Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ngayon, Disyembre 23, ay minarkahan ang ika-215 anibersaryo ng kapanganakan ni Karl Pavlovich Bryullov. Ang kanyang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay kilala kahit na sa mga taong walang katapusan na malayo sa sining, at ang pagkakaroon ng kahit isa sa kanyang mga guhit sa kanilang mga koleksyon ay isang karangalan para sa anumang museo. Ang St. Petersburg ay mapalad - ang State Russian Museum lamang ay naglalaman ng mga 50 gawa ni Karl Bryullov. Iilan pa ang makikita sa Ermita.

Sa kaarawan ng artist, ang site ay nagsasabi sa mga kuwento sa likod ng paglikha ng lima sa kanyang pinakasikat na mga painting.

"Italian Afternoon"

Ang hinaharap na pintor ay lumaki malikhaing pamilya- ang kanyang ama na si Pavel Brullo ay isang akademiko ng ornamental sculpture, at lahat ng pitong anak sa pamilya ay kasangkot sa sining sa isang paraan o iba pa. Ngunit ang mahina at may sakit na si Karl ang may pinakamasayang kapalaran. Sa edad na 10, tinanggap si Karl sa St. Petersburg Academy of Arts, kung saan ang mga pader ay ginugol niya ng 12 taon. Noong 1822 nakakuha siya ng iskolarsip ng pensiyonado sa loob ng apat na taon para sa kanyang sarili at sa kanyang kapatid na si Alexander. Bago umalis patungong Italy, idinagdag nila ang letrang "B" sa pangalan ng kanilang pamilya at naging mga Bryullov.

Nabihag ang Italya batang artista, naging interesado siya sa mga eksena sa genre mula sa buhay ng mga lokal na residente. Noong 1827, hiniling niya ang isang maikli at pandak na batang Italyano na maging modelo niya para sa isang maliit na sketch. Mula dito ang pagpipinta na "Italian Afternoon" ay kasunod na ipinanganak, na naging isang kasamang piraso ng "Italian Morning" na ipininta apat na taon na ang nakalilipas. Kasabay nito, katulad ng kulay na "Festival of the Grape Harvest" at "Girl Picking Grapes in the Vicinity of Naples" ay isinulat.

Ang pelikulang "Italian Afternoon" ay tinanggap nang malamig at pagalit sa Russia. Larawan: Commons.wikimedia.org

Ang "Midday" ay naging dahilan ng pahinga ni Bryullov sa Imperial Society for the Encouragement of Arts - sa isang eksibisyon sa St. Petersburg, ang larawan ay nagdulot ng isang iskandalo, at tinawag ng mga kritiko ang modelong hindi katimbang. "Napagpasyahan kong hanapin ang diumano'y pagkakaiba-iba sa mga anyo ng simpleng kalikasan na mas madalas nating nakakaharap at madalas na mas gusto pa kaysa sa mahigpit na kagandahan ng mga rebulto," sagot ng may-akda sa mga kritiko.

"Larawan ni Countess Yu na iniiwan ni P. Samoilova ang bola kasama ang kanyang mag-aaral na si Amatsilia Pacini"

(Museo ng Estado ng Russia)

Nakilala ni Bryullov si Countess Yulia Pavlovna Samoilova noong 1827 sa isang party. Ang anak na babae nina Heneral Palen at Maria Skavronskaya, noong taong iyon ay humiwalay siya sa kanyang asawa, ang aide-de-camp ng emperador na si Count Nikolai Samoilov, na kasama niya sa loob ng dalawang taon lamang. Matapos ang breakup, pumunta si Yulia Pavlovna sa Italya, at sa Milan ay pumasok siya sa lokal mataas na lipunan, pinalibutan ang sarili ng mga artista at tinangkilik ang sining.

Nanalo si Countess Samoilova sa puso ng artist magpakailanman. Larawan: Commons.wikimedia.org

Si Bryullov ay nabihag ng kanyang kagandahan, kagandahang-loob, katalinuhan at kalayaan sa Mediterranean. Mahabang taon nanatili siya para sa kanya masining na ideyal, malapit na kaibigan at binibini ng aking puso.

Sa paglipas ng ilang dekada, nagpinta siya ng higit sa isang larawan niya. Sa canvas ng 1842, lumilitaw ang kanyang kagandahan sa lahat ng ningning nito sa backdrop ng luntiang interior ng karnabal. At ang kanyang makulay na damit ay tila nagpapaalala sa amin ng Italya, mahal sa puso ng artista, kung saan, sa pamamagitan ng paraan, ang malalayong mga ninuno ng kondesa ay nagmula.

"Ang huling araw ng Pompeii"

(Museo ng Estado ng Russia)

Dahil nabighani kay Samoilova, inanyayahan siya ni Bryullov noong 1830 na sumama upang siyasatin ang mga guho ng Pompeii at Herculaneum. Ang arkeolohiya ay nasa uso noon, dahil noong 1828 isa pang pagsabog ng Vesuvius ang naganap. Nagtatrabaho sa bagong Litrato Nagsimula si Bryullov sa kahilingan ng pilantropo na si Anatoly Demidov at hindi man lang naghinala na ang larawan ay magiging rurok ng kanyang karera. Ang paglikha ng obra maestra ay tumagal ng tatlong taon. Sa panahong ito, pinag-aralan ni Bryullov ang maraming panitikan tungkol sa sinaunang sakuna at binisita ang mga paghuhukay, kung saan gumawa siya ng maraming sketch ng landscape.

"Ang Huling Araw ng Pompeii" ay naging tuktok ng gawain ni Karl Bryullov. Larawan: Commons.wikimedia.org Nabatid na ang canvas ay naglalarawan ng bahagi ng Street of Tombs, na ipininta ng pintor habang nakatayo nang nakatalikod sa mga tarangkahan ng lungsod. Mayroong dose-dosenang, kung hindi man daan-daang mga sketch ang natitira na may mga pigura ng mga tao na sinubukan niyang ilarawan bilang emosyonal hangga't maaari. Sa kaliwang sulok ay isinulat niya ang kanyang sarili - isang artista na nagligtas ng mga gamit sa pagguhit. Gayundin sa pagpipinta, si Countess Yulia Samoilova ay "binanggit" ng tatlong beses: isang babae na may pitsel sa kanyang ulo sa kaliwang bahagi ng canvas, isang babae na nahulog sa kanyang kamatayan sa simento sa gitna ng canvas, at isang inaakit ng ina ang kanyang mga anak na babae sa kanya sa kaliwang sulok.

Ang canvas ay ipinakita sa Roma, kung saan nakatanggap ito ng mga review mula sa mga kritiko, pagkatapos nito ay dinala sa Louvre sa Paris. Ang gawaing ito ang naging unang pagpipinta ng pintor na pumukaw ng ganoong interes sa ibang bansa. Noong 1834, natanggap ang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii". gintong medalya sa Paris at ipinadala sa St. Petersburg. Sinabi ni Alexander Turgenev na siya ang kaluwalhatian ng Russia at Italy. At isinulat ni Alexander Pushkin ang mga linyang "Nahulog ang mga idolo! A people driven by fear...” Nicholas I pinarangalan ang artist ng isang personal na audience at ginawaran si Charles ng laurel wreath, pagkatapos ay tinawag siyang “Charlemagne.” Matapos ang pagbubukas ng Russian Museum noong 1895, ang pagpipinta ay lumipat doon.

"Rider"

(Galerya ng Tretyakov)

Noong 1832, tinanong siya ni Countess Yulia Samoilova mahal kong kaibigan magpinta ng larawan ng kanyang mag-aaral na si Giovanni Pacini. Pinili ng artista ang pagsakay sa kabayo bilang paksa: Si Giovanina ay sumakay sa kabayo patungo sa bahay ng kanyang inampon, sa pasukan kung saan ang kanyang nakababatang kapatid na si Amalicia, na nakasuot ng pink na damit at berdeng sapatos, ay masigasig na bumabati sa kanya. Alam na pinagtibay ni Samoilova si Amalitsiya mula sa kanyang ama Italyano na kompositor Giovanni Pacini. Si Jovanina, tila, ay hindi niya kapatid - walang malinaw na bersyon ng kanyang pinagmulan.

Sa pagpipinta na "Horsewoman" ay inilalarawan ni Bryullov ang dalawang estudyante ng Samoilova. Larawan: Commons.wikimedia.org

Tinawag ng artista ang kanyang gawa na "Giovanin on a Horse." Sa sulok ay may isang larawan ng isang makapal na aso, sa kwelyo kung saan ay ang pangalan ng customer ng canvas - "Samoylova". Noong 1832, ang pagpipinta ay ipinakita sa Milan, sa Brera Gallery, pagkatapos nito ay nanatili sa koleksyon ng countess, na naibenta noong 1872, ilang sandali bago ang pagkamatay ng bangkarota na Samoilova. Noong 1896, ang "The Horsewoman" ay binili para sa gallery ng P. M. Tretyakov.

"Bathsheba"

(Galerya ng Tretyakov)

“Isang gabi, si David, na bumangon sa higaan, ay naglalakad sa bubungan ng bahay ng hari at nakakita ng isang babae na naliligo mula sa bubong; at napakaganda ng babaeng iyon. At nagpadala si David upang alamin kung sino ang babaeng ito? At sinabi nila sa kanya, “Ito ay si Bathsheba, na anak ni Eliam, ang asawa ni Uria na Heteo,” ang sabi ng Bibliya.

Bago si Bryullov, ang mga pintor ng Russia ay halos hindi bumaling sa hubad, at ang mga babaeng modelo ay hindi man lang itinanghal sa loob ng mga dingding ng Academy of Arts. karanasan bagong genre siya ay naging inspirasyon ng mga Pompeian painting na nakita niya sa kanyang mga paglalakbay sa Italya. Ang "Bathsheba" ay nakatuon sa biblikal na kuwento kung saan ipinadala ni Haring David ang asawa ng dilag sa kanyang kamatayan upang angkinin siya.

Ang "Bathsheba" ay naging isa sa mga unang gawa na may mga hubad sa pagpipinta ng Russia. Larawan: Commons.wikimedia.org

Tinawag ni Alexandre Benois si Bathsheba, na ipininta noong 1832, na “voluptuous and brilliant in color.” Ilang taon itong pinaghirapan ni Bryullov at halos mawalan ng pag-asa nang mapagtanto niya iyon kuwento sa Bibliya hindi ito natuloy - minsang itinapon pa niya ang kanyang boot sa larawan. Ang pagpipinta ay binili sa hindi natapos na anyo ng isang patron ng sining, na kalaunan ay nag-donate nito Tretyakov Gallery. Kaya't siya ay naiwan na may hindi kilalang mga maaliwalas na kamay.

Noong 1835, bumalik si Karl Bryullov sa Russia upang kunin ang posisyon ng propesor sa Academy of Arts. Isang hindi masaya at maikling kasal sa mag-aaral ni Chopin na si Emilia Timm, isang bagong pagpupulong kay Countess Samoilova at mga bagong canvases ang naghihintay sa kanya. Noong 1847, dumanas siya ng matinding sipon at nagkasakit, at noong 1849, sa pagpilit ng mga doktor, umalis siya patungo sa isla ng Madeira. Ang paggamot ay hindi nakatulong, at noong 1852 namatay ang artista maliit na bayan malapit sa Rome. Siya ay inilibing sa Sementeryo ng Monte Testaccio, isang Romanong sementeryo para sa mga dayuhang hindi Katoliko.

"Isang batang babae na namimitas ng ubas sa paligid ng Naples" - sikat na larawan Russian artist na si Karl Pavlovich (1799-1852). Ang pagpipinta ay ipininta noong 1827. Canvas, langis. Mga Sukat: 62 x 32.5 cm Matatagpuan sa State Russian Museum, St.

Ang pagpipinta na "Girl Picking Grapes" ay ipininta ni Karl Bryullov pagkatapos bumisita sa Italya. Sa isa sa mga bayang Italyano malapit sa Naples, nakita ng artista ang isang eksena na nagbigay inspirasyon sa kanya na magpinta ng canvas, na kalaunan ay kinilala bilang isang obra maestra ng Russian at world painting. Sa Italya, nagtrabaho si Bryullov sa pagpapabuti ng kanyang mga kasanayan at naghanap ng inspirasyon sa mga ordinaryong pang-araw-araw na eksena na maaaring mukhang naiintindihan ng manonood at samakatuwid ay pinagkalooban ng kaakit-akit na kapangyarihan.

Sa gitna ng plot ng larawan ay isang Italyano na babae na nakatayo sa kanyang mga tiptoes upang maabot ang mga ubas. Parang simbolikong sayaw ang eksena kasama ang dalaga. Graceful at graceful ang pose ng dalaga. Humiga ang pangalawang babae sa hagdan at inilagay ang ulo sa kalabasa. Siya ay may tamburin sa kanyang mga kamay. Instrumentong pangmusika binibigyang-diin ang papel ng musika at sayaw sa balangkas na ito. Sa background ay isang batang lalaki na may dalang bote ng alak. Ang isang bote ng alak ay maaari ding maging simbolo ng pag-aani, bilang isang resulta ng pagproseso ng mga inani na ubas. Ito ay lubos na posible na sa pamamagitan ng batang lalaki na may alak ay sinadya ni Bryullov ang mythical Cupid - ang diyos ng pag-ibig at pagkamayabong.

Ang paggalaw ng pagpipinta ay ibinibigay ng isang stream ng tubig, na inilalarawan sa kanang ibabang bahagi ng pagpipinta. May asno sa likuran. Inilarawan ni Karl Pavlovich Bryullov ang pagsusumikap sa pag-aani ng mga ubas bilang isang eksena mula sa teatro, na nakikilala sa pamamagitan ng liwanag, liriko at masayang, musikal na motibo.

Pagpinta ng "Girl picking grapes in the vicinity of Naples" ni Bryullov

Nais mo bang maging mas mahusay ang iyong negosyo at matugunan ang lahat ng modernong pangangailangan? Ang serbisyo para sa mga kumpanya ng transportasyon ay makakatulong sa iyo na makamit ito. Bisitahin ang website ng Motus para matutunan ang lahat tungkol sa automation at integration para sa industriya ng transportasyon.

Ang pagpipinta ni Karl Bryullov na "A Girl Picking Grapes in the Vicinity of Naples" ay ipininta noong 1827 sa panahon ng pananatili ng artist sa Italya upang mapabuti ang kanyang mga kasanayan. Ang pagpipinta na ito ay hango sa isang eksena mula sa Araw-araw na buhay Mga babaeng Italyano. Habang pumipitas ng ubas, ang batang babae sa gitna ay tila na-freeze sa isang sayaw: lumingon, bahagyang nakasandal, nakatayo sa kanyang mga tiptoes, hinawakan ang poste na sumusuporta sa ubasan gamit ang isang kamay, at sa kabilang kamay ay namumulot siya ng hinog na bungkos.
Ang kanyang kagandahan at kagandahan, tila, ay nagbigay inspirasyon sa artista, at siya ay mahusay na pinamamahalaang upang maihatid ang kanyang kagandahan.
Ang pangalawang batang babae na may tamburin, na nakahiga sa hagdan ng bato, ay hindi gaanong kaakit-akit. Inihiga ang aking ulo sa berde malaking kalabasa, mapaglaro at malandi niyang tinitingnan ang manonood, na para bang inaanyayahan siyang makibahagi sa ani. Walang bahid ng pagod sa kanyang mukha, bagama't nakahiga siya para magpahinga... Marahil hindi mula sa trabaho, ngunit mula sa mainit na init ng tag-araw.
Malapit sa isang nagbabalat na pader ng ladrilyo, nakuha ng pintor ang isang batang lalaki na naka-sando na may hawak na isang malaking bote ng alak ng ubas. May naka-harness na asno sa background.
Ang isang stream ng tubig mula sa isang pinagmulan ay nagdaragdag ng paggalaw sa larawan.

MAGANDANG alok mula sa online na tindahan ng BigArtShop: bumili ng painting ng isang Batang babae na namimitas ng ubas sa paligid ng Naples ng artist na si Karl Bryullov sa natural na canvas sa mataas na resolution, pinalamutian ng naka-istilong baguette frame, sa isang kaakit-akit na presyo.

Pagpipinta ni Karl Bryullov Isang batang babae na namimitas ng mga ubas sa paligid ng Naples: paglalarawan, talambuhay ng artist, mga review ng customer, iba pang mga gawa ng may-akda. Malaking catalog ng mga painting ni Karl Bryullov sa website ng BigArtShop online store.

Ang online na tindahan ng BigArtShop ay nagtatanghal ng malaking katalogo ng mga painting ng artist na si Karl Bryullov. Maaari kang pumili at bumili ng iyong mga paboritong reproductions ng mga painting ni Karl Bryullov sa natural na canvas.

Si Karl Bryullov ay ipinanganak sa isang Russified German na pamilya. Ang kanyang ama ay isang sculptor-carver at miniature na pintor. Mula sa edad na 10, sa loob ng 12 taon, nag-aral si Karl sa Academy of Arts. Sa pagtatapos ng klase makasaysayang genre sa ilalim ng pamumuno ni Andrei Ivanovich Ivanov noong 1821 para sa pagpipinta na "The Appearance of Three Angels to Abraham at the Oak of Mamre" siya ay iginawad ng gintong medalya at natanggap ang karapatang maglakbay sa ibang bansa sa pampublikong gastos.

Noong 1823-1835 nagtrabaho si Bryullov sa Italya.

Ang kanyang pinakamahalagang gawain sa panahong ito ay ang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii," na isinulat ni Bryullov sa loob ng tatlong taon at natapos noong 1833. Ang mga impression na natanggap mula sa pagbisita sa site ng paghuhukay ng sinaunang lungsod ng Roma ay nabuo ang batayan ng trabaho, na lumikha ng isang pandamdam sa mga artistikong bilog kapwa sa Russia at sa ibang bansa.

Si Bryullov ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan bilang isang buhay na klasiko. Nang maglaon ay nakikibahagi siya sa mga monumental na proyekto sa disenyo, kung saan ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang dekorador at manunulat ng dula. Gumawa siya ng mga sketch ng mga painting ng Pulkovo Observatory, mga pag-aaral at sketch ng mga anghel at mga santo para sa St. Isaac's Cathedral.

Iniwan din ni Bryullov sa kanyang legacy ang maraming sikat na larawan ng mga tao ng sining (marami sa kanila ay nakatago sa Tretyakov Gallery).

Dahil sa mga kadahilanang pangkalusugan, ginugol ni Karl Bryullov ang huling tatlong taon ng kanyang buhay sa isla ng Madeira at sa Italya, ang bansang tumulong sa kanya na maging tanyag. Ang huling obra maestra ng artist ay isang larawan ng kanyang matandang kaibigan, ang arkeologong si Michelangelo Lanci, na nilikha noong 1851.

Ang texture ng canvas, mga de-kalidad na pintura at malalaking format na pag-print ay nagbibigay-daan sa aming mga reproduksyon ni Karl Bryullov na maging kasing ganda ng orihinal. Ang canvas ay iuunat sa isang espesyal na stretcher, pagkatapos kung saan ang pagpipinta ay maaaring i-frame sa baguette na iyong pinili.