Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang sikat na Moonlight Sonata ni Beethoven ay lumitaw noong 1801. Sa mga taong iyon, hindi nag-aalala ang kompositor pinakamahusay na oras sa buhay mo. Sa isang banda, siya ay matagumpay at tanyag, ang kanyang mga gawa ay naging lalong popular, siya ay inanyayahan sa mga sikat na aristokratikong bahay. Ang tatlumpung taong gulang na kompositor ay nagbigay ng impresyon ng isang masayahin, masayang tao, independyente at hinahamak ang fashion, mapagmataas at kontento. Ngunit si Ludwig ay pinahirapan ng malalim na emosyon sa kanyang kaluluwa - nagsimula siyang mawalan ng pandinig. Ito ay isang kakila-kilabot na kasawian para sa kompositor, dahil bago ang kanyang sakit, ang pandinig ni Beethoven ay nakikilala sa pamamagitan ng kamangha-manghang kapitaganan at katumpakan, napansin niya ang pinakamaliit na maling lilim o tala, at halos biswal na naisip ang lahat ng mga subtleties ng mga rich orchestral na kulay.

Ang mga sanhi ng sakit ay nanatiling hindi alam. Marahil ito ay dahil sa labis na pagkapagod sa pandinig, o isang sipon at pamamaga ng ugat ng tainga. Magkagayunman, si Beethoven ay nagdusa mula sa hindi mabata na ingay araw at gabi, at ang buong komunidad ng mga medikal na propesyonal ay hindi makakatulong sa kanya. Sa pamamagitan ng 1800, ang kompositor ay kailangang tumayo nang malapit sa entablado upang marinig ang mataas na tunog ng orkestra na tumutugtog; Itinago niya ang kanyang pagkabingi mula sa mga kaibigan at pamilya at sinubukang maging sa lipunan hangga't maaari. Sa oras na ito, lumitaw sa kanyang buhay ang batang Juliet Guicciardi. Labing-anim siya, mahilig siya sa musika, maganda ang pagtugtog ng piano at naging estudyante ng mahusay na kompositor. At umibig si Beethoven, kaagad at hindi na mababawi. Palagi niyang nakikita lamang ang pinakamahusay sa mga tao, at si Juliet ay tila perpekto para sa kanya, isang inosenteng anghel na lumapit sa kanya upang pawiin ang kanyang mga alalahanin at kalungkutan. Nabighani siya sa pagiging masayahin, mabuting ugali at pakikisalamuha ng batang estudyante. Nagsimula ng relasyon sina Beethoven at Juliet, at nakaramdam siya ng sarap sa buhay. Nagsimula siyang lumabas nang mas madalas, natutunan niyang muling magsaya mga simpleng bagay- musika, araw, ngiti ng minamahal. Nanaginip si Beethoven na balang araw ay tatawagin niyang asawa si Juliet. Puno ng kaligayahan, nagsimula siyang gumawa ng isang sonata, na tinawag niyang "Sonata sa Espiritu ng Pantasya."

Ngunit ang kanyang mga pangarap ay hindi nakatakdang magkatotoo. Ang malikot at walang kuwentang coquette ay nagsimula ng isang pakikipag-ugnayan sa maharlikang Count Robert Gallenberg. Naging hindi siya interesado sa bingi, mahirap na kompositor mula sa isang simpleng pamilya. Sa lalong madaling panahon si Juliet ay naging Kondesa ng Gallenberg. Ang sonata, na sinimulang isulat ni Beethoven sa isang estado ng tunay na kaligayahan, galak at nanginginig na pag-asa, ay natapos sa galit at galit. Ang unang bahagi nito ay mabagal at malumanay, at ang pangwakas ay parang isang bagyo, na tinatangay ang lahat ng bagay sa landas nito. Pagkatapos ng kamatayan ni Beethoven, sa drawer ng kanyang mesa ay may isang sulat na hinarap ni Ludwig sa pabayang Juliet. Sa loob nito, isinulat niya ang tungkol sa kung gaano siya kahalaga sa kanya, at kung ano ang mapanglaw sa kanya pagkatapos ng pagkakanulo ni Juliet. Ang mundo ng kompositor ay gumuho, at ang buhay ay nawalan ng kahulugan. Ang isa sa pinakamatalik na kaibigan ni Beethoven, ang makata na si Ludwig Relstab, ay tinawag na "Moonlight" na sonata pagkatapos ng kanyang kamatayan. Sa tunog ng sonata, naisip niya ang tahimik na ibabaw ng lawa at isang malungkot na bangka na lumulutang dito sa ilalim ng hindi tiyak na liwanag ng buwan.

L. Beethoven. Sonata No. 14. Pangwakas. Holistic na pagsusuri

Ang Piano Sonata No. 14 (Op. 27 No. 2) ay isinulat ni L.V. Beethoven noong 1801 (inilathala noong 1802). Natanggap nito ang pangalang "Lunar" maraming taon pagkatapos ng kamatayan ni Beethoven at naging tanyag sa ilalim ng pangalang ito; maaari din itong tawaging "sonata ng eskinita", dahil, ayon sa alamat, isinulat ito sa hardin, sa kalahating burgher, kalahating rural na kapaligiran na nagustuhan ko. sa batang kompositor"(E. Herriot. Ang Buhay ni L.V. Beethoven). A. Masiglang nagprotesta si Rubinstein laban sa epithet na "lunar" na ibinigay ni Ludwig Relstab. Isinulat niya na ang liwanag ng buwan ay nangangailangan ng isang bagay na parang panaginip at mapanglaw, malumanay na nagniningning sa musikal na ekspresyon. Ngunit ang unang paggalaw ng sonatacis- molltrahedya mula sa una hanggang sa huling nota, ang huli ay mabagyo, madamdamin, ito ay nagpapahayag ng isang bagay na kabaligtaran ng liwanag. Ang pangalawang bahagi lamang ang maaaring bigyang kahulugan bilang liwanag ng buwan.

L.V. Inialay ni Beethoven ang ikalabing-apat na sonata ng piano sa kanyang minamahal na Kondesa Giulietta Gricciardi. Ngunit ang damdamin ng kompositor ay naging hindi nabayaran. Sakit sa isip, kawalan ng pag-asa, sakit - lahat ng ito ay natagpuang ekspresyon sa emosyonal na nilalaman ng sonata. “Ang sonata ay naglalaman ng higit na pagdurusa at galit kaysa pag-ibig; ang musika ng sonata ay madilim at nagniningas,” sabi ni R. Rolland. .

Ang Sonata Op 27 No. 2 ay nagtamasa ng nararapat na katanyagan sa loob ng higit sa dalawang siglo. Siya ay hinangaan nina F. Chopin at F. Liszt, na kasama ang C-sharp minor sonata sa programa ng kanyang mga konsyerto, sina V. Stasov at A. Serov. Si B. Asafiev ay masigasig na sumulat tungkol sa musika ng sonatacis- moll: “Ang emosyonal na tono ng sonata na ito ay puno ng lakas at romantikong kalunos-lunos. Musika, kinakabahan at nasasabik, pagkatapos ay kumikislap maliwanag na apoy, pagkatapos ay lulubog siya sa masakit na kawalan ng pag-asa. Kumakanta ang melody habang umiiyak. Ang malalim na init na likas sa sonata na inilarawan ay ginagawa itong isa sa pinakamamahal at naa-access. Mahirap na hindi maimpluwensyahan ng gayong taos-pusong musika - isang pagpapahayag ng agarang damdamin” (Sipi mula sa koleksyon. L. Beethoven. L., 1927, p. 57).

Ikot ng sonata labing-apat sonata ng piano binubuo ng tatlong bahagi. Ang bawat isa sa kanila ay nagpapakita ng isang pakiramdam sa kayamanan ng mga gradasyon nito. Ang meditative state ng unang kilusan ay nagbibigay daan sa isang patula, marangal na minuet. Ang pangwakas ay isang "mabagyo na pagbubula ng mga damdamin", isang kalunos-lunos na pagsabog...

Ang unang bahagi at ang pagtatapos ay nakasulat sacis- moll, at ang average – inSi Des- dur(enharmonic na katumbas ng parehong pangalan). Ang mga koneksyon ng intonasyon sa pagitan ng mga bahagi ay nakakatulong sa pagkakaisa ng cycle. Maramihang pag-uulit ng isang tunog ang pangunahing elementong pampakayAdagiosostenuto- naroroon din sa pangalawang bahagi ng ikatlong paggalaw; ang una at ikatlong bahagi ay nauugnay din sa ritmo ng ostinato. Ang mga intonasyon sa dulo ng unang pangungusap ng unang yugto ng unang bahagi sa isang binagong anyo ay bubuo ng unang parirala ng unang bahagi ng isang simpleng dalawang bahagi na anyoAllegretto(hugis ng lahatAllegretto- kumplikadong tatlong bahagi). Ang tuldok-tuldok na ritmo sa mga sukdulang bahagi ay nagsisilbi sa iba't ibang layunin: sa una ay nagpapakilala ito ng mga tampok sa pagsasalita na palaging nagiging isang cantilena, sa pangatlo ay pinahuhusay nito ang mga kalunus-lunos na katangian, sa parehong mga kaso - declamation.

Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang ikatlong paggalaw ng sonata. Ang finale ay may anyo ng isang sonataallegro. Naglalakad sa bilisPrestoagitatohumanga siya sa kanyang hindi mapigilang lakas at drama. Ang pangunahing partido sa eksibisyon ay sumasakop sa isang pangungusap ng panahon (vols 1-14). Laban sa background ng biglaang pagpintig sa ikawalong tagal, ang mabilis na pataas na arpeggios ay tumunog sa isang lihimp , pagkumpleto ng mga parirala na umaabot sa dalawang chord saSf . Ang mga tunay na pagliko ay magkakasuwato. May paglihis sa tonality ng subdominant. Mayroong isang karagdagan sa gitnang (kalahating tunay) na ritmo, kung saan ang magkakaibang elemento - intonasyon - ay pumasok sa unang pagkakataonmanaghoyo sa dominanteng organ point. Ito ay liriko at nakakaawa, nadoble sa ikaanim (mayroong nakatagong dalawang boses sa itaas na boses).

Ang nag-uugnay na bahagi (15-20 volume) ay nagsisimula bilang ang pangalawang (pinutol) na pangungusap ng panahon ng muling pagtatayo. Modulates sa nangingibabaw na susi. Nagbibigay ito ng pagkakaisaIV 1 3 56 , na katumbas ngVII7 isip . Sa ganitong paraan, nagagawa ang isang enharmonic modulation sa dominanteng key. Pinagsasama ng bahagi ng pagkonekta ang mga function ng repulsion mula sa pampakay na materyal ng pangunahing bahagi at modulasyon sa susi ng gilid na bahagi.

Sa unang bahagi ng laro (gis- moll, 21-42 (43) volume) mayroong hinango mula sa unang elemento ng pangunahing bahagi: paggalaw kasama ang mga tunog ng mga chord, ngunit may mas mahabang tagal. Sinamahan ng "Albertian basses", na sa kontekstong ito ay nakakakuha ng isang trahedya na konotasyon, iyon ay, ang pulsation sa ikalabing-anim na mga tala ngayon ay nagiging saliw. Ang tonal-harmonic na paggalaw ay dumadaancis(bagaman ang pagbabalik ng pangunahing susi ay karaniwang hindi tipikal para sa mga bahagi sa gilid),H, A. Ang tema ng side game ay malakas ang loob at mapagpasyahan. Ito ay pinadali ng may tuldok na ritmo at syncopation. Ang matingkad na pagkakaisa ay lumitaw sa ritmoII(Neapolitan), ito ay nangyayari sa climax-shift (ayon kay L. Mazel). Ang bumubulusok na panlabing-anim na nota ay sinasabayan ng mga chord

Ang ikalawang bahagi ng bahagi (43-57 volume, Yu. Kremlev ay isinasaalang-alang ito ang unang seksyon ng huling bahagi, ang isang katulad na interpretasyon ay posible rin) sa chord texture. Ang mga intonasyon ay nagmula sa pampakay na materyal ng pangunahing bahagi, ang pangalawang pampakay na elemento nito: progresibong paggalaw (ikalawang galaw) ng pag-uulit ng isang tunog.

Ang huling bahagi (58-64) ay nagsasaad ng pangalawang susi (nangingibabaw na susi). Naglalaman ito ng uri ng saliw at intonasyon ng unang bahaging bahagi. Ang materyal ay ibinibigay sa tonic organ point (tonic fifth, ibig sabihin ay ang "bagong" tonic -gis).

Ang paglalahad ng anyo ng sonata ay hindi sarado at direktang napupunta sa pag-unlad. SA sa tono Ang pag-unlad ay mayroong isang mahusay na proporsyon:CisfisGfiscis. Ang unang seksyon ng pag-unlad (66-71 volume) ay batay sa materyal ng pangunahing batch. Nagsisimula ito sa susi ng parehong pangalan, modulates sa isang subdominant key.

Sa gitnang bahagi (72-87 volume) ang mga pampakay na elemento ng unang bahagi ng bahagi sa subdominant na susi ay binuo, inililipat sila sa isang mas mababang rehistro, at ang saliw sa isang mas mataas. Ito ay sinusundan ng isang prelude (vols 88-103) bago ang reprise. Ito ay ibinibigay sa nangingibabaw na organ point sa pangunahing susi. Laban sa background ng nanginginig na bass, malambing na pababang mga parirala ang tunog sa speakerp . Sa dulo ng paunang kinakailangan, ritmo sadecrescendo, inihahanda ang pagpapakilalacis- moll.

Sa reprise, ang pangunahing bahagi (104-117 volume) at ang unang bahagi na bahagi (118-139 volume) ay hindi nagbabago (isinasaalang-alang ang transposisyon ng unang bahagi na bahagi sa pangunahing susi). Ang bahagi ng pagkonekta ay nilaktawan, dahil hindi na kailangang mag-modulate sa ibang key. Sa pangalawang pangungusap ng ikalawang bahagi ng bahagi (139-153 volume), ang uri ng paggalaw sa mga tinig ay binago (sa paglalahad, sa itaas na boses ay may mga pataas na parirala, at sa mas mababang boses, pababang mga parirala; sa reprise, sa kabaligtaran, sa itaas na boses ay may mga pababang parirala, sa mas mababang boses, pataas na mga parirala, na nagbibigay sa musika ng higit na bilog).

Sa huling bahagi (153-160), maliban sa tonal transposition, walang ibang pagbabago. Ito ay nagiging isang coda ("uri ng Beethoven", coda - pangalawang pag-unlad, 160-202 volume). Naglalaman ito ng mga intonasyon ng unang pampakay na elemento ng pangunahing bahagi (161-169 volume), na sinusundan ng materyal ng unang pangalawang bahagi sa pangunahing susi, na may muling pagsasaayos ng mga boses (169-179 volume). Pagkatapos - isang virtuosic cadence, kabilang ang "fantasy arpeggios at chromatic movement (vols. 179-192). Ang coda ay nagtatapos sa isang halos tumpak na pagpapatupad ng huling bahagi, na humahantong sa isang pababang octave arpeggio at dalawang staccato chords saFF .

Ang finale ng piano sonata sa C sharp minor ay isang halimbawa ng huling bahagi ng cycle sa sonata form, na minarkahan ng mga feature ng originality: ang exposition ay bukas, napupunta nang direkta sa development, isang napakalaking halaga ng code ang ipinakilala ng L.V. Beethoven bilang pangalawang pag-unlad. Nag-aambag ito sa sukdulang konsentrasyon ng materyal na pangmusika.

Si Yu. Kremlev ang nagsusulat niyan matalinghagang kahulugan ang finale ng "Moonlight" sonata sa isang engrandeng labanan ng damdamin at kalooban, sa matinding galit ng kaluluwa, na nabigong makabisado ang mga hilig nito. Walang natitira pang bakas ng masigasig at balisang panaginip ng unang bahagi at ang mapanlinlang na mga ilusyon ng pangalawa. Ngunit ang pagsinta at pagdurusa ay tumusok sa aking kaluluwa ng puwersang hindi pa nararanasan.

Miniature portrait of Juliet Guicciardi (Julie "Giulietta" Guicciardi, 1784-1856), kasal kay Countess Gallenberg

Ang sonata ay may subtitle na “in the spirit of fantasy” (Italian: quasi una fantasia), dahil sinisira nito ang tradisyonal na pagkakasunod-sunod ng mga paggalaw na “fast-slow-[fast]-fast”. Sa halip, ang sonata ay sumusunod sa isang linear na trajectory mula sa mabagal na unang paggalaw hanggang sa mabagyong katapusan.

Ang sonata ay may 3 galaw:
1. Adagio sostenuto
2. Allegretto
3. Presto agitato

(Wilhelm Kempff)

(Heinrich Neuhaus)

Ang sonata ay isinulat noong 1801 at inilathala noong 1802. Ito ang panahon kung kailan lalong nagreklamo si Beethoven ng lumalalang pandinig, ngunit patuloy na naging popular sa Vienna mataas na lipunan at nagkaroon ng maraming mga mag-aaral at mga alagad sa aristokratikong mga lupon. Noong Nobyembre 16, 1801, sumulat siya sa kanyang kaibigan na si Franz Wegeler sa Bonn: “Ang pagbabagong naganap ngayon sa akin ay dulot ng isang matamis, kahanga-hangang babae na nagmamahal sa akin at mahal ko. May ilang mahiwagang sandali sa dalawang taon na iyon at sa unang pagkakataon naramdaman ko na ang pag-aasawa ay makapagpapasaya sa isang tao.”

Ito ay pinaniniwalaan na ang "kamangha-manghang babae" ay ang estudyante ni Beethoven, ang 17-taong-gulang na Countess Giulietta Guicciardi, kung saan niya inialay ang pangalawang sonata na Opus 27 o "Moonlight Sonata" (Mondscheinsonate).

Nakilala ni Beethoven si Juliet (na nagmula sa Italya) sa pagtatapos ng 1800. Ang sinipi na liham kay Wegeler ay nagsimula noong Nobyembre 1801, ngunit sa simula ng 1802, pinili ni Juliet si Count Robert Gallenberg, isang katamtamang baguhang kompositor, kay Beethoven. Noong Oktubre 6, 1802, isinulat ni Beethoven ang sikat na "Heiligenstadt Testament" - isang trahedya na dokumento kung saan ang mga desperadong pag-iisip tungkol sa pagkawala ng pandinig ay pinagsama sa kapaitan ng nalinlang na pag-ibig. Ang mga pangarap ay sa wakas ay nawala noong Nobyembre 3, 1803, nang ikasal si Juliet kay Count Gallenberg.

Ang sikat at nakakagulat na matibay na pangalan na "lunar" ay itinalaga sa sonata sa inisyatiba ng makata na si Ludwig Relstab, na (noong 1832, pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda) ay inihambing ang musika ng unang bahagi ng sonata sa tanawin ng Lawa. Firvaldstätt sa gabing naliliwanagan ng buwan.

Ang mga tao ay paulit-ulit na tumutol sa naturang pangalan para sa sonata. L. Rubinstein, sa partikular, ay masiglang nagprotesta. "Liwanag ng buwan," isinulat niya, ay nangangailangan musikal na imahe isang bagay na parang panaginip, mapanglaw, maalalahanin, mapayapa, sa pangkalahatan ay malumanay na nagniningning. Ang unang paggalaw ng cis-minor sonata ay kalunos-lunos mula sa una hanggang sa huling nota (ang menor de edad na mode ay nagpapahiwatig din dito) at sa gayon ay kumakatawan sa isang ulap na natatakpan ng kalangitan - isang madilim na espirituwal na kalagayan; ang huling bahagi ay mabagyo, madamdamin at, samakatuwid, nagpapahayag ng isang bagay na ganap na kabaligtaran sa banayad na liwanag. Tanging ang maliit na pangalawang bahagi lamang ang nagbibigay ng isang minuto ng liwanag ng buwan...”

Isa ito sa pinakasikat na Beethoven sonata, at isa sa pinakasikat gumaganang piano sa lahat (

Ludwig van Beethoven
Moonlight Sonata

Nangyari ito noong 1801. Nahulog ang loob ng malungkot at hindi palakaibigan na kompositor. Sino siya na nanalo sa puso ng napakatalino na lumikha? Matamis, tagsibol-maganda, na may mala-anghel na mukha at isang banal na ngiti, mga mata kung saan nais mong malunod, labing-anim na taong gulang na aristokrata na si Juliet Guicciardi.

Sa isang liham kay Franz Wegeler, tinanong ni Beethoven ang isang kaibigan tungkol sa kanyang sertipiko ng kapanganakan, na nagpapaliwanag na iniisip niyang magpakasal. Ang kanyang napili ay si Juliet Guicciardi. Ang pagtanggi kay Beethoven, ang inspirasyon " Moonlight Sonata"Nagpakasal siya sa isang katamtamang musikero, ang batang Count Gallenberg, at sumama sa kanya sa Italya.

Ang "Moonlight Sonata" ay dapat na isang regalo sa pakikipag-ugnayan kung saan inaasahan ni Beethoven na kumbinsihin si Giulietta Guicciardi na tanggapin ang kanyang proposal sa kasal. Gayunpaman, ang pag-asa ng kasal ng mga kompositor ay walang kinalaman sa pagsilang ng sonata. Ang "Moonlight" ay isa sa dalawang sonata na inilathala sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na Opus 27, na parehong binubuo noong tag-araw ng 1801, sa parehong taon na isinulat ni Beethoven ang kanyang emosyonal at trahedya na liham sa kanyang kaibigan sa paaralan na si Franz Wegeler sa Bonn at para sa unang inamin ni time na nagsimula na siyang nagkaroon ng mga problema sa pandinig.

Ang "Moonlight Sonata" ay orihinal na tinawag na "Garden Arbor Sonata", pagkatapos ng publikasyon nito ay ibinigay ito ni Beethoven at ang pangalawang sonata ay ang pangkalahatang pamagat na "Quasi una Fantasia" (na maaaring isalin bilang "Fantasy Sonata"); nagbibigay ito sa atin ng clue sa mood ng kompositor noong panahong iyon. Gustong-gusto ni Beethoven na alisin sa kanyang isipan ang napipintong pagkabingi, habang kasabay nito ay nakilala at nahulog ang loob niya sa kanyang estudyanteng si Juliet. Ang sikat na pangalan na "Lunar" ay lumitaw nang hindi sinasadya; ito ay ibinigay sa sonata ng Aleman na nobelista, manunulat ng dula at kritiko ng musika na si Ludwig Relstab.

Isang Aleman na makata, nobelista at kritiko ng musika, nakilala ni Relstab si Beethoven sa Vienna ilang sandali bago mamatay ang kompositor. Ipinadala niya kay Beethoven ang ilan sa kanyang mga tula sa pag-asang itatakda niya ang mga ito sa musika. Tiningnan ni Beethoven ang mga tula at minarkahan pa ang ilan sa mga ito; ngunit wala na akong panahon para gumawa pa. Sa panahon ng posthumous performance ng mga gawa ni Beethoven, narinig ni Relstab ang Opus 27 No. 2, at sa kanyang artikulo ay masigasig na binanggit na ang simula ng sonata ay nagpapaalala sa kanya ng laro. liwanag ng buwan sa ibabaw ng Lake Lucerne. Mula noon, ang gawaing ito ay tinawag na "Moonlight Sonata".

Ang unang paggalaw ng sonata ay tiyak na isa sa pinaka mga tanyag na gawa Beethoven, binubuo para sa piano. Ibinahagi ng talatang ito ang kapalaran ng Fur Elise at naging paboritong piraso ng mga baguhang pianista sa simpleng dahilan na magagawa nila ito nang walang labis na kahirapan (siyempre, kung gagawin nila ito nang dahan-dahan).
Ito ay mabagal at madilim na musika, at partikular na sinabi ni Beethoven na ang damper pedal ay hindi dapat gamitin dito, dahil ang bawat nota sa seksyong ito ay dapat na malinaw na makilala.

Ngunit mayroong isang kakaibang bagay dito. Sa kabila ng katanyagan sa buong mundo ng kilusang ito at ng malawakang pagkilala sa mga unang bar nito, kung susubukan mong huni o sipol ito, halos tiyak na mabibigo ka: makikita mong halos imposibleng mahuli ang himig. At hindi lang ito ang kaso. Ito ay katangiang katangian Ang musika ni Beethoven: maaari siyang lumikha ng hindi kapani-paniwala mga tanyag na gawa, kung saan walang himig. Kasama sa naturang mga gawa ang unang paggalaw ng Moonlight Sonata, pati na rin ang hindi gaanong sikat na fragment ng Fifth Symphony.

Ang ikalawang bahagi ay ganap na kabaligtaran ng una - ito ay masayahin, halos masayang musika. Ngunit makinig nang mas malapit, at mapapansin mo ang mga lilim ng panghihinayang sa loob nito, na parang ang kaligayahan, kahit na ito ay umiiral, ay naging masyadong panandalian. Ang ikatlong bahagi ay sumabog sa galit at pagkalito. Ang mga di-propesyonal na musikero, na buong pagmamalaki na gumaganap sa unang bahagi ng sonata, ay napakabihirang lumapit sa ikalawang bahagi at hindi kailanman nagtatangka sa pangatlo, na nangangailangan ng kasanayan sa birtuoso.

Walang patunay na nakarating sa amin na si Giulietta Guicciardi ay naglaro ng isang sonata na nakatuon sa kanya, malamang, ang gawaing ito ay nabigo sa kanya. Ang madilim na simula ng sonata ay hindi tumutugma sa magaan at masayang katangian nito. Tungkol naman sa ikatlong kilusan, tiyak na namutla sa takot ang kawawang si Juliet nang makita ang daan-daang mga nota, at sa wakas ay napagtanto niya na hinding-hindi niya magagawa sa harap ng kanyang mga kaibigan ang sonata na inialay sa kanya ng sikat na kompositor.

Kasunod nito, sinabi ni Juliet, na may kagalang-galang na katapatan, sa mga mananaliksik ng buhay ni Beethoven na mahusay na kompositor Hindi ko naisip ang tungkol dito nang lumikha ng aking obra maestra. Ang ebidensya ni Guicciardi ay nagpapataas ng posibilidad na binubuo ni Beethoven ang parehong sonata na Opus 27, gayundin ang String Quintet Opus 29, sa isang pagtatangka na kahit papaano ay tanggapin ang kanyang nalalapit na pagkabingi. Ipinapahiwatig din ito ng katotohanan na noong Nobyembre 1801, iyon ay, ilang buwan pagkatapos ng nakaraang liham at ang pagsulat ng "Moonlight Sonata," binanggit ni Beethoven sa isang liham tungkol kay Juliet Guicciardi, " kaakit-akit na babae"Sino ang nagmamahal sa akin, at kung sino ang mahal ko."

Si Beethoven mismo ay inis sa hindi pa naganap na kasikatan ng kanyang Moonlight Sonata. "Ang lahat ay nagsasalita tungkol sa C-sharp-minor sonata! I wrote the best things!” galit na sabi niya sa estudyanteng si Cherny.

Pagtatanghal

Kasama:
1. Pagtatanghal - 7 slide, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Beethoven. Moonlight Sonata - I. Adagio sostenuto, mp3;
Beethoven. Moonlight Sonata - II. Allegretto, mp3;
Beethoven. Moonlight Sonata - III. Presto agitato, mp3;
Beethoven. Moonlight Sonata 1 bahagi Symph. ork, mp3;
3. Kasamang artikulo, docx.

...Frankly speaking, paglalagay ng gawaing ito kurikulum ng paaralan Ito ay kasing walang kabuluhan tulad ng isang tumatanda na kompositor na nagsasalita tungkol sa masigasig na damdamin sa isang batang babae na kamakailan lamang ay lumabas sa mga diaper at hindi talaga natutong magmahal, ngunit para lamang makaramdam ng sapat.

Mga bata... ano ang kukunin ninyo sa kanila? Sa personal, hindi ko naiintindihan ang gawaing ito noong panahong iyon. Hindi ko man ito maiintindihan ngayon kung hindi ko naramdaman minsan ang naramdaman mismo ng kompositor.

Ilang pagpipigil, mapanglaw... Hindi, anuman ang mangyari. Gusto na lang niyang humikbi, nilunod ng sakit ang kanyang dahilan kaya ang hinaharap ay tila walang kahulugan at - tulad ng isang tsimenea - ng anumang liwanag.

Isang nagpapasalamat na tagapakinig na lang ang natitira ni Beethoven. Piano.

O ang lahat ay hindi kasing simple ng tila sa unang tingin? Paano kung ito ay mas simple?

Sa katunayan, ang "Moonlight Sonata" ay hindi ang buong Sonata No. 14, ngunit ang unang bahagi lamang nito. Ngunit hindi nito binabawasan ang halaga ng natitirang bahagi, dahil mula sa kanila ay maaaring hatulan ng isang tao emosyonal na estado may-akda noong panahong iyon. Sabihin na nating kung makikinig ka sa Moonlight Sonata nang mag-isa, malamang na mali ka lang. Hindi ito dapat kunin bilang malayang gawain. Kahit gusto ko talaga.

Ano ang naiisip mo kapag narinig mo ito? Tungkol sa kung anong magandang himig iyon, at kung ano ang Beethoven mahuhusay na kompositor? Walang alinlangan, lahat ng ito ay naroroon.

Kapansin-pansin na nang marinig ko ito sa paaralan sa isang aralin sa musika, ang guro ay nagkomento sa pagpapakilala sa paraang tila ang may-akda ay mas nag-aalala tungkol sa kanyang papalapit na pagkabingi kaysa sa pagtataksil sa kanyang minamahal.

Napaka-absurd. Para bang sa sandaling makita mong aalis ang iyong pinili para sa iba, iba na ang mahalaga. Bagaman... kung ipagpalagay natin na ang buong gawain ay nagtatapos sa "", kung gayon ito ay magiging gayon. Ang Allegretto ay lubos na nagbabago sa interpretasyon ng akda sa kabuuan. Dahil ito ay nagiging malinaw: ito ay hindi lamang isang maikling komposisyon, ito ay isang buong kuwento.

Ang tunay na sining ay nagsisimula lamang kung saan may lubos na katapatan. At para sa isang tunay na kompositor, ang kanyang musika ay nagiging ganoong labasan, ibig sabihin ay maaari niyang pag-usapan ang kanyang nararamdaman.

Kadalasan, ang mga biktima ng hindi maligayang pag-ibig ay naniniwala na kung naiintindihan sila ng kanilang napili tunay na damdamin, tapos babalik siya. At least dahil sa awa, kung hindi dahil sa pagmamahal. Maaaring hindi kanais-nais na mapagtanto, ngunit ito ang paraan ng mga bagay.

"Hysterical nature" - ano sa palagay mo ito? Nakaugalian na mag-attribute ng isang walang pag-asa na negatibong konotasyon sa ekspresyong ito, tulad ng likas na katangian nito sa mas malaking lawak ang patas na kasarian kaysa sa mas malakas. Tulad ng, ito ay isang pagnanais na maakit ang pansin sa sarili, pati na rin upang i-highlight ang mga damdamin ng isa laban sa background ng lahat ng iba pa. Parang mapang-uyam, dahil nakaugalian nang itago ang iyong nararamdaman. Lalo na sa panahon kung saan nanirahan si Beethoven.

Kapag aktibong sumulat ka ng musika taon-taon at inilagay ang isang bahagi ng iyong sarili sa loob nito, at huwag lamang itong gawing isang uri ng handicraft, nagsisimula kang makaramdam ng higit na matinding kaysa sa gusto mo. Kasama ang kalungkutan. Ang pagsulat ng komposisyong ito ay nagsimula noong 1800, at ang sonata ay nai-publish noong 1802.

Ang lungkot ba ng pangungulila dahil sa lumalalang sakit, o naging depress lang ang kompositor dahil lang sa pagsisimula ng pag-ibig?

Oo, oo, minsan nangyayari ito! TUNGKOL SA pag-ibig na walang kapalit Ang dedikasyon sa sonata ay higit pa sa pangkulay ng mismong pagpapakilala. Ulitin natin, ang Ikalabing-apat na Sonata ay hindi lamang himig tungkol sa isang kapus-palad na kompositor, ito ay isang malayang kuwento. Kaya maaari rin itong isang kuwento tungkol sa kung paano siya binago ng pag-ibig.

Ikalawang bahagi: Allegretto

"Isang bulaklak sa gitna ng kalaliman." Ito mismo ang sinabi ni Liszt tungkol sa alegretto ng Sonata No. 14. Isang tao... hindi lamang isang tao, ngunit halos lahat sa simula ay nagpapansin ng isang malaking pagbabago sa emosyonal na pangkulay. Ayon sa parehong kahulugan, inihambing ng ilan ang pagpapakilala sa pagbubukas ng isang bulaklak, at ang pangalawang bahagi sa panahon ng pamumulaklak. Ayun, lumitaw na ang mga bulaklak.

Oo, iniisip ni Beethoven si Juliet habang isinusulat ang komposisyong ito. Kung nakalimutan mo ang kronolohiya, maaari mong isipin na ito ay alinman sa kalungkutan ng hindi nasusuklian na pag-ibig (ngunit sa katunayan, noong 1800, si Ludwig ay nagsimulang umibig sa babaeng ito), o mga pagmumuni-muni sa kanyang mahirap na kapalaran.

Salamat kay Allegretto, ibang senaryo ang mahuhusgahan: ang kompositor, na naghahatid ng mga lilim ng pagmamahal at lambing, ay nagsasalita tungkol sa mundong puno ng kalungkutan kung saan naninirahan ang kanyang kaluluwa BAGO makilala si Juliet.

At sa pangalawa, tulad ng sa kanyang sikat na liham sa isang kaibigan, pinag-uusapan niya ang pagbabagong nangyari sa kanya salamat sa kanyang pagkakakilala sa babaeng ito.

Kung isasaalang-alang natin ang Ikalabing-apat na Sonata mula sa puntong ito ng pananaw, ang bawat anino ng kontradiksyon ay agad na mawawala, at ang lahat ay nagiging napakalinaw at maipaliwanag.

Ano ang hindi maintindihan dito?

Ano ang masasabi natin tungkol sa mga kritiko sa musika na naguguluhan tungkol sa pagsasama nitong napaka scherzo sa trabaho, na sa pangkalahatan ay may sobrang mapanglaw na tono? O na sila ay hindi nag-iingat, o na pinamamahalaan nilang mabuhay ang kanilang buong buhay nang hindi nararanasan ang buong hanay ng mga damdamin at sa parehong pagkakasunud-sunod na kailangang maranasan ng kompositor? Bahala ka, maging opinyon mo.

Ngunit sa isang punto si Beethoven ay... masaya lang! At ang kaligayahang ito ay binabanggit sa alegretto nitong sonata.

Ikatlong bahagi: Presto agitato

... At isang matalim na surge ng enerhiya. Ano iyon? Ang sama ng loob na hindi tinanggap ng masungit na dalaga ang kanyang pagmamahal? Hindi na ito matatawag na pagdurusa nang nag-iisa sa bahaging ito, ang kapaitan, hinanakit at, sa mas malaking lawak, ang galit ay magkakaugnay. Oo, oo, eksaktong galit! Paano mo tatanggihan ang kanyang nararamdaman?! How dare she?!!

At unti-unting nagiging tahimik ang mga damdamin, kahit na hindi nangangahulugang mas kalmado. Napakasakit... Ngunit sa kaibuturan ng aking kaluluwa ay patuloy na nagngangalit ang karagatan ng mga damdamin. Ang kompositor ay tila naglalakad pabalik-balik sa paligid ng silid, dinaig ng magkasalungat na emosyon.

Ito ay matinding nasugatan na pagmamataas, lumabag sa pagmamataas at walang lakas na galit, na maaaring maibulalas ni Beethoven sa isang paraan lamang - sa musika.

Ang galit ay unti-unting nagbibigay daan sa paghamak ("how could you!"), at sinira niya ang lahat ng relasyon sa kanyang minamahal, na sa oras na iyon ay nakipag-coo sa lahat ng kanyang lakas kay Count Wenzel Galenberg. At tinapos ang mapagpasyang chord.

"Iyon lang, sapat na ako!"

Ngunit ang gayong pagpapasiya ay hindi maaaring magtagal. Oo, ang taong ito ay labis na emosyonal, at ang kanyang mga damdamin ay totoo, bagaman hindi palaging kontrolado. Mas tiyak, iyon ang dahilan kung bakit hindi sila kontrolado.

Hindi niya kayang patayin ang magiliw na damdamin, hindi niya kayang patayin ang pag-ibig, kahit na taimtim niyang gusto ito. Na-miss niya ang kanyang estudyante. Kahit anim na buwan ang lumipas ay hindi ko maiwasang isipin siya. Ito ay makikita sa kanyang kalooban sa Heiligenstadt.

Ngayon ang mga ganitong relasyon ay hindi tatanggapin ng lipunan. Ngunit noon ay iba ang panahon at iba ang moral. Ang isang labing pitong taong gulang na batang babae ay itinuturing na higit pa sa hinog na para sa kasal at malaya pa ngang pumili ng kanyang sariling kasintahan.

Ngayon ay halos hindi na siya makapagtapos ng pag-aaral at, bilang default, ay ituring na isang walang muwang na bata, at si Ludwig mismo ay kakasuhan ng "korapsyon ng mga menor de edad." Ngunit muli: iba ang mga oras.