Ang bagong panahon sa kasaysayan ng pulitika ng Hellas ay hindi maliwanag o malikhain. Kung V siglo. BC e. ay minarkahan ng kasagsagan ng mga lungsod-estado ng Greece, pagkatapos noong ika-4 na siglo. Ang kanilang unti-unting pagkabulok ay naganap kasabay ng paghina ng mismong ideya ng demokratikong estadong Griyego.

Noong 386, sinamantala ng Persia, na ganap na natalo ng mga Griyego sa pamumuno ng Athens noong nakaraang siglo, ang internecine war na nagpapahina sa mga lungsod-estado ng Greece upang magpataw ng kapayapaan sa kanila, ayon sa kung saan ang lahat ng mga lungsod ng Ang baybayin ng Asia Minor ay nasa ilalim ng kontrol ng hari ng Persia. Ang kapangyarihan ng Persia ang naging pangunahing tagapamagitan sa daigdig ng mga Griyego; hindi nito pinahintulutan ang pambansang pagkakaisa ng mga Greek.

Ang internecine wars ay nagpakita na ang mga estado ng Greece ay hindi kayang magkaisa sa kanilang sarili.

Samantala, ang pag-iisa ay isang pang-ekonomiyang pangangailangan para sa mga Griyego. Ang kalapit na kapangyarihan ng Balkan, Macedonia, na lumakas noong panahong iyon, na ang haring si Philip II ay tinalo ang mga Griyego sa Chaeronea noong 338, ay nagawang tapusin ang makasaysayang gawaing ito. Ang labanan na ito ang nagpasya sa kapalaran ng Hellas: natagpuan nito ang sarili na nagkakaisa, ngunit sa ilalim ng dayuhang pamamahala. At ang anak ni Philip II, ang dakilang kumander na si Alexander the Great, ay pinangunahan ang mga Griyego sa isang matagumpay na kampanya laban sa kanilang mga kaaway na ninuno - ang mga Persiano.

Ito ang huling klasikal na panahon ng kulturang Griyego. Sa pagtatapos ng ika-4 na siglo. Ang sinaunang mundo ay papasok sa isang panahon na hindi na tinatawag na Hellenic, ngunit Hellenistic.

Sa sining ng huli na mga klasiko ay malinaw naming kinikilala ang mga bagong uso. Sa panahon ng malaking kasaganaan, ang huwarang larawan ng tao ay nakapaloob sa magiting at magandang mamamayan ng lungsod-estado. Ang pagbagsak ng polis ay yumanig sa ideyang ito. Ang mapagmataas na pagtitiwala sa lahat-ng-mapanakop na kapangyarihan ng tao ay hindi ganap na nawawala, ngunit kung minsan ay tila natatakpan. Lumilitaw ang mga kaisipan na nagdudulot ng pagkabalisa o isang ugali na matahimik na masiyahan sa buhay. Ang interes sa indibidwal na mundo ng tao ay lumalaki; sa huli ito ay nagmamarka ng pag-alis mula sa makapangyarihang mga paglalahat ng mga naunang panahon.

Ang kadakilaan ng pananaw sa mundo, na nakapaloob sa mga eskultura ng Acropolis, ay unti-unting nagiging mas maliit, ngunit ang pangkalahatang pang-unawa sa buhay at kagandahan ay pinayaman. Ang kalmado at marilag na maharlika ng mga diyos at bayani, tulad ng ipinakita ni Phidias sa kanila, ay nagbibigay daan sa pagkakakilanlan sa sining ng mga kumplikadong karanasan, mga hilig at mga impulses.

Griyego ika-5 siglo pinahahalagahan ang lakas bilang batayan ng isang malusog, matapang na simula, malakas na kalooban at mahalagang enerhiya - at samakatuwid ay ang estatwa ng isang atleta, isang nagwagi sa mga kumpetisyon, na personified para sa kanya ang paninindigan ng kapangyarihan at kagandahan ng tao. Mga artista noong ika-4 na siglo naaakit sa unang pagkakataon ng alindog ng pagkabata, ang karunungan ng katandaan, ang walang hanggang alindog ng pagkababae.

Ang mahusay na karunungan na nakamit ng sining ng Griyego noong ika-5 siglo ay nabubuhay pa noong ika-4 na siglo, kaya't ang pinaka-inspiradong artistikong monumento ng mga huling klasiko ay minarkahan ng parehong selyo ng pinakamataas na pagiging perpekto. Tulad ng sinabi ni Hegel, kahit na sa pagkawasak nito ay tila maganda ang diwa ng Athens.

Ang tatlong pinakadakilang trahedya ng Griyego - sina Aeschylus (526-456), Sophocles (90s ng ika-5 siglo - 406) at Euripides (446 - c. 385) ay nagpahayag ng mga espirituwal na hangarin at pangunahing interes ng kanilang panahon.

Ang mga trahedya ng Aeschylus ay niluluwalhati ang mga ideya: gawa ng tao, tungkuling makabayan. Niluluwalhati ni Sophocles ang tao, at siya mismo ang nagsabi na inilalarawan niya ang mga tao ayon sa nararapat. Sinisikap ni Vvripides na ipakita sa kanila kung ano talaga sila, kasama ang lahat ng kanilang mga kahinaan at mga bisyo sa maraming paraan na naghahayag ng nilalaman ng sining noong ika-4 na siglo.

Sa siglong ito, ang pagtatayo ng mga teatro ay kinuha sa isang espesyal na sukat sa Greece. Ang mga ito ay dinisenyo para sa isang malaking bilang ng mga manonood - labinlimang hanggang dalawampung libo o higit pa. Sa kanilang arkitektura, ang mga sinehan tulad ng, halimbawa, ang marmol na Teatro ng Dionysus sa Athens, ay ganap na sumunod sa prinsipyo ng pag-andar: ang mga upuan para sa mga manonood, na matatagpuan sa isang kalahating bilog sa kahabaan ng mga burol, ay naka-frame sa lugar ng koro. Ang madla, iyon ay, ang buong mga tao ng Hellas, ay nakatanggap sa teatro ng isang masiglang representasyon ng mga bayani ng kanilang kasaysayan at mitolohiya, at ito, na lehitimo ng teatro, ay ipinakilala sa sining. Ang teatro ay nagpakita ng isang detalyadong larawan ng mundo na nakapalibot sa isang tao - ang tanawin sa anyo ng mga portable na eksena ay lumikha ng ilusyon ng katotohanan salamat sa paglalarawan ng mga bagay sa pagbawas ng pananaw. Sa entablado, ang mga bayani ng mga trahedya ni Euripides ay nabuhay at namatay, nagalak at nagdusa, na nagpapakita sa kanilang mga hilig at mga impulses ng isang espirituwal na komunidad kasama ang mga manonood mismo. Ang teatro ng Greek ay isang tunay na sining ng masa na bumuo ng ilang mga kinakailangan para sa iba pang mga sining.

Kaya, sa buong sining ng Hellas, ang mahusay na realismo ng Greek ay itinatag, patuloy na pinayaman, inspirasyon ng ideya ng kagandahan.

Ang ika-4 na siglo ay sumasalamin sa mga bagong uso sa pagtatayo nito. Ang huling klasikal na arkitektura ng Griyego ay minarkahan ng isang tiyak na pagnanais para sa parehong karangyaan, kahit na kadakilaan, at liwanag at pandekorasyon na biyaya. Ang purong Griyego na artistikong tradisyon ay kaakibat ng mga impluwensyang silangan na nagmumula sa Asia Minor, kung saan ang mga lungsod ng Griyego ay napapailalim sa pamamahala ng Persia. Kasama ang pangunahing mga order ng arkitektura - Doric at Ionic, ang pangatlo - Corinthian, na lumitaw nang maglaon, ay lalong ginagamit.

Ang haligi ng Corinto ay ang pinakakahanga-hanga at pandekorasyon. Ang makatotohanang ugali dito ay nagtagumpay sa orihinal na abstract geometric scheme ng kabisera, na nakasuot sa pagkakasunud-sunod ng Corinthian sa namumulaklak na balabal ng kalikasan - dalawang hanay ng mga dahon ng acanthus.

Ang paghihiwalay ng mga patakaran ay inalis. Para sa sinaunang mundo, isang panahon ng makapangyarihan, kahit na marupok na mga despotismong nagmamay-ari ng alipin ay sumisikat na. Ang arkitektura ay binigyan ng iba't ibang mga gawain kaysa sa edad ni Pericles.

Ang isa sa pinakamagagandang monumento ng arkitektura ng Griyego ng mga huling klasiko ay ang libingan na hindi pa nakarating sa amin sa lungsod ng Halicarnassus (sa Asia Minor) ng pinuno ng lalawigan ng Persia ng Carius Mausolus, kung saan nagmula ang salitang "mausoleum" .

Pinagsama ng Halicarnassus mausoleum ang lahat ng tatlong order. Binubuo ito ng dalawang tier. Ang una ay mayroong isang silid ng mortuary, ang pangalawa ay isang templo ng mortuary. Sa itaas ng mga tier ay isang mataas na pyramid na pinatungan ng apat na kabayong kalesa (quadriga). Ang linear na pagkakaisa ng arkitektura ng Greek ay ipinahayag sa monumento na ito na napakalaking sukat (tila umabot ito sa apatnapu hanggang limampung metro ang taas), ang kataimtiman nito ay nakapagpapaalaala sa mga istruktura ng libing ng sinaunang silangang mga pinuno. Ang mausoleum ay itinayo ng mga arkitekto na sina Satyr at Pythias, at ang dekorasyong eskultura nito ay ipinagkatiwala sa ilang mga masters, kabilang si Skopas, na malamang na gumanap ng isang nangungunang papel sa kanila.

Ang Scopas, Praxiteles at Lysippos ay ang pinakadakilang Griyego na iskultor ng mga huling klasiko. Sa mga tuntunin ng impluwensya nila sa buong kasunod na pag-unlad ng sinaunang sining, ang gawain ng tatlong henyo na ito ay maihahambing sa mga eskultura ng Parthenon. Ang bawat isa sa kanila ay nagpahayag ng kanilang maliwanag na indibidwal na pananaw sa mundo, ang kanilang perpektong kagandahan, ang kanilang pag-unawa sa pagiging perpekto, na sa pamamagitan ng personal, na ipinahayag lamang nila, ay umabot sa walang hanggan - unibersal na mga taluktok. Bukod dito, muli, sa gawain ng bawat isa, ang personal na bagay na ito ay naaayon sa panahon, na sumasaklaw sa mga damdaming iyon, ang mga pagnanasa ng kanyang mga kapanahon, na pinaka-katugma sa kanyang sarili.

Ang sining ng Skopas ay humihinga ng simbuyo ng damdamin at salpok, pagkabalisa, pakikibaka sa ilang mga pwersang pagalit, malalim na pagdududa at malungkot na karanasan. Ang lahat ng ito ay malinaw na katangian ng kanyang kalikasan at sa parehong oras ay malinaw na nagpahayag ng ilang mga mood sa kanyang panahon. Sa pamamagitan ng pag-uugali, ang Skopas ay malapit sa Euripides, tulad ng sila ay malapit sa kanilang pang-unawa sa mga malungkot na tadhana ng Hellas.

Isang katutubo sa isla ng Paros na mayaman sa marmol, si Skopas (c. 420-c. 355 BC) ay nagtrabaho sa Attica, sa mga lungsod ng Peloponnese, at sa Asia Minor. Ang kanyang pagkamalikhain, lubhang malawak kapwa sa bilang ng mga gawa at sa paksa, ay nawala halos nang walang bakas.

Ilang fragment na lang ang natitira sa sculptural decoration ng templo ni Athena sa Tegea, na nilikha niya o sa ilalim ng kanyang direktang pangangasiwa (Skopas, na naging tanyag hindi lamang bilang isang iskultor, kundi pati na rin bilang isang arkitekto, ay ang tagapagtayo din ng templong ito. ). Ngunit sapat na ang pagmasdan ang putol-putol na ulo ng isang sugatang mandirigma (Athens, National Museum) para maramdaman ang dakilang kapangyarihan ng kanyang henyo. Para sa ulong ito na may mga hubog na kilay, ang mga mata ay nakadirekta sa itaas at bahagyang nakabuka ang bibig, isang ulo kung saan ang lahat - kapwa pagdurusa at kalungkutan - ay tila nagpapahayag ng trahedya hindi lamang ng Greece noong ika-4 na siglo, na napunit ng mga kontradiksyon at niyurakan ng mga dayuhan. mga mananalakay, kundi pati na rin ang unang trahedya ng buong sangkatauhan sa kanyang patuloy na pakikibaka, kung saan ang tagumpay ay kasunod pa rin ng kamatayan. Kaya, tila sa amin, walang natitira sa maliwanag na kagalakan ng pag-iral na minsan ay nagpapaliwanag sa kamalayan ng Hellene.

Mga fragment ng frieze ng libingan ng Mausolus, na naglalarawan sa labanan ng mga Greeks sa mga Amazon (London, British Museum). Ito ay walang alinlangan na gawain ni Skopas o ng kanyang pagawaan. Ang henyo ng mahusay na iskultor ay humihinga sa mga guho na ito.

Ihambing natin ang mga ito sa mga fragment ng Parthenon frieze. Pareho dito at doon - kalayaan sa paggalaw. Ngunit doon ang emancipation ay nagreresulta sa marilag na kaayusan, at dito sa isang tunay na bagyo: ang mga anggulo ng mga pigura, ang pagpapahayag ng mga kilos, ang malawak na dumadaloy na mga damit ay lumikha ng isang ligaw na dinamismo na hindi pa nagagawa sa sinaunang sining. Doon ang komposisyon ay itinayo sa unti-unting koordinasyon ng mga bahagi, dito sa pinakamatalim na kaibahan. Gayunpaman, ang henyo ni Phidias at ang henyo ni Skopas ay nauugnay sa isang bagay na napakahalaga, halos ang pangunahing bagay. Ang mga komposisyon ng parehong friezes ay pantay na magkatugma, magkatugma, at ang kanilang mga imahe ay pantay na partikular. Hindi walang dahilan na sinabi ni Heraclitus na ang pinakamagandang pagkakasundo ay ipinanganak mula sa mga kaibahan. Lumilikha ang Scopas ng isang komposisyon na ang pagkakaisa at kalinawan ay hindi nagkakamali gaya ng kay Phidias. Bukod dito, hindi isang solong pigura ang natutunaw dito o nawawala ang independiyenteng kahulugan ng plastik.

Ito na lang ang natitira kay Skopas mismo o sa kanyang mga estudyante. Ang iba pang mga bagay na may kaugnayan sa kanyang trabaho ay mga kopyang Romano. Gayunpaman, ang isa sa kanila ay nagbibigay sa amin marahil ng pinaka matingkad na ideya ng kanyang henyo.

Ang batong Parian ay isang bacchante. Ngunit binigyan ng iskultor ang bato ng isang kaluluwa. At, kahit lasing siya, tumalon siya at nagsimulang sumayaw. Ang pagkakaroon ng paglikha ng maenad na ito, sa isang siklab ng galit, sa isang pinatay na kambing, Nagsagawa ka ng isang himala sa isang idolizing pait, Skopas.

Ito ay kung paano niluwalhati ng isang hindi kilalang makatang Griyego ang estatwa ng Maenad, o Bacchae, na maaari lamang nating hatulan mula sa isang maliit na kopya (Dresden Museum).

Una sa lahat, napansin namin ang isang katangian ng pagbabago, napakahalaga para sa pag-unlad ng makatotohanang sining: hindi tulad ng mga eskultura noong ika-5 siglo, ang estatwa na ito ay ganap na idinisenyo upang tingnan mula sa lahat ng panig, at kailangan mong maglakad sa paligid nito upang makita. lahat ng aspeto ng imaheng nilikha ng artist.

Ibinalik ang kanyang ulo at baluktot ang kanyang buong katawan, ang dalaga ay sumugod sa isang mabagyo, tunay na sayaw ng Bacchic - sa kaluwalhatian ng diyos ng alak. At kahit na ang kopya ng marmol ay isang fragment lamang, marahil, walang iba pang monumento ng sining na naghahatid ng gayong puwersa ng walang pag-iimbot na kalunos-lunos ng galit. Ito ay hindi isang masakit na kadakilaan, ngunit isang kalunos-lunos at matagumpay, kahit na ang kapangyarihan sa mga hilig ng tao ay nawala dito.

Kaya, sa huling siglo ng mga klasiko, ang makapangyarihang Hellenic na espiritu ay nagawang mapanatili ang lahat ng primordial na kadakilaan nito kahit na sa siklab na dulot ng nagngangalit na mga hilig at masakit na kawalang-kasiyahan.

Si Praxiteles (isang katutubong Athenian, nagtrabaho noong 370-340 BC) ay nagpahayag ng isang ganap na naiibang prinsipyo sa kanyang trabaho. Mas marami kaming alam tungkol sa iskultor na ito kaysa sa kanyang mga kapatid.

Tulad ng Scopas, hinamak ni Praxiteles ang tanso, na nilikha ang kanya pinakadakilang mga gawa. Alam natin na siya ay mayaman at nagtamasa ng malaking katanyagan, na minsan ay nalampasan maging ang kaluwalhatian ni Phidias. Alam din natin na mahal niya si Phryne, ang sikat na courtesan, na inakusahan ng kalapastanganan at pinawalang-sala ng mga hukom ng Atenas, na humanga sa kagandahan nito, na kinilala nilang karapat-dapat sa pambansang pagsamba. Si Phryne ay nagsilbi sa kanya bilang isang modelo para sa mga estatwa ng diyosa ng pag-ibig na si Aphrodite (Venus). Ang iskolar ng Roma na si Pliny ay sumulat tungkol sa paglikha ng mga estatwa na ito at ng kanilang kulto, na malinaw na nililikha ang kapaligiran ng panahon ng Praxiteles:

“... Higit sa lahat ng mga gawa hindi lamang ng Praxiteles, ngunit sa pangkalahatan ay umiiral sa uniberso, ay ang Venus ng kanyang gawa. Upang makita siya, marami ang lumangoy sa Knidus. Ang Praxiteles ay sabay-sabay na gumawa at nagbebenta ng dalawang estatwa ng Venus, ngunit ang isa ay natatakpan ng damit - mas gusto ito ng mga naninirahan sa Kos, na may karapatang pumili. Parehong presyo ang sinisingil ng Praxiteles para sa parehong mga estatwa. Ngunit kinilala ng mga naninirahan sa Kos ang estatwa na ito bilang seryoso at katamtaman; binili ng mga Cnidian ang kanilang tinanggihan. At mas mataas ang kanyang katanyagan. Nang maglaon, nais ni Haring Nicomedes na bilhin ito mula sa mga Cnidian, nangako na patatawarin nito ang estado ng Cnidian sa lahat ng malalaking utang na kanilang inutang. Ngunit ginusto ng mga Cnidian na ilipat ang lahat kaysa makibahagi sa rebulto. At hindi walang kabuluhan. Pagkatapos ng lahat, nilikha ni Praxiteles ang kaluwalhatian ng Cnidus gamit ang estatwa na ito. Ang gusali kung saan matatagpuan ang estatwa na ito ay bukas lahat, kaya't ito ay makikita mula sa lahat ng panig. Bukod dito, naniniwala sila na ang estatwa ay itinayo sa paborableng pakikilahok ng diyosa mismo. At sa magkabilang panig ang kasiyahang dulot nito ay hindi kukulangin..."

Si Praxiteles ay isang inspiradong mang-aawit ng babaeng kagandahan, kaya iginagalang ng mga Griyego noong ika-4 na siglo. Sa mainit na paglalaro ng liwanag at anino, na hindi kailanman nangyari, ang kagandahan ng babaeng katawan ay nagniningning sa ilalim ng kanyang incisor.

Ang panahon ay matagal nang lumipas nang ang isang babae ay hindi itinatanghal na hubad, ngunit sa pagkakataong ito Praxiteles nakalantad sa marmol hindi lamang isang babae, ngunit isang diyosa, at ito sa una ay nagdulot ng nakakagulat na pagpuna.

Ang hindi pangkaraniwang katangian ng imaheng ito ni Aphrodite ay makikita sa mga taludtod ng isang hindi kilalang makata:

Nang makita ang Cyprida (Ang Cyprida ay ang palayaw ni Aphrodite, na ang kulto ay lalo na laganap sa isla ng Cyprus.) sa Knidos, nahihiyang sinabi ni Cyprida:
Kawawa ako, saan ako nakita ni Praxiteles na nakahubad?

"Matagal nang sumang-ayon ang lahat," isinulat ni Belinsky, "na ang mga hubad na estatwa ng mga sinaunang tao ay huminahon at nagpapatahimik sa mga kaguluhan ng pagnanasa, at hindi nagpapasigla sa kanila, - na kahit na ang mga nadungisan ay umalis mula sa kanila na dalisay."

Oo, sigurado. Ngunit ang sining ng Praxiteles, tila, ay kumakatawan pa rin sa ilang pagbubukod.

Sino ang bumuhay ng marmol? Sino ang nakakita ng Cyprida sa kanilang sariling mga mata?
Sino ang naglagay ng pagnanasa at pagnanasa sa isang malamig na bato?
Ito ba ay isang likha o isang diyosa ng mga kamay ni Praxiteles?
Nagretiro ba siya sa Cnidus mismo, na iniwan ang Olympus na ulila?

Ito rin ay mga tula ng hindi kilalang makatang Greek.

Pagnanasa ng hilig! Ang lahat ng nalalaman natin tungkol sa gawain ng Praxiteles ay nagpapahiwatig na dakilang artista Nakita niya ang pagnanasa sa pag-ibig bilang isa sa mga nagtutulak na puwersa ng kanyang sining.

Ang Cnidus Aphrodite ay kilala lamang sa atin mula sa mga kopya at paghiram. Sa dalawang kopya ng marmol na Romano (sa Roma at sa Munich Glyptothek) ito ay dumating sa atin sa kabuuan nito, kaya alam natin ang pangkalahatang hitsura nito. Ngunit ang mga one-piece replicas na ito ay hindi top-notch. Ang ilan sa iba, kahit na nasira, ay nagbibigay ng mas malinaw na ideya ng mahusay na gawaing ito: ang pinuno ng Aphrodite sa Louvre sa Paris, na may tulad na matamis at espirituwal na mga tampok; ang kanyang mga torso, gayundin sa Louvre at sa Naples Museum, kung saan hinuhulaan namin ang kaakit-akit na pagkababae ng orihinal, at kahit isang kopya ng Romano, na kinuha hindi mula sa orihinal, ngunit mula sa isang Hellenistic na estatwa na inspirasyon ng henyo ng Praxiteles, "Venus ng Khvoshchinsky" (pinangalanan sa Ruso na nakakuha nito ng kolektor), kung saan, tila sa amin, ang marmol ay nagpapalabas ng init ng magandang katawan ng diyosa (ang fragment na ito ay ang pagmamalaki ng antigong departamento ng Moscow Museum of Fine. Sining).

Ano ang labis na nasisiyahan sa mga kontemporaryo sa imaheng ito ng pinaka-kaakit-akit na mga diyosa, na, nang maghubad ng kanyang mga damit, ay naghanda na lumusong sa tubig? Ano ang nakalulugod sa atin kahit na sa mga sirang kopya na naghahatid ng ilang katangian ng nawawalang orihinal?

Gamit ang pinakamahusay na pagmomodelo, kung saan nalampasan niya ang lahat ng kanyang mga nauna, binibigyang-buhay ang marmol na may kumikinang na mga highlight ng liwanag at binibigyan ang makinis na bato ng isang pinong velvet na may virtuosity na likas lamang sa kanya, nakuha ni Praxiteles sa makinis na mga contour at perpektong sukat ng katawan ng diyosa, sa nakakaantig na pagiging natural ng kanyang pose, sa kanyang titig, "basa at makintab", ayon sa patotoo ng mga sinaunang tao, ang mga dakilang prinsipyo na ipinahayag ni Aphrodite sa mitolohiyang Griyego, ang walang hanggang mga prinsipyo sa kamalayan at mga pangarap ng sangkatauhan:

Kagandahan at Pag-ibig.

Kagandahan - mapagmahal, pambabae, bahaghari at masaya. Ang pag-ibig ay mapagmahal din, nangangako at nagbibigay ng kaligayahan.

Ang Praxiteles kung minsan ay kinikilala bilang ang pinaka-kapansin-pansing exponent sa sinaunang sining ng pilosopikal na kalakaran na nakita ang kasiyahan (anuman ito ay binubuo) bilang ang pinakamataas na kabutihan at ang natural na layunin ng lahat ng mga mithiin ng tao, iyon ay, hedonismo. Ngunit ang kanyang sining ay naglalarawan na ng pilosopiya na namumulaklak sa pagtatapos ng ika-4 na siglo. "sa mga kakahuyan ng Epicurus," gaya ng tawag ni Pushkin sa hardin ng Athens kung saan tinipon ni Epicurus ang kanyang mga estudyante...

Gaya ng sinabi ni K. Marx, ang etika ng sikat na pilosopo na ito ay naglalaman ng mas mataas kaysa hedonismo. Ang kawalan ng pagdurusa, isang matahimik na estado ng pag-iisip, ang pagpapalaya ng mga tao mula sa takot sa kamatayan at takot sa mga diyos - ito ay, ayon kay Epicurus, ang mga pangunahing kondisyon para sa tunay na kasiyahan sa buhay.

Pagkatapos ng lahat, sa pamamagitan ng kanilang katahimikan, ang kagandahan ng mga imahe na nilikha ni Praxiteles, ang banayad na sangkatauhan ng mga diyos na kanyang nililok, ay nagpatunay sa pagiging kapaki-pakinabang ng pagpapalaya mula sa takot na ito sa isang panahon na hindi nangangahulugang matahimik at maawain.

Ang imahe ng isang atleta ay malinaw na hindi interesado kay Praxiteles, tulad ng hindi siya interesado sa civic motives. Hinangad niyang isama sa marmol ang huwaran ng isang magandang pisikal na binata, hindi kasing matipuno ng Polykleitos, napakapayat at maganda, nakangiting masaya, ngunit bahagyang palihim, hindi partikular na natatakot sa sinuman, ngunit hindi nagbabanta sa sinuman, matahimik na masaya at puno ng kamalayan ng pagkakaisa ng kanyang buong pagkatao.

Ang imaheng ito, tila, ay tumutugma sa kanyang sariling pananaw sa mundo at samakatuwid ay lalong mahal sa kanya. Nakahanap kami ng hindi direktang kumpirmasyon nito sa isang nakakaaliw na anekdota.

Ang relasyon ng pag-ibig sa pagitan ng sikat na artista at ng walang katulad na kagandahan bilang si Phryne ay lubos na nabighani sa kanyang mga kapanahon. Ang masiglang pag-iisip ng mga Athenian ay sopistikado sa mga haka-haka tungkol sa kanila. Iniulat, halimbawa, na hiniling ni Phryne kay Praxiteles na ibigay sa kanya ang kanyang pinakamahusay na iskultura bilang tanda ng pag-ibig. Sumang-ayon siya, ngunit ipinaubaya sa kanya ang pagpipilian, palihim na itinatago kung alin sa kanyang mga gawa ang itinuturing niyang pinakaperpekto. Pagkatapos ay nagpasya si Phryne na lampasan siya. Isang araw, isang alipin na ipinadala niya ang tumakbo sa Praxiteles na may kakila-kilabot na balita na ang pagawaan ng artista ay nasunog... "Kung nawasak ng apoy sina Eros at Satyr, kung gayon ang lahat ay nawala!" - bulalas ni Praxiteles sa dalamhati. Kaya nalaman ni Phryne ang sariling pagtatasa ng may-akda...

Alam natin mula sa mga reproduksyon ng mga eskulturang ito, na nagtamasa ng napakalaking katanyagan sa sinaunang mundo. Hindi bababa sa isang daan at limampung marmol na kopya ng "The Resting Satyr" ang nakarating sa amin (lima sa kanila ay nasa Ermita). Mayroon ding hindi mabilang na mga antigong estatwa, mga pigurin na gawa sa marmol, luwad o tanso, mga steles ng funerary at lahat ng uri ng mga bagay ng inilapat na sining, isang paraan o iba pang inspirasyon ng henyo ng Praxiteles.

Dalawang anak na lalaki at isang apo ang nagpatuloy sa gawain ni Praxiteles sa iskultura, na siya mismo ay anak ng isang iskultor. Ngunit ang pagpapatuloy ng dugo na ito, siyempre, ay bale-wala kumpara sa pangkalahatang pagpapatuloy ng masining na bumalik sa kanyang trabaho.

Sa bagay na ito, ang halimbawa ng Praxiteles ay partikular na naglalarawan, ngunit malayo sa katangi-tangi.

Kahit na ang pagiging perpekto ng isang tunay na mahusay na orihinal ay natatangi, ang isang gawa ng sining na nagpapakita ng isang bagong "variation ng maganda" ay imortal kahit na sa kaganapan ng pagkawasak nito. Wala kaming eksaktong kopya ng alinman sa estatwa ni Zeus sa Olympia o ng Athena Parthenos, ngunit ang kadakilaan ng mga larawang ito, na nagpasiya sa espirituwal na nilalaman ng halos lahat ng sining ng Griyego sa panahon ng kasaganaan nito, ay malinaw na nakikita kahit sa maliliit na alahas at mga barya. ng panahong iyon. Wala sila sa ganitong istilo kung wala si Phidias. Kung paanong walang mga estatwa ng mga pabaya na kabataan na tamad na nakasandal sa isang puno, walang mga hubad na marmol na diyosa na nakakabighani sa kanilang liriko na kagandahan, na pinalamutian ang mga villa at parke ng mga maharlika sa napakaraming bilang noong panahon ng Helenistiko at Romano, tulad ng nangyari. walang Praxitelean na istilo, walang Praxitelean na matamis na kaligayahan, na matagal nang napanatili sa sinaunang sining - kung hindi para sa tunay na "Resting Satyr" at ang tunay na "Aphrodite of Cnidus," na ngayon ay nawala, alam ng Diyos kung saan at paano. Sabihin nating muli: ang kanilang pagkawala ay hindi na mababawi, ngunit ang kanilang espiritu ay nabubuhay kahit na sa pinakakaraniwang mga gawa ng mga manggagaya, at samakatuwid ay nabubuhay para sa atin. Ngunit kung ang mga gawang ito ay hindi napangalagaan, ang espiritung ito ay kahit papaano ay kumislap sa alaala ng tao, upang muling magningning sa unang pagkakataon.

sa sinaunang sining, - kung hindi para sa tunay na "Resting Satyr" at ang tunay na "Aphrodite of Knidos", ngayon ay nawala ang Diyos na alam kung saan at paano. Sabihin nating muli: ang kanilang pagkawala ay hindi na mababawi, ngunit ang kanilang espiritu ay nabubuhay kahit na sa pinakakaraniwang mga gawa ng mga tagatulad, at samakatuwid ay nabubuhay para sa atin. Ngunit kung ang mga gawang ito ay hindi napangalagaan, ang espiritung ito ay kahit papaano ay kumislap sa alaala ng tao, upang muling magningning sa unang pagkakataon.

Sa pamamagitan ng pagkilala sa kagandahan ng isang gawa ng sining, ang isang tao ay nagiging espirituwal na yumaman. Ang buhay na koneksyon sa pagitan ng mga henerasyon ay hindi kailanman ganap na nasira. Ang sinaunang ideyal ng kagandahan ay determinadong tinanggihan ng medyebal na ideolohiya, at ang mga gawa na sumasagisag dito ay walang awang nawasak. Ngunit ang matagumpay na muling pagkabuhay ng ideyal na ito sa panahon ng humanismo ay nagpapatunay na hindi ito ganap na nalipol.

Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa kontribusyon sa sining ng bawat tunay na mahusay na artist. Para sa isang henyo, na nagtataglay ng isang bagong imahe ng kagandahan na ipinanganak sa kanyang kaluluwa, nagpayaman sa sangkatauhan magpakailanman. At kaya mula noong sinaunang panahon, nang sa unang pagkakataon ang mga kakila-kilabot at marilag na larawan ng hayop ay nilikha sa isang Paleolithic na kuweba, kung saan nagmula ang lahat ng pinong sining at kung saan inilagay ng ating malayong ninuno ang kanyang buong kaluluwa at lahat ng kanyang mga pangarap, na pinaliwanagan ng mataas na malikhaing inspirasyon. .

Ang mga makikinang na upswings sa sining ay umaakma sa isa't isa, na nagpapakilala ng bagong bagay na hindi na namamatay. Ang bagong bagay na ito kung minsan ay nag-iiwan ng marka sa isang buong panahon. Kaya ito kay Phidias, gayon din kay Praxiteles.

Gayunpaman, nawala ba ang lahat ng nilikha mismo ni Praxiteles?

Ayon sa sinaunang may-akda, nalaman na ang estatwa ni Praxiteles "Hermes kasama si Dionysus" ay nakatayo sa templo sa Olympia. Sa panahon ng mga paghuhukay noong 1877, natuklasan doon ang medyo napinsalang marmol na iskultura ng dalawang diyos na ito. Noong una, walang sinuman ang nag-aalinlangan na ito ang orihinal ng Praxiteles, at kahit ngayon ay kinikilala na ng maraming eksperto ang pagiging may-akda nito. Gayunpaman, ang maingat na pag-aaral ng pamamaraan ng pagproseso ng marmol mismo ay nakakumbinsi sa ilang mga siyentipiko na ang iskultura na natagpuan sa Olympia ay isang mahusay na Hellenistic na kopya, na pinapalitan ang orihinal, malamang na kinuha ng mga Romano.

Ang estatwa na ito, na binanggit ng isang Griyegong may-akda, ay lumilitaw na hindi itinuturing na obra maestra ni Praxiteles. Gayunpaman, ang mga merito nito ay walang alinlangan: kamangha-manghang mahusay na pagmomodelo, malambot na mga linya, isang kahanga-hanga, puro Praxitelean na paglalaro ng liwanag at anino, isang napakalinaw, perpektong balanseng komposisyon at, higit sa lahat, ang kagandahan ng Hermes sa kanyang panaginip, bahagyang walang pag-iisip na tingin. at ang childish charm ng little Dionysus. At, gayunpaman, sa alindog na ito ay may isang tiyak na tamis na nakikita, at nararamdaman namin na sa buong rebulto, kahit na sa nakakagulat na payat na pigura ng isang napakahusay na kulot na diyos sa makinis na kurba nito, ang kagandahan at kagandahang-loob ay bahagyang tumawid sa linya na lampas sa kung saan. magsisimula ang kagandahan at biyaya. Ang lahat ng sining ng Praxiteles ay napakalapit sa linyang ito, ngunit hindi ito nilalabag sa mga pinaka-espiritwal na nilikha nito.

Mukhang malaki ang naging papel ng kulay sa pangkalahatang hitsura ng mga estatwa ni Praxiteles. Alam natin na ang ilan sa mga ito ay pininturahan (sa pamamagitan ng pagkuskos ng mga tinunaw na pintura ng waks, na marahang nagpasigla sa kaputian ng marmol) mismo ni Nikias, ang sikat na pintor noong panahong iyon. Ang sopistikadong sining ng Praxiteles ay nakakuha ng mas higit na pagpapahayag at emosyonalidad salamat sa kulay. Ang maayos na kumbinasyon ng dalawang mahusay na sining ay malamang na natanto sa kanyang mga nilikha.

Sa wakas, idagdag natin na sa ating rehiyon ng Northern Black Sea, malapit sa mga bibig ng Dnieper at Bug (sa Olbia), natagpuan ang isang pedestal ng isang estatwa na may lagda ng dakilang Praxiteles. Sa kasamaang palad, ang rebulto mismo ay wala sa lupa (Sa pagtatapos ng nakaraang taon, isang kahindik-hindik na mensahe ang napunta sa buong mundo press. Propesor Iris Love (USA), na kilala sa kanyang mga natuklasan sa arkeolohiko, ay nagsasabing natuklasan niya ang pinuno ng orihinal na " Aphrodite” ng Praxiteles! At hindi sa lupa, ngunit.. .

Ang napakasakit na ulo ng marmol ay kasama na ngayon sa eksibisyon ng museo bilang isang monumento ng sining ng Griyego noong ika-4 na siglo. BC e. Gayunpaman, ang mga argumento ng Amerikanong arkeologo na pabor sa pagiging may-akda ng Praxiteles ay pinagtatalunan ng isang bilang ng mga siyentipikong Ingles.).

Si Lysippos ay nagtrabaho sa huling ikatlong bahagi ng ika-4 na siglo, na sa panahon ni Alexander the Great. Ang kanyang trabaho ay tila upang makumpleto ang sining ng late classics.

Bronse ang paboritong materyal ng iskultor na ito. Hindi namin alam ang kanyang mga orihinal, kaya maaari lamang namin siyang hatulan mula sa mga natitirang marmol na kopya, na malayo sa sumasalamin sa kanyang buong gawa.

Ang bilang ng mga monumento ng sining ng sinaunang Hellas na hindi nakarating sa amin ay napakalaki. Ang kapalaran ng napakalaking artistikong pamana ni Lysippos ay kakila-kilabot na patunay nito.

Si Lysippos ay itinuturing na isa sa mga pinaka-prolific na artista sa kanyang panahon. Sinasabi nila na nagtabi siya ng isang barya mula sa gantimpala para sa bawat nakumpletong order: pagkatapos ng kanyang kamatayan ay may kasing dami ng isa at kalahating libo sa kanila. Samantala, sa kanyang mga gawa ay mayroong mga pangkat ng eskultura na umaabot sa dalawampung pigura, at ang taas ng ilan sa kanyang mga eskultura ay lumampas sa dalawampung metro. Ang mga tao, elemento at panahon ay humarap sa lahat ng ito nang walang awa. Ngunit walang puwersa ang makakasira sa diwa ng sining ni Lysippos, burahin ang bakas na iniwan niya.

Ayon kay Pliny, sinabi ni Lysippos na, hindi tulad ng kanyang mga nauna, na naglalarawan sa mga tao kung ano sila, siya, si Lysippos, ay naghangad na ilarawan ang mga ito kung paano sila lumilitaw. Sa pamamagitan nito, pinagtibay niya ang prinsipyo ng realismo, na matagal nang nagtagumpay sa sining ng Griyego, ngunit nais niyang ganap na makumpleto alinsunod sa mga prinsipyo ng aesthetic ng kanyang kontemporaryo, ang pinakadakilang pilosopo ng sinaunang panahon, si Aristotle.

Napag-usapan na natin ito. Kahit na binabago ng makatotohanang sining ang kalikasan tungo sa kagandahan, ito ay muling ginagawa sa nakikitang realidad. Nangangahulugan ito na ang kalikasan ay hindi kung ano ito, ngunit kung paano ito lumilitaw sa ating mata, tulad ng, halimbawa, sa pagpipinta - na may pagbabago sa laki ng kung ano ang inilalarawan depende sa distansya. Gayunpaman, ang mga batas ng pananaw ay hindi pa alam ng mga pintor noong panahong iyon. Ang inobasyon ni Lysippos ay nakasalalay sa katotohanan na natuklasan niya ang napakalaking makatotohanang mga posibilidad sa sining ng iskultura na hindi pa nagagamit. At sa katunayan, ang kanyang mga pigura ay hindi natin nakikita bilang nilikha "para sa palabas"; isa pang emosyonal na salpok. Naturally, ang bronze, na madaling kumuha ng anumang hugis kapag inihagis, ay pinakaangkop para sa paglutas ng mga naturang problema sa sculptural.

Hindi ibinubukod ng pedestal ang mga figure ng Lysippos mula sa kapaligiran na sila ay tunay na naninirahan dito, na parang nakausli mula sa isang tiyak na spatial na lalim, kung saan ang kanilang pagpapahayag ay malinaw na ipinakita, kahit na naiiba, mula sa anumang panig. Samakatuwid sila ay ganap na tatlong-dimensional, ganap na napalaya. Ang pigura ng tao ay itinayo ni Lysippos sa isang bagong paraan, hindi sa plastic synthesis nito, tulad ng sa mga eskultura ng Myron o Polykleitos, ngunit sa isang tiyak na panandaliang aspeto, eksakto kung paano ito lumitaw (lumitaw) sa artist sa isang naibigay na sandali at bilang wala pa ito sa nakaraan at hindi na mangyayari sa hinaharap.

Snapshot? Impresyonismo? Ang mga paghahambing na ito ay pumapasok sa isip, ngunit ang mga ito, siyempre, ay hindi naaangkop sa gawain ng huling iskultor ng mga klasikong Griyego, dahil, sa kabila ng lahat ng visual spontaneity nito, ito ay malalim na pinag-isipan, matatag na pinagbabatayan, upang ang instantaneousness ng Ang mga paggalaw ay hindi nangangahulugang ang kanilang randomness sa Lysippos.

Ang kamangha-manghang kakayahang umangkop ng mga figure, ang pagiging kumplikado mismo, at kung minsan ang kaibahan ng mga paggalaw - lahat ng ito ay magkakasuwato na iniutos, at walang anuman sa master na ito na kahit na sa pinakamaliit na antas ay kahawig ng kaguluhan ng kalikasan. Una sa lahat ng visual na impresyon, isinasailalim niya ang impresyon na ito sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod, na itinatag minsan at para sa lahat alinsunod sa pinakadiwa ng kanyang sining. Siya, si Lysippos, na sumisira sa luma, Polykleitan canon ng pigura ng tao upang lumikha ng kanyang sarili, bago, mas magaan, mas angkop para sa kanyang dinamikong sining, na tinatanggihan ang lahat ng panloob na kawalang-kilos, lahat ng kabigatan. Sa bagong canon na ito, hindi na 1¦7 ang ulo kundi 1¦8 na lang sa kabuuang taas.

Ang mga pag-uulit ng marmol ng kanyang mga gawa na dumating sa amin ay nagbibigay ng isang pangkalahatang malinaw na larawan ng makatotohanang mga nagawa ng Lysippos.

Ang sikat na "Apoxyomenos" (Roma, Vatican). Ito ay isang batang atleta, ngunit hindi katulad sa eskultura ng nakaraang siglo, kung saan ang kanyang imahe ay nag-radiated ng isang mapagmataas na kamalayan ng tagumpay. Ipinakita sa amin ni Lysippos ang atleta pagkatapos ng kumpetisyon, maingat na nililinis ang kanyang katawan mula sa langis at alikabok gamit ang isang metal scraper. Ang hindi sa lahat ng matalim at tila inexpressive na paggalaw ng kamay ay umalingawngaw sa buong pigura, na nagbibigay ng pambihirang sigla. Siya ay kalmado sa panlabas, ngunit sa palagay namin ay dumaan siya sa matinding pananabik, at ang pagkapagod mula sa matinding stress ay makikita sa kanyang mga tampok. Ang imaheng ito, na parang inagaw mula sa isang pabago-bagong katotohanan, ay napaka-tao, lubhang marangal sa ganap nitong kadalian.

"Hercules na may leon" (Leningrad, Hermitage). Ito ang madamdaming kalunos-lunos ng isang pakikibaka para sa buhay at kamatayan, muli na parang nakikita mula sa labas ng artista. Ang buong eskultura ay tila sinisingil ng isang marahas, matinding paggalaw, na hindi mapaglabanan na pinagsasama ang makapangyarihang mga pigura ng tao at hayop na nakakapit sa isa't isa sa isang maayos na magandang kabuuan.

Mahuhusgahan natin mula sa sumusunod na kuwento kung ano ang naging impresyon ng mga eskultura ni Lysippos sa kanyang mga kontemporaryo. Mahal na mahal ni Alexander the Great ang kanyang figurine na "Feasting Hercules" (isa sa mga pag-uulit nito ay nasa Ermita rin) kaya hindi niya ito nakipaghiwalay sa kanyang mga kampanya, at nang dumating ang kanyang huling oras, inutusan niya itong ilagay sa harap ng kanya.

Si Lysippos ang nag-iisang iskultor na kinilala ng sikat na mananakop bilang karapat-dapat na makuha ang kanyang mga tampok.

Puno ng lakas ng loob ang hitsura ni Alexander at ang buong anyo nito
Ibinuhos ito ni Lysippos mula sa tanso. Para bang nabubuhay ang tansong ito.
Tila, sa pagtingin kay Zeus, ang estatwa ay nagsabi sa kanya:
"Kinuha ko ang lupa para sa sarili ko, pagmamay-ari mo ang Olympus."

Ganito ipinahayag ng makatang Griyego ang kanyang kasiyahan.

... "Ang estatwa ni Apollo ay ang pinakamataas na ideyal ng sining sa lahat ng mga gawa na napanatili sa atin mula pa noong unang panahon." Isinulat ito ni Winckelmann.

Sino ang may-akda ng rebulto na labis na ikinatuwa ang kilalang ninuno ng ilang henerasyon ng mga "antigong" iskolar? Wala sa mga iskultor na ang sining ay nagniningning nang mas maliwanag hanggang ngayon. Paano ito posible at ano ang hindi pagkakaunawaan dito?

Ang Apollo na binabanggit ni Winckelmann ay ang sikat na "Apollo Belvedere": isang marmol na Romanong kopya ng tansong orihinal ni Leochares (huling ikatlong bahagi ng ika-4 na siglo BC), na pinangalanan sa gallery kung saan ito ipinakita sa loob ng mahabang panahon (Roma , Vatican). Ang rebultong ito ay minsang nagdulot ng labis na paghanga.

Ang mga merito ni Winckelmann, na nagtalaga ng kanyang buong buhay sa pag-aaral ng sinaunang panahon, ay napakalaki. Bagaman hindi kaagad, kinilala ang mga merito, at kinuha niya (noong 1763) ang posisyon ng punong superintendente ng mga sinaunang monumento sa Roma at sa nakapaligid na lugar. Ngunit ano ang maaaring malaman ng kahit na ang pinakamalalim at banayad na connoisseur tungkol sa mga pinakadakilang obra maestra ng sining ng Griyego ay nakilala sila, at kinuha niya (noong 1763) ang posisyon ng punong superintendente ng mga sinaunang monumento sa Roma at sa nakapaligid na lugar. Ngunit ano ang maaaring malaman ng kahit na ang pinakamalalim at pinaka banayad na connoisseur tungkol sa mga pinakadakilang obra maestra ng sining ng Griyego?

Mahusay na sinabi tungkol kay Winckelmann sa sikat na aklat ng kritiko ng sining ng Russia noong simula ng siglong ito, P. P. Muratov, "Mga Larawan ng Italya": "Ang kaluwalhatian ng mga klasikal na estatwa, na binuo noong mga araw nina Winckelmann at Goethe, ay pinalakas. sa panitikan... Ang buong buhay ni Winckelmann ay isang gawa, at ang kanyang saloobin sa sinaunang sining ay malalim na sakripisyo. Mayroong isang elemento ng mapaghimala sa kanyang kapalaran - ang nagniningas na pag-ibig na ito para sa unang panahon, na kakaibang humawak sa anak ng isang manggagawa ng sapatos, na lumaki sa mga buhangin ng Brandenburg, at pinangunahan siya sa lahat ng mga pagbabago sa Roma... Ni Winckelmann ni Goethe ay mga tao noong ika-18 siglo. Para sa isa sa kanila, pinukaw ng sinaunang panahon ang nagniningas na sigasig ng nakatuklas ng mga bagong mundo. Para sa isa pa, ito ay isang buhay na puwersa na nagpalaya sa kanya sariling pagkamalikhain. Ang kanilang saloobin sa unang panahon ay inuulit ang espirituwal na pagliko na nagpapakilala sa mga tao ng Renaissance, at ang kanilang espirituwal na uri ay nagpapanatili ng marami sa mga tampok ng Petrarch at Michelangelo. Ang kakayahang muling ipanganak, na katangian ng sinaunang mundo, ay naulit sa kasaysayan. Ito ay nagsisilbing patunay na maaari itong umiral sa mahabang panahon at walang katiyakan. Ang muling pagbabangon ay hindi aksidenteng nilalaman ng isa makasaysayang panahon sa halip, ito ay isa sa mga patuloy na instinct ng espirituwal na buhay ng sangkatauhan.” Ngunit sa mga koleksyon ng Romano noong panahong iyon, "tanging sining sa paglilingkod ng imperyal na Roma ang ipinakita - mga kopya ng mga sikat na estatwa ng Griyego, ang huling mga shoot ng Hellenistic na sining... Ang pananaw ni Winckelmann ay kung minsan ay nahuhulaan niya ang Greece sa pamamagitan nito. Ngunit ang kaalaman sa artistikong kasaysayan ay malayo na ang narating mula noong panahon ni Winckelmann. Hindi na natin kailangang hulaan ang Greece, makikita natin ito sa Athens, sa Olympia, sa British Museum."

Ang kaalaman sa artistikong kasaysayan, at lalo na ang sining ng Hellas, ay lumago pa mula noong panahong isinulat ang mga linyang ito.

Ang sigla ng dalisay na pinagmumulan ng sinaunang sibilisasyon ay maaaring maging kapaki-pakinabang lalo na ngayon.

Kinikilala namin sa Belvedere "Apollo" ang isang salamin ng mga klasikong Griyego. Ngunit ito ay isang pagmuni-muni lamang. Alam namin ang frieze ng Parthenon, na hindi alam ni Winckelmann, at samakatuwid, para sa lahat ng hindi mapag-aalinlanganang pagiging epektibo nito, ang estatwa ni Leochares ay tila sa amin ay malamig sa loob, medyo theatrical. Bagama't si Leochares ay isang kontemporaryo ng Lysippos, ang kanyang sining, na nawawala ang tunay na kahalagahan ng nilalaman nito, ay mga smacks ng akademya at minarkahan ang pagbaba kaugnay ng mga klasiko.

Ang katanyagan ng gayong mga estatwa kung minsan ay nagbunga ng maling kuru-kuro tungkol sa lahat ng sining ng Hellenic. Ang ideyang ito ay hindi pa nabubura hanggang ngayon. Ang ilang mga artista ay may hilig na bawasan ang kahalagahan ng artistikong pamana ng Hellas at ibaling ang kanilang mga aesthetic na paghahanap sa ganap na magkakaibang mga kultural na mundo, sa kanilang opinyon, na mas naaayon sa pananaw sa mundo ng ating panahon. (Sapat na upang sabihin na tulad ng isang awtoritatibong exponent ng pinaka-modernong Western aesthetic na panlasa, tulad ng Pranses na manunulat at art theorist na si Andre Malraux, na kasama sa kanyang akdang "The Imaginary Museum of World Sculpture" kalahati ng maraming reproductions ng sculptural monuments ng sinaunang Hellas bilang ang tinatawag na primitive civilizations ng America, Africa at Oceania!) Ngunit matigas ang ulo kong gustong maniwala na ang marilag na kagandahan ng Parthenon ay muling magtatagumpay sa kamalayan ng sangkatauhan, na itatag dito ang walang hanggang ideal ng humanismo.

Dalawang siglo pagkatapos ng Winckelmann ay mas kaunti ang nalalaman natin tungkol sa pagpipinta ng Griyego kaysa sa alam niya tungkol sa iskulturang Griyego. Ang pagmuni-muni ng pagpipinta na ito ay umaabot sa amin, isang pagmuni-muni, ngunit hindi isang ningning.

Napaka-interesante ay ang pagpipinta ng isang Thracian burial crypt sa Kazanlak (Bulgaria), na natuklasan sa ating panahon (noong 1944) sa panahon ng paghuhukay ng isang hukay para sa isang air-raid shelter, na itinayo noong katapusan ng ika-4 o simula ng ika-3 siglo. BC e.

Ang mga imahe ng namatay, ang kanyang mga mahal sa buhay, mga mandirigma, mga kabayo at mga karwahe ay magkakasuwato na nakasulat sa bilog na simboryo. Mga payat, kahanga-hanga, at kung minsan ay napakaganda ng mga pigura. At gayon pa man ito, malinaw naman sa espiritu, ay pagpipinta ng probinsiya. Ang kakulangan ng spatial na kapaligiran at panloob na pagkakaisa ng komposisyon ay hindi umaangkop sa pampanitikan na katibayan ng mga kahanga-hangang tagumpay ng mga panginoong Griyego noong ika-4 na siglo: Apelles, na ang sining ay itinuturing na tuktok ng kasanayan sa larawan, Nicias, Pausius, Euphranars, Protogenes, Philoxenus, Antiphilus.

Para sa amin ang lahat ng ito ay mga pangalan lamang...

Si Apelles ang paboritong pintor ni Alexander the Great at, tulad ni Lysippos, ay nagtrabaho sa kanyang korte. Si Alexander mismo ang nagsabi tungkol sa kanyang larawan ng kanyang trabaho na mayroong dalawang Alexanders sa loob nito: ang hindi magagapi na anak ni Philip at ang "hindi maihahalintulad" na nilikha ni Apeles.

Paano bubuhayin ang nawalang gawa ni Apeles, paano natin ito masisiyahan? Hindi ba buhay ang espiritu ni Apelles, na tila malapit sa Praxitelean, sa mga taludtod ng makatang Griyego:

Nakita ni Apeles si Cypris, ipinanganak ng inang dagat.
Sa ningning ng kanyang kahubaran ay tumayo siya sa ibabaw ng alon.
Kaya siya ay nasa larawan: sa kanyang mga kulot, mabigat sa kahalumigmigan,
Nagmamadali siyang tanggalin ang bula ng dagat gamit ang kanyang banayad na kamay.

Ang diyosa ng pag-ibig sa lahat ng kanyang mapang-akit na kaluwalhatian. Tiyak na napakaganda ng paggalaw ng kanyang kamay, na nag-aalis ng bula sa mga kulot na "mabigat sa kahalumigmigan"!

Ang mapang-akit na pagpapahayag ng pagpipinta ni Apelles ay kumikinang sa mga tulang ito.

Homeric na pagpapahayag!

Sa Pliny mababasa natin ang tungkol kay Apelles: “Pinapalibutan din niya si Diana ng isang koro ng nagsasakripisyong mga birhen; at, kapag nakikita mo ang larawan, para kang nagbabasa ng mga tula ni Homer na naglalarawan dito.”

Pagkawala ng pagpipinta ng Greek noong ika-4 na siglo. BC e. ang lahat ng mas dramatic dahil, ayon sa maraming mga testimonya, ito ay ang siglo kapag ang pagpipinta ay umabot sa mga bagong kahanga-hangang taas.

Muli nating pagsisihan ang mga nawalang kayamanan. Hindi mahalaga kung gaano natin hinahangaan ang mga fragment ng mga estatwa ng Greek, ang aming ideya ng mahusay na sining ng Hellas, kung saan ang lahat ay lumitaw sa dibdib. sining ng europe, ay magiging hindi kumpleto, tulad ng, halimbawa, ang ideya ng ating malalayong mga inapo sa pag-unlad ng sining sa kamakailang ika-19 na siglo ay malinaw na hindi kumpleto kung walang napanatili sa kanyang pagpipinta...

Ang lahat ay nagpapahiwatig na ang paglipat ng espasyo at hangin ay hindi na isang hindi malulutas na problema para sa pagpipinta ng Griyego ng mga huling klasiko. Ang mga simula ng linear na pananaw ay maliwanag na dito. Ayon sa mga mapagkukunang pampanitikan, ganap na tumunog ang kulay sa loob nito, at natutunan ng mga artista na unti-unting palakasin o palambutin ang mga tono, upang ang linya na naghihiwalay sa isang pininturahan na guhit mula sa isang tunay na pagpipinta ay tila tumawid.

Mayroong ganoong termino - "valer", na sa pagpipinta ay nagpapahiwatig ng mga kakulay ng tono o mga gradasyon ng liwanag at anino sa loob ng parehong tono ng kulay. Ang terminong ito ay hiniram mula sa wikang Pranses at literal na nangangahulugang halaga. Halaga ng kulay! O - namumulaklak. Ang regalo ng paglikha ng gayong mga halaga at pagsasama-sama ng mga ito sa isang pagpipinta ay ang regalo ng isang colorist. Bagama't wala kaming direktang katibayan para dito, maaari naming ipagpalagay na ito ay bahagyang pinagkadalubhasaan ng mga pangunahing Griyego na pintor ng mga huling klasiko, kahit na ang linya at purong kulay (sa halip na tono) ay patuloy na gumaganap ng isang pangunahing papel sa kanilang mga komposisyon.

Ayon sa patotoo ng mga sinaunang may-akda, alam ng mga pintor na ito kung paano igrupo ang mga figure sa isang solong, maayos na pinag-isang komposisyon, upang maihatid ang mga emosyonal na impulses sa mga kilos, kung minsan ay matalas at mabagyo, kung minsan ay malambot at pinipigilan, sa mga sulyap - kumikinang, galit na galit, matagumpay o mahina. , sa madaling salita, na pinahintulutan nila ang lahat ng mga gawaing itinalaga sa kanilang sining ay kadalasang kasing husay ng kanilang mga kontemporaryong iskultor.

Alam namin, sa wakas, na nagtagumpay sila sa iba't ibang uri ng genre, tulad ng historical at battle painting, portraiture, landscape at kahit na mga drawing ng buhay.

Sa Pompeii, na nawasak ng isang pagsabog ng bulkan, bilang karagdagan sa mga pagpipinta sa dingding, natuklasan ang mga mosaic, at kabilang sa mga ito ay mayroong isa na lalong mahalaga sa atin. Ito ay isang malaking komposisyon na "Ang Labanan ni Alexander kasama si Darius sa Issae" (Naples, Pambansang Museo), i.e. Alexander the Great kasama ang haring Persian na si Darius III, na dumanas ng matinding pagkatalo sa labanang ito, na sa lalong madaling panahon ay sinundan ng pagbagsak ng ang Achaemenid Empire.

Ang makapangyarihang pigura ni Darius sa kanyang kamay na itinapon pasulong, na parang sa huling pagtatangka na pigilan ang hindi maiiwasan. May matinding galit at trahedya sa kanyang mga mata. Pakiramdam namin ay parang isang itim na ulap siya ay nagbanta na ibitay sa ibabaw ng kaaway kasama ang kanyang buong hukbo. Pero iba ang nangyari.

Sa pagitan niya at ni Alexander ay isang sugatang mandirigmang Persian na nahulog kasama ng kanyang kabayo. Ito ang sentro ng komposisyon. Walang makakapigil kay Alexander, na parang ipoipo, ay sumugod kay Darius.

Si Alexander ang eksaktong kabaligtaran ng puwersang barbarian na ipinakilala ni Darius. Alexander - tagumpay. Kaya naman kalmado siya. Bata, matapang na katangian. Bahagyang nakaawang ang mga labi na may bahagyang ngiti. Siya ay walang awa sa kanyang pagtatagumpay.

Ang mga sibat ng mga mandirigmang Persian ay tumataas pa rin na parang isang itim na palisade. Ngunit ang kinalabasan ng labanan ay napagdesisyunan na. Ang malungkot na balangkas ng isang sirang puno ay tila naglalarawan ng kahihinatnan na ito para kay Darius. Sumipol ang latigo ng galit na galit na kalesa ng maharlikang karo. Ang kaligtasan ay nasa paglipad lamang.

Ang buong komposisyon ay humihinga sa mga kalunos-lunos ng labanan at mga kalunos-lunos ng tagumpay. Ang mga matatapang na anggulo ay naghahatid ng dami ng mga pigura ng mga mandirigma at nagmamadaling mga kabayo. Ang kanilang mga marahas na paggalaw, mga kaibahan ng mga light highlight at mga anino ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng espasyo kung saan ang isang mabigat na etikal na labanan sa pagitan ng dalawang mundo ay nagbubukas sa harap natin.

Isang larawan ng labanan ng kahanga-hangang kapangyarihan.

Pagpinta? Ngunit hindi ito tunay na pagpipinta, ngunit isang kaakit-akit na kumbinasyon ng mga kulay na bato.

Gayunpaman, ang katotohanan ng bagay ay ang sikat na mosaic (marahil ng Hellenistic na gawa, na dinala mula sa isang lugar sa Pompeii) ay gumagawa ng isang pagpipinta ng Greek na pintor na si Philoxenus, na nabuhay sa pagtatapos ng ika-4 na siglo, i.e. sa bukang-liwayway na ng Panahon ng Helenistiko. Kasabay nito, ito ay nagpaparami nang medyo maingat, dahil sa paanuman ay ipinapahiwatig nito sa amin ang kapangyarihan ng komposisyon ng orihinal.

Siyempre, hindi ito ang orihinal, siyempre, at narito ang distorting prisma ng isa pang sining, kahit na malapit sa pagpipinta. Ngunit marahil ay tiyak na ang mosaic na ito, na napilayan ng sakuna ng Pompeian, na pinalamutian lamang ang sahig ng isang mayamang bahay, na medyo nag-aangat ng kurtina sa kapana-panabik na misteryo ng mga larawang paghahayag ng mga dakilang artista ng sinaunang Hellas.

Ang diwa ng kanilang sining ay nakatakdang ipanganak muli sa pagtatapos ng Middle Ages ng ating panahon. Ang mga artista ng Renaissance ay hindi nakakita ng isang halimbawa ng sinaunang pagpipinta, ngunit nagawa nilang lumikha ng kanilang sariling mahusay na pagpipinta (kahit na mas sopistikado, mas lubos na nalalaman ang lahat ng mga kakayahan nito), na isang katutubong anak na babae ng Griyego. Sapagkat, gaya ng nasabi na, ang tunay na paghahayag sa sining ay hindi nawawala nang walang bakas.

Pagtatapos nitong maikling pangkalahatang-ideya ng Griyego klasikal na sining, Gusto kong banggitin ang isa pang kahanga-hangang monumento na iniingatan sa ating Ermita. Ito ay isang sikat sa mundo na Italian vase mula noong ika-4 na siglo. BC BC, na natagpuan malapit sa sinaunang lungsod ng Cuma (sa Campania), na tinatawag na "Queen of Vases" para sa pagiging perpekto ng komposisyon at kayamanan ng dekorasyon, at kahit na marahil ay hindi nilikha sa Greece mismo, ay sumasalamin sa pinakamataas na tagumpay ng iskultura ng Greek. Ang pangunahing bagay sa black-glazed na plorera mula sa Qom ay ang tunay na hindi nagkakamali na mga proporsyon, payat na tabas, pangkalahatang pagkakatugma ng mga anyo at kapansin-pansing magagandang multi-figured relief (pinapanatili ang mga bakas ng maliwanag na kulay), na nakatuon sa kulto ng fertility goddess na si Demeter, ang sikat na mga misteryo ng Eleusinian, kung saan ang pinakamadilim na mga eksena ay pinalitan ng mga mala-rosas na pangitain, na sumasagisag sa kamatayan at buhay, walang hanggang pagkalanta at paggising ng kalikasan. Ang mga relief na ito ay mga dayandang ng monumental na iskultura ng pinakadakilang mga masters ng Greek noong ika-5 at ika-4 na siglo. Kaya, ang lahat ng mga nakatayong pigura ay kahawig ng mga estatwa ng paaralan ng Praxiteles, at ang mga nakaupo - ang paaralan ng Phidias.

Alalahanin natin ang isa pang sikat na plorera ng Hermitage, na naglalarawan sa pagdating ng unang lunok.

Mayroong isang archaism na hindi pa napapagtagumpayan, isang harbinger lamang ng sining ng klasikal na panahon, isang mabangong bukal, na minarkahan ng isang mahiyain pa rin, simpleng pag-iisip na pangitain ng mundo. Narito ang kumpleto, sopistikado, medyo mapagpanggap, ngunit perpektong magandang pagkakayari. Ang mga klasiko ay humihina na, ngunit ang klasikal na ningning ay hindi pa bumababa sa karangyaan. Ang parehong mga plorera ay pantay na maganda, bawat isa sa sarili nitong paraan.

Napakalaki ng distansyang nilakbay, tulad ng landas ng araw mula madaling araw hanggang sa paglubog ng araw. Nagkaroon ng pagbati sa umaga, at narito - isang gabi, paalam.

ISTRUKTURA NG LECTURE:

ako. Sining ng mataas na klasikal na panahon.

II. Sining ng huling panahon ng klasikal.

III. Hellenistic na sining.

3.1. Paaralan ng Alexandria.

3.2. Paaralan ng Pergamum.

3.3. paaralan ng Rhodes.

IV. Mga sanggunian.

V. Listahan ng mga pangunahing artifact.

Sining ng mataas na panahon ng klasiko (ikalawang kalahati ng ika-5 siglo BC).

Tulad ng sa ibang mga lugar ng buhay, sa kultura ng ika-5 siglo. BC mayroong kumbinasyon ng mga tradisyunal na tampok na itinayo noong nakaraan at kahit na mga naunang panahon, at ganap na naiibang mga nabuo ng mga bagong phenomena sa socio-economic at political spheres. Ang pagsilang ng bago ay hindi nangangahulugan ng pagkamatay ng luma. Kung paanong sa mga lungsod ang pagtatayo ng mga bagong templo ay napakabihirang sinamahan ng pagkawasak ng mga luma, gayon din sa ibang mga larangan ng kultura ang luma ay umatras, ngunit kadalasan ay hindi ganap na nawawala. Ang pinakamahalagang bagong salik na may pinakamahalagang epekto sa takbo ng ebolusyon ng kultura sa siglong ito ay ang pagsasama-sama at pag-unlad ng polis, lalo na ang demokratiko. Ito ay hindi nagkataon na ang pinakakapansin-pansin na mga gawa ng materyal at espirituwal na kultura ay isinilang sa Athens. Patungo sa gitna

V siglo BC e. ang talas ng maagang istilong klasiko ay unti-unting naging laos. Ang sining ng Griyego ay pumasok na sa kapanahunan nito. Saanman, pagkatapos ng pagkawasak ng Persia, muling itinayo ang mga lungsod, itinayo ang mga templo, pampublikong gusali at santuwaryo. Sa Athens mula 449 BC. e. pinamumunuan ni Pericles, isang mataas na edukadong tao na pinagsama-sama sa kanyang sarili ang lahat ng pinakamahusay na isip ng Hellas: ang kanyang mga kaibigan ay ang pilosopo na si Anaxagoras, ang pintor na si Polykleitos at ang iskultor na si Phidias.

Ang mga lungsod ng sinaunang mundo ay karaniwang lumitaw malapit sa isang mataas na bangin, isang kuta ang itinayo sa ibabaw nito upang may mapagtataguan kung ang kaaway ay tumagos sa lungsod. Ang nasabing kuta ay tinawag na acropolis. Sa parehong paraan, sa isang bato na may taas na halos 150 metro sa itaas ng Athens at matagal nang nagsilbing natural na istrukturang nagtatanggol, unti-unting nabuo ang isang mataas na lungsod sa anyo ng isang kuta (acropolis) na may iba't ibang depensiba at relihiyosong istruktura.

Athens Acropolis nagsimulang itayo noong 2 thousand BC. e. Sa panahon ng Greco-Persian Wars ito ay ganap na nawasak, kalaunan sa ilalim ng direksyon ng iskultor at arkitekto Phidias Nagsimula ang pagpapanumbalik at muling pagtatayo nito (Larawan 156).

Gayunpaman, ang bagong complex ng Athens Acropolis ay walang simetriko ito ay batay sa isang ideyang masining, isang konseptong arkitektura at masining. Ang kawalaan ng simetrya ay bahagyang iminungkahi ng hindi regular na mga contour ng burol, ang iba't ibang taas ng mga indibidwal na bahagi nito, at ang pagkakaroon ng mga dating itinayong istruktura ng templo sa ilang mga seksyon nito. Ang mga tagabuo ng Acropolis ay sadyang nagpunta para sa isang asymmetrical na solusyon, gamit ito upang lumikha ng pinaka-magkakasundo na sulat sa pagitan ng mga indibidwal na bahagi ng ensemble.

Ang batayan ng artistikong konsepto na pinagtibay ni Phidias at ng mga arkitekto na nakipagtulungan sa kanya ay ang prinsipyo ng maayos na balanse ng mga indibidwal na istruktura sa loob ng buong kumplikado at ang pare-parehong pagsisiwalat ng mga artistikong katangian ng ensemble at ang mga gusaling kasama dito sa proseso ng unti-unting naglalakad at pinagmamasdan sila mula sa labas at loob.

Ang mga pader ng Acropolis ay matarik at matarik. Ang isang malawak na zigzag na kalsada ay tumatakbo mula sa ibaba ng burol hanggang sa tanging pasukan. Ito Propylaea na itinayo ng arkitekto na si Mnesicles- monumental na gate na may Doric style columns at malawak na hagdanan.

Ang Propylaea ay talagang isang pampublikong gusali. Ang taas ng mga haligi ng kanlurang anim na haligi ng Doric portico ng istraktura ay 8.57 m; ang mga Ionic na haligi na matatagpuan sa likod ng mga ito sa mga gilid ng gitnang daanan ay bahagyang mas mataas, ang kanilang mga sukat ay 10.25 m Bilang karagdagan sa kanluran at katabing silangang porticos, kung saan dumaan ang mga umakyat sa Acropolis. Ang komposisyon ng Propylaea ay may kasamang mga lateral na pakpak na katabi ng mga ito. Kaliwa, hilaga- Pinakothek - nagsilbi para sa isang koleksyon ng mga kuwadro na gawa, at sa tama, timog, mayroong isang silid na imbakan para sa mga manuskrito (library). Sa pangkalahatan, lumitaw ang isang asymmetrical na komposisyon, na balanse ng isang maliit na templo sa Nike Apteros (ang walang pakpak na diyosa ng tagumpay na Nike), na itinayo ng arkitekto na Kallikrates (Larawan 157). Ito ay kagiliw-giliw na ang axis ng templo ng Nike Apteros ay hindi parallel sa axis ng Propylaea: ang pangunahing harapan ng templo ay medyo lumiko patungo sa diskarte sa Propylaea, na ginawa sa mga interes ng pag-maximize ng mga artistikong katangian ng istrukturang ito sa manonood. Ang Templo ng Nike ay isa sa mga obra maestra ng sinaunang arkitektura ng Griyego noong kasagsagan nito.

Ang pangunahing at pinakamalaking istraktura sa Acropolis ay ang Parthenon, ang templo ng diyosa na si Athena, na itinayo ng mga arkitekto na sina Ictinus at Kallicrates. Ito ay nakatayo hindi sa gitna ng parisukat, ngunit medyo sa gilid, upang maaari mong agad na makuha sa harap at gilid na mga facade (Larawan 158).

Mayroon itong walong hanay sa dulong harapan, at labimpito sa gilid na harapan. Ang templo ay itinuturing na hindi masyadong mahaba o masyadong maikli. Ito ay lubos na magkakasuwato salamat sa pinagsasama sa loob nito ang mga katangian ng dalawang order - Doric at Ionic. Ang mga panlabas na hanay ng Parthenon ay sa Doric order. Ang mga dingding ng templo sa tamang - cella - nakoronahan ng tuluy-tuloy na Ionic frieze. Kung ang labas ng Parthenon ay pinalamutian ng mga eksena ng mabangis na labanan, ang istilo kung saan ay mayroon pa ring malakas na tunog ng isang mahigpit na istilo, kung gayon ang panloob na frieze ay naglalarawan ng isang mapayapang kaganapan - ang solemne na prusisyon ng mga Athenians sa pagdiriwang ng Great Panathenaia. (pagdiriwang bilang parangal sa diyosa na si Athena). Sa Panathenaea ay nagdala sila ng bagong damit para kay Athena sa isang barko - peplos. Ang regalong ito ay tanda ng kanyang muling pagkabuhay. Ang prusisyon ng All-Athensian ay ipinakita dito sa isang sinusukat, maligaya na ritmo: mga marangal na matatanda na may mga sanga sa kanilang mga kamay, at mga batang babae na nakasuot ng bagong tunika at peplos, at mga musikero, at mga pari, at mga sakay sa pag-aalaga, nabalisa na mga kabayo.

Ang isa pang templo ng Athenian Acropolis - Erechtheion, na nakatuon sa dalawang pangunahing diyos ng lungsod ng Athens - Athena Polias at Poseidon, ay nakumpleto nang maglaon, mga 410 BC. e. Sa backdrop ng engrandeng Parthenon, ang matikas na Erechtheion na may tatlong magkakaibang portico at estatwa ng mga caryatids (mga batang babae na may dalang kisame) ay tila isang mahiwagang laruan. Ang dakila at ang maliit, ang lipas at ang moderno, ang engrande at ang intimate ay magkakasuwato na pinagsama sa Acropolis ng Athens. Kahit ngayon ay nananatili itong pamantayan ng pagiging natural, kagandahan at marangal na panlasa.

Sa sinaunang sining ng Griyego, sa pagtatayo ng templo, mayroong isang hindi maihihiwalay na koneksyon sa pagitan ng arkitektura at iskultura. Ang pagkakaisa na ito ay napakalinaw na nakikita sa Parthenon.

Naabot ng Griyegong plastik na sining ang kapunuan ng klasikal na pagiging perpekto sa mga friezes ng Parthenon, na nilikha ng ilang mga artista sa ilalim ng gabay ng dakilang Phidias, isang kaibigan ni Pericles, noong 50-40s ng ika-5 siglo. BC e. Ang pinakauna sa proseso ng pagtatayo ng Parthenon ay dapat na handa na mga metopes, nagsimula sa kanila ang sculptural work, kung saan maraming mga masters ng iba't ibang henerasyon at mula sa iba't ibang lugar sa Greece ang lumahok. Sa bawat panig ng templo, ang mga metopes ay nakatuon sa isang espesyal na tema: sa silangan - Gigantomachy, sa kanluran - Amazonomachy (Larawan 159), sa hilaga - ang labanan ng mga Greeks at Trojans, sa timog - centauromachy (Larawan 160, 161, 162).

Kasama ang pinakabagong metopes, nagsimula ang trabaho frieze na naglalarawan sa labindalawang diyos ng Olympian at sa Panathenaic procession. Ang frieze ay humigit-kumulang 160 m ang haba at inilagay sa itaas ng pasukan sa pronaos, ang opisthode at sa mga dingding ng cella sa taas na 12 m at isinagawa sa lugar. Kung ang mga metopes ay ibinibigay sa napakataas na kaluwagan - sa ilang mga lugar ang mga figure ay hinawakan ang background na may ilang mga puntos lamang - pagkatapos ay ang frieze ay isinasagawa sa napakababang relief (lamang 5.5 cm), ngunit mayaman sa nakamamanghang pagmomodelo ng hubad na katawan at mga damit .

Komposisyon ng frieze, walang alinlangan na pag-aari ng isang natitirang master na, habang naglalarawan ng napakaraming bilang ng mga numero, pinamamahalaang maiwasan ang pag-uulit at lumikha ng isang buhay na larawan ng isang pambansang holiday, kung saan ang lahat ng mga kalahok ay napuno ng isang karaniwang kalagayan, pinagsama sa isang kilusan, ngunit bawat isa, sa parehong oras, ang pagsusumite sa pangkalahatang tono, pinapanatili ang kanyang sariling katangian. Ang sariling katangian ay ipinahayag sa mga kilos, sa likas na katangian ng paggalaw, sa kasuutan. Ang mga tampok ng mukha at istraktura ng katawan ng parehong mga diyos at mga mortal lamang ay kumakatawan sa isang pangkalahatang imahe - ang ideal ng kagandahang Griyego.

Ang paghahalili ng mga pigura ng mga hayop at tao, mga mangangabayo at mga paa, nakadamit at hubad, ang paghahati ng pangkalahatang daloy ng prusisyon sa pamamagitan ng isang pigura na bumabalik, ay nagbibigay sa buong frieze ng isang espesyal na kapani-paniwala at sigla. Ang mga pangkulay at mga accessories na gawa sa tanso ay nag-ambag sa katotohanan na ang kaluwagan ay malinaw na nakatayo laban sa background ng marmol na dingding. Sa kabila ng katotohanan na maraming mga iskultor ang nagtrabaho sa frieze, sa mga proporsyon, uri ng mukha, hairstyle, likas na katangian ng paggalaw ng mga tao at hayop, at interpretasyon ng mga fold ng damit, ang mga gumaganap na artist ay mahigpit na sumunod sa kalooban ng may-akda at kapansin-pansing subordinated. kanilang artistikong istilo hanggang sa pangkalahatang istilo.

Kung ikukumpara sa mga metopes, ang frieze ay kumakatawan sa isang karagdagang hakbang sa pag-unlad ng realismo; walang mga bakas ng katigasan o katigasan sa mga poses, kumpletong kalayaan sa paggalaw, kagaanan ng pananamit, na hindi lamang nagpapakita ng hugis ng katawan, ngunit nag-aambag din sa pagpapahayag ng paggalaw, halimbawa, mga fluttering na balabal, na nagbibigay ng lalim ng espasyo - lahat ito ay gumagawa ng frieze ang pinakamalinaw na halimbawa ng pamumulaklak ng klasikal na sining.

Kasabay ng frieze, nagpapatuloy din ang trabaho sa mga pediment ng Parthenon.. Sa silangan ay inilalarawan eksena ng kapanganakan ni Athena mula sa ulo ni Zeus sa presensya ng mga diyos ng Olympian, sa kanluran - isang pagtatalo sa pagitan ni Athena at Poseidon sa pangingibabaw sa Attica. Ang ilang mga mabigat na nasira na mga numero ay nananatili mula sa multi-figure na komposisyon, na ang bawat isa ay isang bilog na iskultura, na maingat na naproseso sa lahat ng panig.

Ang mga pediment ng Parthenon ay ang tuktok ng komposisyonal na solusyon ng isang multi-figure na grupo ng ganitong uri: ang lalim ng balangkas ay ipinahayag sa pamamagitan ng perpektong artistikong paraan, matingkad na paglalarawan ng mga imahe at sa parehong oras kamangha-manghang pagkakatugma sa pangkalahatang kabuuan ng arkitektura. Ang gitna ng parehong mga pediment ay nahahati sa pagitan ng dalawang pangunahing karakter: Zeus at Athena, Poseidon at Athena, kung saan inilagay sa silangan - isang maliit na pigurin ng Nike at sa kanluran - isang puno ng oliba, na ibinigay ng diyosa sa mga naninirahan sa Attica.

Sa silangang pediment sa likod ng mga pangunahing sentral na pigura ay may dalawa pang diyos na nakaupo sa mga trono - sina Hera at Poseidon. Sa background sa likod ng mga pangunahing diyos ay ang mga pigura ng mga menor de edad na diyos, Hephaestus, Iris, kahit na mas malayo sa mga sulok ay ang mga nakatayong pigura ng mga diyos at ang nakaupo at nakahiga na mga diyos: sa kanan ay tatlong diyosa: Hestia, Dione at Aphrodite(Larawan 163), sa kaliwa ay isang grupo ng dalawang diyosa, malamang na sina Demeter at Persephone, at isang nakahiga. batang diyos, tila si Dionysus(Larawan 164).

Ang ideal ng pagkatao ng tao ay kinakatawan ni Phidias sa malaking kultoMga estatwa ni Athena Parthenos at Zeus Olympian. Ang pigura ng diyosa, 12 m ang taas, na gawa sa garing at ginto, ay nakatayo sa loob ng Templo ng Parthenon. Ito ay nagpapatotoo na ang sikat na master pinamamahalaang upang pagtagumpayan ang tigas at kalubhaan ng maagang klasikal na estilo, pinapanatiliang kanyang diwa ng kaseryosohan at dignidad. Ang malambot, malalim na makataong tingin ng makapangyarihang diyos na si Zeus ay pinilit ang lahat ng pumunta sa kanyang santuwaryo sa Olympia na kalimutan sandali ang tungkol sa mga alalahanin na nagpapahirap sa kaluluwa, at nagtanim ng pag-asa.

Maliban sa Phidias noong kalagitnaan ng ika-5 siglo. BC e. ay nilikha ng namumukod-tanging Griyegong iskultor na si Myron, na nagmula sa Elephevre sa Boeotia, na ang buong aktibidad ay naganap sa Athens. Si Myron, na ang gawain ay kilala lamang sa amin mula sa mga kopya ng Romano, ay nagtrabaho sa tanso at isang master ng bilog na iskultura. Ang iskultor ay may mahusay na utos ng plastic anatomy at nagbibigay ng kalayaan sa paggalaw, na nalampasan ang ilang mga hadlang na umiiral pa rin sa mga eskultura ng Olympia..

Ang kanyang kahanga-hangang iskultura na "Discoball" ay sikat(Larawan 165) Sa loob nito, pinili ni Myron ang isang naka-bold na artistikong motif - ang pinakamaikling paghinto sa pagitan ng dalawang malalakas na paggalaw, ang sandali kung kailan ang huling pag-wagayway ng kamay ay ginawa bago ihagis ang disc. Ang buong bigat ng katawan ay nahuhulog sa kanang binti, kahit na ang mga daliri ng paa na kung saan ay panahunan, ang kaliwang binti ay libre at halos hindi nakadikit sa lupa. Ang kaliwang kamay, na humahawak sa tuhod, ay tila nagpapanatili ng balanse. Ang isang mahusay na sinanay na atleta ay gumaganap ng isang natutunang paggalaw nang maganda at malaya. Sa sobrang lakas ng tensyon sa buong katawan, ang mukha ng binata ay nagulat sa manonood sa perpektong kalmado nito. Ang paglipat ng mga ekspresyon ng mukha ay tumutugma sa pag-igting ng katawan.

Komposisyonal na istraktura ng "Disco thrower" ito ay napagpasyahan medyo patag, na parang sa anyo ng isang kaluwagan, ngunit sa parehong oras, ang bawat panig ng rebulto ay malinaw na nagpapakita ng intensyon ng may-akda; Ang paggalaw ng atleta ay malinaw mula sa lahat ng mga punto ng view, bagaman ang artist ay nagha-highlight ng isang pangunahing punto ng view.

Sikat din ang grupong Myron, na dating nakatayo sa Acropolis ng Athens, na naglalarawan kay Athena na itinapon ang plauta na kanyang naimbento, at ang malakas na Marsyas.(Larawan 166). Ang isang ligaw, walang pigil na demonyong gubat na may mala-hayop na mukha at matalas, magaspang na paggalaw ay kaibahan sa isang napakabata ngunit kalmadong si Athena. Ang pigura ni Marcia ay nagpapahayag ng takot sa diyosa at isang malakas, sakim na pagnanais na agawin ang plauta. Pinahinto ni Athena ang strongman gamit ang isang kamay. Si Miron sa pangkat na ito ay lilitaw sa harap natin bilang isang master ng maliwanag at matalim na katangian.

Ang ikatlong mahusay na klasiko ng iskulturang Griyego ay Polykleitos mula sa Argos, na nagtrabaho nang ilang panahon sa Athens. Lumikha siya ng mga canon para sa pagtukoy at plastic na paghahatid ng mga proporsyon ng katawan ng tao. Ayon sa canon ng Polykleitos, ang haba ng paa ay dapat na 1/6 ng haba ng katawan, ang taas ng ulo - 1/8. Ang mga ito at iba pang mga relasyon ay mahigpit na sinusunod sa figure "Doriphora"(Larawan 167), na naglalaman ng noo'y perpekto ng kagandahang lalaki sa iskultura "Nasugatang Amazon"(Larawan 168).

At ang Phidias sa Parthenon friezes, at Myron sa Discobolus, at Polykleitos sa Doryphoros ay naglalarawan ng mga mahuhusay na tao, sa paraang dapat sila.

Sa panahon ng mataas na mga klasiko, ang pagpipinta ay walang alinlangan na binuo. Sa paglaki ng realismo sa sining ng Griyego, ang pagpipinta ay kailangang makahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag. Dalawang tagumpay ang nagbigay daan para sa karagdagang pag-unlad ng pagpipinta: ang pagtuklas ng mga patakaran ng linear na pananaw at ang pagpapayaman ng mga diskarte sa pagpipinta gamit ang chiaroscuro.

Sa panahong ito, ang mga masters tulad ng Agafarchus, Zeuslis, Parrasius, Timanf ay nagtrabaho (Larawan 168).

Ikalawang kalahati ng ika-5 siglo. BC e. ay isang mahalagang yugto sa pag-unlad ng sinaunang sining ng Griyego. Ang mga tradisyon ng matataas na klasiko ay muling ginawa sa mga bagong makasaysayang kondisyon. Sa panahong ito, matutunghayan ang mataas na humanismo ng mga imahe, pagkamakabayan, at pagkamamamayan. Ang ensemble ng Athenian Acropolis ay isang synthesis ng mga tagumpay ng mataas na klasikal na panahon. Ang imahe ng matagumpay na bayani, ang tagapagtanggol ng polis, ay nangingibabaw sa pinong sining. Ang mga artista ay naging mas malapit hangga't maaari sa isang makatotohanang paglalarawan ng pigura ng tao, ang mga gawa ay lalong ginagawa kung saan ang isang tao ay kumikilos at ang mga mukha ay may sariling indibidwalidad at mga ekspresyon ng mukha.

Sining ng huling panahon ng Klasiko (ika-4 na siglo BC).

Ang pagbabago ng mga kondisyon ng buhay panlipunan ay humantong sa isang pagbabago sa likas na katangian ng sinaunang realismo.

Kasabay ng pagpapatuloy at pag-unlad ng mga tradisyonal na klasikal na anyo ng sining noong ika-4 na siglo. BC e., sa partikular na arkitektura, kailangang magpasya atganap na bagong mga hamon. Ang sining sa unang pagkakataon ay nagsimulang magsilbi sa mga aesthetic na pangangailangan at interes ng indibidwal, at hindi ang polis sa kabuuan; lumitawat mga akdang nagpapatibay sa mga prinsipyong monarkiya. Sa buong ika-4 na siglo. BC e. patuloy na tumitindi ang proseso ng pag-alis ng isang bilang ng mga kinatawan ng sining ng Greek mula sa mga mithiin ng nasyonalidad at kabayanihan ng ika-5 siglo. BC e.

Kasabay nito, ang mga dramatikong kontradiksyon ng panahon ay makikita sa masining na mga imahe na nagpapakita ng bayani sa isang matinding trahedya na pakikibaka sa mga pwersang pagalit sa kanya, na nalulula sa malalim at malungkot na mga karanasan, na pinunit ng malalim na pagdududa.

Arkitekturang Griyego noong ika-4 na siglo. BC e. nagkaroon ng ilang malalaking tagumpay, bagama't ang pag-unlad nito ay lubhang hindi pantay at magkasalungat. Oo, sa loob unang ikatlong bahagi ng ika-4 na siglo sa arkitektura nagkaroon ng kilalang pagbaba sa konstruksiyonmga aktibidad, na sumasalamin sa pang-ekonomiyang at panlipunang krisis na humawak sa lahat ng mga lungsod-estado ng Greece at lalo na sa mga matatagpuan sa tamang Greece. Gayunpaman, ang pagtanggi na ito ay malayo sa pangkalahatan. Naapektuhan nito ang sarili nito nang husto sa Athens, na natalo sa Peloponnesian Wars. Sa Peloponnese, hindi tumigil ang pagtatayo ng mga templo. Mula sa ikalawang ikatlong bahagi ng siglo, muling tumindi ang pagtatayo. Maraming mga istrukturang arkitektura ang itinayo sa Greek Asia Minor, at bahagyang sa peninsula mismo.

Mga monumento ng ika-4 na siglo BC e. karaniwang sinusunod ang mga prinsipyo ng sistema ng pagkakasunud-sunod. Gayunpaman, malaki ang pagkakaiba nila sa karakter mula sa mga gawa ng matataas na klasiko. Ang pagtatayo ng mga templo ay nagpatuloy, ngunit ang pag-unlad ay lalo na laganap kumpara sa ika-5 siglo. BC natanggap pagtatayo ng mga sinehan (Fig. 170),palaestrum, mga panloob na espasyo para sa mga pampublikong pagtitipon(bouleuterium), atbp.

Ang pinaka-kapansin-pansin na mga tampok ng pag-unlad ng Asia Minor architecture naapektuhan ang gusaling itinayo noong mga 353 BC. e. arkitekto Pytheas at Satyr Halicarnassus Mausoleum - ang libingan ng Mausolus, pinuno ng Persian probinsya ng Caria (Fig. 171).

Ang mausoleum ay hindi namangha nang labis sa kanyang maringal na pagkakatugma ng mga sukat, ngunitkadakilaan ng sukat at kahanga-hangang kayamanan ng dekorasyon. Noong sinaunang panahon ito ay niraranggo sa pitong kababalaghan ng mundo. Ang taas ng Mausoleum ay malamang na umabot sa 40 - 50 m Ang gusali mismo ay isang medyo kumplikadong istraktura, na pinagsama ang mga lokal na tradisyon ng Asia Minor ng arkitektura ng pagkakasunud-sunod ng Greek na may mga motif na hiniram mula sa klasikal na Silangan. Noong ika-15 siglo Ang mausoleum ay lubhang nasira, at ang eksaktong muling pagtatayo nito ay kasalukuyang imposible; ilan lamang sa mga pinaka-pangkalahatang katangian nito ang hindi nagdudulot ng hindi pagkakasundo sa mga siyentipiko. Sa plano ito ay isang parihaba na papalapit sa isang parisukat. Ang unang baitang na may kaugnayan sa mga kasunod ay nagsilbing base. Ang mausoleum ay isang malaking batong prisma na binubuo ng malalaking parisukat. Sa apat na sulok, ang unang baitang ay nasa gilid ng mga estatwa ng mangangabayo. Sa kapal ng malaking bloke ng bato na ito ay mayroong isang mataas na silid na may arko kung saan nakatayo ang mga libingan ng hari at ng kanyang asawa. Ang ikalawang baitang ay binubuo ng isang silid na napapaligiran ng isang mataas na colonnade ng Ionic order. Sa pagitan ng mga haligi ay inilagay mga estatwa ng marmol Lviv Ang ikatlo at huling baitang ay isang stepped pyramid, sa tuktok nito ay may malalaking pigura ng pinuno at ng kanyang asawa na nakatayo sa isang karwahe. Ang libingan ng Maveola ay napapaligiran ng tatlong hanay ng mga friezes, ngunit ang eksaktong lokasyon nito sa arkitektural na grupo ay hindi pa naitatag. Ang lahat ng gawaing iskultura ay isinagawa ng mga panginoong Griyego, kabilang ang Skopas.

Ang kumbinasyon ng mapang-aping puwersa at ang napakalaking sukat ng ground floor na may napakagandang solemnity ng colonnade ay dapat na bigyang-diin ang kapangyarihan ng hari at ang kadakilaan ng kanyang estado.

Ang pangkalahatang katangian ng iskultura at sining ng mga huling klasiko ay higit sa lahatay determinado malikhaing aktibidad mga realistang artista. Ang nangunguna at pinakadakilang kinatawan ng kalakaran na ito ay sina Scopas, Praxiteles at Lysippos.

Pinuno ng isang sugatang mandirigma mula sa Templo ni Athena Aleia sa Tegea ay nagpapakita kay Skopas bilang isang malalim na repormador ng konsepto ng Phidias. Sa ilalim ng kanyang incisor, ang dating magandang anyo ay nabaluktot: ang pagdurusa ay nagpapapangit sa isang tao, nakakapinsala sa kanyang mukha. Noong nakaraan, ang mga aesthetics ng Greek ay ganap na hindi kasama ang pagdurusa.

At kaya ang pangunahing moral na prinsipyo ng sinaunang sining ng Griyego ay nilabag. Ang kagandahan ay nagbibigay daan sa sakit, ang sakit ay nagbabago sa hitsura ng isang tao, at isang daing ang kumawala sa kanyang dibdib. Ang mga proporsyon ng mukha ay baluktot: ang ulo ay nagiging halos kubiko at pipi. Ang imahe ng kalungkutan ay hindi pa nakakamit ng gayong pagpapahayag.

Ang sikat na "Bacchante"(Larawan 172) - isang maliit na pigurin ng isang lingkod ng kulto ni Dionysus - ay kumakatawan kay Skopas bilang isang master ng mga bagong solusyon sa plastik. Half-hubad, sa isang ligaw na sayaw, ang pigura ay hindi na nakatayo, hindi lumiliko, ngunit umiikot sa paligid ng isang axis sa isang mabilis, marahas na paggalaw. Ang Bacchante ay sinakop ng pagnanasa - pinupunit niya ang hayop kung saan nakikita niya ang sagisag ng Diyos. Sa harap ng mga mata ng manonood, isang madugong ritwal ang ginanap, na hindi pa kailanman nailarawan sa iskulturang Griyego.

Praxiteles, sa kabaligtaran, ay isang master ng liriko banal na mga imahe. Maraming Romanong kopya ng kanyang mga gawa ang nakaligtas: "The Satyr Pouring Wine", "The Resting Satyr", "Apollo Saurocton" (o "Apollo Killing the Lizard"), "Eros", atbp. Ang pinakasikat ay ang kanyang eskultura ng isang hubad na Aphrodite, na inatasan ng isla ng Spit, ngunit binili ng mga naninirahan sa isla ng Knidos, na nakatanggap ng pangalan "Aphrodite ng Knidos"(Larawan 173). Inilantad ni Praxiteles si Aphrodite sa unang pagkakataon: siya lang ang pinahintulutang ipakita ang kanyang kagandahan nang walang damit. Parang kalalabas lang niya sa tubig, tinakpan niya ang sarili niya ng mga kamay.

Ang isa sa mga gawa ng dakilang master ay nakaligtas hanggang sa araw na ito saorihinal. Ito ay "Hermes kasama ang Bata na si Dionysus"(Larawan 174). Ang grupo ay pinasimulan sa Templo ng Hera sa Olympia, kung saan ito natagpuan sa panahon ng mga paghuhukay. Nawala lang ang mga binti at kamay ni Hermes na may hawak na bungkos ng ubas. Si Hermes, na may dalang sanggol na palalakihin ng mga nimpa, ay nagpapahinga sa daan. Ang pigura ng diyos ay malakas na hilig, ngunit hindi nito ginagawang pangit ang iskultura. Sa kabaligtaran, ito ay napapalibutan ng isang kapaligiran ng kaligayahan. Ang mga tampok ng mukha ay hindi masyadong malinaw na tinukoy; Ang mga talukap ng mata ay hindi na binibigyang diin, at ang titig ay nagiging matamlay, na parang wala sa isip. Madalas Praxitelesnaghahanap ng karagdagang suporta para sa kanyang mga numero: trunks, pylon o iba pang suporta, na parang hindi umaasa sa lakas ng sariling tectonics.

Sa turn ng Greek classics at Hellenism, ang huling mahusay na iskultor ay nagtrabaho - Lysippos, court sculptor ni Alexander the Great. Bilang isang artista, siya ay napakaraming nalalaman - lumikha siya ng mga pangkat ng eskultura (halimbawa, "The Labors of Hercules"), mga indibidwal na estatwa at kahit na mga larawan, kung saan ang pinakatanyag ay ang larawan ni Alexander the Great mismo. Sinubukan ni Lysippos ang kanyang sarili sa iba't ibang mga genre, ngunit higit sa lahat siya ay matagumpay sa paglalarawan ng mga atleta.

Ang kanyang pangunahing gawain - "Apoxiomen" (Larawan 175) - ay naglalarawan ng isang binata na naglilinis ng buhangin mula sa kanyang katawan pagkatapos ng isang kumpetisyon (pinahiran ng langis ng mga atleta ng Greece ang kanilang mga katawan, kung saan ang buhangin ay natigil sa mga kumpetisyon); malaki ang pagkakaiba nito sa mga likha ng mga huling klasiko at, lalo na, mula sa mga gawa ni Polycletus. Ang pose ng atleta ay libre at kahit na medyo maluwag, ang mga proporsyon ay ganap na naiiba - ang ulo ay hindi isang ikaanim ng buong pigura, tulad ng sa "square" canon ng Argive, ngunit isang ikapito. Mga figureAng Lysippa ay mas payat, natural, maliksi at malaya. Gayunpaman, ang isang bagay na napakahalaga ay nawala sa kanila, ang atleta ay hindi na itinuturing bilang isang bayani, ang imahe ay nagiging mas degradado, habang sa matataas na klasiko ito ay umaangat: ang mga tao ay na-bayanihan, ang mga bayani ay ginawang diyos, at ang mga diyos ay inilagay sa antas ng ang pinakamataas na espirituwal at natural na kapangyarihan.

Ang lahat ng mga nakamit ng klasikal na arkitektura at sining ay inilagay sa serbisyo ng mga bagong panlipunang layunin na alien sa mga klasiko, na nabuo ng hindi maiiwasang pag-unlad ng sinaunang lipunan. Ang pag-unlad ay napunta mula sa hindi na ginagamit na paghihiwalay ng mga patakaran tungo sa makapangyarihan, bagama't marupokmga monarkiya na may hawak ng alipin, na nagbibigay ng pagkakataon sa tuktok ng lipunanpalakasin ang mga pundasyon ng pang-aalipin.

sining ng Griyego noong ika-4 na siglo. BC nailalarawan sa pamamagitan ng maliwanag na pag-usbong ng pagpipinta. Ang mga masters ng panahong ito ay malawakang ginagamit karanasan ng mga nakaraang artista at, pagkakaroon ng perpektong karunungan ng makatotohanang mga diskarte para sa paglalarawan ng mga tao at hayop, pinayaman ang pagpipinta na may mga bagong tagumpay.

Ang tanawin ngayon ay sumasakop sa isang mas makabuluhang lugar sa komposisyon at nagsisimulang magsilbi hindi lamang bilang isang background para sa mga figure, ngunit bilang isang mahalagang aspeto ng buong plano ng balangkas. Ang larawan ng pinagmumulan ng liwanag ay nagsiwalat ng walang limitasyong mga posibilidad ng larawan. Nakamit ng pictorial portrait ang napakatalino na pag-unlad.

Sa Sikyon sa simula ng ika-4 na siglo. BC e. Lumilitaw ang isang tunay na akademya ng pagpipinta, na nakabuo ng sarili nitong mga panuntunan sa pagtuturo, isang matatag, matatag na teorya ng pagpipinta. Ang theorist ng paaralan ay Pamphilus, na naglatag ng batayan para sa pagpipinta sa chrestography, iyon ay, ang pagtatayo ng mga numero sa pamamagitan ng pagkalkula, kung saan nagpatuloy ang tradisyon ng Polykleitos. Ang pananaw, matematika at optika ay ipinakilala sa kurso ng pagpipinta, na may espesyal na atensyon na binabayaran sa pagguhit.

Isang estudyante ni Pamphilus at ng kanyang tagasunod ay ang sikat na pintor na si Pausius, nagtatrabaho sa encaustic technique, na nagpapahintulot sa kanya na dalhin ang paglalaro ng chiaroscuro sa mahusay na pagiging perpekto at ihatid ang banayad na gradations ng mga tono. Si Pausius ay naging tanyag sa kanyang mga buhay pa, na naglalarawan ng mga hindi kapani-paniwalang bouquet at mga garland ng mga bulaklak.

Isang paaralan ng ibang direksyon ang nilikha sa Thebes noong dekada 70. ika-4 na siglo BC e. Lalo na kapansin-pansin ang artist na si Aristide the Elder, na ang mga kuwadro ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang dramatikong disenyo at matingkad na pagpapahayag. mga karakter at ang kakayahang maghatid ng masalimuot na kalunos-lunos na damdamin. Ang Theban-Attic school ay naiiba sa Sicyon school sa lalim ng ideolohikal na nilalaman nito, ang topicality ng plot, at ang political emphasis nito.

Natitirang Attic artist - Nicias, naging tanyag sa kanyang husay sa pagpipinta. Nagpinta siya ng mga kuwadro na gawa sa easel na malayo sa espiritu mula sa matataas na mithiin ng sibiko. Kinuha niya ang balangkas mula sa mga romantikong alamat, na nagbibigay ng dahilan upang ipakita ang biyaya at katangi-tanging kagandahan ng mga bayani, ang sentimentalidad ng sitwasyon. Ang mga pag-uulit ay napanatili sa mga fresco ng Roman at Pompeian mga painting ni Nicias "Perseus and Andromeda"(Larawan 176). Ipinapakita nito ang sandali kung kailan nagawa na ang tagumpay, napatay ang halimaw, at ang bayani, tulad ng isang magiting na ginoo, ay nag-alok ng kanyang kamay sa magandang pangunahing tauhang babae. Ang landscape, bagaman sa pangkalahatan ay pininturahan, ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa mga kuwadro na ito.

Ang sikat na Apelles, nag-aral din sa Sikyon, mula 340 BC. e. nagtrabaho sa korte ng mga hari ng Macedonian, kung saan nagpinta siya ng mga larawan ni Alexander. Si Apelles, sa larawan ni Alexander na may kidlat, sa unang pagkakataon ay nagpakita ng pinagmumulan ng liwanag at liwanag sa mukha at katawan, na isang mahusay na tagumpay sa kasaysayan ng makatotohanang pagpipinta.

Si Apelles ay naging tanyag lalo na sa kanyang pagpipinta na naglalarawan kay Aphrodite na umuusbong mula sa dagat. Nakatago pa rin sa tubig ang mga paa ng diyosa at bahagyang nakikita sa pamamagitan nito. Itinaas ng diyosa ang kanyang mga kamay at ginulo ang kanyang buhok,

Sa kasamaang palad, nawala ang lahat ng mga sikat na painting ni Apelles at ng kanyang mga kasabayan. Tanging Ang pagpipinta ni Philoxenus na "Ang Labanan ni Alexander at Darius"(Larawan 177, 178) ay kilala sa atin mula sa pag-uulit ng mosaic noong ika-3 siglo. BC e. Ang isang malaking (5 mx2.7 m) mosaic ay isang dekorasyon sa sahig sa Pompeii. Ito ay isang kumplikadong labanan sa myofigure. Ang ideya ng pagpipinta ay upang luwalhatiin ang katapangan at kabayanihan ni Alexander. Perpektong naihatid ni Philoxenus ang mga kalunos-lunos ng mga karakter at iba't ibang emosyon. Ang mga matatapang na anggulo, tulad ng isang mandirigma na nahulog sa harap ng isang karwahe o isang kabayo sa harapan, isang masaganang paglalaro ng chiaroscuro, maliwanag na mga highlight na nagpapaganda ng impresyon ng mga three-dimensional na figure, nagpapakita ng kamay ng isang may karanasan at mahusay na master at, karamihan mahalaga, gawing posible na isipin ang likas na katangian ng pagpipinta ng ikalawang kalahati ng ika-4 na siglo. BC e.

Noong huling bahagi ng panahon ng klasiko, nagkaroon ng malapit na koneksyon sa pagitan ng pagpipinta ng plorera at pagpipinta ng monumental at easel. Sa ikalawang kalahati ng ika-4 na siglo. BC e. may kasamang maraming mahuhusay na Attic at South Italian red-figure vase. Sa pagtatapos ng ika-4 na siglo. BC e. Ang pamamaraan ng red-figure ay nawawala, na nagbibigay-daan sa mga katamtamang kuwadro na gawa ng isang likas na ornamental. Ang isang multicolor palette at chiaroscuro techniques sa pagpipinta ay naging hindi naa-access sa mga master ng vase painting dahil sa limitadong bilang ng mga pintura na makatiis ng matinding pagpapaputok.

Ang klasikal na sining sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng sangkatauhan ay itinakda bilang layunin nito ang makatotohanang pagsisiwalat ng etikal at aesthetic na halaga ng tao.indibidwal at kolektibo ng tao. Ang klasikal na sining sa pinakamahusay na nagpahayag ng mga mithiin ng demokrasya sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng makauring lipunan.

Ang masining na kultura ng mga klasiko ay nagpapanatili ng walang hanggan, pangmatagalang halaga para sa atin, bilang isa sa mga ganap na tuktok sa artistikong pag-unlad sangkatauhan. Sa mga gawa ng klasikal na sining, sa kauna-unahang pagkakataon, ang ideyal ng isang maayos na binuo na tao ay natagpuan ang perpektong masining na pagpapahayag nito ang kagandahan at kagitingan ng isang magandang pisikal at moral na tao.

Late Classical Art (Mula sa pagtatapos ng Peloponnesian Wars hanggang sa pag-usbong ng Macedonian Empire)

Ang ikaapat na siglo BC ay isang mahalagang yugto sa pag-unlad ng sinaunang sining ng Griyego. Ang mga tradisyon ng matataas na klasiko ay muling ginawa sa mga bagong makasaysayang kondisyon.

Ang paglago ng pang-aalipin, ang konsentrasyon ng mas malaking kayamanan sa mga kamay ng ilang malalaking may-ari ng alipin, na mula sa ikalawang kalahati ng ika-5 siglo. BC nakagambala sa pag-unlad ng libreng paggawa. Sa pagtatapos ng siglo, lalo na sa maunlad na mga lungsod, ang proseso ng unti-unting pagkawasak ng mga maliliit na libreng prodyuser, na humahantong sa isang pagbaba sa bahagi ng libreng paggawa, ay naging higit na halata.

Ang Peloponnesian Wars, na siyang unang sintomas ng umuusbong na krisis ng mga patakaran ng alipin, ay lubhang nagpalala at nagpabilis sa pag-unlad ng krisis na ito. Sa ilang lungsod-estado ng Greece, naganap ang mga pag-aalsa sa pagitan ng pinakamahihirap na bahagi ng mga malayang mamamayan at mga alipin. Kasabay nito, ang paglaki ng palitan ay nangangailangan ng paglikha ng iisang kapangyarihang may kakayahang sakupin ang mga bagong pamilihan at tiyakin ang matagumpay na pagsugpo sa mga pag-aalsa ng mga pinagsasamantalahang masa.

Ang kamalayan sa pagkakaisa ng kultura at etniko ng mga Hellenes ay nagkaroon din ng mapagpasyang salungatan sa pagkakawatak-watak at matinding pakikibaka ng mga patakaran sa isa't isa. Sa pangkalahatan, ang patakaran, na pinahina ng mga digmaan at panloob na alitan, ay nagiging hadlang sa karagdagang pag-unlad ng lipunang nagmamay-ari ng alipin.

Nagkaroon ng matinding pakikibaka sa mga may-ari ng alipin upang makahanap ng paraan mula sa krisis na nagbabanta sa pundasyon ng lipunan ng alipin. Sa kalagitnaan ng siglo, umuusbong ang isang trend na pinag-isa ang mga kalaban ng demokrasya na nagmamay-ari ng alipin - ang mga malalaking may-ari ng alipin, mangangalakal, nagpapautang, na inilagay ang lahat ng kanilang pag-asa sa isang panlabas na puwersa na may kakayahang sakupin at pag-isahin ang mga patakaran sa pamamagitan ng mga paraan ng militar, na supilin ang kilusan ng mahihirap at pag-oorganisa ng malawak na pagpapalawak ng militar at komersyal sa Silangan. Ang nasabing puwersa ay ang ekonomikong medyo hindi maunlad na monarkiya ng Macedonian, na mayroong isang makapangyarihang hukbo, pangunahin ang agrikultura sa komposisyon. Ang pagsakop ng mga lungsod-estado ng Greece sa Imperyo ng Macedonian at ang simula ng mga pananakop sa Silangan ay minarkahan ang pagtatapos ng klasikal na panahon ng kasaysayan ng Greece.

Ang pagbagsak ng polis ay nagdulot ng pagkawala ng ideal ng isang malayang mamamayan. Kasabay nito, ang mga kalunos-lunos na salungatan ng panlipunang realidad ay nagdulot ng paglitaw ng isang mas kumplikadong pananaw sa mga phenomena ng buhay panlipunan kaysa dati, at nagpayaman sa kamalayan ng mga progresibong tao noong panahong iyon. Ang pagtindi ng pakikibaka sa pagitan ng materyalismo at idealismo, mistisismo at siyentipikong pamamaraan ng kaalaman, marahas na pag-aaway ng mga hilig sa pulitika at kasabay ng interes sa mundo ng mga personal na karanasan ay katangian ng panlipunan at kultural na buhay ng ika-4 na siglo, na puno ng panloob. mga kontradiksyon. BC

Ang pagbabago ng mga kondisyon ng buhay panlipunan ay humantong sa isang pagbabago sa likas na katangian ng sinaunang realismo.

Kasabay ng pagpapatuloy at pag-unlad ng mga tradisyonal na klasikal na anyo ng sining noong ika-4 na siglo. Ang BC, sa partikular na arkitektura, ay kailangang lutasin ang ganap na mga bagong problema. Ang sining sa unang pagkakataon ay nagsimulang magsilbi sa mga aesthetic na pangangailangan at interes ng indibidwal, at hindi ang polis sa kabuuan; lumitaw din ang mga akdang nagpapatibay sa mga prinsipyong monarkiya. Sa buong ika-4 na siglo. BC Ang proseso ng isang bilang ng mga kinatawan ng sining ng Greek na lumalayo sa mga mithiin ng nasyonalidad at kabayanihan noong ika-5 siglo ay patuloy na tumitindi. BC

Kasabay nito, ang mga dramatikong kontradiksyon ng panahon ay makikita sa masining na mga imahe na nagpapakita ng bayani sa isang matinding trahedya na pakikibaka sa mga pwersang pagalit sa kanya, na nalulula sa malalim at malungkot na mga karanasan, na pinunit ng malalim na pagdududa. Ito ang mga bayani ng mga trahedya ng Euripides at ang mga eskultura ng Scopas.

Ang pag-unlad ng sining, na natapos noong ika-4 na siglo, ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng sining. BC krisis ng walang muwang-kamangha-manghang sistema ng mga ideyang mitolohiya, ang malalayong harbinger na makikita na sa ika-5 siglo. BC Ngunit noong ika-5 siglo. BC Ang katutubong artistikong pantasya ay gumuhit pa rin ng materyal para sa kanyang napakahusay na etikal at aesthetic na mga ideya mula sa mga sinaunang alamat at paniniwalang mitolohiya na pamilyar at malapit sa mga tao (Aeschylus, Sophocles, Phidias, atbp.). Noong ika-4 na siglo, lalong naging interesado ang pintor sa mga aspeto ng pag-iral ng tao na hindi nababagay sa mga mitolohiyang larawan at ideya ng nakaraan. Sinikap ng mga artista na ipahayag sa kanilang mga gawa ang parehong panloob na magkakasalungat na karanasan, mga impulses ng pagnanasa, at ang pagiging sopistikado at pagtagos ng espirituwal na buhay ng tao. Ang isang interes sa pang-araw-araw na buhay at ang mga tampok na katangian ng mental make-up ng isang tao ay lumitaw, kahit na sa pinaka-pangkalahatang mga termino.

Sa sining ng mga nangungunang masters ng ika-4 na siglo. BC - Scopas, Praxiteles, Lysippos - ang problema sa paghahatid ng mga karanasan ng tao ay iniharap. Bilang resulta nito, ang mga unang tagumpay ay nakamit sa pagbubunyag ng espirituwal na buhay ng indibidwal. Ang mga usong ito ay nakaapekto sa lahat ng uri ng sining, sa partikular na panitikan at drama. Ito ay; halimbawa, "Mga Character" ni Theophrastus, na nakatuon sa pagsusuri ng mga tipikal na tampok ng mental makeup ng isang tao - isang upahang mandirigma, isang hambog, isang parasito, atbp. Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig hindi lamang ang pag-alis ng sining mula sa mga gawain ng isang pangkalahatang tipikal na imahe ng isang perpektong harmoniously binuo tao, ngunit din ang conversion sa isang hanay ng mga problema na hindi ang focus ng pansin ng ika-5 siglo artist. BC

Sa pag-unlad ng sining ng Griyego ng mga huling klasiko, ang dalawang yugto ay malinaw na nakikilala, na tinutukoy ng mismong kurso ng pag-unlad ng lipunan. Sa unang dalawang-katlo ng siglo, ang sining ay napaka-organiko na konektado sa mga tradisyon ng matataas na klasiko. Sa huling ikatlong bahagi ng ika-4 na siglo. BC Mayroong isang matalim na pagbabago sa pag-unlad ng sining, kung saan ang mga bagong kondisyon ng pag-unlad ng lipunan ay nagdudulot ng mga bagong gawain. Sa panahong ito, lalong tumindi ang pakikibaka sa pagitan ng makatotohanan at anti-makatotohanang mga linya sa sining.

Arkitekturang Griyego noong ika-4 na siglo. BC ay nagkaroon ng maraming malalaking tagumpay, bagaman ang pag-unlad nito ay lubhang hindi pantay at magkasalungat. Kaya, noong unang ikatlong bahagi ng ika-4 na siglo. sa arkitektura nagkaroon ng isang kilalang pagbaba sa aktibidad ng konstruksiyon, na sumasalamin sa pang-ekonomiya at panlipunang krisis na gripped lahat ng Greek lungsod-estado at lalo na ang mga matatagpuan sa Greece proper. Gayunpaman, ang pagtanggi na ito ay malayo sa pangkalahatan. Naapektuhan nito ang sarili nito nang husto sa Athens, na natalo sa Peloponnesian Wars. Sa Peloponnese, hindi tumigil ang pagtatayo ng mga templo. Mula sa ikalawang ikatlong bahagi ng siglo, muling tumindi ang pagtatayo. Maraming mga istrukturang arkitektura ang itinayo sa Greek Asia Minor, at bahagyang sa peninsula mismo.

Mga monumento ng ika-4 na siglo BC karaniwang sinusunod ang mga prinsipyo ng sistema ng pagkakasunud-sunod. Gayunpaman, malaki ang pagkakaiba nila sa karakter mula sa mga gawa ng matataas na klasiko. Ang pagtatayo ng mga templo ay nagpatuloy, ngunit ang pag-unlad ay lalo na laganap kumpara sa ika-5 siglo. nakatanggap ng pagtatayo ng mga teatro, palaestre, gymnasium, panloob na espasyo para sa mga pampublikong pagpupulong (bouleuteria), atbp.

Kasabay nito, ang mga istruktura ay lumitaw sa monumental na arkitektura na nakatuon sa kadakilaan ng isang indibidwal na personalidad, at, bukod dito, hindi isang gawa-gawa na bayani, ngunit ang personalidad ng isang autokratikong monarko - isang kababalaghan na ganap na hindi kapani-paniwala para sa sining ng ika-5 siglo. BC Ito ay, halimbawa, ang libingan ng pinuno ng Carius Mausolus (Halicarnassus Mausoleum) o ang Philippeion sa Olympia, na niluwalhati ang tagumpay ng Macedonian king Philip sa mga lungsod-estado ng Greece.

Ang isa sa mga unang monumento ng arkitektura na nagpakita ng mga tampok na katangian ng mga huling klasiko ay itinayong muli pagkatapos ng sunog noong 394 BC. Templo ng Athena Alea sa Tegea (Peloponnese). Parehong ang gusali mismo at ang mga eskultura na pinalamutian ito ay nilikha ni Skopas. Sa ilang aspeto, binuo ng templong ito ang mga tradisyon ng templo sa Bassa. Kaya, sa templo ng Tegean ang lahat ng tatlong mga order ay ginamit - Doric, Ionic at Corinthian. Sa partikular, ang pagkakasunud-sunod ng mga taga-Corinto ay ginagamit sa mga semi-column na nakausli mula sa mga dingding at pinalamutian ang mga naos. Ang mga semi-column na ito ay konektado sa isa't isa at sa dingding sa pamamagitan ng isang karaniwang, kumplikadong profile na base na tumatakbo sa lahat ng mga dingding ng silid. Sa pangkalahatan, ang templo ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng mga dekorasyong eskultura, karilagan at iba't ibang dekorasyong arkitektura.

Patungo sa gitna. ika-4 na siglo BC ay kabilang sa ensemble ng santuwaryo ng Asclepius sa Epidaurus, ang sentro nito ay ang templo ng manggagamot na diyos na si Asclepius, ngunit ang pinaka-kahanga-hangang gusali ng grupo ay ang teatro na itinayo ni Polycletus the Younger, isa sa pinakamagagandang teatro noong unang panahon. . Sa loob nito, tulad ng karamihan sa mga teatro noong panahong iyon, ang mga upuan para sa mga manonood (theatron) ay matatagpuan sa gilid ng burol. Mayroong kabuuang 52 na hanay ng mga bangkong bato na maaaring upuan ng hindi bababa sa 10 libong tao. Ang mga hanay na ito ay nakabalangkas sa orkestra - ang plataporma kung saan nagtanghal ang koro. Sa concentric row, ang theatron ay sumasakop ng higit sa kalahating bilog ng orkestra. Sa gilid sa tapat ng mga upuan para sa mga manonood, ang orkestra ay nakapaloob sa isang skene, o isinalin mula sa Griyego - isang tolda. Sa una, noong ika-6 at unang bahagi ng ika-5 siglo. BC, ang skene ay isang tolda kung saan naghanda ang mga aktor na lumitaw, ngunit sa pagtatapos ng ika-5 siglo. BC Ang skene ay naging isang kumplikadong two-tiered na istraktura, pinalamutian ng mga haligi at bumubuo ng isang arkitektura na backdrop sa harap kung saan gumanap ang mga aktor. Ang ilang mga labasan ay humantong mula sa loob ng skene hanggang sa orkestra. Ang Skena sa Epidaurus ay may proscenium na pinalamutian ng Ionic order - isang batong plataporma na tumaas sa antas ng orkestra at nilayon para sa pagsasagawa ng mga indibidwal na yugto ng paglalaro ng mga pangunahing aktor. Ang teatro sa Epidaurus ay inscribed na may pambihirang artistikong likas na talino sa silweta ng banayad na gilid ng burol. Ang Skena, solemne at kaaya-aya sa arkitektura nito, na pinaliwanagan ng araw, ay nakatayo nang maganda laban sa asul na kalangitan at ang malalayong mga contours ng mga bundok at sa parehong oras ay nakikilala ang mga aktor at koro ng drama mula sa nakapalibot na natural na kapaligiran.

Ang pinaka-kawili-wili sa mga istruktura na bumaba sa amin, na itinayo ng mga pribadong indibidwal, ay ang choregic na monumento ng Lysicrates sa Athens (334 BC). Nagpasya ang Athenian Lysicrates na i-immortalize sa monumento na ito ang tagumpay na napanalunan ng koro na inihanda sa kanyang gastos. Sa isang mataas, hugis parisukat na base, na binubuo ng pahaba at malinis na tinabas na mga parisukat, ay tumataas ang isang payat na silindro na may magagandang kalahating hanay ng ayos ng Corinthian. Sa kahabaan ng entablature sa itaas ng makitid at lightly profiled architrave ay may tuluy-tuloy na laso ng frieze na may malayang nakakalat na mga relief group na puno ng natural na paggalaw. Ang malumanay na sloping cone-shaped na bubong ay nakoronahan ng isang slender acroteria, na bumubuo ng stand para sa bronze tripod na iyon, na siyang premyong iginawad kay Lysicrates para sa tagumpay na napanalunan ng kanyang koro. Ang kumbinasyon ng katangi-tanging pagiging simple at biyaya, ang matalik na katangian ng sukat at mga proporsyon ay bumubuo sa kakaiba ng monumento na ito, na nakikilala sa pamamagitan ng banayad na lasa at biyaya. Gayunpaman, ang hitsura ng mga istruktura ng ganitong uri ay nauugnay sa pagkawala ng arkitektura ng polis ng pampublikong demokratikong batayan ng sining.

Kung ang monumento ng Lysicrates ay inaasahan ang hitsura ng mga gawa ng Hellenistic na arkitektura, pagpipinta at iskultura na nakatuon sa pribadong buhay ng isang tao, kung gayon sa "Philippeion" na nilikha medyo mas maaga, iba pang mga aspeto ng pag-unlad ng arkitektura ng ikalawang kalahati ng ika-4 siglo natagpuan expression. BC Ang Philippeion ay itinayo noong 30s ng ika-4 na siglo. BC sa Olympia bilang parangal sa tagumpay na napanalunan noong 338 ng Macedonian king Philip sa mga tropa ng Athens at Boeotia, na nagsisikap na labanan ang hegemonya ng Macedonian sa Hellas. Ang bilog na naos ng Philippeion ay napapalibutan ng isang Ionic colonnade, at sa loob ay pinalamutian ng mga haligi ng Corinthian. Sa loob ng naos ay nakatayo ang mga estatwa ng mga hari ng dinastiyang Macedonian, na ginawa sa pamamaraang chrysoelephantine, na hanggang noon ay ginagamit lamang kapag naglalarawan ng mga diyos. Dapat palaganapin ni Philippeion ang ideya ng primacy ng Macedonia sa Greece, upang pabanalin ang maharlikang awtoridad ng persona ng hari ng Macedonian at ang kanyang dinastiya na may awtoridad ng sagradong lugar.

Ang mga landas ng pag-unlad ng arkitektura ng Asia Minor Greece ay medyo naiiba sa pag-unlad ng arkitektura ng Greece na wasto. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagnanais para sa malago at magarang mga istruktura ng arkitektura. Ang mga uso ng pag-alis mula sa mga klasiko sa arkitektura ng Asia Minor ay nagparamdam sa kanilang sarili lalo na. Kaya, itinayo sa gitna at katapusan ng ika-4 na siglo. BC ang malalaking Ionic dipteras (ang pangalawang templo ni Artemis sa Efeso, ang templo ni Artemis sa Sardis, atbp.) ay nakikilala sa karilagan at karangyaan ng kanilang dekorasyon, na napakalayo sa diwa ng tunay na mga klasiko. Ang mga templong ito, na kilala mula sa mga paglalarawan ng mga sinaunang may-akda, ay nakaligtas hanggang sa ating panahon sa napakakaunting mga labi.

Ang mga tampok ng pag-unlad ng arkitektura ng Asia Minor ay pinakamalinaw na makikita sa gusaling itinayo noong 353 BC. arkitekto Pytheas at Satyr Halicarnassus Mausoleum - ang libingan ni Mausolus, pinuno ng Persian probinsya ng Caria.

Ang mausoleum ay namangha hindi nang labis sa maringal na pagkakatugma ng mga sukat, ngunit sa kadakilaan ng sukat nito at ang kahanga-hangang kayamanan ng dekorasyon nito. Noong sinaunang panahon ito ay niraranggo sa pitong kababalaghan ng mundo. Ang taas ng Mausoleum ay malamang na umabot sa 40 - 50 m Ang gusali mismo ay isang medyo kumplikadong istraktura, na pinagsama ang mga lokal na tradisyon ng Asia Minor ng arkitektura ng pagkakasunud-sunod ng Greek at mga motif na hiniram mula sa klasikal na Silangan. Noong ika-15 siglo Ang mausoleum ay lubhang nasira, at ang eksaktong muling pagtatayo nito ay kasalukuyang imposible; ilan lamang sa mga pinaka-pangkalahatang katangian nito ang hindi nagdudulot ng hindi pagkakasundo sa mga siyentipiko. Sa plano ito ay isang parihaba na papalapit sa isang parisukat. Ang unang baitang na may kaugnayan sa mga kasunod ay nagsilbing base. Ang mausoleum ay isang malaking batong prisma na gawa sa malalaking parisukat. Sa apat na sulok, ang unang baitang ay nasa gilid ng mga estatwa ng mangangabayo. Sa kapal ng malaking bloke ng bato na ito ay mayroong isang mataas na silid na may arko kung saan nakatayo ang mga libingan ng hari at ng kanyang asawa. Ang ikalawang baitang ay binubuo ng isang silid na napapaligiran ng isang mataas na colonnade ng Ionic order. Ang mga marmol na estatwa ng mga leon ay inilagay sa pagitan ng mga haligi. Ang ikatlo at huling baitang ay isang stepped pyramid, sa tuktok nito ay may malalaking pigura ng pinuno at ng kanyang asawa na nakatayo sa isang karwahe. Ang libingan ng Mausolus ay napapaligiran ng tatlong hanay ng mga friez, ngunit ang eksaktong lokasyon nito ay ensemble ng arkitektura hindi naka-install. Ang lahat ng gawaing iskultura ay isinagawa ng mga panginoong Griyego, kabilang ang Skopas.

Ang kumbinasyon ng mapang-aping puwersa at ang napakalaking sukat ng ground floor na may napakagandang solemnity ng colonnade ay dapat na bigyang-diin ang kapangyarihan ng hari at ang kadakilaan ng kanyang estado.

Kaya, ang lahat ng mga nakamit ng klasikal na arkitektura at sining sa pangkalahatan ay inilagay sa serbisyo ng mga bagong layuning panlipunan na dayuhan sa mga klasiko, na nabuo ng hindi maiiwasang pag-unlad ng sinaunang lipunan. Nagsimula ang pag-unlad mula sa hindi na ginagamit na paghihiwalay ng mga lungsod-estado hanggang sa makapangyarihan, kahit na marupok na mga monarkiya na may hawak ng alipin, na nagbigay ng pagkakataon para sa tuktok ng lipunan na palakasin ang mga pundasyon ng pang-aalipin.

Kahit na ang mga gawa ng iskultura ay mula sa ika-4 na siglo. BC, tulad ng lahat ng Sinaunang Greece sa pangkalahatan, ay dumating sa amin higit sa lahat sa mga kopya ng Romano, ngunit maaari kaming magkaroon ng isang mas kumpletong ideya ng pag-unlad ng iskultura sa panahong ito kaysa sa pag-unlad ng arkitektura at pagpipinta. Ang interweaving at pakikibaka ng makatotohanan at anti-realistic na mga tendensya na nakuha sa sining ng ika-4 na siglo. BC mas talamak kaysa noong ika-5 siglo. Noong ika-5 siglo BC Ang pangunahing kontradiksyon ay ang pagkakasalungatan sa pagitan ng mga tradisyon ng namamatay na archaic at ang pagbuo ng mga klasiko dito ay malinaw na tinukoy ang dalawang direksyon sa pag-unlad ng sining mismo ng ika-4 na siglo.

Sa isang banda, ang ilang mga sculptor, na pormal na sumusunod sa mga tradisyon ng matataas na klasiko, ay lumikha ng sining na nakuha mula sa buhay, na humahantong palayo sa mga matinding kontradiksyon at mga salungatan nito sa mundo ng di-nagpapalamig na malamig at abstractly magagandang mga imahe. Ang sining na ito, ayon sa mga uso ng pag-unlad nito, ay laban sa makatotohanan at demokratikong diwa ng sining ng matataas na klasiko. Gayunpaman, hindi ang direksyong ito, ang pinakakilalang kinatawan kung saan ay sina Kephisodotus, Timothy, Briaxis, Leochares, ang nagpasiya sa likas na katangian ng iskultura at sining sa pangkalahatan sa panahong ito.

Ang pangkalahatang katangian ng iskultura at sining ng mga huling klasiko ay pangunahing tinutukoy ng malikhaing aktibidad ng mga realistang artista. Ang nangunguna at pinakadakilang kinatawan ng kalakaran na ito ay sina Scopas, Praxiteles at Lysippos. Ang makatotohanang direksyon ay malawak na binuo hindi lamang sa iskultura, kundi pati na rin sa pagpipinta (Apelles).

Ang aesthetics ni Aristotle ay isang theoretical generalization ng mga nagawa ng makatotohanang sining ng kanyang panahon. Ito ay noong ika-4 na siglo. BC sa mga aesthetic na pahayag ni Aristotle, ang mga prinsipyo ng realismo ng mga huling klasiko ay nakatanggap ng pare-pareho at detalyadong pagbibigay-katwiran.

Ang pagsalungat ng dalawang direksyon sa sining ng ika-4 na siglo. BC hindi agad lumabas. Sa una sa sining ng unang bahagi ng ika-4 na siglo, sa panahon ng paglipat mula sa matataas na klasiko hanggang sa huli na mga klasiko, ang mga direksyong ito ay minsan ay magkasalungat na magkakaugnay sa gawain ng parehong master. Kaya, ang sining ng Kephisodotus ay nagdala ng interes sa liriko na mood ng kaluluwa (na higit na binuo sa gawain ng anak ni Kephisodotus, ang dakilang Praxiteles) at sa parehong oras ay nagtatampok ng sinasadyang kagandahan, panlabas na pagpapakita at kagandahan. Ang estatwa ni Kephisodotus "Eirene na may Plutos", na naglalarawan sa diyosa ng kapayapaan kasama ang diyos ng kayamanan sa kanyang mga bisig, pinagsasama ang mga bagong tampok - isang interpretasyon ng genre ng balangkas, isang malambot na liriko na damdamin - na may walang alinlangan na ugali na gawing perpekto ang imahe at upang panlabas nito, medyo sentimental na interpretasyon.

Isa sa mga unang iskultor na ang gawain ay naiimpluwensyahan ng isang bagong pag-unawa sa realismo, na naiiba sa mga prinsipyo ng realismo noong ika-5 siglo. BC, mayroong Demetrius mula sa Alopeka, na ang mga simula ng aktibidad ay itinayo noong katapusan ng ika-5 siglo. Sa lahat ng mga account, siya ay isa sa mga pinaka matapang na innovator ng makatotohanang sining ng Greek. Itinuon niya ang lahat ng kanyang atensyon sa pagbuo ng mga pamamaraan para sa katotohanang paghahatid ng mga indibidwal na katangian ng taong inilalarawan.

Masters ng portraiture ng ika-5 siglo. sa kanyang mga gawa ay tinanggal nila ang mga detalye ng panlabas na anyo ng isang tao na tila hindi makabuluhan kapag lumilikha ng isang kabayanihan na imahe - Si Demetrius ang una sa kasaysayan ng sining ng Greek na tumahak sa landas ng pagtatatag ng masining na halaga ng mga natatanging personal na panlabas na katangian ng isang hitsura ng tao.

Ang mga merito, at sa parehong oras ang mga hangganan ng sining ni Demetrius ay maaaring hatulan sa ilang lawak sa pamamagitan ng nakaligtas na kopya ng kanyang larawan ng pilosopo na si Antisthenes, na isinagawa noong mga 375 BC. , - isa sa pinakabagong mga gawa master, kung saan ang kanyang makatotohanang mga hangarin ay ipinahayag nang may partikular na pagkakumpleto. Ang mukha ni Antisthenes ay malinaw na nagpapakita ng mga tampok ng kanyang partikular na indibidwal na hitsura: isang noo na natatakpan ng malalim na fold, isang walang ngipin na bibig, magulo ang buhok, isang magulo na balbas, isang titig, isang maliit na nakasimangot. Ngunit ang larawang ito ay hindi naglalaman ng anumang kumplikadong sikolohikal na katangian. Mga pangunahing tagumpay sa pagbuo ng mga gawain, ang mga katangian ng espirituwal na globo ng tao ay isinasagawa ng kasunod na mga masters - Scopas, Praxiteles at Lysippos.

Ang pinakamalaking master ng unang kalahati ng ika-4 na siglo. BC ay Scopas. Ang mga trahedya na kontradiksyon ng kanyang panahon ay natagpuan ang kanilang pinakamalalim na artistikong pagpapahayag sa gawa ni Skopas. Malapit na nauugnay sa mga tradisyon ng parehong mga paaralan ng Peloponnesian at Attic, itinalaga ni Skopas ang kanyang sarili sa paglikha ng mga monumental na imahe ng kabayanihan. Sa ganitong paraan, tila ipinagpatuloy niya ang mga tradisyon ng matataas na klasiko. Ang pagkamalikhain ni Skopas ay humanga sa napakalaking nilalaman nito at sigla. Ang mga bayani ng Skopas, tulad ng mga bayani ng matataas na klasiko, ay patuloy na sagisag ng pinakamagagandang katangian ng malalakas at magiting na tao. Gayunpaman, ang mga ito ay nakikilala mula sa mga imahe ng matataas na klasiko sa pamamagitan ng mabagyo na dramatikong pag-igting ng lahat ng espirituwal na puwersa. Ang isang kabayanihan ay wala nang katangian ng isang kilos na natural para sa bawat karapat-dapat na mamamayan ng polis. Ang mga bayani ng Skopas ay nasa hindi pangkaraniwang pag-igting. Ang pagmamadali ng pagsinta ay nakakagambala sa maayos na kalinawan na katangian ng matataas na klasiko, ngunit nagbibigay ito sa mga larawan ni Skopas ng napakalaking pagpapahayag, isang lilim ng personal, madamdaming karanasan.

Kasabay nito, ipinakilala ni Skopas sa klasikal na sining ang motif ng pagdurusa, isang panloob na kalunos-lunos na pagkasira, na hindi direktang sumasalamin sa kalunos-lunos na krisis ng etikal at aesthetic na mga mithiin na nilikha noong kasagsagan ng polis.

Sa kanyang halos kalahating siglo ng aktibidad, kumilos si Skopas hindi lamang bilang isang iskultor, kundi pati na rin bilang isang arkitekto. Kakaunti pa lang ng trabaho niya ang nakarating sa amin. Mula sa Templo ng Athena sa Tegea, na sikat noong sinaunang panahon para sa kagandahan nito, ang mga kaunting fragment lamang ang nakaligtas, ngunit kahit na mula sa kanila ay maaaring hatulan ng isang tao ang katapangan at lalim ng pagkamalikhain ng artist. Bilang karagdagan sa mismong gusali, natapos din ng Skopas ang disenyo ng eskultura nito. Ang kanlurang pediment ay naglalarawan ng mga eksena ng labanan sa pagitan ng Achilles at Telephus sa Caica Valley, at ang silangang pediment ay naglalarawan ng pangangaso kay Meleager at Atalanta para sa Caledonian boar.

Ang ulo ng isang sugatang mandirigma mula sa western pediment, sa mga tuntunin ng pangkalahatang interpretasyon ng mga volume, ay tila malapit sa Polycletus. Ngunit ang mabilis na kalunos-lunos na pagliko ng itinapon sa likod ng ulo, ang matalas at hindi mapakali na paglalaro ng chiaroscuro, ang masakit na nakaarko na kilay, ang kalahating bukas na bibig ay nagbibigay sa kanya ng madamdaming pagpapahayag at drama ng karanasan, na hindi alam ng matataas na klasiko. Tampok na katangian Ang ulo na ito ay isang paglabag sa maayos na istraktura ng mukha upang bigyang-diin ang lakas ng pag-igting sa isip. Ang mga vertices ng mga arko ng kilay at ang itaas na arko ng eyeball ay hindi nag-tutugma, na lumilikha ng isang dissonance na puno ng drama. Ito ay medyo kapansin-pansing nakuha ng sinaunang Griyego, na ang mata ay sensitibo sa mga pinaka banayad na nuances ng plastic form, lalo na kapag sila ay may semantic na kahulugan.

Ito ay katangian na si Skopas ang una sa mga masters ng mga klasikong Greek na nagbigay ng isang malakas na kagustuhan sa marmol, halos tinalikuran ang paggamit ng tanso, ang paboritong materyal ng mga masters ng matataas na klasiko, lalo na sina Myron at Polycletus. Sa katunayan, ang marmol, na nagbibigay ng mainit na paglalaro ng liwanag at anino, na nagbibigay-daan sa pagkamit ng alinman sa banayad o matalim na mga kaibahan ng textural, ay mas malapit sa gawa ni Skopas kaysa sa tanso na may malinaw na mga anyo ng cast at malinaw na mga gilid ng silweta.

Ang marmol na "Maenad," na bumaba sa amin sa isang maliit, nasira na antigong kopya, ay naglalaman ng imahe ng isang tao na taglay ng isang marahas na simbuyo ng pagnanasa. Hindi ito ang embodiment ng imahe ng isang bayani na may kumpiyansa na makabisado ang kanyang mga hilig, ngunit ang paghahayag ng isang pambihirang kalugud-lugod na pagnanasa na bumalot sa isang tao na katangian ng "The Maenad." Ito ay kagiliw-giliw na ang Maenad ng Skopas, hindi katulad ng mga eskultura ng ika-5 siglo, ay idinisenyo upang tingnan mula sa lahat ng panig.

Mabilis ang sayaw ng lasing na si Maenad. Ang kanyang ulo ay itinapon pabalik, ang kanyang buhok na itinapon mula sa kanyang noo ay bumagsak sa isang malakas na alon sa kanyang mga balikat. Ang paggalaw ng matalim na hubog na fold ng isang maikling chiton cut sa gilid ay binibigyang diin ang marahas na salpok ng katawan.

Ang quatrain ng isang hindi kilalang makatang Griyego na dumating sa atin ay mahusay na naghahatid ng pangkalahatang makasagisag na istraktura ng "Maenad":

Ang batong Parian ay isang bacchante. Ngunit binigyan ng iskultor ang bato ng isang kaluluwa.

At, kahit lasing siya, tumalon siya at nagsimulang sumayaw.

Ang pait ng Skopas ay tila nagmamay-ari ng isang magandang lapida - isa sa mga pinakamahusay na napanatili mula sa unang kalahati ng ika-4 na siglo. BC Ito ang “Tombstone of a Youth” na matatagpuan sa Ilissa River. Ito ay naiiba sa karamihan ng mga ganitong uri ng kaluwagan sa espesyal na drama ng diyalogo na inilalarawan dito. At ang binata na umalis sa mundo, at ang may balbas na matandang malungkot at nag-iisip na nagpaalam sa kanya, itinaas ang kanyang kamay sa kanyang mga labi, at ang nakayukong pigura ng isang nakaupo na batang lalaki na nahuhulog sa pagtulog, na nagpapakilala sa kamatayan - lahat sila ay hindi lamang napuno ng malinaw at kalmadong pagmuni-muni na karaniwan para sa mga lapida ng Greek, ngunit nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na lalim at lakas ng pakiramdam.

Isa sa mga pinaka-kapansin-pansin at pinakabagong mga likha ng Skopas ay ang kanyang mga relief na naglalarawan sa pakikibaka ng mga Greek sa mga Amazon, na ginawa para sa Halicarnassus Mausoleum.

Inanyayahan ang dakilang master na lumahok sa engrandeng gawaing ito kasama ng iba pang mga iskultor ng Griyego - sina Timothy, Briaxis at ang batang Leochares noon. Ang artistikong istilo ni Skopas ay kapansin-pansing naiiba sa masining na paraan na ginamit ng kanyang mga kasama, at ito ay nagbibigay-daan sa amin upang i-highlight ang mga kaluwagan na kanyang nilikha sa nakaligtas na strip ng frieze ng Mausoleum.

Ang paghahambing sa frieze ng Great Panathenaia ni Phidias ay ginagawang posible na lalo na malinaw na makita kung ano ang bago na katangian ng Halicarnassian frieze ng Skopas. Ang paggalaw ng mga figure sa Panathenaic frieze ay umuunlad, kasama ang lahat ng mahahalagang pagkakaiba-iba nito, unti-unti at tuluy-tuloy. Ang pare-parehong paglaki, paghantong at pagkumpleto ng kilusang prusisyon ay lumilikha ng impresyon ng isang kumpleto at maayos na kabuuan. Sa Halicarnassian "Amazonomachy", ang pantay at unti-unting pagtaas ng paggalaw ay pinalitan ng isang ritmo ng mariin na magkakaibang mga pagsalungat, biglaang paghinto, matalim na pagsabog ng paggalaw. Ang mga contrasts ng liwanag at anino, fluttering folds ng damit ay nagbibigay-diin sa pangkalahatang drama ng komposisyon. Ang "Amazonomachy" ay wala sa mga kahanga-hangang kalunos-lunos ng matataas na mga klasiko, ngunit ang pag-aaway ng mga hilig at ang bangis ng pakikibaka ay ipinakita nang may pambihirang puwersa. Ito ay pinadali ng kaibahan sa pagitan ng mabilis na paggalaw ng malalakas, maskuladong mandirigma at payat, magaan na mga Amazon.

Ang komposisyon ng frieze ay itinayo sa libreng paglalagay sa buong larangan nito ng higit at higit pang mga bagong grupo, na inuulit sa iba't ibang mga bersyon ang parehong tema ng isang walang awa na labanan. Partikular na nagpapahayag ay ang kaginhawahan kung saan ang isang Griyegong mandirigma, na itinutulak ang kanyang kalasag pasulong, ay humampas sa isang payat na kalahating hubad na Amazon na nakasandal at itinaas ang kanyang mga braso gamit ang isang palakol, at sa susunod na grupo ng parehong kaluwagan ay ibinigay ang karagdagang pag-unlad ng motif na ito. : bumagsak ang Amazon; Nakasandal ang kanyang siko sa lupa, sinubukan niyang itaboy sa nanghihina niyang kamay ang suntok ng Griyego, na walang awang tinatapos ang sugatang babae.

Ang kaluwagan ay kahanga-hanga, na naglalarawan ng isang mandirigma na nakasandal nang husto, sinusubukang labanan ang pagsalakay ng isang Amazon, na hinawakan ang kanyang kalasag gamit ang isang kamay at ginawaran ng isang nakamamatay na suntok ang isa. Sa kaliwa ng grupong ito ay isang Amazon na nakasakay sa isang mainit na kabayo. Nakaupo siya at, tila, hinagisan ng dart ang kaaway na humahabol sa kanya. Halos masagasaan ng kabayo ang mandirigmang nakasandal. Ang matalim na banggaan ng magkasalungat na direksyon ng mga paggalaw ng mangangabayo at mandirigma at ang hindi pangkaraniwang paglapag ng Amazon kasama ang kanilang mga kaibahan ay nagpapaganda sa pangkalahatang drama ng komposisyon.

Ang pigura ng charioteer sa fragment ng ikatlong slab ng Skopas frieze na bumaba sa amin ay puno ng pambihirang lakas at pag-igting.

Ang sining ng Skopas ay nagkaroon ng malaking impluwensya kapwa sa kanyang kontemporaryo at sa mamaya art Greece. Sa ilalim ng direktang impluwensya ni Skopas, halimbawa, si Pytheas (isa sa mga tagapagtayo ng Halicarnassus Mausoleum) ay lumikha ng isang monumental na pangkat ng eskultura ni Mausolus at ng kanyang asawang si Artemisia, na nakatayo sa quadriga sa tuktok ng Mausoleum. Ang rebulto ng Mausolus, mga 3 m ang taas, ay pinagsasama ang tunay na Griyego na kalinawan at pagkakaisa sa disenyo ng mga proporsyon, tiklop ng damit, atbp. na may larawan ng hindi-Griyegong hitsura ng Mausolus. Ang kanyang malapad, mahigpit, bahagyang malungkot na mukha, mahabang buhok, ang mahabang umaagos na bigote ay hindi lamang nagbibigay ng kakaibang etnikong hitsura ng isang kinatawan ng ibang tao, ngunit nagpapatotoo din sa interes ng mga iskultor sa panahong ito sa paglalarawan ng espirituwal na buhay ng isang tao. Ang bilog ng sining ng Skopas ay maaaring isama ang magagandang mga relief sa mga base ng mga haligi ng bagong templo ni Artemis sa Efeso. Ang magiliw at maalalahanin na pigura ng may pakpak na henyo ay lalong kaakit-akit.

Sa mga nakababatang kontemporaryo ni Scopas, tanging ang impluwensya ng Attic master na si Praxiteles ay kasingtagal at malalim na gaya ng kay Scopas.

Sa kaibahan sa mabagyo at trahedya na sining ng Skopas, ang Praxiteles sa kanyang trabaho ay lumiliko sa mga larawang puno ng diwa ng malinaw at dalisay na pagkakaisa at kalmadong pag-iisip. Ang mga bayani ng Skopas ay halos palaging ipinakita sa mabagyo at mabilis na pagkilos, ang mga larawan ng Praxiteles ay karaniwang nababalot ng isang malinaw at matahimik na pagmumuni-muni. Gayunpaman, sina Scopas at Praxiteles ay nagpupuno sa isa't isa. Bagaman sa magkaibang paraan, parehong lumikha ang Skopas at Praxiteles ng sining na naghahayag ng kalagayan ng kaluluwa ng tao, damdamin ng tao. Tulad ng Scopas, ang Praxiteles ay naghahanap ng mga paraan upang ipakita ang kayamanan at kagandahan ng espirituwal na buhay ng isang tao, nang hindi lalampas sa pangkalahatang imahe ng isang magandang tao, na walang mga natatanging indibidwal na katangian. Ang mga estatwa ng Praxiteles ay naglalarawan ng isang lalaki na perpektong maganda at maayos na binuo. Sa bagay na ito, ang Praxiteles ay mas malapit na nauugnay sa mga tradisyon ng matataas na klasiko kaysa sa Scopas. Bukod dito, ang pinakamahusay na mga likha ng Praxiteles ay nakikilala sa pamamagitan ng mas higit na biyaya, higit na kahusayan sa paghahatid ng mga lilim ng espirituwal na buhay kaysa sa maraming mga gawa ng matataas na klasiko. Gayunpaman, ang paghahambing ng alinman sa mga gawa ni Praxiteles sa mga obra maestra ng matataas na klasiko tulad ng "Moiras" ay malinaw na nagpapakita na ang mga nagawa ng sining ni Praxiteles ay nabili sa mataas na presyo ng pagkawala ng diwa ng kabayanihang pagpapatibay sa buhay, ang kumbinasyon ng napakalaking kadakilaan. at natural na pagiging simple na natamo sa mga gawa noong kasagsagan.

Ang mga unang gawa ng Praxiteles ay direktang nauugnay sa mga halimbawa ng mataas na klasikal na sining. Kaya, sa "The Satyr Pouring Wine" ginagamit ni Praxiteles ang Polykleitan canon. Bagaman ang Satyr ay bumaba sa atin sa katamtamang mga kopya ng Romano, malinaw pa rin sa mga kopyang ito na pinalambot ni Praxiteles ang marilag na kalubhaan ng kanon ng Polykleitos. Ang galaw ng satyr ay kaaya-aya, ang kanyang pigura ay balingkinitan.

Isang gawa ng mature na istilo ng Praxiteles (circa 350 BC) ang kanyang "Resting Satyr". Ang satyr ni Praxiteles ay isang matikas, maalalahanin na binata. Ang tanging detalye sa hitsura ng satyr na nakapagpapaalaala sa kanyang "mitolohikal" na pinagmulan ay ang kanyang matalas, "satyr" na mga tainga. Gayunpaman, halos hindi sila nakikita, dahil nawala sila sa malambot na mga kulot ng kanyang makapal na buhok. Ang guwapong binata, nagpapahinga, kaswal na nakasandal sa isang puno. Ang banayad na pagmomodelo, pati na rin ang mga anino na mahinang dumudulas sa ibabaw ng katawan, ay lumikha ng pakiramdam ng paghinga, isang kilig sa buhay. Ang balat ng lynx na itinapon sa balikat na may mabibigat na fold at magaspang na texture ay nagbibigay-diin sa pambihirang sigla at init ng katawan. Ang malalalim niyang mata ay maingat na tinitingnan ang mundo sa paligid niya, may malambot at bahagyang nakakalokong ngiti sa kanyang mga labi, at nasa kanang kamay niya ang plawtang kanina pa niya tinugtog.

Ang karunungan ni Praxiteles ay lubos na nahayag sa kanyang "Hermes Resting with the Child Dionysus" at "Aphrodite of Cnidus".

Si Hermes ay inilalarawan na humihinto sa kanyang paglalakbay. Nakasandal siya sa isang puno ng kahoy. Sa hindi napreserbang kamay ng kanyang kanang kamay, si Hermes ay tila may hawak na isang bungkos ng mga ubas, kung saan inaabot ng sanggol na si Dionysus (ang kanyang mga proporsyon, gaya ng dati sa mga larawan ng mga bata sa klasikal na sining, ay hindi pambata). Ang artistikong pagiging perpekto ng estatwa na ito ay nakasalalay sa sigla ng imahe, kamangha-mangha sa pagiging totoo nito, sa pagpapahayag ng malalim at banayad na espirituwalidad na naibigay ng iskultor sa magandang mukha ni Hermes.

Ang kakayahan ng marmol na lumikha ng isang malambot na kumikislap na paglalaro ng liwanag at anino, upang maihatid ang pinakamahusay na mga texture na nuances at lahat ng mga kakulay sa paggalaw ng anyo ay unang binuo na may ganoong kasanayan ni Praxiteles. Mahusay na gumagamit ng mga artistikong posibilidad ng materyal, na isinasailalim ang mga ito sa gawain ng lubos na mahalaga, espiritwal na paghahayag ng kagandahan ng imahe ng isang tao, ipinahahatid ng Praxiteles ang lahat ng maharlika ng paggalaw ng malakas at matikas na pigura ng Hermes, ang nababanat na kakayahang umangkop. ng mga kalamnan, ang init at nababanat na lambot ng katawan, ang kaakit-akit na paglalaro ng mga anino sa kanyang kulot na buhok, ang lalim ng kanyang maalalahaning tingin.

Sa Aphrodite ng Cnidus, inilarawan ni Praxiteles ang isang magandang hubad na babae na naghubad ng kanyang damit at handa nang pumasok sa tubig. Ang malutong, mabibigat na tiklop ng mga itinapon na damit, na may matalim na paglalaro ng liwanag at anino, ay nagbibigay-diin sa mga payat na anyo ng katawan, ang kalmado at makinis na paggalaw nito. Bagaman ang estatwa ay inilaan para sa mga layuning pangrelihiyon, walang banal dito - ito ay isang magandang makalupang babae. Ang hubad na katawan ng babae, bagaman bihira, ay nakakuha ng pansin ng mga iskultor ng matataas na classics ("Girl Flutist" mula sa Throne of Ludovisi, "Wounded Niobis" ng Museum of Baths, atbp.), ngunit sa unang pagkakataon ay isang hubad na diyosa. ay itinatanghal, sa kauna-unahang pagkakataon sa isang estatwa ng kulto para sa layunin nito ang imahe ay nagsuot ng tulad na libre mula sa anumang solemnity at kamahalan ng pagkatao. Ang paglitaw ng gayong estatwa ay posible lamang dahil ang mga lumang ideyang mitolohiya ay sa wakas ay nawala ang kanilang kahulugan, at dahil para sa Griyego noong ika-4 na siglo. BC ang aesthetic value at vital expressiveness ng isang gawa ng sining ay nagsimulang tila mas mahalaga kaysa sa pagsunod nito sa mga kinakailangan at tradisyon ng kulto. Inilarawan ng siyentipikong Romano na si Pliny ang kasaysayan ng paglikha ng estatwa na ito tulad ng sumusunod:

“...Higit sa lahat ng mga gawa hindi lamang ng Praxiteles, ngunit sa pangkalahatan ay umiiral sa uniberso, ay ang Venus ng kanyang gawa. Upang makita siya, marami ang lumangoy sa Knidus. Ang Praxiteles ay sabay-sabay na gumawa at nagbebenta ng dalawang estatwa ng Venus, ngunit ang isa ay natatakpan ng damit - mas gusto ito ng mga naninirahan sa Kos, na may karapatang pumili. Parehong presyo ang sinisingil ng Praxiteles para sa parehong mga estatwa. Ngunit kinilala ng mga naninirahan sa Kos ang estatwa na ito bilang seryoso at katamtaman; binili ng mga Cnidian ang kanilang tinanggihan. At mas mataas ang kanyang katanyagan. Nang maglaon, nais ni Haring Nicomedes na bilhin ito mula sa mga Cnidian, nangako na patatawarin nito ang estado ng Cnidian sa lahat ng malalaking utang na kanilang inutang. Ngunit ginusto ng mga Cnidian na ilipat ang lahat kaysa makibahagi sa rebulto. At hindi walang kabuluhan. Pagkatapos ng lahat, nilikha ni Praxiteles ang kaluwalhatian ng Cnidus gamit ang estatwa na ito. Ang gusali kung saan matatagpuan ang estatwa na ito ay bukas lahat, kaya't ito ay makikita mula sa lahat ng panig. Bukod dito, naniniwala sila na ang estatwa na ito ay itinayo na may kanais-nais na pakikilahok ng diyosa mismo. At sa isang panig ay hindi kukulangin ang kasiyahang dulot nito...”

Si Aphrodite ng Knidos ay nagbunga, lalo na sa panahon ng Hellenistic, sa ilang mga pag-uulit at panggagaya. Gayunpaman, wala sa kanila ang maihahambing sa orihinal. Nang maglaon nakita ng mga imitator kay Aphrodite ang isang sensual na imahe ng isang magandang katawan ng babae. Sa katunayan, ang tunay na nilalaman ng larawang ito ay mas makabuluhan. Ang "Aphrodite of Cnidus" ay naglalaman ng paghanga sa pagiging perpekto ng pisikal at espirituwal na kagandahan ng tao.

Ang "Cnidian Aphrodite" ay dumating sa amin sa maraming kopya at bersyon, ang ilan ay mula pa noong panahon ng Praxiteles. Ang pinakamaganda sa kanila ay hindi ang mga kopya ng Vatican at Munich Museums, kung saan ang pigura ni Aphrodite ay napanatili nang buo (ito ay mga kopya ng hindi masyadong mataas na dignidad), ngunit ang mga estatwa tulad ng Neapolitan na "Torso of Aphrodite", na puno ng kamangha-manghang mahahalagang bagay. alindog, o ang kahanga-hangang pinuno ng tinatawag na "Kaufman's Aphrodite", kung saan ang katangian ni Praxiteles na maalalahanin na titig at malambot na lambing ng ekspresyon ng mukha ay ganap na naipaparating. Ang katawan ng Khvoshchinsky's Aphrodite, isang pinakamagandang monumento sa antigong koleksyon ng Pushkin Museum of Fine Arts, ay bumalik din sa Praxiteles.

Ang kahalagahan ng sining ni Praxiteles ay nakasalalay din sa katotohanan na ang ilan sa kanyang mga gawa sa mga tema ng mitolohiya ay naglipat ng mga tradisyonal na imahe sa globo ng ordinaryong pang-araw-araw na buhay. Ang rebulto ng "Apollo Saurocton" ay mahalagang makatarungan batang Griyego nagsasanay ng liksi: sinusubukan niyang tusukin ng palaso ang tumatakbong butiki. Walang banal sa biyaya ng balingkinitang batang katawan na ito, at ang mito mismo ay sumailalim sa isang hindi inaasahang genre-lyrical na muling pag-iisip na wala nang natitira sa dating tradisyonal. Griyego na imahe Apollo.

Ang "Artemis mula sa Gabii" ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong biyaya. Ang batang babaeng Griego, na nag-aayos ng mga damit sa kanyang balikat na may natural, libreng kilos, ay hindi sa lahat ay mukhang mahigpit at mapagmataas na diyosa, ang kapatid na babae ni Apollo.

Ang mga gawa ng Praxiteles ay nakatanggap ng malawak na pagkilala, na ipinahayag, sa partikular, sa katotohanan na sila ay paulit-ulit sa walang katapusang mga pagkakaiba-iba sa maliit na terracotta plastic. Sa buong istraktura nito, halimbawa, ang kahanga-hangang pigurin ng tanager ng isang batang babae na nakabalot sa isang balabal, at marami pang iba (halimbawa, "Aphrodite in a Shell") ay malapit sa "Artemis of Gabii". Sa mga gawang ito ng mga mahinhin na master, na nanatiling hindi kilala sa amin sa pangalan, ang pinakamahusay na mga tradisyon ng sining ni Praxiteles ay patuloy na nabubuhay; ang banayad na tula ng buhay, katangian ng kanyang talento, ay napanatili sa kanila sa isang di-katimbang na lawak kaysa sa hindi mabilang na malamig na apektado o matamis na sentimental na pananalita mga sikat na master Hellenistic at Roman sculpture.

Ang ilang mga estatwa mula sa kalagitnaan ng ika-4 na siglo ay may malaking halaga din. BC ginawa ng mga hindi kilalang master. Katangi-tangi nilang pinagsasama at pinag-iiba-iba ang mga makatotohanang pagtuklas ng Scopas at Praxiteles. Ang ganyan, halimbawa, ay isang tansong estatwa ng isang ephebe, na natagpuan noong ika-20 siglo. sa dagat malapit sa Marathon (“The Young Man from Marathon”). Ang estatwa na ito ay nagbibigay ng isang halimbawa ng pagpapayaman ng bronze technique sa lahat ng pictorial at textural techniques ng Praxitelean art. Ang impluwensya ng Praxiteles ay makikita dito kapwa sa biyaya ng mga proporsyon at sa lambing at pag-iisip ng buong hitsura ng batang lalaki. Ang "Head of Eubouleus" ay kabilang din sa bilog ng Praxiteles, kapansin-pansin hindi lamang para sa mga detalye nito, lalo na, ang napakahusay na ginawang kulot na buhok, ngunit din - higit sa lahat - para sa espirituwal na delicacy nito.

Sa mga gawa nina Skopas at Praxiteles, natagpuan nila ang kanilang pinakamatingkad at kumpletong solusyon sa mga problemang kinakaharap ng sining noong unang kalahati ng ika-4 na siglo. Ang kanilang trabaho, kasama ang lahat ng makabagong katangian nito, ay malapit pa ring konektado sa mga prinsipyo ng sining ng matataas na klasiko. SA masining na kultura Sa ikalawang kalahati ng siglo at lalo na ang huling ikatlong bahagi nito, ang koneksyon sa mga tradisyon ng matataas na classic ay nagiging hindi gaanong direkta at bahagyang nawala.

Sa mga taong ito na ang Macedonia, na suportado ng malalaking may-ari ng alipin sa maraming nangungunang mga patakaran, ay nakamit ang hegemonya sa mga gawaing Griyego.

Ang mga tagasuporta ng lumang demokrasya, mga tagapagtanggol ng kalayaan at kalayaan ng mga polis, sa kabila ng kanilang magiting na pagtutol, ay dumanas ng isang tiyak na pagkatalo. Ang pagkatalo na ito ay hindi maiiwasan sa kasaysayan, dahil ang polis at ang istrukturang pampulitika nito ay hindi nagbibigay ng mga kinakailangang kondisyon para sa karagdagang pag-unlad ng isang lipunang nagmamay-ari ng alipin. Walang mga makasaysayang kinakailangan para sa isang matagumpay na rebolusyon ng mga alipin at ang pag-aalis ng mismong mga pundasyon ng sistema ng alipin. Bukod dito, kahit na ang pinaka-pare-parehong tagapagtanggol ng mga lumang kalayaan ng mga polis at mga kaaway ng pagpapalawak ng Macedonian, tulad ng sikat na orador ng Athens na si Demosthenes, ay hindi man lang nag-isip tungkol sa pagbagsak ng sistema ng alipin at ipinahayag lamang ang mga interes ng malawak na seksyon ng malayang bahagi ng populasyon na nakatuon sa mga prinsipyo ng lumang demokrasya ng alipin. Kaya ang makasaysayang kapahamakan ng kanilang layunin. Mga huling dekada ng ika-4 na siglo BC ay hindi lamang ang panahon na humantong sa pagtatatag ng hegemonya ng Macedonian sa Greece, kundi pati na rin ang panahon ng mga matagumpay na kampanya ni Alexander the Great sa Silangan (334 - 325 BC), na nagbukas ng isang bagong kabanata sa kasaysayan ng sinaunang lipunan - ang tinatawag na Helenismo.

Naturally, ang transisyonal na kalikasan ng panahong ito, ang panahon ng isang radikal na pagkasira ng luma at ang kapanganakan ng bago, ay hindi maaaring hindi maipakita sa sining.

Sa artistikong kultura ng mga taong iyon ay nagkaroon ng pakikibaka sa pagitan ng huwad-klasikal na sining, na nakuha mula sa buhay, at makatotohanan, advanced na sining, na, batay sa pagproseso ng mga tradisyon ng klasikal na realismo, ay nagsisikap na makahanap ng mga paraan ng masining na pagmuni-muni ng isang katotohanan na iba na noon sa ika-5 siglo.

Sa mga taong ito na ang ideyal na direksyon sa sining ng mga huling klasiko ay nagsiwalat ng anti-makatotohanang katangian nito nang may partikular na kalinawan. Sa katunayan, ang kumpletong paghihiwalay sa buhay ay nagbigay kahit sa unang kalahati ng ika-4 na siglo. BC Ang mga gawa ng idealizing na direksyon ay nagtatampok ng malamig na abstraction at artificiality. Sa mga gawa ng gayong mga masters ng unang kalahati ng siglo, tulad ni Kephisodotus, ang may-akda ng estatwa na "Eirene with Plutos," makikita ng isa kung paano unti-unting inalis ang mga klasikal na tradisyon ng kanilang mahahalagang nilalaman. Ang husay ng isang iskultor na may ideyal na direksyon kung minsan ay nauuwi sa isang birtuoso na karunungan sa mga pormal na pamamaraan, na naging posible upang lumikha ng mga gawa na panlabas na maganda, ngunit sa esensya ay walang tunay na tulad-buhay na panghihikayat.

Sa kalagitnaan ng siglo, at lalo na sa ikalawang kalahati ng ika-4 na siglo, ang mahalagang palabas na konserbatibong kalakaran na ito ay tumanggap ng malawak na pag-unlad. Ang mga artista ng kilusang ito ay lumahok sa paglikha ng malamig na solemne na opisyal na sining na idinisenyo upang palamutihan at luwalhatiin ang bagong monarkiya at pagtibayin ang mga anti-demokratikong aesthetic na mithiin ng malalaking may-ari ng alipin. Ang mga usong ito ay malinaw na nakikita sa mga indibidwal na pampalamuti na relief na ginawa noong kalagitnaan ng siglo nina Timothy, Briaxis at Leochares para sa Halicarnassus mausoleum.

Ang sining ng maling-klasikal na direksyon ay pinaka-pare-parehong inihayag sa gawain ni Leochares, isang Athenian sa kapanganakan, ay naging pintor ng korte ni Alexander the Great. Siya ang lumikha ng isang bilang ng mga chrysoelephantine na estatwa ng mga hari ng dinastiyang Macedonian para sa Philippeion. Malamig at luntiang, nag-classify, iyon ay, panlabas na ginagaya ang mga klasikal na anyo, ang estilo ng mga gawa ni Leochar ay nasiyahan ang mga pangangailangan ng umuusbong na monarkiya ni Alexander. Ang isang ideya ng estilo ng mga gawa ni Leochares, na nakatuon sa papuri ng monarkiya ng Macedonian, ay ibinigay sa atin ng isang kopya ng Romano ng kanyang kabayanihan na larawan ni Alexander the Great. Ang hubad na pigura ni Alexander ay may perpektong karakter.

Ang kanyang sculptural group na "Ganymede na dinukot ng agila ni Zeus" ay panlabas ding pandekorasyon, kung saan ang isang matamis na ideyalisasyon ng pigura ng Ganymede ay kakaibang nauugnay sa interes sa paglalarawan ng genre at pang-araw-araw na mga motif (isang aso na tumatahol sa isang agila, isang plauta na ibinagsak ni Ganymede ).

Ang pinakamahalaga sa mga gawa ni Leochar ay ang estatwa ni Apollo - ang sikat na "Apollo Belvedere" ( Ang "Apollo Belvedere" ay ang pangalan ng natitirang Romanong marmol na kopya ng tansong orihinal ni Leochares, na matatagpuan sa isang pagkakataon sa Vatican Belvedere (open loggia)).

Sa loob ng ilang siglo, ang Apollo Belvedere ay nakita bilang embodying ang pinakamahusay na mga katangian ng Greek klasikal na sining. Gayunpaman, sila ay naging malawak na kilala noong ika-19 na siglo. Ang mga gawa ng tunay na klasiko, lalo na ang mga eskultura ng Parthenon, ay nilinaw ang buong relativity ng aesthetic na halaga ng Apollo Belvedere. Siyempre, sa gawaing ito, ipinakita ni Leochard ang kanyang sarili bilang isang artista na may mahusay na utos ng pamamaraan ng kanyang craft, at bilang isang banayad na connoisseur ng anatomy. Gayunpaman, ang imahe ng Apollo ay mas kahanga-hanga sa panlabas kaysa sa panloob na makabuluhan. Ang ningning ng hairstyle, ang mapagmataas na pagliko ng ulo, at ang kilalang theatricality ng kilos ay malalim na kakaiba sa mga tunay na tradisyon ng mga classics.

Ang sikat na estatwa ng "Artemis of Versailles", puno ng malamig, medyo mayabang na kadakilaan, ay malapit din sa bilog ng Leochares.

Ang pinakadakilang makatotohanang artista sa panahong ito ay si Lysippos. Naturally, ang pagiging totoo ng Lysippos ay naiiba nang malaki mula sa mga prinsipyo ng mataas na klasikal na realismo at mula sa sining ng kanyang agarang mga nauna - Scopas at Praxiteles. Gayunpaman, dapat itong bigyang-diin na ang Lysippos ay napakalapit na konektado sa mga tradisyon ng sining ng Praxiteles at lalo na sa Scopas. Sa sining ng Lysippos, ang huling mahusay na master ng huli na mga klasiko, pati na rin sa gawain ng kanyang mga nauna, ang gawain ng pagsisiwalat ng panloob na mundo ng mga karanasan ng tao at isang tiyak na indibidwalisasyon ng imahe ng isang tao ay nalutas. Kasabay nito, ipinakilala ni Lysippos ang mga bagong shade sa solusyon ng mga problemang ito, at higit sa lahat, tumigil siya sa pagsasaalang-alang sa paglikha ng imahe ng isang perpektong, magandang tao bilang pangunahing gawain ng sining. Nadama ni Lysippos, bilang isang artista, na ang mga bagong kondisyon ng buhay panlipunan ay nag-alis ng ideyang ito ng anumang seryosong mahalagang batayan.

Siyempre, sa pagpapatuloy ng mga tradisyon ng klasikal na sining, hinahangad ni Lysippos na lumikha ng isang pangkalahatang tipikal na imahe na naglalaman ng mga katangian ng isang tao sa kanyang panahon. Ngunit ang mismong mga tampok na ito, ang mismong saloobin ng artista sa taong ito ay makabuluhang naiiba.

Una, nahahanap ni Lysippos ang batayan para sa paglalarawan ng tipikal sa imahe ng isang tao hindi sa mga tampok na iyon na nagpapakilala sa isang tao bilang isang miyembro ng isang kolektibo ng mga malayang mamamayan ng polis, bilang isang maayos na binuo na personalidad, ngunit sa mga katangian ng kanyang edad. , trabaho, na kabilang sa isa o ibang sikolohikal na karakter . Kaya, kahit na ang Lysippos ay hindi bumaling sa imahe ng isang indibidwal na personalidad sa lahat ng natatanging pagka-orihinal nito, ngunit ang kanyang karaniwang pangkalahatang mga imahe ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na pagkakaiba-iba kaysa sa mga imahe ng matataas na klasiko. Ang isang partikular na mahalagang bagong tampok sa gawain ng Lysippos ay ang interes sa pagbubunyag kung ano ang katangiang nagpapahayag, sa halip na perpektong perpekto, sa imahe ng isang tao.

Pangalawa, binibigyang diin ni Lysippos sa kanyang mga gawa ang sandali ng personal na pang-unawa, nagsisikap na ihatid ang kanyang emosyonal na saloobin sa itinatanghal na kaganapan. Ayon kay Pliny, sinabi ni Lysippos na kung inilalarawan ng mga sinaunang tao ang mga tao kung ano talaga sila, kung gayon siya, si Lysippos, ay naglalarawan ng mga tao ayon sa kanilang hitsura.

Ang Lysippos ay nailalarawan din sa pamamagitan ng pagpapalawak ng tradisyonal na balangkas ng genre ng klasikal na iskultura. Gumawa siya ng maraming malalaking monumental na estatwa, na nilayon upang palamutihan ang mga malalaking parisukat at sakupin ang kanilang independiyenteng lugar sa ensemble ng lungsod. Ang pinakatanyag ay ang engrande, 20 m ang taas, tansong estatwa ni Zeus, na nauna sa paglitaw ng mga malalaking estatwa na tipikal ng sining noong ika-3 - ika-2 siglo. BC Ang paglikha ng gayong napakalaking estatwa na tanso ay dahil hindi lamang sa pagnanais ng sining noong panahong iyon para sa supernatural na kadakilaan at kapangyarihan ng mga imahe nito, kundi pati na rin sa paglago ng kaalaman sa inhinyero at matematika. Ang pahayag ni Pliny tungkol sa estatwa ni Zeus ay katangian: "Ang nakakagulat dito ay na, gaya ng sinasabi nila, maaari itong igalaw sa pamamagitan ng kamay nito, ngunit walang bagyo ang makakayanan nito: ito ang pagkalkula ng balanse nito." Ang Lysippos, kasama ang pagtatayo ng malalaking estatwa, ay bumaling din sa paglikha ng maliliit, laki ng mga pigurin na pag-aari ng isang indibidwal at hindi isang pampublikong domain. Ito ay isang tabletop figurine na naglalarawan ng isang nakaupong Hercules, na personal na pag-aari ni Alexander the Great. Bago rin ang diskarte ni Lysippos sa pagbuo ng malalaking multi-figure na komposisyon sa mga modernong makasaysayang tema sa bilog na iskultura, na tiyak na pinalawak ang hanay ng mga artistikong posibilidad ng iskultura. Kaya, halimbawa, sikat na grupo"Alexander at the Battle of Granicus" ay binubuo ng dalawampu't limang fighting mounted figures.

Maraming mga kopya ng Romano ng kanyang mga gawa ang nagbibigay sa amin ng isang medyo malinaw na ideya ng likas na katangian ng sining ni Lysippos.

Ang pag-unawa ni Lysippos sa imahe ng tao ay partikular na malinaw na nakapaloob sa kanyang tansong estatwa na "Apoxiomen", na sikat noong unang panahon. Inilarawan ni Lysippos ang isang binata na gumagamit ng scraper para tanggalin ang buhangin sa arena na dumikit sa kanyang katawan sa isang sports competition. Sa rebultong ito, napaka-expressive na ipinarating ng artista ang estado ng pagkapagod na humawak sa binata pagkatapos ng stress ng pakikibaka na kanyang naranasan. Ang ganitong interpretasyon ng imahe ng isang atleta ay nagmumungkahi na ang artista ay tiyak na sumisira sa mga tradisyon ng sining ng mga klasikong Griyego, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na ipakita ang bayani alinman sa sukdulang pag-igting ng lahat ng kanyang mga puwersa, tulad ng, halimbawa, sa mga gawa ni Skopas, o matapang at malakas, na handang magsagawa ng isang gawa, tulad ng, halimbawa, sa "Doriphoros" ni Polykleitos. Sa Lysippos, ang kanyang Apoxyomenes ay walang anumang kabayanihan. Ngunit ang gayong interpretasyon ng imahe ay nagbibigay kay Lysippos ng pagkakataon na pukawin sa manonood ang isang mas direktang impresyon ng buhay, upang bigyan ang imahe ng Apoxyomenes ng sukdulang panghihikayat, upang ipakita hindi isang bayani, ngunit isang batang atleta lamang.

Gayunpaman, ito ay mali upang tapusin na Lysippos tumangging lumikha ng isang tipikal na imahe. Itinatakda ni Lysippos ang kanyang sarili ang gawain na ibunyag ang panloob na mundo ng isang tao, ngunit hindi sa pamamagitan ng pagpapakita ng pare-pareho at matatag na mga katangian ng kanyang pagkatao, tulad ng ginawa ng mga masters ng matataas na klasiko, ngunit sa pamamagitan ng paghahatid ng karanasan ng isang tao. Sa Apoxyomenes, nais ni Lysippos na ipakita hindi ang panloob na kapayapaan at matatag na balanse, ngunit isang kumplikado at magkasalungat na pagbabago sa mga lilim ng kalooban. Ang motif na ng balangkas, na parang nakapagpapaalaala sa pakikibaka na naranasan ng binata sa arena, ay nagbibigay ng pagkakataon sa manonood na isipin ang marubdob na pag-igting ng lahat ng pisikal at espirituwal na puwersa na kinalaban ng payat na batang katawan na ito.

Kaya ang dynamic na sharpness at kumplikado ng komposisyon. Ang buong pigura ng binata ay tila nababalot ng hindi matatag at pabagu-bagong paggalaw. Ang kilusang ito ay malayang naka-deploy sa kalawakan. Sumandal ang binata sa kaliwang paa; ang kanyang kanang binti ay nakalagay sa likod at sa gilid; ang katawan, na madaling dinadala ng mga payat at malalakas na binti, ay bahagyang nakatagilid pasulong at kasabay nito ay binibigyan ng isang matalim na pagliko. Ang isang partikular na kumplikadong pagliko ay ibinibigay ng kanyang nagpapahayag na ulo, na nakalagay sa isang malakas na leeg. Ang ulo ni Apoxyomenes ay napalingon sa kanan at kasabay nito ay bahagyang nakasandal sa kaliwang balikat. Ang mga anino at malalim na mga mata ay pagod na nakatingin sa malayo. Ang buhok ay nakadikit sa hindi mapakali na nakakalat na mga hibla.

Ang mga kumplikadong anggulo at pagliko ng figure ay umaakit sa manonood na maghanap para sa higit pa at higit pang mga bagong punto ng view, kung saan mas maraming nagpapahayag na mga shade sa paggalaw ng figure ay ipinahayag. Ang tampok na ito ay naglalaman ng malalim na pagka-orihinal ng pag-unawa ni Lysipov sa mga posibilidad ng wika ng iskultura. Sa Apoxyomena, ang bawat punto ng pananaw ay mahalaga para sa pang-unawa ng imahe at nagpapakilala ng isang bagay na panimula na bago sa pang-unawa na ito. Kaya, halimbawa, ang impresyon ng mabilis na enerhiya ng pigura kapag tinitingnan ito mula sa harap habang naglalakad sa paligid ng rebulto ay unti-unting napalitan ng isang pakiramdam ng pagkapagod. At sa pamamagitan lamang ng paghahambing ng mga impression na nagpapalit-palit sa paglipas ng panahon, nakakakuha ang manonood ng kumpletong ideya ng kumplikado at magkasalungat na katangian ng imahe ng Apoxyomenes. Ang solusyong ito gawaing eskultura, na binuo ni Lysippos, ay nagpayaman sa masining na wika ng iskultura.

Gayunpaman, dito rin, ang pag-unlad ay binili sa isang mataas na presyo - ang presyo ng pag-abandona sa malinaw na integridad at pagiging simple ng mga larawan ng matataas na classics.

Malapit sa Apoxyomenos ang "Hermes Resting", na nilikha ni Lysippos o isa sa kanyang mga estudyante. Tila napaupo si Hermes sa gilid ng bangin saglit. Ipinarating dito ng artista ang kapayapaan, bahagyang pagkapagod at kasabay nito ang kahandaan ni Hermes na ipagpatuloy ang kanyang mabilis na mabilis na paglipad. Ang imahe ng Hermes ay wala ng malalim na nilalamang moral; Ngunit sa kabilang banda, ang mga katangiang panlabas na katangian ng mabilis at magaling na sugo ng mga diyos, si Hermes, ay inihahatid sa isang mahalaga at nagpapahayag na paraan.

Gaya ng nabanggit na, lalo na't banayad na inihahatid ni Lysippos sa kanyang mga estatwa ang sandali ng paglipat mula sa isang estado patungo sa isa pa: mula sa pagkilos hanggang sa pahinga, mula sa pahinga hanggang sa pagkilos; ganyan ang pagod na si Hercules, na nagpapahinga nakasandal sa kanyang club (ang tinatawag na "Hercules Farnese"). Ang Lysippos ay nagpapahayag din ng tensyon ng pisikal na lakas ng tao: sa "Hercules Overtaking the Cyrene Hind," ang malupit na lakas ng sobrang timbang na katawan ni Hercules ay kaibahan sa pambihirang poignancy sa slenderness at grace ng figure ng doe. Ang komposisyon na ito, na dumating sa amin, tulad ng iba pang mga gawa ni Lysippos, sa isang kopya ng Romano, ay bahagi ng serye 12 mga pangkat ng eskultura naglalarawan sa mga gawain ni Hercules. Kasama rin sa parehong serye ang isang grupo na naglalarawan ng pakikipaglaban ni Hercules sa Nemean lion, na dumating din sa amin sa isang kopyang Romano na itinatago sa Hermitage.

Ang gawain ni Lysippos ay lalong mahalaga para sa karagdagang ebolusyon ng larawang Griyego. Bagama't si Lysippos ay hindi lumagpas kay Demetrius ng Alopeka sa partikular na paghahatid ng mga panlabas na katangian ng taong inilalarawan, malinaw na malinaw at palagian niyang itinakda ang kanyang sarili ng layunin na ihayag ang pangkalahatang katangian ng taong inilalarawan. Si Lysippos ay sumunod sa prinsipyong ito nang pantay-pantay sa mga serye ng larawan ng pitong pantas, na may likas na kasaysayan, at sa mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo.

Kaya, ang imahe ng sage Bias para kay Lysippos ay, una sa lahat, ang imahe ng isang palaisip. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng sining, ipinarating ng isang artista sa kanyang trabaho ang mismong proseso ng pag-iisip, malalim, puro pag-iisip. Bahagyang nakayuko ang ulo ni Bias, ang kanyang nakasimangot na mga kilay, ang kanyang bahagyang madilim na tingin, ang kanyang mahigpit na nakatikom na malakas ang kalooban na bibig, ang mga hibla ng buhok sa kanilang hindi mapakali na paglalaro ng liwanag at anino - ang lahat ng ito ay lumilikha ng pakiramdam ng pangkalahatang pinipigilang tensyon. Ang larawan ng Euripides, walang alinlangan na nauugnay sa bilog ng Lysippos, ay naghahatid ng isang pakiramdam ng trahedya na pagkabalisa, nagdadalamhati; naisip. Bago ang manonood ay hindi lamang isang matalino at marangal na asawa, dahil ang master ng mataas na mga klasiko ay magpapakita kay Euripides, ngunit isang trahedya. Bukod dito, ang paglalarawan ni Lysippos ng Euripides ay tumutugma sa pangkalahatang nabalisa na kalikasan ng gawain ng mahusay na makata na makata.

Ang pagka-orihinal at kalakasan ng larawan ni Lysippos ay pinaka malinaw na nakapaloob sa kanyang mga larawan ni Alexander the Great. Ang ilang ideya ng estatwa na kilala noong unang panahon, na naglalarawan kay Alexander sa tradisyunal na pagkukunwari ng isang hubad na bayani-atleta, ay ibinigay ng isang maliit na tansong pigurin na nakatago sa Louvre. Ang pambihirang interes ay ang marmol na pinuno ni Alexander, na ginawa ng isang Hellenistic master mula sa orihinal ni Lysippos. Ginagawang posible ng ulo na ito na hatulan ang pagiging malikhain ng sining ng Lysippos at Skopas. Kasabay nito, kung ihahambing sa Skopas, ang larawang ito ni Alexander ay gumagawa ng isang mahalagang hakbang patungo sa isang mas kumplikadong pagsisiwalat ng espirituwal na buhay ng isang tao. Totoo, hindi nagsusumikap si Lysippos na magparami nang buong pag-iingat sa mga panlabas na katangian ng hitsura ni Alexander. Sa ganitong diwa, ang ulo ni Alexander, tulad ng kay Bias, ay may perpektong karakter, ngunit ang kumplikadong magkasalungat na katangian ni Alexander ay naihatid dito nang may pambihirang puwersa.

Ang isang malakas na kalooban, energetic na pagliko ng ulo at matalim na itinapon pabalik na mga hibla ng buhok ay lumikha ng isang pangkalahatang pakiramdam ng kalunus-lunos na salpok. Sa kabilang banda, ang malungkot na tiklop sa noo, ang nagdurusa na hitsura, at ang hubog na bibig ay nagbibigay sa imahe ni Alexander ng mga tampok ng trahedya na pagkalito. Sa larawang ito, sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng sining, ang pag-igting ng mga hilig at ang kanilang panloob na pakikibaka ay ipinahayag nang may gayong puwersa.

Sa huling ikatlong bahagi ng ika-4 na siglo. BC sa portrait, hindi lamang ang mga prinsipyo ng pangkalahatang sikolohikal na pagpapahayag, kaya katangian ng Lysippos, ay binuo. Kasama ang direksyon na ito, mayroong isa pa - isa na naghahangad na ihatid ang panlabas na pagkakahawig ng larawan, iyon ay, ang pagka-orihinal ng pisikal na hitsura ng isang tao.

Ang tansong ulo ng isang manlalaban ng kamao mula sa Olympia, na posibleng ginawa ni Lysistratus, ang kapatid ni Lysippos, ay tumpak at makapangyarihang naghahatid ng malupit na pisikal na lakas, ang primitiveness ng espirituwal na buhay ng isang nasa katanghaliang-gulang na propesyonal na manlalaban, at ang madilim na kadiliman ng kanyang pagkatao . Ang isang patag na ilong, maliit, malawak na hanay at malalim na mga mata, malawak na cheekbones - lahat ng bagay sa mukha na ito ay nagsasalita ng mga natatanging katangian ng isang indibidwal na tao. Kapansin-pansin, gayunpaman, na tiyak na binibigyang-diin ng master ang mga tampok na iyon sa indibidwal na hitsura ng modelo na naaayon sa pangkalahatang uri ng tao, na nagtataglay ng malupit na pisikal na lakas at mapurol na tenacity. Ang ulo ng isang fist fighter ay parehong larawan at, sa isang mas malaking lawak, isang tiyak na karakter ng tao. Ang matalas na interes ng artist sa imahe, kasama ang kagandahan ng katangiang pangit, ay ganap na bago kung ihahambing sa mga klasiko. Ang may-akda ng larawan ay hindi interesado sa pagtatasa at pagkondena sa mga pangit na panig ng pagkatao ng tao. Umiiral sila - at inilalarawan sila ng artist nang tumpak at nagpapahayag hangga't maaari; anumang pagpili at pagsusuri ay hindi mahalaga - ito ang prinsipyo na malinaw na ipinahayag sa gawaing ito.

Kaya, sa lugar na ito ng sining din, ang hakbang pasulong patungo sa isang mas kongkretong paglalarawan ng katotohanan ay sinamahan ng pagkawala ng pag-unawa sa mataas na halaga ng edukasyon ng sining. Ang pinuno ng isang manlalaban ng kamao mula sa Olympia, sa karakter nito, sa katunayan, ay lumampas na sa sining ng mga huling klasiko at malapit na konektado sa susunod na yugto sa pag-unlad ng sining ng Greek.

Ang isa ay hindi dapat, gayunpaman, ipagpalagay na sa sining ng ika-4 na siglo. BC hindi kinukutya ang mga pangit na uri, pangit na phenomena ng buhay. Tulad noong ika-5 siglo. BC, at noong ika-4 na siglo. Laganap ang mga clay figurine na may karikatura o kakaibang kalikasan. Sa ilang mga kaso, ang mga pigurin na ito ay mga pag-uulit ng komiks mga maskara sa teatro. Sa pagitan ng mga kakatwang figurine noong ika-5 siglo. BC (lalo na madalas na nilikha sa ikalawang kalahati ng siglo) at mga figurine ng ika-4 na siglo. BC nagkaroon ng mahalagang pagkakaiba. Mga pigurin ng ika-5 siglo para sa lahat ng kanilang pagiging totoo, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng isang tiyak na pangkalahatan ng mga anyo. Noong ika-4 na siglo. nagkaroon sila ng mas direktang parang buhay, halos genre na karakter. Ang ilan sa kanila ay matalas at galit na mga larawan ng mga uri ng pagpapahayag; isang tagapagpahiram ng pera, isang masamang pangit na matandang babae, atbp. Ang Leningrad Hermitage ay may isang mayamang koleksyon ng gayong mga pigurin na luwad.

Sa mga huling klasiko, nabuo ang makatotohanang mga tradisyon ng pagpipinta ng huling quarter ng ika-5 siglo. BC Ang bahagi nito sa masining na buhay ika-4 na siglo BC ay napakalaki.

Ang pinakamalaking sa mga pintor ng kalagitnaan ng ika-4 na siglo. BC Naroon si Nicias, na lalo na pinahahalagahan ni Praxiteles. Si Praxiteles, tulad ng karamihan sa mga master sa kanyang panahon, ay nag-atas ng mga pintor na magpakulay ng kanyang mga estatwa ng marmol. Ang tinting na ito ay tila napakagaan at maingat. Ang mga tinunaw na pintura ng waks ay ipinahid sa marmol, dahan-dahang binuhay at pinainit ang malamig na kaputian ng bato.

Wala sa orihinal na mga gawa Hindi pa umabot sa ating panahon si Nikiya. Ang isang kilalang ideya ng kanyang trabaho ay ibinibigay ng ilan sa mga kuwadro na gawa sa dingding sa Pompeii, na napaka hindi perpektong inuulit ang mga plot at mga komposisyon na solusyon na binuo ni Niknem. Na-reproduce sa isang Pompeian fresco sikat na pagpipinta Nikiya "Perseus at Andromeda". Bagaman ang mga figure ay estatwa pa rin sa kalikasan, kumpara pa rin sa ika-5 siglo. BC Ang pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng kalayaan nito sa paghahatid ng mga anggulo at paggalaw ng mga pigura. Ang landscape ay nakabalangkas sa pinaka-pangkalahatang mga termino, sapat lamang upang lumikha ng pinaka-pangkalahatang impression ng espasyo kung saan inilalagay ang mga figure. Ang gawain ng isang detalyadong paglalarawan ng kapaligiran kung saan nakatira at kumikilos ang isang tao ay hindi pa naipakita - ang sinaunang pagpipinta lamang sa panahon ng huli na Hellenism ay malapit sa paglutas ng problemang ito. Ang tampok na ito ng huli na klasikal na pagpipinta ay ganap na natural at ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang Griyegong masining na kamalayan ay higit sa lahat ay nagsusumikap na ipakita ang imahe ng isang tao. Ngunit ang mga pag-aari ng wika ng pagpipinta, na naging posible upang mai-modelo ang katawan ng tao, ay matagumpay na binuo ng mga masters ng ika-4 na siglo. BC, at lalo na si Nicias. Ayon sa mga kontemporaryo, ang malambot na liwanag at pagmomolde ng anino, malakas at sa parehong oras ay banayad na mga paghahambing ng kulay na naglilok sa anyo, ay malawakang ginamit ni Nicias at iba pang mga artista noong ika-4 na siglo. BC

Ang pinakadakilang pagiging perpekto sa sining ng pagpipinta, ayon sa mga pagsusuri ng mga sinaunang tao, ay nakamit ni Apelles, na, kasama si Lysippos, ang pinaka sikat na artista huling ikatlong bahagi ng siglo. Isang Ionian sa pamamagitan ng kapanganakan, si Apelles ang pinakakilalang master ng huling klasikal na portraiture. Ang kanyang larawan ni Alexander the Great ay lalong sikat; Gumawa rin si Apelles ng maraming alegorikal na komposisyon, na, ayon sa mga nakaligtas na paglalarawan, ay nagbigay ng mahusay na pagkain para sa isip at imahinasyon ng madla. Ang ilan sa kanyang mga komposisyon na ganito ang kalikasan ay inilarawan nang detalyado ng kanyang mga kontemporaryo na nag-udyok sa mga pagtatangka na kopyahin ang mga ito sa panahon ng Renaissance. Halimbawa, ang paglalarawan ng "Allegory of Slander" ni Apelles ay nagsilbing canvas para sa isang pagpipinta na ginawa ni Botticelli sa parehong paksa. Ang paglalarawang ito ay lumilikha ng impresyon na kung ang paglalarawan ni Apelles ng mga tao at ang pag-render ng kanilang mga galaw at mga ekspresyon ng mukha ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na mahahalagang pagpapahayag, kung gayon ang pangkalahatang komposisyon ay medyo kumbensyonal sa kalikasan. Ang mga figure na naglalaman ng ilang abstract na ideya at ideya ay tila sunod-sunod na dumaan sa harap ng mga mata ng madla.

Ang "Aphrodite Anadyomene" ni Apelles, na pinalamutian ang Templo ng Asclepius sa isla ng Kos, ay tila ganap na ganap na isinama ang makatotohanang kasanayan ng artist. Noong sinaunang panahon, ang pagpipinta na ito ay hindi gaanong sikat kaysa sa "Aphrodite of Cnidus" ni Praxiteles. Inilarawan ni Apelles ang isang hubad na Aphrodite na umuusbong mula sa tubig at pinipiga ang kahalumigmigan ng dagat mula sa kanyang buhok. Ang mga kontemporaryo sa gawaing ito ay namangha hindi lamang sa mahusay na imahe ng basang katawan at malinaw na tubig, kundi pati na rin sa maliwanag, "nagniningning na may kaligayahan at pag-ibig" na hitsura ni Aphrodite. Tila, ang paglipat ng estado ng kaisipan ng isang tao ay ang walang pasubali na merito ng Apelles, na inilalapit ang kanyang trabaho sa pangkalahatang kalakaran sa pag-unlad ng makatotohanang sining ng huling ikatlong bahagi ng ika-4 na siglo. BC

Noong ika-4 na siglo. BC Laganap din ang monumento na pagpipinta. Batay sa mga lumang paglalarawan, posible na gumawa ng isang makatwirang pagpapalagay na ang monumental na pagpipinta ay dumaan sa parehong landas ng pag-unlad gaya ng iskultura noong huling bahagi ng klasikal na panahon, ngunit, sa kasamaang-palad, ang halos kumpletong kawalan ng mga nabubuhay na orihinal ay nag-aalis sa atin ng pagkakataong bigyan ito ng isang detalyadong pagtatasa. Gayunpaman, ang mga monumento tulad ng kamakailang natuklasan na mga kuwadro na gawa sa Kazanlak (Bulgaria), ika-4 o unang bahagi ng ika-3 siglo. BC , magbigay ng isang tiyak na ideya ng biyaya at kahinahunan ng huling klasikal na pagpipinta, dahil ang mga fresco na ito ay walang alinlangan na ginawa ng isang Greek master. Sa pagpipinta na ito, gayunpaman, walang spatial na kapaligiran ang mga figure ay ibinigay sa isang patag na background at maliit na konektado sa pamamagitan ng pangkalahatang aksyon. Tila, ang pagpipinta ay nilikha ng isang master na nagtapos sa ilang paaralang panlalawigan. Ngunit ang pagtuklas ng pagpipinta na ito sa Kazanlak ay maaaring ituring na isa sa mga pinakakahanga-hangang kaganapan sa pag-aaral ng sinaunang pagpipinta ng Griyego.

Noong huling bahagi ng panahon ng klasiko, patuloy na umusbong ang inilapat na sining. Gayunpaman, kasama ang aktwal na mga sentro ng Griyego ng artistikong sining sa huling ikatlong bahagi ng ika-4 na siglo. BC, lalo na sa panahon ng Hellenistic, ang mga sentro ng Asia Minor, Magna Graecia (Apulia, Campania) at rehiyon ng Northern Black Sea ay nagsimulang umunlad. Ang mga hugis ng mga plorera ay nagiging mas kumplikado; mas madalas kaysa noong ika-5 siglo. BC, may mga vase na ginagaya sa clay ang technique ng mga mamahaling silver vase na may masalimuot at pinong paghabol at profiling. Ang pangkulay ng mga convex relief na imahe na inilagay sa ibabaw ng isang plorera ay napakalawak na ginagamit.

Ang hitsura ng mga plorera ng ganitong uri ay bunga ng karangyaan at karangyaan ng pribadong buhay na katangian ng mga mayayamang bahay noong ika-4 na siglo. BC Kamag-anak na kaunlaran sa ekonomiya noong ika-4 na siglo. Tinukoy ng mga lungsod ng Greece sa timog Italya ang partikular na malawak na pamamahagi ng mga plorera ng ganitong istilo sa mga lungsod na ito.

Madalas na nilikha ng mga ceramic masters ng ika-4 na siglo. BC at may korte na mga plorera. Bukod dito, kung sa ika-5 siglo. BC Karaniwang nililimitahan ng mga master ang kanilang sarili sa paglalarawan ng ulo ng isang tao o hayop, mas madalas na isang hiwalay na pigura, pagkatapos ay sa ika-4 na siglo. madalas nilang inilalarawan ang buong grupo na binubuo ng ilang malapit na magkakaugnay at maliwanag na kulay na mga pigura. Ganito, halimbawa, ang sculptural lekythos na "Aphrodite Accompanied by Two Erotes" na nagmula sa Asia Minor.

Ang masining na gawain sa metal ay naging laganap. Ang partikular na interes ay ang mga sisidlan at mga pinggan na gawa sa pilak, na pinalamutian ng mga imahe ng relief. Ito ang "Orsini cup", na natagpuan noong ika-18 siglo. sa Anzio, na may isang relief na naglalarawan sa hukuman ng Orestes. Ang mga kahanga-hangang bagay na ginto ay natagpuan kamakailan sa Bulgaria. Gayunpaman, sa pangkalahatan, ang mga inilapat na sining at lalo na ang pagpipinta ng plorera ay hindi umabot sa ika-4 na siglo. BC na mataas na artistikong pagiging perpekto ng banayad na koneksyon ng komposisyon sa hugis ng sisidlan, na napaka tipikal ng pagpipinta ng plorera noong ika-5 siglo.

Sining ng ikalawang kalahati ng ika-4 na siglo. BC natapos ang mahaba at maluwalhating landas ng pag-unlad ng mga klasikong Griyego.

Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng sangkatauhan, ang klasikal na sining ay itinakda bilang layunin nito ang makatotohanang pagsisiwalat ng etikal at aesthetic na halaga ng pagkatao ng tao at ng kolektibong tao. Ang klasikal na sining sa pinakamahusay na nagpahayag ng mga mithiin ng demokrasya sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng makauring lipunan.

Ang artistikong kultura ng mga klasiko ay nagpapanatili ng walang hanggan, pangmatagalang halaga para sa atin, bilang isa sa mga ganap na tuktok sa artistikong pag-unlad ng sangkatauhan. Sa mga gawa ng klasikal na sining, sa kauna-unahang pagkakataon, ang ideyal ng isang maayos na binuo na tao ay natagpuan ang perpektong masining na pagpapahayag nito ang kagandahan at kagitingan ng isang magandang pisikal at moral na tao.

The Art of Ancient Greece and Rome: educational and methodological manual Petrakova Anna Evgenievna

Paksa 12 Eskultura ng Sinaunang Greece mula sa High Classical na panahon

Periodization ng Art of Ancient Greece (Homeric, Archaic, Classical, Hellenistic), isang maikling paglalarawan ng bawat panahon at lugar nito sa kasaysayan ng sining ng Sinaunang Greece. Dibisyon ng mga klasiko sa maaga, mataas at huli. Ang mga maaga at matataas na classic ay dalawang yugto ng parehong istilo. Mataas na klasiko (ikatlong quarter ng ika-5 siglo BC) - isang paliwanag ng termino, isang maikling paglalarawan ng sitwasyong pampulitika at pang-ekonomiya (ang pagtaas ng Pericles sa kapangyarihan sa Athens, ang pag-usbong ng kultura at sining pagkatapos ng pagtatapos ng mga digmaan, Ang Athens ang sentro ng buhay kultural sa Greece).

Ang iskultura ng matataas na klasiko ay isang katangian ng spatial (karagdagang pananakop ng espasyo, paghahatid ng paggalaw, kumplikadong mga anggulo at poses) at ideolohikal (interes sa tipikal, supra-indibidwal, pagsulong ng mga sibil na mithiin, pampubliko kumpara sa pribado, personal) na mga solusyon . Ang pangunahing problema ng mataas na klasikong iskultura: ang kakulangan ng mga orihinal na eskultura ng mga sikat na master at ang kakayahang isipin ang mga ito mula lamang sa mga huling kopya ng Romano, mga paglalarawan ng prosa ng mga kontemporaryo, at mga imahe sa mga plorera. Ang gawain ni Miron bilang isang kinatawan ng maaga at mataas na mga klasiko: mga materyales, tema, mga interes sa plastik (paglilipat ng paggalaw sa pamamagitan ng pagkuha ng isang maikling sandali ng static sa pagitan ng dalawang dynamic na paggalaw, "master ng frozen na sandali"), ang mga pangunahing gawa ni Miron ("Runner Lad", "Disco Thrower", "Athena at Marsyas", "The Heifer" at iba pang animalistic sculptures), ang sculpture of Myron sa prose descriptions ng mga sinaunang Greeks at Romans, epigrams na nakatuon sa mga sculpture ng Myron. Pagkamalikhain ng mga masters ng Myron's school (Lykiy, Stipnak, Strongilion). Ang gawain ni Polykleitos at ang mga masters ng kanyang bilog: mga materyales, tema, mga interes sa plastik (paghahatid ng paggalaw sa isang estado ng pahinga, potensyal na paggalaw, "master ng mobile na balanse", interes sa anyo), ang paglikha ng isang teoretikal na gawain - isang treatise sa mga proporsyon ng mga poses na tinatawag na "Canon" (napanatili sa muling pagsasalaysay sa mga teksto ng iba pang mga may-akda), ang pangunahing mga gawa ng Polykleitos ("Doriphoros", "Diadumen", "Wounded Amazon" - isang estatwa para sa kumpetisyon, isang estatwa ng Hera). Mga estatwa ng Polykleitos sa mga paglalarawan ng prosa at mga epigram.

Pagkamalikhain ng Phidias: mga materyales, mga interes sa plastik, mga pangunahing gawa (mga estatwa ng chrysoelephantine ni Zeus sa Olympia at Athena sa Parthenon, tansong estatwa ni Athena sa Acropolis, Athena Lemnia, "Nasugatan na Amazon"). Ang papel ni Phidias sa paglikha ng arkitektural at sculptural ensemble ng Acropolis ng Athenian. Mga estatwa ni Phidias sa mga paglalarawan ng prosa at epigram. Ang gawain ni Kresilai at ang problema ng sculptural portraiture sa panahon ng matataas na classics (Portrait of Pericles, "The Wounded Amazon").

Panitikan sa paksa:

Rivkin B.I. Sinaunang sining. M, 1972. pp. 128–136

Kolpinsky Yu.D. Sining ng Aegean World at Sinaunang Greece. M., 1970. pp. 55–59

Sokolov G.I. Sining ng Sinaunang Greece. M, 1980. S. 108–119, 137-41

Akimova L.I. Sining ng Sinaunang Greece. Classic. St. Petersburg, 2007. pp. 98–102, 220-238

Kolpinsky Yu.D. Ang dakilang pamana ng sinaunang Hellas at ang kahalagahan nito para sa modernong panahon. M, 1988. pp. 98–102

Chubova A.P., Konkova G.I., Davydova L.I. Mga sinaunang panginoon. Mga iskultor at pintor. L., 1986.

Mula sa libro Sinaunang Rus' sa pamamagitan ng mga mata ng mga kontemporaryo at inapo (IX-XII na siglo); Kurso ng mga lektura may-akda Danilevsky Igor Nikolaevich

Paksang Aralin 3 PINAGMULAN NG KULTURA NG Sinaunang Rus' Lecture 7 Paganong tradisyon at Kristiyanismo sa Sinaunang Rus' Lecture 8 Araw-araw na ideya ng Lumang Ruso

Mula sa aklat na History of World Culture in Artistic Monuments may-akda Borzova Elena Petrovna

Kultura ng Sinaunang Greece Propylaea ng Athenian Acropolis. Ancient Greece (437-432 BC) Propylaea of ​​the Athenian Acropolis, architect Mnesicles (437-432 BC), Ancient Greece Kapag ang hindi inaasahang kayamanan ay nahulog sa mga Athens noong 454, ito ay dinala sa Athens Delian treasury.

Mula sa aklat na Vote for Caesar ni Jones Peter

Pagkamamamayan sa Sinaunang Greece Ngayon, walang pasubali na kinikilala natin ang bawat tao, anuman ang pinagmulan, bilang may mga hindi maiaalis na karapatan. Ang kapus-palad ay ang isang magandang konsepto ng karapatang pantao ay dapat na unibersal, i.e. naaangkop sa lahat ng lugar ng tao

Mula sa aklat na Kasaysayan ng Daigdig. Tomo 4. Panahong Helenistiko may-akda Badak Alexander Nikolaevich

Diplomasya ng sinaunang Greece Ang pinakamatandang anyo ng internasyonal na relasyon at internasyonal na batas sa Greece ay proxenia, ibig sabihin, mabuting pakikitungo. Umiral ang Proxenia sa pagitan ng mga indibidwal, angkan, tribo at buong estado. Ang proxen ng lungsod na ito ay ginamit sa

Mula sa aklat na Antiquity from A to Z. Dictionary-reference book may-akda Greidina Nadezhda Leonidovna

SINO ANG SA SINAUNANG GREECE At ang Avicenna (lat. na anyo mula kay Ibn Sina - Avicenna, 980–1037) ay isang maimpluwensyang kinatawan ng Islamikong pagtanggap ng sinaunang panahon. Siya ay isang manggagamot sa hukuman at ministro sa ilalim ng mga pinuno ng Persia. Siya ay nagmamay-ari ng higit sa 400 mga gawa sa lahat ng larangan ng siyentipiko at

Mula sa aklat na History of Religion: Lecture Notes may-akda Anikin Daniil Alexandrovich

2.5. Relihiyon ng Sinaunang Greece Ang relihiyon ng Sinaunang Griyego ay kapansin-pansing naiiba sa pagiging kumplikado nito mula sa mga ideya na mayroon ang karaniwang mambabasa tungkol dito batay sa pamilyar sa mga inangkop na bersyon Mga alamat ng Greek. Sa pagbuo nito, isang complex ng relihiyon

may-akda Petrakova Anna Evgenievna

Paksa 6 Ang komposisyon ng sistema ng kaayusan sa arkitektura ng Sinaunang Greece Periodization ng Art of Ancient Greece (Homeric, Archaic, Classical, Hellenistic), isang maikling paglalarawan ng bawat panahon at ang lugar nito sa kasaysayan ng sining ng Sinaunang Greece (VII-unang quarter ng ika-5 siglo BC

Mula sa aklat na The Art of Ancient Greece and Rome: an educational manual may-akda Petrakova Anna Evgenievna

Paksa 7 Mga tampok ng pagbuo at pag-unlad ng eskultura ng Sinaunang Greece sa makalumang panahon Periodization ng Sining ng Sinaunang Greece (Homeric, Archaic, Classical, Hellenistic), isang maikling paglalarawan ng bawat panahon at lugar nito sa kasaysayan ng sining ng Sinaunang Greece

Mula sa aklat na The Art of Ancient Greece and Rome: an educational manual may-akda Petrakova Anna Evgenievna

Paksa 8 Sinaunang Griyego na pininturahan ang mga keramika ng Archaic at Classical na panahon (lecture audience and the Hermitage) Sinaunang Griyego ay nagpinta ng mga ceramics mula sa geometric hanggang red-figure na mga plorera ng mga huling klasiko: mga yugto ng pag-unlad, mga tampok na pandekorasyon, mga diskarte sa pagmamanupaktura (potter at

Mula sa aklat na The Art of Ancient Greece and Rome: an educational manual may-akda Petrakova Anna Evgenievna

Paksa 10 Arkitektura at eskultura ng Sinaunang Greece ng unang bahagi ng klasikal na panahon Periodization ng Art of Ancient Greece (Homeric, Archaic, Classical, Hellenistic), isang maikling paglalarawan ng bawat panahon at lugar nito sa kasaysayan ng sining ng Sinaunang Greece. Dibisyon ng mga klasiko sa mga nauna,

Mula sa aklat na The Art of Ancient Greece and Rome: an educational manual may-akda Petrakova Anna Evgenievna

Paksa 14 Sinaunang Griyego na monumental at easel na pagpipinta ng sinaunang at klasikal na mga panahon Periodization of the Art of Ancient Greece (Homeric, Archaic, Classical, Hellenistic), isang maikling paglalarawan ng bawat panahon at ang lugar nito sa kasaysayan ng sining ng Sinaunang Greece uso

Mula sa aklat na The Art of Ancient Greece and Rome: an educational manual may-akda Petrakova Anna Evgenievna

Paksa 15 Mataas (sa labas ng Athens) at huli (sa labas ng Athens at sa Athens) klasikal na arkitektura sa Sinaunang Greece Periodization ng Sining ng Sinaunang Greece (Homeric, Archaic, Classical, Hellenistic), isang maikling paglalarawan ng bawat panahon at lugar nito sa kasaysayan ng sining ng Sinaunang Greece.

Mula sa aklat na The Art of Ancient Greece and Rome: an educational manual may-akda Petrakova Anna Evgenievna

Paksa 16 Eskultura ng Sinaunang Gresya ng Huling Panahong Klasikal Periodisasyon ng Sining ng Sinaunang Greece (Homeric, Archaic, Classical, Hellenistic), isang maikling paglalarawan ng bawat panahon at ang lugar nito sa kasaysayan ng sining ng Sinaunang Greece. Dibisyon ng mga klasiko sa maaga, mataas at

Mula sa aklat na The Art of Ancient Greece and Rome: an educational manual may-akda Petrakova Anna Evgenievna

Paksa 18 Arkitektura at pinong sining ng Sinaunang Greece noong panahong Hellenistic (sa Balkans, Peloponnese ng Asia Minor at Kanlurang Asya, Egypt) Periodization ng Sining ng Sinaunang Greece (Homeric, Archaic, Classical, Hellenistic), isang maikling paglalarawan ng bawat panahon at nito

Mula sa aklat na The Art of the Ancient East: isang aklat-aralin may-akda Petrakova Anna Evgenievna

Paksa 5 Iskultura, mga relief at mga pintura ng Lumang Kaharian (XXVIII-XXIII siglo BC), 3-6 dinastiya Kronolohikal na balangkas ng panahon, isang maikling paglalarawan ng sitwasyong pampulitika at pang-ekonomiya - ang unang pangmatagalan at matatag na pagkakaisa ng Egypt sa ang kabisera nito sa Memphis,

Mula sa aklat na General History of the World's Religions may-akda Karamazov Voldemar Danilovich

Relihiyon ng Sinaunang Greece Pangkalahatang balangkas. Ang pinaka sinaunang mga kulto at diyos Salamat sa mga nabubuhay na mapagkukunan, ang sinaunang relihiyong Griyego ay napag-aralan nang komprehensibo. Ang mga archaeological site ay marami at mahusay na pinag-aralan - ang ilang mga templo, mga estatwa ng mga diyos, mga ritwal na sisidlan ay napanatili

LECTURE

Sining ng klasikal na panahon ng Sinaunang Greece.

Hellenistic Greece.

Ang pagtaas ng Athens sa gitna V siglo BC ay inextricably na nauugnay sa mga aktibidad ni Pericles, na namuno sa lungsod sa loob ng 15 taon (444-429 BC). Ang mga intelektuwal na piling tao ay nakagrupo sa paligid niya: mga tao ng sining at agham (ang makata na si Sophocles, ang arkitekto na si Hippodamus, ang "ama ng kasaysayan" na si Herodotus), mga sikat na pilosopo. Sa mga dalisdis ng Athenian Acropolis, sa Theater of Dionysus, ipinakita ang mga trahedya ng Aeschylus, Sophocles, Euripides, at mga komedya ni Aristophanes.

Sa panahon ng klasikal, ang mga Griyego ay nakikibahagi sa pagpipinta ng fresco sa mga paksang mitolohiya at kabayanihan. Ang oras ay hindi napanatili ang mga gawa, ngunit ang mga pangalan ng mga masters ay nakaligtas - Polygnotus, Apollodorus.

Sa red-figure vase painting, ang mga figure ay inilalarawan mula sa mga kumplikadong anggulo (masters Euphrosius, Duris, Brig). Patungo sa dulo V V. BC Ang pagpipinta ng plorera ay bumababa, nawawala ang sariling katangian at nagiging isang craft.

Sa panahong ito, ang sistema ng order ay nakatanggap ng karagdagang pag-unlad. Lumilitaw ang mga sumusunod na pangunahing uri ng mga templong Greek:

1. templo sa anta

2. prostyle

3. amphiprostyle

4. peripter

5. dipter

6. pseudoperipter

7. tholos (rotunda)

Maagang Classic (unang kalahati Vsiglo).

Ang eskultura at arkitektura ay umuunlad bilang mga pantulong na anyo ng sining. Mayroong unti-unting paglipat mula sa archaic chained sculpture tungo sa classical, na nagpapahayag ng "Olympic calm," restraint, solemnity (sculpture of the Delphic Charioteer, 476 BC). Nagkaroon din ng monumental na pagpipinta, na hindi pa nabubuhay hanggang ngayon. Ang mga templo ay pininturahan at kinulayan din. Ang pinakatanyag na templo sa panahong ito ay ang Templo ni Zeus sa Olympia (470-456 BC).

Mataas na klasiko.

Ang mga iskultor na sina Myron, Polykleitos, at Phidias ay nagtrabaho sa Athens. Ang kanilang mga tansong estatwa ay bumaba sa amin sa mga kopya ng marmol na Romano. I - II siglo. BC

Ang iskultura ng Myron "Discobolus" ay ginawa noong 460-450. BC Ang may-akda ay naglalarawan ng isang atleta sa sandali ng pinakamataas na pag-igting bago ihagis ang isang disc, na naghahatid ng panloob na paggalaw na may panlabas na static. Ang iskultura na "Athena at Marsyas" ay nilikha ng master para sa Acropolis ng Athens. Ang nilalang sa kagubatan - si Marsyas - ay pumipili ng instrumento, galit na tumingin sa kanya si Athena. Ang mga pigura ay nagkakaisa sa pamamagitan ng pagkilos, ang di-kasakdalan ni Marsyas ay makikita sa ekspresyon ng kanyang mukha, ang pigura ay nananatiling perpekto.

Si Polycletus mula sa Argos ay nagsulat ng isang teoretikal na treatise na "Canon" (panuntunan), kung saan tumpak niyang kinakalkula ang mga sukat ng mga bahagi ng katawan batay sa taas ng tao bilang isang yunit ng pagsukat (ulo 1/7 ng taas, mukha at kamay - 1/10, paa - 1/6). Ipinahayag ni Polykleitos ang kanyang ideal sa pinigilan, makapangyarihan, mahinahon na marilag na mga larawan ng "Doryphoros" (spearman, 450-440 BC), "Early Amazon".

Noong 480-479 BC Nakuha at dinambong ng mga Persian ang Athens at ang mga pangunahing santuwaryo sa Acropolis. Sa mga guho, si Phidias ay gumawa ng 7 metrong estatwa ni Athena na mandirigma (Athena-Pompados) na may sibat at kalasag sa kanyang mga kamay bilang simbolo ng muling pagkabuhay ng lungsod (namatay ang estatwa noong XIII V.). Sa paligid ng 448 BC Gumawa si Phidias ng 13 metrong estatwa ni Zeus para sa Templo ni Zeus sa Olympia (namatay noong V V). Mula 449 BC Ang muling pagtatayo ng Athens Acropolis ay nagsimula noong kasagsagan ng demokrasya ng Greece. Si Phidias ay nagbigay ng labing-anim na taon sa Acropolis. Pinangasiwaan niya ang pagtatayo at isinagawa ang gawaing eskultura sa pangunahing templo. Minsan tuwing apat na taon, ang isang party na may mga regalo sa diyosa na si Athena ay umaabot sa sagradong daan mula Athens hanggang sa Acropolis (Panathenaic festivals). Ang prusisyon ay dumaan sa pangunahing pasukan sa burol - Propylaea (arkitekto Mesicles, 437-432 BC), na binubuo ng isang Ionic colonnade sa pagitan ng dalawang Doric porticos - sa Acropolis square. Sa kanan ng Propylaea, sa isang ungos ng bato ay nakatayo ang templo ni Athena Nike (arkitekto Kalskikrat, 449-421 BC) ng Ionic order na may kahoy na iskultura ng Nike Apteros (walang pakpak) sa loob ng templo. Ang prusisyon ay nagtungo sa pangunahing templo ng Acropolis - ang Parthenon (70´ 31m, taas 8m) Pinagsasama nito ang mga feature ng Doric order (columns) at Ionic (frieze). Dito mayroong proporsyonalidad ng mga bahagi, katumpakan ng mga kalkulasyon. Sa loob ng templo mayroong isang estatwa ni Athena Parthenos (Athena the Virgin), 13 m ang taas, na ginawa ni Phidias noong 447-438. BC Ang huling gusali ng Acropolis ay ang Erechtheion (na nakatuon kay Athena, Poseidon at ang mythical king Erechtheus). Sa isa sa tatlong porticos, sa halip na mga haligi, ang kisame ay sinusuportahan ng mga caryatids.

Ang pagtatapos ng High Classics ay kasabay ng pagkamatay ni Phidias (431 BC) at Pericles. Sinabi ni Pericles: "Gustung-gusto namin ang kagandahan na sinamahan ng pagiging simple, at karunungan nang walang pagbaluktot."

Late classic.

Sa arkitektura ng mga huling klasiko (410-350 BC), sa kaibahan sa maaga at mataas na arkitektura, walang kahulugan ng proporsyon (mesotes), mayroong isang pagnanais para sa engrande, ang panlabas na kahanga-hanga.

Ang napakalaking libingan ni Haring Mausoleum sa Halicarnassus (mga arkitekto Pinaeus at Satyr, 353 BC), kung saan nagmula ang pangalang "mausoleum", nagtapos sa isang karwahe na may mga kabayo at pinalamutian ng isang 150-meter na frieze na naglalarawan sa labanan ng mga Griyego na may ang mga Amazona. Pinagsama ng mausoleum ang karangyaan at solemnity ng oriental decor na may biyaya ng Greek Ionic order.

Sa panahong ito, lumitaw ang pagkakasunud-sunod ng mga taga-Corinto.

Ang iskultura ay nagpapakita ng interes sa kapayapaan ng isip ng isang tao, ang kanyang kumplikado, hindi gaanong prangka na mga katangian ay makikita sa plastik. Ang kagandahang panlalaki ng isang atleta ay napalitan ng medyo pambabae, matikas na kagandahan. Sa oras na ito, nagtatrabaho ang mga iskultor na sina Praxiteles, Lysippos, at Scopas.

Pagmamay-ari ni Praxiteles ang unang paglalarawan ng isang hubad na pigura ng babae sa sining ng Greek ("Aphrodite of Cnidus"). Ang larawang ito ay sumasalamin sa kalungkutan, pag-iisip, at pagmumuni-muni. Ang iskultura na "Hermes kasama si Dionysus" ay nilikha ng kamay ng isang master. Si Hermes ang patron ng kalakalan at manlalakbay, mensahero, courier ng mga diyos.

Ang iskultura na "Maenad" o "Dancing Bacchante" ni Skopas ay idinisenyo upang tingnan mula sa lahat ng punto ng view. Ang Bacchante ay ang kasama ng diyos ng alak na si Dionysus (sa mga Romano - Bacchus).

Si Lysippos ay nagtrabaho sa tanso at, ayon sa mga sinaunang kasulatan, nag-iwan ng 1,500 estatwa. Ipinakita niya ang mga atleta hindi sa sandali ng pinakamalaking pag-igting, ngunit, bilang isang patakaran, sa isang sandali ng pagpapahinga, pagkatapos ng mga kumpetisyon ("Apoxiamenes na naglilinis ng buhangin", "Hercules sa pahinga"). Lumikha si Lysippos ng kanyang sariling canon ng katawan ng tao (ang ulo kung saan ay 1/9 ng taas). Siya ang iskultor ng korte ng A. Macedonian, gumawa siya ng mga higanteng multi-figure na komposisyon at larawan.

Hellenistic Greece.

Ang panahong ito ay nauugnay sa mga pananakop ni Philip at pagkatapos ni Alexander the Great. Ang mga kultura ng Sinaunang Greece at mga bansa sa Silangan ay kapwa pinayayaman. Sa panahon ng Helenistiko, umunlad ang matematika, medisina, natural na pilosopiya, at astronomiya. Ang kanilang pag-unlad ay nauugnay sa mga pangalan ni Archimedes, Euclid, at ang astronomer na si Hipparchus.

Ang mga lungsod ay aktibong itinatayo, kadalasan bilang mga pamayanan ng militar. Ang "Hippodamian system" ay ginagamit, na kilala mula noon V V. BC Ayon dito, ang mga kalye ay inilatag sa tamang mga anggulo, ang lungsod ay nahahati sa mga parisukat ng mga lugar ng tirahan. Ang pangunahing plaza ay ang agora, isang administratibo at komersyal na sentro.

Ang arkitektura ay may posibilidad na maging napakalaki sa laki. Lumilitaw ang isang diptera - isang uri ng templo na may dalawang hanay ng mga haligi.

Ang kumplikadong pag-unlad ng higanteng kapangyarihan ay nagbunga ng paglikha ng isang bilang ng mga paaralan ng sining (sa isla ng Rhodes, Alexandria, Pergamon, at sa teritoryo ng Greece mismo).

Sa Rhodes paaralan ng sining nabibilang sa mga eskultura: "Nike of Samothakia" (hindi makontrol na aspirasyon, solemne na imahe), "Aphrodite of Milo" (sculptor Agesander, 120 BC), "Laocoon kasama ang kanyang mga anak" (masters Agesander, Athenodorus, Polydorus, 40-25 BC . BC, theatrical poses, maraming detalye).

Ang paaralang Alexandrian ay nauugnay sa pang-araw-araw na paggalaw sa eskultura ("Isang matandang lalaki na nag-aalis ng splinter sa kanyang binti"). Nabuo din ang pandekorasyon na iskultura, pinalamutian ang mga parke at villa ("Boy with a Goose").

Ang Pergamon School ay kawili-wili para sa Altar ni Zeus, na nilikha noong 180 BC. masters Diosinad, Orestes, Menecrates. Ang isang relief frieze na 130m ang haba at 2.3m ang taas sa base ng altar ay naglalarawan ng labanan ng mga diyos sa mga higante. Nailalarawan sa pamamagitan ng labis na emosyon at binibigyang diin ang dinamika. Ang iskultura na "Gall Killing Himself and His Wife" ay kabilang sa parehong paaralan.

Kaya, ang sining ng Griyego ay nauugnay sa klasikal na panahon ng kanyang kapanahunan, kasama ang pag-unlad ng magkatugma na mga proporsyon ng arkitektura (architectonics), kasama ang paghahanap para sa isang imahe. huwarang tao, na may simple at balanse, na may malinaw na integridad ng kung ano ang inilalarawan at kinakatawan.