Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Tulad ng alam mo, upang ang isang tao ay magmukhang kanyang sarili sa isang larawan, ang mga proporsyon ng mukha ay dapat na maihatid nang tama. Ang pagkilala sa pagguhit at paglipat ng karakter ay nakasalalay dito. Ngunit bago magtakda ng mga ganitong seryosong gawain, dapat munang matutunan ng mga naghahangad na artista kung paano gumuhit ng ulo ng tao nang tama. Upang matulungan ang mga nagsisimula, ang iba't ibang mga diskarte at scheme ay nilikha. SA akademikong pagguhit hinahasa ng mga estudyante ang kanilang kakayahan sa pagguhit ng plaster head, pag-aaral plastik na anatomya. Kung wala ang mga kasanayang ito, hindi magiging posible ang mastery. At walang ganoong "mga diskarte sa himala" kung saan ang isang tao ay maaaring mahusay na gumuhit ng isang larawan sa unang pagkakataon. Gayunpaman, upang matulungan ang mga nagsisimula gusto kong mag-alok simpleng diagram na makakatulong sa paunang yugto pagsasanay. Ang head drawing outline na ito ay naglalaman ng ilang simpleng prinsipyo na tutulong sa iyo na makuha ang punto. Kung natutunan ng isang baguhang artista na gamitin ang mga ito sa pagguhit, kung gayon ang tanong ay hindi kailanman lilitaw: "Saan magsisimulang gumuhit ng isang portrait o isang plaster head?" Ang pagguhit ng isang ulo ng tao ay magiging mas madali at ang mga nagsisimula ay makadarama ng higit na tiwala. Kaya ano ang kailangan mong matutunan?

1. Ang hugis ng ulo ay mas katulad ng isang itlog kaysa sa isang bola. Ang ulo ay mas makitid mula sa gilid ng baba, mas malawak mula sa likod ng ulo.

2. Ang antas ng mata ay matatagpuan humigit-kumulang sa gitna ng ulo.

3. Ang antas ng dulo ng ilong ay humigit-kumulang kalahati sa pagitan ng mga kilay at baba.

4. Ang mga labi ay matatagpuan humigit-kumulang sa itaas lamang ng gitna sa pagitan ng dulo ng ilong at ng baba.

5. Upang gawing mas madali ang pagguhit, palaging gumuhit ng midline o axis ng symmetry. Hinahati ng linyang ito ang pagguhit ng ulo sa kalahati. Magiging mas madali para sa iyo na iguhit ang kaliwa at kanang bahagi ng ulo nang pantay-pantay. Ang axis ng symmetry ay makakatulong na maiwasan ang curvature sa drawing, kapag alinman sa kanang mata ay wala sa lugar na may kaugnayan sa kaliwa, o isang bagay na tulad nito ang mangyayari.

Buweno, sa konklusyon, idaragdag ko na ang mga pattern sa itaas ay tinatayang. Ang bawat tao ay may sariling natatanging mukha: ang ilan ay may mas maikli at mas mataas na ilong, ang ilan ay may mas mababa at mas malawak na mga mata... Ang paglipat ng karakter ay nakasalalay sa mga tampok na ito. Ngunit gaano man kaiba ang ating mga mukha at karakter, ang mga pattern ng "rule of the middle" ay ang pundasyon kung saan ang larawan ng isang partikular na tao ay "itinayo."

Alexey Epishin

Ang araling ito ay mula sa propesyonal na artista at matututunan mo kung paano gumuhit ng larawan ng babae. Ang aralin ay nahahati sa ilang bahagi, kung saan titingnan mo ang mga tool para sa pagguhit ng isang portrait at mga hakbang para sa pagguhit ng isang mukha, at titingnan ang pagguhit ng buhok nang detalyado. Karamihan sa mga artista ay nagsisimula sa pamamagitan ng pagguhit ng sketch ng mukha, ngunit ang may-akda na ito ay may ibang diskarte, sinimulan niya muna ang pagguhit ng mata at unti-unting lumipat sa ibang bahagi ng mukha ng batang babae. Mag-click sa mga imahe, lahat sila ay may malaking extension.

Mga gamit.

Papel .

Gumagamit ako ng papel Daler Rowney's Bristol Board 250g/m2- eksakto ang nasa larawan, ang mga sukat lamang ang nag-iiba. Ito ay siksik at sapat na makinis upang gawing mas malambot ang pagtatabing dito.

Mga lapis.

May nadatnan akong Rotring pencil, hindi ko alam kung mabuti o masama kumpara sa iba, pero masaya ako dito. Gumagamit ako ng mga lapis na may makapal na lead 0.35mm(ang pangunahing gawain sa larawan ay ginawa niya), 0.5mm(Karaniwang ginagamit ko ito para sa pagguhit ng buhok, hindi detalyado, dahil kayang gawin ito ng 0.35mm na lapis) at 0.7mm lapis.

Pambura ng kuryente.

Mas malinis ito kaysa sa regular na pambura, at mukhang mas malinis. Ang aking pinili ay nahulog sa Derwent Electric Eraser.

Nag.

Gumagamit ako ng isang nag mula sa Faber-Castell. Isang napaka-kapaki-pakinabang na tool dahil sa ang katunayan na ito ay tumatagal ng anumang hugis na kailangan mo. Karaniwan kong ginagamit ito upang i-highlight ang mga highlight sa mga mata, i-highlight ang ilang mga hibla ng buhok at iba pang maselang gawain.

Nagpapabalahibo.

Ito ay isang stick na gawa sa papel na may iba't ibang kapal, nakatutok sa magkabilang dulo, kadalasang ginagamit sa mga lugar kung saan kailangan mong palambutin ang tono.

Paano gumuhit ng mga mata.

Karaniwan akong nagsisimula sa pagguhit ng isang larawan gamit ang mga mata, dahil kaugnay nito at ang laki nito ay binubuo ko ang larawan at iba pang bahagi ng mukha, hindi ko masasabi na magagawa ko ito nang perpekto, ngunit sinusubukan kong gawin ito nang mas tumpak sa bawat isa. portrait, pagsasanay sa aking mata. Minarkahan ko ang mag-aaral, minarkahan ang iris at minarkahan ang hugis at sukat ng mata.

Ang pangalawang hakbang ay upang hanapin ang pinakamagaan na lugar sa iris upang makulayan ang buong iris, huwag ilagay ang presyon sa lapis, subukang gumawa ng mga monochromatic stroke, na parang gumuhit ka ng isang singsing na unti-unting lumalawak.

Ang ikatlong hakbang ay simulan ang paggawa ng pagtatabing, pagdaragdag ng veining, atbp. Ang pangunahing bagay ay hindi madala at huwag gawing masyadong madilim ang iyong mga mata.

Ito ang hitsura ng tapos na mata. Huwag kalimutan na ang talukap ng mata ay may lakas ng tunog, kaya huwag gumuhit ng mga pilikmata na parang diretso mula sa mata.

Sa parehong paraan iginuhit namin ang pangalawang mata, sabay na minarkahan ang mga linya kung saan magsisinungaling ang buhok. Huwag kalimutang i-click ang larawan upang palakihin ito.

Paano gumuhit ng isang portrait.

Kapag ang dalawang mata ay iginuhit, mas madaling iguhit ang hugis ng mukha at mapansin kung may mga distortion sa isang lugar. Sa daan, binabalangkas ko ang buhok at mga strand lines kanang bahagi pagguhit.

Sa hakbang na ito iginuhit ko ang ilong at bibig. Subukang lilim nang mabuti, at hindi basta-basta. Panoorin ang direksyon ng mga stroke. Maaari mong unti-unting magdagdag ng mga anino at midtones

Sa hakbang na ito kinukumpleto ko ang bibig at gumuhit maliliit na detalye, tulad ng mga highlight sa labi (kung ginagamit ang mga pampaganda). Pagkatapos ng yugtong ito, kadalasang sinusubukan kong kumpletuhin ang mga linya ng mukha upang walang mga pagbaluktot. At sa susunod na yugto, sa wakas ay gumuhit ako ng mga linya ng mukha, binabalangkas ang buhok, markahan ang mga lugar kung saan ang mga hibla at gusot na buhok ay magsisinungaling (at kadalasan ay hindi ito nangyayari nang wala sila).

Pagkatapos ay nagsimula akong magpinta ng mga anino at midtones sa mukha upang bigyan ito ng ilang dimensyon.

At sa wakas, iginuhit ko ang lahat ng bagay na nasa tabi ng mukha (buhok, mga elemento ng damit, balat ng leeg at balikat, alahas) upang hindi na bumalik dito.

Paano gumuhit ng buhok gamit ang isang lapis.

Nagsisimula akong gumuhit ng buhok sa pamamagitan ng pagpuna kung paano nakahiga ang mga hibla, kung saan sila madilim, kung saan sila ay liwanag, kung saan ang buhok ay sumasalamin sa liwanag. Bilang isang patakaran, ang isang 0.5mm na lapis ay ginagamit dito, dahil hindi ako gumagawa ng maraming detalye sa aking buhok. Ang pagbubukod ay ang mga solong buhok na nakatakas mula sa mga hibla at gusot na mga hibla.

Pagkatapos ay nag-stroke ako, pana-panahong binabago ang presyon at anggulo upang gawing mas iba-iba ang buhok. Kapag gumuhit ng buhok, huwag ilipat ang lapis pabalik-balik, i-stroke lamang sa isang direksyon, sabihin mula sa itaas hanggang sa ibaba, kaya mas kaunting pagkakataon na ang buhok ay mag-iiba nang malaki sa tono at tumayo nang malakas mula sa iba. Baguhin ang anggulo minsan dahil ang buhok ay hindi nakahiga nang tuwid.

Kapag natapos na ang mga magaan na bahagi ng buhok, maaari kang magdagdag ng mas maitim na buhok, ngunit huwag kalimutang minsan ay mag-iwan ng maliliit na puwang sa pagitan nila, upang ang buhok ay hindi mukhang isang monochromatic na masa at maaari mong i-highlight ang mga indibidwal na hibla na nasa ilalim ng iba pang mga hibla, o kabaliktaran, sa itaas nila. At sa pagpapatuloy sa ganitong paraan, malamang na magagawa mong gumuhit ng buhok nang hindi gumugugol ng labis na pagsisikap at oras. Upang i-highlight ang ilang buhok, gumamit ng isang kneader, kuskusin ito upang ito ay patag at sapat na manipis upang i-highlight ang buhok.

Isa sa pinaka kumplikadong species ang arte naman. Ang pangangatawan ay kailangang pag-aralan nang detalyado sa mga bahagi. Tiningnan na namin ang ilang elemento. Bago ka magsimula, siguraduhing basahin ang ilang mga tip mula sa mga propesyonal na artist:

1. Una kailangan mong isipin ang tungkol sa tinatayang lokasyon ng lahat ng mga elemento
2. Para sa mga sketch, kumuha ng isang pinatulis na lapis na may katamtamang tigas (ginamit ko ang HB at 2B, isulat sa mga komento kung aling mga lapis ang ginamit mo), na magbibigay-daan sa iyo na mag-sketch ng mga manipis na linya.
3. Huwag burahin ang mga linya ng sketch hanggang sa malinaw na nakikita ang nais na resulta.
4. Panatilihin ang mga proporsyon
5. Pakitandaan na ang mukha ay may matulis na hugis sa ibaba at mas bilugan na hugis sa itaas.
6. Magsanay! Kung mas nagsasanay ka, mas matututo kang ihatid ang mga kinakailangang emosyon at nuances ng mga ekspresyon ng mukha ng tao.

Ngayon ay magpatuloy tayo sa aralin.

Paano gumuhit ng mukha ng isang tao hakbang-hakbang:

Unang hakbang. Itong mukha hugis-itlog. Una, gumawa tayo ng isang hugis-itlog at hatiin ito ng mga linya. Patayong linya tumatawid ito nang eksakto sa gitna, at pahalang na mga linya matatagpuan ang mga sumusunod. Hinahati ng una ang mukha sa ibaba lamang ng kalahati, at ang pangalawa ay isa pang kalahati mula sa natitirang ibabang bahagi ng mukha. Hindi kami makakapagbigay ng eksaktong sukat, dahil iba-iba ang mukha ng bawat isa. Ngunit ang gawain ng mga linyang ito ay magbalangkas (ito ang patayong linya), pati na rin ang lokasyon ng mga labi (ang pahalang na linya sa ibaba). Huwag kalimutan na kailangan mong burahin ang mga ito sa ibang pagkakataon, kaya huwag pindutin nang husto ang stylus sa papel. Kung pinindot mo nang husto ang papel, ito ay magiging deformed, at ang pagguhit ay magmumukhang isang batang babae na naghahanda para sa isang kasal. plastic surgery. (Will ) Ikalawang hakbang. Gumawa ng tinatayang mga stroke sa lugar kung saan. At magdagdag din ng mga linya para sa , at kalahati sa pagitan ng ilong at baba. Ang linyang kumakatawan ibabang labi gawin itong mas malawak. Ikatlong hakbang. Lumipat tayo sa pagguhit. Ang mga ito ay matatagpuan lamang sa itaas ng ilong. Ang mga panlabas na gilid ng ilong ay nagpapahiwatig kung saan pupunta ang mga panloob na sulok ng mga mata. Gumawa ng sketch tulad ng ipinapakita sa larawan. Isaalang-alang ang isa pang bagay dito mahalagang salik. Ang anatomy ng tao ay idinisenyo sa paraang ang distansya sa pagitan ng mga mata ay katumbas ng laki ng isa pang mata. Ito ay ipinahiwatig ng isang pulang arrow sa figure. Ngayon idagdag natin ang mga kilay. Tip: Kahit na nakataas ang isang kilay at pareho ang taas ng kilay, simulang gumuhit sa loob(turo papalapit sa ilong). Upang makakuha ng ideya kung gaano kataas ang mga kilay, magdagdag ng isa pang dummy na mata sa itaas ng kaliwang mata - ito ay dapat magbigay sa iyo ng higit pa o mas kaunti tamang taas para sa kilay. Hakbang 4. Magdagdag ng isang bibig. Sa nakaraang aralin ay natalakay na natin ang ilang mga punto. Halimbawa, sinubukan naming ilarawan ang . Pero may isa pa mahalagang punto, maraming tanong ang mga naghahangad na artista tungkol sa kung gaano dapat kalaki ang bibig? Gumuhit ng dalawang linya mula sa panloob na gilid ng iyong mga mata pababa. Ito ang magiging tinatayang sukat ng bibig kapag nakangiti ito ay maaaring mas malawak. Hakbang 5. Ngayon ay binubura namin ang mga pantulong na linya na ginawa namin sa unang dalawang hakbang. Tingnan natin kung ano ang nakuha natin. Sa prinsipyo, handa na ang sketch. Ngayon ang lahat na natitira ay upang palamutihan at magdagdag ng mga anino. Ika-anim na hakbang. Bigyan ang hugis ng iyong mukha ng higit na pagtitiyak. Bigyang-pansin ang cheekbones at ang hugis ng baba. Malakas ang baba ng babaeng ito, ngunit subukang huwag hayaan itong maging masyadong malakas, kung hindi, siya ay magiging isang lalaki. I-sketch ang mga itim na pupil at magdagdag ng mga eyelid. nangangailangan ng konsentrasyon. Ito ang salamin ng kaluluwa. Tingnang mabuti ang animation. Makikita mo kung anong pagkakasunud-sunod ang pinakamahusay na gawin ito. Ang huling hakbang. Gamit ang isang simpleng lapis magdagdag ng mga anino upang bigyan ang dami ng pagguhit at gawin itong mas makatotohanan. Iyon lang. Higit pang mga detalye tungkol sa iba pang mga bahagi katawan ng tao titingnan natin susunod na mga aralin. Iwanan din ang iyong mga gawa at magsulat ng mga komento tungkol sa kung paano lamang kami ay may ganitong mga aralin, tingnan para sa iyong sarili.

Mula sa tagasalin: Medyo mahirap para sa akin na literal na isalin ang teksto mula sa isang wika patungo sa isa pa habang pinapanatili ang pagkakatugma ng talumpati, samakatuwid, kinuha ko ang ilang mga kalayaan sa pagbuo ng mga parirala at pagpili ng mga kasingkahulugan upang gawing mas madaling matunaw ang aralin; naiintindihan. Pero pangunahing kahulugan, siyempre, hindi nagbago. Kung nais mong basahin ang orihinal, mayroong isang link sa pahina na may aralin sa ibaba.

Ang mga pangunahing tool para sa digital na pagpipinta sa Photoshop ay:

Kung nakarehistro ka sa deviantArt, mangyaring ilagay ang pahina na may mga brush sa iyong mga paborito kung plano mong gamitin ang mga ito.

Pagguhit ng base

Palagi akong nagsisimula sa mukha, gamit ang isang malaki, bilog, napakalambot na brush. Narito ang aking tatlong karaniwang base na kulay para sa katad:

Ang pulang kulay sa balat ay lilitaw sa ibang pagkakataon: ang natural na kulay ng balat ay mayroon ding pulang tono, ngunit upang idagdag ito, gumamit ako ng isang hiwalay na layer na may mas madilim na pulang kulay at ang " Malambot na Liwanag"(Mahinahon na ilaw).

Mga pangunahing setting ng brush

Upang gumuhit ng mga pangunahing hugis, gumamit ako ng malaking malambot na brush (Lighting brush, 300 px ni Dan LuVisi). Eksaktong kapareho ng ipinapakita sa screenshot. Nagsisimula akong gumuhit Opacity(Opacity) 100% napakatingkad na kulay.

Kapag ang base na hugis ay pininturahan, pinababa ko ito Opacity(Opacity) sa 5-20% , A Daloy(pindutin) hanggang 20% at gumuhit ako madilim na kulay mga anino na pinili ko para sa balat. Ang mababang opacity at presyon ay nagbibigay-daan para sa napaka-makinis na paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa.

Tumatagal ako ng ilang minuto upang lumikha ng pangunahing anyo ng profile ng isang babae. Ang lahat ng mga bahagi ng mukha ay iginuhit, ngunit ngayon sila ay medyo pinasimple at abstract. Ngayon ang mukha ay mukhang bahagyang madilim, ngunit gumagamit ako ng napakatingkad na mga kulay lamang sa dulo ng pagguhit.

Sa yugtong ito ng pagpipinta, ginagamit ko pa rin ang parehong malambot na brush, ngunit may mas maliit na radius.

Ngayon gawing mas maliit ang pagguhit

Napakahalaga na pana-panahong tumingin sa iyong trabaho mula sa malayo. Huwag kailanman magtrabaho sa lahat ng oras 200% dagdagan! Maaari kang maglagay ng ilaw sa iyong ilong kapag 200% magnification at kalkulahin na " lahat ay mukhang mahusay", ngunit kapag na-zoom out mo ang larawan, lumalabas na ang lahat ng magkasama ay mukhang kakila-kilabot, dahil ang pag-iilaw ng ilong ay hindi tumutugma sa pag-iilaw ng larawan sa kabuuan.

Makikinang na mga mata

Huwag kalimutan ang tungkol sa mga reflexes sa iyong mga mata. Ang mga mata ay natural na basa-basa at makintab (makintab), at samakatuwid kailangan nating gumuhit ng ilang mga reflexes sa mga ito upang maging makatotohanan ang mga ito.

Maaaring iguhit ang pattern ng iris gamit ang isang tool (Finger Tool).

Mga kilay

Para gumuhit ng kilay, gumamit ako ng tool (Finger Tool). SA Photoshop CS4 maaari mong i-rotate ang iyong workspace. Mas madali para sa akin na gumuhit mula sa itaas hanggang sa ibaba, kaya iniikot ko ang drawing sa paraang mas maginhawa para sa akin.

Narito ang aking mga setting para sa tool ng daliri kapag gumuhit ng kilay:

- Matigas na brush(Matigas na brush) na may 3 px radius;

- Threshold(Threshold): 95 - 98% ;

- Mga katangian ng brush:aktibo; Sukat-Jitter(Pagbabago ng laki) 0% - Presyon ng Panulat(Pressyur ng panulat).

Lagyan natin ng kaunting pula ang...

Panahon na upang magdagdag ng ilang pulang kulay sa iyong balat. Para dito gagamit ako ng isang hiwalay na layer na may setting na " Malambot na liwanag"(Mahinahon na ilaw). Ngayon magdagdag lamang ng ilang madilim na pulang tono tulad ng ginamit ko:

Pagguhit ng buhok

Upang magsimula, iginuhit ko ang pangunahing hugis ng buhok sa isang bagong layer. Wala nang mas simple... :-)

Gamitin ang iyong daliri!

Ang ikalawang hakbang sa mahirap na prosesong ito ay ang pagkalat ng buhok sa kabila ng pangunahing hugis. Muli kong ginagamit ang brush na ginawa ni Dan LuVisi. Maaari mong tingnan ang lahat ng kanyang mga brush sa: //adonihs.deviantart.com/art/My-Brush-Pack-118954791. Gumamit ako ng hair brush habang nagpapahid ng Finger Tool. At ito ang nangyari sa akin.

Mga anino

Huwag kalimutang maglagay ng anino sa pagitan ng iyong anit at buhok, kung hindi, hindi mo makakamit ang pagiging totoo!

Una ay gumuhit ako ng mga anino sa balat kayumanggi, at sa pinakamadilim na lugar ginamit ko ang itim. Sa pangkalahatan, hindi ko inirerekumenda ang paggamit lamang ng itim na pangkulay sa mata, dahil ito ay gagawing marumi ang iyong balat.

Pagdetalye ng buhok

Anong brush ang ginamit ko sa screenshot na ito? Tama! Sipilyo ng buhok Dana LuVisi :-)

Totoo, na may maliliit na pagbabago na iba sa orihinal. Aking mga setting ng brush para sa Offset(Shift) binago sa 1% at gumuhit ako kasama nito na may mababang halaga Opacity/Daloy(Opacity/Pressure). Well, siyempre, ngayon ay ginagamit namin ang tool (), at hindi ang daliri, dahil kailangan naming gumuhit ng mga detalye at hindi smudge.

Mga pinong buhok

Tulad ng makikita mo sa larawang ito, gumagamit ako ng napakanipis na brush para ipinta ang buhok (at nagpinta ako sa isang bagong layer!). Kukuha lang kami ng regular matigas(matigas) brush na may anumang madilim na kulay na malapit sa kulay ng buhok at pintura gamit ito. Karaniwan kong ginagamit matigas na brush(matigas na brush) sa 3 px na may medyo mataas na mga halaga Opacity(Opacity) at Daloy(Pindutin).

Gamitin natin ang blur!

Medyo malabo na ang buhok na iginuhit ko kanina sa drawing na ito. Upang makamit ang resultang ito, kailangan mong pumili (Filter - Blur - Gaussian Blur). Gumamit din ako ng pambura para bahagyang burahin ang ilang bahagi ng pinong buhok, dahil sa tingin ko ay mas makatotohanan ito sa ganitong paraan. Ang brush na ginamit ko para sa pambura ay malaki at malambot na may opacity 30% at pagpindot 30% (malaki, malambot na pambura na may 30% opacity, 20% na daloy).

Ngayon pasiglahin natin sila!

Ngayon ay lumikha ako ng isang bagong layer upang i-highlight ang mga strands na may puti gamit ang isang hard standard na brush na may opacity 80% , pagpindot 50% at radius 3 px (hard standard brush na may 80% opacity, 50% flow at 3 px radius). Maaaring tumagal ito ng medyo matagal...

Gumamit ng puting kulay sa kabuuan ng iyong buhok! Kapag tapos ka na, kumuha ng malaking soft eraser na may 30% opacity at itakda ang opacity sa 30% , halimbawa, at burahin ang iyong iginuhit mula sa pinakamadilim na lugar. Ngunit hindi ganap!

Panghuling ningning

Ang huling hakbang ay gagawing ganap na napakarilag ang iyong buhok. Natutunan ko ang trick na ito nang hindi sinasadya. Maswerte lang ako. Ilang buwan na ang nakalilipas nagpinta ako ng isang portrait at pinili ang maling tool, ngunit ang resulta ay mas mahusay kaysa sa inaasahan ko at ang buhok ay mukhang mas makatotohanan.

Kapag tapos ka nang gumuhit ng buhok, pagsamahin ang lahat ng mga nagresultang layer ng buhok sa isa. Ngunit huwag kalimutang mag-save bago gawin ito.

Ngayon piliin natin ang Tool () at piliin ang Texture layer brush Dana LuVisi(Gagamitin din namin ang brush na ito upang ipinta ang mga pores sa balat ng batang babae, ngunit ilang sandali). Itakda ang tinatayang laki ng brush sa 130 px at huwag itakda ang antas ng sapat na mataas Pagkalantad(Mga eksibisyon). Ang resulta ay magiging katulad ng larawan.

Pagguhit ng balat

Upang gumuhit ng makatotohanang balat, kailangan mong magdagdag ng ilang mga pores sa base. At muli ay gumagamit kami ng mga brush Dana.

Sa pagkakataong ito- Texture brush(Brush ng texture). Karaniwan akong gumagamit ng radius ng 130 px, ngunit ito ay nakasalalay lamang sa laki ng iyong trabaho (ang aking karaniwang gawain ay 100 x 80 cm - 150 dpi).

Gumawa ng dalawang bagong layer sa itaas ng layer ng mukha/katawan at gamitin ang texture brush puti sa isang layer at madilim/kayumanggi sa pangalawa. Takpan lang ang lahat ng maraming tuldok gaya ng nakikita mo sa larawan.

Bakit panatilihin ang mga pores sa isang hiwalay na layer? Dahil mas makakabuti ito para sa atin. Ipagpalagay natin na may gusto tayong itama sa ating mukha, sabihin nating, gawin itong mas maitim. Hindi natin paiitim kahit ang mga tuldok. Magmumukha lang itong kakila-kilabot! :-)

Ngayon dumaan sa pambura sa parehong paraan tulad ng ginawa namin kapag binubura ang mga manipis na buhok ng mga kulot. Gumamit ng malaki at malambot na brush na may katamtamang opacity at pressure. Hugasan hanggang sa masiyahan ka sa resulta at mukhang makatotohanan ang balat. Maaari mo ring subukang gamitin ang mga setting ng blending mode para sa layer na may mga pores, halimbawa, (Soft Light) o (Overlay).

Ngayon kailangan nating lumikha ng sobrang malalaking pores at moles sa balat. Muli, sa isang bagong layer, gumuhit ng malalaking tuldok iba't ibang laki. Kapag sa tingin mo ay may sapat na mga tuldok, burahin muli ang mga ito! :-)

Kung ihahambing mo ang larawang ito sa nauna, mapapansin mo ang maliliit na liwanag na mga spot dito na ginagawang makatotohanan ang balat.

Tapos na ang mukha.

Pagpapakilala ng mga bagong elemento

Kung gumuhit lang ako ng larawan ng isang babae, hindi ito magiging kawili-wili. Kaya nagpasya akong magdagdag ng ilang elemento na gagawing personal at kawili-wili ang aking trabaho. Gusto kong magdagdag ng isang kamay na hahawak ng isang bagay, ngunit sa sandaling iyon ay hindi ko alam kung ano ang eksaktong gusto kong makita. Pinag-isipan ko ito ng matagal mahusay na trabaho Wibisono at nagpasyang gumuhit ng pinakakapani-paniwala. Kaya, nagpasya akong maglarawan ng isang fan at magdagdag ng ilang impluwensyang Asian/Japanese.

Nagsimula akong mag-aral ng mga materyales sa Japan at nagpasya akong manirahan sa cherry blossom. Kailangan kong gumawa ng maraming layer, kaya hindi nahirapan para sa akin na baguhin ang kulay ng ilang elemento ng fan. Para sa mga naturang operasyon, karaniwan kong ginagamit ang (Larawan - Mga Pagsasaayos - Hue / Saturation / "Ctrl + U" na mga key).

Well, ngayon ay oras na para gumawa ng kaunting trabaho sa foreground.

tela

Ang mga damit... Sabihin nating ito ay parang kimono na pininturahan ko sa ilang layer. Una kong nilikha abstract na anyo may mga anino at liwanag. Pagkatapos ay ginamit ko ang Smudge Tool

Liwanag

Upang mabigyan ng liwanag at dynamism ang trabaho, kailangan kong magdagdag ng liwanag. Nasa ibaba ang mga larawan ng aking mga susunod na hakbang sa pagtatrabaho sa liwanag. Una kong ginawang mas maliwanag ang balangkas ng buhok. Para dito, gumamit ako ng isang malaking malambot na brush, bahagyang mas malaki kaysa sa karaniwan, sa isang bagong layer, kasama ang " malambot na liwanag"(ang soft light filter). Sumunod ay lumikha ako ng ilang sinag ng liwanag. Upang gawin ito, kumuha ako ng isang hard brush at nagpinta ng ilang malalaking tuldok, at pagkatapos ay dumaan sa menu Filter - Blur - Motion Blur () at binago ang layer blending mode sa (Overlay).;

Paano gumuhit ng isang larawan gamit ang isang lapis hakbang-hakbang: mga tip mula sa mga nakaranasang artista

Gusto mo bang gumuhit ng portrait, ngunit may hindi gumagana para sa iyo? Pinapagod mo ba ang iyong sarili at toneladang papel, ngunit walang ninanais na resulta? Huwag magmadali sa kawalan ng pag-asa!

Sa artikulong ito, lalo na para sa iyo, nakolekta namin ang mga tip mula sa mga nakaranasang artista ng Aquamarine drawing school, na magbibigay-daan sa iyo upang mabilis na makabisado ang pamamaraan ng pagguhit ng isang larawan gamit ang isang lapis.

Isa sa mga pangunahing lihim ng pagguhit ng isang portrait na hakbang-hakbang gamit ang isang lapis

Ang isa sa mga pangunahing lihim ng mga nakaranasang artista ay nagsisimula silang gumawa ng mga imahe mula sa kabuuan hanggang sa partikular, iyon ay, unti-unting lumilipat mula sa simple hanggang sa kumplikado. Habang mas gusto ng mga baguhan na agad na iguhit nang detalyado ang bibig, ilong, mata at iba pang bahagi ng mukha ng isang tao.

Kaya, ang aming unang simple, ngunit napakahalagang payo ay nakasalalay sa katotohanan na kailangan mo munang gumuhit ng isang larawan upang ang mukha na iyong inilalarawan ay may hindi malinaw na mga balangkas, na parang ang tao ay nasa fog.

Sa susunod na yugto ng trabaho, ang haka-haka na manipis na ulap ay unti-unting mawawala, at ang mga tampok ng mukha ay magiging higit at higit na naiiba;

Magdaragdag din kami ng isa pang mahalagang impormasyon sa paunang seksyon ng aming artikulo. Hindi lihim na ang isang tao sa isang larawan ay maaaring ilarawan mula sa tatlong anggulo - sa profile, buong mukha at kalahating pagliko (nakikita ang tatlong quarter ng mukha).

Sa anong anggulo mas mainam para sa isang baguhan na magsimulang magtrabaho? pagpipinta ng portrait? Pinapayuhan ng mga eksperto sa Aquamarine drawing school na simulan ang mga pagsubok sa lapis mula sa profile, at pagkatapos ay lumipat sa kalahating pagliko ng mukha. Kapag ang diskarteng ito ay pinagkadalubhasaan, posible na gawin ang pinakamahirap na gawain ng paglalarawan ng mukha ng isang tao mula sa harap.

Napatunayan na mas madaling gumuhit ng isang tao mula sa isang larawan kaysa sa buhay. At dito kailangan mo ring isipin ang iyong mga lakas. Upang makakuha ng isang mahusay na resulta sa dulo, at magkaroon ng isang mahusay na pag-unawa sa kung paano gumuhit ng isang portrait na may isang lapis hakbang-hakbang, ito ay mas matalino upang ilipat ayon sa prinsipyo mula sa simple hanggang sa kumplikado, iyon ay, unang malaman kung paano upang gumuhit ng mukha ng isang tao mula sa isang litrato o iba pang imahe, at pagkatapos lamang magpatuloy sa buhay.

Paggawa ng batayan para sa isang portrait na may lapis

Ang batayan o frame ng portrait ay ang hugis-itlog ng ulo, gayundin ang mga puntong nagpapakita ng lokasyon ng ilong, mata, baba, tainga, at iba pa. At sa pinakadulo simula ng trabaho, ang mga naturang contour ay kailangang markahan.

Bilang halimbawa, iminumungkahi namin na isaalang-alang ang isang larawan ng isang magandang babae, na ginamit bilang isang paglalarawan para sa artikulong ito. Pag-aralan natin kung ano ang hugis ng kanyang ulo? Bilog o ovoid? O baka siya ay may hugis-itlog na ulo na may parisukat na baba?

Pagkatapos naming pag-aralan ang hugis ng ulo ng bagay, iginuhit namin ito sa papel. Ito ay magiging isang bilog o isang hugis-itlog. Pagkatapos, sa batayan na ito, kinakailangan na maglagay ng mga punto na nagpapahiwatig ng lokasyon ng mga mata, bibig, tainga, at iba pa.

Kung gumuhit ka ng isang larawan mula sa isang larawan, pagkatapos ay braso lamang ang iyong sarili ng isang ruler at markahan muna ang tinatayang taas at lapad ng ulo, at pagkatapos ay sukatin ang iba pang mga parameter ng mukha at ipahiwatig ang mga ito ng mga tuldok sa sketch.

Kung gumuhit ka ng isang tiyak na mukha mula sa buhay, pagkatapos ay i-extend ang iyong kamay patungo sa modelo at biswal na gumamit ng lapis, humigit-kumulang sukatin ang mga distansya mula sa isang punto patungo sa isa pa, at pagkatapos ay ilipat ang mga segment nang proporsyonal at may kinakailangang scaling sa papel.

Kaya, kailangan mo munang markahan ang tinatayang distansya sa pagitan ng tuktok ng ulo at baba, pagkatapos ay ang lapad ng mukha, at pagkatapos ay ang natitirang mga punto, na nagpapakita ng higit na detalye ng mga elemento.

Mula sa anatomical features, ipapaalam namin sa iyo na kadalasan ang lapad ng ulo ay katumbas ng tatlong quarter ng taas nito. Ito ay isang pamantayan kung saan palaging posible ang mga paglihis ng 1-2 sentimetro. Ngunit ang formula ay ibinigay upang maingat mong suriin ang ratio ng mga sukat na iyong ipinahiwatig sa papel.

Para sa trabaho mas mainam na gumamit ng lapis ng HB. Kinakailangan na magsikap upang matiyak na ang mga balangkas ng mukha sa paunang yugto ay halos hindi napapansin, magaan at banayad.

Maglaan ng oras. Ang paraan ng pagdidisenyo sa amin ay ang bawat tao ay magkakaiba, at kailangan mong makuha at tumpak na ipakita ang iyong mga natatanging tampok sa mukha sa papel. Kung hindi makatwirang nag-iwan ka ng maraming espasyo para sa imahe ng ilong, pagkatapos ay sa huli ito ay namamaga, tulad ng baboy, at kung mayroon kang maliit na espasyo sa iyong mukha para sa mga mata, kung gayon sila ay magiging maliit din tulad ng isang baboy. Ngunit hindi namin nais na masaktan ang sinuman.

Sa bawat yugto, suriin ang batayan ng larawan gamit ang orihinal. Pansinin ang mga tampok ng mukha. Marahil ito ay magiging malaking ilong o malapad na cheekbones, o di kaya'y maliit na bibig at malalaking mata. Kung nais mong malaman kung paano gumuhit ng isang larawan gamit ang isang lapis nang sunud-sunod, ang mga puntong ito ay napakahalaga.

Mga yugto ng pagguhit ng isang larawan gamit ang isang lapis.

Standard na mukha

Ang pamantayan ng mukha ay ang ginintuang tuntunin ng mga pintor ng portrait. Doon ay ipinahiwatig ang karaniwang tinatanggap na mga proporsyon, na kasunod na ginagawang posible na tumpak na ilarawan ang isang partikular na tao.

Kasama sa portrait standard ang mga sumusunod na puntos:

Ang linya ng mata ay eksaktong tumatakbo sa gitna ng linya na tumatakbo mula sa tuktok ng ulo hanggang sa baba.

Ang linya ng ilong ay mahigpit na tumatakbo sa gitna ng segment na matatagpuan sa pagitan ng linya ng mga kilay at dulo ng baba.

Ang posisyon ng mga labi ay dapat na tumutugma sa proporsyon na ito. Kung ang linya sa pagitan ng ilong at baba ay nahahati sa tatlong pantay na bahagi, kung gayon ang dulo ng itaas na ikatlong bahagi ay magsisilbing itaas na hangganan ng mga labi, at ang itaas na hangganan ng mas mababang ikatlong bahagi ng segment ay magsisilbing ibabang hangganan ng ang mga labi. Ito ang pamantayan, at ang iba ay nakasalalay sa mga indibidwal na proporsyon ng tao.

Ang linya ng kilay ay tinutukoy bilang mga sumusunod. Hatiin ang distansya mula sa tuktok ng ulo hanggang sa dulo ng baba sa 3.5 bahagi. Ang itaas na kalahati ng bahagi ay naiwan sa linya ng buhok. Sa likod nito ay sinusukat namin ang isang bahagi at gumuhit ng isang linya, na magiging linya ng mga kilay. Sinusukat namin ang isa pang bahagi mula dito, at ituturo kami ng bagong linya sa mas mababang punto ng imahe ng ilong.

Ang lapad ng ibabang panga ay kinakalkula bilang tatlong quarter ng pinakamalawak na bahagi ng ulo.

Kung gumagawa ka ng isang imahe ng isang mukha sa isang kalahating pagliko, pagkatapos ay tingnan ang ilustrasyon na ipinakita sa kung paano tama ang pagguhit ng gayong mga sukat.

Una, hinahati ng isang haka-haka na linya ang ulo nang patayo sa kalahati. Kung gayon, sulit na isaalang-alang na ang iyong mukha ay makikita lamang sa dalawang quarter. Samakatuwid, ang kalahati ng mukha na pinakamalapit sa artist ay sasagutin ang dalawang-katlo ng larawan, at ang isang-katlo ay mananatili para sa natitirang bahagi ng mukha, na makikita lamang sa kalahating pagliko.

Mga yugto ng paglikha ng isang larawan: Pag-trim ng ulo

Ang ulo ng pagpuputol ay isang ulo ng tao na ipinakita sa isang pinasimpleng anyo. Ito ang "stumping" na nag-aaral ng mga aspiring portrait painters sa mga propesyonal na institusyon ng sining.

Iminumungkahi namin na subukan mo ring iguhit ang trimming head ng modelo: ang ulo lamang, nang walang iba pang mga elemento ng figure.

Sa ikalawang yugto ng imahe ng ulo ng isang tao, dapat tandaan ang mga tampok ng laki ng isang partikular na mukha. Sa partikular, dapat ipahiwatig ng figure:

• ang kaluwagan ng cheekbones, ang kanilang kapal, bumabagsak at nakausli na mga bahagi;
• ang tulay ng ilong, ang base ng ilong, ang lapad at haba nito;
• mga mata na may mga distansya sa lapad at taas;
• mga labi na may sukat sa lapad at taas;
• ang liko ng mga kilay, ang kanilang kapal at direksyon;
• baba tatsulok, parisukat o iba pang hugis.

Ngayon tingnan natin kung paano gumuhit ng mga pangunahing elemento ng mukha. Ang lahat ng ito ay natural na kasama sa proseso kung paano gumuhit ng isang portrait na may lapis nang sunud-sunod.

Hakbang-hakbang na pagguhit ng mukha. Mga mata

Ang hugis ng mga mata ay isang bilog na globo, kaya mahalagang bigyang-diin ang bilog na ito sa isang sheet ng papel. Upang gawing spherical ang hugis ng mata, idinaragdag ang volume sa puti ng mata gamit ang mga shade ng iba't ibang intensity.

Maaari mong matukoy ang mga proporsyon ng mga mata para sa isang buong mukha: kailangan mong hatiin ang lapad ng ulo sa limang bahagi, ang pangalawang bahagi nito ay kumakatawan sa isang mata, at ang ikaapat sa isa pa.

Kung gumuhit ka ng isang tao sa isang kalahating pagliko, pagkatapos ay kailangan mo munang markahan ang socket ng mata, na matatagpuan sa tabi ng temporal na bahagi ng ulo. Pagkatapos ay kailangan mong sukatin ang distansya mula dito hanggang sa pinakamalayong mata, na magiging kalahati ng laki ng pinakamalapit sa iyo. Pagkatapos sa papel kailangan mong ipahiwatig ang distansya sa pagitan ng mga mata at balangkasin ang mga contour ng pangalawang mata sa sheet.

Sa susunod na hakbang, gumamit ng mga segment upang ipakita ang posisyon ng mga talukap ng mata. Ang bawat mata ay may upper at lower eyelid. Kasabay nito, hindi inirerekomenda ng mga eksperto na gawing masyadong madilim ang ibabang talukap ng mata, ngunit ito ay magiging isang tono na mas madidilim kaysa sa puti ng mata. Tingnan din ang ibinigay na ilustrasyon upang ipakita kung paano dapat ipakita ang kapal nito.

Hakbang-hakbang na pagguhit ng mukha. ilong

Ang ilong ay sumasakop sa isang medyo malaking bahagi ng mukha. Upang mailarawan ito nang tama, bigyang-pansin ang mga sumusunod na punto:

Ang lokasyon ng mga pakpak ng ilong ay maaaring ibalangkas sa pamamagitan ng pagguhit ng dalawang magkatulad na linya mula sa mga panloob na sulok ng mata.

Sa pamamagitan ng paglikha ng isang kalahating turn na mukha, ang linya na nagmumula sa malayong mata ay maitatago sa likod ng tulay ng ilong.

Sa pangkalahatan, ang ilong ay may hugis ng trapezoid, iguhit ito at ito ang magiging base ng ilong. Gumamit ng mga linya upang i-highlight ang mga gilid ng ilong. Ilagay ang lapis nang patayo, parallel sa ilong, tandaan ang anggulo sa pagitan ng gilid ng ilong at ang mahigpit na patayong linya, at ipakita ito sa papel.

Hakbang-hakbang na pagguhit ng mukha. Mga labi

Sinimulan din namin ang imahe ng mga labi sa pamamagitan ng pagtukoy sa laki at pagguhit ng mga contour. Una, hatiin ang taas ng ulo sa walong bahagi. Ang ikalimang linya, kung pupunta ka mula sa itaas hanggang sa ibaba, ang magiging linya ng labi.

Sa linyang ito gumuhit kami ng isang silindro, na, kapag iginuhit nang detalyado, ay dapat na maging isang bibig.

Ang paghahati sa dalawang labi ay ginagawa tulad ng sumusunod. Hinahati namin ang taas ng mga labi sa tatlong bahagi, isa sa kanila itaas na bahagi nahuhulog sa itaas na labi, at ang pangalawang dalawa - sa ibaba.

Isa pa kawili-wiling detalye mula sa mga eksperto: ang lapad ng mga labi ay magiging katumbas ng segment na kumakatawan sa distansya sa pagitan ng mga sentro ng mga mag-aaral ng mga mata. Ngunit kapag inilalarawan ang isang tao sa kalahating pagliko, ang lapad ng mga labi ay kailangang sukatin mula sa litrato at iakma sa sukat ng pagguhit.

May isa pang paraan upang matukoy ang lapad ng mga labi sa papel: sukatin ang mata, i-multiply ang resultang halaga ng 1.5 at makukuha mo ang laki ng mga labi sa lapad.

Hakbang-hakbang na pagguhit ng mukha. Mga tainga

Maaari mong matukoy ang lokasyon ng tainga sa figure tulad ng sumusunod: ang tuktok nito ay magiging katumbas ng ilalim na linya ng kilay, at ang ibaba ay magiging katumbas ng ilalim na linya ng ilong. Ang ilustrasyon na ipinakita sa iyo ay malinaw na nagpapakita kung paano mo maaaring iguhit ang "tamang" tainga.

Kapag naglalarawan ng isang mukha sa profile at sa kalahating pagliko, gumuhit lamang kami ng isang tainga, ang pangalawa ay hindi nakikita mula sa anggulong ito. Huwag lamang kalimutan na ilarawan ang tainga sa pagguhit bilang bahagyang nakatagilid patungo sa ulo, ito ay magiging mas anatomically tama.

Tinutukoy namin ang anggulo ng pagkahilig sa pamamagitan ng mata o gamit ang isang lapis, na inilalapat namin sa litrato.

Detalye

Naka-on huling yugto proseso ng kung paano gumuhit ng isang portrait na may isang lapis hakbang-hakbang, kailangan mong malaman kung paano gumawa ng isang detalyadong pagguhit. Binubuo ito ng pagguhit ng lahat ng mga elemento ng mukha, na naglalarawan sa lahat ng bilog at makinis na mga linya nito.

Upang makamit ang pagkakahawig sa orihinal na larawan o modelo, ang isa ay dapat na natural na maging maingat at matulungin. Pagkatapos (o habang) pagguhit dagdag na linya dapat alisin ang mga contour.

Naka-on huling yugto tapos na ang pagtatabing ng portrait.

Una, ang pinakamadilim na bahagi ay may kulay, at pagkatapos ay dumating ito sa pinakamaliwanag na bahagi. Pagkatapos ay kailangan mong maglagay ng mas magaan na mga spot sa ilang mga detalye, halimbawa, gumawa ng mga highlight sa mga mag-aaral, sa dulo ng ilong at sa iba pang mga lugar.

Ang pagguhit ay handa na!

Ngunit ang ilang mga larawan ay maaaring gawin nang walang pagtatabing. Ito ay magiging isang linear na portrait, kung saan ang mga linya lamang ang ginagamit bilang paraan ng representasyon.

Iniimbitahan ka naming tingnan kung paano ka makakapagdrowing ng mukha ng isang babae sa ganitong paraan.

Ang isang larawan ng isang bata ay maaaring gawin ayon sa pamamaraan na iminungkahi sa ibaba:

Sa mga tip mula sa mga may karanasang artist sa mga proporsyon, detalyadong pagguhit at pagtatabing, maaari ka ring matagumpay na gumuhit. iba't ibang tao sa profile, full face at half-turn. Gumuhit, sanayin, pumasok sa mga klase sa Aquamarine drawing school at sa bawat oras na gagawa ka ng mas mahusay at mas mahusay!