Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Matagal kong iniisip kung sino ang susunod na sasabihin. Ngunit pagkatapos ng kamakailang paglalakbay sa St. Petersburg, naging malinaw ang pagpili. I will be very happy if I show this artist for the first time for someone. Nakapagtataka kung gaano siya kaganda, malakihan at talino, ngunit kakaunti ang sinasabi tungkol sa kanya sa Russia. Matagal ko na siyang kilala, ilang taon na rin ang nakalipas napuntahan ko Isla ng Vasilyevsky sa kanyang personal na gallery para makita ng live. Hindi ko naaalala kung paano ko narinig ang pangalang Ivan Slavinsky sa unang pagkakataon... Ngunit ito ay pag-ibig sa unang tingin.
Bagama't may naaalala ako... Sa palagay ko, ito ay isang panayam sa telebisyon.

Siya ay bata, gwapo, misteryoso. Napakakaunti ang makikita o mababasa mo tungkol sa kanya sa Internet. Walang kahit na magandang reproductions ng mga kuwadro na gawa ang mga ito ay ang lahat ng mga kahina-hinala kalidad. Gayunpaman, nakahanap ako ng isang panayam para sa Cosmo, kung saan siya ay tinawag na pinakamahal na artista sa Russia. Narito ito, ang pangarap ay natupad ng sinumang artista, na ibenta ang kanyang mga kuwadro na gawa sa milyun-milyong rubles, upang magbigay ng mga panayam sa mga glamour magazine. Ngunit tiyak na hindi iyon ang layunin :)
Ngayon siya ay 44 taong gulang, siya ay nakatira at nagtatrabaho sa St. Siya ay nanirahan sa France sa loob ng sampung taon. Marahil dahil dito mayroong napakaraming impresyonismo, Paris, kakaibang mga imahe, magagandang babae nababalot ng halo ng pag-ibig... Palibhasa'y mula sa St. Petersburg at European sa parehong oras, lumikha siya ng sarili niyang istilo ng pagpipinta, na tinatawag ng mga kritiko ng sining na "Fantastic Realism". Bagaman, marami ang mag-iisip na ang surrealismo at postmodernismo ay hindi maiiwasan dito.
Tila ang gayong kumplikado sa detalye at mga pagpipinta ng elaborasyon ay tumatagal ng mahabang panahon at nakalulungkot, gayunpaman, may isang bagay na nagsasabi sa akin na napakadali niyang pininturahan ang mga ito. Ang paglalagay ng kamangha-manghang enerhiya, talento, pag-ibig, at lakas ng pakiramdam sa iyong pagpipinta, dahil kapag tiningnan mo ang mga kuwadro na gawa nang live ay literal ka nilang pinatumba sa iyong mga paa. Ang saklaw, ang kadalisayan ng kulay, ang ningning ng mga imahe.
Malinaw na nais ni Ivan Slavinsky na humanga at iligtas ang mundo nang may kagandahan at pagiging perpekto. At sa aking palagay, nagtagumpay siya na walang iba...
"Master ng Oras"
"Ang walang hanggang ilog ng oras ay nagbibigay at kumukuha ng buhay, naglalaro sa mga agos ng enerhiya, gumulong sa mga liko ng bagay, na naghahati ng mga atomo at naghagis ng mga mundo sa kawalan mula sa isang manipis na agos ng simula, na hindi nadurog sa kapanganakan ng isang bato, nakakakuha lakas, ang batis na ito ay walang tigil na nagdadala ng nakaraan patungo sa hinaharap o kabaliktaran .. At sa amin, nagmamadaling dumaan sa malalayong pampang, kung minsan ay tila nakikita namin ang nagdadala ng bato sa pinanggalingan."

LUNGSOD

BUHAY PA

FANTASTIC SCENES

MGA LARAWAN

Panayam ni Cosmo
IVAN SLAVINSKY. Bintana sa Paris
Ang pinakamahal na artista sa Russia ay hindi sumusunod sa rehimen ng visa, hindi nais na magbigay ng mga kuwadro na gawa bilang mga regalo at hindi hikayatin ang isang batang babae na maghubad

Ang panimulang presyo para sa mga pagpipinta ni Ivan Slavinsky ay 20 libong dolyar. Sa kanyang mga pagpipinta ay may kasabay na isang bagay mula sa Vrubel, at mula kay Degas, at mula sa Petrov-Vodkin. Ang isang malakas na paaralan ng pagiging totoo kasama ang mga unclipped na pakpak ng imahinasyon ay ginagawang totoo ang mga pantasya. At ang mga art connoisseurs ay handang magbayad ng anumang halaga para sa epektong ito. Pinag-iisipan ng mga kritiko kung nararapat bang tawaging henyo ang isang artista habang nabubuhay pa siya.

COSMO Nag-exhibit ka sa unang pagkakataon sa St. Petersburg noong 1991?
IVAN Oo. Ito ay ang Association of Free Artists sa Nevsky, 20. Ngunit sa totoo lang, nagsimula ako, tulad ng maraming mga artista noon, sa isang panel.

C Nasaan ang iyong panel?
At sa kindergarten ni Katka. Doon nagsimula ang lahat sa mismong mga artistang nagbebenta. Alas sais ng umaga, tulad ng isang magandang paglalakbay sa pangingisda, ito ay isang cool na lugar upang puntos at tumambay. At saka nagkaroon ng tsismis na lahat ay masisipa kung hindi sila magiging miyembro ng Association of Free Artists. Walang nakakaalam kung ano iyon. Ngunit naisip ko na kung nagbebenta ako ng mga kuwadro na gawa sa kalye, at sinimulan akong habulin ng mga pulis, malamang na mas mahusay na sumali sa partnership na ito.

C Saan ka nag-aral? Sa Academy?
At hindi ito gumana sa Academy. Ngunit, sa kabila ng lahat, pumunta ako sa aking ama. Nagturo siya sa Academy - Dmitry Oboznenko, isang napaka sikat na pintor ng labanan. Basically, natuto ako sa kanya sa buong buhay ko. Noong panahong mayroon pa siyang mga order para sa malalaking pagpipinta ng militar. Palagi siyang mapanuri sa ginawa ko at halos hindi niya ako pinuri. Ngunit nang magsimula siyang hilingin sa akin na magdagdag ng isang bagay sa kanyang mga kuwadro na gawa, natanto ko na ang ibig sabihin nito ay may magagawa na ako sa aking sarili.

C Ito ay lumiliko, tulad noong unang panahon, ang isang master ay may apprentice, at hindi kailangan ng akademya.
At ganito ako tinuro ng tatay ko? Isinulat ko ang aking mga gawa sa kanyang studio. At tumingin siya, nauunawaan na nag-aaral pa rin ako, at lumabas: "Ganito dapat." At ito ay nagpapakita. "Well, iyon lang," sa palagay ko, "ginagarantiya ko ang isang A." Naintindihan niya?" - "Naiintindihan". Pupunasan niya ang lahat gamit ang basahan: "Isulat!" At nagsisimula kang maalala kung paano niya ito ginawa. Sa tingin ko, ganyan niya ako sinanay.

C Bakit hindi ang iyong apelyido?
At oh, kumplikadong kwento. Ang aking ina ay karaniwang Patrabolova. Ang katotohanan ay ang kanyang unang asawa, si Slavinsky, ay lumipat sa England nang matagal na ang nakalipas. At siya ay nangibang bansa nang napakabilis kaya't siya at ang kanyang ina ay walang oras upang maghiwalay. Noong mga araw na iyon, kailangan mong magbayad ng kaunting bayad sa estado para sa isang diborsiyo. At noong ipinanganak ako, nanatili ito sa kanyang passport. Ngunit ang aking ama at ina ay hindi kailanman opisyal na kasal. Tila, wala pa ring matinding pag-ibig sa pagitan nila, at hindi sila nabuhay nang magkasama. Siya, bilang isang taong malikhain, ay isang masigasig na tao. Ngunit laging tumulong ang aking ama. Ginugol niya ang kanyang oras at pera sa akin.

C Paano ka nakarating sa France?
At ito ay '93. Basically, nagpunta lang ako doon para maghanap ng apat na araw. Ngunit ang mga araw na ito ay malinaw na hindi sapat. ay Bagong Taon. Marami kaming nilakad. Ang unang dalawang araw ay nakahiga ako doon, iniisip sa takot na wala akong oras upang makita ang anumang bagay. Pagkatapos lahat ay nagtipon pabalik. At nakilala ko ang aking magiging kaibigan, isang gabay, na nagsabi: "Bakit ka tumatakbo sa paligid ng Paris nang masakit ang ulo, magpalit tayo ng mga tiket."

C Naiintindihan ko na mas matagal kang nanatili roon? Hindi ba dapat bumalik ka at kumuha ng bagong visa?
At ito ay kinakailangan, siyempre. Ngunit ang batas ay hindi nakasulat sa ating mga hangal. Ang visa ay nag-expire na, at pagpalain ito ng Diyos. Mabilis na lumipas ang isang linggo. Ipinakita sa amin ng aming kaibigan ang mga lugar na, mula sa kanyang pananaw, ay kailangang makita: mga disco, club, bar, iba't ibang mga kaibigan. Lumipas ang oras sa ilang party. At pagkatapos ay sinabi niya: "Bakit kailangan mong manirahan sa isang hotel at magbayad ng isang daang euro araw-araw. Puntahan natin ako."

C Siya ba ay Pranses o Ruso?
At Russian, siyempre! Ang kanyang ama ay nagtrabaho sa tanggapan ng kinatawan ng Aeroflot. At siya ay isang gabay at nagrenta ng isang cell kasama ang kanyang kasintahan para sa kanyang sariling pera - marahil ay hindi kahit dalawa sa dalawa. Dalawa sa isa't kalahati. Mga pasilidad sa hallway. Attic. Ngunit ang tanawin ay mahigpit sa Eiffel Tower,
ika-14 na distrito. Ang lahat ay tulad ng nararapat sa romansa. May maliit na bintana doon na halos hindi makagapang ang pusa. Ngunit agad na malinaw na nasa Paris ka. Kasama ko muna ang asawa ko, at kasama niya ang girlfriend niya. Anong gagawin? Ito ay kinakailangan upang mapaunlakan kahit papaano. May construction site sa malapit. Pumunta kami doon at gumawa ng mga bunks. Buweno, binigyan niya kami ng lugar ng karangalan sa ibaba, at siya at ang kanyang kasintahan ay nasa itaas na palapag. Syempre, marami kaming kwentuhan doon. Sa natitirang bahagi ng aking buhay naaalala ko kung paano ako natutulog, at sa kalagitnaan ng gabi ay itinulak ako ng aking asawa sa tagiliran, itinuro at bumulong: "Makinig, mahuhulog sila! Gumawa ng paraan". Well, hindi na kailangang makialam. Kinailangan kong tumayo at hawakan ang higaan gamit ang aking likod. Gampanan ang papel ng Atlas.

C Paano ka nagsimulang magtrabaho?
At sa lalong madaling panahon pumunta ako, bumili ng mga pintura, umupo sa isang sulok at nagsimulang magsulat ng isang bagay. At nakakita ako ng isang gallery kung saan nagbebenta ang isang babaeng Ruso ng mga kuwadro na ipininta sa Russia. Alam niya pala ang apelyido ko, nakita niya ako sa isang gallery sa Nevsky. At ginawa ko siya ng isang maliit na koleksyon. At mula sa pinakaunang auction ay kumita ako. Ngunit dapat kong sabihin na sa oras na ito ay pagod na ako sa pananalapi sa Paris. Kumakain na kami ng canned food, halos cat food. Sinubukan kong magtrabaho sa iba't ibang direksyon. Ngunit ito ay naging napakahirap para sa mga Pranses na maunawaan ito. Kung ang isang artista ay gumagana sa ibang paraan, dapat na ito ay hindi bababa sa spaced out sa oras. Una mayroon kang pink na yugto, pagkatapos ay ang asul na yugto. At sa parehong oras hindi mo maaaring magkaroon ng lahat ng mga yugto nang sabay-sabay. Anong gagawin ko? Ito ay kung paano ipinanganak ang pseudonym na Marina Ivanova. Ang una kong asawa ay tinawag na ganyan. Hindi makuha ng gallery ang mga painting ng mythical author. Well, sabi ko - narito ang may-akda, kung mayroon man. Ito ay mga kuwadro na gawa ng isang bagong direksyon, at, sa palagay ko, sa isang tiyak na yugto, ang mga kuwadro na gawa ni Marina Ivanova ay nalampasan ang mga kuwadro na gawa ni Ivan Slavinsky. Naiinggit pa nga ako sa sarili ko. Sinabi niya: "Masha, tingnan mo kung gaano ka sikat!" At ang mga caustic artist na kilala ko ay nagbigay sa akin ng palayaw na Plum - Slavinsky-Ivanova.

C Nakatira ka ba doon nang walang visa?
At basically, walang humingi sa akin ng visa sa loob ng isang taon at kalahati. Nagawa ko pang bumili ng kotse at irehistro ito nang walang anumang mga dokumento sa kamay.

Hindi ko maisip kung paano mo nagawa ito. Marahil sa personal na alindog lamang.
At ako sa ilang paraan, marahil taong may kakayahan. Walang boses o pandinig, ngunit linguistic mimicry ay mabuti. At sa unang limang minuto, nang magsimula akong magsalita, kinuha nila ako bilang isang Parisian. Pagkatapos, siyempre, lumitaw ang mga pagkakamali. Ngunit para sa lahat ng kanilang burukrasya, ang mga Pranses ay napakawalang muwang. Kung humingi sila sa akin ng mga dokumento, sinabi ko na ang visa ay nag-expire at ang mga dokumento ay pinoproseso na ngayon. Hindi kailanman sumagi sa isip nila na ang isang tao ay maaaring magkaroon ng kotse, tumanggap at magbayad ng mga bayarin, mamuhay tulad ng isang Pranses, at makakaya pa rin sa isang apat na araw na expired na tourist visa.

C Paano ka na-declassify?
At sa sa susunod na taon napagdesisyunan naming sumakay ng kotse papuntang south. Mula Paris ay nagmaneho kami papuntang Biarrizza. Dahil ang Europa ay isang solong sonang pang-ekonomiya, walang mga hangganan doon. Ngunit may mga mobile customs point. At nang madaanan namin ang turnstile, hindi ko man lang nakita ang mga opisyal ng customs, ngunit may kung anong lumukso doon kasama ang mga ilaw ng trapiko. Sa pangkalahatan, napunta ako sa isang lugar na mali. At naisip nila na nakita namin sila at sinubukang itago. Well, humingi sila ng mga dokumento. Dinala nila kami sa isang nayon malapit sa Bordeaux para mag-imbestiga. May mga computer doon. Well, ito ay normal - isang buong araw kasama ang aking asawa sa French bullpen!

C At paano ito natapos?
At kinailangan naming bumalik. Pero may invitation na ako pabalik sa bulsa ko. At dito sa St. Petersburg pumunta ako sa konsulado at ginawang pormal ang lahat.

C Sabi nila, nasa Schumacher ang iyong mga painting. Sino pa sa mga sikat na personalidad?
At ilang mga gawa ang binili para kay Bill Gates. Well, marahil si Bill Gates mismo ay walang mga ito, ngunit ang kanilang tanggapan sa Switzerland ay mayroon sila - ito ay isang siyentipikong katotohanan. Sa pangkalahatan, hindi kailanman sinasabi ng mga may-ari ng gallery kung kanino nila ibinenta ang iyong gawa. Samakatuwid, maaari mong malaman ang tungkol sa iyong mga customer sa isang napaka-abstract na paraan.

C Nagawa mo na bang ulitin ang iyong mga ipininta?
At hindi ako gumagawa ng mga kopya. Kung may nangangailangan ng kopya ng aking pagpipinta, hayaan silang makipag-ugnayan sa ibang artista. Naniniwala ako na dapat palagi kang gumagalaw
pasulong. Iyon ang dahilan kung bakit hindi ko maintindihan ang mga artista na ang buong dingding ay natatakpan ng kanilang mga pintura. Ang trabaho ay mabuti - naiintindihan ko, ito ay isang awa para sa lalaki. Ngunit tila sa akin ay hindi pa rin ito ganap na tama. Mayroon akong ilang mga gawa na itinuturing kong napakatalino, nang walang huwad na kahinhinan! Pagkatapos ay ibinenta ko ang mga ito, ngunit sa aking isip ay isinantabi sila bilang mga gawa sa antas na kailangan kong pagsikapan. And then somehow it turned out that after a year, two years later nakita ko sila. At naisip ko: "Ang lahat ng ito ay mahina ..." At kung ito ay nakabitin sa harap ng aking mga mata, magiging kalmado ako - hindi, ito ay lubos na nagpapabagal sa akin.

C Naranasan mo na bang magbigay ng mga painting bilang regalo?
At oo. Pero sa totoo lang hindi ko talaga gusto ang paggawa nito. Hindi dahil mabebenta sila, hindi dahil doon! Kapag sumulat ka ng isang papel, gagawin mo ang gusto mo. At kapag nagbigay ka ng regalo, gusto mong pasayahin ang tao. Upang ang iyong mga ipis ay hindi tumakas mula sa larawan sa kanya, ngunit upang tingnan niya ito at maranasan positibong emosyon. At sinusubukan mong unawain ang taong ito, upang umangkop sa kanya. At ang larawan ay lumalabas na medyo naiiba sa iyo.

C Ano pa ang maaari mong gawin para sa ikabubuhay?
At kaya niyang ayusin ang mga sasakyan. Madali lang. Well, at malamang na turuan din ang mga bata na maglaro ng tennis.

C Sabi nila, para maging modelo mo, kailangan mong dumaan sa mahirap na casting. Ito ay totoo?
At (Laughs.) Wala akong mahigpit na proseso sa pagpili tulad ng mga fashion designer. Kaya lang, hindi kanais-nais para sa akin - at nalalapat ito hindi lamang sa mga kababaihan - na magsulat ng mga pangit na bagay. Alam kong may ganoong direksyon. Ang buong Kanluran ay may sakit sa kalokohang ito - ang mga tao ay nagsusulat ng mga bagay na dapat ay kasuklam-suklam. Okay lang na gugulatin ang publiko. At sinubukan mong magsulat ng isang bagay na maganda, para sa totoo. Subukang huwag sirain ang kagandahan, pangalagaan ito, at baka pagandahin pa ito. Iyon ang punto sa modernong larawan? Hindi ko ibig sabihin iyong mga portrait na iginuhit mula sa mga litrato. Kahit hindi masyadong gwapo yung tao, magaling na artista bibigyan pa rin ito ng isang bagay na kaakit-akit. Ang bawat tao ay maganda sa ilang mga sandali. Kailangan mo lang hanapin ang sandaling ito at ihatid ito.

C Kaya paano ka naghahanap ng mga modelo?
At mayroon akong isang imahe sa aking ulo - kailangan ko ng isang batang babae na tulad nito para sa larawang ito. Teka, saan ko siya hahanapin? Ano, gugulo ka sa kalye? Napakaraming ganoong kaso - tingnan mo, huminto ka. At siya: "Oo - isang artista? Malinaw na. Sumulat sila sa akin minsan na... Alam ko kung paano magtatapos ang lahat.” Well, bakit pumunta at mag-aaksaya ng mahiwagang enerhiya (Laughs) kung maaari kang mag-imbita ng mga propesyonal na nakakaunawa kung ano ang kailangan mula sa kanila. Pumili ka mula sa mga litrato. Ngunit may isa pang bagay dito - plastik. Isang batang babae ang darating, uupo at wala nang kailangan - ang tapos na larawan. Hindi na kailangang ibaluktot ang kanyang mga daliri, umupo siya at iyon na. Darating ang isa pa - tila isang kagandahan, ngunit siya ay uupo at ang lahat ay malinaw - na nangangahulugang susubukan kong i-twist ka sa ilang posisyon sa loob ng dalawang oras. Hindi ang aming pagpipilian. Samakatuwid, walang pamantayan. Ang kaplastikan ay marahil ang pangunahing bagay. Hindi 90-60-90. Kailangan ko ang tao na medyo hindi kumplikado. Mula pa noong una, ang mga artista ay nagpinta ng mga hubo't hubad. Kung gumugugol ako ng kalahating araw na kumbinsihin ang isang batang babae na tanggalin ang kanyang mga damit hindi para sa anumang bagay ngunit para sa trabaho - mabuti, isipin mo na lang!

Pagkatapos ay nagtrabaho si Ivan sa ibang bansa at nanirahan sa Paris sa loob ng pitong taon. Ang kanyang mga canvases ay naging permanenteng dekorasyon ng mga pribadong koleksyon sa Italy, France, at Holland. Sa France, USA, Germany, Great Britain, Italy at Holland siya ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na Russian artist.

Ang panimulang presyo ng mga pagpipinta ni Ivan Slavinsky ay 20 libong dolyar. Sa kanyang mga gawa, marami ang nakapansin sa parehong oras ng isang bagay mula sa Vrubel, Degas at Petrov-Vodkin. Maraming tao ang handang magbayad ng maraming pera para sa napakalakas na "halo". Ang ilang mga kritiko ay nag-iisip tungkol sa kung nararapat bang tawaging henyo ang isang artista sa panahon ng kanyang buhay.

Si Ivan mismo ang nagsasalita tungkol sa kanya kasaysayan ng sining... Nagsimula siya hindi sa Association of Free Artists, kundi sa tinatawag na panel. Nangyari ito sa kindergarten ni Katka. Ang mga artista mismo ay nagbebenta ng kanilang mga gawa. SA umaga Dumating sila na parang mangingisda, para kumuha ng lugar na "malansa" at magsabit ng mga larawan. At sa lalong madaling panahon ay naging malinaw na ang lahat ay masisipa kung hindi ka naging miyembro ng Association of Free Artists. Walang nakakaalam kung ano iyon noon. Ngunit nagpasya si Ivan na sumali sa isang partnership upang hindi tumakbo mula sa pulisya ...

Regarding sa artistic studies... It didn’t work out for him at the Academy. Gayunpaman, sa oras na iyon ang kanyang ama, isang pintor ng labanan sa Leningrad, ay nagturo doon. At maraming natutunan si Ivan sa kanya. Ito ay pinadali ng malalaking order ng mga pagpipinta ng militar. Palaging mapanuri ang ama sa trabaho ng kanyang anak. Halos hindi na pinuri. Ngunit nang maglaon ay nagsimula akong magtiwala na magdagdag ng isang bagay sa aking mga gawa. Sa mismong sandaling iyon, napagtanto ni Ivan na maaari siyang sumulat ng isang bagay sa kanyang sarili.

Sumulat si Ivan sa workshop ng kanyang ama. Tinuruan niya ito sa sarili niyang paraan. Pupunta siya at ayusin ito. Tinatanong niya kung naiintindihan ng kanyang anak. Tatango siya. At sa sandaling ito ay binubura ng ama ang lahat: "Isulat!"

Si Ivan Slavinsky ay dumating sa France noong 1993. Apat na araw lang akong naghanap. Ngunit ang mga araw na ito ay hindi sapat. Bagong Taon noon. Sobrang saya namin. Sa unang dalawang araw, si Ivan ay nakahiga doon, iniisip sa takot na wala akong oras upang manood ng kahit ano. Pagkatapos ay naghanda na ang lahat para bumalik. At nakilala ni Ivan ang kanyang magiging kaibigan, isang Russian guide, na nagsabi sa kanya: "Bakit kailangan mong maglakad sa Paris nang masakit ang ulo? Magpalit na tayo ng ticket." At nanatili siya sa Paris na may expired na visa.

Bagong kaibigan ipinakita ang lahat ng mga lugar na mula sa kanyang pananaw ay kailangang makita. Pero sa huli ay niyaya niya akong tumira sa kanya para hindi mag-overpay sa hotel. Nagrenta siya ng isang maliit na 2x2 cell kasama ang kanyang kasintahan. Ngunit may tanawin ng Eiffel Tower. May maliit na bintana doon. Ngunit sa pagtingin dito ay agad mong napagtanto na ikaw ay nasa Paris.

Si Ivan ay nasa Paris kasama ang kanyang unang asawa. Napakasikip naming apat sa kwartong iyon. Ang solusyon ay natagpuan sa isang malapit na lugar ng konstruksiyon. Nagtayo sila ng mga bunks doon. Nag-iwan ito ng maraming alaala.

Di-nagtagal ay bumili si Ivan ng mga pintura, umupo sa isang sulok at nagsimulang magsulat ng isang bagay. Pagkatapos ay nakakita ako ng isang gallery kung saan ang isang batang babae na Ruso ay nagbebenta ng mga kuwadro na ipininta sa Russia. Nalaman na alam ng batang babae ang kanyang apelyido at nakita ang kanyang trabaho sa isang gallery sa Nevsky. At sinulatan siya ni Ivan ng isang maliit na koleksyon. Ang pera ay ginawa mula sa unang auction. Sa oras na iyon, ang paunang pera ay natuyo na. Kumain ng iba't ibang de-latang pagkain ang mag-asawa...

Sinubukan ni Ivan na magsulat sa iba't ibang direksyon. Ngunit, tulad ng nangyari, napakahirap para sa Pranses na maunawaan ito. Kung ang artist ay sumulat sa ibang paraan, ito, at ang kanilang pagtatanghal, ay dapat na pahabain sa oras. Bilang resulta, ipinanganak ang pseudonym na Marina Ivanova. Iyon ang pangalan ng kanyang unang asawa. Ngunit ayaw kunin ng gallery ang gawa ng mythical author. Sabi ni Ivan - narito ang may-akda, itinuro ang kanyang asawa. Ito ay mga gawa ng isang bagong direksyon, at sa ilang yugto ang mga pagpipinta ng Marina Ivanova ay bahagyang nalampasan ang mga gawa ni Ivan Slavinsky. Nainggit pa si Ivan sa sarili niya. Sinabi niya: "Masha, tingnan mo kung gaano ka naging sikat!" Ang mga caustic artist na nakakakilala sa isa't isa ay nagbigay kay Ivan ng palayaw na Plum, sa gayon pinagsasama ang mga apelyido na Slavinsky at Ivanova.

Sa loob ng isang taon at kalahati ng paninirahan sa France, walang humingi ng visa kay Ivan. Nagawa pa niyang bumili ng kanyang sarili ng kotse at irehistro ito nang walang anumang mga dokumento.

Iniuugnay niya ang kanyang tagumpay dito sa kanyang kakayahang magsalita. Napagkamalan siyang Parisian. Dagdag pa, ang mga Pranses ay napaka walang muwang. Kung hihilingin si Ivan ng mga dokumento, sasabihin niyang expired na ang visa at pinoproseso na ang mga dokumento. Kaya't nanirahan ako nang ilang panahon na may nag-expire na apat na araw na tourist visa.

Ngunit pagkaraan ng ilang sandali ay idineklara nila ito, sa punto ng customs. Isang araw sa French bullpen. Bilang resulta, kailangan kong bumalik sa Russia. Ngunit mayroon na akong isang imbitasyon sa France sa aking bulsa. Pagkatapos ang lahat ay naproseso tulad ng inaasahan sa pamamagitan ng konsulado.

Ang isang bilang ng mga gawa ni Ivan Slavinsky ay binili para kay Bill Gates. Siguro. Hindi para kay Bill mismo, ngunit tiyak na mayroon sila sa kanilang tanggapan sa Switzerland... Gayundin, ang sikat na Formula 1 racer na si Schumacher ay may kanyang trabaho.

Si Ivan ay hindi gumagawa ng mga kopya ng kanyang mga kuwadro na gawa. Naniniwala ako na dapat tayong laging sumulong. Hindi niya maintindihan ang mga artistang nagtakip sa dingding ng kanilang mga bahay ng kanilang mga pintura. Si Ivan ay may ilan sa kanyang mga pagpipinta, na itinuturing niyang napakatalino, ngunit ibinenta niya ang mga ito. Itinago ko lang ang mga ito sa aking isipan bilang mga larawan sa antas na dapat kong pagsumikapan. At pagkatapos, makalipas ang isang taon, nang makita niya sila, naisip niya na kahit papaano ay mahina sila. At kung ito ay nakabitin sa harap ng aking mga mata, ito ay bumagal nang husto...

Si Ivan ay hindi gustong magbigay ng mga kuwadro na gawa. Hindi dahil sayang. Hindi lang siya mahilig makibagay sa manonood. Ngunit kung ibibigay mo ito bilang isang regalo, kailangan mo ang tao na makaranas ng mga positibong emosyon, iyon ay, magsulat sa ilalim nito...

Nang tanungin kung ano pa ang maaari niyang gawin upang kumita ng pera sa buhay, sumagot si Ivan na maaari niyang ayusin ang mga kotse at makipaglaro ng tennis kasama ang kanyang mga anak.

At kaya niyang ayusin ang mga sasakyan. Madali lang. Well, at malamang na turuan din ang mga bata na maglaro ng tennis.

Nang tanungin kung paano naghanap si Ivan ng mga modelo para sa kanyang mga pagpipinta, sumagot siya na sa una ay may imahe siya sa kanyang isipan, at kailangan niya ng ganoong babae para sa larawan. Imposibleng mag-imbita ng mga tao sa kalye dahil natatakot sila. Bilang resulta, kumukuha siya ng mga propesyonal. Pinili batay sa mga litrato. Ngunit sa huli, malulutas ng plastik ang lahat. May mga magaganda, ngunit hindi nababaluktot, hindi nakakumbinsi. Ang ilan ay umupo kaagad upang ang larawan ay handa na, habang ang iba ay kailangang gumugol ng oras sa paghahanap ng matagumpay na mga pose ng plastik. At mahalaga na ang isang tao ay walang kumplikado. Ang mga artista ay palaging nagpinta ng mga hubad. At ayaw kong gumugol ng isang oras sa pagkumbinsi sa isang modelo na maghubad...

Nakakita ako ng isang kawili-wiling artist online ilang taon na ang nakakaraan. Sa unang sulyap ay naalala ko ang istilo ng pagpipinta ng artist na si Vrubel. Pagkatingin ko sa ilan pang paintings, bigla kong naalala ang artistang si Degas... Kahapon nakita ko ulit ang gawa niya online. Tiningnan. Ang pakiramdam mula sa trabaho ay hindi masyadong nakasisigla (hindi sa akin), ngunit ang pamamaraan at orihinal na paraan Sobrang nagustuhan ko. Mahusay na talento. Dagdag pa, nagustuhan ko ang ilang aspeto ng kanyang talambuhay.

Ipinanganak si Slavinsky noong 1968 sa Leningrad. Paano propesyonal na artista ay tumatakbo nang halos dalawampung taon. Nagsimula siyang gumuhit sa pagkabata, at nakakuha ng karagdagang mga kasanayan bilang isang artist sa paaralan ng sining, na nasa Academy of Arts. Ang talento ng artista, marahil, ay nakuha mula sa kanyang ama na si Dmitry Obozenko, na isang sikat na pintor ng labanan sa Leningrad.

Noong 1990, ang unang eksibisyon ng mga gawa ni Ivan Slavinsky ay ginanap sa St. Petersburg sa art gallery na "Association of Free Artists". Parehong kinikilala ng mga manonood at kritiko ang artista natatanging talento, pagkatapos nito ay agad siyang naging sikat sa lungsod sa Neva. Simula noon, nagsimula siyang maimbitahan sa iba't ibang mga gallery sa Moscow at sa ibang bansa.

Pagkatapos ay nagtrabaho si Ivan sa ibang bansa at nanirahan sa Paris sa loob ng pitong taon. Ang kanyang mga canvases ay naging permanenteng dekorasyon ng mga pribadong koleksyon sa Italy, France, at Holland. Sa France, USA, Germany, Great Britain, Italy at Holland siya ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na Russian artist.

Ang panimulang presyo ng mga pagpipinta ni Ivan Slavinsky ay 20 libong dolyar. Sa kanyang mga gawa, marami ang nakakapansin sa parehong oras ng isang bagay mula sa Vrubel, Degas at Petrov-Vodkin. Maraming tao ang handang magbayad ng maraming pera para sa napakalakas na "halo". Ang ilang mga kritiko ay nag-iisip tungkol sa kung ito ay nararapat na tawagan ang isang artista na isang henyo sa panahon ng kanyang buhay.

Talambuhay ni Ivan Slavinsky

Si Ivan mismo ay nagsasalita tungkol sa kanyang artistikong kasaysayan... Nagsimula siya hindi sa Association of Free Artists, ngunit sa tinatawag na panel. Nangyari ito sa kindergarten ni Katka. Ang mga artista mismo ay nagbebenta ng kanilang mga gawa. Mula sa madaling araw ay dumating sila na parang mangingisda, upang kumuha ng isang "malansa" na lugar at magsabit ng mga larawan. At sa lalong madaling panahon ay naging malinaw na ang lahat ay masisipa kung hindi ka naging miyembro ng Association of Free Artists. Walang nakakaalam kung ano iyon noon. Ngunit nagpasya si Ivan na sumali sa isang partnership upang hindi tumakbo mula sa pulisya ...

Regarding sa artistic studies... It didn’t work out for him at the Academy. Gayunpaman, sa oras na iyon ang kanyang ama, isang pintor ng labanan sa Leningrad, ay nagturo doon. At maraming natutunan si Ivan sa kanya. Ito ay pinadali ng malalaking order ng mga pagpipinta ng militar. Palaging mapanuri ang ama sa trabaho ng kanyang anak. Halos hindi na pinuri. Ngunit nang maglaon ay nagsimula akong magtiwala na magdagdag ng isang bagay sa aking mga gawa. Sa mismong sandaling iyon, napagtanto ni Ivan na maaari siyang sumulat ng isang bagay sa kanyang sarili.

Sumulat si Ivan sa workshop ng kanyang ama. Tinuruan niya ito sa sarili niyang paraan. Pupunta siya at ayusin ito. Tinatanong niya kung naiintindihan ng kanyang anak. Tatango siya. At sa sandaling ito ay binubura ng ama ang lahat: "Isulat!"

Dumating si Ivan Slavinsky sa France noong 1993. Apat na araw lang akong naghanap. Ngunit ang mga araw na ito ay hindi sapat. Bagong Taon noon. Sobrang saya namin. Sa unang dalawang araw, nakahiga doon si Ivan, iniisip sa takot na wala na akong oras na manood ng kahit ano. Pagkatapos ay naghanda na ang lahat para bumalik. At nakilala ni Ivan ang kanyang magiging kaibigan, isang Russian guide, na nagsabi sa kanya: "Bakit kailangan mong maglakad sa Paris nang masakit ang ulo? Magpalit na tayo ng ticket." At nanatili siya sa Paris na may expired na visa. Ipinakita ng bagong kaibigan ang lahat ng mga lugar na, mula sa kanyang pananaw, ay kailangang makita. At sa bandang huli ay niyaya niya akong tumira sa kanya para hindi mag overpay sa hotel. Nagrenta siya ng isang maliit na 2x2 cell kasama ang kanyang kasintahan. Ngunit may tanawin ng Eiffel Tower. May maliit na bintana doon. Ngunit sa pagtingin dito ay agad mong napagtanto na ikaw ay nasa Paris.

Si Ivan ay nasa Paris kasama ang kanyang unang asawa. Napakasikip naming apat sa kwartong iyon. Ang solusyon ay natagpuan sa isang malapit na lugar ng konstruksiyon. Nagtayo sila ng mga bunks doon. Nag-iwan ito ng maraming alaala.

Di-nagtagal ay bumili si Ivan ng mga pintura, umupo sa isang sulok at nagsimulang magsulat ng isang bagay. Pagkatapos ay nakakita ako ng isang gallery kung saan ang isang batang babae na Ruso ay nagbebenta ng mga kuwadro na ipininta sa Russia. Nalaman na alam ng batang babae ang kanyang apelyido at nakita ang kanyang trabaho sa isang gallery sa Nevsky. At sinulatan siya ni Ivan ng isang maliit na koleksyon. Ang pera ay ginawa mula sa unang auction. Sa oras na iyon, ang paunang pera ay natuyo na. Kumain ng iba't ibang de-latang pagkain ang mag-asawa...

Sinubukan ni Ivan na magsulat sa iba't ibang direksyon. Ngunit, tulad ng nangyari, napakahirap para sa Pranses na maunawaan ito. Kung ang artist ay sumulat sa ibang paraan, ito, at ang kanilang pagtatanghal, ay dapat na pahabain sa oras. Bilang resulta, ipinanganak ang pseudonym na Marina Ivanova. Iyon ang pangalan ng kanyang unang asawa. Ngunit ayaw kunin ng gallery ang gawa ng mythical author. Sabi ni Ivan - narito ang may-akda, na itinuro ang kanyang asawa. Ito ay mga gawa ng isang bagong direksyon, at sa ilang yugto ang mga pagpipinta ng Marina Ivanova ay bahagyang nalampasan ang mga gawa ni Ivan Slavinsky. Nainggit pa si Ivan sa sarili niya. Sinabi niya: "Masha, tingnan mo kung gaano ka naging sikat!" Ang mga caustic artist na nakakakilala sa isa't isa ay nagbigay kay Ivan ng palayaw na Plum, sa gayon pinagsasama ang mga apelyido na Slavinsky at Ivanova.

Sa loob ng isang taon at kalahati ng paninirahan sa France, walang humingi ng visa kay Ivan. Nagawa pa niyang bumili ng kanyang sarili ng kotse at irehistro ito nang walang anumang mga dokumento.

Iniuugnay niya ang kanyang tagumpay dito sa kanyang kakayahang magsalita. Napagkamalan siyang Parisian. Dagdag pa, ang mga Pranses ay napaka walang muwang. Kung hihilingin si Ivan ng mga dokumento, sasabihin niyang expired na ang visa at pinoproseso na ang mga dokumento. Kaya't nanirahan ako nang ilang panahon na may nag-expire na apat na araw na tourist visa.

Ngunit pagkaraan ng ilang sandali ay idineklara nila ito, sa punto ng customs. Isang araw sa French bullpen. Bilang resulta, kailangan kong bumalik sa Russia. Ngunit mayroon na akong isang imbitasyon sa France sa aking bulsa. Pagkatapos ang lahat ay naproseso tulad ng inaasahan sa pamamagitan ng konsulado.

Ang isang bilang ng mga gawa ni Ivan Slavinsky binili para kay Bill Gates. Siguro. Hindi para kay Bill mismo, ngunit tiyak na mayroon sila sa kanilang tanggapan sa Switzerland... Gayundin, ang sikat na Formula 1 racer na si Schumacher ay may kanyang trabaho.

Si Ivan ay hindi gumagawa ng mga kopya ng kanyang mga kuwadro na gawa. Naniniwala siya na ang isang tao ay dapat palaging sumulong. Hindi niya maintindihan ang mga artistang nagtakip sa dingding ng kanilang mga bahay ng kanilang mga pintura. Si Ivan ay may ilan sa kanyang mga pagpipinta, na itinuturing niyang napakatalino, ngunit ibinenta niya ang mga ito. Itinago ko lang ang mga ito sa aking isipan bilang mga larawan sa antas na dapat kong pagsumikapan. At pagkatapos, makalipas ang isang taon, nang makita niya sila, naisip niyang mahina sila. At kung sila ay nakabitin sa harap ng iyong mga mata, sila ay bumagal nang husto...

Si Ivan ay hindi gustong magbigay ng mga kuwadro na gawa. Hindi dahil sayang. Hindi lang siya mahilig makibagay sa manonood. Ngunit kung ibibigay mo ito bilang isang regalo, kailangan mo ang tao na makaranas ng mga positibong emosyon, iyon ay, magsulat sa ilalim nito...

Nang tanungin kung ano pa ang maaari niyang gawin para kumita ng pera sa buhay, sumagot si Ivan na nag-aayos ng mga sasakyan at nagtuturo sa mga bata na maglaro ng tennis.

Nang tanungin kung paano naghanap si Ivan ng mga modelo para sa kanyang mga pagpipinta, sumagot siya na sa una ay may imahe siya sa kanyang isipan, at kailangan niya ng ganoong babae para sa larawan. Imposibleng mag-imbita ng mga tao sa kalye dahil natatakot sila. Bilang resulta, kumukuha siya ng mga propesyonal. Pinili batay sa mga litrato. Ngunit sa huli, malulutas ng plastik ang lahat. May mga magaganda, ngunit hindi nababaluktot, hindi nakakumbinsi. Ang ilan ay umupo kaagad upang ang larawan ay handa na, habang ang iba ay kailangang gumugol ng oras sa paghahanap ng matagumpay na mga pose ng plastik. At mahalaga na ang isang tao ay walang kumplikado. Ang mga artista ay palaging nagpinta ng mga hubad. At ayaw kong gumugol ng isang oras sa pagkumbinsi sa isang modelo na maghubad...

Mga kontemporaryong artista ng Russia. City in a road loop...Artist Ivan Slavinsky

Isang lungsod sa isang traffic loop...
Artist Ivan Slavinsky

Ako ay nalulugod sa mga pagpipinta ni Ivan Slavinsky sa loob ng mahabang panahon.

Sa iba't ibang panahon ng kanyang trabaho, si Ivan Slavinsky ay iniuugnay sa mga realista, o sa mga postmodernista, o sa mga surrealista. Mukhang hindi maaaring pagsamahin ang iba't ibang mga estilo ng pagpipinta, ngunit ito ay tiyak na kakaiba ng artist, na ang talento at kasanayan ay nagpapahintulot sa kanya na malayang ipahayag ang kanyang sarili sa anumang paraan na kinakailangan. sa sandaling ito genre. Ang malikhaing pag-iisip ni Slavinsky ay hindi umaangkop sa opisyal na artistikong balangkas, at sa pamamagitan ng paghahalo ng mga genre tulad ng mga pintura sa isang palette, lumilikha siya ng kanyang sariling artistikong istilo, isang matapang na quintessence ng mga nagawa ng mga nakaraang henerasyon ng mga pintor.

Si Ivan Efimovich Slavinsky ay ipinanganak noong Abril 26, 1968 sa Leningrad. Nagsimula si Ivan sa pagguhit sa edad na 5; nakatanggap siya ng mga propesyonal na kasanayan sa isang paaralan ng sining sa Academy of Arts Artist ng Leningrad Dmitry Oboznenko Ang kanyang ama ay si Dmitry Oboznenko, isang pintor ng labanan, Pinarangalan na Artist ng RSFSR, at ang kanyang ina ay si Galina Patrabolova, isang kritiko sa sining.

Ang chiaroscuro ni Rubens at ang mga kislap ng liwanag ni Vermeer, ang mahahalagang tela ni Velazquez at ang espirituwalidad ng mga bagay ni Kalf, ang emosyonalidad ng mga impresyonista at ang kultural na pag-iral ng mga postmodernista... Sa pamamagitan ng pagsasama-sama nito, ipinakita ni Slavinsky bagong realidad, kung saan nagulat kami nang makilala ang isang pamilyar at kakaibang nakapaligid sa amin modernong mundo. Sa kumbinasyon ng isang mailap na balangkas at mga plastik na misteryo, ay ipinanganak masining na direksyon, ganap na naaayon sa kumplikado at kung minsan ay nakakalito sa panloob na kaakuhan modernong tao, kung saan ang mga kontradiksyon, katalinuhan at ang pangangailangan para sa kagandahan ay naghahari sa pantay na termino.

Ang unang eksibisyon ni Ivan Slavinsky sa St. Petersburg ay naganap sa gallery na "Association of Free Artists" noong 1991. Walang kundisyon na kinilala ng mga manonood at kritiko ang natatanging talento ng pintor, at agad siyang sumikat sa St. Lumitaw din ang mga imbitasyon sa mga gallery ng Moscow.

Noong 1993, umalis siya patungong France, kung saan siya nanirahan at nagtrabaho sa ilalim ng mga kontrata sa loob ng 10 taon. Mga gallery sa Europa Sa panahong ito, naganap ang kanyang mga personal na eksibisyon sa France, Ireland, Sweden, at Luxembourg.
Ang kanyang mga kuwadro ay naging palamuti ng mga pribadong koleksyon sa France, Italy at Holland. Sa France, Great Britain, USA, Germany, Italy, at Holland siya ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na Russian artist. Ang propesyonal na aktibidad ni Ivan Slavinsky ay sumasaklaw ng higit sa labing walong taon.

Noong 2003, bumalik si Ivan sa Russia at binuksan ang kanyang sarili galerya ng sining. Siya ay miyembro ng Union of Artists of Russia Permanente siyang nakatira sa St. Petersburg kasama ang kanyang pamilya at tatlong anak. Ang kamangha-manghang realismo ay ang genre kung saan gumagana si Ivan Slavinsky Ang mga natatanging tampok ay metamorphoses at kumplikadong mga alegorya masining na komposisyon, mayamang palette ng mga kulay.

St. Petersburg artist, may-ari ng gallery na "SLAVINSKY PROJECT" - Ivan Slavinsky, ayon sa mga kritiko, ay itinuturing na isa sa mga pinakamahal na kontemporaryong Russian artist. Ang pagsusuri na ito ay nagsasabi sa kuwento kung paano naganap ang kanyang pagbuo, ang paghahanap para sa kanyang pirma sa pagpipinta at, siyempre, ang mga pagpipinta ng kahanga-hangang master na ito.

Si Ivan Slavinsky ay ipinanganak noong 1968 sa Leningrad. Ang kanyang ama, ang pintor ng labanan na si Dmitry Oboznenko, ay nagmana ng artistikong regalo ng isang pintor sa kanyang anak. Sa edad na 5, ang bata ay bihasa na sa lapis at pintura. Mga unang kasanayan sa sining Natanggap ni Ivan ang kanyang pag-aaral sa art school sa Academy of Arts. Napakakritiko ng ama sa mga unang gawa ng kanyang anak. Ngunit sa lalong madaling panahon nagsimula siyang magtiwala kay Ivan na magsulat ng maliliit na detalye sa mga gilid ng kanyang mga canvases. At nang maglaon ay napagtanto ko na ang aking anak ay napakatalino at kayang likhain ang kanyang sarili.

Lungsod sa paglubog ng araw.

Mga ilaw ng lungsod sa gabi.

Sa panahon ng pagbuo batang artista siya ay inuri bilang isang realista, o bilang isang postmodernist, o bilang isang surrealist: ito ay napakahirap, tinitingnan ang maagang mga gawa Slavinsky, upang sabihin na ito ang kamay ng parehong master. At pagkaraan lamang ng mga taon, na pinagsama-sama ang lahat ng mga estilo at pamamaraan ng sining sa canvas, lumikha siya ng kanyang sariling istilo, ang kanyang sariling natatanging sulat-kamay.

Taglamig.

Sa kanyang unang eksibisyon noong 1991, na inayos sa gallery ng Association of Free Artists, kinilala si Ivan ng parehong madla at mga kritiko ng sining. Ang may-ari ng isang natatanging talento sa pagpipinta ay agad na naging sikat at nakikilala sa lungsod sa Neva, at kalaunan sa Moscow.

Buhay pa rin na may bangka.

Minsan, nang bumiyahe kami ng aking asawa sa isang 4-araw na tourist visa sa France para sa bakasyon sa bagong taon, nanatili doon ng sampung buong taon. Noong una, nanatili silang mag-asawa sa isang kaibigan sa isang maliit na silid kung saan matatanaw ang Eiffel Tower. Pagkatapos ay nanirahan sila sa isang hindi natapos na lugar ng konstruksiyon, natutulog sa mga bunk na gawa sa mga tabla.

Parisian.

Ang artist ay unti-unting nagsimulang maghanapbuhay mula sa pagpipinta: ibinenta niya ang kanyang mga gawa sa isang maliit na gallery para sa pagbebenta. Tulad ng nangyari, alam ng may-ari ng gallery na ito ang gawa ng artist - nakita niya ang kanyang gawa kay Nevsky. Nagbunga ang pagtutulungan at nagdala ng pera. Nakapag-upa pa ang mag-asawa sa isang maliit na apartment. Nagsimulang magsulat ang inspiradong artista iba't ibang istilo, na agad na naging hindi maintindihan ng walang muwang na Pranses: paano posible para sa isang pintor na sabay na magpinta sa ilang mga diskarte. Kaya't ang mga gawa ni Ivan ay naiiba sa bawat isa sa paraan at istilo.

Saxophonist.

Dito nagligtas ang katalinuhan ng Russia: nagsimulang lagdaan ng pintor ang ilan sa mga gawa na ginawa sa ibang pamamaraan na may pangalan ng kanyang asawa. Ito ay kung paano lumitaw ang pseudonym na "Marina Ivanova". Ang mga kaibigan na nakakaalam ng kuwentong ito ay nagbigay kay Ivan ng palayaw na "Plum," na hinango ng dalawang apelyido: Slavinsky at Ivanova. Ang ilang mga gawa na nilagdaan ng pangalan ng asawa ay nagkaroon higit na tagumpay, kung saan si Ivan, na parang naiinggit, ay nagsabi: "Masha, tingnan mo kung gaano ka naging sikat!"

Kakatwa, napagkamalan ng lahat na ang Russian artist ay isang Parisian. Salamat sa kanyang mahusay na Pranses sa kanyang iligal na paninirahan sa France, walang humingi ng visa kay Slavinsky. Nagawa pa niya, nang walang anumang mga dokumento, na bumili ng kanyang sarili ng kotse at irehistro ito. Ngunit hindi nagtagal ay na-declassify siya ng customs at pinaalis sa bansa. Ngunit kasabay nito, mayroon na siyang imbitasyon sa France sa kanyang bulsa. At si Slavinsky, na naipasa ang lahat ng mga dokumento sa pamamagitan ng konsulado, ay bumalik sa Paris nang legal.

Mga sinaunang libro at isang pigurin ng isang kabalyero.

At sa loob ng humigit-kumulang walong taon ay nanirahan siya sa Paris at nagtrabaho sa ilalim ng mga eksklusibong kontrata sa ilang mga gallery sa Europa. Nilibot niya ang halos buong Europa na may mga personal na eksibisyon. Ang mga eksibisyon ng kanyang mga pagpipinta ay isang mahusay na tagumpay sa Luxembourg, Dublin, Stockholm, Marseille at Paris. Ang lahat ng mga pintura mula sa panahon ng Paris ay matagumpay na nabili.

Santa Maria De La Salute. Venice.

Ang kanyang mga natatanging painting replenished ang mga pribadong koleksyon ng mga art connoisseurs sa Italy, France, Holland, England, at USA. Ang paunang halaga ng mga pagpipinta ni Ivan Slavinsky ay mula sa dalawampung libong dolyar. Ang mga mamimili ay humanga sa "halo" ng mga diskarte na kinuha mula sa Vrubel, Degas at Petrov-Vodkin, at para dito ay handa silang magbayad ng magandang pera.

Buhay pa.

Habang naninirahan pa rin sa ibang bansa, noong 1997 nakatanggap siya ng pagiging miyembro sa Union of Artists of Russia. At sa pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 2002, nanirahan siya sa St. Petersburg. Noong 2007, binuksan niya ang isang art gallery sa ilalim ng kanyang sariling pangalan, na kalaunan ay pinalitan ng pangalan na "SLAVINSKY ART". At mula noong 2016, isang bagong gallery ng pintor ang binuksan sa St. Petersburg - "SLAVINSKY PROJECT".

Batang babae na may mga liryo.

Genre kamangha-manghang pagiging totoo batay sa mga metamorphoses, mga simbolo, mga alegorya, mga kumplikadong komposisyon, at ang paggamit ng isang rich palette ng mga kulay, ay makikita sa mga classical still lifes, at sa mga landscape ng lungsod, at sa mga impresyonistang larawan ng artist.