Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Liham sa administrasyon: Kaugnay ng pangyayari kahapon sa inyong diyosesis, umaapela ako sa inyo para sa patas na kasiyahan!
Sa palagay ko ang kaganapan na nangyari kahapon sa Teatro sa Vasilyevsky ay, sa pangkalahatan, o, mas tiyak, sa anumang paraan ay hindi katanggap-tanggap para sa pag-unawa sa etika ng teatro sa pangkalahatan. Kung ipinahiwatig sa Internet. na ang oras upang makarating mula sa istasyon ng metro ng Vasilyeostrovskaya patungo sa Teatro sa Vasilyevsky ay 16 minuto, kung gayon ang kasinungalingang ito ay maaaring maging dahilan para sa 1. kumpletong hindi pagkakasundo sa mood ng isang potensyal na manonood na nagpasyang bumisita sa Teatro sa Vasilyevsky, 2 . ang pagkawala ng napakalaking halaga ng pera, at 3. ang pakiramdam na napahiya at niluraan ng mga artista na dapat tumulong sa pagsuporta upang hindi mangyari ang mga ganitong pangyayari sa manonood. Ipapaliwanag ko nang maikli kung tungkol saan ito pinag-uusapan natin. Kahapon, ako, na sa isang araw ay bumili ng 2 tiket sa Vasilievsky Theater (chamber stage) para sa dulang The Laughter of the Lobster, bilang may-ari ng 2 tiket, isang tiyak na cultural figure, ay hindi pinahintulutang dumalo sa pagtatanghal. Dahilan: 7 minutong huli pagkatapos tumawag. Nang pangalanan ko ang mga dahilan at sinubukan kong ipaliwanag sa napakakakaibang ito, at ngayon ay higit pa sa kahina-hinalang paksa, na napakahalaga para sa akin na makapunta sa teatro, sa pagtatanghal, dahil sa pagiging isang internasyonal na klase na mamamahayag (miyembro internasyonal na pederasyon mamamahayag), at kailangan kong magsulat ng isang pagsusuri tungkol sa pagtatanghal, dahil nagsusulat ako ng isang monograp tungkol sa mga sinehan sa St. Petersburg, ang paksang ito ay nagdulot ng isang agresibong pag-atake sa akin at sinabi niya na ang isang propesyonal ay walang karapatang ma-late sa Teatro. . Sa anong mga batayan ang paksa ay may karapatang maghagis ng ganitong uri ng mga insulto sa aking mukha ay ganap na hindi malinaw sa akin, at humingi ako ng paliwanag. Na kung saan siya ay tumugon sa pamamagitan ng pagsasabi na hindi niya hahayaang iwagayway ang mga libro sa harap ng kanyang ilong, at gagawin niya ang lahat ng kanyang makakaya upang pigilan kaming mag-asawa na dumalo sa pagtatanghal. Ipinakita ko sa kanya ang pulang aklat ng pagiging miyembro ng International Federation of Journalists, para lamang sa layunin na kumbinsihin siya kung gaano ito kahalaga para sa akin, at para sa Theater sa Vasilievsky mismo, at kung ito ay dumating, kung gayon para sa buong kultura bilang sa kabuuan, ito ay isang pagbisita sa pagtatanghal. Nang makatanggap ako ng kumpletong pagtanggi, nagpunta ako sa takilya, hinihiling na ibalik ang mga tiket, at ibalik ang aking sariling pera sa halagang dalawang libong rubles. Nag-alinlangan ang cashier, ngunit hindi ibinalik ang pera. Kaya isang tanong para sa mga empleyado ng Teatro: Sino ang magbabayad ng 1. para sa aking nasayang na mga nerbiyos, magbabalik ng pera para sa mga tiket na hindi nagsilbi sa kanilang nilalayon na layunin, at sino ang hihingi ng paumanhin sa amin para sa pagsira sa gabi, at sa buong araw sa pangkalahatan? Kung ang isang paksa na nagmula sa probinsyang Tula, tulad ng nangyari, ay nag-aangkin na ipakilala ang kanyang mga code hindi lamang para sa mga artista ng Liteiny Theatre, kung saan siya ay pinatalsik mula sa teatro, tulad ng ipinakita ng pananaliksik mula sa mga mapagkukunan, kundi pati na rin upang ilapat ang naturang radikal. mga hakbang sa madla, kung gayon ang Teatro sa Vasilyevsky ay maaaring sa lalong madaling panahon ay masira ang sarili, dahil sa paraang ito ay maaaring mawala ang mga huling manonood. At ang ganitong mga bagong agresibong pamamaraan na inilapat sa manonood ay hindi hahantong sa mabuti. Kung tungkol sa katotohanan na ang pera para sa tiket ay hindi ibinalik, ito ay katumbas ng, sa pinakakaunti, pagnanakaw at ito ay hindi katanggap-tanggap na tanggapin ito.

Ang Satire Theatre sa Vasilievsky Island ay nararapat na ituring na isa sa mga batang teatro sa St. Petersburg, ngunit kung titingnan mo ang theatrical art sa Vasilievsky Island, mayroon itong medyo mayaman at malawak na kasaysayan. Noong 1756, itinatag ang Russian State Theatre, na tinawag na pampubliko. Ang tagapagtatag at unang direktor ay playwright A.P. Sumarokov. Ang teatro na umiiral ngayon ay ang tagapagmana ng dakila mga kultural na tradisyon.

Ang creative team ay hindi lamang moderno, ngunit matagumpay ding umuunlad. Nagsimula ang Satire Theater bilang isang studio na nakakabit sa "Secret" beat quartet. Ang unang pagtatanghal ng grupo ay ang "walang hanggang biro" "Pag-ibig para sa Tatlo" - sa loob ng maraming taon ito ay napakapopular at naging tinatawag na maskot ng teatro. Ang opisyal na petsa ng kapanganakan ng teatro mismo ay itinuturing na Setyembre 1, 1989, nang irehistro ito ni Vladimir Slovokhotov bilang isang hiwalay na independiyenteng teatro. Simula noon siya na ang artistic director nito. Ito ay salamat sa Slovokhotov na ang teatro ay may isang simpleng napakatalino na tropa na hindi lamang nagpapataas, ngunit nagpapalakas din sa prestihiyo ng pangkat ng teatro na ito. Sa kabila ng kanyang kabataan at konting kwento, ang entablado ng teatro na ito ay nakakita ng maraming bituin sining ng teatro: Alexander Khochinsky, Valentina Kovel, Alexey Osminin, Vladimir Osobik, Antonina Shuranova. Nagtrabaho din sa koponan sina Yuliy Kim at Alexander Volodin. SA kompositor na si Veniamin Basner Ang musika ay isinulat para sa lahat ng mga pagtatanghal.

Ang Teatro ng Satire sa Vasilyevsky ay talagang naging at magiging may kaugnayan sa maraming mga darating na taon, salamat sa mga tauhan nito at sa hindi kumukupas na sigasig ng artistikong direktor nito, na ligtas na matatawag na isang henyo sa ating panahon.

Mga katotohanan tungkol sa Satire Theatre sa Vasilyevsky

Bukas modernong teatro ay noong 1993.

Ang Satire Theater ay matatagpuan sa Sredny Avenue, sa parehong gusali kung saan, pagkatapos ng rebolusyon, idinaos ang iba't ibang mga programa sa libangan para sa mga manggagawa at magsasaka. Ang gusaling ito ay itinayo noong ika-19 na siglo

Address ng teatro: Russia, lungsod ng St. Petersburg, V.O. Sredny prospect, bahay 48. Pinakamalapit na istasyon ng metro na "Vasileostrovskaya"

impormasyong sanggunian

Ang Theater on Vasilievsky ay isa sa mga pinakabatang teatro sa St. Petersburg, bagaman ang mga pinagmulan ng sining sa teatro sa distrito ng Vasileostrovsky ng lungsod ay bumalik sa kasaysayan. Ang Russian State Public Theatre sa Vasilyevsky Island ay itinatag noong 1756. Ang unang direktor nito ay ang mahusay na manunulat at manunulat ng dulang Ruso na si A.P. Sumarokov, na lumikha ng isang repertoire para sa yugto ng Russia noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang kasalukuyang Teatro sa Vasilyevsky, bilang isang kahalili ng maluwalhating tradisyon ng kultura, ay may kumpiyansa na idineklara ang sarili bilang isang moderno, matagumpay na pagbuo ng creative team.

Ipinanganak noong Setyembre 1, 1989 sa St. Petersburg bagong teatro. Ang St. Petersburg State Theatre sa Vasilyevsky ay kilala ngayon sa Russia at sa ibang bansa, ngunit pagkatapos, noong 1989, ang hitsura nito sa pangkalahatan ay hindi napansin. Ang mga batang studio ng teatro ay ipinanganak halos araw-araw, at ang pagsilang ng isang eksperimentong studio sa sikat na St. Petersburg beat quartet na "Secret" ay malamang na isang kaganapan para lamang sa mga organizers mismo.
Noong 1989, ang "The Secret" ay nasa tuktok ng katanyagan nito. Halos lahat ng mga kalahok nito ay mga propesyonal na aktor, nagtapos ng LGITMiK, at pinaglaruan ang ideya na lumikha ng isang drama studio sa "Secret", kung saan, natural, ang mga pangunahing aktor ay dapat na mga miyembro ng "Secret" na si Maxim Leonidov at Nikolai Fomenko. Ang mga tagapamahala ng quartet ay ganoon din mga artista sa teatro Pavel Konovalov at Vladimir Slovokhotov.
Ang pang-eksperimentong studio ay inayos noong Marso 1989, ngunit ang mga Secretovites ay walang oras upang maglaro ng teatro. Ang negosyo na kanilang sinimulan ay higit na inookupahan ng hindi mapakali na sina Konovalov at Slovokhotov, na nag-imbita ng direktor na si Vladimir Glazkov na magkaroon ng ilang uri ng pagtatanghal nang magkasama. Nagustuhan ito ni Glazkov piraso ng panahon A. Kurbsky "Umuulan." Ang pagtatanghal ay tumagal ng 55 minuto - hindi ito o iyon. Imposibleng i-screen ang gayong pagganap sa isang normal na propesyonal na paraan. Upang makakuha ng isang buong produksyon, nakakita kami ng isang dula na magkapareho ang kahulugan at may parehong cast - isa pang one-act vaudeville na may love triangle sa gitna: Ang dula ni M. Berquier-Marinier na "Lovely". Ang resulta ay ang dulang "Pag-ibig para sa Tatlo" (na nagpapatuloy hanggang ngayon na may tagumpay at naging isang maskot sa teatro). Lalo na para sa bakasyon sa paaralan itinanghal ang "The Adventures of Leopold the Cat". Ang "The Secret" ay pupunta sa paglilibot sa Gorky, at napagpasyahan na ipakita ang mga pagtatanghal ng eksperimentong studio doon.
Nabigo ang "Lihim" na paglilibot sa Gorky. Ang paglilibot sa teatro ng studio sa lugar ng Gorky Youth Theater ay sumabog nang malakas - ganap na nabili, isang malaking tagumpay. Sa oras na iyon, nagkaroon ng split sa loob ng sikat na beat quartet. Naging malinaw na ang "The Secret" ay malapit nang magwakas, at sa impormasyong ito ang studio theater ay nagbakasyon. At noong Setyembre 1, 1989, pormal na humiwalay ang studio sa Secret; Matapos bumalik mula sa bakasyon, nagparehistro si Vladimir Slovokhotov ng isang independiyenteng teatro. Ang araw na ito ay naging opisyal na kaarawan batang teatro.
Ang mga sinehan pagkatapos ay lumago tulad ng mga kabute; ito ay kinakailangan upang makabuo ng ilang espesyal na pangalan para sa teatro. Pagkatapos, noong 1989, hindi kapani-paniwalang pabor ang pangungutya. Ang lipunan ay nauuhaw sa pangungutya, ngunit sa mga bagong nabuong mga sinehan ay hindi ito ang kaso. Sa esensya, ang anumang bagay ay maaaring maging satire. Ito ay kung paano lumitaw ang pangalan ng bagong teatro - "Experimental Theater of Satire".
Nagtanghal sila sa mga yugto ng Vyborg Palace of Culture, Variety Theater at malalaking pabrika mga lungsod at rehiyon. Noong Oktubre 1989 nagpunta kami sa aming unang malaking tour - sa Chelyabinsk. Ang paglilibot ay muling naging matagumpay. Nagdala sila ng maraming pera sa St. Petersburg at, sa halip na masayang hatiin ang lahat, bumili sila ng transportasyon - isang lumang trak at isang UAZ. Ang walang tirahan na teatro ay nanirahan sa mga gulong, at mga gulong ang kailangan higit sa lahat.
Noong Enero 1990, nagpunta sila sa paglilibot sa Moscow, at sa tagsibol, si Slovokhotov, sa isang estado ng euphoria mula sa tagumpay, ay nagpasya na oras na upang maglibot sa ibang bansa. Sa Finland, ang kapitbahay ng St. Petersburg, sa lungsod ng Lahti, ang mga pagtatanghal ng bagong teatro ay tinanggap nang may sigasig, tagumpay sa komersyo pinayagan ako ng tour na bumili ng isa pang kotse at bus. Ang fleet ng teatro ay dumarami. Sa perang kinita, posible nang magtanghal ng mga bagong pagtatanghal. Sa oras na iyon, kasama ng tropa ang mga kagiliw-giliw na aktor - Alexander Chaban, Tatyana Bashlakova, Dmitry Evstafiev. Itinanghal nila ang dulang "A Man Came to a Woman" ni S. Zlotnikov at "The Black Angel" ni Yu. Yakovlev. Sa isang na-update na repertoire, nagpunta kami sa isang malaking paglilibot sa Siberia - Krasnoyarsk, Irkutsk, Barnaul.
Ginawa ni Slovokhotov ang mga tungkulin hindi lamang ng direktor, kundi pati na rin ng artistikong direktor ng batang teatro. Siya ang nagpasiya ng karagdagang patakaran sa artistikong at repertoire, nagtipon ng tropa, at naglunsad ng mga pagtatanghal. Sa paglipas ng isang taon, nabuo ang isang matatag na koponan, ganap na may kakayahang financing ang sarili nito, na may medyo malawak na repertoire.
Pagsapit ng bagong taon ng 1991, naging malinaw na unti-unting naglaho ang theatrical boom, na naging posible para sa teatro na mabuhay sa perang kinita nito. Hindi pa ito direktang napapansin, ngunit isang uso ang lumitaw, at halata na sa isa at kalahating taon, at medyo mga layuning dahilan matatapos na ang self-financing. At pagkatapos, mayaman, na may isang handa na repertoire, na may sariling transportasyon, na may isang mahuhusay na tropa, ang artistikong direktor ay dumating sa Ministri ng Kultura Rehiyon ng Leningrad at nag-alok na tanggapin ang Satire Theater "bilang isang regalo." Ang regalo ay masayang tinanggap, at mula noong Enero 1991, natanggap ng St. Petersburg Theatre sa Vasilievsky ang katayuan ng State Regional Theatre.
Sa bagong katayuan, ang paglalaro lamang sa kalsada at pag-eensayo kung saan kinakailangan, nang walang ospital, ay hindi lamang halos mahirap, ngunit halos bastos. Sa mismong sandaling ito, nagpasya ang pabrika ng tabako ng Uritsky na humiwalay sa Bahay ng Kultura nito, na hindi nakabuo ng anumang kita at nangangailangan ng mga pamumuhunan sa pananalapi na wala ang pabrika sa pagtatapon nito. Kaya ang gusali ng lumang teatro ng balo ng aktwal na konsehal ng estado na si Mrs. von Derviz ay naging tahanan ng Satire Theater, na nagdagdag sa pangalan nito bagong tirahan, na naging State Theatre sa Vasilyevsky.
Marahil, maraming residente ng St. Petersburg ang naaalala ang kulay-abo, gusot na harapan ng House of Culture ng Uritsky Tobacco Factory sa Sredny Prospekt - isang silid na nahahati sa isang grupo ng mga cell, isang spit-stained hall na may sira-sirang murang upuan at isang patched na screen ng pelikula . Nang si Slovokhotov ay inalok ng ilang kalahating desyerto na lugar ng teatro, ito ay kabilang sa kanila, na nagbibigay ng impresyon ng kumpletong pagkawasak. Ngunit mayroong isang lugar: malapit sa metro, sa isa sa mga pinaka-kagalang-galang na lugar ng lungsod, kung saan, bukod dito, walang sentro ng kultura. Ngunit ang Vasilyevsky Island ay isang tradisyonal na matalinong lugar; ito ay makapal na populasyon ng mga lumang residente ng St. Petersburg, bilang karagdagan, ang Unibersidad at ilang mga dormitoryo ng unibersidad ay matatagpuan doon (kabilang ang dormitoryo ng mag-aaral ng theater institute).
Nagsimula na ang isang malaking muling pagtatayo ng gusali. Ang mga archive ay dinala; nagpasya na ibalik ang pre-rebolusyonaryong hitsura ng teatro ni Mrs. von Derviz. Ngayong araw Malaking bulwagan, Maliit na entablado, ang mga sinaunang hagdanan, foyer at cafe ay halos ganap na ginawa istilo ng arkitektura ang simula ng ikadalawampu siglo, kung saan sila ay organikong magkasya mga kinakailangang elemento modernisasyon. Ang hitsura ng lumang gusali ay nagbigay ng isa pang Satire Theater indibidwal na katangian: panloob na dekorasyon sa berdeng kulay, medyo bihira para sa mga espasyo sa teatro. Dito nagmula ang pangkalahatang scheme ng kulay ng buong disenyo - mga poster, mga programa sa teatro, iba pang mga naka-print na produkto.
Sa isang maikling panahon, ang Teatro sa Vasilyevsky ay naging tanyag sa lungsod. Dalawa sa kanyang mga pagtatanghal ang nagawang maging isang theatrical sensation at nakatanggap ng Triumph at Gintong maskara(“Awit ng Volga” ni Rezo Gabriadze) at Golden Spotlight (“Tanya-Tanya” ni Vladimir Tumanov batay sa dula ni Olya Mukhina). Kabilang sa dalawang nakikipagkumpitensyang pagtatanghal Gantimpala ng Estado Sa Russia noong 1998 nagkaroon ng dula ni Akhmat Bayramkulov na "Vassa Zheleznova". Ang Satire Theater ay bumisita sa mga theater festival sa Avignon, Paris, Helsinki, Berlin at Palermo, at sa Contact festival sa Poland si Antonina Shuranova ay tumanggap ng premyo para sa pinakamahusay. papel ng babae sa dulang "Vassa Zheleznova".
Lumipas ang isang sapat na tagal ng panahon para maganap ang teatro sa "kultural na tanawin" ng lungsod. Ang teatro ay hindi lamang bata at madali; may naghahari sa kanya ng diwa ng sigasig at pagmamahalan na halos hindi nakikita sa ating pragmatikong panahon. Ang konsepto na ito ay hindi nauugnay sa edad, ito ay tinutukoy ng estado ng kaluluwa.
Ang koponan ay pinamumunuan pa rin ni Vladimir Slovokhotov, na nakakaalam ng halos lahat ng mga propesyon sa teatro mula sa loob. Ang teatro ay may modernong kagamitan sa entablado na may mga kagamitan sa ilaw at tunog, mga workshop sa produksyon, at paradahan ng kotse. Kasama sa repertoire ang mga klasikong Ruso at dayuhan, modernong dramaturhiya ibang-iba masining na direksyon. Ang entablado ng teatro ay nagho-host ng mga pagtatanghal na nilikha ng mga sikat mga direktor ng teatro. Dito nabubuo ang mga mahuhusay na batang direktor.
Noong 2007, ang punong direktor ng teatro ay nagtapos sa St. Petersburg akademya ng teatro Andrzej Buben. Sa kanyang sariling bayan sa Poland at sa iba pang mga bansa sa Europa, kilala siya bilang isang mahuhusay na direktor na ang mga pagtatanghal ay sumikat sa mga prestihiyosong internasyonal na pagdiriwang. Tinukoy ni Andrzej Bubien ang moderno masining na wika Teatro sa Vasilyevsky, na nakatuon sa intelektwal, makabagong drama.
Nagawa ni Vladimir Slovokhotov na lumikha ng isang teatro na ang mga aktor, sa karamihan, ay unibersal: pagkanta, pagsasayaw, na may kakayahang pagsamahin ang ilang mga tungkulin. Maraming sikat na artista sa tropa: katutubong artista Russian Federation N. Kutasova, P. Konopchuk, Yu. Itskov, T. Malyagina, Mga Pinarangalan na Artist ng Russian Federation T. Bashlakova, Yu. Dzherbinova, D. Evstafiev, N. Zhivoderova, E. Rakhlenko, S. Lysov, A. Levit, A. Tsypin, V. Shubin. Maraming mahuhusay na kabataan sa tropa.
Mula 2002 hanggang 2007 sa ilalim ng tangkilik ng teatro sa base nito ay ginanap internasyonal na pagdiriwang"Theater Island", na sumasalamin sa pagkakaiba-iba ng mga genre ng entablado at mga porma ng dula.
Ang mga pagtatanghal ng Teatro sa Vasilyevsky ay malawak na magagamit sa mga manonood hindi lamang sa St. Petersburg, kundi pati na rin sa rehiyon ng Leningrad, kung saan ang koponan ay patuloy na naglalakbay kasama ang mga pagtatanghal at mga programa sa konsiyerto, nakikibahagi sa mga pagdiriwang ng rehiyon at mga proyektong pangkultura.

Ang pagtataguyod ng trabaho para sa Teatro sa Vasilyevsky ay kabilang sa mga prayoridad na lugar ng aktibidad. Ilang taon na rin ang pagtangkilik ng kanyang mga artista sa Children's Center pag-unlad ng aesthetic sila. A. Khochinsky (ang Center ay may 22 sangay). Ang mga tiket ay ibinebenta sa mga may diskwentong presyo para sa mga mahilig sa teatro na mababa ang kita.
Kaya, sa pamamagitan ng paglikha ng isang artistikong pampublikong teatro, sa Vasilievsky Island ipinagpapatuloy nila ang pinakamahusay na mga tradisyon ng Russian sining ng pagganap. Ang landas ng Teatro sa Vasilyevsky, ayon sa nangungunang mga kritiko ng St. Petersburg, "sumusunod sa modernong espasyo ng sining". Ang mga resulta ng 2009-2010 season na inilathala ng St. Petersburg Theater Journal ay nagpapansin sa malikhaing pag-angat ng teatro, isang mahusay na repertoire at isang first-class acting ensemble. Lumipas ang isang sapat na tagal ng panahon para makuha ng teatro ang kanyang lugar sa cultural landscape ng lungsod at bansa. Ang creative team ay hindi lang bata at madaling pakisamahan, isang espiritu ng sigasig at romansa ang naghahari sa kanya. Ang landas ng Theater sa Vasilievsky, ayon sa mga nangungunang kritiko ng St. Petersburg, "pumupunta sa modernong artistikong espasyo." Ang teatro ay naging isang tunay na isla ng pag-asa, pagmamahal sa tao, pananampalataya sa kanyang pinakamahusay na espirituwal na mga mithiin .

Poster para sa Disyembre

Nakakita ng error sa paglalarawan Teatro sa Vasilyevsky ? pakiusap,

Ang teatro sa Vasilyevsky ay itinatag noong 1989. Kung titingnan ang petsang ito, agad na nagiging malinaw na siya ay isa sa pinakabata sa St. Petersburg. Ngunit ang paglikha ng teatro na ito ay nauna sa mayamang kwento. Noong nakaraan, ang Russian Public Theater ay nagpapatakbo dito sa ilalim ng direksyon ni Sumarokov. Gumawa siya ng isang mahusay na repertoire, na kalaunan ay naging batayan para sa bagong teatro. Matagumpay na ipinagpatuloy ng kanyang koponan ang itinatag na mga tradisyon.

Inisyatiba upang lumikha ng bago grupo ng teatro, na lumaki sa isang teatro sa Vasilyevsky, ay pag-aari ni Vladimir Slovokhotov. Hinawakan niya ang posisyon ng punong tagapangasiwa sa St. Petersburg quartet na "Secret". Noong una, ang pangalan ng teatro ay naglalaman ng salitang "satire". Ipinaliwanag ito ng lumikha sa pagsasabing gusto niyang makuha ang katayuan ng teatro ng estado. Samakatuwid, ang pagbanggit ng satire ay maaaring maglaro sa mga kamay, dahil mayroong isang katulad na teatro sa Moscow, ngunit hindi sa St.

Nakuha ni Slovokhotov ang isang permanenteng gusali para sa kanyang teatro, na lubhang kailangan ng koponan. Bago ito, ang tropa ay kailangang magpalit ng ilang lugar dahil sa kahirapan sa pananalapi. Si Slovokhotov ay naging permanenteng artistikong direktor at direktor ng teatro. Nagawa niyang lumikha ng isang mahusay na koponan na nakatanggap ng pagkilala mula sa publiko.

Ngayon ang tropa ay kinabibilangan ng marami mga mahuhusay na artista, na kilala ng madla. Ngunit ang koponan ay patuloy na pinupuno ng mga bagong talento. Marami sa mga artista ay hindi lamang naglalaro sa entablado, ngunit gumaganap din sa mga pelikula.

Sa kabila ng maikling pag-iral nito, ang teatro ay mabilis na nakakuha ng malaking katanyagan sa lungsod at bansa. Madalas siyang naglilibot, nagpapakita kawili-wiling mga produksyon. Kasama sa repertoire ang parehong Russian at mga gawang banyaga. Dito maaari mong panoorin ang parehong dramatiko at komedya na pagtatanghal. Nagkaroon din ng mga pambata na produksyon. Bawat season mayroong ilang mga premiere. Matagumpay na pinagsama ng koponan ang tradisyonal na diskarte sa mga eksperimento.

Noong 2010, inalis ang salitang "satire" sa pamagat. Sa 2010-11 season, ang teatro ay nakatanggap ng isang mahalagang parangal - ang Government Prize, na katumbas ng state one. Ito ay bihira, dahil dalawa lamang Mga sinehan sa Russia naging mga nanalo ng parangal na ito. Nakatanggap din ang teatro ng imbitasyon na lumahok sa mga pagdiriwang sa Europa.

Noong 2011-12 season, maraming obra ng mga batang direktor ang itinanghal. Noong 2012-13, ang mga domestic classic ay aktibong itinanghal.

nasaan ang
Ang teatro ay matatagpuan sa Vasilyevsky Island, malayo sa karaniwang mga ruta ng St. Petersburg. Ito ay matatagpuan sa Sredny Avenue, sa gusali No. 48. Madaling makarating dito mula sa Vasileostrovskaya metro station.

Magandang hapon. Hanggang 3 taon, nang hindi nagbibigay ng hiwalay na upuan - libre

Ang teatro sa Vasilyevsky ay isa sa pinakabata sa St. Petersburg. Kasama sa kanyang repertoire ang mga pagtatanghal para sa mga matatanda at bata. Ang tropa ay nagpapatupad ng proyektong "Theater for School", sa loob ng balangkas kung saan ang mga subscription ay binuo para sa mga mag-aaral.

Kasaysayan ng teatro

Ang lungsod sa Vasilyevsky ay sikat sa malaking bilang ng magkakaibang mga tropa - isa sa kanila. Binuksan ito noong 1989. Sa una ito ay isang pang-eksperimentong studio. Ang inisyatiba upang likhain ito ay pagmamay-ari ng tagapangasiwa ng sikat na beat quartet na "Secret" na si Vladimir Slovokhotov. Hindi nagtagal ay binago ng studio ang katayuan at pangalan nito. Ito ay naging Experimental Theater of Satire. Ang kanyang opisyal na petsa ng kapanganakan ay Setyembre 1, 1989.

Ang teatro sa Vasilyevsky ay nangangailangan ng sarili nitong gusali. Ang pagpupursige ng lumikha nito ay nakatulong sa tropa sa bagay na ito. Nakuha niya sa mga awtoridad ng lungsod na ibigay sa kanyang mga artista ang mansyon ng balo ni State Councilor von Derviz - dating Bahay kultura ng pabrika ng tabako ng Uritsky.

Matapos manirahan ang tropa sa lugar na ito, muling nagbago ang pangalan. Ngayon ito ay ang teatro ng satire sa Vasilievsky.

Direktor at direktor ng sining Nagawa ni Vladimir Slovokhotov na magtipon ng mga makikinang na aktor sa kanyang tropa. Ngayon ay gumagamit ito ng mga kilalang stage masters at mahuhusay na batang artista.

Ang teatro ay aktibong naglilibot, nakikilahok sa mga kumpetisyon at pagdiriwang, at nagwagi ng mga parangal tulad ng "Golden Sofit", "Triumph" at "Golden Mask".

Kasama sa kanyang repertoire ang mga domestic at foreign classical playwright, fairy tale, drama, comedies, at melodramas.

Sa mga theater productions mga tradisyonal na anyo kasabay ng orihinal at eksperimentong mga konsepto.

Mula 2007 hanggang 2011 Ang pangunahing direktor ng teatro ay ang Pole Andrzej Buben. Binigyan niya ng European sound ang mga production.

Ngayon ang pangunahing direktor ay si V. Tumanov.

Mula noong 2010, inabandona ng teatro ang salitang "satire" sa pangalan nito. Ngayon iba na ang tawag dito. Ang kasalukuyang pangalan nito ay St. Petersburg sa Vasilyevsky.

Repertoire

Ang teatro sa Vasilyevsky Island ay nag-aalok ng mga sumusunod na pagtatanghal sa mga kabataan at nasa hustong gulang na manonood:

• "Tito Ivan".
• "Bisperas ng Pasko".
• "Yung mga libreng paru-paro."
• "Sigang mula sa palakol."
• "Mga Tale ng Pushkin".
• "Sa pamamagitan ng mga mata ng isang payaso."
• "Pag-ibig na Dumudugo".
• "Ang Mailap na Funtik."
• "Pagkatugma ng mga Hudyo"
• "Tatlo sa isang swing."
• "Tumatawag si Mr. Au"
• "Isa pang Jackson."
• "Ang pinakamasaya".
• "Thumbelina."
• "Mahal kong Matilda."
• "Puro family affair."
• "Bagong Taon sa Prostokvashino."
• "Ang Huling Trolleybus"
• "seremonya ng tsaa".
• "Puss in Boots".
• "Anak ng araw".
• "Selfie."
• "Tito Fyodor, Pusa at Aso."
• "Russian jam"
• "Matandang Hottabych."
• "Pag-ibig para sa tatlo."
• "Boses ng Tao"

At iba pang mga produksyon.

tropa

Ang teatro sa Vasilievsky ay nagdala ng mga magagandang artista sa entablado nito. Mayroong parehong mga luminaries at mga kabataan dito. Marami sa mga aktor ang naging sikat dahil sa kanilang trabaho sa mga pelikula at serye sa TV.

tropa ng teatro:

• E. Dyatlov.
• V. Gorev.
• Yu. Kostomarova.
• A. Levit.
• A. Feskov.
• B. Shamsutdinov.
• V. Biryukov.
• M. Dolginin.
• A. Zakharova.
• N. Korolska.
• N. Lyzhina.
• M. Shchekaturova.
• I. Brodskaya.
• A. Ishkinina.
• T. Mayagina.
• Yu. Solokhina.
• N. Georgeeva.
• E. Zorina.
• T. Mishina.
• I. Beschastnov.
• T. Kalashnikova.
• A. Paderin.
• E. Ryabova.
• N. Chekanov.
• D. Brodsky.
• N. Kulakova.
• O. Chernov.
• D. Evstafiev.
• I. Noskov.
• S. Shchedrin.
• E. Isaev.

At iba pang mga artista.

Stage ng kamara

Ang teatro sa Vasilievsky sa simula ng ika-21 siglo ay nagbukas ng isa pang yugto, na tinawag na "Chamber". Matatagpuan ito sa Maly Prospekt, bahay No. 49.

Dito nila inihanda ang kanilang sopas na repolyo, na naging maalamat. Sa parehong yugto ay nag-ensayo sila ng kanilang mga independiyenteng obra.

Nagkaroon din ng mga eksibisyon ng mga gawa ng mga artista, mga workshop sa drama, mga master class at mga creative meeting.

Sa entablado ng Kamara ngayon ay may mga pagtatanghal para sa mga batang manonood. Ang Satire Theatre sa Vasilyevsky ay nakabuo ng mga subscription lalo na para sa mga bata. Para sa mga batang mag-aaral - "Maglakbay sa bansa mga fairy tale" Para sa mga mag-aaral sa high school - "Mga klasiko sa modernong yugto."

Mula noong 2011, ang Chamber Stage ay nagsilbi sa mga batang manggagawa sa teatro bilang isang plataporma para sa eksperimento. Nagkakaroon ng pagkakataon ang mga kabataan, mga paparating na direktor at aktor na ipakita ang kanilang pagkamalikhain dito. Dito rin ginaganap ang mga theatrical reading ng mga dula ng mga batang manunulat ng dula.