya si Jacinto Grau na ipakita sa mga mambabasa ang isang hanay ng mga katangian, mula sa lumikha hanggang sa kanyang nilikha. Gaano sila magkaiba at sa parehong oras ay pareho.

Binibigkas ng tunay na Pygmalion ang pangwakas na monologo at nagbibigay ng sahig sa mga aktor, na sabay-sabay na nagbasa ng mga unang saknong ng kanilang mga monologo mula sa mga dula ni Shakespeare (dito nagsimula ang pagtatanghal).

Ang malikhaing pagsunog ay banal; Ang diwa ng pagkamalikhain, pamumuhay, tunay na pagkamalikhain, pagpapakita ng kagandahan sa mundo, ay nagliligtas

Ang pagtatanghal ay hindi kapani-paniwalang maganda; Ang kagandahan ng aksyon ay ibinigay ng perpektong paglalaro ng liwanag, kung saan espesyal na salamat sa taga-disenyo ng ilaw.

Tungkol sa saliw ng musika Ang pagganap ay nagkakahalaga ng pagbanggit nang hiwalay. Ito ay halos perpekto. Ang maingat na napiling musika ay umaakma sa kakaibang kapaligiran ng pagtatanghal. Ang pumping o nakakarelaks na musika ay nagsisimulang tumugtog nang eksakto kapag kailangan mo ito. Ang negatibo lang na hindi namin maiwasang mapansin ay sa simula pa lang ng pagtatanghal, nilunod ng malakas na musika ang boses ng aktor. Nakaupo kami sa harap na hanay, ngunit wala kaming narinig.

Gumagamit ang pagganap ng kamangha-manghang plasticity, na nagdadala ng malalim na kahulugan. Ang mga paggalaw ng mga manika, pinagsasama ang plasticity ng marionettes at buhay, plasticity ng tao, humanga sa lahat ng maiisip at hindi maisip na mga facet.

Ngunit gayunpaman, ang teatro ay nilikha para sa mga tao, "ng laman at dugo," dahil ang teatro ay isang buhay na organismo

Tumpak na akma ang "mga manika" sa kahulugan ng isang dula, na nakasaad sa mga poster. Ito ay isang tunay na trahedya na komedya (isang dramatikong gawain na pinagsasama ang mga trahedya at komiks na elemento - tala ng editor). Ang mga elementong ito ay tiyak na inihahatid ng mga manika, dahil sila ang mga pangunahing tauhan ng dula. Ang pagganap na ito ay madaling ma-parse sa mga panipi; Nag-standing ovation ang audience!

Ang dulang "Señor Pygmalion" noong 1921 ng Spanish playwright na si Jacinto Grau ay itinanghal na may isang balangkas tungkol sa mga mekanikal na manika na katangian ng panahon ng konstruktivista at isang premonisyon ng globalisasyon na hindi pa nagagawa noong mga panahong iyon. Amerikano kumpanya ng teatro Ang direktor na si Pygmalion ay tinatakot ang Europa sa pamamagitan ng mabibigat na pag-atake sa mga papet na palabas, na nakakakuha ng hindi kapani-paniwalang sold-out na mga tao at pinipilit na isara ang mga tradisyonal na sinehan. Ang mga manika na gawa sa mga artipisyal na hibla ay hindi nakikilala sa mga tao na nag-iisip, nagsasalita, nakikipag-ugnayan, at nagpapadala ng mga emosyon tulad ng isang electric discharge. Ang kanilang "karabas" na si Pygmalion, isang napakabaliw na pintor, na nagpapahayag sa kanyang tagumpay sa mga kabiguan ng kanyang kabataan, nang napilitan siyang ipagpalit ang mundo ng mga tao na tumanggi sa kanya para sa kanyang "bahay ng manika," ay nagwagi.

Ang talento sa pag-arte ni Valery Belyakovich ay maalamat. Ang premier ng kanyang tropa, lumalabas siya sa entablado upang ipahayag ang isang bagay na makabuluhan, na parang Kaluluwa ng Mundo, inilalantad ang sarili sa mundo minsan bawat daang taon. Sa "Dolls," inaasahang gagampanan ng aktor para sa title role ang buong performance bilang special special effect. Habang ang kanyang bayani, isang infernal master puppeteer, ay nilinlang ang madla ng dalawang beses, nagpapadala ng mga sinanay na puppet sa kanyang lugar, upang sa finale ay epektibo siyang lumitaw sa loob ng limang minuto at isara ang teatro, nabigo sa "plastic na mundo" ng kanyang mga nilalang. Ang panloloko ay natapos sa paglalantad sa sarili nang walang masayang pagtatapos. "The Suicide of Valery Belyakovich" - dapat tawagan ang pagganap na ito.

Ano ang pinag-uusapan ni Belyakovich - malinaw sa kanyang ngalan, na inilalapit ang kanyang karanasan sa isang nahuhumaling na puppeteer? Tungkol sa kabuuang pagkawasak, tungkol sa katotohanan na ang ideya ng teatro - upang baguhin ang mundo gamit ang sining - ay nakalimutan kasama ang sigasig ng pangunguna. Tungkol sa katotohanan na si Pygmalion ay pagod na maghintay para sa sandali mula sa mga puppet kapag sila ay "nagsalita", at tungkol sa katotohanan na pinalaya niya ang mga aktor, na inialay ang teatro sa mga tao, ngunit hindi sa mga papet. "Pagkatapos ay sinunog ako ng apoy ng Lumikha, at ngayon ako ay nawasak," tumanggi si Belyakovich sa ideya ng "teatro ng direktor." May mga tunay na luha sa kanyang mukha - ang kredo ng Teatro sa Timog-Kanluran ay naubos na, ang teatro bilang orihinal na ideya ng direktor ay namatay, ang natitira ay "teatro para sa mga tao", "isang buhay na tropa", isang teatro na walang karahasan, na naging pabrika para sa paggawa ng mga pagtatanghal. Kapag, sa isang coda note, sinimulan ng direktor na basahin ang monologo ni Claudius na "Nakatatak ako ng pinaka sinaunang sumpa - ang pagpatay sa aking kapatid," marahil ang isa ay nagiging ganap na hindi mapakali. Inilabas ang kanyang sarili sa harap ng madla at sa kanyang sariling tropa, inamin ni Belyakovich ang "pagpatay" hindi lamang sa kanyang mga kapatid na aktor, kundi pati na rin sa kanyang sariling kapatid na si Sergei Belyakovich, na umalis sa timog-kanlurang tropa. Ito ay ganap na malinaw na kung wala ang biglaang pagkamatay ni Viktor Avilov ganito hindi sana gumana ang performance na ito.

Ibinatay ni Valery Belyakovich ang pagganap sa mga pagdududa tungkol sa kanyang sariling sining at gumawa ng isang masakit na gawa - isa sa mga tiyak na bababa sa kasaysayan ng teatro. Ang pagkakaroon ng hindi kailanman nakasulat na mga theatrical manifestos, si Belyakovich ay naging isang mapait na theatrical sage, na pinag-iisipan ang kahinaan ng theatrical na ideya at ang tanong ng karapatan ng direktor sa kapangyarihan sa mga tao. Ngunit ito rin ang gawa ng isang guro na nakilalang nawala ang hibla ng komunikasyon sa mga mag-aaral. Ang "mga manika" ay naglalaman ng cream ng tropa: Karina Dymont, Oleg Leushin, Valery Afanasyev, Anatoly Ivanov, Alexey Vanin, Vladimir Koppalov.

Nakakatuwa kung paano uunlad ang teatro na ito. Magiging bagong kredo ba ng Teatro sa Timog-Kanluran ang exhibitionist monologue ni Belyakovich at maakay ba ng direktor ang teatro mula sa gulo kung ang tanong tungkol sa pagkakaroon ng isang partikular na tropa ay iniharap para sa pampublikong talakayan, para sa madla husgahan? Ang mapag-imbento na Belyakovich ay naging isang teatro na kaganapan ang krisis ng teatro.

PAGSUSURI NG PELIKULA NI NATALIA SIRIVLI

WALANG BAHAY

Ang “The Empty House” (isa pang pangalan ay “Golf Club No. 3”) ay ang ikaapat na pelikula ng South Korean director na si Kim Ki-duk, na ipinalabas sa ating mga sinehan noong 2004. Ang kapansin-pansin sa kasong ito ay hindi ang record fertility ng Koreano - isang bagay, ngunit ang gawain ng mga taong Malayong Silangan ay alam kung paano, - ngunit ang labis na antas ng pagiging perpekto na natamo ni Kim Ki-duk sa bawat bagong Litrato. Iniulat na nirentahan niya ang "The Empty House" sa isang taya sa loob ng dalawang linggo. Ang resulta ay isang obra maestra na nagdudulot lamang ng mga buntong-hininga ng kagalakan at maligayang pag-ungol mula sa mga kritiko sa buong mundo: “Oh-oh-oh! Mmm!!!"

"Gusto mong pumunta sa teatro kapag may THEATER"
Evgeniy Knyazev

Sensasyon! Sensasyon! Ang papet na tropa ni Senor Pygmalion, na lumikha ng kaguluhan sa Amerika, ay darating sa Madrid. Ang mga manika na nilikha niya ay halos hindi makilala sa mga tao; Walang pagod, pabago-bago, hinahangaan nila ang madla sa pagkakatugma ng paggalaw, kadalisayan ng intonasyon, at nakakabighaning presensya sa entablado. Ang mga lokal na aktor ay takot na takot - ang kanilang mga pagtatanghal ay nakansela, ang mga negosyante ay naiinip na nag-aalala: kung ano ang magiging kakaibang paglilibot na ito, kamangha-manghang kita o isang malaking problema sa pananalapi. Narito ang isang maikling balangkas ng balangkas ng timog-kanlurang "Mga Manika". Ang lahat sa pagtatanghal na ito ay pinaghalo-halo, magkakaugnay - mga tao, mga manika, mga takot, mga pagnanasa, ang tunay at theatrical na mundo, at ginawa nitong kamangha-mangha, mayaman, at nagpapahayag din ng musika. Ang pagtatanghal na ito ay isang pagsabog ng naipon na direktoryo at pag-arte, mga ideya, dahil naglalaman ito ng kabalintunaan, komedya, liriko, trahedya, katawa-tawa, at kaunting pilosopiya na mauunawaan ng lahat, at ang nakakabulag na ningning ng pag-arte ng tropa sa timog-kanluran.

Ang "mga manika" ay isa sa mga pagtatanghal kung saan hindi mo nararamdaman ang ilalim. Tila naintindihan mo ang ideya, nahawakan ito, pinalakas ito at tinitingnan ito nang mabuti, ngunit hindi, itinataas ka nitong muli sa ibabaw, at pinaikot-ikot ka, at naririnig mo ang mga bagong tema. Parang polyphony ni Bach. O parang mosaic panel. Na ang unang eksena kasama ang mga negosyante at aktor na tinatalakay ang paparating na paglilibot ng tropa ni Senor Pygmalion, isang tahimik na piano ang nagbibigay ng tema ng "people-dolls". Ang isang tao ay umaasa sa ibang tao, sa kanilang posisyon sa lipunan, salita, kilos, kagustuhan, pangyayari at sitwasyon. Ngunit lahat ay gustong kumuha ng isang lugar na mas malapit sa araw... Acting dependence - sa mga direktor, sa takilya, sa reaksyon ng mga manonood, mga producer, mga sponsor - ito ay mas masahol pa, dahil ito ay mas mahirap at mas malungkot. Sigurado ako na salamat sa masigla, banayad na kumikilos na kabalintunaan at ang "mga parirala ng bala" na idinagdag ni Valery Belyakovich, bawat isa sa atin ay sinubukan na sa mga unang minuto ng pagtatanghal sa costume na ito ng isang buhay na papet.

Ang paglitaw ng unang huwad na Pygmalion mula sa mundo ng naghahanap ng salamin na itinayo sa entablado ay kamangha-manghang. Gamit ang maliksi na mga gitling, tumalon siya sa gitna ng entablado, at tinakpan kami ng tsunami ng mga eccentric! Ang unang huwad na Pygmalion, na lumabas na ang manika ng Brandahwhip, ay nagpalabas, na inuulit ang mga salitang inilagay sa kanya ng may-ari, ngumisi, agad na binago ang kanyang mga ekspresyon sa mukha, intonasyon, at sumigaw nang may damdamin: "Ang mga ito ay perpekto! Mga manika sila!" Hinahayaan ang kanyang sarili na maging malikot, si Brandahwhip, kasama ang mga manika na sina Pedro Cain at Krohobor, ay gumanap ng isang maliit na sketch kung saan hiniling ng tumatandang aktres na si Hortensia na tanggapin ang kanyang pamangking si Teresita sa tropa ni Senor Pygmalion. Si Teresita sa kanyang "kahanga-hangang boses at nakakatakot na kaplastikan" ay himalang mahusay! Magagawa niya ang anumang bagay - magpakita ng isang lansihin, kumanta kasama ang isang "koro ng sundalo o orkestra ng symphony", at magpakasawa sa Shakespeare. At sa kaso ni Hortense, si Brandahlyst, na responsable para sa muling pagkarga ng mga manika, ay malinaw na lumampas sa "pag-recharge ng enerhiya"! Ang manika ay umiikot na parang pang-itaas, kumikinang na may mapanlokong mga mata, at bumubulusok sa mga kuwento, na ginagawang hindi sinasadyang ngumiti ang manonood.

Sa pagdating ng pangalawang huwad na Pygmalion, malinaw na maririnig ang tema ng pagkamalikhain. Isang batang lalaki na may isang kahoy na kabayo siya ay nag-iisa at mahirap, ngunit nagmamay ari ng isang uhaw para sa pagkamalikhain, at samakatuwid ay masaya. "Ang aking buong buhay ay ganap na nakatuon sa mga manika. Nagkaroon ng mga taon ng nakatutuwang mga eksperimento, mga taon ng inspirasyon at mahirap na trabaho. Ang lahat-lahat kong pangarap ay lumikha ng isang huwarang aktor, isang manika, ganap na sunud-sunuran sa malikhaing imahinasyon ng may-akda, tulad ng luad na sunud-sunuran sa kamay ng isang iskultor. Nagtrabaho ako tulad ng isang tao." Pag-igting ng kalooban, hindi mabata na konsentrasyon ng mga kaisipan at damdamin sa pagnanais na ibuhos, ipahayag ang sarili, lumikha ng isang panaginip. Isang matamis at mahirap na proseso ng malikhaing - misteryo, inspirasyon, improvisasyon, na sa emosyonal na kapunuan nito ay mas maliwanag at mas mahalaga kaysa sa resulta. Ang pangalawang Pygmalion ay nagsasalita tungkol sa pagkahumaling na ito sa pagkamalikhain sa isang nakakalasing, insightful at nakakumbinsi na paraan.

Kapag ang "magaganda, payat, magaan, at mapagmataas na mga manika" ay lumitaw "sa nagniningning na espasyo ng mga spotlight," kapag nagsimula ang kanilang pagtatanghal sa mga buhay na tao, ang linya sa pagitan ng totoong mundo at ng mundo "sa kabilang panig ng mga salamin" mula sa kung saan ang manika lilitaw mawala. Hindi mo na matukoy kung nasaan ang isang tao at nasaan ang manika, nasaan ang orihinal at nasaan ang kopya, nasaan ang kalikasan at nasaan ang mekanismo. Ang mga puppet sa pagganap ni Valery Belyakovich ay naging buhay, hinihigop nila katangian ng tao, natuto silang mamuhi, tumawa, umiyak, malungkot, magsalita tungkol sa kalayaan at kaluwalhatian. Pareho silang mga tao: madaldal, tahimik, mahigpit ang kamay, agresibo, talentado, romantiko, masama at mabait. Napapagod sila, tulad ng mga tao. Nagpapahinga sila na parang tao. Nanaginip sila tulad ng mga tao. Nagrerebelde sila tulad ng mga tao. At alam ng mga manika ang pinakamahalagang bagay tungkol sa mga tao, kung ano ang minsan nating nalilimutan, na iniisip na ang ating sarili ang korona ng paglikha. Ang mga tao ay laruan, alipin, parang mga manika. Huwag silang maging mga laruan ng may-ari, ngunit mga hostage ng mga pangyayari, kapalaran, at, sa wakas, ang kanilang sariling mga hilig. Ang tema ng pag-ibig ay konektado sa Pomponina doll sa dula. Lumikha si Pygmalion ng isang perpektong nilalang, mapang-akit sa unang tingin, ang kayumangging mata na kagandahan at... nahulog sa kanyang sarili. Para sa kanya, si Pomponina ay isang maliwanag na nilalang mula sa sublunary na mundo, hindi naa-access, dalisay, kusang-loob. Oh, kay ganda niya, Pomponina. Pabagu-bago, ngunit sa parehong oras nakakaantig. Sa bahagyang pamamaos ng boses na kumakanta ng kanta ni Dussoleev, napakarami madamdaming pananabik Imposible, napakaraming "malungkot na sirko", napakaraming dampi ng kamay na nakaunat para sa kaligayahan. Sa isang katawa-tawa na damit, na may nakalawit na mga braso at manggas, tila mas kaakit-akit siya, mas inosente. Kaya hindi napigilan ni Duke Alducar, ang patron ng mga teatro ng Kastila. Natigilan sa pagsinta, natulala sa damdamin, siya ay naglalaro ng masigasig at galit na galit. Hinahangad niya ang kasiyahan, tiwala siya sa kanyang sarili, lahat ay pinapayagan sa kanya. Ang pangarap na manika mula sa panaginip ng kanyang kabataan ay dapat na kasama niya. Ang buong palette ng mga kulay - isang tahimik na deklarasyon ng pag-ibig, isang banayad na hawakan, mahiyain na yakap, galit mula sa walang patid na pagtutol at isang galit na galit na sigaw: "Ikaw ay isang manika, at ikaw ay akin" - lahat ay ginagamit ng aktor sa papel na ito.

Kapag ang mga mapanghimagsik na manika ay naabutan ni Pygmalion, nang si Pomponina ay tahimik na bumulong ng "kung ano ang susunod na mangyayari", kapag si Pygmalion sa galit ay pinilit ang mga manika na sumunod sa kanyang kalooban, nang si Pomponina ay binaril ang nagpapahirap ng isa, dalawa, tatlo, apat na beses, kapag ang mga manika, pinagkaitan ng "recharging", na may mga sirang galaw ay gumagala sila patungo kay Pygmalion na nakaunat sa sahig, nang unti-unting umalis ang buhay sa kanila at nang mapagtanto mo na ang lahat ng ito ay isang script lamang na isinulat ng tunay na Pygmalion na lumalabas sa entablado, isang bukol ang gumulong sa iyong lalamunan. At dito, kasabay ng nakakaiyak na bukol na ito, kitang-kita sa akin ang tema ng responsibilidad ng lumikha. Tagapaglikha, tagalikha (maaari kang magpatuloy nang higit pa sa loob ng hindi gaanong pilosopiko na mga hangganan - tagapagtatag, pinuno, atbp.) Lumikha, huminga ng buhay upang pagkatapos ay mapanatili, iligtas, hindi yurakan, magbigay ng pag-asa at isang maliit na piraso ng kaligayahan. At sa una ay hindi mo nais na mapansin ang totoong Pygmalion, tinitingnan huling beses ang kamay ng manika ng Cherub ay kumikibot patungo kay Pomponina; maririnig mo lang ang mga dayandang ng "nawasak", "nadismaya", "bakit", "museo ng papet". Ngunit nang sabihin ng totoong Pygmalion: “Ang teatro ay pag-aari ng mga artista. Buhay, gawa sa laman, dugo at nerbiyos. At sa kanila lang,” then another topic is finalized. Ito ay isang teatro! Lahat ng narinig sa panahon ng pagtatanghal iba't ibang karakter, ang lahat ng ito ay tungkol sa teatro, buhay na teatro, ipinanganak ng pagkakaisa ng kalooban, lakas, pag-iisip, inspirasyon ng direktor at mga aktor. Salamangka, panloloko, pangkukulam, isang coven, mga manonood na humihingal sa tuwa, isang nagniningning na mundo kung saan ang mga nilalang ay magaan, kung saan ang mga boses ay malinaw, kung saan ka nila tinatawag, at ikaw, nang hindi alam ang kanilang wika, naiintindihan ang lahat, dahil ang sinasabi ng mga nilalang ay lahat. tungkol sa iyo . At dapat kasama mo sila. Ito ang THEATER, kung saan ang sobrang init ng ulo na negosyante na si Don Agustin (Farid Tagiyev), ang kahanga-hangang Brandahlyst (Denis Nagretdinov), ang brutal na Pedro Cain (Alexei Matoshin), ang tunay na prima donna Pomponina (Karina Dymont), ang Duke Aldukar (Oleg). Si Leushin), na nabulag ng mga pagnanasa, nakikinig sa nagdaldal na si Balabol, ang kaakit-akit na tumpak na "tagabantay ng pera" na si Krokhobor (Andrei Sannikov), ang walang malasakit na Juan na Blockhead (Alexander Shatokhin), na sinunog ng "apoy ng lumikha" na si Pygmalion (Evgeniy Bakalov), ang magiliw na Cherub (Stanislav Kallas), ang pagod na henyo na si Senor Pygmalion (Igor Kitaev ). Ito ang TEATER, "kung saan ang mga tao ay dumarating upang makaranas ng hindi pa nagagawang mga hilig, matagal nang nakalimutan, marahil, sa ating papet na panahon."