Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Tila alam niya ang mga ebolusyonaryong susi sa mga lihim ng pag-iisip ng tao. Kaya, ang isa sa mga lihim ni Leonardo da Vinci ay isang espesyal na pormula sa pagtulog: natutulog siya ng 15 minuto bawat 4 na oras, kaya binabawasan ang kanyang pang-araw-araw na pagtulog mula 8 hanggang 1.5 na oras. Dahil dito, agad na nailigtas ng henyo ang 75 porsiyento ng kanyang oras ng pagtulog, na talagang nagpahaba ng kanyang buhay mula 70 hanggang 100 taon!

“Hindi magiging perpekto ang pagpipinta ng pintor kung kukunin niya ang mga pintura ng iba bilang inspirasyon;

Pintor, iskultor, arkitekto, inhinyero, siyentipiko - lahat ito ay si Leonardo da Vinci. Saanman lumingon ang gayong tao, ang kanyang bawat kilos ay napakadiyos na, na iniiwan sa kanyang sarili ang lahat ng iba pang mga tao, ipinahayag niya ang kanyang sarili bilang isang bagay na ibinigay sa atin ng Diyos, at hindi nakuha ng sining ng tao. Leonardo da Vinci. Mahusay, mahiwaga, kaakit-akit. Napakalayo at napaka-moderno. Tulad ng isang bahaghari, ang kapalaran ng master ay maliwanag, mosaic, at makulay. Ang kanyang buhay ay puno ng mga gala, mga pagpupulong sa mga kamangha-manghang tao at mga kaganapan. Kung gaano karami ang nasulat tungkol sa kanya, gaano karami ang nai-publish, ngunit hindi ito magiging sapat. Ang misteryo ni Leonardo ay nagsimula sa kanyang kapanganakan, noong 1452 noong Abril 15 sa isang bayan sa kanluran ng Florence. Siya ang iligal na anak ng isang babae na halos walang alam tungkol sa kanya. Hindi namin alam ang kanyang apelyido, edad, hitsura, hindi namin alam kung matalino ba siya o bobo, kung nag-aral siya ng kahit ano o hindi. Ang tawag sa kanya ng mga biograpo ay isang batang babaeng magsasaka. Hayaan mo na. Marami pang nalalaman tungkol sa ama ni Leonardo, si Piero da Vinci, ngunit hindi sapat. Siya ay isang notaryo at nagmula sa isang pamilya na nanirahan sa Vinci hindi bababa sa ika-13 siglo. Si Leonardo ay pinalaki sa bahay ng kanyang ama. Ang kanyang edukasyon ay malinaw na kapareho ng sa sinumang batang lalaki mula sa isang mabuting pamilya na naninirahan sa isang maliit na bayan: pagbabasa, pagsusulat, pagsisimula ng matematika, Latin. Ang kanyang sulat-kamay ay kamangha-mangha, Siya ay nagsusulat mula kanan pakaliwa, ang mga titik ay binaligtad upang ang teksto ay mas madaling basahin sa tulong ng salamin. Sa mga sumunod na taon, interesado siya sa botany, geology, pagmamasid sa paglipad ng mga ibon, paglalaro ng sikat ng araw at anino, at paggalaw ng tubig. Ang lahat ng ito ay nagpapatotoo sa kanyang pagkamausisa at gayundin sa katotohanan na sa kanyang kabataan ay gumugol siya ng maraming oras sa sariwang hangin, naglalakad sa labas ng bayan. Ang mga kapaligirang ito, na bahagyang nagbago sa nakalipas na limang daang taon, ngayon ay halos ang pinakakaakit-akit sa Italya. Napansin ng ama at, isinasaalang-alang ang mataas na paglipad ng talento ng kanyang anak sa sining, isang magandang araw ay pumili ng ilan sa kanyang mga guhit, dinala ang mga ito kay Andrea Verrocchio, na kanyang dakilang kaibigan, at agarang tinanong sa kanya na sabihin kung si Leonardo, nang kumuha ng up drawing, ay makakamit ang anumang tagumpay. Natamaan ng napakalaking potensyal na nakita niya sa mga guhit ng baguhan na si Leonardo, sinuportahan ni Andrea si Ser Piero sa kanyang desisyon na italaga siya sa gawaing ito at agad na sumang-ayon sa kanya na papasok si Leonardo sa kanyang workshop, na ginawa ni Leonardo nang higit pa sa kusang loob at nagsimulang magsanay hindi sa isang lugar lamang, ngunit sa lahat ng mga lugar kung saan kasama ang pagguhit.

Pagpinta kay Madonna sa Grotto. 1483-86

Sa likas na katangian, ang lahat ay matalinong naisip at inayos, dapat isipin ng bawat isa ang kanilang sariling negosyo, at sa karunungan na ito namamalagi ang pinakamataas na hustisya ng buhay. Leonardo da Vinci

Pagpipinta ng Mona Lisa (La Gioconda). 1503-04

Noong 1514 - 1515 ay tumutukoy sa paglikha ng isang obra maestra ng dakilang master - ang pagpipinta na La Gioconda. Hanggang kamakailan, naisip nila na ang larawang ito ay ipininta nang mas maaga, sa Florence, noong mga 1503. Naniwala sila sa kuwento ni Vasari, na sumulat: "Si Leonardo ay nagsagawa na gumawa para kay Francesco del Gioconda ng isang larawan ni Monna Lisa, ang kanyang asawa, at, pagkakaroon ng nagtrabaho ito sa loob ng apat na taon, iniwan niya itong hindi natapos, ang gawaing ito ay nasa pag-aari na ng hari ng Pransya sa Fontainebleau. mga taong tumutugtog ng lira o kumakanta, at palaging may mga jester na nagpanatiling masaya at nag-aalis ng kapanglawan na kadalasang ibinibigay ng pagpipinta sa mga larawang ginagawa nito.

Kung saan hindi ginagabayan ng espiritu ang kamay ng artista, walang sining.

Pagpinta ng Madonna gamit ang isang Bulaklak (Benois Madonna). 1478

Sa pag-iisip na natututo akong mabuhay, natuto akong mamatay.

Pagpinta ni Madonna Litta. 1490

Pagpipinta ng "Madonna na may Pomegranate". 1469

Pagpinta kay Madonna. 1510

Pagpinta ng Lady na may ermine. 1483-90

Pagpinta ng Larawan ng Ginevra de Benci. 1474-76

Pagpipinta ng Annunciation. 1472-75

Huling Hapunan. 1498

Pagpipinta ni Juan Bautista. 1513-16

Ulo ng isang babae. 1500?

"Taong Vitruvian". 1487

Birheng Maria na may anak at St. Anne

Larawan ng isang musikero

Ang pinakadakilang siyentipiko sa kanyang panahon, si Leonardo da Vinci ay nagpayaman sa halos lahat ng mga lugar ng kaalaman sa mga insightful na mga obserbasyon at mga hula ngunit kung gaano kagulat ang henyo kung nalaman niya na marami sa kanyang mga imbensyon ay ginagamit kahit na 555 taon pagkatapos ng kanyang kapanganakan. Kakatwa, isang imbensyon lamang ni da Vinci ang nakilala sa kanyang buhay - isang lock ng gulong para sa isang pistol na nasugatan ng isang susi. Sa una, ang mekanismong ito ay hindi laganap, ngunit sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo ay nakakuha ito ng katanyagan sa mga maharlika, lalo na sa mga kabalyerya, na kahit na makikita sa disenyo ng baluti: Ang Maximilian armor ay nagsimulang gawin gamit ang mga guwantes sa halip na mittens para sa pagpapaputok ng mga pistola. Ang lock ng gulong para sa isang pistol, na imbento ni Leonardo da Vinci, ay napakaperpekto na patuloy itong natagpuan noong ika-19 na siglo. Ngunit, tulad ng madalas na nangyayari, ang pagkilala sa mga henyo ay dumarating pagkaraan ng mga siglo: marami sa kanyang mga imbensyon ay pinalawak at na-moderno, at ngayon ay ginagamit sa pang-araw-araw na buhay. Halimbawa, si Leonardo da Vinci ay lumikha ng isang aparato na maaaring mag-compress ng hangin at pilitin ito sa pamamagitan ng mga tubo. Ang imbensyon na ito ay may napakalawak na hanay ng mga aplikasyon: mula sa pag-iilaw ng mga kalan hanggang sa... bentilasyon ng mga silid edukasyon sa tahanan Si , na mahusay na tumugtog ng lira, ang unang nagpaliwanag kung bakit asul ang langit at napakaliwanag ng buwan, ambidextrous at dumanas ng dyslexia. Nagagawa niya ang ilang mga diskarte sa pagguhit: lapis ng Italyano, lapis na pilak, sanguine, panulat. Noong 1472 si Leonardo ay tinanggap sa guild ng mga pintor - ang Guild of St. Luke, ngunit nanatili upang manirahan sa bahay ni Verrocchio. Nagbukas siya ng sarili niyang workshop sa Florence sa pagitan ng 1476 at 1478. Noong Abril 8, 1476, kasunod ng pagtuligsa, si Leonardo da Vinci ay inakusahan bilang isang hardinero at inaresto kasama ang tatlong kaibigan. Noong panahong iyon sa Florence, ang sadomea ay isang krimen, at ang parusang kamatayan ay nasusunog sa tulos. Sa paghusga sa mga talaan ng panahong iyon, marami ang nag-alinlangan sa pagkakasala ni Leonardo kahit kailan ay hindi natagpuan ang isang nag-aakusa o mga saksi. Malamang na nakatulong ito upang maiwasan ang isang malupit na pangungusap sa pamamagitan ng katotohanan na kabilang sa mga naaresto ay ang anak ng isa sa mga maharlika ng Florence: nagkaroon ng paglilitis, ngunit ang mga nagkasala ay pinalaya pagkatapos ng maikling paghagupit. Noong 1482, nang makatanggap ng isang imbitasyon sa korte ng pinuno ng Milan, Ludovico Sforza, hindi inaasahang umalis si Leonardo da Vinci sa Florence. Si Lodovico Sforza ay itinuturing na pinakakinasusuklaman na malupit sa Italya, ngunit nagpasya si Leonardo na si Sforza ay magiging isang mas mahusay na patron para sa kanya kaysa sa Medici, na namuno sa Florence at hindi nagustuhan si Leonardo. Sa una, kinuha siya ng Duke bilang tagapag-ayos ng mga pista opisyal sa korte, kung saan si Leonardo ay nag-isip hindi lamang ng mga maskara at kasuutan, kundi pati na rin sa mekanikal na "mga himala." Ang mga kahanga-hangang pista opisyal ay nagtrabaho upang madagdagan ang kaluwalhatian ng Duke Lodovico. Para sa suweldo na mas mababa kaysa sa isang dwarf sa korte, sa kastilyo ng Duke, si Leonardo ay nagsilbi bilang isang inhinyero ng militar, inhinyero ng haydroliko, artist ng korte, at kalaunan bilang isang arkitekto at inhinyero. Kasabay nito, si Leonardo ay "nagtrabaho para sa kanyang sarili," nagtatrabaho sa ilang mga lugar ng agham at teknolohiya sa parehong oras, ngunit hindi siya binayaran para sa karamihan ng trabaho, dahil hindi binigyang pansin ni Sforza ang kanyang mga imbensyon. Noong 1484-1485, humigit-kumulang 50 libong residente ng Milan ang namatay mula sa salot. Si Leonardo da Vinci, na naniniwala na ang dahilan nito ay ang labis na populasyon ng lungsod at ang dumi na naghahari sa makipot na kalye, ay nagmungkahi na ang Duke ay magtayo ng isang bagong lungsod. Ayon sa plano ni Leonardo, ang lungsod ay bubuuin ng 10 distrito ng 30 libong mga naninirahan bawat isa, bawat distrito ay magkakaroon ng sariling sistema ng alkantarilya, ang lapad ng pinakamakikipot na kalye ay katumbas ng average na taas ng isang kabayo (ilang siglo). nang maglaon, kinilala ng Konseho ng Estado ng London ang mga proporsyon na iminungkahi ni Leonardo bilang perpekto at nagbigay ng utos na sundin ang mga ito kapag naglalatag ng mga bagong kalye). Ang disenyo ng lungsod, tulad ng maraming iba pang mga teknikal na ideya ni Leonardo, ay tinanggihan ng Duke. Si Leonardo da Vinci ay inatasan na magtatag ng isang art academy sa Milan. Para sa pagtuturo, nagtipon siya ng mga treatise sa pagpipinta, liwanag, anino, paggalaw, teorya at kasanayan, pananaw, paggalaw katawan ng tao, mga proporsyon ng katawan ng tao. Ang paaralang Lombard, na binubuo ng mga estudyante ni Leonardo, ay lumitaw sa Milan. Noong 1495, sa kahilingan ni Lodovico Sforza, sinimulan ni Leonardo ang pagpinta ng kanyang Huling Hapunan sa dingding ng refectory ng Dominican monastery ng Santa Maria delle Grazie sa Milan. Noong Hulyo 22, 1490, pinatira ni Leonardo ang batang si Giacomo Caprotti sa kanyang bahay (kalaunan ay sinimulan niyang tawagan ang batang lalaki na Salai - "Demonyo"). Kahit anong gawin ng binata, pinatawad sa kanya ni Leonardo ang lahat. Ang relasyon kay Salai ay ang pinaka-pare-pareho sa buhay ni Leonardo da Vinci, na walang pamilya (hindi niya gusto ang asawa o mga anak), at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay minana ni Salai ang marami sa mga painting ni Leonardo.
Matapos ang pagbagsak ni Lodovic Sforza, umalis si Leonardo da Vinci sa Milan. Sa paglipas ng mga taon nanirahan siya sa Venice (1499, 1500), Florence (1500-1502, 1503-1506, 1507), Mantua (1500), Milan (1506, 1507-1513), Rome (1513-1516). Noong 1516 (1517) tinanggap niya ang imbitasyon ni Francis I at umalis patungong Paris. Si Leonardo da Vinci ay hindi gustong matulog ng mahabang panahon at isang vegetarian. Ayon sa ilang ebidensiya, si Leonardo da Vinci ay maganda ang pagkakagawa, may napakalaking pisikal na lakas, at may mahusay na kaalaman sa kabalyero, pagsakay sa kabayo, pagsasayaw, at pagbabakod. Sa matematika siya ay naaakit lamang sa kung ano ang makikita, kaya para sa kanya ito ay pangunahing binubuo ng geometry at ang mga batas ng proporsyon. Sinubukan ni Leonardo da Vinci na matukoy ang mga coefficient ng sliding friction, pinag-aralan ang paglaban ng mga materyales, pinag-aralan ang haydrolika, at pagmomodelo. Ang mga lugar na kawili-wili kay Leonardo da Vinci ay kinabibilangan ng acoustics, anatomy, astronomy, aeronautics, botany, geology, hydraulics, cartography, mathematics, mechanics, optika, disenyo ng armas, civil at military engineering, at city planning. Namatay si Leonardo da Vinci noong Mayo 2, 1519 sa Castle of Cloux malapit sa Amboise (Touraine, France).

Kung sakaling lumipad ka, mula ngayon ay lalakad ka sa lupa, ibinaling ang iyong mga mata sa langit, dahil doon ka na at doon ka palaging magsusumikap.

Leonardo da Vinci.

Si Leonardo da Vinci ay isang henyo na ang mga imbensyon ay ganap na nabibilang sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ng sangkatauhan. Nabuhay siya nang mas maaga kaysa sa kanyang panahon, at kung nabuhay man ang isang maliit na bahagi ng kanyang naimbento, kung gayon ang kasaysayan ng Europa, at marahil ang mundo, ay magiging iba: na noong ika-15 siglo ay nagmaneho na kami ng mga kotse at tumawid sa dagat sa pamamagitan ng mga submarino. Pinayaman ni Leonardo da Vinci ang halos lahat ng larangan ng kaalaman na may mga insightful na obserbasyon at hula. Ngunit kung gaano kagulat ang isang henyo kung nalaman niya na marami sa kanyang mga imbensyon ay ginagamit kahit ilang siglo pagkatapos ng kanyang kapanganakan.

Ipinakita ko sa iyong pansin ang ilang mga imbensyon ni Leonard da Vinci: Kagamitang militar, Sasakyang Panghimpapawid, Hydraulics, Iba't ibang mekanismo.

Ang pinakamatapang na pangarap ni Leonardo na imbentor, nang walang pag-aalinlangan, ay ang paglipad ng tao. Ang isa sa pinakaunang (at pinakasikat) na sketch sa paksang ito ay isang diagram ng isang aparato na sa ating panahon ay itinuturing na isang prototype ng isang helicopter. Iminungkahi ni Leonardo na gumawa ng propeller na may diameter na 5 metro mula sa manipis na flax na ibinabad sa almirol. Kinailangan itong himukin ng apat na taong nagpapaikot ng mga lever sa isang bilog. Sinasabi ng mga modernong eksperto na ang lakas ng kalamnan ng apat na tao ay hindi sapat upang maiangat ang aparatong ito sa hangin (lalo na dahil kahit na iangat, ang istrakturang ito ay magsisimulang umikot sa paligid ng axis nito), gayunpaman, kung, halimbawa, ang isang malakas na spring ay ginamit bilang isang "engine" , ang naturang "helicopter" ay may kakayahang lumipad - kahit na panandalian.

Matapos ang isang mahaba at maingat na pag-aaral ng paglipad ng ibon, na sinimulan niya noong nasa Milan pa, si Leonardo ay nagdisenyo, at posibleng nagtayo, ang unang modelo ng isang makinang lumilipad noong 1490. Ang modelong ito ay may mga pakpak tulad ng isang paniki, at sa tulong nito, gamit ang maskuladong pagsisikap ng mga braso at binti, ang isang tao ay kailangang lumipad. Ngayon alam namin na sa pagbabalangkas na ito ang problema ay hindi malulutas, dahil ang enerhiya ng kalamnan ng tao ay hindi sapat para sa paglipad.

Ang pagguhit ng aparato, na inilarawan mismo ni Leonardo bilang mga sumusunod, ay naging makahulang: "Kung mayroon kang sapat na linen na tela na natahi sa isang pyramid na may base na 12 yarda (mga 7 m 20 cm), pagkatapos ay maaari kang tumalon mula sa anumang taas nang walang anumang pinsala sa iyong katawan."

Ang figure ay nagpapakita ng underwater breathing apparatus na may mga bahagi ng valves para sa air intake at release.

Swimming webbed gloves Para mapabilis ang paglangoy, gumawa ang scientist ng disenyo ng webbed gloves, na sa paglipas ng panahon ay naging mga kilalang flippers.

Diving suit. Ang proyekto ng diving suit ni Leonardo ay nauugnay sa problema ng paghahanap ng isang tao sa ilalim ng tubig. Ang suit ay gawa sa waterproof leather. Ito ay dapat na magkaroon ng isang malaking bulsa sa dibdib, na napuno ng hangin upang madagdagan ang volume, na ginagawang mas madali para sa maninisid na tumaas sa ibabaw. Ang maninisid ni Leonardo ay nilagyan ng nababaluktot na tubo sa paghinga.

Lifebuoy. Ang pag-imbento ni Leonardo ay nanatiling halos hindi nagbabago.

Sistema sa paglalakad sa tubig Kasama sa sistema ni Leonardo sa paglalakad sa tubig ang mga bota at poste sa paglangoy.

Ang optika ay tanyag noong panahon ni Leonardo at mayroon pa itong pilosopikal na konotasyon. Narito ang ilang mga makina para sa paggawa ng mga salamin at lente. Ang pangalawa mula sa itaas ay inilaan para sa paglikha ng mga malukong salamin, ang pangatlo ay para sa paggiling sa kanila, ang ikaapat ay para sa paggawa ng mga patag na salamin. Ginagawang posible ng una at huling mga makina ang paggiling ng mga salamin at lente, na ginagawang makinis ang kanilang ibabaw, habang sabay-sabay na ginagawang alternating motion ang rotational motion. Mayroon ding isang kilalang proyekto (na isinagawa ni Leonardo sa pagitan ng 1513 at 1516 sa panahon ng kanyang pananatili sa Roma) ng isang malaking parabolic mirror na may maraming panig. Ito ay ipinaglihi upang magpainit ng mga laundry boiler sa pamamagitan ng pag-concentrate ng solar energy.

Mas mabuti nang mawalan ng paggalaw kaysa mapagod sa pagiging kapaki-pakinabang.

Leonardo da Vinci.

Ang Leonardo da Vinci Museum of Science and Technology ng Milan ay ang pinakamalaking sa Europa. Si Leonardo da Vinci ay sikat sa paglikha ng ideal na imahe ng tao at pagpapahayag ng ideal babaeng kagandahan sa kanyang pagpipinta na "Mona Lisa", na ipininta noong 1503. Si Leonardo da Vinci, na mas madalas na kilala lamang bilang isang artista, ay isang henyo na nakagawa ng maraming pagtuklas, nakabuo ng mga makabagong proyekto, nagsagawa ng pananaliksik sa larangan ng katumpakan at mga likas na agham, kabilang ang matematika at mekanika. Si Leonardo ay sumulat ng higit sa 7 libong mga sheet ng papel sa pamamagitan ng kamay sa proseso ng pagbuo ng kanyang mga proyekto. Siya ang naging tagapagtatag ng isang bagong natural na agham na gumawa ng mga konklusyon mula sa mga eksperimento. Ang paboritong paksa ni Leonardo ay mekanika, na tinawag niyang “paraiso ng mga agham sa matematika.” Naniniwala si Leonardo na sa pamamagitan ng pag-alis ng mga batas ng mekanika, matututunan ng isang tao ang mga lihim ng uniberso. Ang pagkakaroon ng maraming oras sa pag-aaral ng paglipad ng mga ibon, siya ay naging taga-disenyo at tagalikha ng ilang mga lumilipad na makina at isang parasyut. Sa sandaling makapasok ka sa Leonardo da Vinci Museum, ikaw ay malubog sa isang mundo ng mga kawili-wiling pagtuklas na magpapaisip sa iyo tungkol sa kawalang-hanggan at talino ng isip ng tao.

Si Leonardo ay hindi interesado sa anumang bagay! Hindi kapani-paniwala, kasama pa nga sa kanyang mga interes ang pagluluto at ang sining ng paghahatid. Sa Milan, sa loob ng 13 taon siya ang tagapamahala ng mga kapistahan sa korte. Nag-imbento si Leonardo ng ilang culinary device para gawing mas madali ang buhay ng mga nagluluto. Ito ay isang aparato para sa pagpuputol ng mga mani, isang slicer ng tinapay, isang corkscrew para sa mga kaliwang kamay, pati na rin ang isang mekanikal na garlic press na "Leonardo", na ginagamit pa rin ng mga chef ng Italyano hanggang ngayon. Bilang karagdagan, siya ay dumating sa isang awtomatikong dumura para sa pagprito ng karne ay nakakabit sa dumura, na dapat na umiikot sa ilalim ng impluwensya ng pinainit na daloy ng hangin na lumalabas mula sa apoy. Ang isang rotor ay nakakabit sa isang serye ng mga drive na may mahabang lubid; Kung mas mainit ang oven, mas mabilis ang pag-ikot ng dura, na nagpoprotekta sa karne mula sa pagkasunog. Ang orihinal na ulam ni Leonardo - ang manipis na hiniwang karne na nilaga na may mga gulay na inilagay sa itaas - ay napakapopular sa mga piging sa korte.
Si Leonardo da Vinci ay isang napakatalino na artista, isang kahanga-hangang eksperimento at isang natatanging siyentipiko, na isinama sa kanyang gawain ang lahat ng mga pinaka-progresibong uso ng Renaissance. Ang lahat ng tungkol sa kanya ay kamangha-mangha: ang kanyang ganap na pambihirang versatility, ang kanyang lakas ng pag-iisip, ang kanyang siyentipikong pagkamatanong, ang kanyang praktikal na pag-iisip, ang kanyang teknikal na talino sa paglikha, ang kanyang kayamanan ng masining na imahinasyon, at ang kanyang namumukod-tanging kakayahan bilang isang pintor, draftsman at iskultor. Sinasalamin sa kanyang trabaho ang pinaka-progresibong mga aspeto ng Renaissance, siya ay naging mahusay, tunay na katutubong artist, na ang makasaysayang kahalagahan ay higit na lumampas sa balangkas ng kanyang panahon. Hindi siya tumingin sa nakaraan, ngunit sa hinaharap.

pagkabata

Ang bahay na tinitirhan ni Leonardo noong bata pa siya.

Pagawaan ni Verrocchio

Talong guro

Ang pagpipinta ni Verrocchio na "The Baptism of Christ". Ang anghel sa kaliwa (kaliwang sulok sa ibaba) ay ang likha ni Leonardo.

Noong ika-15 siglo, ang mga ideya tungkol sa muling pagkabuhay ng mga sinaunang mithiin ay nasa himpapawid. Sa Florence Academy, ang pinakamahusay na isip sa Italya ay lumikha ng teorya ng bagong sining. Ang mga malikhaing kabataan ay gumugol ng oras sa masiglang mga talakayan. Si Leonardo ay nanatiling malayo sa bagyo pampublikong buhay at bihirang umalis sa pagawaan. Wala siyang oras para sa mga teoretikal na hindi pagkakaunawaan: pinagbuti niya ang kanyang mga kasanayan. Isang araw ay nakatanggap si Verrocchio ng isang order para sa pagpipinta na "The Baptism of Christ" at inatasan si Leonardo na ipinta ang isa sa dalawang anghel. Ito ay isang karaniwang kasanayan sa mga workshop ng sining noong panahong iyon: gumawa ang guro ng isang larawan kasama ang mga katulong ng mag-aaral. Ang pinaka-talino at masigasig ay ipinagkatiwala sa pagpapatupad ng isang buong fragment. Dalawang Anghel, na ipininta nina Leonardo at Verrocchio, ay malinaw na nagpakita ng higit na kahusayan ng mag-aaral kaysa sa guro. Tulad ng isinulat ni Vasari, ang namangha na si Verrocchio ay inabandona ang kanyang brush at hindi na bumalik sa pagpipinta.

Propesyonal na aktibidad, 1476-1513

Sa edad na 24, si Leonardo at ang tatlo pang binata ay nilitis sa huwad, hindi kilalang mga paratang ng sodomy. Napawalang-sala sila. Napakakaunti ang nalalaman tungkol sa kanyang buhay pagkatapos ng kaganapang ito, ngunit malamang na mayroon siyang sariling workshop sa Florence noong 1476-1481.

Noong 1482, si Leonardo, bilang, ayon kay Vasari, isang napakatalino na musikero, ay lumikha ng isang pilak na lira sa hugis ng ulo ng kabayo. Ipinadala siya ni Lorenzo de' Medici bilang tagapamayapa sa Lodovico Moro, at ipinadala ang lira kasama niya bilang regalo.

Personal na buhay

Maraming kaibigan at estudyante si Leonardo. Tulad ng para sa mga relasyon sa pag-ibig, walang maaasahang impormasyon sa bagay na ito, dahil maingat na itinago ni Leonardo ang bahaging ito ng kanyang buhay. Hindi siya kasal; walang maaasahang impormasyon tungkol sa kanyang mga pakikipag-ugnayan sa mga babae. Ayon sa ilang bersyon, nagkaroon ng relasyon si Leonardo kay Cecilia Gallerani, isang paborito ni Lodovico Moro, kung saan pininturahan niya ang kanyang sikat na pagpipinta na "Lady with an Ermine". Ang ilang mga may-akda, kasunod ng mga salita ni Vasari, ay nagmumungkahi ng matalik na relasyon sa mga kabataang lalaki, kabilang ang mga mag-aaral (Salai), ang iba ay naniniwala na, sa kabila ng homoseksuwalidad ng pintor, ang mga relasyon sa mga estudyante ay hindi matalik.

Katapusan ng buhay

Si Leonardo ay naroroon sa pagpupulong ni Haring Francis I kasama si Pope Leo X sa Bologna noong Disyembre 19, 1515. Inatasan ni Francis ang isang master na gumawa ng mekanikal na leon na may kakayahang maglakad, mula sa kanyang dibdib ay lilitaw ang isang palumpon ng mga liryo. Marahil ang leon na ito ay bumati sa hari sa Lyon o ginamit sa panahon ng negosasyon sa papa.

Noong 1516, tinanggap ni Leonardo ang imbitasyon ng haring Pranses at nanirahan sa kanyang kastilyo ng Clos-Lucé, kung saan ginugol ni Francis I ang kanyang pagkabata, hindi kalayuan sa maharlikang kastilyo ng Amboise. Sa kanyang opisyal na kapasidad bilang unang maharlikang artista, inhinyero at arkitekto, nakatanggap si Leonardo ng taunang annuity na isang libong ecus. Kailanman sa Italya ay nagkaroon ng titulong engineer si Leonardo. Si Leonardo ay hindi ang unang Italyano na master na, sa pamamagitan ng biyaya ng Pranses na hari, ay nakatanggap ng "kalayaan na mangarap, mag-isip at lumikha" - bago sa kanya, sina Andrea Solario at Fra Giovanni Giocondo ay nagbahagi ng katulad na karangalan.

Sa France, halos hindi gumuhit si Leonardo, ngunit mahusay na nasangkot sa pag-aayos ng mga kasiyahan sa korte, pagpaplano ng isang bagong palasyo sa Romorantan na may nakaplanong pagbabago sa kama ng ilog, pagdidisenyo ng isang kanal sa pagitan ng Loire at Saone, at ang pangunahing two-way spiral. hagdanan sa Chateau de Chambord. Dalawang taon bago siya mamatay, ang kanang kamay ng amo ay namamanhid, at halos hindi siya makagalaw nang walang tulong. Ginugol ng 67-anyos na si Leonardo ang ikatlong taon ng kanyang buhay sa Amboise sa kama. Noong Abril 23, 1519, nag-iwan siya ng isang testamento, at noong Mayo 2, namatay siya na napapaligiran ng kanyang mga estudyante at ng kanyang mga obra maestra sa Clos-Luce. Ayon kay Vasari, namatay si da Vinci sa mga bisig ni Haring Francis I, kanyang malapit na kaibigan. Ang hindi mapagkakatiwalaan, ngunit laganap na alamat sa France ay makikita sa mga kuwadro na gawa ni Ingres, Angelika Kaufman at marami pang ibang pintor. Si Leonardo da Vinci ay inilibing sa Amboise Castle. Ang inskripsiyon ay nakaukit sa lapida: "Sa loob ng mga dingding ng monasteryo na ito ay nakalatag ang abo ni Leonardo da Vinci, ang pinakadakilang pintor, inhinyero at arkitekto ng kaharian ng Pransya."

Ang pangunahing tagapagmana ay ang mag-aaral at kaibigan ni Leonardo na si Francesco Melzi, na sa susunod na 50 taon ay nanatiling pangunahing tagapamahala ng mana ng master, na kasama, bilang karagdagan sa mga kuwadro na gawa, mga kasangkapan, isang silid-aklatan at hindi bababa sa 50 libong orihinal na mga dokumento sa iba't ibang paksa, kung saan isang ikatlo lamang ang nakaligtas hanggang ngayon. Isa pang estudyante ng Salai at isang katulong ang bawat isa ay tumanggap ng kalahati ng mga ubasan ni Leonardo.

Mga pangunahing petsa

• - kapanganakan ni Leonardo Ser Piero da Vinci sa nayon ng Anchiano malapit sa Vinci
• - Pumasok si Leonardo da Vinci sa studio ni Verrocchio bilang isang apprentice artist (Florence)
• - Miyembro ng Florence Guild of Artists
• - - magtrabaho sa: "The Baptism of Christ", "The Annunciation", "Madonna with a Vase"
• Pangalawang kalahati ng 70s. Ang "Madonna na may Bulaklak" ("Benois Madonna") ay nilikha
• - Iskandalo ng Saltarelli
• - Binuksan ni Leonardo ang kanyang sariling pagawaan
• - ayon sa mga dokumento, ngayong taon ay mayroon nang sariling workshop si Leonardo
• - inutusan ng monasteryo ng San Donato a Sisto si Leonardo na lumikha ng isang malaking altarpiece na "Adoration of the Magi" (hindi nakumpleto); nagsimula na ang trabaho sa pagpipinta na "Saint Jerome"
• - inimbitahan sa korte ng Lodovico Sforza sa Milan. Nagsimula na ang trabaho sa equestrian monument ni Francesco Sforza.
• - Nalikha ang "Portrait of a Musician".
• - pagbuo ng isang lumilipad na makina - ornithopter, batay sa paglipad ng ibon
• - anatomical na mga guhit ng mga bungo
• - pagpipinta ng "Portrait of a Musician". Isang clay model ng monumento kay Francesco Sforza ang ginawa.
• - Vitruvian Man - sikat na pagguhit, kung minsan ay tinatawag na mga kanonikal na sukat
• - - "Madonna in the Grotto" ay tapos na
• - - magtrabaho sa fresco na "Last Supper" sa monasteryo ng Santa Maria delle Grazie sa Milan
• - Nahuli si Milan mga tropang Pranses Louis XII, Leonardo na umalis sa Milan, modelo ng monumento ng Sforza na lubhang napinsala
• - pumasok sa serbisyo ni Cesare Borgia bilang isang arkitekto at inhinyero ng militar
• - karton para sa fresco na "Labanan ng Andjaria (sa Anghiari)" at ang pagpipinta na "Mona Lisa"
• - bumalik sa Milan at maglingkod kasama si Haring Louis XII ng France (na noong panahong iyon ay kinokontrol ang hilagang Italya, tingnan ang Mga Digmaang Italyano)
• - - magtrabaho sa Milan sa equestrian monument kay Marshal Trivulzio
• - pagpipinta sa St. Anne's Cathedral
• - "Larawan sa sarili"
• - lumipat sa Roma sa ilalim ng pagtangkilik ni Pope Leo X
• - - magtrabaho sa pagpipinta na "Juan Bautista"
• - lumipat sa France bilang court artist, engineer, architect at mekaniko
• - namamatay sa sakit

Mga nagawa

Art

Kilala ng ating mga kontemporaryo si Leonardo bilang isang artista. Bilang karagdagan, posibleng maging iskultor din si da Vinci: ang mga mananaliksik mula sa Unibersidad ng Perugia - Giancarlo Gentilini at Carlo Sisi - inaangkin na ang ulo ng terracotta na natagpuan nila noong 1990 ay ang tanging sculptural na gawa ni Leonardo da Vinci na bumaba. para sa atin. Gayunpaman, si da Vinci mismo, sa iba't ibang panahon ng kanyang buhay, ay itinuturing ang kanyang sarili bilang isang inhinyero o siyentipiko. Hindi siya nag-ukol ng maraming oras sa sining at medyo mabagal. Samakatuwid, ang artistikong pamana ni Leonardo ay hindi malaki sa dami, at ilan sa kanyang mga gawa ang nawala o lubhang napinsala. Gayunpaman, ang kanyang kontribusyon sa kultura ng sining ng mundo ay napakahalaga kahit na laban sa background ng pangkat ng mga henyo na ginawa ng Italian Renaissance. Salamat sa kanyang mga gawa, ang sining ng pagpipinta ay lumipat sa mataas na kalidad bagong yugto ng pag-unlad nito. Ang mga artista ng Renaissance na nauna kay Leonardo ay tiyak na tinanggihan ang marami sa mga kumbensyon ng sining ng medieval. Ito ay isang kilusan tungo sa realismo at marami na ang natamo sa pag-aaral ng pananaw, anatomy, at higit na kalayaan sa mga solusyon sa komposisyon. Ngunit sa mga tuntunin ng pagpipinta, pagtatrabaho sa pintura, ang mga artista ay medyo kumbensyonal at napilitan pa rin. Ang linya sa larawan ay malinaw na nakabalangkas sa bagay, at ang imahe ay may hitsura ng isang pininturahan na guhit. Ang pinaka-conventional ay ang landscape na nilalaro maliit na papel. Napagtanto at isinama ni Leonardo ang isang bagong pamamaraan ng pagpipinta. Ang kanyang linya ay may karapatang maging malabo, dahil iyon ang nakikita natin. Napagtanto niya ang kababalaghan ng pagkalat ng liwanag sa hangin at ang hitsura ng sfumato - isang manipis na ulap sa pagitan ng manonood at ng itinatanghal na bagay, na nagpapalambot sa mga kaibahan ng kulay at mga linya. Bilang isang resulta, ang pagiging totoo sa pagpipinta ay lumipat sa isang qualitatively bagong antas.

Agham at Engineering

Ang kanyang tanging imbensyon na nakatanggap ng pagkilala sa kanyang buhay ay isang wheel lock para sa isang pistol (nagsimula sa isang susi). Sa simula, ang may gulong na pistola ay hindi masyadong laganap, ngunit noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo ay nakakuha ito ng katanyagan sa mga maharlika, lalo na sa mga kabalyerya, na makikita pa sa disenyo ng baluti, katulad ng: Maximilian armor para sa Ang kapakanan ng pagpapaputok ng mga pistola ay nagsimulang gumawa ng mga guwantes sa halip na mga guwantes. Ang lock ng gulong para sa isang pistol, na imbento ni Leonardo da Vinci, ay napakaperpekto na patuloy itong natagpuan noong ika-19 na siglo.

Si Leonardo da Vinci ay interesado sa mga problema sa paglipad. Sa Milan ay gumawa siya ng maraming mga guhit at pinag-aralan ang mekanismo ng paglipad ng mga ibon ng iba't ibang lahi at paniki. Bilang karagdagan sa mga obserbasyon, nagsagawa din siya ng mga eksperimento, ngunit lahat sila ay hindi matagumpay. Gusto talaga ni Leonardo na gumawa ng flying machine. Sabi niya: “Ang nakakaalam ng lahat ay kayang gawin ang lahat. Kung maaari mo lang malaman, magkakaroon ka ng mga pakpak!" Noong una, binuo ni Leonardo ang problema sa paglipad gamit ang mga pakpak na hinihimok ng lakas ng kalamnan ng tao: ang ideya ng pinakasimpleng kagamitan nina Daedalus at Icarus. Ngunit pagkatapos ay nagkaroon siya ng ideya ng ​pagbuo ng gayong kagamitan kung saan ang isang tao ay hindi dapat ikabit, ngunit dapat panatilihin ang ganap na kalayaan upang makontrol ito; dapat itakda ng apparatus ang sarili sa paggalaw sariling lakas. Ito ay mahalagang ideya ng isang eroplano. Si Leonardo da Vinci ay nagtrabaho sa isang vertical take-off at landing apparatus. Nagplano si Leonardo na maglagay ng isang sistema ng mga maaaring iurong na hagdanan sa patayong "ornitottero". Ang kalikasan ay nagsilbing halimbawa para sa kanya: “Tingnan mo ang batong matulin, na nakaupo sa lupa at hindi makaalis dahil sa maikli nitong mga binti; at kapag siya ay nasa flight, hilahin ang hagdan, tulad ng ipinapakita sa pangalawang larawan mula sa itaas... ito ay kung paano ka lumipad mula sa eroplano; ang mga hagdan na ito ay nagsisilbing mga paa...” Tungkol sa paglapag, isinulat niya: “Ang mga kawit na ito (malukong mga wedge), na nakakabit sa base ng mga hagdan, ay nagsisilbi sa parehong mga layunin tulad ng mga dulo ng mga daliri ng paa ng taong tumatalon sa mga ito, at ang kanyang buong katawan ay hindi natitinag ng ito, na para bang siya ay tumatalon sa aking mga takong." Iminungkahi ni Leonardo da Vinci ang unang disenyo ng isang teleskopyo na may dalawang lente (na kilala ngayon bilang teleskopyo ng Kepler). Sa manuskrito ng "Atlantic Codex", sheet 190a, mayroong isang entry: "Gumawa ng mga baso (ochiali) para makita ng mga mata ang malaking buwan" (Leonardo da Vinci. "LIL Codice Atlantico...", I Tavole, S.A. 190a),

Anatomy at gamot

Sa panahon ng kanyang buhay, si Leonardo da Vinci ay gumawa ng libu-libong mga tala at mga guhit sa anatomy, ngunit hindi naglathala ng kanyang mga gawa. Habang nagsasagawa ng mga autopsy sa mga katawan ng mga tao at hayop, tumpak niyang inihatid ang istraktura ng balangkas at mga panloob na organo, kabilang ang maliliit na bahagi. Ayon sa propesor ng clinical anatomy na si Peter Abrams, gawaing siyentipiko Si da Vinci ay nauna nang 300 taon kaysa sa kanyang panahon at sa maraming paraan ay nakahihigit sa sikat na Gray's Anatomy.

Mga imbensyon

Listahan ng mga imbensyon, parehong totoo at naiugnay sa kanya:

• Magaan na portable na tulay para sa hukbo
• Dobleng lens teleskopyo

Nag-iisip

...Ang mga agham na iyon ay walang laman at puno ng mga pagkakamali na hindi nabuo sa pamamagitan ng karanasan, ang ama ng lahat ng katiyakan, at hindi nagtatapos sa visual na karanasan...

Walang pananaliksik ng tao ang matatawag na tunay na agham maliban kung ito ay dumaan sa mathematical proof. At kung sasabihin mo na ang mga agham na nagsisimula at nagtatapos sa pag-iisip ay may katotohanan, kung gayon hindi ako sumasang-ayon sa iyo tungkol dito, ... dahil ang gayong puro mental na pangangatwiran ay hindi nagsasangkot ng karanasan, kung wala ito ay walang katiyakan.

Panitikan

Ang napakalaking pamanang pampanitikan ni Leonardo da Vinci ay nakaligtas hanggang ngayon sa isang magulong anyo, sa mga manuskrito na isinulat gamit ang kanyang kaliwang kamay. Kahit na si Leonardo da Vinci ay hindi nag-print ng isang linya mula sa kanila, sa kanyang mga tala ay patuloy niyang tinutugunan ang isang haka-haka na mambabasa at sa mga huling taon ng kanyang buhay ay hindi niya pinabayaan ang pag-iisip ng paglalathala ng kanyang mga gawa.

Matapos ang pagkamatay ni Leonardo da Vinci, ang kanyang kaibigan at estudyante na si Francesco Melzi ay pumili mula sa kanila ng mga sipi na may kaugnayan sa pagpipinta, kung saan ang "Treatise on Painting" (Trattato della pittura, 1st ed.) ay kasunod na pinagsama-sama. Ang sulat-kamay na pamana ni Leonardo da Vinci ay nai-publish sa kabuuan nito noong ika-19 at ika-20 siglo. Bilang karagdagan sa napakalaking kahalagahang pang-agham at pangkasaysayan, mayroon din itong artistikong halaga dahil sa maikli, masiglang istilo at hindi pangkaraniwang malinaw na pananalita. Nabubuhay sa kasagsagan ng humanismo, nang ang wikang Italyano ay itinuturing na pangalawa kumpara sa Latin, natuwa si Leonardo da Vinci sa kanyang mga kontemporaryo sa kagandahan at pagpapahayag ng kanyang pananalita (ayon sa alamat, siya ay isang mahusay na improviser), ngunit hindi itinuturing ang kanyang sarili na isang manunulat at sumulat habang nagsasalita siya; ang kanyang prosa samakatuwid ay isang halimbawa ng kolokyal na wika ng ika-15 siglong intelihente, at ito ay nagligtas sa pangkalahatan mula sa artificiality at mahusay na pagsasalita na likas sa prosa ng mga humanista, bagaman sa ilang mga sipi ng didaktikong mga akda ni Leonardo da Vinci ay makikita natin ang mga dayandang ng ang kalunos-lunos ng istilong makatao.

Kahit na sa pinakamaliit na "poetic" na mga fragment ayon sa disenyo, ang istilo ni Leonardo da Vinci ay nakikilala sa pamamagitan ng matingkad na imahe nito; Kaya, ang kanyang "Treatise on Painting" ay nilagyan ng mga kahanga-hangang paglalarawan (halimbawa, ang sikat na paglalarawan ng baha), kamangha-mangha sa husay ng pandiwang paghahatid ng mga larawan at plastik na larawan. Kasama ng mga paglalarawan kung saan mararamdaman ng isang tao ang paraan ng isang pintor-pintor, si Leonardo da Vinci ay nagbibigay sa kanyang mga manuskrito ng maraming halimbawa ng salaysay na prosa: mga pabula, facet (kuwentong nakakatawa), aphorism, alegorya, propesiya. Sa kanyang mga pabula at facet, nakatayo si Leonardo sa antas ng mga manunulat ng tuluyan noong ika-14 na siglo sa kanilang simpleng pag-iisip na praktikal na moralidad; at ang ilan sa mga facet nito ay hindi nakikilala sa mga nobela ni Sacchetti.

Ang mga alegorya at propesiya ay mas kamangha-mangha sa kalikasan: sa una, si Leonardo da Vinci ay gumagamit ng mga pamamaraan ng medieval encyclopedia at bestiaries; ang huli ay nasa likas na katangian ng mga nakakatawang bugtong, na nakikilala sa pamamagitan ng ningning at katumpakan ng phraseology at napuno ng caustic, halos Voltairean irony, na itinuro sa sikat na mangangaral na si Girolamo Savonarola. Sa wakas, sa aphorisms ng Leonardo da Vinci kanyang pilosopiya ng kalikasan, ang kanyang mga saloobin tungkol sa panloob na kakanyahan ng mga bagay. Ang fiction ay may purong utilitarian, auxiliary na kahulugan para sa kanya.

Mga Talaarawan ni Leonardo

Sa ngayon, humigit-kumulang 7,000 mga pahina ng mga talaarawan ni Leonardo ang nakaligtas, na matatagpuan sa iba't ibang mga koleksyon. Noong una, ang hindi mabibiling mga tala ay pagmamay-ari ng paboritong estudyante ng master, si Francesco Melzi, ngunit nang mamatay siya, nawala ang mga manuskrito. Ang mga indibidwal na fragment ay nagsimulang "lumitaw" sa pagliko ng ika-18-19 na siglo. Sa una ay hindi sila nagkita na may sapat na interes. Maraming mga may-ari ang hindi man lang naghinala kung anong uri ng kayamanan ang nahulog sa kanilang mga kamay. Ngunit nang itinatag ng mga siyentipiko ang pagiging may-akda, lumabas na ang mga aklat sa kamalig, mga sanaysay sa kasaysayan ng sining, anatomical sketch, kakaibang mga guhit, at pananaliksik sa heolohiya, arkitektura, haydrolika, geometry, mga kuta ng militar, pilosopiya, optika, at mga diskarte sa pagguhit ay gawa ng isang tao. Ang lahat ng mga entry sa mga talaarawan ni Leonardo ay ginawa sa isang mirror na imahe.

Mga mag-aaral

Mula sa workshop ni Leonardo ay dumating ang mga mag-aaral ("Leonardeschi") bilang:

• Ambrogio de Predis
• Giampetrino

Ibinuod ng kilalang master ang kanyang maraming taon ng karanasan sa pagtuturo sa mga batang pintor sa ilang praktikal na rekomendasyon. Ang mag-aaral ay dapat munang makabisado ang pananaw, suriin ang mga hugis ng mga bagay, pagkatapos ay kopyahin ang mga guhit ng master, gumuhit mula sa buhay, pag-aralan ang mga gawa ng iba't ibang mga pintor, at pagkatapos lamang na simulan ang kanyang sariling paglikha. "Matuto nang sipag bago ang bilis," payo ni Leonardo. Inirerekomenda ng master ang pagbuo ng memorya at lalo na ang imahinasyon, na hinihikayat ang isa na sumilip sa hindi malinaw na mga contour ng apoy at makahanap ng bago, kamangha-manghang mga anyo sa kanila. Hinikayat ni Leonardo ang pintor na tuklasin ang kalikasan, upang hindi maging parang salamin na sumasalamin sa mga bagay nang walang kaalaman tungkol sa mga ito. Gumawa ang guro ng "mga recipe" para sa mga larawan ng mukha, pigura, damit, hayop, puno, langit, ulan. Bilang karagdagan sa mga aesthetic na prinsipyo ng mahusay na master, ang kanyang mga tala ay naglalaman ng matalinong makamundong payo sa mga batang artista.

Pagkatapos ni Leonardo

Noong 1485, pagkatapos ng isang kakila-kilabot na epidemya ng salot sa Milan, iminungkahi ni Leonardo ang isang proyekto sa mga awtoridad. perpektong lungsod na may ilang mga parameter, layout at sistema ng alkantarilya. Tinanggihan ng Duke ng Milan na si Lodovico Sforza ang proyekto. Lumipas ang mga siglo, at kinilala ng mga awtoridad sa London ang plano ni Leonardo bilang perpektong batayan para sa karagdagang pag-unlad ng lungsod. Sa modernong Norway mayroong aktibong tulay na dinisenyo ni Leonardo da Vinci. Ang mga pagsubok sa mga parachute at hang glider na ginawa ayon sa mga sketch ng master ay nakumpirma na ang di-kasakdalan lamang ng mga materyales ay hindi nagpapahintulot sa kanya na umakyat sa kalangitan. Sa paliparan ng Roma na pinangalanang Leonardo da Vinci, mayroong isang napakalaking estatwa ng siyentipiko na may modelo ng isang helicopter sa kanyang mga kamay, na umaabot sa kalangitan. "Siya na nakadirekta sa isang bituin, huwag lumingon," ang isinulat ni Leonardo.

• Si Leonardo, tila, ay hindi nag-iwan ng isang solong larawan sa sarili na maaaring malinaw na maiugnay sa kanya. Nag-alinlangan ang mga siyentipiko na ang sikat na self-portrait ng sanguine ni Leonardo (tradisyonal na napetsahan noong -1515), na naglalarawan sa kanya sa katandaan, ay ganoon. Ito ay pinaniniwalaan na marahil ito ay pag-aaral lamang ng pinuno ng apostol para sa Huling Hapunan. Ang mga pagdududa na ito ay isang self-portrait ng artist ay ipinahayag mula noong ika-19 na siglo, ang pinakahuling ipinahayag kamakailan ng isa sa mga nangungunang eksperto sa Leonardo, si Propesor Pietro Marani.

• Mahusay niyang tinugtog ang lira. Nang ang kaso ni Leonardo ay dinidinig sa korte ng Milan, siya ay lumitaw doon bilang isang musikero, at hindi bilang isang artista o imbentor.

• Si Leonardo ang unang nagpaliwanag kung bakit asul ang langit. Sa aklat na "On Painting" ay isinulat niya: "Ang bughaw ng langit ay dahil sa kapal ng iluminado na mga particle ng hangin, na matatagpuan sa pagitan ng Earth at ng kadiliman sa itaas."

• Si Leonardo ay ambidextrous - siya ay pantay na mahusay sa kanyang kanan at kaliwang kamay. Sinasabi pa nga nila na kaya niyang sabay na sumulat ng iba't ibang mga teksto gamit ang iba't ibang mga kamay. Gayunpaman, isinulat niya ang karamihan sa kanyang mga gawa gamit ang kanyang kaliwang kamay mula kanan pakaliwa.

• Sumulat si Leonardo sa kanyang sikat na mga talaarawan mula kanan hanggang kaliwa sa imahe ng salamin. Maraming tao ang nag-iisip na sa paraang ito ay nais niyang gawing sikreto ang kanyang pananaliksik. Marahil ito ay totoo. Ayon sa isa pang bersyon, ang salamin na sulat-kamay ay kanya indibidwal na tampok(mayroong patunay na mas madali para sa kanya na magsulat ng ganitong paraan kaysa sa normal na paraan); Mayroong kahit isang konsepto ng "sulat-kamay ni Leonardo."

• Kasama pa nga sa mga libangan ni Leonardo ang pagluluto at ang sining ng paghahatid. Sa Milan, sa loob ng 13 taon siya ang tagapamahala ng mga kapistahan sa korte. Nag-imbento siya ng ilang mga kagamitan sa pagluluto upang gawing mas madali ang gawain ng mga tagapagluto. Ang orihinal na ulam ni Leonardo - hiniwang manipis na nilagang karne na may mga gulay na inilagay sa itaas - ay napakapopular sa mga piging sa korte.

• Sa mga aklat ni Terry Pratchett, mayroong isang karakter na nagngangalang Leonard, na ang prototype ay Leonardo da Vinci. Si Leonard ni Pratchett ay nagsusulat mula kanan pakaliwa, nag-imbento ng iba't ibang mga makina, nagsasanay ng alchemy, nagpinta ng mga larawan (ang pinakatanyag ay ang larawan ni Mona Ogg)

• Ang isang malaking bilang ng mga manuskrito ni Leonardo ay unang inilathala ng tagapangasiwa ng Ambrosian Library, si Carlo Amoretti.

Bibliograpiya

Mga sanaysay

• Mga sanaysay at gawa sa aesthetics ng likas na agham. ().

Tungkol sa kanya

• Leonardo da Vinci. Mga piling gawa ng natural science. M. 1955.
• Monuments of world aesthetic thought, vol.
• I. Les manuscritos de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
• Leonardo da Vinci: Traité de la peinture, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Milano, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Milano, 1894-1904.
• Volynsky A.L., Leonardo da Vinci, St. Petersburg, 1900; 2nd ed., St. Petersburg, 1909.
• Pangkalahatang kasaysayan ng sining. T.3, M. "Sining", 1962.
• Gukovsky M. A. Mechanics ni Leonardo da Vinci. - M.: Publishing House ng USSR Academy of Sciences, 1947. - 815 p.
• Zubov V.P. Leonardo da Vinci. M.: Publishing house. USSR Academy of Sciences, 1962.
• Pater V. Renaissance, M., 1912.
• Seil G. Leonardo da Vinci bilang isang pintor at siyentipiko. Karanasan sa sikolohikal na talambuhay, St. Petersburg, 1898.
• Sumtsov N. F. Leonardo da Vinci, 2nd ed., Kharkov, 1900.
• Mga pagbasa sa Florentine: Leonardo da Vinci (koleksiyon ng mga artikulo ni E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladina, atbp.), M., 1914.
• Geymüller H. Les manuscritos de Leonardo de Vinci, extr. de la "Gazette des Beaux-Arts", 1894.
• Grothe H., Leonardo da Vinci als Ingenieur und Philosopher, 1880.
• Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
• Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
• Müntz E., Leonardo da Vinci, 1899.
• Péladan, Leonardo da Vinci. Textes choisis, 1907.
• Richter J. P., Ang mga akdang pampanitikan ni L. da Vinci, London, 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Henyo sa serye

Sa lahat ng mga pelikula tungkol kay Leonardo, ang "The Life of Leonardo da Vinci" (1971), sa direksyon ni Renato Castellani, ay marahil ang pinakamahusay na halimbawa kung saan ang isang kompromiso ay matatagpuan sa pagitan ng nakaaaliw at pang-edukasyon. Ang pelikula ay nagbukas sa pagkamatay ni Leonardo sa mga bisig ni Francis I. At pagkatapos ay ang tagapagsalaysay (isang pamamaraan na ginamit ng direktor upang magbigay ng makasaysayang mga paliwanag nang hindi nakakagambala sa pangkalahatang balangkas ng pelikula) ay sumabad sa pagkakasunud-sunod ng kuwento upang sabihin sa amin na ito ay walang iba kundi isang kathang-isip na bersyon ng "Mga Talambuhay" » Vasari. Kaya, sa paunang salita ng pelikula, hinawakan ni Castellani ang problema ng misteryosong misteryo ng personalidad, hindi kapani-paniwalang mayaman at multifaceted ("Ano, sa huli, ang alam natin tungkol sa buhay ng isang sikat na tao? Napakaliit!" ) Ang mga kritikal na sandali ng talambuhay na pelikula ni Castellani ay ang mga eksena nang gumawa si Leonardo ng sketch ng isang lalaking binitay para sa kanyang bahagi sa pagsasabwatan ng Pazzi noong 1478, na ikinagulat ng kanyang kaibigan na si Lorenzo di Credi, at isa pang yugto kung saan hiniwalay ni Leonardo ang isang bangkay sa Santa Maria Nuovi hospital para malaman "ang dahilan madaling kamatayan"- ang parehong mga yugto ay ipinakita bilang isang metapora para sa walang kabusugan na pagkauhaw para sa kaalaman ng artista, na hindi nakakaalam ng anumang mga hadlang sa moral kahit na sa harap ng kamatayan. Ang mga unang taon ng kanyang buhay sa Milan ay minarkahan ng mga proyekto para sa Navigli at hindi kapani-paniwalang masigasig na gawain sa hindi pa nakasulat na mga treatise sa anatomy, ngunit kakaunti din ang mga gawa ng sining, kasama ng mga ito ang kamangha-manghang "Lady with an Ermine", na inilalarawan nang nakakumbinsi. Sa Leonardo na iyon, na nag-organisa ng mga kahanga-hangang pagdiriwang at walang laman na pagluwalhati sa Il Moro, nakikita natin ang kapalaran ng artista (tila ito ang ipinahihiwatig ni Renato Castellani) - kahapon at ngayon - na mapipilitang paalisin ang gawaing pag-hack o gawin kung ano ang kinakailangan ng isang matulunging courtier upang magkaroon ng pagkakataon na gawin kung ano mismo ang gusto ng artist.

Gallery

Tingnan din

Mga Tala

1. Giorgio Vasari. Talambuhay ni Leonardo da Vinci, pintor at iskultor ng Florentine
2. A. Makhov. Caravaggio. - M.: Batang Guard. (ZhZL). 2009. p. 126-127 ISBN 978-5-235-03196-8
3. Leonardo da Vinci. Mga obra maestra ng graphic / J. Pudik. - M.: Eksmo, 2008. - P. 182. - ISBN 978-5-699-16394-6
4. Orihinal na Leonardo Da Vinci Music
5. White, Michael (2000). Leonardo, ang unang siyentipiko. London: Maliit, Brown. p. 95. ISBN 0-316-64846-9
6. Clark, Kenneth (1988). Leonardo da Vinci. Viking. pp. 274
7. Bramly, Serge (1994). Leonardo: Ang Artista at ang Tao. Penguin
8. Georges Goyau François I, Isinulat ni Gerald Rossi. The Catholic Encyclopedia, Tomo VI. Inilathala noong 1909. New York: Robert Appleton Company. Hinango noong 2007-10-04
9. Miranda, Salvador Ang mga Cardinals ng Holy Roman Church: Antoine du Prat (1998-2007). Na-archive mula sa orihinal noong Agosto 24, 2011. Hinango noong Oktubre 4, 2007.
10. Vasari Giorgio Buhay ng mga Artista. - Penguin Classics, 1568. - P. 265.
11. Muling pagtatayo ng mekanikal na leon ni Leonardo (Italyano). Na-archive mula sa orihinal noong Agosto 24, 2011. Hinango noong Enero 5, 2010.
12. “Ici Léonard, tu sera libre de rêver, de penser et de travailler” - Francis I.
13. Natagpuan ng mga istoryador ng sining ang tanging eskultura ni Leonardo. Lenta.ru (Marso 26, 2009). Na-archive mula sa orihinal noong Agosto 24, 2011. Hinango noong Agosto 13, 2010.
14. Gaano katumpak ang mga anatomical drawing ni Leonardo da Vinci? , BBCRussian.com, 05/01/2012.
15. Jean Paul Richter Ang mga Notebook ni Leonardo da Vinci. - Dover, 1970. - ISBN 0-486-22572-0 at ISBN 0-486-22573-9 (paperback) 2 volume. Isang muling pag-print ng orihinal na edisyon noong 1883 (Ingles), na binanggit ni
16. Ang Ethical Vegetarianism ni Leonardo da Vinci
17. kumpanya sa telebisyon ng NTV. Opisyal na website | NTV News | Isa pang misteryo ng da Vinci
18. http://img.lenta.ru/news/2009/11/25/ac2/picture.jpg

Panitikan

• Antseliovich E. S. Leonardo da Vinci: Mga Elemento ng Physics. - M.: Uchpedgiz, 1955. - 88 p.
• Volynsky A. L. Buhay ni Leonardo da Vinci. - M.: Algorithm, 1997. - 525 p.
• Dityakin V. T. Leonardo da Vinci. - M.: Detgiz, 1959. - 224 p. - (Silid aklatan).
• Zubov V. P. Leonardo da Vinci. 1452-1519 / V. P. Zubov; Sinabi ni Rep. ed. Ph.D. mananalaysay ng sining na si M. V. Zubova. Ang Russian Academy of Sciences. - Ed. Ika-2, idagdag. - M.: Nauka, 2008. - 352 p. - (Scientific at biographical na panitikan). - ISBN 978-5-02-035645-0(sa pagsasalin) (1st edition - 1961).
• Camp M. Leonardo / Transl. mula sa Ingles K. I. Panas. - M.: AST: Astrel, 2006. - 286 p.
• Lazarev V.N. Leonardo da Vinci: (1452-1952) / Disenyo ng pintor na si I. F. Rerberg; Institute of Art History ng USSR Academy of Sciences. - M.: Publishing House ng USSR Academy of Sciences, 1952. - 112, p. - 10,000 kopya.(sa pagsasalin)
• Mikhailov B.P. Leonardo da Vinci arkitekto. - M.: State Publishing House of Literature on Construction and Architecture, 1952. - 79 p.
• Mogilevsky M. A. Optics mula kay Leonardo // Science first hand. - 2006. - Hindi. 5. - P. 30-37.
• Nicoll Ch. Leonardo da Vinci. Lipad ng isip / Transl. mula sa Ingles T. Novikova. - M.: Eksmo, 2006. - 768 p.
• Seil G. Leonardo da Vinci bilang isang pintor at siyentipiko (1452-1519): Karanasan sa sikolohikal na talambuhay / Trans. mula kay fr. - M.: KomKniga, 2007. - 344 p.
• Filippov M. M. Leonardo da Vinci bilang isang pintor, siyentipiko at pilosopo: Biographical sketch. - St. Petersburg, 1892. - 88 p.
• Zöllner F. Leonardo da Vinci 1452-1519. - M.: Taschen; Sining Spring, 2008. - 96 p.
• Zöllner F. Leonardo da Vinci 1452-1519: Kumpletong koleksyon ng mga painting at graphics / Trans. mula sa Ingles I. D. Glybina. - M.: Taschen; Sining Spring, 2006. - 695 p.
• "100 tao na nagpabago sa takbo ng kasaysayan" Leonardo da Vinci Lingguhang publikasyon. Isyu No. 1
• Jessica Taisch, Tracey Barr Leonardo da Vinci for dummies = Da Vinci For Dummies. - M.: "Williams", 2006. - P. 304. -

(Leonardo da Vinci) (1452–1519) - ang pinakadakilang pigura, multifaceted henyo ng Renaissance, tagapagtatag Mataas na Renaissance. Kilala bilang isang artist, scientist, engineer, inventor.

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa bayan ng Anchiano malapit sa lungsod ng Vinci, na matatagpuan malapit sa Florence. Ang kanyang ama ay si Piero da Vinci, isang notaryo na nagmula sikat na pamilya lungsod ng Vinci. Ayon sa isang bersyon, ang ina ay isang babaeng magsasaka, ayon sa isa pa, isang may-ari ng tavern na kilala bilang Katerina. Sa edad na 4.5 taon, dinala si Leonardo sa bahay ng kanyang ama, at sa mga dokumento noong panahong iyon siya ay pinangalanan bilang anak sa labas ni Piero. Noong 1469 pumasok siya sa pagawaan sikat na artista, iskultor at mag-aalahas na si Andrea del Verrocchio ( 1435/36–1488). Dito pinagdaanan ni Leonardo ang kanyang buong apprenticeship: mula sa pagkuskos ng mga pintura hanggang sa pagtatrabaho bilang isang apprentice. Ayon sa mga kwento ng mga kontemporaryo, ipininta niya ang kaliwang pigura ng anghel sa pagpipinta ni Verrocchio Binyag(c. 1476, Uffizi Gallery, Florence), na agad na nakakuha ng atensyon. Ang pagiging natural ng paggalaw, ang kinis ng mga linya, ang lambot ng chiaroscuro - nakikilala ang pigura ng isang anghel mula sa mas mahigpit na pagsulat ni Verrocchio. Si Leonardo ay nanirahan sa bahay ng master kahit na siya ay tinanggap sa Guild of St. Luke, isang guild ng mga pintor, noong 1472.

Ang isa sa ilang napetsahan na mga guhit ni Leonardo ay nilikha noong Agosto 1473. View ng Arno Valley mula sa itaas, ito ay ginawa gamit ang isang panulat na may mabilis na mga stroke, na nagdadala ng mga vibrations ng liwanag at hangin, na nagpapahiwatig na ang pagguhit ay ginawa mula sa buhay (Uffizi Gallery, Florence).

Una pagpipinta, na iniuugnay kay Leonardo, bagaman ang pagiging may-akda nito ay pinagtatalunan ng maraming eksperto, - Pagpapahayag(c. 1472, Uffizi Gallery, Florence). Sa kasamaang palad, ang hindi kilalang may-akda ay gumawa ng mga pagwawasto sa ibang pagkakataon, na makabuluhang lumala sa kalidad ng trabaho.

Larawan ng Ginevra de Benci(1473–1474, National Gallery, Washington) ay puno ng mapanglaw. Ang bahagi ng larawan sa ibaba ay na-crop: marahil, ang mga kamay ng modelo ay inilalarawan doon. Ang mga contour ng figure ay pinalambot gamit ang sfumato effect, na nilikha kahit na bago si Leonardo, ngunit siya ang naging henyo ng diskarteng ito. Ang Sfumato (Italian sfumato - foggy, smoky) ay isang diskarte na binuo sa Renaissance sa pagpipinta at mga graphics, na nagbibigay-daan sa iyo upang ihatid ang lambot ng pagmomolde, ang pagiging mailap ng mga balangkas ng bagay, at ang pakiramdam ng isang maaliwalas na kapaligiran.

Sa pagitan ng 1476 at 1478, binuksan ni Leonardo ang kanyang workshop. Ang panahong ito ay nagsimula noong Madonna na may dalang bulaklak, tinatawag na Madonna Benoit(c. 1478, State Hermitage Museum, St. Petersburg). Ang nakangiting Madonna ay humarap sa sanggol na si Jesus na nakaupo sa kanyang kandungan ay natural at nababaluktot. Ang pagpipinta na ito ay nagpapakita ng katangiang interes ni Leonardo sa pagpapakita ng panloob na mundo.

Ang hindi natapos na pagpipinta ay isa ring maagang gawain. Pagsamba sa mga Mago(1481–1482, Uffizi Gallery, Florence). Ang gitnang lugar ay inookupahan ng grupo ng Madonna at Child at ang Magi na inilagay sa harapan.

Noong 1482, umalis si Leonardo patungong Milan, ang pinakamayamang lungsod noong panahong iyon, sa ilalim ng pagtangkilik ni Ludovico Sforza (1452–1508), na nagpapanatili ng hukbo at gumugol ng malaking halaga sa mga magagandang kasiyahan at pagbili ng mga gawa ng sining. Ipinakilala ang kanyang sarili sa kanyang magiging patron, binanggit ni Leonardo ang kanyang sarili bilang isang musikero, dalubhasa sa militar, imbentor ng mga sandata, mga karwahe ng digmaan, mga kotse, at pagkatapos ay nagsasalita lamang tungkol sa kanyang sarili bilang isang artista. Si Leonardo ay nanirahan sa Milan hanggang 1498, at ang panahong ito ng kanyang buhay ang pinakamabunga.

Ang unang komisyon na natanggap ni Leonardo ay ang lumikha ng estatwa ng mangangabayo bilang parangal kay Francesco Sforza (1401–1466), ama ni Lodovico Sforza. Paggawa dito sa loob ng 16 na taon, lumikha si Leonardo ng maraming mga guhit, pati na rin ang isang walong metrong modelo ng luad. Sa pagsisikap na malampasan ang lahat ng umiiral na mga estatwa ng mangangabayo, nais ni Leonardo na gumawa ng isang engrandeng eskultura, upang ipakita ang isang kabayong umaangat. Ngunit nang nahaharap sa mga teknikal na problema, binago ni Leonardo ang kanyang plano at nagpasya na ilarawan ang isang naglalakad na kabayo. Noong Nobyembre 1493 modelo Kabayo walang mangangabayo ay inilagay sa pampublikong pagpapakita, at ang kaganapang ito ang nagpasikat kay Leonardo da Vinci. Humigit-kumulang 90 tonelada ng tanso ang kinakailangan para sa paghahagis ng eskultura. Ang koleksyon ng mga metal na nagsimula ay nagambala, at ang estatwa ng mangangabayo ay hindi kailanman na-cast. Noong 1499 ang Milan ay nakuha ng mga Pranses, na ginamit ang iskultura bilang target. Pagkaraan ng ilang oras ay bumagsak ito. Kabayo- isang engrande, ngunit hindi nakumpleto na proyekto - isa sa mga makabuluhang gawa ng monumental na iskultura noong ika-16 na siglo. at, ayon kay Vasari, “yaong mga nakakita ng malaking modelo ng luwad ... ay nag-aangkin na hindi pa sila nakakita ng mas maganda at marilag na gawa,” na tinawag ang monumento na “isang dakilang colossus.”

Sa korte ng Sforza, nagtrabaho rin si Leonardo bilang isang pandekorasyon na pintor para sa maraming mga kasiyahan, na lumilikha ng dati nang hindi nakikitang mga dekorasyon at mekanismo, at gumagawa ng mga kasuotan para sa mga alegorikal na pigura.

Hindi natapos na canvas San Jerome(1481, Vatican Museum, Rome) ay ipinapakita ang santo sa isang sandali ng penitensiya sa isang detalyadong pagliko na may isang leon sa kanyang paanan. Ang larawan ay ipininta sa itim at puti na mga kulay. Ngunit pagkatapos na takpan ito ng barnisan noong ika-19 na siglo. naging olive at golden ang mga kulay.

Madonna of the Rocks(1483–1484, Louvre, Paris) ay isang sikat na pagpipinta ni Leonardo, na ipininta sa Milan. Ang imahe ng Madonna, sanggol na si Jesus, maliit na John the Baptist at isang anghel sa isang tanawin ay isang bagong motif sa Italian painting noong panahong iyon. Sa pamamagitan ng pagbubukas ng bato, makikita ang isang tanawin kung saan ibinibigay ang mga napakagandang katangian, at kung saan ipinapakita ang mga tagumpay ng linear at aerial na pananaw. Bagama't ang kweba ay dim ilaw, ang larawan ay hindi madilim, ang mga mukha at pigura ay marahan na lumilitaw mula sa mga anino. Ang pinakamagandang chiaroscuro (sfumato) ay lumilikha ng impresyon ng dim diffused light, pagmomodelo ng mga mukha at kamay. Ikinonekta ni Leonardo ang mga figure hindi lamang sa pamamagitan ng isang karaniwang kalagayan, kundi pati na rin sa pagkakaisa ng espasyo.

LADY WITH ERMINE. 1485–1490. Museo ng Czartoryski

Babae na may ermine(1484, Czartoryski Museum, Krakow) ay isa sa mga unang gawa ni Leonardo bilang pintor ng portrait ng korte. Inilalarawan ng pagpipinta ang paboritong Cecilia Gallerani ni Lodovic na may sagisag ng pamilya Sforza, isang ermine. Ang kumplikadong pagliko ng ulo at ang katangi-tanging liko ng kamay ng babae, ang hubog na pose ng hayop - lahat ay nagsasalita tungkol sa akda ni Leonardo. Ang background ay muling isinulat ng isa pang artist.

Larawan ng isang musikero(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milan). Mukha lang ng binata ang nakumpleto, ang natitirang larawan ay hindi pininturahan. Ang uri ng mukha ay malapit sa mga mukha ng mga anghel ni Leonardo, pinatay lamang nang mas matapang.

Ang isa pang natatanging gawa ay nilikha ni Leonardo sa isa sa mga bulwagan ng Sforza Palace, na tinatawag na Donkey. Sa mga vault at dingding ng bulwagan na ito ay pininturahan niya ang mga korona ng mga willow, na ang mga sanga ay masalimuot na magkakaugnay at nakatali ng mga pandekorasyon na lubid. Kasunod nito, ang bahagi ng layer ng pintura ay nahulog, ngunit ang isang makabuluhang bahagi ay napanatili at naibalik.

Noong 1495 nagsimulang magtrabaho si Leonardo Huling Hapunan(lugar na 4.5 × 8.6 m). Ang fresco ay matatagpuan sa dingding ng refectory ng Dominican monastery ng Santa Maria delle Grazie sa Milan, sa taas na 3 m mula sa sahig at sumasakop sa buong dulo ng dingding ng silid. Itinuon ni Leonardo ang pananaw ng fresco patungo sa manonood, at sa gayon ito ay organikong pumasok sa loob ng refectory: ang pagbawas ng pananaw ng mga dingding sa gilid na inilalarawan sa fresco ay nagpapatuloy sa tunay na espasyo ng refectory. Labingtatlong tao ang nakaupo sa isang mesang parallel sa dingding. Sa gitna ay si Hesukristo, sa kaliwa't kanan niya ay ang kanyang mga alagad. Ang dramatikong sandali ng pagkakalantad at pagkondena sa pagtataksil ay ipinakita, ang sandali na kakasabi pa lang ni Kristo ng mga salitang: “Ipagkakanulo Ako ng isa sa inyo,” at ang iba't ibang emosyonal na reaksyon ng mga apostol sa mga salitang ito. Ang komposisyon ay binuo sa isang mahigpit na na-verify na pagkalkula ng matematika: sa gitna ay si Kristo, na inilalarawan laban sa background ng gitna, pinakamalaking pagbubukas ng likurang pader, ang nawawalang punto ng pananaw ay tumutugma sa kanyang ulo. Ang labindalawang apostol ay nahahati sa apat na grupo ng tig-tatlong pigura. Lahat binibigyan maliwanag na katangian nagpapahayag ng mga kilos at galaw. Ang pangunahing gawain ay ipakita kay Hudas, na ihiwalay siya sa iba pang mga apostol. Sa pamamagitan ng paglalagay sa kanya sa parehong linya ng talahanayan bilang lahat ng mga apostol, Leonardo psychologically pinaghiwalay siya sa pamamagitan ng kalungkutan. Paglikha huling Hapunan naging isang kapansin-pansing kaganapan sa masining na buhay ng Italya noong panahong iyon. Bilang isang tunay na innovator at eksperimento, tinalikuran ni Leonardo ang pamamaraan ng fresco. Tinakpan niya ang dingding ng isang espesyal na komposisyon ng dagta at mastic, at pininturahan ng tempera. Ang mga eksperimento na ito ay humantong sa pinakadakilang trahedya: ang refectory, na mabilis na inayos sa pamamagitan ng utos ni Sforza, ang mga magagandang inobasyon ni Leonardo, ang mababang lupain kung saan matatagpuan ang refectory - lahat ng ito ay nagsilbi ng isang malungkot na serbisyo sa pangangalaga. huling Hapunan. Ang mga pintura ay nagsimulang matuklap, tulad ng nabanggit na ni Vasari noong 1556. Lihim hapunan Ito ay naibalik nang maraming beses noong ika-17 at ika-18 na siglo, ngunit ang mga pagpapanumbalik ay hindi sanay (ang mga layer ng pintura ay inilapat lamang muli). Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, nang Huling Hapunan dumating sa isang nakalulungkot na estado, sinimulan nila ang siyentipikong pagpapanumbalik: una ang buong layer ng pintura ay naayos, pagkatapos ay tinanggal ang mga layer, ang tempera painting Leonardo. At kahit na ang trabaho ay malubhang nasira, ang mga gawaing ito sa pagpapanumbalik ay naging posible na sabihin na ang obra maestra ng Renaissance na ito ay naligtas. Nagtatrabaho sa fresco sa loob ng tatlong taon, nilikha ni Leonardo ang pinakadakilang paglikha ng Renaissance.

Matapos ang pagbagsak ng kapangyarihan ni Sforza noong 1499, naglakbay si Leonardo sa Florence, huminto sa Mantua at Venice sa daan. Sa Mantua siya ay gumagawa ng karton gamit ang Larawan ni Isabella d'Este(1500, Louvre, Paris), gawa sa itim na chalk, uling at pastel.

Noong tagsibol ng 1500, dumating si Leonardo sa Florence, kung saan nakatanggap siya ng utos na magpinta ng pagpipinta ng altar sa Monastery of the Annunciation. Ang order ay hindi nakumpleto, ngunit ang isa sa mga pagpipilian ay ang tinatawag na. Burlington House Cardboard(1499, National Gallery, London).

Ang isa sa mga makabuluhang komisyon na natanggap ni Leonardo noong 1502 upang palamutihan ang dingding ng silid ng pagpupulong ng Signoria sa Florence ay Labanan ng Anghiari(hindi napreserba). Ang isa pang pader para sa dekorasyon ay ibinigay kay Michelangelo Buonarroti (1475–1564), na nagpinta ng isang pagpipinta doon Labanan sa Kashin. Ang mga sketch ni Leonardo, na nawala na ngayon, ay nagpakita ng isang panorama ng labanan, sa gitna kung saan naganap ang isang labanan para sa banner. Ang mga karton ni Leonardo at Michelangelo, na ipinakita noong 1505, ay isang malaking tagumpay. Tulad ng kaso sa Huling Hapunan, nag-eksperimento si Leonardo sa mga pintura, bilang isang resulta kung saan ang layer ng pintura ay unti-unting gumuho. Ngunit ang mga guhit sa paghahanda at mga kopya ay nakaligtas, na bahagyang nagbibigay ng ideya ng sukat ng gawaing ito. Sa partikular, ang isang guhit ni Peter Paul Rubens (1577–1640) ay nakaligtas, na nagpapakita ng sentral na eksena ng komposisyon (c. 1615, Louvre, Paris).
Sa unang pagkakataon sa kasaysayan pagpipinta ng labanan Ipinakita ni Leonardo ang drama at galit ng labanan.

MONA LISA. Louvre, Paris Mona Lisa- ang pinakatanyag na gawa ni Leonardo da Vinci (1503–1506, Louvre, Paris). Si Mona Lisa (maikli para sa Madonna Lisa) ay ang ikatlong asawa ng Florentine merchant na si Francesco di Bartolomeo dele Giocondo. Ngayon ang larawan ay bahagyang nabago: orihinal na mga haligi ay iginuhit sa kaliwa at kanan, ngayon ay pinutol. Ang maliit na laki ng pagpipinta ay gumagawa ng isang napakalaking impresyon: ang Mona Lisa ay ipinapakita laban sa backdrop ng isang landscape kung saan ang lalim ng espasyo at maaliwalas na ulap ay inihahatid nang may pinakamalaking kasakdalan. Ang sikat na pamamaraan ng sfumato ni Leonardo ay dinala dito sa mga hindi pa nagagawang taas: ang pinakamanipis, na parang natutunaw, manipis na ulap ng chiaroscuro, na bumabalot sa pigura, pinapalambot ang mga contour at mga anino. May isang bagay na mailap, nakakabighani at nakakaakit sa isang magaan na ngiti, sa kasiglahan ng ekspresyon ng mukha, sa marilag na kalmado ng pose, sa katahimikan ng makinis na mga linya ng mga kamay.

Noong 1506 nakatanggap si Leonardo ng imbitasyon sa Milan mula kay Louis XII ng France (1462-1515). Dahil binigyan si Leonardo ng kumpletong kalayaan sa pagkilos at regular na pagbabayad sa kanya, ang mga bagong parokyano ay hindi nangangailangan ng partikular na trabaho mula sa kanya. Si Leonardo ay interesado sa siyentipikong pananaliksik, kung minsan ay bumabaling sa pagpipinta. Pagkatapos ay isinulat ang pangalawang bersyon Madonnas of the Rocks(1506–1508, British National Gallery, London).

MADONNA AT BATA AT ST. ANNA. OK. 1510. Louvre, Paris

St. Anne kasama si Maria at ang Batang Kristo(1500–1510, Louvre, Paris) ay isa sa mga tema ng gawa ni Leonardo, na paulit-ulit niyang binanggit. Ang huling pag-unlad ng paksang ito ay nanatiling hindi natapos.

Noong 1513 naglakbay si Leonardo sa Roma, sa Vatican, sa hukuman ni Pope Leo X (1513–1521), ngunit di nagtagal ay nawala ang pabor ng papa. Nag-aaral siya ng mga halaman sa botanical garden, gumuhit ng mga plano para sa pag-draining ng Pontine swamps, at nagsusulat ng mga tala para sa isang treatise sa istruktura ng boses ng tao. Sa oras na ito nilikha niya ang tanging Self-portrait(1514, Bibliotheca Reale, Turin), pinatay sa sanguine, na nagpapakita ng isang may buhok na matanda na may mahabang balbas at isang titig.

Ang huling pagpipinta ni Leonardo ay ipininta din sa Roma - San Juan Bautista(1515, Louvre, Paris). Si St. John ay ipinapakita bilang layaw na may mapang-akit na ngiti at mga kilos na pambabae.

Muling nakatanggap si Leonardo ng alok mula sa hari ng Pransya, sa pagkakataong ito mula kay Francis I (1494–1547), ang kahalili ni Louis XII: upang lumipat sa France, sa isang estate malapit sa royal castle ng Amboise. Noong 1516 o 1517 dumating si Leonardo sa France, kung saan binigyan siya ng mga apartment sa Cloux estate. Napapaligiran ng magalang na paghanga ng hari, natanggap niya ang titulong "Unang Artist, Inhinyero at Arkitekto ng Hari." Si Leonardo, sa kabila ng kanyang edad at karamdaman, ay nakikibahagi sa pagguhit ng mga kanal sa lambak ng Ilog Loire at nakikibahagi sa paghahanda ng mga kasiyahan sa korte.

Namatay si Leonardo da Vinci noong Mayo 2, 1519, na iniwan ang kanyang mga drowing at papel sa kanyang testamento kay Francesco Melzi, isang estudyanteng nag-iingat ng mga ito sa buong buhay niya. Ngunit pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang lahat ng hindi mabilang na mga papel ay ipinamahagi sa buong mundo, ang ilan ay nawala, ang ilan ay itinago sa iba't ibang lungsod, sa mga museo sa buong mundo.

Isang scientist sa pamamagitan ng bokasyon, si Leonardo kahit ngayon ay humanga sa lawak at sari-sari ng kanyang mga interes sa agham. Ang kanyang pananaliksik sa larangan ng disenyo ng sasakyang panghimpapawid ay natatangi. Pinag-aralan niya ang paglipad, pagdausdos ng mga ibon, ang istraktura ng kanilang mga pakpak, at nilikha ang tinatawag na. ornithopter, isang lumilipad na makina na may mga pakpak na pumapapak, ay hindi napagtanto. Gumawa siya ng pyramidal parachute, isang modelo ng helical propeller (isang variant ng modernong propeller). Sa pagmamasid sa kalikasan, naging dalubhasa siya sa larangan ng botanika: siya ang unang naglarawan ng mga batas ng phyllotaxy (mga batas na namamahala sa pagsasaayos ng mga dahon sa tangkay), heliotropism at geotropism (mga batas ng impluwensya ng araw at gravity sa mga halaman. ), at natuklasan ang isang paraan upang matukoy ang edad ng mga puno sa pamamagitan ng taunang mga singsing. Dalubhasa siya sa larangan ng anatomy: siya ang unang naglarawan sa balbula ng kanang ventricle ng puso, nagpakita ng anatomy, atbp. Gumawa siya ng isang sistema ng mga guhit na ngayon ay tumutulong sa mga mag-aaral na maunawaan ang istraktura ng katawan ng tao: siya ipinakita ang object sa apat na view upang suriin ito mula sa lahat ng panig, lumikha ng isang imahe ng mga organo ng system at katawan sa cross section. Ang kanyang pananaliksik sa larangan ng heolohiya ay kawili-wili: nagbigay siya ng mga paglalarawan ng mga sedimentary na bato at mga paliwanag ng mga deposito ng dagat sa mga bundok ng Italya. Bilang isang optical scientist, alam niya na ang mga visual na imahe ay naka-project nang baligtad sa cornea ng mata. Marahil siya ang unang gumamit ng camera obscura (mula sa Latin camera - room, obscurus - dark) - isang saradong kahon na may maliit na butas sa isa sa mga dingding - para sa sketching landscape; ang mga sinag ng liwanag ay makikita sa nagyelo na salamin sa kabilang panig ng kahon at lumikha ng isang baligtad na imahe ng kulay, na ginagamit ng ika-18 siglong mga pintor ng landscape. para sa tumpak na pagpaparami ng mga view). Sa mga guhit ni Leonardo ay mayroong isang disenyo para sa isang instrumento para sa pagsukat ng intensity ng liwanag, isang photometer, na binigyang buhay pagkalipas lamang ng tatlong siglo. Nagdisenyo siya ng mga kanal, kandado, at dam. Kabilang sa kanyang mga ideya ay makikita mo: magaan na sapatos para sa paglalakad sa tubig, isang lifebuoy, webbed na guwantes para sa paglangoy, isang aparato para sa paggalaw sa ilalim ng dagat, katulad ng isang modernong spacesuit, mga makina para sa paggawa ng lubid, mga makinang panggiling at marami pa. Pakikipag-usap sa mathematician na si Luca Pacioli, na sumulat ng aklat-aralin Tungkol sa Banal na Proporsyon, naging interesado si Leonardo sa agham na ito at gumawa ng mga ilustrasyon para sa aklat na ito.

Si Leonardo ay kumilos din bilang isang arkitekto, ngunit wala sa kanyang mga proyekto ang nabuhay. Lumahok siya sa isang kumpetisyon upang idisenyo ang gitnang simboryo ng Milan Cathedral, lumikha ng isang disenyo para sa isang mausoleum para sa mga miyembro ng maharlikang pamilya sa istilong Egyptian, at isang proyekto na iminungkahi niya sa Turkish Sultan para sa pagtatayo ng isang malaking tulay sa buong Bosphorus Strait, kung saan maaaring dumaan ang mga barko.

Mayroong isang malaking bilang ng mga guhit ni Leonardo na natitira, na ginawa gamit ang sanguine, may kulay na mga krayola, mga pastel (si Leonardo ay kredito sa pag-imbento ng mga pastel), pilak na lapis, at tisa.

Sa Milan, nagsimulang magpinta si Leonardo Treatise sa Pagpinta, trabaho na nagpatuloy sa buong buhay niya, ngunit hindi nakumpleto. Sa multi-volume na reference na aklat na ito, isinulat ni Leonardo ang tungkol sa kung paano muling likhain ang mundo sa paligid niya sa canvas, tungkol sa linear at aerial na pananaw, proporsyon, anatomy, geometry, mechanics, optika, interaksyon ng mga kulay, at reflexes.

Juan Bautista. 1513-16

Madonna Litta 1478-1482 Hermitage, St. Petersburg, Russia

Leda na may isang sisne 1508 - 1515 Ufizi Gallery, Florence, Italya

Ang buhay at gawain ni Leonardo da Vinci ay nag-iwan ng malaking marka hindi lamang sa sining, kundi pati na rin sa agham at teknolohiya. Pintor, eskultor, arkitekto - siya ay isang naturalista, mekaniko, inhinyero, mathematician, nakagawa ng maraming pagtuklas para sa mga susunod na henerasyon. Ito ang pinakadakilang personalidad ng Renaissance.

"Taong Vitruvian"- ang karaniwang tinatanggap na pangalan para sa isang graphic na pagguhit ni da Vinci na ginawa noong 1492. bilang isang paglalarawan para sa mga entry sa isa sa mga diary. Ang guhit ay naglalarawan ng isang hubad na pigura ng lalaki. Sa mahigpit na pagsasalita, ang mga ito ay kahit na dalawang mga imahe ng parehong figure superimposed sa bawat isa, ngunit sa iba't ibang mga poses. Ang isang bilog at isang parisukat ay inilarawan sa paligid ng pigura. Ang manuskrito na naglalaman ng guhit na ito ay tinatawag ding "Canon of Proportions" o simpleng "Proportions of Man." Ngayon ang gawaing ito ay itinago sa isa sa mga museo ng Venice, ngunit napakabihirang ipinakita, dahil ang eksibit na ito ay tunay na kakaiba at mahalaga kapwa bilang isang gawa ng sining at bilang isang paksa ng pananaliksik.

Nilikha ni Leonardo ang kanyang "Vitruvian Man" bilang isang ilustrasyon ng mga geometric na pag-aaral na kanyang isinagawa batay sa treatise ng sinaunang Romanong arkitekto na si Vitruvius (kaya ang pangalan ng akda ni da Vinci). Sa treatise ng pilosopo at mananaliksik, ang mga proporsyon ng katawan ng tao ay kinuha bilang batayan para sa lahat ng mga proporsyon ng arkitektura. Inilapat ni Da Vinci ang pananaliksik ng sinaunang Romanong arkitekto sa pagpipinta, na muling malinaw na naglalarawan ng prinsipyo ng pagkakaisa ng sining at agham na iniharap ni Leonardo. Bilang karagdagan, ang gawaing ito ay sumasalamin din sa pagtatangka ng master na iugnay ang tao sa kalikasan. Ito ay kilala na ang da Vinci ay isinasaalang-alang ang katawan ng tao bilang isang salamin ng uniberso, i.e. ay kumbinsido na ito ay gumagana ayon sa parehong mga batas. Itinuring mismo ng may-akda ang Vitruvian Man bilang isang "cosmography of the microcosm." Sa pagguhit na ito ay may nakatago na pantay na malalim simbolikong kahulugan. Ang parisukat at bilog kung saan ang katawan ay nakasulat ay hindi lamang nagpapakita ng pisikal, proporsyonal na mga katangian. Ang isang parisukat ay maaaring bigyang-kahulugan bilang materyal na pag-iral ng isang tao, at ang isang bilog ay kumakatawan sa espirituwal na batayan nito, at ang mga punto ng pakikipag-ugnay ng mga geometric na figure sa isa't isa at sa katawan na ipinasok sa kanila ay maaaring ituring bilang ang koneksyon ng dalawang pundasyon ng pag-iral ng tao. Sa loob ng maraming siglo, ang pagguhit na ito ay itinuturing na isang simbolo ng perpektong simetrya ng katawan ng tao at ang uniberso sa kabuuan.

( 1452 - 1519 )

Si Leonardo da Vinci ay kilala na dala ang kanyang sikat na Mona Lisa saan man siya magpunta hanggang sa matapos ito. Si Da Vinci ay naging isa sa mga pinakatanyag na artista, eskultor, imbentor, pilosopo, arkitekto at palaisip sa kanyang panahon. Kahit na ang mga sketch at tala ay nagbigay ng maraming impormasyon tungkol sa talambuhay ni Leonardo da Vinci, ang self-portrait na pinamagatang " Larawan sa Pula Chalk” at isang talambuhay na isinulat ni Giorgio Vasari - lahat ng impormasyon tungkol sa dakilang taong ito, na maraming taon na nauuna sa kanyang panahon. Gayunpaman, hindi pa napatunayan na ang self-portrait na ito ay talagang kay da Vinci.

Ipinanganak si Leonardo malapit sa bayan ng Vinci noong Abril 15, 1452, at lumaki sa Florence kung saan nagsimula siyang gumawa ng kanyang mga unang sketch at pintura. Sa edad na 14, nagsimulang magsanay si da Vinci kasama si Andrea del Verrocchio. Kahanga-hanga ang gawa ni Da Vinci na siya ay tinanggap ng Duke ng Milan mula 1480 hanggang 1500. Sa panahong ito, nagdisenyo si Leonardo da Vinci ng isang malaking bronze horse, Gran Cavallo. Ngunit dahil sa lalong madaling panahon ang lungsod ay sinalakay ng mga Pranses, tanso ang ginamit upang gumawa ng mga sandata. Ngunit ang mga guhit ng kung ano ang dapat na hitsura ng tansong kabayong ito ay umiiral pa rin.

Sa loob ng ilang taon, simula noong 1513, si Leonardo da Vinci ay nanirahan sa Roma at kapantay ng mga pinakadakilang artista sa lahat ng panahon: sina Michelangelo at Raphael. Ang mga pagtatalo sa pagitan nina da Vinci at Michelangelo ay sinamahan ng pagpuna sa mga kakayahan ng bawat isa sa malikhaing. Inilipat pa ni Leonardo ang Statue of David ni Michelangelo mula sa orihinal nitong posisyon.

Sa paghusga sa talambuhay ni Leonardo da Vinci, siya ay isang tao na may mahigpit na mga katangiang moral. Mahal na mahal niya ang mga hayop, kaya naman siya ay isang vegetarian. Naniniwala siya na ang mga hayop ay mga banal na nilalang at hindi dapat hawakan ng tao.

"Madonna Litta" ay isa sa maagang mga gawa henyo. Ang “The Last Supper” ay naging tanyag sa buong mundo, at isa sa mga pinakamahusay na mga gawa Leonardo da Vinci. Nagpatuloy din si Leonardo sa pagguhit ng mga guhit at nakakuha ng ilang tagasunod na tumulong sa kanya sa kanyang trabaho.

Sa kabuuan, si Leonardo da Vinci ay mayroong humigit-kumulang 15,000 mga guhit at tala sa engineering. Si Da Vinci ay kaliwete at marunong sumulat nang paatras; Pinaniniwalaan din na ito ay nakatulong sa kanya na panatilihing lihim ang kanyang mga gawa, na parang ini-encrypt ang mga ito, upang walang gumamit ng mga imbensyon ni da Vinci, tulad ng imbensyon. modernong tangke. Ang disenyo ng Leonardo da Vinci Robot ay hindi natuklasan hanggang 1950. Kasama sa mga guhit na ito ang mga guhit kung paano magbobomba ng dugo ang puso sa mga kalamnan ng "nilalang" na ito. Naghanda rin si Leonardo ng mga guhit at sketch kung paano lumipad ang mga tao. Habang nag-aaral ng mga ibon, nag-imbento si da Vinci ng isang glider, parachute, at isang makina na magpapahintulot sa mga tao na lumipad - isang helicopter. Ang mga imbensyon ni Leonardo da Vinci ay hindi mabilang, siya ang pinakadakilang siyentipiko na nauna sa kanyang panahon. Ngunit, tulad ng madalas na nangyayari, iilan sa mga imbensyon ni Leonardo ang nakilala sa kanyang buhay; ngayon lamang marami sa kanyang mga imbensyon ang napabuti at aktibong ginagamit sa pang-araw-araw na buhay. Namatay si Leonardo da Vinci noong Mayo 2, 1519.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (fragment). 1503-1519 Louvre, Paris

Si Leonardo da Vinci ang pinakasikat na artista sa mundo. Na sa kanyang sarili ay kamangha-mangha. Mayroon lamang 19 na nakaligtas na mga pagpipinta ng master. Paano ito posible? Ginagawa ba ng dalawang dosenang mga gawa ang isang artista na pinakadakila?

Ang lahat ay tungkol kay Leonardo mismo. Isa siya sa mga pinakapambihirang tao na isinilang. Imbentor ng iba't ibang mekanismo. Tagatuklas ng maraming phenomena. Virtuoso na musikero. At isa ring cartographer, botanist at anatomist.

Sa kanyang mga tala ay makikita natin ang mga paglalarawan ng isang bisikleta, isang submarino, isang helicopter at isang tanker. Not to mention gunting, life jacket at contact lens.

Ang kanyang mga inobasyon sa pagpipinta ay hindi rin kapani-paniwala. Isa siya sa mga unang gumamit mga pintura ng langis. Sfumato effect at cut-off modulation. Siya ang unang nag-incorporate ng mga figure sa landscape. Ang kanyang mga modelo sa mga larawan ay naging mga buhay na tao, hindi pininturahan na mga mannequin.

Narito ang 5 obra maestra lamang ng master. Na nagpapakita ng galing ng lalaking ito.

1. Madonna of the Rocks. 1483-1486

Leonardo da Vinci. Madonna of the Rocks. 1483-1486 Louvre, Paris. Wikimedia.commons.org

Batang Birheng Maria. Medyo si Angel na naka-red cloak. At dalawang pinakakain na bata. Banal na pamilya ay bumalik mula sa Ehipto kasama ang sanggol na si Jesus. Sa daan ay nakilala namin ang munting si Juan Bautista.

Ito ang unang larawan sa kasaysayan ng pagpipinta kapag ang mga tao ay inilalarawan hindi sa harap ng tanawin, ngunit sa loob nito. Ang mga bayani ay nakaupo sa tabi ng tubig. Sa likod ng bato. Napakatanda na mas mukhang stalactites.

Ang "Madonna of the Rocks" ay kinomisyon ng mga monghe ng Brotherhood of St. Francis para sa isa sa mga simbahan sa Milan. Pero hindi natuwa ang mga customer. Nahuli si Leonardo sa mga deadline. Hindi rin nila nagustuhan ang kawalan ng halos. Naguguluhan din sila sa kilos ng anghel. Bakit sa kanya hintuturo itinuro kay Juan Bautista? Kung tutuusin, mas mahalaga si baby Jesus.

Ibinenta ni Leonardo ang painting sa gilid. Nagalit ang mga monghe at nagsampa ng kaso. Ang artist ay obligadong magpinta ng bagong larawan para sa mga monghe. Sa halos halos at walang pointing gesture ng anghel.

Ayon sa opisyal na bersyon, ito ay kung paano lumitaw ang pangalawang "Madonna of the Rocks". Halos magkapareho sa una. Pero may kakaiba dito.

Leonardo da Vinci. Madonna of the Rocks. 1508 National Gallery London.

Maingat na pinag-aralan ni Leonardo ang mga halaman. Nakagawa pa siya ng ilang mga natuklasan sa larangan ng botany. Napagtanto niya na ang katas ng puno ay gumaganap ng parehong papel bilang dugo sa mga ugat ng tao. Naisip ko rin kung paano matukoy ang edad ng mga puno sa pamamagitan ng kanilang mga singsing.

Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang mga halaman sa Louvre painting ay makatotohanan. Ito ang mga halaman na tumutubo sa isang mamasa, madilim na lugar. Ngunit sa pangalawang larawan ang flora ay kathang-isip lamang.

Paanong si Leonardo, na napakatapat sa kanyang paglalarawan sa kalikasan, ay biglang nagpasya na magpantasya? Sa isang larawan? Hindi maiisip.

Sa tingin ko ay hindi interesado si Leonardo sa pagpinta ng pangalawang larawan. At inutusan niya ang kanyang estudyante na gumawa ng kopya. Sino ang malinaw na hindi nakakaintindi ng botany.

2. Babaing may ermine. 1489-1490

Leonardo da Vinci. Babaeng may ermine. 1489-1490 Czertoryski Museum, Krakow. Wikimedia.commons.org

Nauna sa amin ang batang si Cecilia Gallerani. Siya ang maybahay ng pinuno ng Milan, si Ludovico Sforza. Sa kaninong korte ay nagsilbi rin si Leonardo.

Nakangiti, mabait at matalinong babae. Siya ay isang kawili-wiling pakikipag-usap. Madalas at matagal silang nag-uusap ni Leonardo.

Ang portrait ay napaka-unusual. Pinintura ng mga kasabayan ni Leonardo ang mga profile ng mga tao. Dito nakatayo si Cecilia sa tatlong quarter. Ibinaling ang iyong ulo sa kabilang direksyon. Parang may binabalik na tingin sa sinabi ng kung sino. Ang pagkalat na ito ay nagpapaganda sa linya ng balikat at leeg.

Naku, nakikita natin ang portrait sa isang binagong anyo. Pinadilim ng isa sa mga may-ari ng larawan ang background. Mas magaan ang kay Leonardo. May bintana sa likod ng kaliwang balikat ng dalaga. Ang dalawang ibabang daliri ng kanyang kamay ay muling isinulat. Iyon ang dahilan kung bakit sila ay hindi natural na kurbado.

Ito ay nagkakahalaga ng pakikipag-usap tungkol sa ermine. Parang curiosity sa amin ang ganyang hayop. Ang isang modernong tao ay mas sanay na makakita ng isang malambot na pusa sa mga kamay ng isang batang babae.

Ngunit para sa ika-15 siglo, ito ay ang ermine na isang ordinaryong hayop. Pinipigilan silang manghuli ng mga daga. At ang mga pusa ay kakaiba lamang.

3. Huling Hapunan. 1495-1598

Leonardo da Vinci. Huling Hapunan. 1495-1498 Monasteryo ng Santa Maria delle Grazia, Milan

Ang fresco na "The Last Supper" ay inatasan ng parehong Ludovico Sforza sa kahilingan ng kanyang asawang si Beatrice d'Este. Naku, napakabata niyang namatay sa panganganak. Hindi ko nakitang natapos ang pagpipinta.

Ang Duke ay nasa tabi ng kanyang sarili sa kalungkutan. Napagtanto kung gaano kamahal ang kanyang masayahin at magandang asawa sa kanya. Lalo siyang nagpapasalamat kay Leonardo para sa gawaing ginawa.

Binayaran niya ang artista ng mapagbigay. Pag-abot sa kanya ng 2,000 ducats (mga 800 thousand dollars sa ating pera), at pagbibigay din sa kanya ng pagmamay-ari ng isang malaking kapirasong lupa.

Nang makita ng mga residente ng Milan ang fresco, ang pagkamangha ay walang hangganan. Ang mga apostol ay naiiba hindi lamang sa hitsura, kundi pati na rin sa kanilang mga damdamin at kilos. Bawat isa sa kanila ay tumugon sa kani-kanilang paraan sa mga salita ni Kristo, “Ipagkakanulo ako ng isa sa inyo.” Kailanman ay hindi pa malinaw na naipahayag ang sariling katangian ng mga tauhan gaya ng kay Leonardo.

Ang pagpipinta ay may isa pang kamangha-manghang detalye. Nalaman ng mga restorer na pininturahan ni Leonardo ang mga anino hindi sa kulay abo o itim, ngunit sa asul! Ito ay hindi maiisip hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Nang magsimula silang magsulat ng mga kulay na anino.

Leonardo da Vinci. Fragment mula sa "The Last Supper". 1495-1498 Monasteryo ng Santa Maria delle Grazia, Milan

Hindi ito malinaw na nakikita sa pagpaparami, ngunit ang komposisyon ng pintura ay nagsasalita para sa sarili nito (mga asul na kristal ng tansong acetate).

Basahin ang tungkol sa iba pang hindi pangkaraniwang mga detalye ng pagpipinta sa artikulo

4. Mona Lisa. 1503-1519

Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519 . Wikimedia.commons.org

Sa larawan ay makikita natin si Lisa Gherardini, ang asawa ng isang mangangalakal ng sutla ng Florentine. Ang bersyon na ito ay opisyal, ngunit nagdududa.

Isang kakaibang paglalarawan ng larawang ito ang nakarating sa amin. Iniwan ito ng estudyante ni Leonardo na si Francesco Melzi. At ang Louvre lady ay hindi magkasya sa paglalarawang ito. Sumulat ako tungkol dito nang detalyado sa artikulo .

Ngayon isa pang bersyon ng pagkakakilanlan ng babae ang isinasaalang-alang. Maaaring ito ay larawan ng maybahay ni Giuliano de' Medici mula sa Florence. Ipinanganak niya sa kanya ang isang anak na lalaki. At hindi nagtagal pagkatapos manganak ay namatay siya.

Si Giuliano ay nag-order ng isang larawan mula kay Leonardo lalo na para sa batang lalaki. Sa imahe ng perpektong ina na si Madonna. Ipininta ni Leonardo ang portrait ayon sa mga salita ng customer. Hinahalo sa kanila ang mga katangian ng kanyang estudyanteng si Salai.

Kaya naman ang Florentine Lady ay napakahawig kay “Juan the Baptist” (tingnan ang susunod na larawan). Para sa kung saan ang parehong Salai pose.

Sa larawang ito, ang paraan ng sfumato ay ipinahayag sa maximum. Ang halos hindi napapansing manipis na ulap, na tumatabing sa mga linya, ay halos nabubuhay ang Mona Lisa. Tila malapit nang maghiwalay ang kanyang mga labi. Mapapabuntong-hininga siya. Tataas ang dibdib.

Ang larawan ay hindi kailanman ibinigay sa customer. Mula noong namatay si Giuliano noong 1516. Dinala ito ni Leonardo sa France, kung saan inimbitahan siya ni Haring Francis I. Bakit nagtagal?

Ibang-iba ang pananaw ni Leonardo sa oras. Siya ang unang nagtalo na ang Earth ay mas matanda kaysa sa karaniwang iniisip. Hindi siya naniniwala na ang baha sa Bibliya ay nagdala ng mga shell sa mga bundok. Napagtatanto na sa lugar ng kabundukan ay may dating dagat.

Samakatuwid, karaniwan sa kanya ang pagpinta ng isang pagpipinta sa loob ng mga dekada. Ano ang 15-20 taon kumpara sa edad ng Earth!

5. Juan Bautista. 1514-1516

Leonardo da Vinci. San Juan Bautista. 1513-1516 Louvre, Paris. wga.hu

Ang “Juan Bautista” ay nagdulot ng pagkalito sa mga kapanahon ni Leonardo. Mapurol na madilim na background. Habang si Leonardo mismo ay mahilig maglagay ng mga pigura laban sa backdrop ng kalikasan.

Ang pigura ng isang santo ay lumilitaw mula sa kadiliman. Pero mahirap tawagin siyang santo. Nasanay na ang lahat sa matandang si John. At saka makahulugang iniyuko ng magandang binata ang kanyang ulo. Isang banayad na pagdampi ng isang kamay sa dibdib. Maayos na kulot ng buhok.

Ang huling bagay na iniisip mo ay ang kabanalan kapag tiningnan mo ang babaeng ito sa balat ng leopard.

Hindi mo ba naisip na ang pagpipinta na ito ay tila hindi pag-aari? Ito ay mas katulad ng ika-17 siglo. Mga ugali ng bida. Theatrical gestures. Contrast ng liwanag at anino. Ang lahat ng ito ay nagmula sa Baroque Age.

Tumingin ba si Leonardo sa hinaharap? Paghula sa istilo at paraan ng pagpipinta ng susunod na siglo.

Sino si Leonardo? Kilala siya ng karamihan bilang artista. Ngunit ang kanyang henyo ay hindi limitado sa tawag na ito.

Kung tutuusin, siya ang unang nagpaliwanag kung bakit asul ang langit. Naniniwala siya sa pagkakaisa ng lahat ng buhay sa mundo. Inaasahan ang mga theorists ng quantum physics sa kanilang "butterfly effect". Napagtanto niya ang isang kababalaghan tulad ng kaguluhan. 400 taon bago ang opisyal na pagbubukas nito.

Nakakalungkot na hindi nagawang samantalahin ng sangkatauhan ang kanyang henyo.

Nagtataka ako kung si Leonardo ay isang eksepsiyon na ang kapantay ay hindi na muling lilitaw sa Earth? O ito ba ay isang superman ng hinaharap na hindi sinasadyang ipinanganak nang maaga?

Basahin ang tungkol sa isa pang obra maestra ni Leonardo, na nakaimbak sa artikulo.

Subukan ang iyong kaalaman sa pamamagitan ng pagkuha