Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang panitikan sa panahon ng Renaissance ay isang malawak na kilusang pampanitikan na bumubuo ng malaking bahagi ng buong kultura ng Renaissance at sumasaklaw sa panahon mula ika-14 hanggang ika-16 na siglo. Ang panitikang Renaissance, hindi tulad ng panitikang medyebal, ay batay sa mga bagong progresibong ideya ng humanismo. Ang ganitong mga ideya ay unang lumitaw sa Italya at pagkatapos lamang kumalat sa buong Europa. Sa parehong bilis, kumalat ang panitikan sa buong teritoryo ng Europa, ngunit sa parehong oras ay nakakuha ng sarili nitong lasa at kulay sa bawat indibidwal na estado. pambansang katangian. Sa pangkalahatan, kung babaling tayo sa terminolohiya, kung gayon ang Renaissance, o Revival, ay nangangahulugang pagpapanibago, ang apela ng mga manunulat, palaisip, artista sa sinaunang kultura at panggagaya sa matayog na mga mithiin nito.

Sa pagbuo ng tema ng Renaissance, ang ibig naming sabihin ay Italya, dahil siya ang nagdadala ng pangunahing bahagi ng kultura ng unang panahon, pati na rin ang Northern Renaissance, na naganap sa hilagang mga bansa ng Europa - sa England, Netherlands, Portugal, France, Germany at Spain.

Mga natatanging katangian ng panitikan ng Renaissance

Bilang karagdagan sa mga ideyang makatao, lumitaw ang mga bagong genre sa panitikan ng Renaissance, at nabuo ang maagang realismo, na tinawag na "Renaissance realism." Gaya ng makikita sa mga akda nina Rabelais, Petrarch, Cervantes at Shakespeare, ang panitikan sa panahong ito ay napuno ng bagong pag-unawa sa buhay ng tao. Ito ay nagpapakita ng ganap na pagtanggi sa mapang-alipin na pagsunod na ipinangaral ng simbahan. Ipinakikita ng mga manunulat ang tao bilang pinakamataas na likha ng kalikasan, na inilalantad ang kayamanan ng kanyang kaluluwa, isip at kagandahan ng kanyang pisikal na anyo. Ang realismo ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng kadakilaan ng mga imahe, ang kakayahan para sa mahusay na taos-pusong pakiramdam, poeticization ng imahe at isang madamdamin, madalas na mataas na intensity ng trahedya na salungatan, na nagpapakita ng pag-aaway ng isang tao na may pagalit na pwersa.

"Francesco at Laura." Petrarch at de Nov.

Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga genre, ngunit ilan pa rin mga anyong pampanitikan nangingibabaw. Ang pinakasikat ay ang novella. Sa tula, ang soneto ay pinakamalinaw na ipinakita. Gayundin, ang dramaturgy, kung saan ang Espanyol na si Lope de Vega at Shakespeare sa England ay naging pinakatanyag, ay nakakakuha ng mahusay na katanyagan. Dapat itong tandaan mataas na pag-unlad at pagpapasikat ng pilosopikal na prosa at pamamahayag.

Sinabi ni Othello kay Desdemona at sa kanyang ama ang tungkol sa kanyang mga pakikipagsapalaran

Ang Renaissance ay isang tiyak na maliwanag na yugto ng panahon sa kasaysayan ng sangkatauhan, ang espirituwal at kultural na buhay nito, na nagbigay ng modernidad ng isang malaking "kabang-yaman" ng mga dakilang gawa at gawa, ang halaga nito ay walang mga limitasyon. Sa panahong ito, ang panitikan ay nasa kalakasan at gumawa ng isang malaking hakbang pasulong, na pinadali ng pagkawasak ng pang-aapi ng simbahan.

E kung ang Italy, dahil sa tindi ng pag-unlad ng socio-economic nito, nasa ika-14 na siglo na. pumasok sa Renaissance, pagkatapos ay sa ibang mga bansa sa Europa ang prosesong ito ay naganap nang mas mabagal. Sa Germany, ang mga taong may edukasyong humanistiko na nagbigay daan para sa isang bagong kultura ay nagsimulang lumitaw lamang noong ika-15 siglo. Naglalathala sila ng mga pagsasalin sa Aleman ng mga sinaunang (Plautus, Terence, Apuleius) at mga Italian humanist na may-akda (Petrarch, Boccaccio, Poggio).

Ngunit ano ang hitsura ng Alemanya noong bisperas ng pagbabago sa kultura? Sa ilang mga paraan, ang sitwasyon nito ay katulad ng sa Italya. Tulad ng Italya, ito ay hiwa-hiwalay sa pulitika. At kahit na ang mga lupain ng Aleman ay taimtim na tinawag na "Banal na Imperyo ng Roma ng bansang Aleman," ang kapangyarihan ng emperador ay puro nominal. Ang mga lokal na prinsipe ay nagsagawa ng walang katapusang internecine wars. Naghari ang anarkiya sa bansa, at nadama ang malupit na pyudal na pang-aapi. Ang pagkawala ng kanilang dating kapangyarihan sa mga bagong makasaysayang kondisyon, ang pyudal na maharlika ay nagpapataas ng panlipunang pang-aapi, na nagdulot ng aktibong protesta sa mga sikat, pangunahin na mga magsasaka, na mga lupon.

Ang poot ng mga tao ay itinuro din laban sa Simbahang Katoliko, na, na sinasamantala ang kahinaan ng estado ng Alemanya, ay sinubukang mag-pump out ng maraming pera hangga't maaari mula dito. At ang kislap na itinapon ni Martin Luther ay sapat na para sumiklab ang Repormasyon sa bansa noong 1517, na yumanig sa sira-sirang gusali ng Imperyong Aleman hanggang sa mga pundasyon nito.

Ngunit ang mga German burgher ay tumaas at ang kanilang papel sa internasyonal na kalakalan ay tumaas. Nagkaroon ng malalaking tagumpay sa pagmimina sa Tyrol, Saxony at Thuringia. Ang isang malinaw na indikasyon ng kultura at teknikal na pag-unlad ay ang imbensyon sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. paglilimbag ng libro. Sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Mayroon nang mga bahay-imprenta sa 53 lungsod ng Germany. Lumitaw ang mga unibersidad sa mga lungsod. Ang mga lungsod, at higit sa lahat ang "libreng lungsod," ay naging pinakamahalagang sentro ng espirituwal na buhay sa Alemanya sa pagpasok nito sa Renaissance.

Ang mga unang humanistang Aleman, na nagsimulang lumikha ng isang bagong kultura, ay hindi maaaring makatulong ngunit gamitin ang mayamang karanasan ng kanilang mga kapatid na Italyano. Tulad nila, lubos nilang iginagalang ang klasikal na sinaunang panahon at mas ginustong isulat ang kanilang mga gawa sa Latin, ngunit hindi sa "kusina" na medieval na Latin, ngunit sa wika ng Sinaunang Roma at ang mga dakilang manunulat nito. Siyempre, ang wikang Latin ay nagkulong sa mga humanista ng Aleman sa isang medyo makitid na "republika ng mga siyentipiko," ngunit ito ay naging isang paraan ng espirituwal na pagkakaisa sa isang bansa na napunit sa maraming mga independiyenteng estado at nagsasalita ng magkakaibang mga diyalekto.

Nagkaroon din ng isa pang katangian ang German humanism. Ang pag-unlad sa kapaligiran ng papalapit na Repormasyon, nang ang kawalang-kasiyahan ay humawak sa malawak na mga pampublikong lupon, pangunahin niyang nahilig sa pangungutya, panlilibak at pagtuligsa.

Halos lahat ng makabuluhang German humanist na manunulat ay mga satirista. Tsaka sa trabaho nila lalo na magandang lugar ay inookupahan ng anti-clerical satire. Sa kalupitan kung saan inatake ng pinaka-militanteng humanista ng Germany ang kasakiman, kasamaan at obscurantism ng mga klerong Katoliko, nang walang pag-aalinlangan sa opisyal na teolohiya, walang alinlangan na nilagpasan nila ang kanilang mga gurong Italyano. Ang Epicurean tendency, tipikal ng Italian humanism, ay hindi kailanman nakakuha ng tiyak na kahalagahan sa German Renaissance. Para sa mga humanista ng Alemanya, na nagsusulat sa bisperas ng Repormasyon, ang sinaunang pamana ay pangunahing arsenal na nagtustos sa kanila ng mga sandata laban sa dominasyon ng papa. Hindi kataka-taka, kung gayon, na kabilang sa mga sinaunang may-akda ang pinakasikat ay ang satiristang si Lucian, na mapanlinlang na tinutuya ang mga relihiyosong pagtatangi noong panahon niya. Ang anyo ng satirical na dialogue na binuo ni Lucian ay naging matatag na itinatag sa German humanistic literature.

Maingat ding pinag-aralan ng mga humanistang Aleman ang Bibliya at ang mga gawa ng mga ama ng simbahan. Sa pagmamadali sa mga ulo ng mga komentarista at tagasalin sa medieval sa mga pangunahing pinagmumulan ng doktrina, napatunayan nila kung gaano kaliit ang mga kaugalian at doktrina ng modernong Katolisismo na tumutugma sa mga tuntunin ng primitive na Kristiyanismo. Sa ganitong paraan, inihanda ng mga humanista ang Repormasyon. Siyempre, hindi nila malalaman na ang Repormasyon ay tatalikod sa humanismo, at si Luther ay magiging bukas nilang kaaway sa kalaunan.

Sa pinagmulan ng German humanism nakatayo ang natitirang palaisip at siyentipiko na si Nicholas ng Cusa (1401 - ca. 1464). Nag-aral siya ng matematika at natural na agham at nakita ang karanasan bilang batayan ng lahat ng kaalaman. Inaasahan si Copernicus, nangatuwiran siya na ang mundo ay umiikot at hindi ang sentro ng uniberso. Bilang isang kardinal ng Simbahang Romano Katoliko, si Nicholas ng Cusa sa kanyang mga teolohikong sulatin ay lumampas sa mga hangganan ng dogma ng simbahan, na naglalagay ng ideya ng isang unibersal na makatuwirang relihiyon na magbubuklod sa mga Kristiyano, Muslim at Hudyo. Sa isang pagkakataon ay nagtaguyod pa siya reporma sa simbahan, na dapat ay maliitin ang papel ng papa, at ipinagtanggol din ang pagkakaisa ng estado ng Alemanya.

Isang mahalagang papel sa pagbuo ng bago kulturang makatao ginampanan ng "mga natutunang lipunan" na umusbong sa iba't ibang bahagi ng Germany. Nag-ambag ang mga miyembro ng mga lipunang ito sa paglalathala ng mga sinaunang may-akda, gayundin ang reporma ng edukasyon sa unibersidad batay sa mga prinsipyong makatao. Mayroon ding mga mahuhusay na makata sa mga humanistang Aleman na sumulat sa Latin. Ang anak na magsasaka na si Conrad Celtis (1459-1508) ay nagtatag ng isang bilang ng mga "siyentipiko" at mga pampanitikan na lipunan sa mga lungsod ng Germany at Poland. Isang tagahanga ng klasikal na sinaunang panahon, binigyan pa niya ang kanyang koleksyon ng mga tula ng pamagat na hiniram mula kay Ovid: "Amores" (1502). Ang lahat ng ito, gayunpaman, ay hindi nangangahulugan na ang mga humanista ng Aleman ay walang malasakit sa mga monumento ng kulturang Aleman. Bilang isang apendiks sa Germania ni Tacitus, na kanyang inilathala, inihayag ni Conrad Celtis ang balangkas ng isang malawak na gawain, Germany sa Images. Natagpuan din niya at nai-publish na nakalimutan sa oras na iyon mga dramatikong sulatin Aleman na madre noong ika-10 siglo. Hrotsvits.

Ngunit ang Hrotsvita ay ang malayong nakaraan ng Alemanya, at ang mga dula nito ay nakasulat sa Latin. Samantala, sa pagtatapos ng Middle Ages, ang mahuhusay na simbahan ng Gothic at mga bulwagan ng bayan, na pinalamutian ng mga eskultura at mga pintura, ay itinayo sa mga lungsod ng Aleman. Ang mga tumataas na burghers ay may sariling tula, batay sa isang malakas na pambansang tradisyon. Ang mga ito ay nakakaaliw na mga schwank, katulad ng French fabliaux at mga unang maikling kwentong Italyano, mga pabula at iba pang nakapagpapatibay na mga gawa, kung minsan ay pinagkalooban ng makabuluhang katalinuhan sa lipunan, halimbawa, ang walang pamagat na satirical-didactic na tula na "The Devil's Network" (1415-1418), na lumaganap. isang malawak na panorama ng kaguluhang naghahari sa Alemanya. Ang didaktisismo, na sinamahan ng isang matalas na interes sa pang-araw-araw na buhay, ay matagal nang katangian ng panitikang burgher. Nahilig din siya sa genre ng satirical-didactic na "salamin," na nagpapahintulot sa makata na magbigay ng mahigpit na paghatol sa mga bisyo ng lahat ng klase. Habang ang sitwasyong panlipunan sa Alemanya ay naging mas at mas panahunan, ang genre na ito ay nakakuha ng walang alinlangan na kaugnayan. Ang "makaluma" nito na nauugnay sa mga tradisyon ng medieval ay hindi maaaring takutin ang makatang Aleman, dahil ang mga pangunahing institusyon ng "libreng lungsod" - ang bulwagan ng lungsod at ang katedral ng lungsod - ay palaging pinagmumulan ng didaktisismo. Ngunit doon mismo, malapit sa mga dingding ng bulwagan ng bayan at ng katedral, ang mga motley wave ng isang sikat na karnabal ay bumangon, laging handang tumawa sa pagmamataas ng mga nasa kapangyarihan at sa kanilang mga makulit na kampon sa sekular at espirituwal na damit.

Ang "diwang pang-urban" na ito, na pinagsasama ang didaktisismo ng burgher at ang malikot na pangungutya ng katutubong karnabal, ang pumupuno sa satirical-didactic na "salamin" ng Basel humanist na si Sebastian Brant (1457-1521) "Ship of Fools" (1494), na isinulat. sa German ng isang makalumang knittelferz (pantig na taludtod ) at ito ay isang malaking tagumpay. Tulad ng sa medyebal na "salamin", maingat na inilista ng makata ang mga bisyo na nagpapabigat sa lupain ng Aleman. Kung sa Middle Ages ang mga bisyong ito ay hinatulan bilang mga kasalanan, kung gayon ang makatao na makata ay tumatawag sa mundo sa paligid niya sa paghatol ng Dahilan. Tinitingnan niya ang lahat ng pangit, hindi patas, at madilim bilang isang pagpapakita ng walang katwiran ng tao. Hindi na makasalanan, kundi mga hangal ang pumupuno sa kanyang pangungutya. Ang makata ay tumigil sa pagiging isang mangangaral ng simbahan. Sa isang malawak na barko, tinipon niya ang isang malaking pulutong ng mga hangal, na tumungo sa Narragonia (ang lupain ng katangahan). Ang parada ng mga mangmang na ito ay pinamumunuan ng isang haka-haka na siyentipiko, laging handang magpakitang-gilas. Siya ay sinusundan ng mahabang linya ng mga hangal, na nagpapakilala sa ilang moral, panlipunan o politikal na mga bahid.

Itinuring ni Sebastian Brant na ang pagiging makasarili ang pinakadakila at pinakakaraniwang katangahan. Sa pag-iisip tungkol sa personal na pakinabang, ang mga makasariling tao ay nagpapabaya sa kabutihang panlahat at sa gayon ay nag-aambag sa paghina ng estado ng Aleman. Sa satire na "On True Friendship" ang sabi ng makata:

Sino ang masunurin lamang sa pagkamakasarili,

At siya ay walang malasakit sa kabutihang panlahat

Si Thoth ay isang hangal na baboy;

Ang pangkalahatang benepisyo ay mayroon ding sariling!

(Isinalin ni L. Penkovsky)

Ang pansariling interes ang pumalit sa mga tao. Nagsimulang pamunuan ni G. Pfennig ang mundo. Inalis niya ang hustisya, pagkakaibigan, pag-ibig at pagkakamag-anak ng dugo sa mundo.

Sa pagtingin sa paligid, nakita ni Brant ang malaking kaguluhan na naghahari sa Germany, sa maliit at malalaking paraan. Bagama't hindi isang apostol ng Repormasyon, at kung minsan ay nagpapakita ng mga konserbatibong pananaw, si Brant sa parehong oras ay nagtataguyod para sa pagpapanibago ng buhay ng Aleman. Naiintindihan niya na ang bansa ay nasa para sa isang shock. Inaasahan din nila ang Simbahang Katoliko: "Ang barko ni San Pedro ay malakas na umuuga, natatakot ako na ito ay lumubog, ang mga alon ay humahampas dito, magkakaroon ng isang malaking bagyo at maraming kalungkutan." Naisip ni Brant ang paparating na social storm na ito sa nagbabantang ulap ng "Apocalypse" (cf. "Apocalypse" ni Albrecht Durer).

Bilang isang satirist, si Brant ay nahilig sa caricature, patungo sa sikat na woodcut angularity, patungo sa bulgar wit. Ngunit ang sikat na istilo ni Brant ay malayo sa napakalakas na square grotesque na pagkaraan ng ilang dekada ay itinatag ang sarili sa nobela ni F. Rabelais. Siyempre, ang mga pigura ng mga hangal na pumupuno sa pangungutya ni Brant ay nauugnay sa tradisyon ng katutubong pagkilos. Kasabay nito, ang satirist ay hindi lumalampas sa mga hangganan ng pang-araw-araw na buhay. Ang kanyang mga hangal ay mga ordinaryong tao; Ang pangungutya ni Brant ay walang kahanga-hangang hyperbolism. Ang tagumpay nito ay walang alinlangan na pinadali ng mahusay na mga guhit, na inukit mula sa mga guhit ng batang A. Dürer. Noong 1498, ang “The Ship of Fools” ay isinalin sa Latin ng humanist na si J. Locher at sa gayon ay naging pag-aari ng lahat ng kulturang Europa. Ang mga satiristang Aleman noong ika-16 na siglo ay umasa sa pangungutya ni Brant. (T. Murner et al.). Ang "panitikan tungkol sa mga tanga" (Narrenliteratur) ay naging isang espesyal na sangay ng pangungutya ng Aleman noong panahon ng pre-Reformation.

Ang Praise of Folly, na isinulat sa Latin, ay bumalik din sa mga tradisyon ng Brant - ang sikat na pangungutya ng mahusay na Dutch humanist na si Desiderius Erasmus ng Rotterdam (1466 o 1469-1536), na malapit na nauugnay sa kultural na mundo ng Germany. Ipinanganak sa Dutch city ng Rotterdam, nag-aral at nanirahan si Erasmus sa iba't ibang bansa sa Europa, kabilang ang England, kung saan naging kaibigan niya si Thomas More. Isang taong may bihirang edukasyon, isang kinikilalang dalubhasa sa klasikal na sinaunang panahon, na nagsulat sa wika ng Sinaunang Roma, kamangha-mangha na dalisay at may kakayahang umangkop, hindi siya sa parehong oras ay isang "pagano", tulad ng maraming mga humanista sa Italya, bagaman ito ay ang mga reaksyunaryong teologo ng Sorbonne na nag-akusa sa kanya ng paganismo. Kinatawan ng katangian hilagang Renaissance, si Erasmus ay hilig na makita sa sinaunang Kristiyanismo moral na prinsipyo tunay na humanismo. Ito, siyempre, ay hindi nangangahulugan na siya ay tumalikod sa mundo at sa mga kagandahan nito, lalo na sa tao at sa kanyang mga pangangailangan sa lupa. Ang "Christian humanism" ni Erasmus ay sa panimula ay isang ganap na sekular na humanismo.

Kaya, binibigyang-pansin niya ang paglalathala ng teksto ng Griyego ng Ebanghelyo (1517) at mga komentaryo ng iskolar tungkol dito, na nagbigay ng sensitibong dagok sa gawain ng simbahan. Naniniwala si Erasmus na ang pagsasalin ng Ebanghelyo sa Latin, ay ginawa noong ika-4 na siglo. Si Saint Jerome (ang tinaguriang Vulgate), ay puno ng maraming pagkakamali at mga karagdagan na nakabaluktot sa kahulugan ng orihinal na teksto. Ngunit ang Vulgate sa mga bilog ng simbahan ay itinuturing na hindi nagkakamali. Bukod dito, sa kanyang mga komento, matapang na hinawakan ni Erasmus ang mga isyu gaya ng mga bisyo ng klero, haka-haka at tunay na kabanalan, madugong digmaan at mga tipan ni Kristo, atbp.

Si Erasmus ay may matalas na mata. Ang dakilang eskriba, na gustung-gustong magsaliksik sa mga sulat-kamay at naka-print na mga teksto, ay nakuha ang kanyang malawak na impormasyon tungkol sa mundo hindi lamang mula sa mga tomes na nakagapos sa balat ng baboy, kundi pati na rin direkta mula sa buhay mismo. Malaki ang naibigay sa kanya ng paglalakbay sa Europa at pakikipag-usap sa mga kilalang tao. Higit sa isang beses niya itinaas ang kanyang boses laban sa tila sa kanya ay hindi makatwiran, nakapipinsala, hindi totoo. At ang tinig ng tahimik na lalaking ito, na umiibig sa mga sinaunang manuskrito, ay tumunog nang may kamangha-manghang kapangyarihan. Ang lahat ng edukadong Europa ay nakinig sa kanya nang may magalang na atensyon.

Ito ay hindi nagkataon na sa malaking bilang ng mga gawa na kanyang isinulat, ito ay ang mga satire na tumayo sa pagsubok ng oras sa pinakamalaking lawak. Una sa lahat, ito ay, siyempre, "Praise of Folly" (isinulat noong 1509, inilathala noong 1511), pati na rin ang "Home Conversations" (sa isa pang pagsasalin na "Easy Conversations", 1518).

Ipinaglihi ni Erasmus ang "In Praise of Stupidity" sa panahon ng kanyang paglipat mula sa Italy patungong England at isinulat ito sa maikling panahon sa mapagpatuloy na tahanan ng kanyang kaibigan na si Thomas More, kung kanino niya inialay ang kanyang nakakatawang gawain na may masayang irony (sa Griyego, ibig sabihin ng moria katangahan).

Kasunod ni Brant, nakita ni Erasmus ang sanhi ng makamundong kaguluhan sa hindi pagkakaunawaan ng tao. Ngunit tinanggihan niya ang makalumang anyo ng satirical-didactic na salamin, mas pinipili ito ng isang comic panegyric, na pinabanal ng awtoridad ng mga sinaunang manunulat (Virgil, Lucian, atbp.). Ang Diyosa ng Katangahan mismo, sa kalooban ng may-akda, ay umakyat sa pulpito upang luwalhatiin ang sarili sa isang mahabang talumpati ng papuri. Siya ay nasaktan ng mga mortal na, bagama't sila ay "pinarangalan siya nang masigasig" at "kusang-loob na sinasamantala ang kanyang mga benepisyo," ay hindi pa nag-abala na bumuo ng isang wastong panegyric sa kanyang karangalan. Sa pagsisiyasat sa malawak na kaharian ng walang katwiran, nakikita niya ang kanyang mga hinahangaan at mga alagang hayop sa lahat ng dako. Narito ang mga haka-haka na siyentipiko, at mga hindi tapat na asawa, at mga astrologo, at mga taong tamad, at mga mambobola, at mga walang kabuluhang mapagmahal sa sarili, na pamilyar sa atin mula sa "The Ship of Fools."

Ngunit mas matapang na umakyat si Erasmus sa social ladder kaysa kay Sebastian Brant. Tinutuya niya ang mga maharlika na, "bagama't sila ay walang pinagkaiba sa huling araw na manggagawa, gayunpaman ay ipinagmamalaki ang kamahalan ng kanilang pinagmulan," at sa mga hangal na handang "itumbas ang matataas na baka na ito sa mga diyos" (kabanata 42) ; napupunta ito sa mga maharlika sa korte, gayundin sa mga hari, na, na walang pakialam sa kabutihang panlahat, "araw-araw na nag-iimbento ng mga bagong paraan upang punan ang kanilang kabang-yaman, ninakawan ang mga mamamayan ng kanilang ari-arian" (kabanata 55). Sa diwa ng panahon, na nakikita ang kasakiman bilang pinagmumulan ng maraming makabagong bisyo, ginawa ni Erasmus ang diyos ng kayamanan na si Plutos bilang ama ng Lady Stupidity (kabanata 7).

Si Erasmus ay nagsasalita nang mas malupit tungkol sa klero. Sa pagwawalang-bahala sa simple at malinaw na mga utos ng Ebanghelyo, ang mga prinsipe ng Simbahang Katoliko ay "nakikipagkumpitensya sa mga soberanya sa karangyaan" at, sa halip na walang pag-iimbot na pagpapastol sa kanilang mga espirituwal na anak, "pinagpastol lamang ang kanilang sarili" (kabanata 57). Ang mga papa, na nalulunod sa karangyaan, ay nagbuhos ng dugong Kristiyano upang protektahan ang makalupang interes ng simbahan. “Na para bang ang simbahan ay maaaring magkaroon ng mas masahol pang mga kaaway kaysa sa masasamang mataas na saserdote, na, sa pamamagitan ng kanilang pananahimik tungkol kay Kristo, ay nagpapahintulot sa kanya na makalimutan, na nagbubuklod sa kanya sa kanilang masasamang batas, binaluktot ang kanyang turo sa kanilang mga malikot na interpretasyon, at pumatay sa kanya. kasama ang kanilang masasamang buhay” (chap. 59). Ang sitwasyon ay hindi mas mahusay sa mga monghe. Ang kanilang kabanalan ay hindi nakasalalay sa mga gawa ng awa na ipinamana ni Kristo, ngunit sa pagsunod lamang sa mga tuntunin ng panlabas na simbahan. Ngunit "sa kanilang karumihan, kamangmangan, kabastusan at kawalanghiyaan, ang mga mahal na taong ito, sa kanilang sariling palagay, ay inihahalintulad sa mga apostol sa ating paningin" (kabanata 54). Hindi ipinagkait ni Erasmus ang opisyal na teolohiya, na matapang niyang tinawag na isang "nakakalason na halaman." Handang ideklarang erehe ang sinumang tao na hindi sumasang-ayon sa kanilang mga haka-haka. Ang kanilang maingay na sermon ay isang halimbawa ng masamang lasa at kahangalan. Sa tulong ng "mga walang kapararakan na imbensyon at ligaw na hiyaw" ay pinasuko nila ang "mga mortal sa kanilang paniniil" (chap. 53, 54).

Sa lahat ng ito, naramdaman na ang paglapit ng Repormasyon. Kasabay nito, hindi nanawagan si Erasmus para sa isang marahas na pagpapabagsak sa umiiral na kaayusan. Tulad ni Brant, inilagay niya ang lahat ng kanyang pag-asa sa nakakataas na kapangyarihan ng matalinong salita. Gayunpaman, ang mundo sa paligid niya ay tila hindi kasing simple at naiintindihan niya tulad ng ginawa nito sa may-akda ng "Ship of Fools." Dalawang kulay lang ang alam ni Brant: itim at puti. Ang kanyang mga linya ay palaging malinaw at matalim. Ang larawan ng mundo ni Erasmus ay nawala ang walang muwang na sikat na print nito. Ang kanyang pagguhit ay nakikilala sa pamamagitan ng kapitaganan nito at sa parehong oras na pagiging kumplikado. Ang mukhang patag at hindi malabo sa Brant, ay nakakakuha ng lalim at kalabuan sa Erasmus. Hindi ba ang karunungan, na napakataas sa buhay, ay nagiging katangahan? Hindi ba't ang mga kasanayan at ideya ng libu-libong tao, na minamaliit ng malungkot na mga pantas, kung minsan ay nakaugat sa kalikasan ng tao mismo? Nasaan ang katangahan at nasaan ang karunungan? Pagkatapos ng lahat, ang katangahan ay maaaring maging karunungan kung ito ay lumalago sa mga pangangailangan ng buhay. At hindi ba ang sinasabi ni Mrs. Stupidity sa simula ng libro ay naglalaman ng butil ng katotohanan? Ang mga pangarap ng pinakamatalinong Plato tungkol sa isang perpektong kaayusan sa lipunan ay nanatiling pangarap, dahil wala silang matibay na batayan sa buhay. Hindi mga pilosopo ang gumagawa ng kasaysayan. At kung ang ibig sabihin ng katangahan ay ang kawalan ng abstract ideal na karunungan, tama ang madaldal na diyosa nang igiit niya na "ang katangahan ay lumilikha ng mga estado, sumusuporta sa kapangyarihan, relihiyon at hukuman" (kabanata 27). Gayunpaman, ang satirical tendency ay halata rin dito. Pagkatapos ng lahat, kung ano ang nakita ni Erasmus sa paligid niya ay karapat-dapat sa pinaka-tiyak na pagkondena.

Alam ni Erasmus na mula pa noong una ay may agwat sa pagitan ng humanistic ideal at totoong buhay. Nalulungkot siyang aminin ito. Bilang karagdagan, ang pulot ng buhay ay nasa lahat ng dako "nalalason ng apdo" (kabanata 31), at ang "pagtutulakan ng mga tao" ay kahawig ng isang kaawa-awang kopya ng kaguluhan ng mga langaw o lamok (kabanata 48). Ang ganitong mga kaisipan ay nagbibigay sa masayang libro ni Erasmus ng isang mapanglaw na tono. Siyempre, dapat tandaan na ang diyosa ng Katangahan ay nagsasalita tungkol sa lahat ng ito at ang mga pananaw ni Erasmus mismo ay minsan ay direktang kabaligtaran sa kanyang mga pananaw. Ngunit madalas sa libro ni Erasmus ay binibigyan siya ng papel na isang jester, na ang mapagmataas na katangahan ay ang flip side lamang ng tunay na katangahan.

Ngunit kung ang lohika ng mundo ay karaniwang hindi naaayon sa lohika ng pantas, kung gayon may karapatan ba ang pantas na pilitin na ipataw ang kanyang karunungan sa mundo? Hindi direktang itinanong ni Erasmus ang tanong na ito, ngunit dumaan ito sa pagitan ng mga linya ng kanyang aklat. Sa bisperas ng mga kaguluhan sa reporma, nakakuha ito ng malinaw na kaugnayan. Hindi, si Erasmus ay hindi humiwalay sa laban, hindi tumabi, nakikita kung gaano laganap ang kasamaan. Sa kanyang aklat, hinahangad niyang "punitin ang mga maskara" mula sa mga gustong magmukhang iba kaysa sa kung ano talaga sila (kabanata 29). Nais niya na ang mga tao ay magkamali hangga't maaari at para sa bahagi ng karunungan sa kanilang buhay upang madagdagan, at para sa kamangmangan upang magsimulang umatras. Ngunit ayaw niyang mapalitan ng bagong panatisismo ang luma, medieval na panatisismo. Sa katunayan, ayon sa matatag na paniniwala ng dakilang humanista, ang panatisismo ay hindi kaayon ng karunungan ng tao.

Kaya naman napahiya at nalungkot si Erasmus nang makumbinsi siya na ang Repormasyon, na nagsimula noong 1517, ay hindi nagdala ng espirituwal na kalayaan sa tao, na nakagapos sa kanya sa mga tanikala ng bagong dogmatismo ng Lutheran. Naniniwala si Erasmus na ang pag-aaway sa relihiyon, na nagpasiklab ng poot sa isa't isa, ay sumasalungat sa mismong mga pundasyon ng turong Kristiyano. At siya, na nagkakaroon ng mga pag-atake mula sa magkabilang partidong naglalaban, ay nagpatuloy na nanatiling isang humanist na palaisip, na tinatanggihan ang anumang kalabisan at nais na ang mga tao sa kanilang mga aksyon ay pangunahing magabayan ng mga kinakailangan ng katwiran.

Sa bagay na ito pinakamahalaga siya ay nakakabit sa edukasyon ng kabataan. Higit sa isang beses kinuha niya ang kanyang panulat upang makipag-usap sa batang mambabasa. Ang kanyang "Mga Pag-uusap sa Tahanan", na na-update sa mga nakaraang taon, ay naka-address din sa mga mag-aaral. Tulad ng In Praise of Folly, inilalahad nila ang isang malawak na larawan ng mundo. Totoo, sa "Mga Pag-uusap sa Tahanan" pangunahin nating pinag-uusapan ang buhay ng gitnang strata, at hindi lahat ng mga diyalogo ay naglalaman ng isang satirical na ugali. Ngunit tungkol sa kamangmangan at makasarili na pagkamakasarili ng mga klero o mga pamahiin iba't ibang uri Hindi makapagsalita si Erasmus nang walang panlilibak ("In Search of Parish", "Shipwreck"). Tinutuya ni Erasmus ang paniniwala sa masasamang espiritu (“The Spell of the Demon, or the Ghost”) at ang panloloko ng mga alchemist (“The Alchemist”). Ipinakita niya sa publiko ang labis na kawalang-halaga ng mga maharlika (“A Horseman Without a Horse, or Self-Proclaimed Nobility”) at ang kalokohan ng mga magulang na itinuturing na isang karangalan na ibigay ang kanilang magandang anak na babae bilang asawa sa isang mabangis na freak dahil lang siya ay kabilang sa klase ng kabalyero (“Unequal Marriage” ). Ngunit kung ang paghahangad ng maharlika ay hindi karapat-dapat sa isang makatwirang tao, kung gayon ang paghahangad ng tubo, na pumapatay sa lahat ng tao sa isang tao, ay hindi karapat-dapat ("Damot na Kayamanan").

Ngunit hindi lamang tinuligsa ni Erasmus. Sinisikap niyang itatag ang kanyang mga mambabasa sa tamang landas sa buhay. Kaya, inihambing niya ang walang ingat na libangan ng mga kabataang nagsasaya sa isang marangal na pagkauhaw sa kaalaman, na nangangailangan ng konsentrasyon at kakayahang magtrabaho mula sa binata ("Dawn"), ay naglalagay ng isang tapat na buhay sa ibabaw ng karahasan ("The Young Man and the Libertine" ), habang hindi sinasang-ayunan ang monastic asceticism. Sa pag-aangkin na "wala nang higit na kasuklam-suklam sa kalikasan kaysa sa isang matandang dalaga," lumabas siya na may paghingi ng tawad para sa makatuwirang pag-aasawa, na nagsisilbing isang tunay na dekorasyon ng buhay sa lupa ("Ang Admirer at ang Dalaga," "Ang Detractor ng Kasal, o Matrimony”). Sa malinaw na pakikiramay, inilalarawan niya ang mabait na si Glykion, na mas gustong makipagkasundo sa mga tao kaysa makipag-away sa kanila, at alam kung paano pigilan ang kanyang mga hilig ("Conversation of Old Men, or the Cart"). Sa isang panahon kung saan ang relihiyosong alitan ay naging lalong kapansin-pansin, ang gayong mga tao ay naging bihira.

Ang mga diyalogo ni Erasmus ay napaka-magkakaibang likas. Ang mga ito ay may kinalaman sa iba't ibang isyu, pagbabago sa eksena ng pagkilos, at iba't ibang pigura ang lumilitaw. Minsan kinakatawan nila ang mga masiglang eksena sa genre, na nakapagpapaalaala sa mga pagpipinta ng mga Dutch artist ("Mga Kaayusan sa Bahay," "Before School," "Transitional Yards"). Minsan ang mga ito ay mga nakakatawang facet at schwanks, na lumalabas sa mga nakakatawang anekdota ("Horse Dealer", "Talky Feast").

Ang parehong mga libro ni Erasmus ay malalaking tagumpay. Ang tagumpay na naganap sa "In Praise of Stupidity" ay napakahusay. Ngunit ang "Mga Pag-uusap sa Tahanan" ay nakakuha din ng pinakamalapit na atensyon. Ang mga namumukod-tanging manunulat gaya nina Rabelais, Cervantes at Moliere ay kusang-loob na kumuha sa kanila.

Ilang sandali bago nai-publish ang "Mga Pag-uusap sa Bahay", isang nakakagat na hindi kilalang satire na "Mga Sulat ng Madilim na Tao" (unang bahagi - 1515, ikalawang bahagi - 1517) ay lumitaw sa Alemanya, na itinuro laban sa mga kaaway ng humanismo - ang mga iskolastiko. Ang aklat na ito ay lumitaw sa ilalim ng medyo kapansin-pansing mga pangyayari. Nagsimula ang lahat nang noong 1507 ang bautisadong Hudyo na si Johann Pfefferkorn, na may sigasig ng isang neophyte, ay umatake sa kanyang mga dating co-religionists at sa kanilang mga sagradong aklat. Iminungkahi niyang agad na alisin ang mga aklat na ito at sirain ang lahat, maliban sa Lumang Tipan. Sinuportahan ng Cologne Dominicans, na tumayo sa panig ng Katolikong orthodoxy, at ilang maimpluwensyang obscurantist, nakamit ni Pfefferkorn ang isang imperyal na atas na nagbigay sa kanya ng karapatang kumpiskahin ang mga aklat ng Hudyo. Sa pagtukoy sa kautusang ito, inimbitahan ni Pfefferkorn ang sikat na humanist na si Johann Reuchlin (1455-1522), isang hukom, manunulat at kinikilalang eksperto sa wikang Hebreo, na makibahagi sa pamamaril na ito. Malinaw na determinadong tumanggi si Reuchlin na tulungan ang obscurantist.

Samantala, lumitaw ang isang bagong utos ng imperyal, na inilipat ang tanong ng mga aklat ng mga Hudyo sa isang bilang ng mga taong may awtoridad. Ang nasabing mga tao ay itinuturing na mga teologo ng mga unibersidad ng Cologne, Mainz, Erfurt at Heidelberg, gayundin si Reuchlin, ang Cologne inquisitor na si Goochstraten at isa pang kleriko mula sa mga obscurantist. Iniwasan ng mga kinatawan ng Unibersidad ng Erfurt at Heidelberg ang direktang sagot; lahat ng iba pang teologo at klero ay nagkakaisang sumuporta sa panukala ni Pfefferkorn. At tanging si Reuchlin lamang ang buong tapang na sumalungat sa barbaric na panukalang ito, na itinuturo ang napakalaking kahalagahan ng mga aklat ng Hudyo para sa kasaysayan ng kultura ng mundo, at lalo na para sa kasaysayan ng Kristiyanismo.

Inilathala ng galit na galit na si Pfefferkorn ang polyetong "The Hand Mirror" (1511), kung saan tinuligsa niya ang sikat na siyentipiko, nang walang anumang kahihiyan na tinawag siyang ignoramus. Agad na tumugon si Reuchlin sa walang pakundangan na obscurantist gamit ang isang galit na polyetong "The Eye Mirror" (iyon ay, salamin, 1511). Ang kontrobersya na sumiklab sa ganitong paraan ay nakakuha ng malawak na saklaw at lumampas sa mga hangganan ng Alemanya. Ang mga teologo ng Paris Sorbonne, na kilala sa mahabang panahon para sa kanilang mga reaksyunaryong pananaw, ay nagmadaling sumali sa koro ng mga German obscurantist. Ang pag-uusig kay Reuchlin ay pinamunuan ng Cologne Dominicans, sa pangunguna nina Propesor Ortuin Gratius at Arnold ng Tongr. Inakusahan siya ni Inquisitor Goochstraten ng maling pananampalataya. Ngunit nasa panig ni Reuchlin ang lahat ng mga nangungunang tao sa Europa. Tinawag ni Erasmus ng Rotterdam ang Cologne Dominicans bilang instrumento ni Satanas ("Sa walang kapantay na bayani na si Johann Reuchlin"). Ang tanong ng mga aklat ng mga Hudyo ay naging isang maalab na tanong tungkol sa pagpaparaya sa relihiyon at kalayaan ng pag-iisip. "Ngayon ang buong mundo," ang isinulat ng German humanist na si Mutian Rufus, "ay nahahati sa dalawang partido - ang ilan ay para sa mga hangal, ang iba ay para kay Reuchlin."

Si Reuchlin mismo ay nagpatuloy nang buong tapang na lumaban sa isang mapanganib na kaaway. Noong 1513, nai-publish ang kanyang masiglang "Defense against the Cologne Slanders", at noong 1514 ay inilathala niya ang "Letters of Famous People" - isang koleksyon ng mga liham na isinulat sa kanyang pagtatanggol ng mga kilalang kultural na estadista noong panahong iyon.

Sa ganitong maigting na sitwasyon, sa gitna ng pakikibaka, lumitaw ang "Mga Sulat mula sa Madilim na Tao", na nakakamandag na tinutuya ang maingay na pulutong ng mga "Arnoldists", tulad ng pag-iisip na mga tao nina Arnold ng Tongr at Ortuin Gratius. Ang "Letters" ay isang mahuhusay na panloloko na nilikha ng mga German humanists na sina Krot Rubean, Hermann Busch at Ulrich von Hutten. Ang mga ito ay inilaan bilang isang uri ng comic counterbalance sa Mga Sulat ng Mga Sikat na Tao na inilathala ni Reuchlin. Kung ang Reuchlin ay isinulat ng mga sikat na tao, napakatalino sa katalinuhan at kultura, kung gayon si Ortuin Gratius, ang espirituwal na pinuno ng mga mang-uusig ni Reuchlin, ay isinulat ng mga hindi kilalang tao, na nabubuhay sa nakaraan, mapurol at tunay na madilim (obscuri viri - nangangahulugang parehong "hindi kilala ” at “madilim” na mga tao). Pinag-isa sila ng pagkamuhi kay Reuchlin at humanismo, gayundin ng isang walang pag-asa na lipas na eskolastikong paraan ng pag-iisip. Itinuturing nilang si Reuchlin ay isang mapanganib na erehe, na karapat-dapat sa apoy ng Inkisisyon (I, 34). Nais nilang sunugin ang "Eye Mirror" at iba pang mga likha ng kagalang-galang na siyentipiko (II, 30). Natatakot sila sa reporma ng edukasyon sa unibersidad na isinagawa ng mga humanista. Higit pa rito, ang mga mag-aaral na kusang-loob na dumalo sa mga klase ng mga advanced na guro ay lalong maliit ang posibilidad na dumalo sa mga lektura ni Master Ortuin Gratius at ng iba pang katulad niya. Ang mga mag-aaral ay nawawalan ng interes sa mga awtoridad sa medieval, mas pinipili sina Virgil, Pliny at iba pang "mga bagong may-akda" sa kanila (II, 46). Ang mga eskolastiko, na patuloy na nagpapakahulugan sa mga sinaunang makata sa alegorya sa lumang paraan (I, 28), ay may pinaka malabong ideya tungkol sa kanila. Hindi mahirap isipin kung gaano kasaya ang mga mambabasa na may pinag-aralan na humanistiko nang tapat na inamin sa kanya ng isa sa mga kasulatan ni Master Ortuin na wala pa siyang narinig tungkol kay Homer (II, 44). Ngunit ang mga ideolohikal na kaaway ng Reichlinists ay nag-claim ng isang nangungunang papel sa espirituwal buhay ng bansa, at inangkin noong panahon na ang kultura ng Renaissance sa lahat ng dako ay nanalo ng sunod-sunod na tagumpay. Ipinagmamalaki nila ang kalaliman, ngunit anong lalim iyon! Ang isang ideya tungkol dito ay ibinibigay ng kanilang nakakatuwang pagsasaliksik sa philological (II, 13) o ang pagtatalo tungkol sa kung kasalanang mortal ang kumain ng itlog na may embryo ng manok sa panahon ng Lenten sin (I, 26).

Ang kahirapan ng mga pag-iisip ng "mga taong madilim" ay ganap na naaayon sa kahirapan ng kanilang paraan ng epistolary. Dapat tandaan na ang mga humanista ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa mahusay na Latin at ang pagiging perpekto ng istilong pampanitikan. Dito nagsimula ang tunay na kultura para sa kanila. Bilang karagdagan, ang epistolary form ay pinahahalagahan sa kanila. Si Erasmus ng Rotterdam ay wastong itinuturing na isang natitirang master ng pagsulat. Ang kanyang mga liham ay binasa at binasa muli sa mga grupong makatao. "Madilim na tao" magsulat ng clumsily at primitively. Ang kanilang “kusina Latin” na hinaluan ng mahalay na Aleman, walang lasa na pagbati at pananalita, kahabag-habag na mga talata, napakalaking tambak ng mga sipi mula sa Banal na Kasulatan, isang ganap na kawalan ng kakayahan na matalinong ipahayag ang kanilang mga iniisip (I, 15) ay dapat magpatotoo sa espirituwal na kahirapan at matinding pagkaatrasado sa kultura ng mga anti-Reichlinist. Bukod dito, ang lahat ng mga doktor na ito at mga master ng kabanalan, na puno ng hangal na kasiyahan, ay hindi maintindihan na ang mga bagong oras ay darating. Patuloy silang nabubuhay sa mga ideya ng lumilipas na Middle Ages. Higit sa lahat, ang mga maiingay na tumutuligsa sa sekular na moralidad, mga humanista, ay namumuno sa pinakamahayop na pamumuhay. Nang walang anumang kahihiyan, sinabi nila kay Ortuin Grace ang tungkol sa kanilang maraming kasalanan, paminsan-minsan ay nagbibigay-katwiran sa mga kahinaan ng tao na may mga pagtukoy sa Bibliya.

Siyempre, kapag inilalarawan ang kanilang mga kalaban, madalas na pinalalaki ng mga humanista ang mga kulay, ngunit ang mga larawang ipininta nila ay pangkaraniwan na noong una ay iniligaw nila ang maraming kinatawan ng reaksyunaryong kampo kapwa sa Alemanya at sa ibang bansa. Ang malas na obscurantists ay nagalak na ang isang libro na isinulat ng mga kaaway ni Reuchlin ay lumitaw, ngunit ang kanilang kagalakan ay agad na napalitan ng galit. Ang galit na ito ay tumaas nang lumitaw ang ikalawang bahagi ng Mga Sulat, kung saan ang mga pag-atake sa papa Roma (II, 12) at monasticism (II, 63) ay nakakuha ng isang lubhang malupit na katangian. Sinubukan ni Ortuin Gratius na tumugon sa mahuhusay na pangungutya, ngunit ang kanyang "Lamentations of Dark People" (1518) ay hindi nagtagumpay. Nanatili ang tagumpay sa mga humanista.

Tulad ng nabanggit na, ang isa sa mga may-akda ng "Mga Sulat ng Madilim na Tao" ay ang namumukod-tanging humanist ng Aleman na si Ulrich von Hutten (1488-1523), isang kabalyerong Franconian na malinaw na pinagkadalubhasaan hindi lamang ang panulat, kundi pati na rin ang tabak. Mula sa isang matanda ngunit naghihirap na pamilyang kabalyero, pinangunahan ni Hutten ang buhay ng isang malayang manunulat. Siya ay magiging isang kleriko - iyon ang kalooban ng kanyang ama. Ngunit tumakas si Hutten mula sa monasteryo noong 1505. Sa paglibot sa Alemanya, masigasig niyang pinag-aaralan ang mga sinaunang at Renaissance na may-akda. Ang kanyang mga paboritong manunulat ay sina Aristophanes at Lucian. Ang pagkakaroon ng pagbisita sa Italya ng dalawang beses (1512-1513 at 1515-1517), siya ay nagagalit sa napakalawak na kasakiman ng papal curia. Siya ay lalo na nagagalit sa kawalanghiyaan ng Simbahang Romano Katoliko sa pagnanakaw sa Alemanya. Kumbinsido si Hutten na kapwa ang kahinaan sa pulitika ng Alemanya at ang pagdurusa ng mga tao ay pangunahing resulta ng mapanlinlang na patakaran ng Papal Rome, na humahadlang sa pagpapabuti ng buhay ng Aleman. Samakatuwid, nang sumiklab ang Repormasyon, masigasig na tinanggap ito ni Hutten. "Palagi kang makakahanap ng isang tagasunod sa akin, anuman ang mangyari," isinulat niya kay Martin Luther noong 1529. "Ibalik natin ang kalayaan sa Alemanya, palayain ang ating amang bayan, na matagal nang nagtiis sa pamatok ng pang-aapi!"

Gayunpaman, nang tawagin niya na itapon ang “pamatok ng pang-aapi,” nasa isip ni Hutten hindi lamang ang reporma sa simbahan na pinagsusumikapan ng pinuno ng burgher na Repormasyon, si Martin Luther. Sa Repormasyon, idiniin ni Hutten ang kanyang pag-asa sa muling pagbabangon sa pulitika ng Alemanya, na dapat ay binubuo sa pagpapalakas ng kapangyarihang imperyal sa pamamagitan ng kapangyarihan ng mga prinsipe ng teritoryo at pagbabalik sa uri ng kabalyero sa dating kahalagahan nito. Ang ideya ng imperyal na reporma na iminungkahi ni Hutten ay hindi makaakit ng malawak na mga bilog na hindi interesado sa pagpapanumbalik ng kabalyero. Ngunit bilang isang satirist, isang mapang-uyam na tagapagtanggol ng mga papa, si Hutten ay isang matunog na tagumpay.

Sa numero ang pinakamahusay na mga nilalang Walang alinlangang kasama ni Hutten ang “Latin Dialogues” (1520) at “New Dialogues” (1521), na kalaunan ay isinalin niya sa German. Tulad ni Erasmus, si Hutten ay may pagkahilig sa mga genre ng pakikipag-usap. Siya ay may mahusay na utos ng isang mahusay na layunin, matalas na salita. Totoo, siya ay may mas kaunting biyaya at kapitaganan, ngunit siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng militanteng pamamahayag na sigasig, at kung minsan sa kanyang mga gawa ay maririnig ang isang malakas na boses mula sa rostrum. Sa diyalogong "Lagnat," kinukutya ni Hutten ang malaswang buhay ng mga walang ginagawa na pari, na matagal nang "walang pagkakatulad kay Kristo." Sa tanyag na diyalogo na "Vadisk, o ang Romanong Trinidad," ang papang Roma ay inilalarawan bilang imbakan ng lahat ng uri ng mga kasuklam-suklam. Kasabay nito, gumamit si Hutten sa isang kakaibang pamamaraan: hinahati niya ang lahat ng mga bisyong namumugad sa Roma sa mga triad, na parang isinasalin ang Christian Trinity sa wika ng pang-araw-araw na gawaing Katoliko. Nalaman ng mambabasa na "ang panahon ay nakikipagkalakalan sa tatlong bagay: Kristo, espirituwal na mga katungkulan at kababaihan", na "tatlong bagay ang laganap sa Roma: kasiyahan sa laman, karilagan ng pananamit at pagmamataas ng espiritu", atbp. Ang may-akda ay nananawagan sa Alemanya, na umuungol sa ilalim ng pamatok ng mga papa, na “kilalanin ang kahihiyan nito at, na may espada sa kamay, muling mabawi ang sinaunang kalayaan nito.” Ang katalinuhan ni Lucian ay tumatagos sa diyalogong “The Observers,” kung saan ang mapagmataas na papal legate na si Cajetan, na dumating sa Germany para “nakawan ang mga German,” ay nagtiwalag sa Sun God. Sa daan, pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga kaguluhan na nagpapahina sa Alemanya, na ang pagtugis sa lahat ng bagay sa ibang bansa, pagpapayaman sa mga mangangalakal, ay pumipinsala sa kagitingan ng sinaunang Aleman at tanging ang klase ng kabalyerong Aleman ang nagpapanatili ng sinaunang kaluwalhatian ng Alemanya.

Noong 1519, naging kaibigan ni Hutten ang kabalyero na si Franz von Sickingen, na, tulad niya, ay nangangarap ng reporma sa imperyal. Sa Sickingen, nakita ni Hutten ang isang pambansang pinuno, may kakayahang puwersa espada upang baguhin ang pagkakasunud-sunod ng Aleman. Sa diyalogong “Bulla, o Krushybull,” sumugod sina Hutten at Franz von Sickingen para tulungan ang German Freedom, na nakasanayan na ng papal Bull na kutyain. Sa huli, ang Bulla ay sumabog (Bulla ay isang bula sa Latin), at ang pagtataksil, walang kabuluhan, kasakiman, pagnanakaw, pagkukunwari at iba pang masasamang bisyo ay nahuhulog dito. Sa dialogue na "The Robbers," ipinagtatanggol ni Franz von Sickingen ang klase ng kabalyero mula sa mga akusasyon ng pagnanakaw, na naniniwala na ang akusasyong ito ay mas malamang na mag-aplay sa mga mangangalakal, eskriba, abogado at, siyempre, higit sa lahat sa mga pari. Ngunit sa harap ng mga pagsubok na naghihintay sa Alemanya, nananawagan siya sa mga mangangalakal na kalimutan ang matagal nang awayan na naghahati sa magkabilang uri at bumuo ng isang alyansa laban sa isang karaniwang kaaway.

Ngunit ang mga tawag ni Hutten sa mga burgher ay hindi narinig. At noong 1522 ang Landau League of Knights na pinamumunuan ni Sickingen ay naghimagsik, hindi sinuportahan ng mga taong bayan o ng mga magsasaka ang mga rebeldeng kabalyero. Nasugpo ang pag-aalsa. Namatay si Sickingen mula sa kanyang mga sugat. Kinailangan ni Hutten na tumakas patungong Switzerland, kung saan siya namatay. Nakatakda na ang pinakamaliwanag na bituin ng German humanistic literature. Kasunod nito, ang humanismo ng Aleman ay hindi na lumikha ng mga gawa bilang temperamental, matalas at malakas.

Ngunit ang mga tawag ni Martin Luther (1483-1546) ay sinalubong ng masiglang tugon. Noong 1517 ay ipinako niya ang kanyang mga thesis laban sa kalakalan ng indulhensiya sa mga pintuan ng simbahan ng Wittenberg, nagsimula ang Repormasyon sa bansa. Pansamantalang pinag-isa ng pagkamuhi sa Simbahang Katoliko ang pinaka magkakaibang sektor ng lipunang Aleman. Ngunit sa lalong madaling panahon ang mga kontradiksyon na likas sa unang burges na rebolusyon ng Aleman ay nagsimulang maging malinaw na nakikita, na, ayon kay F. Engels, "alinsunod sa diwa ng mga panahon, ay nagpakita ng sarili sa isang relihiyosong anyo - sa anyo ng Repormasyon. ”

Sa takbo ng mga pangyayari, lumitaw ang isang kampo ng mga tagasuporta ng katamtamang reporma. Sumama sa kanya ang mga burgher, knight at ilang sekular na prinsipe. Si Martin Luther ay naging kanilang espirituwal na pinuno. Ang rebolusyonaryong kampo ay binubuo ng mga magsasaka at mga plebeian sa lunsod na naghahangad na radikal na baguhin ang umiiral na kaayusan. Ang kanilang radikal na ideologo ay si Thomas Munzer. Dahil sa takot sa laki ng rebolusyonaryong kilusan, umatras ang mga magnanakaw sa popular na Repormasyon, at hindi nila sinuportahan ang pag-aalsa ng kabalyero. Higit sa lahat dahil sa duwag at kalahating puso ng mga burghers, ang mga pangunahing layunin ng rebolusyon ay hindi nakamit. Ang Alemanya ay nanatiling isang pyudal at pira-pirasong bansa sa politika. Ang tunay na tagumpay ay napunta sa mga lokal na prinsipe.

Gayunpaman, ang Repormasyon ay lubhang yumanig sa buong buhay ng Aleman. Ang Simbahang Katoliko ay nawala ang dating ideolohikal na hegemonya. Ito ay isang panahon ng malaking pag-asa, nang ang mga tao ay nagsikap para sa kalayaan, espirituwal at pampulitika, at ang ordinaryong tao ay nagsimulang mapagtanto ang kanyang responsibilidad para sa kapalaran ng kanyang tinubuang-bayan at relihiyon. Kaya naman masigasig na tinanggap ang talumpati ni Martin Luther, na humamon sa katigasan ng dogmatismo ng Katoliko. Batay sa misteryosong tradisyon ng huling bahagi ng Middle Ages, nangatuwiran siya na hindi sa pamamagitan ng mga ritwal ng simbahan, ngunit sa tulong lamang ng pananampalataya na ibinigay ng Diyos, na ang isang tao ay nakakamit ng kaligtasan ng kanyang kaluluwa, na ang isang kleriko ay walang kalamangan dito. sa isang karaniwang tao, sapagkat ang sinumang tao ay maaaring makatagpo ng Diyos sa mga pahina ng Bibliya, at kung saan ang salita ng Diyos ay naririnig, ang kalokohan ng mga dekreto ng papa ay dapat tumahimik. Kung tutuusin, matagal nang binaluktot at niyurakan ng papa Roma ang mga tipan ni Kristo. At nanawagan si Luther sa mga Aleman na wakasan ang “galit na galit” ng “mga guro ng pagkawasak.” Ang kanyang mga tawag ay nakahanap ng tugon sa puso ng mga tao na nakakita kay Luther na tagapagbalita ng kalayaan ng Aleman. Gayunpaman, hindi nagtagal, nagsimulang lumamig ang mapaghimagsik na sigasig ni Luther. Noong 1525, ang mga magsasaka at plebeian ay bumangon laban sa kanilang mga nang-aapi, nagsalita si Luther laban sa mga rebolusyonaryong tao.

Sa paglipas ng mga taon, si Luther ay lumayo sa dati niyang paghihimagsik. Sa pagtalikod sa kahilingan ng malayang pagpapasya, inilatag niya ang mga pundasyon ng isang bagong dogma ng Protestante. Ipinahayag niya na ang isip ng tao ay ang “nobya ng diyablo” at hiniling na “baliin” ng pananampalataya ang “leeg” nito. Ito ay isang hamon sa humanismo at sa marangal na mga prinsipyo ng ideolohiya. Sa isang pagkakataon, itinuring ni Ulrich von Hutten si Luther na isang kaalyado at may mataas na pag-asa para sa kanya. Ngunit si Luther ay naging isang kalaban ng sekular na kultura ng mga humanista, na inis na sinisiraan si Erasmus ng Rotterdam sa katotohanan na para sa kanya "ang tao ay mas mataas kaysa sa banal." Kabaligtaran ni Erasmus, na nagtanggol sa kalayaan ng kalooban ng tao, si Luther, sa kanyang treatise na "On the Slavery of the Will" (1526), ​​ay bumuo ng doktrina ng predestinasyon, ayon sa kung saan ang kalooban at kaalaman ng tao ay walang independiyenteng kahulugan. , ngunit isang instrumento lamang sa mga kamay ng Diyos o ng diyablo.

Para sa lahat ng iyon, nag-iwan ng malalim na marka si Luther sa kasaysayan ng kultura. Sa pagsasalita laban sa nagsasariling pag-unlad ng kultura ng humanismo, hindi niya tinanggihan ang paggamit ng ilang mga tagumpay ng humanismo sa interes ng bagong simbahan. Ang humanismo ay may walang alinlangan na impluwensya sa kanyang pagbuo ng ideolohikal. Kabilang sa mga tagasuporta ng Repormasyon ay may mga tao na, sa isang antas o iba pa, ay nauugnay sa mga tradisyon ng kulturang makatao. Si Luther mismo ay may natatanging talento sa panitikan. Ang kanyang mga treatise at polyeto, lalo na ang mga isinulat bago ang Great Peasant War, ay kabilang sa pinakamaliwanag na halimbawa ng German journalism noong ika-16 na siglo. Halimbawa, ang kanyang mensahe na "Sa maharlikang Kristiyano ng bansang Aleman sa pagpapabuti ng kalagayang Kristiyano" (1520) ay nakatagpo ng isang mainit na tugon, kung saan sinalakay niya ang Roman Curia, personal na inakusahan itong sinisira ang Alemanya at nilalapastangan ang pananampalataya ng Kristo.

Ang mga espirituwal na kanta at spruches ni Luther ay isang malaking kaganapan sa panitikan at panlipunang buhay ng Alemanya. Hindi ibinabahagi ang mga klasikal na libangan ng mga humanista, na nakikita ang tuktok ng tula sa mga salmo sa Lumang Tipan, isinalin niya ang mga ito sa Aleman, at lumikha din ng mga espirituwal na kanta batay sa kanilang modelo, na naging laganap sa mga bilog ng Protestante. Ang isa sa mga sikat na patula na nilikha ni Luther ay ang “chorale na puno ng kumpiyansa sa tagumpay” (Ein feste Burg ist unser Gott - “The Lord is our mighty stronghold,” isang arrangement ng Psalm 46), na mabilis na naging, ayon kay F. Engels, “ang Marseillaise noong ika-16 na siglo.”

May mga dayandang ng mga kanta ng Hussite, sinaunang Latin na mga himno at katutubong tula ng Aleman sa mga kanta ni Luther. Kung minsan ay direktang sinisimulan ni Luther ang kanyang kanta sa mga salitang hiram mula sa mga katutubong awit (“We begin a new song...”, etc.). Ang pinakamahusay na mga kanta ni Luther ay nailalarawan sa pagiging simple, katapatan at melody na katangian ng katutubong tula. Hindi walang kabuluhan na masigasig na nagsalita ang gayong matalinong makata gaya ni Heinrich Heine tungkol sa mga awit ni Luther, "na umaagos mula sa kanyang kaluluwa sa pakikibaka at kahirapan," at nakita pa nga sa kanila ang simula ng isang bagong panahon ng panitikan.

Ngunit ang pinakamahalagang gawain ni Luther ay ang pagsasalin ng Bibliya sa Aleman (1522-1534), na nagbigay kay Engels ng batayan upang sabihin: “Nilinis ni Luther ang mga kuwadra ng Augean hindi lamang ng simbahan, kundi pati ng wikang Aleman, at lumikha ng modernong prosa ng Aleman." Ang kahalagahan ng salin ni Luther, na hindi nakabatay sa Latin na teksto ng Vulgate, gaya ng karaniwan nang nangyayari noong panahong iyon, kundi sa mga tekstong Hebreo at Griego, ay hindi lamang dahil ito ay walang alinlangan na mas tumpak kaysa sa iba pang mga pagsasalin na lumitaw noon. Luther (nailathala ito sa pagitan ng 1466 at 1518 14 na salin ng Bibliya sa High German, apat na edisyon ng Bibliya sa Low German noong 1480-1522), ngunit din sa katotohanan na nagawa ni Luther na itatag ang mga pamantayan ng karaniwang Aleman. wika at sa gayon ay nagtataguyod ng pambansang konsolidasyon. "Wala akong sariling espesyal na wikang Aleman," ang isinulat ni Luther, "ginagamit ko ang pangkalahatang wikang Aleman upang pantay na maunawaan ako ng mga taga-timog at mga taga-hilaga. Nagsasalita ako ng wika ng Saxon chancellery, na sinusundan ng lahat ng mga prinsipe at mga hari ng Alemanya: Lahat ng mga lungsod ng imperyal at mga korte ng prinsipe ay sinusulat nila sa wika ng Saxon chancellery ng ating prinsipe, kaya ito ang pinakakaraniwang wikang Aleman."

Ngunit, gamit ang gramatikal na anyo ng Saxon clerical writing, si Luther ay nakakuha ng materyal mula sa buhay na katutubong pananalita. Kasabay nito, natuklasan niya ang isang kamangha-manghang kahulugan ng wikang Aleman, ang plastik at maindayog na kakayahan nito. At nanawagan siya sa pag-aaral ng mayaman, makulay at nababaluktot na wikang Aleman hindi mula sa mga tuyong pedants, ngunit mula sa "ina sa bahay," mula sa "mga bata sa kalye," mula sa "pangkaraniwan sa palengke" ("Epistle on Translation ,” 1530). Ang tagumpay ng Bibliya ni Luther ay napakalaki. Higit sa isang henerasyon ng mga German ang pinalaki dito, kabilang ang mga orihinal na pambansang manunulat ng prosa gaya ni Grimmelshausen, at mga higanteng gaya ng Goethe.

Nasa ika-15 siglo na. Ang Alemanya ay nagsimulang tamaan ng mga pagsiklab ng mga pag-aalsa ng mga magsasaka. Lalong lumakas ang pananabik ng masa ng popular habang pahirap nang pahirap ang kanilang sitwasyon. Dito at doon, sumiklab ang mga pag-aalsa at bumangon ang mga lihim na unyon ng mga magsasaka. Mula sa katapusan ng ika-15 siglo. ang popular na kilusang pagpapalaya, na kinabibilangan hindi lamang ng mga magsasaka, kundi pati na rin ng mga maralitang tagalungsod, ay nagkaroon ng higit na kakila-kilabot na katangian. Ito ay lumago at lumawak hanggang, sa mga taon ng Repormasyon, sa isang kapaligiran ng pangkalahatang kaguluhan, ito ay naging apoy ng Dakilang Digmaang Magsasaka.

Sa mga siglo XV-XVI. ang awit ay isa sa pinakalaganap na anyo ng sining ng masa. Ang mga unang koleksyon ng mga gawang Aleman ay nagmula sa panahong ito. mga awiting bayan, kung saan mayroong mga tunay na obra maestra ng patula. Sino ang hindi gumawa ng mga kanta noong panahong iyon! Sino ang hindi kumanta sa kanila? Ang magsasaka at ang pastol, ang mangangaso at ang minero, ang landsknecht, ang lagalag na batang mag-aaral at ang apprentice ay umaawit tungkol sa kanilang mga kagalakan at kalungkutan, tungkol sa mga pangyayaring nakalipas na o naganap lamang. Magandang lugar sa pagkamalikhain ng kanta ay inookupahan ng pag-ibig, kadalasang nauugnay sa paghihiwalay. Kasama ng mga madamdaming liriko na kanta, mayroong mga satirical, komiks, mga kanta sa kalendaryo, pati na rin ang mga dramatikong ballad - halimbawa, ang ballad ng Tannhäuser, na kalaunan ay nakakuha ng atensyon ng kompositor na si Richard Wagner.

Ang kanta, na kung minsan ay gumaganap bilang isang uri ng pahayagan sa bibig, na tumutugon sa paksa ng araw, ay hindi maaaring manatiling malayo sa patuloy na lumalagong kilusan sa pagpapalaya. Noon pa man noong 1452 sa Thuringia, ayon sa Mansfeld Chronicle (1572), "ang mga kanta ay binubuo at inaawit kung saan ang mga kapangyarihan ay binigyan ng babala at pinanumpaan" "na huwag apihin ang mga magsasaka nang walang sukat" at "para tratuhin ang lahat nang may katarungan at hustisya.” Sa simula ng ika-16 na siglo. Maraming mga kanta, poetic at prose leaflet ang lumitaw, direktang nauugnay sa mga kaguluhan ng mga taong iyon. Nakarating sa amin ang mga patula na leaflet na nakatuon sa paglitaw ng mga rebeldeng unyon ng magsasaka - "Poor Conrad", na itinuro laban sa paniniil ni Duke Ulrich ng Württemberg (1514), at ang "Peasant Shoe" (1513) sa Baden. Nang magsimulang magalit ang Dakilang Digmaang Magsasaka sa bansa, ang mga rebeldeng alamat ay naging isang malakas na agos. Ang isa sa mga makatang leaflet ng 1525 ay nag-ulat: "Ang bawat tao'y ngayon ay umaawit tungkol sa mga kamangha-manghang mga kaganapan, lahat ay gustong kumatha, walang sinuman ang gustong umupo nang walang ginagawa." Nagpunta sila sa labanan na may mga kanta, na may mga kanta ay nakipagsapalaran sila sa mga kaaway, mga kanta ang mga bandila ng mga rebelde, ang kanilang mga trumpeta sa labanan. Kabilang sa mga incendiary na kanta na ito ay, halimbawa, "Awit ng Unyon ng Magsasaka," na binubuo noong 1525 ng isa sa mga kalahok sa pag-aalsa. At siyempre, ang mga makata ng demokratikong kampo ay tumugon nang may matinding kalungkutan sa madugong pagsupil sa popular na pag-aalsa (“Song of the Pacification of Mühlhausen,” 1525). Sa kasamaang palad, kakaunti lamang ang mga labi ng rebolusyonaryong alamat na ito ang nakarating sa amin, dahil ginawa ng matagumpay na partidong prinsipe ang lahat upang sirain ang pinakaalaala ng mga kakila-kilabot na kaganapan.

Malaking papel sa paghahanda at pag-unlad ng popular na pag-aalsa ang ginampanan ng mga sermon, polyeto at leaflet ni Thomas Münzer (c. 1490-1525), isang natatanging ideologo at pinuno ng rebolusyonaryong pakpak ng kilusang pagpapalaya sa Alemanya. Sa isang pagkakataon ay sinuportahan niya si Luther, ngunit hindi nagtagal ay nakipaghiwalay sa burgher na Repormasyon, na sinasalungat ito sa mga ideya ng tanyag na Repormasyon. Ang mga dayandang ng medyebal na mistisismo ay narinig sa "erehe" na mga apela ni Münzer

Ang mga tawag ni Münzer ay nagpaalab sa mga tao. Dumagsa ang mga Plebeian at magsasaka sa mga banner ng partido ng Münzer at sa panahon ng Great Peasant War ay buong tapang nilang nilabanan ang kaaway. Gayunpaman, natalo ang popular na pag-aalsa. Ang detatsment ng Mulhausen, na pinamumunuan ni Münzer, ay natalo. Nahuli si Münzer at pinatay noong Mayo 27, 1525.

Walang alinlangan, si Munzer ang pinakamakapangyarihang publicist ng Great Peasant War. Sa kanyang mga akda, na puno ng mga larawan at kasabihan sa Bibliya, ang madamdaming tinig ng propeta ng rebolusyon ay tumutunog. Noong 1525, sa isang sermon na ibinigay sa harap ng mga prinsipe ng Saxony, walang takot niyang hinulaan ang pagkamatay ng modernong kaayusan, na tinukoy niya sa kaharian na bakal na binanggit ni propeta Daniel.

Ang "Defensive Speech against the Soulless Pampered Flesh of Wittenberg" (1524), na itinuro laban kay Luther, na inakusahan si Munzer bilang isang mapanganib na manggugulo, ay nagbibigay ng ideya ng polemikong talento ni Münzer. Tinatawag si Luther na isang "banal na mapagkunwari na ama," isang sinungaling na doktor, isang informer, isang pinatabang baboy, ibinato niya sa kanyang mukha ang mga teksto sa Bibliya, na nagpapatunay sa kanila na siya ay tama. Hindi ba’t sinasabi sa Bibliya (Isaias, kabanata 10) na “ang pinakamalaking kasamaan sa lupa ay walang sinumang nagsisikap na tumulong sa dalamhati ng mga dukha”? At hindi ba't ang mga dakilang ginoo, na inaalihan ng kasakiman at paggawa ng masama, "sariling kasalanan nila na ang isang mahirap na tao ay naging kanilang kaaway? Hindi nila nais na alisin ang dahilan ng pag-aalsa. Paano ito magwawakas nang maayos?"

Ang kalunos-lunos ng rebolusyong bayan ay kinatawan ng napakalaking puwersa sa mga apela, apela at mga liham ni Münzer noong 1525. Ang kanilang pagiging prangka, mapaghimagsik na udyok at makapangyarihang imahe, na hiniram mula sa Bibliya, ay naiintindihan ng malawak na masa noong panahong iyon. Ang bawat linya ng Münzer ay tumama tulad ng espada ni Gideon, ang Lumang Tipan na pandurog ng mga diyus-diyosan. Tinawag ni Münzer ang kanyang sarili: “Münzer na may tabak ni Gideon.”

Ang tagumpay ng partidong prinsipe ay nangangahulugan ng tagumpay ng pyudal na reaksyon. Nag-iwan ito ng marka sa pag-unlad ng panitikang Aleman sa mga sumunod na dekada. Nawalan ng dating saklaw, napuno ito ng mga hilig ng petiburges, naging mas maliit, at naging probinsyal. Natagpuan ng mga humanist ng Aleman ang kanilang sarili sa isang trahedya na sitwasyon - nakatagpo sila hindi lamang ng panatisismo sa relihiyon, kundi pati na rin ang pagsuko ng mga burghers.

Gayunpaman, kung susuriin mo ang buong kultura ng Aleman noong huling bahagi ng ika-15 - unang bahagi ng ika-16 na siglo, kailangan mong aminin na ito ay isang panahon ng mahusay na paglago ng panitikan. Ang kaakit-akit sa literatura ng Aleman noong mga taong iyon ay kapwa ang demokratikong spontaneidad at ang masiglang protesta laban sa madilim na kaharian, na natagpuang ekspresyon sa iba't ibang satirical at journalistic na anyo.

Hindi natin dapat kalimutan na sa panahong ito nabuo ang talento ni Albrecht Dürer (1471-1528), na hinatulan ang mga nakasanayan na "manatili sa lumang landas" at humiling mula sa "isang makatwirang tao na matapang siyang sumulong at patuloy na naghahanap ng mas mahusay.” ("Four Books on Proportions", 1528). Kung wala ang gawain ni Dürer, imposibleng bumuo ng isang malinaw na ideya ng Renaissance ng Aleman. Pagkatapos ng lahat, siya ay isang tunay na titan ng napakagandang panahon na iyon. At ang humanist na si Eoban Hess ay tiyak na tama, na nakakita sa Dürer ng pinaka kumpletong sagisag ng German creative genius. Ang mga ukit at mga kuwadro na gawa ni Dürer, na nakatuon sa katotohanan ng buhay, ay pinagkalooban ng lakas at espirituwal na salpok. Ang Aleman na artista ay hindi nagmadali sa mundo ng abstract na kagandahan. Pinagmasdan niyang mabuti ang mga kapalaran ng mga ordinaryong tao, na malinaw na nakikilala ang mga tampok ng paparating na sakuna sa lipunan (ang siklo ng mga woodcuts na "Apocalypse", 1498), at sa pagpipinta na "The Four Apostles" (1526) ay inilalarawan niya ang mga matatag na mandirigma para sa katotohanan. na may mahigpit na laconicism.

Sa mga makatang Aleman na ang gawain ay nabuo sa panahon kasunod ng talumpati ni Martin Luther, ang pinakamahalagang makata ay si Hans Sachs (1494-1576). Isang masipag na sapatos at walang gaanong masipag na makata, halos buong buhay niya ay ginugol niya mahabang buhay na ginugol sa Nuremberg, na isa sa mga sentro ng kulturang burgher ng Aleman. Ipinagmamalaki ni Hans Sachs na maging isang mamamayan ng isang libreng lungsod, puno ng mga mahuhusay na artista at walang kapagurang artisan. Sa mahabang tula na "Isang talumpati ng papuri sa lungsod ng Nuremberg" (1530), katabi ng sikat noong ika-16 na siglo. genre ng panegyrics bilang parangal sa mga lungsod, buong pagmamahal at maingat niyang inilalarawan ang "struktura ng Nuremberg at pang-araw-araw na buhay." Mula sa tula nalaman natin kung ilan ang nasa libre mga lansangan ng lungsod, mga balon, mga tulay na bato, mga tarangkahan ng lungsod at mga orasan na tumama sa oras, nalaman natin ang tungkol sa sanitary, panlipunan at pang-ekonomiyang kalagayan ng lungsod. Ipinagmamalaki ni Sachs ang tungkol sa "mga tusong manggagawa" na bihasa sa pag-iimprenta, pagpipinta at eskultura, sa paghahagis at arkitektura, "ang mga katulad nito ay hindi matatagpuan sa ibang mga bansa." Ang mga pader ng malayang lungsod ay naghihiwalay sa makata mula sa malawak at maingay na mundo, na tinitingnan niya nang may pag-usisa mula sa bintana ng kanyang maayos na tahanan ng burgher.

Ang tahanan ay ang microcosm nito. Para sa Sachs, kinakatawan nito ang ideyal ng burgher well-being at ang lakas ng makamundong ugnayan. At kung paanong siya ay taimtim at abala na kumanta ng urban improvement ng Nuremberg, siya ay umawit - kasing-busily at hindi walang muwang na kalunos-lunos - ang huwarang pagpapabuti ng kanyang apuyan at tahanan(tula "Lahat ng kagamitan sa bahay, na may bilang na tatlong daang bagay", 1544). Kasabay nito, ipinakita ni Hans Sachs ang malawak na interes at labis na pagkamausisa. Sa katauhan ni Martin Luther, tinanggap niya ang Repormasyon, na umakay sa mga tao sa tamang landas mula sa kadiliman ng kamalian (ang tula na "The Wittenberg Nightingale", 1523). Bilang pagtatanggol sa Protestantismo, sumulat siya ng mga prosa dialogue (1524), at sa ilang tula ay inilantad niya ang mga bisyo ng papa Roma (1527). Kasunod nito, kapansin-pansing nabawasan ang polemikong sigasig ni Hans Sachs, bagaman nanatiling tapat si Sachs sa kanyang mga pakikiramay sa Lutheran.

Ngunit hindi nabawasan ang pagkamausisa ng makata. Ang katamtamang artisan ay nakikilala sa pamamagitan ng malawak na pagbabasa at matalas na kapangyarihan ng pagmamasid, na malinaw na pinatunayan ng kanyang makabuluhang mga gawa. Mula sa lahat ng dako ay gumuhit siya ng materyal para sa kanyang Meistersinger (mula sa German Meistersinger - master of singing) na mga kanta, dula, spruchs (German Spruch - isang kasabihan, kadalasang nakakapagpatibay) at schwanks. Siya ay may malalim na paggalang sa magagandang aklat, kung saan unti-unti niyang naipon ang isang malaking aklatan, na inilarawan niya nang may karaniwang pangangalaga noong 1562. Alam niya nang mabuti ang panitikan ng mga Schwanks at mga katutubong aklat, nagbasa ng mga maikling kwentong Italyano sa mga pagsasalin ng Aleman, lalo na ang " ni Boccaccio " Decameron”, mula noong sinaunang Kilala niya ang mga manunulat na sina Homer, Virgil, Ovid, Apuleius, Aesop, Plutarch, Seneca at iba pa. Binasa niya ang mga gawa ng mga mananalaysay at mga aklat sa natural na agham at heograpiya.

Kahit na sa bukang-liwayway ng kanyang aktibidad na patula, noong 1515, ipinagtanggol niya ang mga karapatang malikhain ng makata, na nagtataguyod ng pagpapalawak ng mga tema ng mga kanta ni Meistersinger, na sa simula ay limitado sa mga relihiyosong tema. Wala sa mga Mastersinger ang nagtataglay ng isang buhay na pakiramdam ng kalikasan gaya ng Sachs, tulad ng isang direktang pakiramdam ng buhay. Kasabay nito, hindi niya nililimitahan ang kanyang sarili sa pagbuo ng anumang tema sa anyo ng isang kanta ng Mastersinger, pagkatapos ay pinoproseso niya ito sa anyo ng isang spruch, schwank o fastnachtspiel (Mardi Gras farce). Marami sa kanyang mga gawa ay ipinamahagi sa mga tao sa anyo ng mga lumilipad na leaflet, kadalasang pinalamutian ng mga woodcuts.

Sa diwa ng ika-15-16 na siglo, nang ang impormasyon mula sa iba't ibang larangan ng kaalaman ay abalang ipinakita sa mga taludtod na suportado ng mga ukit, ang mga didaktikong tula ni Sax ay napanatili. Sa kanila, para sa kapakinabangan at pagtuturo ng mga mambabasa, inilista niya "sa pagkakasunud-sunod" "lahat ng mga emperador ng Imperyo ng Roma at kung gaano katagal ang bawat isa ay naghari ..." (1530), isinalaysay "Sa paglitaw ng lupain at kaharian ng Bohemian" (1537), inilarawan ang isang daang iba't ibang mga kinatawan ng kaharian ng mga ibon (1531) o binubuo ng "Sprukh tungkol sa isang daang hayop, na may isang paglalarawan ng kanilang lahi at mga katangian" (1545).

Sa lahat ng mga kasong ito, at gayundin nang masayang sinabi ni Sachs ang ilang nakakatuwang Schwank, una sa lahat ay naisip niya ang tungkol sa kapakinabangan ng mga mambabasa, tungkol sa pagpapalawak ng kanilang kaisipan, tungkol sa kanilang edukasyon sa diwa ng mataas na moralidad. Lalo siyang naaakit sa mga kwentong iyon kung saan maihahayag niya ang kanyang mga pananaw sa etika. Sa pagtatapos ng halos bawat tula, itinaas niya ang isang moral na daliri, na tinutugunan ang mambabasa na may babala, mabuting payo o hiling. Pananatiling isang matibay na tagasuporta ng makamundong karunungan batay sa mga hinihingi ng “common sense,” ipinangaral ni Sachs ang pagsusumikap, katapatan at katamtaman; nais niyang makita ang mayamang mapagbigay at tumutugon, mga anak na masunurin sa kanilang mga magulang, magalang at mabait; ang kasal ay isang sagradong bagay para sa kanya, pagkakaibigan ang palamuti ng buhay.

Kahit saan - sa kasalukuyan at nakaraan, sa mga kwento at pabula - natagpuan niya ang mayamang materyal para sa kanyang mga obserbasyon at turo. Ang mundo ay tila nakahiga sa harap niya bilang isang malawak na koleksyon ng mga nakapagtuturo na sikat na mga kopya, kung saan makikita ang walang ulo na si Holofernes, ang mabait na Lucretia, ang mga tagapaglingkod ni Venus, mga mangangabayo na tumatakbo sa isang paligsahan, masisipag na artisan, at marami pang iba. Tulad ng sa entablado ng isang medyebal na teatro, ang mga alegorikal na karakter ay gumaganap dito nang may kagandahan: Mrs. Theology, masayang Maslenitsa, Winter at Summer, Life and Death, Old Age at Youth. Ang makalupang globo ay malapit na nauugnay sa makalangit, ang maamong Kristo ay gumagala sa walang kabuluhang mundo, sinamahan ng mga apostol, ang Diyos Ama ay mahinahong tumitingin mula sa paraiso sa mga kalokohan ng magnanakaw na mga taong-bayan, isang gang ng maingay na mga landsknecht ang nakakatakot sa mga simpleng pag-iisip. demonyong ipinadala sa lupa ng Prinsipe ng Kadiliman upang hulihin ang mga makasalanan.

Tulad ng may-akda ng "Ship of Fools," si Hans Sachs ay labis na nag-aalala tungkol sa mapanirang kapangyarihan ng pagkamakasarili at kasakiman, na hindi tumutugma sa mga kinakailangan para sa kabutihan ng publiko. Sa malawak na alegorikal na tula na "Ang Pag-aalaga ay Isang Malawak na Hayop" (1527), isinasaalang-alang niya ang pagkamakasarili, ang pagnanais na kumita, bilang pangunahing sanhi ng makamundong kaguluhan. Kung saan naghahari ang kasakiman, nalalanta ang mga hardin at nalalanta ang mga kagubatan, nalalanta ang matapat na sasakyan, nawasak ang mga lungsod at estado. Ang pagmamalasakit lamang para sa kabutihang panlahat ang makapagliligtas sa Alemanya mula sa napipintong pagkawasak ("The Praiseworthy Conversation of the Gods Concerning the Discord Reigning in the Roman Empire", 1544).

Para sa lahat ng iyon, ang kalunos-lunos na elemento mismo ay dayuhan sa pananaw sa mundo ni Sachs. Ito ay ipinahiwatig ng hindi bababa sa kanyang "mga trahedya" ("Lucretia", 1527, atbp.), masyadong walang muwang upang maging tunay na mga trahedya. Ang mundo ng mabait na pangungutya ay mas malapit sa makata. Alam na alam niya ang mga kahinaan ng kanyang mga kababayan, sinabi niya nang may banayad na katatawanan ang tungkol sa kanilang mga kalokohan at likha, na nagpapakita ng espesyal na kasanayan sa paglalarawan ng mga eksena sa genre na puno ng kasiglahan at tunay na saya.

Ang mga kinatawan ng iba't ibang klase at propesyon ay pumasa sa harap ng mambabasa. Minsan ang isang nakakabinging tugtog ng mga hangal na kampana ay maririnig, na sumasama sa polyphonic hubbub ng karnabal. Dinadala ng makata ang mambabasa sa tavern, sa palengke, sa royal castle at kusina, sa kamalig, pagawaan, vestibule, wine cellar, at parang. Ang tuktok ng tula ni Hans Sachs, walang alinlangan, ay nabuo ng mga makatang schwanks, kung saan siya ay lalo na animated at natural. Gayunpaman, ang mga motif ng Schwank ay tumagos sa mga pabula at maging sa mga solemne na alamat ng Kristiyano, na pinupuno ang mga ito ng buhay at paggalaw. Ang mahigpit na mga pigura ng mga celestial at mga banal ay bumaba mula sa kanilang mataas na pedestal at nagiging ordinaryong mga tao, mabait, maamo, minsan rustic at medyo nakakatawa. Si Apostol Pedro sa shwanka na "St. Peter with a Goat" (1557) ay simple at mabagal. Ipinahayag din ni Pedro ang kanyang sobrang pagiging simple sa mga shwanks, kung saan itinalaga sa kanya ang papel ng bantay-pinto ng langit. Alinman siya, dahil sa kabutihan ng kanyang puso, ay pinahihintulutan ang isang roguish na sastre na magpainit sa makalangit na tahanan ("Tailor with a Banner", 1563), pagkatapos, salungat sa mga babala ng Lumikha, binuksan niya ang mga pintuan ng paraiso sa isang maingay na banda ng Landsknechts, napagkakamalang maka-diyos na pananalita ang kanilang mga lapastangan na sumpa ("Peter and the Landsknechts", 1557). Gayunpaman, hindi lamang ang mga naninirahan sa langit, kundi pati na rin ang masasamang espiritu ay natatakot sa pag-aalsa ng mga Landsknecht. Si Lucifer mismo ay natatakot sa kanilang pagsalakay sa impiyerno, kung saan wala siyang inaasahan na mabuti ("Hindi na pinahihintulutan ni Satanas ang mga Landsknecht sa impiyerno," 1557). Ang mga demonyo ng Hans Sachs ay karaniwang hindi nakikilala sa pamamagitan ng malaking tapang at katalinuhan. Karaniwan silang nauuwi sa gulo, na naloloko ng isang tusong mortal. Ang mga ito ay kadalasang nakakatuwa, nakakatawang mga nilalang, napakaliit na nakapagpapaalaala sa madilim at masasamang demonyo ng ilang Lutheran na manunulat at artista noong ika-16 na siglo.

Ang tulang pasalaysay ni Sachs ay kinukumpleto ng kanyang mga dramatikong gawa, kung saan ang pinaka-kawili-wili ay ang masasayang fastnachtspiel, hindi walang didaktikong ugali. Tinutuya ni Hans Sachs ang iba't ibang kahinaan at maling gawain ng mga tao, pinagtatawanan ang mga palaaway na asawa, ang mga asawang masunurin na nagpapasan ng pamatok ng pagkaalipin sa tahanan, ng mga kuripot at inggit na tao, ang katakawan at kawalang-galang ng mga magsasaka, ang pagiging mapanlinlang at katangahan ng mga simple na pinamumunuan. sa pamamagitan ng ilong ng matatalinong rogues ("The Schoolboy in Paradise", 1550, "Füsingen Horse Thief", 1553, atbp.). Tinuligsa niya ang pagkukunwari at kalapastanganan ng mga pari ("The Old Pimp and the Priest", 1551), inilalarawan ang masasayang panlilinlang ng mga tusong asawa ("Paano ipinagtapat ng isang taong seloso ang kanyang asawa", 1553) o ang matinding pagiging simple ng mga tanga ("Pagpisa isang guya", 1551).

Ang pagwiwisik sa pagsasalita ng mga tauhan ng mga kasabihan na nakapagtuturo, kasabay nito ay malawakang ginagamit niya ang mga diskarte ng slapstick comedy, bukas-palad na namamahagi ng mga sampal at suntok, at matalinong naglalarawan ng mga awayan at pag-aaway. Dinadala niya sa entablado ang masayang espiritu ng karnabal, binibihisan ang mga aktor sa fastnachtspiel sa kakatuwa na pagkukunwari ng "hangal na panitikan", at ang lahat ng ito sa panahon na ang madilim na Lutheran orthodoxy ay walang awang inatake ang theatrical buffoonery. Sa napakahusay na fastnachtspiel na "The Cure of Fools" (1557), inilalarawan ni Hans Sachs ang nakakatuwang pagpapagaling ng isang may sakit na "tanga" na puno ng maraming bisyo. Mula sa kanyang namamagang tiyan, taimtim na inaalis ng doktor ang kawalang-kabuluhan, kasakiman, inggit, kahalayan, katakawan, galit, katamaran at, sa wakas, isang malaking "tangang pugad" na may tuldok na mga embryo ng iba't ibang "tanga", tulad ng: mga sinungaling na abogado, warlocks, mga alchemist, nagpapahiram ng pera, nambobola, nanunuya, sinungaling, magnanakaw, sugarol, atbp. - sa madaling salita, lahat ng "na inilagay ni Dr. Sebastian Brant sa kanyang Ship of Fools."

Ang ilang mga fastnachtspiel ay mga dramatikong adaptasyon ng mga maikling kwento ni Boccaccio ("The Cunning Fornicator", 1552, "The Peasant in Purgatory", 1552, atbp.), Schwanks at mga katutubong aklat.

Sa panahon ng malupit na reaksyon kasunod ng pagbagsak ng popular na Repormasyon, pinananatili ni Hans Sachs ang mabuting espiritu ng mga ordinaryong tao at pinalakas ang kanilang pananampalataya sa moral na kapangyarihan ng tao. Iyon ang dahilan kung bakit ang gawain ni Hans Sachs, na lubos na tao sa kaibuturan nito, ay isang mahusay na tagumpay sa malawak na demokratikong mga lupon. Ang batang Goethe ay nagbigay pugay sa kanyang memorya sa pamamagitan ng tula na "The Poetic Vocation of Hans Sachs."

Hindi magiging kumpleto ang ating pag-uusap tungkol sa panitikang Aleman ng Renaissance kung dadaan tayo sa mga katutubong aklat na may napakalaking papel sa kasaysayan ng kultura ng Alemanya. Karaniwan ang "mga aklat ng mga tao" (Volksbucher) ay mga hindi kilalang aklat na inilaan para sa isang malawak na mambabasa. Nagsimula silang lumitaw sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. at nakakuha ng napakalaking katanyagan. Ang mga aklat na ito ay napaka-iba-iba sa kanilang nilalaman. Isa itong kakaibang pagsasanib ng mga makasaysayang alaala, tula ng Shpilman, picaresque, knightly at fairy-tale na mga kwento, masiglang schwanks at bulgar na anekdota. Hindi lahat sa kanila ay talagang "katutubo" sa kanilang pinagmulan at sa kanilang ideolohikal na oryentasyon. Ngunit marami sa kanila ang nakalulugod at nakabihag sa karaniwang mambabasa.

Ang "The Beautiful Magelona" (1535), mula pa sa orihinal na Pranses noong kalagitnaan ng ika-15 siglo, ay nakikilala sa pamamagitan ng walang alinlangan na tula nito. . Sinasabi ng libro ang kuwento ng dakilang pag-ibig ng Provençal knight na si Peter the Silver Keys at ang magandang Neapolitan na prinsesa na si Magelona. Ang mga pangyayari ay naghihiwalay sa mga kabataan, ngunit ang pag-ibig sa huli ay nagtatagumpay sa lahat ng mga hadlang.

Ang aklat na "Fortunatus" (1509), na puno ng mga nagpapahayag na pang-araw-araw na yugto, ay pinagkalooban ng mga tampok ng isang nobelang burgher. Gayunpaman, ang balangkas ay batay sa isang mahiwagang motif na mayroon moral na kahulugan. Minsan sa isang masukal na kagubatan, nakilala ng bayani ng librong Fortunatus ang Fairy of Happiness, na nag-alok sa kanya ng isang pagpipilian ng karunungan, kayamanan, lakas, kalusugan, kagandahan at mahabang buhay. Pinili ni Fortunatus na pumili ng kayamanan. Ang hakbang na ito ay hindi lamang napahamak sa kanya sa isang serye ng mga maling pakikipagsapalaran, ngunit naging sanhi din ng pagkamatay ng parehong kanyang mga anak. Sa pagtatapos ng aklat, sinabi ng may-akda na kung mas pinili ni Fortunatus ang karunungan kaysa kayamanan, nailigtas sana niya ang kanyang sarili at ang kanyang mga anak mula sa napakaraming pagsubok at kasawian.

Ang isang espesyal na pangkat ng mga katutubong aklat ay binubuo ng mga aklat na may nilalamang komiks o satirical-comic. Sa mga ito, ang pinakatanyag ay ang "Entertaining Tale of Tila Eulenspiegel" (1515). Ayon sa alamat, si Till Eulenspiegel (o Eulenspiegel) ay nanirahan sa Alemanya noong ika-14 na siglo. Mula sa isang pamilyang magsasaka, siya ay isang hindi mapakali na padyak, isang palabiro, isang buhong, isang pilyong aprentis na hindi nagyuko ng ulo sa mga nasa kapangyarihan. Ito ay kung paano siya naalala ng mga ordinaryong tao, na mahilig magsalita tungkol sa kanyang mga kalokohan at matapang na biro. Sa paglipas ng panahon, ang mga kuwentong ito ay nabuo ng isang koleksyon ng mga nakakatawang schwanks, na kalaunan ay napunan ng mga anekdota na hiniram mula sa iba't ibang mga mapagkukunan ng libro at bibig. Hanggang si Eulenspiegel ay naging isang maalamat na collective figure, tulad ng sa East Khoja Nasreddin ay isang collective figure.

Ayon sa katutubong libro, mula sa isang maagang edad ay hilig ni Thiel na guluhin ang kalmado ng patriarchal Germany. Noong bata pa siya, pinagalitan niya ang kanyang mga kababayan sa pamamagitan ng pagpapakita sa kanila ng kanyang hubad na pang-ibaba (kabanata 2). Lumaki, dinala niya ang dalawang daang lalaki sa isang labanan sa pamamagitan ng sadyang paghahalo ng kanilang mga sapatos (kabanata 4). Ang kapilyuhan ay naging natural na elemento niya. Ito ay bilang kinakailangan para sa kanya bilang kabalyero pakikipagsapalaran para sa mga bayani ng isang magalang na nobela. Hinahamon ang medieval na lipunan, nakahanap si Ulenspiegel ng mahalagang kalayaan sa buffooner. Siya ang sagisag ng walang kupas na popular na inisyatiba, katalinuhan at masiglang pag-ibig sa buhay. Lalo na sikat ang mga kuwento tungkol sa kung paano ipinangako ni Ulenspiegel na lumipad mula sa bubong (kabanata 14), kung paanong walang tulong ng gamot ay pinagaling niya ang lahat ng may sakit sa ospital (kabanata 17), kung paano siya nagpinta ng isang hindi nakikitang larawan para sa Landgrave ng Hesse ( kabanata 27), kung paano siya nakipagdebate sa Unibersidad ng Prague sa mga mag-aaral (kabanata 28), kung paano niya tinuruan ang isang asno na magbasa (kabanata 29), kung paano niya binayaran ang isang kuripot na may-ari sa pamamagitan ng tugtog ng isang barya (kabanata 90), atbp .

Kadalasan ang kanyang mga panlilinlang ay isang aral sa pagiging maramot at kasakiman, nakakasakit sa kaawa-awang plebeian (kabanata 10). Sumakop sa isang lugar sa mas mababang mga hagdan ng panlipunang hagdan, naghiganti si Ulenspiegel sa mga handang ipahiya ang kanyang dignidad bilang tao (kabanata 76). Ang satire ay tumatagos sa sikat na libro. Malinaw na ipinahihiwatig nito ang maigting na kapaligiran ng mga dekada kaagad bago ang Repormasyon, na naging Great Peasants' War. Sa mga pahina nito, paulit-ulit na lumilitaw ang mga pigura ng mga kleriko ng Katoliko na karapat-dapat sa pagkondena. Ang mga pari ay nagpapalubog sa katakawan (kabanata 37) at kasakiman (kabanata 38), kusang-loob na nakikibahagi sa mapanlinlang na mga panlilinlang (kabanata 63), at lumalabag sa mga batas ng selibat (kabanata). Binanggit din ng aklat ang mga kabalyero ng magnanakaw, kung saan mula sa pagliko ng ika-15 at ika-16 na siglo. Ang mga lungsod ng Aleman ay lubhang nagdusa. Si Ulenspiegel ay pumasok pa nga sa paglilingkod sa isang ganoong "marangal na panginoon," at siya, na naglalakbay kasama niya "sa maraming lugar, pinilit siyang magnakaw, magnakaw, at kunin ang ari-arian ng iba, gaya ng kanyang kaugalian" (kabanata 10). Ang kaguluhan na naghahari sa Imperyong Aleman ay direktang binanggit sa kilalang Schwank tungkol sa mga kasanayan sa salamin sa mata (kabanata 62).

Gayunpaman, ang isang magarbong padyak, mapagbiro at gumagawa ng kalokohan, si Till Eulenspiegel, ay hindi kalahok sa bukas na pakikibaka sa pulitika. Ang kanyang kalokohan ay madalas na walang malay na layunin sa lipunan. Gayunpaman, ang mga panlilinlang ni Ulenspiegel ay may malaking lakas ng pagsabog. Niyanig nila ang mga pundasyon ng patriyarkal na mundo, sa ilalim ng maningning na mga tabing kung saan nakatago ang nakagawiang at panlipunang kawalan ng katarungan. Kaugnay nito, ang maraming mga schwank kung saan si Ulenspiegel ay lumilitaw bilang isang apprentice na nag-aayos ng mga marka sa kanyang mga masters ay medyo kapansin-pansin.

Ang pagkahilig sa kalayaan ng aklat ng mga tao ay wastong nakuha ng dakilang Belgian manunulat XIX V. Charles de Coster. Sa kanyang kahanga-hangang nobela na "The Legend of Till Eulenspiegel and Lemme Gudzak" (1867), ginawa niyang isang matapang na mandirigma ang bayani ng isang katutubong libro para sa pagpapalaya ng Flanders mula sa simbahan at pampulitika na pang-aapi.

Ang napakalaking tagumpay ng katutubong aklat ay pinatunayan ng maraming pagsasalin nito sa mga wikang banyaga. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo. ito ay isinalin mula sa Polish sa Russian.

Ang katutubong libro tungkol sa Schildburgers ay lumitaw sa pinakadulo ng ika-16 na siglo, noong 1598. Masasabing ang "Schildburgers" ay kumukumpleto sa linya ng pag-unlad ng panitikang Aleman, na karaniwang tinatawag na "panitikan tungkol sa mga hangal." Mula sa "Ship of Fools" ni Sebastian Brant at "Praise of Folly" ni Erasmus ng Rotterdam hanggang sa hindi pinangalanang aklat noong huling bahagi ng ika-16 na siglo, mayroong isang matibay na hibla. Pagkatapos ng lahat, ang mga naninirahan sa lungsod ng Shilda ay parehong huwarang tanga gaya ng mga iyon. naglalayag sa barko ni Brant. Ang pinagkaiba lang dito ay ang mga hangal ni Brant ay nagpapakilala sa katangahan na talagang umiiral sa mundo, samantalang ang mga hangal mula sa katutubong libro ay minsang matatalinong tao, kahit pantas, ngunit tinalikuran nila ang karunungan para mapangalagaan ang burges na kapakanan ng kanilang lungsod Kaya, sa katutubong libro, ang karunungan ay ibinalik sa loob, ang karikatura ay nagbibigay-daan sa mga kakatwang Residente ng Shilda sa lahat ng oras ay gumagawa ng pinaka-walang katotohanan na mga kilos: naghahasik sila ng asin, nagtayo ng bulwagan ng bayan, nalilimutang gumawa ng mga bintana sa dingding, at pagkatapos ay magdadala ng liwanag sa silid sa mga bag at balde, hindi maiiwasan ang kanilang mga paa sa mga estranghero, atbp. nagkalat sa buong mundo, nagkakalat ng katangahan sa lahat ng dako.

Sa wakas, ang mahusay na mga katutubong libro ay kinabibilangan ng "The History of Doctor Johann Faust, the famous sorcerer and warlock" (1587).

Ang unang edisyon ng katutubong aklat ay sinundan ng iba. Batay sa pagsasalin sa Ingles ng aklat na Aleman, isinulat ng kontemporaryong si Christopher Marlowe ni Shakespeare ang kanyang sikat na " Isang trahedya na kwento Doctor Faust" (ed. 1604). Kasunod nito, si Goethe, at pagkatapos niya ang iba pang mga natatanging manunulat, higit sa isang beses ay bumaling sa alamat ng Faustian, na unang itinakda sa isang katutubong aklat sa pagtatapos ng ika-16 na siglo.

Si Doctor Faustus ay hindi isang kathang-isip na pigura. Talagang nanirahan siya sa Alemanya noong simula ng ika-16 na siglo. Ang mga alaala ng kanyang mga kontemporaryo tungkol sa kanyang mga aksyon ay napanatili, na nagpapahintulot sa amin na maniwala na siya ay isang masiglang adventurer, kung saan marami sa oras na iyon. Iniugnay siya ng sikat na alamat sa underworld. Ayon sa alamat na ito, ibinenta ni Faust ang kanyang kaluluwa sa diyablo para sa malaking kaalaman. Ang may-akda ng libro, na tila isang Lutheran cleric, ay kinondena ang ideya ni Faust, na, na lumabag sa mga batas ng kababaang-loob at kabanalan, ay matapang na "pinalaki ang kanyang sarili na mga pakpak ng agila at nais na tumagos at tuklasin ang lahat ng mga pundasyon ng langit at lupa. ” Naniniwala siya na ang "pagtalikod" ni Faust ay walang iba kundi ang mapagmataas na pagmamataas, kawalan ng pag-asa, kabastusan at katapangan, tulad ng mga higanteng isinulat ng mga makata na itinambak nila ang bundok sa bundok at gustong makipaglaban sa Diyos, o ang masamang anghel na humawak ng sandata laban sa Diyos. ."

Gayunpaman, si Faust ay hindi nakakakuha ng anumang tunay na kaalaman mula sa kanyang alyansa kay Mephistopheles. Ang lahat ng karunungan ng madaldal na demonyo tungkol sa istruktura ng mundo at ang pinagmulan nito ay hindi lalampas sa mga hangganan ng sira-sirang katotohanan sa medieval. Totoo, nang maglakas-loob si Mephistopheles na ipaliwanag ang turo ni Aristotle tungkol sa kawalang-hanggan ng daigdig, na “hindi kailanman ipinanganak at hindi kailanman mamamatay” (kabanata 24), galit na galit na tinawag ng may-akda ang konsepto ng pilosopong Griyego na “walang diyos at huwad.”

Sinundan ito ng mga paglalakbay ni Faust kasama si Mephistopheles sa iba't ibang bansa at kontinente, kung saan nagpapakasawa si Faust sa iba't ibang pandaraya. Kaya naman, sa Roma, kung saan nakita ni Faust ang “pagmamataas, pagmamataas, pagmamataas at kabastusan, paglalasing, kahalayan, pangangalunya at lahat ng di-makadiyos na katangian ng papa at ng kanyang mga tambay,” tinutuya niya ang “banal na ama” at ang kanyang klero nang malinaw. kasiyahan. Sa mga huling bahagi ng aklat, pinahanga ni Faust ang marami sa kanyang mga mahiwagang talento. Kaya, ipinakita niya si Emperor Charles V Alexander the Great at ang kanyang asawa (kabanata 33), at sa Unibersidad ng Wittenberg, sa kahilingan ng mga mag-aaral, binibigyang buhay niya si Helen the Beautiful (kabanata 49). Ginagawa niya itong kanyang asawa, at siya ay manganganak sa kanya ng isang anak na lalaki, si Justus Faustus (kabanata 59). Maraming mga nakakaaliw na biro sa libro na nagbibigay dito ng isang clownish, farcical character. Pinalamutian ni Faust ang ulo ng isang sutil na kabalyero ng mga sungay ng usa (kabanata 34); mula sa isang magsasaka na ayaw magbigay daan sa kanya, lumunok siya ng isang paragos kasama ang isang kariton at kabayo (kabanata 36); sa tuwa ng mga estudyante, sumakay siya palabas ng wine cellar sakay ng bariles (ed. 1590, chapter 50), atbp.

Gayunpaman, sa kabila ng pagnanais ng banal na may-akda na hatulan si Faust para sa ateismo, pagmamataas at pangahas, ang imahe ni Faust sa aklat ay hindi walang kabayanihan. Sa kanyang mukha, ang Renaissance ay makikita sa kanyang likas na pagkauhaw para sa mahusay na kaalaman, ang kulto ng walang limitasyong mga posibilidad ng tao, at isang malakas na paghihimagsik laban sa medieval inertia.

At ngayon, kung titingnan natin ang paalam sa mga katutubong aklat ng Aleman, masasabi natin na, sa kabila ng kanilang kawalang-muwang, pagkamagaspang at kung minsan ay primitivism, marami sa kanila ang kaakit-akit, kusang-loob at eleganteng. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng romantikong espiritu na nabuhay paminsan-minsan sa mga gawa ng Renaissance, isang mobile na panahon na namangha sa mga hindi inaasahang pagliko, pagtuklas at mga insight. Sa oras na iyon, isang kamangha-manghang dula ang nilalaro sa entablado ng mundo, na naglalaman ng parehong trahedya at nakakatawang mga eksena, na pinagkalooban ng mahalagang katotohanan at matapang na kathang-isip. Hindi kataka-taka na ang mga romantikong Aleman, na aktwal na "nakatuklas" ng mga katutubong aklat ng Aleman, at pagkatapos nila ang mga manunulat ng mga susunod na henerasyon, ay kusang bumaling sa kanila at pinahahalagahan sila nang labis.

Sa pagliko ng ika-13-14 na siglo. Ang unang koleksyon ng mga maikling kwento - maikling kwento - ay lumilitaw sa Italya. Ipinanganak sa oral folk art, ang maikling kuwento sa wakas ay nabuo bilang isang pampanitikang genre noong kalagitnaan ng ika-14 na siglo sa mga kondisyon ng kultural na pag-unlad ng mga lungsod-estado ng hilagang Italya. Ito ay isa sa mga pinaka-kapansin-pansin at katangian ng mga produkto ng kultura ng Italian Renaissance. Ang mga ugat ng nobela ay nasa oral folk art, sa maaanghang na mga anekdota tungkol sa isang maparaan at may kamalayan sa sarili na taong bayan na nag-iwan ng isang narcissistic at malas na kabalyero, isang bulto na pari o isang mapanghusgang monghe sa lamig, o tungkol sa isang masigla at mabilis na babaeng bayan. . Malapit sa mga anekdota ang tinatawag na facet ("matalas na salita, biro, pangungutya"), kung saan nagmumula ang nakakaaliw na katangian ng maikling kuwento, ang masiglang laconicism ng salaysay, ang talas at bisa ng hindi inaasahang denouement. Ang parehong mga mapagkukunan ay nagpapaalam sa novella tungkol sa likas na katangian nito at ang kakayahang hawakan ang mga problema sa buhay.

Ang novella ay nagbigay sa mambabasa ng sariwang materyal na hindi niya mahanap sa mga gawa ng iba pang mga genre: epikong tula na binuo alinsunod sa tradisyunal na chivalric romance, at ang mga lyrics ay nakahilig sa abstract na mga pilosopikal na konstruksyon.

Mula sa oral na kwentong bayan ay nagmumula ang isa pang tradisyong katangian ng maikling kwento: isang matalinghaga, masiglang wika, mayaman sa mga salawikain at kasabihan, popular na mga salita at mga ekspresyon.

Nasa mga unang halimbawa na ng maikling kuwento, ang liwanag at mga anino ay ipinamahagi nang may matinding kalinawan at talas sa mismong tela ng salaysay, upang ang posisyon ng may-akda at ang kanyang mga hilig ay napakalinaw na ipinahiwatig. Ngunit sa pag-unlad ng pormang ito, sa pagtindi ng mga kontradiksyon sa buhay, ang pagkiling lamang ng balangkas ay nagsisimulang tila hindi sapat. Ang salaysay ay pinayaman ng iba't ibang uri ng sikolohikal na obserbasyon at mga sanggunian sa kasaysayan, ang mga katangian ng mga tauhan ay pinalalim, ang pagganyak ng mga pangyayari ay pinahusay; Parami nang parami, ang mga direktang direktang komentong may-akda ay lumilitaw sa teksto, at kung minsan ay mahahabang digression, na nangangatuwiran "tungkol sa" isang matinding kritikal o iba pang kalikasan. Konstruksyon: kadalasan ang maikling kuwento ay nauuna sa isang panimula, at ito ay nagtatapos sa isang tiyak na "moral". Ang pagkakakilanlan ng ideya ng may-akda ay karaniwang pinadali ng paglikha ng mga koleksyon ng mga maikling kuwento, paghahati-hati sa mga ito sa mga bahagi na pinag-iisa ang mga maikling kuwento sa pamamagitan ng mga tema at ideya, gayundin ang pag-frame sa buong koleksyon ng mga kuwento ng may-akda tungkol sa kung paano, kailan at para saan. layunin bumangon ang bilog kung saan isinalaysay ang mga maikling kwentong nakapaloob sa koleksiyon.

Ang lahat ng mga pagbabagong pampanitikan na ito ay hindi nagpapahina sa mga nobela; ang layunin ng pag-aliw sa mambabasa ay nananatiling may bisa; Ang kayamanan at spontaneity ng katutubong genre, malalim na katutubong karunungan, ay napanatili din, kung saan idinagdag ang mga ideyang makatao.

Naghahari sa mga maikling kwento ang diwa ng isang masayang saloobin, malalim na pagkakaugnay sa buhay sa lupa, at malayang pag-iisip. Lumilitaw ang mga bagong bayani - masigla, masayahin, masisipag na mga tao na may kamalayan sa kanilang dignidad bilang tao at likas na karapatan sa kaligayahan, na marunong manindigan para sa kanilang sarili pagdating sa pagprotekta sa karapatang ito.

Mga karaniwang kwento:

• 1) ang isang batang babae sa lungsod ay umaakit sa bahay ng isang labis na masigasig na pari na sinubukan ang kanyang karangalan, at kasama ang kanyang asawa ay ginagantimpalaan siya ayon sa kanyang mga disyerto;
• 2) isang batang babae sa lungsod, na nabibigatan ng kanyang sapilitang pag-iisa at ang paninibugho ng kanyang matandang asawa, ay matalinong nakikipag-date sa isang binata na gusto niya;
• 3) Trahedya: mas pinipili ng pangunahing tauhang babae ang kamatayan kaysa pag-abandona sa kanyang mahal sa buhay.

Ang novella ay nabuo sa loob ng 3 siglo at sa panahong ito ay dumaan sa maraming pagbabago. Ito ay dahil sa sosyo-politikal na mga kondisyon sa Italya (ang pagbagsak ng mga lungsod-republika, ang pagtatatag ng diktadura ng malaking burgesya, ang paghina ng kalakalan at industriya...). Bilang karagdagan, ang Italya ay nanatiling kakaibang pira-piraso sa oras na ito, sa mga lungsod mayroong iba't ibang uri ng mga istrukturang panlipunan at pamahalaan, at ang mga kultura ng mga lungsod-estado ay seryosong naiiba. Samakatuwid, ang larawan ng pag-unlad ng Italian novella ay lubhang iba-iba.

Ang ama ng Italian novella ay si Florentine Giovanni Boccaccio (1313-1375). Nagawa niyang bigyan ang maikling kuwento ng isang klasikong hitsura, upang bumuo ng canon na sa mahabang panahon ay tinutukoy ang pag-unlad ng genre sa kabuuan. Ang isang mahalagang kinakailangan para dito ay ang malakas na ugnayan ng dugo na nag-uugnay kay Boccaccio sa Republican Florence. Lahat ng mga progresibong tagumpay na nagpapakilala sa panahon maagang Renaissance, ang hindi-Florentine na lupa ay lumilitaw nang mas maaga at sa isang mas kumpleto at makulay na anyo kaysa sa iba pang mga lungsod sa Italya.

Ang pangunahan ng bago, humanistic na ideolohiya at panitikan ay pangunahing itinuro laban sa pyudal-Katoliko na pananaw sa mundo at mga labi ng medieval. Ang sitwasyon ay lumikha ng mga kanais-nais na kondisyon para sa isang tiyak na rapprochement ng siyentipikong kultura at katutubong kultura sa batayan ng mga karaniwang anti-pyudal na adhikain. Ang wikang pampanitikan ng Italyano, na nilikha sa panahon ni Dante batay sa diyalektong Florentine, ay gumawa ng isang mahalagang hakbang pasulong sa pag-unlad nito sa panahong ito, na nagpapakain sa mga kayamanan ng kolokyal na katutubong pananalita; Ang mga manunulat ng Florentine ay nagpakita ng matinding interes sa bibig katutubong sining.

Si Boccaccio ay isa sa mga manunulat na pinakamalapit sa popular na kultura; mahal niya ang angkop at matalinghagang katutubong salita. Kasabay nito, siya rin ay isang masigasig na humanist scientist na naglaan ng maraming oras sa pag-aaral ng Latin at mga wikang Griyego, sinaunang panitikan at kasaysayan. Ang pagkakaroon ng pinagtibay ang pinakamahusay na mga tradisyon ng oral folk kuwento, Boccaccio enriched ang mga ito sa karanasan ng Italyano at mundo kultura at panitikan. Sa ilalim ng kanyang panulat nahugis ang maikling kuwentong Italyano, ang katangiang wika, tema, at uri nito. Ginamit niya ang karanasan ng mga kwentong nakakatawang Pranses, sinaunang at medyebal na panitikang oriental. Ang materyal para sa novella ay kontemporaryong katotohanan; Ang maikling kwento ay masayahin, malayang pag-iisip, kontra-klerikal. Kaya't ang matalas na kritikal na saloobin sa mga maikling kuwento mula sa mga nasa kapangyarihan para sa kanyang masayang diwa at matalas na pagpuna sa mga klero, para sa katutubong, hindi Latin, wika. Kabaligtaran sa mga taong itinuturing ang maikling kuwento na isang "mababa" na genre, sinabi ni Boccaccio na ang paglikha nito ay nangangailangan din ng tunay na inspirasyon at mataas na kasanayan; pinalakas niya ang pang-edukasyon na epekto ng bagong panganak na genre ("Ang mga magagandang kuwento ay laging nagsisilbing mabuting layunin").

Ang kayamanan ng masining na tela ng kanyang mga maikling kwento ay nilikha sa pamamagitan ng mahusay na ipinakilala ng maraming mga komento na nagpapakita ng sikolohiya ng mga karakter at ang kakanyahan ng mga kaganapan at gumagabay sa pang-unawa ng mambabasa. Ang pag-unlad ng balangkas ay madalas na naaabala ng mga digression ng may-akda ng isang peryodista na kalikasan, na sabay na sumasalamin sa parehong makatao na pananaw at ang mood ng mga tao. Ito ay isang protesta laban sa pagkukunwari at pangangamkam ng pera ng mga klero, mga reklamo tungkol sa pagbaba ng moralidad, atbp.

Nais ni Boccaccio na ang novella ay magsilbi hindi lamang bilang isang mapagkukunan ng kasiyahan at libangan, kundi maging isang tagapagdala ng sibilisasyon, karunungan at kagandahan. Naniniwala siya na sa pang-araw-araw na buhay dapat makuha ng maikling kuwento ang karunungan at kagandahan ng buhay.

Mula sa mga posisyon na ito, nilikha ang kanyang pangunahing gawain - ang sikat na koleksyon ng mga maikling kwento na "The Decameron" (1350-1353).

Ang dahilan ng paglikha ng aklat ay ang epidemya ng salot na naranasan ni Florence noong 1348. Hindi lamang sinira ng salot ang isang makabuluhang bahagi ng populasyon, ngunit nagkaroon din ng masamang impluwensya sa kamalayan at moral ng mga mamamayan. Sa isang banda, kasama ng mga damdaming nagsisisi, bumalik ang medyebal na takot sa kamatayan at pagdurusa sa kabilang buhay, at lahat ng uri ng mga prejudices at obscurantism sa medieval ay nabuhay muli. Sa kabilang banda, ang mga moral na pundasyon ay nayanig: sa pag-asam ng nalalapit na kamatayan, ang mga taong bayan ay nagpakasawa sa walang pigil na pagsasaya, nilulustay ang kanilang sarili at ang mga gamit ng ibang tao, niyurakan ang mga batas ng moralidad.

Sa panimula, sinabi ng may-akda: isang kumpanya ng pitong babae at tatlong binata ang nagpasya na harapin ang salot sa kanilang sariling paraan. Nais nilang labanan ang masamang impluwensya ng salot at talunin ito. Sa villa ng bansa, pinamunuan nila ang isang malusog, makatwirang pamumuhay, pinalalakas ang espiritu sa pamamagitan ng musika, pag-awit, pagsayaw at mga kuwento na nagsasabi tungkol sa tagumpay ng enerhiya ng tao, kalooban, katalinuhan, kagalakan, dedikasyon, katarungan sa mga inert na puwersa ng pyudal na Middle Ages, iba't ibang uri ng pagtatangi at pagbabago ng kapalaran. Kaya, ganap na armado ng isang bago, masayang pananaw sa mundo, sila ay naging hindi masasaktan - kung hindi sa salot, kung gayon sa masasamang impluwensya ng mga labi na binuhay nito ("Hindi sila matatalo ng kamatayan o matatalo sila nang masaya").

Konstruksyon: Ang "The Decameron" (sampung araw na journal) ay binubuo ng 100 maikling kwento (10 araw na pinarami ng 10 maikling kwento). Sa pagtatapos ng bawat araw - isang paglalarawan ng buhay ng bilog na ito ng mga kabataan. Ang pagsasalaysay ng may-akda tungkol sa buhay ng mga tagapagsalaysay ay ang balangkas ng buong koleksiyon, sa tulong kung saan binibigyang-diin ang ideolohikal na pagkakaisa ng akda.

Ang pangunahing bagay para kay Boccaccio ay ang "prinsipyo ng kalikasan," na para sa kanya ay bumabagsak sa proteksyon ng tao mula sa kabuktutan at hindi likas ng medieval na relihiyoso at panlipunang mga labi. Si Boccaccio ay isang mapagpasyahan at pare-parehong kalaban ng asetiko moralidad, na nagpahayag ng mga kagalakan ng materyal na buhay na makasalanan at nanawagan sa isang tao na talikuran ang mga ito sa pangalan ng gantimpala sa susunod na mundo. Maraming maiikling kwento ang nagbibigay-katwiran sa senswal na pag-ibig, ang pagnanais para sa malayang pagpapahayag at kasiyahan ng damdamin ng isang tao; ang mga bayani at lalo na ang mga bayaning alam kung paano makamit ang kanilang mga layunin sa pamamagitan ng matapang, mapagpasyang aksyon at lahat ng uri ng tusong panlilinlang ay ginagawa sa ilalim ng proteksyon. Lahat sila ay kumikilos nang walang pagsasaalang-alang sa mabigat na mga tagubilin ni Domostroevsky at walang takot sa relihiyon. Mula sa pananaw ni Boccaccio, ang kanilang mga aksyon ay isang pagpapakita ng legal, natural na karapatan ng isang tao na malayang ipahayag ang kanilang mga damdamin at makamit ang kaligayahan. Ang pag-ibig ay hindi ang kasiyahan ng mga batayang instinct, ngunit isa sa mga nakamit ng sibilisasyon ng tao, isang malakas na puwersa na nagpapalaki sa isang tao, na tumutulong upang magising ang mataas na espirituwal na mga katangian sa kanya. Halimbawa: (unang kuwento ng ikalimang araw) ang binata na si Gimone, na umibig, ay naging mabait, maagap at matapang na tao.

//Sipi: Maikling kwentong Italyano, p.16//

Nag-aalala si Boccaccio tungkol sa pagkamakasarili, bastos na kalkulasyon, pagiging matapat, at pagkabulok ng moral ng lipunan. Sa kaibahan nito, sa kanyang mga maikling kwento ay nagsusumikap siyang magpinta ng isang imahe ng isang tao, isang mataas na ideyal na nagmula sa mga ideya ng nobelista tungkol sa "kabalyero na pag-uugali," malapit na pinagsama sa mga ideyang makatao tungkol sa tunay na maharlika ng tao. Ang makatwirang pamamahala sa damdamin, sangkatauhan at kabutihang-loob ay nanatiling batayan ng kodigong ito.

Sa The Decameron mayroong isang grupo ng mga romantiko at kabayanihan na maikling kwento, partikular na nakatuon sa paglalarawan ng mga matingkad na halimbawa ng pagiging hindi makasarili sa pag-ibig at pagkakaibigan, pagkabukas-palad, kagandahang-loob, na tinatawag ni Boccaccio na "kinang at liwanag" ng anumang iba pang birtud at ginagawa itong tagumpay laban sa klase. at mga pagkiling sa relihiyon. Sa mga maikling kwentong ito, madalas na bumaling si Boccaccio sa materyal ng libro, kung minsan ay hindi talaga nakakahanap ng mga nakakumbinsi na halimbawa ng perpektong pag-uugali. Kaugnay ng mga ito, ang kanyang mga ideya ay hindi palaging nagreresulta sa buong dugong makatotohanang mga imahe, na nakakuha ng isang utopian na konotasyon, bagaman ang kanyang pananampalataya sa tao ay nanatiling hindi nagbabago.

Ang isa pang mahalagang katangian ng Decameron ay ang anti-klerikal na oryentasyon nito, matalas na pagpuna ang Simbahang Katoliko at, higit sa lahat, ang pagkukunwari at pagkukunwari na katangian ng mga kapatid sa simbahan (“crooks”, “crooks”). Ang katangian ng mga maikling kwentong ito ay satirical. Ang isang Mr. Ciappelletto, isang hamak, isang manunuhol, isang manloloko, isang misanthrope, isang mamamatay-tao, hindi isang taong relihiyoso, ngunit kumikilos gamit ang sinubok na sandata ng klero - pagkukunwari - sa pagtatapos ng kanyang buhay ay ginawaran ng isang marangal na libing at nakakamit ang posthumous na kaluwalhatian ng isang santo.

Isang matalino at banayad na tagamasid, isang karanasan at masayahing mananalaysay, alam ni Boccaccio kung paano kunin ang pinakamataas na komedya mula sa mga matinding sitwasyon kung saan natagpuan ng mga pari, monghe at madre ang kanilang mga sarili na kumilos nang salungat sa kanilang mga sermon at naging biktima ng kanilang sariling kasakiman o pagnanasa.

Si Boccaccio ay nagsasalita tungkol sa mga klero sa isang masama at makamandag na wika.Sa mga maikling kwento ay may matatalas na galit na talumpati laban sa mga monghe, na may halos peryodistang katangian. Isang nakakahiya na wakas o malupit na paghihiganti ang karaniwang kapalaran ng mga monghe ng Decameron. Maaga o huli, dadalhin sila ng mga tao malinis na tubig. Halimbawa: (day 4, short story 2) Si Brother Albert ay lumipad sa gabi sa anyong anghel sa malas na babaeng Venetian; ang kanyang mga pakikipagsapalaran ay natapos sa plaza ng lungsod sa pillory, kung saan siya, na dati ay pinahiran ng pulot at pinagsama sa himulmol, ay nalantad sa pangkalahatang pangungutya at pahirap na dulot ng mga langaw at mga langaw.

Marami sa mga kwento sa The Decameron ay batay sa mga salungatan na dulot ng hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan. Halimbawa: (day 4, short story 1) Tungkol kay Gismond, ang anak ng Prinsipe ng Salerno, na umibig sa alipin ng kanyang ama, "isang taong mababa ang kapanganakan, ngunit sa kanyang mga katangian at moral na mas marangal kaysa sa iba." Sa utos ng prinsipe, na hindi kumbinsido sa madamdaming pananalita ng kanyang anak na babae tungkol sa mga personal na merito ng isang tao, independiyente sa kanyang pinagmulan at kayamanan, pinatay ang alipin, at kumuha ng lason si Gismonda.

Ang ganitong mga salungatan ay hindi palaging nalutas sa trahedya: katalinuhan at enerhiya, pagtitiis at ang kamalayan ng pagiging tama ay nanalo. Halimbawa: (bahagi 3, maikling kuwento 8) Ordinaryong babae, ang anak na babae ng isang doktor, na nagbigay ng mahusay na serbisyo sa hari ng Pransya at ibinigay sa kanyang mga utos sa kasal sa bilang na minahal niya mula noong kanyang kabataan, sa huli ay nagtagumpay laban sa marangal na pagmamalaki ng konde, na labis na nasaktan hindi pantay na kasal, at binibigyang inspirasyon siya ng pagmamahal at paggalang.

Ang "The Decameron" ay napakatalino na nagpakita ng malaking potensyal ng maliit na genre sa pagsakop at pagbubunyag ng iba't ibang aspeto ng modernong realidad. Gumawa si Boccaccio ng ilang uri ng maikling kwento: 1) pabula - isang anecdotal plot na may hindi inaasahang resulta ng komiks; 2) parabula - isang pilosopikal, moralistiko, dramatikong salaysay na may katangiang mga kalunus-lunos na monologo; 3) kasaysayan - mga pakikipagsapalaran, pagbabago, karanasan ng mga bayani na may matingkad na paglalarawan ng moral ng mga taong-bayan at buhay sa lungsod.

Si Boccaccio ay may kahanga-hangang kasanayan sa sining maikling kwento at siya ang pinakadakila sa lahat ng mga manunulat ng maikling kuwento ng Renaissance ng Italya. Pagkatapos ng Boccaccio, nagpatuloy ang pagbuo ng novella.

Masuccio Guardatti(ika-15 siglo): "Novellino" - kasama ng Vatican sa index ng mga ipinagbabawal na libro (nawasak sila para sa mga erehe na pananalita ng nobelista sa pagtatanggol sa sinaunang Kristiyanismo, na hindi alam ang mga simbahan at monasteryo sa kanilang kayamanan at kasamaan).

Giraldi Cintio (ika-16 na siglo): "Isang Daang Kuwento" ang dahilan ng salot sa Roma, ngunit iba ang saloobin sa epidemya: ito ay isang parusa para sa kasamaan ng moral at pagbaba ng pagiging relihiyoso. Ang moralisasyon ay madalas na nagresulta sa pagtatanggol sa mga konserbatibong pananaw at - sa sinasadya o hindi sinasadya - ay nakadirekta laban sa mga tagumpay ng humanistic na pag-iisip. Ang maikling kuwento 7 ng ikatlong dekada ay nagpapahiwatig, na nagsasabi tungkol sa pagmamahal ng batang Venetian Disdemona para sa magiting na Moor, na nasa serbisyo ng republika. Sa Renaissance lamang naging posible ang pag-ibig, na sinira ang lumang lahi, relihiyon at iba pang mga pagkiling. Ngunit para kay Giraldi ito ay isang "madugong genre" na ginagamit upang mangaral ng mga konserbatibong pananaw. Ang Moor ay nawala ang kanyang kagitingan at maharlika, na nagpapakita lamang ng kanyang African passion at kalupitan, Disdemona - bilang isang nakapagpapatibay na halimbawa para sa mga marangal na batang babae, bilang isang biktima ng walang pigil, mabilis na mga libangan na lumalabag sa mga lumang pundasyon. (“Paano ko maiiwasan na maging isang nakakatakot na halimbawa para sa mga batang babae na nag-aasawa nang labag sa kalooban ng kanilang mga magulang”). Isa itong tipikal na kwento ng krimen, isang naturalistikong salaysay ng pagpatay kay Disdemona.

Matteo Bandello(k.15 - 1561): ang maikling kuwento tungkol kay Romeo at Juliet ay isang makabagbag-damdamin, dramatikong kuwento na naghahayag ng kabangisan at pagkawalang-kilos ng pyudal na moralidad at lumuluwalhati, ganap sa diwa ng makatao na pilosopiya ng "kalikasan," ang malayang pagpapahayag ng damdamin ng tao. Ito ay isang malungkot, nakakaantig na kwento kung saan nais ng may-akda na maimpluwensyahan ang mga kabataan na masyadong masigasig, madamdamin, at nakakalimutan ang mga argumento ng katwiran sa usapin ng pag-ibig. Sa Bandello, natagpuan ni Shakespeare hindi lamang ang isang plot na batayan, kundi pati na rin ang isang bilang ng mga panimulang punto para sa pagkilala kay Juliet, Romeo, at Friar Lorenzo. Ang gawa ni Bandello ay bunga ng tatlong daang taon ng pag-unlad ng maikling kuwentong Italyano.

“Napakasayang mabuhay! Ang mga agham ay umuunlad, ang mga isipan ay nagigising: ikaw, barbarismo, kunin ang lubid at maghanda upang mapatalsik! - ito ang isinulat ng German humanist, manunulat at pilosopo na si Ulrich von Hutten noong 1518. Sa panahong ito, ang kultura ng German Renaissance ay umabot sa tugatog nito: nagbigay ito sa mundo ng mga kahanga-hangang siyentipiko, tulad ng linguist na si I. Reuchlin, ang doktor na si T. Paracelsus, ang dakilang pintor na si A. Durer (1471 - 1528; tingnan ang tomo 12). DE, sining. "Sining Germany XV - XVI siglo"), mga mahuhusay na manunulat. sining ng Aleman noong ika-16 na siglo. puspos ng espiritung nagpapatibay sa buhay, hindi na nito tinitiis ang pyudal na pang-aapi, ang pagiging arbitraryo ng mga prinsipe - lahat ng bagay na nakakasagabal sa pagpapanibago ng bansa. Ang sining ay nahulog sa pangunahing dagok nito sa sakim na klerong Katoliko, na nagnanakaw sa mga Aleman sa loob ng maraming siglo.

Ang mga humanista sa Germany ay naghanda ng malawak na kilusan - ang pakikibaka para sa reporma ng simbahan (1517); pinukaw nito ang buong populasyon at nagkaroon ng malaking impluwensya sa pag-unlad ng kulturang Aleman noong ika-16 na siglo. Nakita ng mga manunulat sa Germany ang kanilang layunin hindi lamang sa paglaban sa mga klero. Nagpakita sila ng mundo kung saan naghahari si Madam Stupidity at sinubukang liwanagan ang buhay gamit ang liwanag ng Dahilan. Noong ika-16 na siglo Sa Germany, ipinanganak ang satirical na "About Fools", na malinaw na naglalarawan ng mga bisyo ng modernong mundo. Ang kanyang panganay ay ang patulang satire na "Ship of Fools" (1498).

Ito ay isinulat ng humanist scientist na si Sebastian Brant. Ang satirist ay nagtipon ng mga tagasunod ng Katangahan sa malaking barko, paglalayag patungong Glooplandia - ang lupain ng Katangahan. Pinagtawanan niya ng masama ang mga maharlikang pyudal na panginoon, monghe at iba pang "tanga." Ang panunudyo ni Brant ay pinalalim ng mga kahanga-hangang ukit batay sa mga guhit ni A. Durer, na inilagay sa aklat.

Isang bihirang tagumpay ang nangyari sa "Laudatory of Folly" ng mahusay na Dutch humanist na si Erasmus ng Rotterdam. Ang kanyang trabaho ay malapit na konektado sa German Renaissance. Si Desiderius Erasmus ng Rotterdam (1469-1536) Si Desiderius Erasmus ng Rotterdam ay nagtamasa ng reputasyon ng isa sa mga pinaka-edukadong tao sa Europa. Malakas niyang sinalungat ang obscurantism ng simbahan, bumisita sa maraming bansa, at saanman siya ay masigasig na binati ng maraming tagahanga.

Sa England, sa mapagpatuloy na tahanan ni Thomas More, ang sikat na may-akda ng Utopia, natapos niya ang kanyang kahanga-hangang panunuya, In Praise of Folly. Si Mrs. Stupidity ang mismong nagsasalita ng writer. Hindi siya nasisiyahan sa kawalan ng pasasalamat ng tao. Kung tutuusin, napakaraming nagawa ng Katangahan para sa mga tao, ngunit wala silang sinabi ni isang mabait na salita tungkol dito.

Samakatuwid, ang Katangahan ay nagpasiya na luwalhatiin ang sarili ayon sa lahat ng mga patakaran oratoryo. Hindi ba siya ang namamahala sa mundo? Hindi ba't ang mga hari at prinsipe ang naglilingkod sa kanya, na nagmamalasakit lamang sa "pagpuno ng kanilang kaban sa pamamagitan ng pagnanakaw sa mga mamamayan ng kanilang ari-arian"? Kinondena ng may-akda ang kasakiman at pagkamakasarili, pamahiin at katangahan, kawalan ng puso at despotismo ng mga maharlika sa korte na nagpapakasawa sa masamang hilig ng soberanya; mapagmataas na mga pyudal na panginoon, na "bagama't sila ay hindi naiiba sa huling araw na manggagawa, gayunpaman ay ipinagmamalaki ang kamahalan ng kanilang pinagmulan"; napakataba na mga mangangalakal na “laging nagsisinungaling, nagmumura, nagnanakaw, nanloloko, nanloloko, at para sa lahat na nag-iisip na sila ang mga unang tao sa mundo dahil lamang sa kanilang mga daliri ay pinalamutian ng mga singsing na ginto.” Ang mga daliri lang nila ay pinalamutian ng gintong singsing."

At siyempre, ang isang malaking lugar sa "Eulogy of Stupidity" ay nakatuon sa Papa, mga ministro ng simbahan, mga tagasuporta ng simbahan, o eskolastiko (kung tawagin ito), agham. Tinutuya ng masama si Erasmus sa kawalanghiyaan ng mga monghe, na "sa tulong ng maliliit na ritwal, walang katotohanan na mga imbensyon at ligaw na hiyaw, ay nagpapasakop sa mga mortal sa kanilang paniniil." Tinawag niya ang mga teologo na "isang mabahong latian" at isang "nakakalason na halaman" at ipinapayo na lumayo sa kanila upang hindi maging biktima ng kanilang napakalaking malisya.

Ulrich von Hutten (1488-1523) Ang pinakadakilang humanistang Aleman na si Ulrich von Hutten ay isang mahuhusay na satirist. Siya ay nagmula sa isang matandang kabalyero na pamilya at may hawak hindi lamang panulat, kundi isang espada. Nais ng kanyang ama na makita siya bilang isang ministro ng simbahan, ngunit ang batang si Hutten ay tumakas mula sa monasteryo at sa paglipas ng panahon ay naging isa sa pinakamapangahas na kalaban ng papa Roma. Sa kanyang mapanlinlang na "Dialogues" (1520), inakusahan niya ang Simbahang Katoliko ng pang-aapi at pagnanakaw sa Alemanya at hinahadlangan ang pambansang muling pagkabuhay nito.

“Ibalik natin ang kalayaan sa Alemanya, palayain ang inang bayan, na matagal nang nagtiis sa pamatok ng pang-aapi!” sumulat siya sa pinuno ng repormasyon ng burgher, si Martin Luther, noong 1520. Itinuring ni Hutten ang princely autocracy bilang isang parehong mapanganib na kaaway ng kalayaan. Sa sobrang alarma, napanood niya kung paano tumaas ang kapangyarihan ng mga prinsipe sa kapinsalaan ng kapangyarihan ng emperador, kung paano nawala ang dating kahalagahan at humina ang pagiging kabalyero. Nang si Duke Ulrich ng Württemberg ay mapanlinlang na pinatay siya noong 1515 pinsan Si , Hutten, sa isang serye ng maalab na mga talumpati, ay binansagan ang kontrabida na ito sa trono. Sa pagtugon sa lahat ng mga Aleman na hindi pa nawala ang kanilang pagmamahal sa kalayaan, hiniling niya na parusahan nila ang uhaw sa dugo na malupit.

Noong 1522, aktibong bahagi si Hutten sa pag-aalsa ng kabalyero laban sa Elector (Prinsipe) Arsobispo ng Trier. Siya ay umaasa na ang mga rebelde ay hadlangan ang princely tyranny, palakasin ang imperyal na kapangyarihan at itaas ang kahalagahan ng knighthood. Ngunit alinman sa mga taong bayan o mga magsasaka, na dumanas ng pyudal na pang-aapi, ay hindi nais na suportahan ang mga mapanghimagsik na kabalyero.

Tumakas si Hutten sa Switzerland, kung saan namatay siya sa kahirapan. Gayunpaman, kung ang pagnanais ni Hutten na ibalik ang Aleman na kabalyero sa dating kapangyarihan nito ay hindi magagawa at hindi makatagpo ng simpatiya sa malawak na mga bilog, kung gayon ang kanyang galit na mga satire laban sa simbahan at prinsipeng despotismo, laban sa mga kaaway ng humanismo at lahat ng bago at advanced ay may mahusay at maayos. - nararapat na tagumpay. It was not for nothing that K. Marx called him “damn witty.” Ang kanyang "Mga Dialogue" ay nakakatawa, nakapagpapaalaala sa mga diyalogo ng sinaunang Griyegong satirist na si Lucian, na kilala at lubos na pinahahalagahan ng mga humanistang Aleman. Isang napakatalino na pangungutya - ang sikat na "Mga Sulat ng Madilim na Tao" (1515 - 1617) - isinulat na may malapit na pakikilahok ni Hutten.

Sa "Mga Liham" na ito, kinutya ng isang grupo ng German humanists ang kamangmangan at katangahan ng mga kinatawan ng scholastic science. Ipinagmamalaki ang kanilang edukasyon, ang mga “siyentipiko” na ito ay hindi pa nakarinig ng maluwalhating sinaunang makatang Griego na si Homer. Ang mga sulat mula sa Dark People ay isang internasyonal na tagumpay. Binasa ang mga ito nang may sigasig sa London at Paris. Wala ni isang gawa ng mga humanista noong unang bahagi ng ika-16 na siglo. hindi pinahina ang awtoridad ng mga eskolastiko gaya nitong masayahin, mapanuksong maliit na aklat, na lubhang katangian ng panitikan ng Aleman na humanismo, na sa simula pa lang ay nahilig sa pangungutya.

Ang awtoridad ng mga eskolastiko ay labis na pinahina ng masayahin, mapanuksong maliit na aklat na ito, lubhang katangian ng panitikan ng Aleman na humanismo, na sa simula pa lang ay nahilig sa pangungutya. Sa Alemanya noong ika-16 na siglo. Lumalawak din ang pag-unlad ng panitikang bayan. Una sa lahat, ang mga kanta, minsan taos-puso, liriko, minsan menacing, labanan, na nauugnay sa Great Peasant War, na sumiklab noong 1525. Sa simula ng ika-16 na siglo. isang kuwentong bayan ang nilikha tungkol sa masiglang baguhan na Till Eulenspiegel (1515), sa pagtatapos ng siglo - isang libro tungkol sa sikat na warlock na si Doctor Johann Faust (1587), na batay sa isang tanyag na alamat ng bayan na paulit-ulit na nakakaakit ng atensyon ng mga manunulat (Marlowe, Lessing, Klinger, Goethe, Lenau, Pushkin, Lunacharsky, atbp.). Ang mga nakakatawang kwentong patula (schwanks) at mga komedya (fastnachtspiel) ay isinulat ng masipag na tagapagawa ng sapatos ng Nuremberg na si Hans Sachs (1494 - 1576), na alam na alam ang pang-araw-araw na buhay ng mga lungsod at nayon ng Aleman. Ang kanyang maraming mga gawa ay naglalarawan ng mga artisan at mangangalakal, mga mag-aaral at magsasaka. Pinagtatawanan ang mga kahinaan ng tao, ang may-akda na may di-disguised na pakikiramay ay naglalarawan ng mga maparaan at matatalinong tao.

Panitikang Renaissance- isang pangunahing kalakaran sa panitikan, isang mahalagang bahagi ng buong kultura ng Renaissance. Sinasakop ang panahon mula ika-14 hanggang ika-16 na siglo. Naiiba ito sa panitikang medyebal dahil nakabatay ito sa mga bago, progresibong ideya ng humanismo. Ang kasingkahulugan ng Renaissance ay ang terminong "Renaissance", na nagmula sa Pranses. Ang mga ideya ng humanismo ay unang umusbong sa Italya at pagkatapos ay kumalat sa buong Europa. Gayundin, ang panitikan ng Renaissance ay kumalat sa buong Europa, ngunit nakakuha ng sariling pambansang katangian sa bawat indibidwal na bansa. Termino Renaissance nangangahulugang pagpapanibago, ang apela ng mga artista, manunulat, palaisip sa kultura at sining ng unang panahon, panggagaya sa matataas na mithiin nito.

Encyclopedic YouTube

• 1 / 5

  Sa pagsasalita tungkol sa Renaissance, direktang pinag-uusapan natin ang tungkol sa Italya, bilang tagapagdala ng pangunahing bahagi ng sinaunang kultura, at tungkol sa tinatawag na Northern Renaissance, na naganap sa mga bansa sa hilagang Europa: France, England, Germany, Netherlands. , Spain at Portugal.

  Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa mga nabanggit na humanistic ideals. Ang panahong ito ay nauugnay sa paglitaw ng mga bagong genre at sa pagbuo ng maagang realismo, na tinatawag na "Renaissance realism" (o Renaissance), sa kaibahan sa mga huling yugto, pang-edukasyon, kritikal, sosyalista.

  Ang mga gawa ng naturang mga may-akda gaya ng Petrarch, Rabelais, Shakespeare, Cervantes ay nagpapahayag ng bagong pag-unawa sa buhay bilang isang taong tumatanggi sa mapang-aliping pagsunod na ipinangangaral ng simbahan. Kinakatawan nila ang tao bilang pinakamataas na nilikha ng kalikasan, sinusubukang ihayag ang kagandahan ng kanyang pisikal na anyo at ang kayamanan ng kanyang kaluluwa at isip. Ang realismo ng Renaissance ay nailalarawan sa laki ng mga imahe (Hamlet, King Lear), poeticization ng imahe, ang kakayahang magkaroon ng mahusay na damdamin at sa parehong oras ang mataas na intensity ng trahedya na salungatan ("Romeo at Juliet"), na sumasalamin sa banggaan ng isang taong may pwersang kalaban sa kanya.

  Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa iba't ibang genre. Ngunit nanaig ang ilang anyong pampanitikan. Ang pinakasikat na genre ay ang maikling kuwento, na tinatawag na nobela ng Renaissance. Sa tula, ang soneto (isang saknong ng 14 na linya na may tiyak na tula) ang nagiging pinaka-katangiang anyo. Ang dramaturgy ay tumatanggap ng mahusay na pag-unlad. Ang pinakakilalang manunulat ng dula sa Renaissance ay sina Lope de Vega sa Spain at Shakespeare sa England.

  Ang pamamahayag at pilosopikal na prosa ay laganap. Sa Italya, tinuligsa ni Giordano Bruno ang simbahan sa kanyang mga gawa at lumikha ng sarili niyang bagong pilosopikal na konsepto. Sa Inglatera, ipinahayag ni Thomas More ang mga ideya ng utopiang komunismo sa kanyang aklat na Utopia. Ang mga may-akda gaya ni Michel de Montaigne (“Mga Karanasan”) at Erasmus ng Rotterdam (“Papuri sa Katangahan”) ay kilala rin.

  Kabilang sa mga manunulat noong panahong iyon ay nakoronahan ang mga ulo. Ang mga tula ay isinulat ni Duke Lorenzo de Medici, at si Margaret ng Navarre, kapatid ni Haring Francis I ng France, ay kilala bilang may-akda ng koleksyong "Heptameron".

  Italya

  Ang mga tampok ng mga ideya ng humanismo sa panitikang Italyano ay maliwanag na kay Dante Alighieri, ang hinalinhan ng Renaissance, na nabuhay sa pagliko ng ika-13 at ika-14 na siglo. Ang bagong kilusan ay lubos na nagpakita ng sarili noong kalagitnaan ng ika-14 na siglo. Ang Italya ay ang lugar ng kapanganakan ng buong European Renaissance, dahil ang mga socio-economic prerequisite para dito ay hinog muna sa lahat. Sa Italya, ang mga relasyong kapitalista ay nagsimula nang maaga, at ang mga taong interesado sa kanilang pag-unlad ay kailangang umalis sa pamatok ng pyudalismo at pag-aalaga ng simbahan. Ang mga ito ay burges, ngunit hindi sila burges-limitadong mga tao, tulad ng sa mga sumunod na siglo. Ito ay mga taong may malawak na pag-iisip na naglakbay, nagsasalita ng ilang mga wika at aktibong kalahok sa anumang mga kaganapang pampulitika.

  Nakipaglaban ang mga kultural noong panahong iyon laban sa iskolastikismo, asetisismo, mistisismo, at pagpapailalim ng panitikan at sining sa relihiyon; tinawag nila ang kanilang sarili na mga humanista. Kinuha ng mga manunulat ng Middle Ages ang "liham" mula sa mga sinaunang may-akda, iyon ay, indibidwal na impormasyon, mga sipi, mga maxim na kinuha sa labas ng konteksto. Binasa at pinag-aralan ng mga manunulat ng Renaissance ang buong mga gawa, na binibigyang pansin ang kakanyahan ng mga gawa. Bumaling din sila sa alamat, katutubong sining, at katutubong karunungan. Si Francesco Petrarca, ang may-akda ng isang serye ng mga sonnet bilang parangal kay Laura, at Giovanni Boccaccio, ang may-akda ng The Decameron, isang koleksyon ng mga maikling kwento, ay itinuturing na mga unang humanista.

  Ang mga katangiang katangian ng panitikan noong bagong panahon ay ang mga sumusunod. Ang pangunahing paksa ng paglalarawan sa panitikan ay isang tao. Siya ay pinagkalooban ng isang malakas na karakter. Ang isa pang tampok ng Renaissance realism ay isang malawak na pagpapakita ng buhay na may ganap na pagpaparami ng mga kontradiksyon nito. Ang mga may-akda ay nagsisimulang madama ang kalikasan nang iba. Kung para kay Dante ay sumisimbolo pa rin ito sa sikolohikal na hanay ng mga mood, kung gayon para sa mga may-akda sa ibang pagkakataon ang kalikasan ay nagdudulot ng kagalakan sa kanyang tunay na kagandahan.

  Sa mga sumunod na siglo, isang buong kalawakan ng mga pangunahing kinatawan ng panitikan ang ginawa: Ludovico Ariosto, Pietro Aretino, Torquato Tasso, Sannazzaro, Macchiavelli, Bernardo Dovizi, isang pangkat ng mga makata na Petrarchist.

  France

  Sa France, ang mga kinakailangan para sa pagbuo ng mga bagong ideya ay karaniwang pareho sa Italya. Ngunit mayroon ding mga pagkakaiba. Kung sa Italya ang burgesya ay mas advanced, ang Hilagang Italya ay binubuo ng magkakahiwalay na mga republika, kung gayon sa France ay nagkaroon ng monarkiya, at ang absolutismo ay nabuo. Hindi ganoon kalaki ang papel ng burgesya. Bilang karagdagan, isang bagong relihiyon ang kumalat dito, ang Protestantismo, o kung hindi man ay Calvinism, na ipinangalan sa tagapagtatag nito, si John Calvin. Dahil naging progresibo sa una, sa mga sumunod na taon ay pumasok ang Protestantismo sa ikalawang yugto ng pag-unlad, reaksyunaryo.

  Sa panitikang Pranses noong panahong iyon ay may malakas na impluwensya kulturang Italyano, lalo na sa unang kalahati ng ika-16 na siglo. Nais ni Haring Francis I, na namuno noong mga taong iyon, na gawing huwaran at makinang ang kanyang hukuman, at umakit ng maraming sikat na manunulat at artistang Italyano sa kanyang paglilingkod. Si Leonardo da Vinci, na lumipat sa France noong 1516, ay namatay sa mga bisig ni Francis.

  Inglatera

  Sa England ang pag-unlad ng kapitalistang relasyon ay nangyayari nang mas mabilis kaysa sa France. Ang mga lungsod ay lumalaki at ang kalakalan ay umuunlad. Ang isang malakas na burgesya ay nabuo, isang bagong maharlika ang lilitaw, na sumasalungat sa luma, Norman elite, na sa mga taong iyon ay pinanatili pa rin ang kanilang tungkulin sa pamumuno. Isang tampok ng kulturang Ingles noong panahong iyon ay ang kawalan ng iisang wikang pampanitikan. Ang maharlika (mga inapo ng mga Norman) ay nagsasalita ng Pranses, maraming mga dialektong Anglo-Saxon ang sinasalita ng mga magsasaka at taong-bayan, at ang Latin ang opisyal na wika ng simbahan. Maraming mga gawa ang nai-publish noon sa French. Walang iisang pambansang kultura. Sa kalagitnaan ng ika-14 na siglo. nagsisimula nang mahubog ang panitikang pampanitikan wikang Ingles batay sa diyalektong London.

  Alemanya

  Sa 15-16 Art. Nakaranas ang Germany ng paglago ng ekonomiya, bagama't nahuhuli ito sa mga advanced na bansa ng Europe - Italy, France, Netherlands. Ang kakaiba ng Alemanya ay ang pag-unlad sa teritoryo nito ay hindi pantay. Ang iba't ibang lungsod ay nasa iba't ibang ruta ng kalakalan at nakipagkalakalan sa iba't ibang mga kasosyo. Ang ilang mga lungsod ay karaniwang matatagpuan malayo sa mga ruta ng kalakalan at pinanatili ang kanilang medieval na antas ng pag-unlad. Malakas din ang mga kontradiksyon ng klase. Pinalakas ng malaking maharlika ang kapangyarihan nito sa kapinsalaan ng emperador, at ang menor de edad na maharlika ay nabangkarote. Sa mga lungsod ay nagkaroon ng pakikibaka sa pagitan ng makapangyarihang patriciate at ng mga dalubhasang manggagawa. Ang pinaka-binuo ay ang mga katimugang lungsod: Strasbourg, Augsburg, Nuremberg, atbp., Yaong mga mas malapit sa Italya at may relasyon sa kalakalan dito.

  Ang panitikan ng Alemanya noong panahong iyon ay magkakaiba. Ang mga humanista ay nagsulat pangunahin sa Latin. Ipinaliwanag ito ng kulto ng klasikal na sinaunang panahon at ang paghihiwalay ng mga humanista sa buhay at pangangailangan ng mga tao. Ang pinakamalaking kinatawan ng siyentipikong humanismo ay sina Johann Reuchlin (1455-1522), Ulrich von Hutten (1488-1523). Ngunit bukod sa direksyong ito ay may iba pa, mayroong panitikang repormista. Ito ay kinakatawan nina Martin Luther (1483-1546) at Thomas Münzer (1490-1525). Si Luther, na sumalungat sa Simbahang Romano at noong una ay sumuporta sa masa, kalaunan ay pumunta sa panig ng mga prinsipe, dahil sa takot sa rebolusyonaryong kilusan ng magsasaka. Si Munzer, sa kabaligtaran, ay suportado ang kilusang magsasaka hanggang sa wakas, nanawagan para sa pagkawasak ng mga monasteryo at kastilyo, pagkumpiska at paghahati ng ari-arian. "Ang mga tao ay nagugutom," isinulat niya, "gusto nila at dapat kumain."

  Kasabay ng panitikang Latin ng mga natutuhang humanista at ng agitational at political na literatura ng mga repormador, umunlad din ang popular na literatura ng burgher. Ngunit nananatili pa rin itong mga tampok na medyebal at may bahid ng probinsiyalismo. Ang kinatawan at tagapagtatag ng isa sa mga uso sa burgher literature (satire) ay si Sebastian Brant (1457-1521). Ang kanyang ": ang sikat na makata ay si John Secundus, ang may-akda ng "Kisses"; at ang pinakamalaking manunulat ng prosa sa wikang Latin at humanist ay si Erasmus ng Rotterdam, may-akda ng sikat na "In Praise of Folly," na inialay niya sa kanyang kaibigang si Thomas More.

  Gayunpaman, sa panahong ito inilatag ang mga pundasyon ng katutubong wikang pampanitikan ng Netherlands. Ang pinakadakilang Dutch na makata at manunulat ng dula ay si Joost van den Vondel (1587-1679), may-akda ng mga trahedya batay sa Bibliya at makasaysayang paksa, na ang mga gawa, na puspos ng diwa ng panahon, ay nag-ambag sa higit pang pagbuo ng pambansang pagkakakilanlan.

  Sa panahon ng "Golden Age of the Netherlands" (XVII century), nabuo ang "Muiden Circle" sa Amsterdam, na kinabibilangan ng maraming manunulat at artista ng "Golden Age", kabilang ang pinakamalaking figure nito, si Pieter Hooft, na muling sumakop sa mga lupain mula sa Moors. Ang Espanya ay hindi iisang bansa, ngunit binubuo ng magkakahiwalay na estado. Ang bawat lalawigan sa una ay binuo nang hiwalay. Ang absolutismo (sa ilalim nina Isabella at Ferdinand) ay nabuo nang huli. Pangalawa, ang Espanya noong panahong iyon ay nag-export ng malaking halaga ng ginto mula sa mga kolonya, nakaipon ito ng napakalaking yaman, at lahat ng ito ay humadlang sa pag-unlad ng industriya at pagbuo ng burgesya. Gayunpaman, ang panitikan ng Renaissance ng Espanyol at Portuges ay mayaman, at kinakatawan ng medyo malalaking pangalan. Halimbawa, si Miguel Cervantes de Saavedra, na nag-iwan ng seryosong pamana, parehong tuluyan at tula. Sa Portugal, ang pinakamalaking kinatawan ng Renaissance ay si Luis de Camões, may-akda ng Lusiads, ang makasaysayang epiko ng Portuges. Parehong nabuo ang tula at ang mga genre ng mga nobela at maikling kwento. Pagkatapos ay lumitaw ang karaniwang Espanyol na genre ng nobelang picaresque. Mga halimbawa: "Ang Buhay ni Lazarillo mula sa Tormes" (walang may-akda), "Ang Buhay at Mga Pakikipagsapalaran ng Guzmán de Alfarace" (may-akda -