Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Gamit ang libretto (sa Italyano) nina Giuseppe Giacosa at Luigi Illica, na may makabuluhang partisipasyon mula kay Giulio Ricordi at mismong kompositor, batay sa ilang yugto mula sa nobelang Scenes from the Life of a Bohemia ni Henri Murger.

Mga tauhan:

Mimi, mananahi (soprano)
Rudolf, makata (tenor)
Marcel, pintor (baritone)
Collen, pilosopo (bass)
Schaunard, musikero (baritone)
Benoit, kasambahay (bass)
Alcindor, konsehal ng estado at tagahanga ng Musetta (6ac)
Parpignol, naglalakbay na nagbebenta ng laruan (tenor)
Customs Sergeant (bass)
Musetta, grisette (soprano)

Panahon ng panahon: mga 1830.
Lokasyon: Paris.
Unang pagtatanghal: Turin, Teatro Reggio, 1 Pebrero 1896.

Gabi ng Pebrero 1, 1896 opera house sa Turin. Isang napakatalino na pulutong ang nagtipon upang pakinggan ang world premiere bagong opera Giacomo Puccini, may-akda ng pambansang tagumpay na Manon Lescaut. Ang konduktor ay dalawampu't walong taong gulang na si Arturo Toscanini, na ang reputasyon ay tulad na kaya't isinulat ng mga kritiko ng Amerika pagkatapos ng kanyang pagtatanghal ng "Twilight of the Gods" na "sa buong New York siya lamang ang may karangalan na maimbitahan. upang isagawa ang opera na ito." Sa ilalim ng gayong kanais-nais na mga kalagayan, ang premiere ng opera, na kalaunan ay naging isa sa mga pinakamamahal na Italyano na opera, ay inaasahan na maging isang nakamamanghang tagumpay. Gayunpaman, hindi ito nangyari. Ang opera ay hindi nabigo, ngunit ang pagtanggap ng madla ay, maaaring sabihin ng isa, na mas mahusay kaysa sa walang malasakit (malamig), at ang mga kritiko ay hindi nagkakaisa sa pagpapahayag ng kanilang pakikiramay para dito. Ang isa sa kanila ay tumatawag sa kanya na "walang laman, ganap na bata." Ang premiere sa Metropolitan Opera noong 1900 ay nakatanggap ng ilang mas masahol pang epithets. “Ang La Bohème,” ang isinulat ng Tribune, “ay mababa ang plot, maingay at walang laman sa musika, hangal at hindi makatwiran... isang opera.”

Ngunit hindi lahat ng mga kritiko ay nagbahagi ng maling pagtatasa na ito. Sa kabila ng mga opinyon ng maraming musikero, mga propesyonal na kritiko sa mata ng kanilang mga inapo, mas madalas silang tama sa kanilang mga paghatol kaysa mali. Sa partikular na kaso na ito, walang sinuman ang nagpahalaga sa kahalagahan ng opera nang mas tumpak kaysa sa publisher ni Puccini na si Giulio Ricordi. Tatlong buwan bago ang premiere, si Ricordi, na direktang namagitan sa gawain ng kompositor at librettist sa buong tatlong taon habang ginagawa ang opera, ay sumulat: "Mahal na Puccini, kung hindi ka gagawa ng isang obra maestra sa pagkakataong ito, magbabago ako. ang aking propesyon at magbenta ng sausage!”

ACT I
Sa attic

(Pinauna ni Puccini ang bawat akto ng opera na may maikling sipi mula sa nobela ni Henri Murger bilang isang epigraph. Narito ang isa na tumutukoy sa unang akto:

“...Si Mimi ay isang magandang babae na dalawampu't dalawang taong gulang; maliit, maselan. Siya ay ganap na tumutugma sa mga mithiin ni Rudolf. Ang kanyang mukha, na may pinakamagagandang tabas, ay tila isang eleganteng sketch ng isang aristokratikong larawan. Ang batang dugo ay puspusan at binigyan siya ng isang kaakit-akit na maputlang rosas, makinis na tono ng kamelya, ngunit... hindi lakas at kalusugan... Ganito ang pag-ibig ni Rudolf sa kanya. Lalo siyang natuwa sa mga kamay ni Mimi. Alam niya kung paano, sa kabila ng kanyang trabaho, upang mapanatili ang kanilang kaakit-akit na lambing at kaputian..."

Ang unang aksyon ng opera ay nagaganap sa Paris sa Bisperas ng Pasko noong 30s ng ika-19 na siglo. Tumataas ang kurtina sa mga unang tunog ng orkestra. Ang attic nina Rudolf at Marcel, dalawa sa apat na magkakaibigan na kabilang sa isang artistikong kapatiran, walang pakialam at mahirap. Sa malaking bintana ay makikita ang mga bubong na nababalutan ng niyebe ng mga bahay at tsimenea. Ang pasukan ay nasa kaliwang gitna. Mesa, kama, apat na upuan. Ang mga libro at papel ay nakakalat sa lahat ng dako; dalawang kandelero. Marcel - yan ang pangalan batang artista, siyempre, isang henyo - siya ay tumingin contemplatively sa labas ng bintana. Siya ay kasalukuyang gumagawa sa pagpipinta na "Crossing the Red Sea." Nanlalamig ang kanyang mga kamay, paminsan-minsan at madalas ay nagbabago ng posisyon. Nagreklamo siya sa kanyang kaibigan, ang makata na si Rudolf, isang henyo din, tungkol sa kakila-kilabot na lamig. Matagal nang walang kahoy sa fireplace. Nakaisip si Rudolf ng isang napakatalino na ideya: sisindihan niya ito gamit ang papel kung saan isinulat niya ang kanyang limang-aktong trahedya. Si Collen, isang pilosopo (matalino), ganap na manhid sa kalye, ay dumating, pinainit niya ang kanyang mga kamay. Ang huli ay si Schaunard, na mahimalang nakakuha ng pagkain at alak. Sinusubukan niyang sabihin kung paano niya ito ginawa: isang Englishman ang kumuha sa kanya upang tumugtog (siya ay isang napakatalino na musikero) para sa... ang kanyang loro hanggang sa mamatay ang ibon (walang nakikinig sa musikero, lahat ay nagmamadali upang magsimulang kumain). Kaya naglaro si Schaunard ng tatlong araw, ngunit hindi namatay ang loro. At pagkatapos ay naghanda si Schaunard ng parsley potion para sa loro, pagkatapos nito ay agad na namatay ang ibon. Noon nagbayad ang Ingles sa pagtugtog ng musika. Sa gitna ng pangkalahatang kasiyahan, si Benoit, ang may-ari ng bahay, ay lumitaw sa attic ng apat na magkakaibigan at humihingi ng bayad para sa pabahay. Siya ay ginagamot sa alak at sa lalong madaling panahon ay kicked out - sa halip unceremoniously - mula sa kuwarto nang hindi nagbabayad ng kahit ano. Sina Schaunard, Marcel at Collin ay pumunta sa Momu cafe, naiwan si Rudolf sa bahay, na nagpapaliwanag na kailangan niyang tapusin ang isang artikulo. Maya-maya ay may nag-aalangan na kumatok sa pinto. Ito ay isang magandang batang kapitbahay na ang kandila ay namatay. Niyaya siya ni Rudolph na pumasok sa silid. Umupo siya, pinipigilan ang pag-ubo, at tinatrato siya ni Rudolf ng isang baso ng alak. Sinindihan niya ito ng kandila at umalis siya, ngunit bumalik kaagad dahil sa tingin niya ay naihulog niya rito ang kanyang susi. Magiliw siyang hinahanap ni Rudolph. Habang hinahanap nila ang susi, namatay ang kandila at mahigpit na pinisil ni Rudolf ang kanyang kamay. Ito ay isang okasyon upang kantahin ang kahanga-hangang aria na "Che gelida manina" ("Cold Little Hand"), kung saan siya ay nagsasalita tungkol sa kanyang buhay at trabaho. Nang matapos niya ang kanyang kuwento, sinagot siya ng batang babae ng parehong ekspresyong aria na "Mi chiamano Mimi" ("My name is Mimi"); sa pagkakataong ito ay kwento niya tungkol sa buhay niya bilang isang mananahi. Si Rudolph at Mimi ngayon ay lubos na umiibig sa isa't isa. Sa sandaling iyon, naririnig nila ang malalakas na boses ng magkakaibigan sa ibaba ng cafe. Binigyan ni Rudolph ang babae ng kanyang kamay, at sumama sila masayang kumpanya magkakaibigan sa Momyu cafe.

GAWAIN II
Sa Latin Quarter

"...Gustav Collen, dakilang pilosopo; Marcel, ang dakilang pintor; Rudolf, dakilang makata, at Schaunard, mahusay na musikero(siyempre, ganoon ang kanilang mga pangarap), regular silang bumisita sa Momyu cafe. Sila ay binansagan doon na "ang apat na musketeer," dahil hindi sila mapaghihiwalay, sila ay nagsama-sama, nakaupo, naglalaro at umalis, minsan may utang, magkakasama rin... Si Musette ay dalawampung taong gulang, maraming coquetry, isang patas na halaga ng pagmamalaki at walang spelling. Ang kaluluwa ng lipunan sa mga partido ng Latin Quarter; ngayon ay isang marangyang karwahe, ngayon ay isang omnibus na lamang, ngayon ay isang apartment sa Breda Street, ngayon ay isang silid sa Latin Quarter. Anong gusto mong gawin ko? Paminsan-minsan kailangan kong tumalikod at huminga. Ang buhay ko ay isang kanta. Kahit anong stanza - bagong pag-ibig... Ngunit si Marcel ay isang pulang linya sa loob nito.”)

Ang ikalawang pagkilos ng opera ay nagaganap sa kalye. Latin Quarter ng Paris. Square sa sangang-daan. Iba't ibang tindahan, sa kaliwa ay ang Momyu cafe. Gabi. Bisperas ng Pasko. Malakas na pinupuri ng mga nagbebenta at tindera ang kanilang mga paninda. Sina Rudolph at Mimi ay nasa crowd. Collin malapit sa tindera ng isang lumang damit. Sinusuri ni Schaunard ang tubo at busina malapit sa nagbebenta ng basura.

Si Marcel ay tumatakbo sa lahat ng direksyon. Maraming tao ang nakaupo sa harap ng cafe. Ang mga bangko ay nakasabit ng mga parol. Ngayon ang mga kaibigan ay nagkikita sa Momyu cafe at nakaupo sa isang mesa dito. Ang pagpapakilala sa pangalawang gawa ay pangunahing paglalarawan ng musika ng kasiyahan sa bisperas ng Pasko. Ang bawat isa ay nasa isang maligaya na kalagayan at bumibili ng lahat ng uri ng mga trinkets (ganap na hindi kailangan sa kanila) para sa okasyon. Iniharap ni Rudolph ang kanyang bagong babae mga kaibigan, at isang mayamang ginoo na nagngangalang Alcindor na sumali sa kanila, at ngayon ang maligaya at pinalaki na kumpanya ay sumasakop sa isang mesa sa tabi ng pinto. Ang babaeng dala ni Alcindor ay si Musetta, ang dating passion ni Marcel. Pagod na siyang lumuha sa mayamang matandang manliligaw sa kanya at pilit niyang sinisikap na maibalik ang kanyang relasyon sa dati niyang kasintahan. Noong una, hindi siya pinapansin ni Marcel, ngunit nang kantahin niya ang kanyang sikat na waltz song na “Quando m'en vo' soletta per la viva” (“Masayahin ako, kilala ako ng lahat...”), sumusuko siya.

Biglang tumili si Musetta: ang kanyang sapatos, sabi niya, ay parusa lamang para sa kanya. Ito ay isang tusong panlilinlang: sa paraang ito ay gusto niyang alisin si Alcindor kahit man lang sa loob ng ilang minuto sa pamamagitan ng pagpapadala sa kanya ng sapatos sa gumagawa ng sapatos. Nang umalis siya, na hindi nasisiyahan, upang makahanap ng isa pang pares ng sapatos, masayang sumama si Musetta sa kanyang mga kaibigang maarte. Maririnig mo ang mga tunog ng isang masayang banda ng militar na nagmamartsa sa kalye, na pinamumunuan ng isang drum major. Ang mga street boys at lahat ng iba pa ay humahabol sa kanya. Sumama sa masayang prusisyon ang mga kaibigan nating artista at pareho nilang kasintahan. Pagbalik ni Alcindor, nakitang walang laman ang cafe, at medyo mataas ang bill sa mesa. malaking halaga para sa lahat ng natuwa dito.

GAWAIN III
Sa outpost

(“Ang boses ni Mimi ay umalingawngaw na may espesyal na tunog sa puso ni Rudolf: may isang bagay na nagdadalamhati sa loob nito. Gayunpaman, mahal siya ni Rudolf nang may paninibugho, kakaiba, naghisteryoso... Dalawampung beses silang handa na maghiwalay. Aaminin ko na ang kanilang buhay na magkasama ay hindi mabata , ngunit sa gitna ng mabagyong pagsabog ng hindi pagkakasundo, nakahanap pa rin sila ng isang oasis pagmamahalan... Kinaumagahan ang parehong mga argumento. Dahil sa namamana na karamdaman o simpleng instinct, si Musetta ay nagdusa mula sa isang kahinaan sa pananamit. Ang kakaibang nilalang na ito, sa sandaling nakita nito ang liwanag ng Diyos, ay dapat humingi ng salamin. Kung ang pakiramdam ng pag-ibig ay magagamit ni Musetta, kung gayon si Marcel lamang ang minahal niya - at dahil siya lamang ang nakakaalam kung paano siya pahihirapan. Ang kasiyahan ay para sa kanya ang mahalagang tanong ng buhay...")

Medyo malamig na umaga sa isa sa mga outpost ng Paris. Diretso sa unahan ay isang lattice fence, sa likod ng mga bar ay isang boulevard, at sa kailaliman ay makikita mo ang daan patungo sa Orleans, na naliligaw sa mga matataas na gusali sa fog ng Pebrero; sa kalaliman ay may isang guardhouse sa kaliwa - isang tavern at ang mga gate ng outpost, sa kanan - ang simula ng kalye na direktang humahantong sa Latin Quarter. Sa itaas ng pasukan sa tavern, sa halip na isang karatula, mayroong isang pagpipinta ng Marseille na "Crossing the Red Sea" kung saan sa ilalim ng malalaking titik ay nakasulat ang "City of Marseille". Kapag ang kurtina ay tumaas, ang pamumulaklak ay bahagyang namumulaklak. Ang mga manggagawa ay humihingi - at kalaunan ay tumanggap - ng pahintulot mula sa mga inaantok na opisyal ng customs na makapasok sa lungsod. Ang malinaw at malamig na mga tunog ng orkestra ay perpektong nagbibigay ng kapaligiran, na literal na nagpapanginig sa iyo sa lamig. Ang kaawa-awang Mimi, napakasakit, ay tumawag mula sa otel ng Marseille; nakatira siya dito kasama si Musetta. Malungkot niyang sinabi sa artista ang tungkol sa kanyang patuloy na pakikipagtalo sa nagseselos na si Rudolf, na ngayon, pagkatapos ng kanilang susunod na pag-aaway, ay iniwan siya at narito sa tavern. Nang umalis si Rodolfo, nagtago siya sa likod ng isang puno at narinig niya ang kanyang kasintahan na nagsasabi kay Marcel kung gaano kawalang pag-asa ang sakit ni Mimi at kung gaano katalinuhan na maghiwalay sila. Bigla niyang narinig ang pag-ubo nito at humarap sa kanya nang may habag. Si Marcel naman ay pumasok sa bahay dahil narinig niya ang masasayang pagtawa ni Musetta at hinala niyang may nililigawan na naman siya. Sa kanyang nakakaantig na aria na "Addio, senza rancor" ("Paalam at huwag kang magalit"), niyaya ni Mimi si Rudolf na makipaghiwalay. Sa makabagbag-damdaming duet na kasunod ng pag-uusap na ito, ipinahayag nila ang pag-asa na sa tagsibol ay muli silang magkakasama. Ngunit ang duet ay naging isang quartet nang ang kanilang pag-uusap ay sumali sa mga replika ng nag-aaway na Marcel at Musetta, na nagmumula sa tavern. Ang magkakaibang tunog ng mga bahagi ng nag-aaway na mag-asawa at ang isa pa, na nalulula sa madamdaming damdamin, ay lumilikha ng isang kahanga-hangang pagtatapos sa aksyon na ito - isa sa mga pinaka-kahanga-hangang quartet sa lahat ng Italian opera. At bago ito matapos, nagpasya sina Rudolph at Mimi na manatili, habang ang iba pang mag-asawa ay tiyak na naghihiwalay.

GAWAIN IV
Sa attic

(“Ang panahon ay lumipas, at ang aming mga kaibigan ay nag-iisa muli at sa parehong attic. Samantala, si Musetta ay naging halos isang mahalagang tao. Si Marcel ay hindi nakilala sa loob ng apat na buwan. Si Mimi din. Si Rudolph ay walang narinig tungkol sa kanya, ngunit siya Hindi siya makakalimutan Sa mga sandali ng kalungkutan at kalungkutan, inilabas niya ang scarf na naiwan niya at tinakpan ito ng mga halik.")

Sa huling yugto ng opera, muli nating nakita ang ating sarili sa attic nina Marcel at Rudolf. Sinusubukan ng isang artista na gumuhit, sinusubukan ng isang makata na magsulat. Pero hindi nila maiwasang isipin si Mimi at Musette, na ngayon ay hiwalay na ulit sila. Kaya naman kinakanta nila ang duet na “Ah, Mimi tu piu non torni” (“Oh Mimi! You won’t come back”). Nag-iba ang buong kapaligiran nang bumalik ang kanilang mga kaibigan na sina Collin at Schaunard na may dalang mga probisyon. Ang apat ay kumikilos na ngayon na parang mga bata: nagpapanggap sila na sila ay nasa isang party kasama ang hari. Sumasayaw sila ng mga nakakatawang sayaw. Ang gayong aristokratikong pagdiriwang ay hindi maaaring mangyari nang walang "knightly match," at isang comic duel ang sumiklab. Ngunit agad na huminto ang kasiyahang ito nang tumakbo ang isang humihingal na Musetta sa silid. Kasama niya ang dati nilang kaibigan na si Mimi. Takot na takot si Musetta para sa kanya, dahil pakiramdam niya ay aalis na ang buhay kay Mimi. Sa sobrang kahirapan, pumasok ang kaawa-awang babae na may pagsuray-suray na lakad, at lumubog siya sa kama, pagod na pagod. Habang tahimik niyang sinasabi kay Rudolf kung gaano siya kalamig, sinusubukan ng iba na tulungan siya. Hiniling ni Musette kay Marcel na ipadala siya upang ibenta ang kanyang mga hikaw, bilhin siya ng muff na pinapangarap niyang magpainit ng kanyang mga kamay, at magbayad para sa doktor. Si Collen, sa isang maliit na nakakaantig na aria na "Vecchia zimarra" ("Ang luma, hindi nagbabagong balabal...") ay nagpaalam sa kanyang balabal - balak niyang ibenta ito para kay Mimi, ito lang ang magagawa niya para sa kanya. Dalawa: ang magkasintahan ay tuluyang naiwan at umawit ng isang malungkot na duet tungkol sa kanilang dating kaligayahan. Si Mimi, nawalan ng lakas, ay nakatulog, at nang bumalik ang iba, si Musetta ay naghahanda ng gamot. Habang isinasabit ni Rudolph ang balabal ni Mimi sa bintana upang ang liwanag ay hindi sumikat nang husto, si Schaunard ay sumandal sa kanya at kumbinsido - sa kanyang takot - na siya ay patay na. Sa una, walang nangahas na sabihin ito kay Rudolf. Ngunit nakita niya ang mga ekspresyon sa kanilang mga mukha at sumigaw sa kawalan ng pag-asa: "Mimi, Mimi!" (“Mimi, Mimi!”). Nagmamadali siyang tumawid sa silid at nagmamadaling pumunta sa gilid ng kama ng babaeng mahal na mahal niya.

Postscriptum tungkol sa mga pangyayari sa kasaysayan. Sa kanyang malawak na sanaysay na pinamagatang "The Prototypes of La Bohème," tinukoy ni Georges Marek ang mga prototype ng mga karakter ng opera. Karamihan sa impormasyon sa ibaba ay kinuha mula sa sanaysay na ito.

Rudolf. Ito ay si Henri Murget, ang may-akda ng autobiographical novella Scenes from the Life of Bohemia, na inilathala noong 1848 at nagsilbing source para sa libretto. Sa kanyang kabataan, katulad ni Rudolf, naiihi siya nang hindi matagumpay. Ibinahagi niya sa kanyang mga kaibigan hindi lamang ang isang masamang bahay, kundi pati na rin ang isang solong pares ng pantalon. Ang dula, na isinulat niya kasama ang Barrier batay sa kanyang nobela, ay nagdala sa kanya ng tagumpay na nagawa ni Murger na makipaghiwalay sa mga bohemian, na ginawa niya.

Mimi. Ang kanyang pangunahing modelo ay isang sickly grisette na pinangalanang Lucia. At sa katunayan, si Mimi sa opera ay nagsasabi sa amin ng kanyang tunay na pangalan - Lucia. Siya ay kaakit-akit, walang napakadaling karakter at namatay sa pulmonary tuberculosis. Hindi ito nangyari sa attic, ngunit sa ospital, at hindi nalaman ni Rudolf-Murge ang tungkol dito sa oras at samakatuwid ay hindi niya makuha ang katawan. Ibinigay ito para sa dissection sa mga klase ng mga medikal na estudyante.

Marseilles. Ang larawang ito ay nilikha bilang resulta ng pagsasama-sama mga katangiang katangian dalawang kaibigan ni Murger, parehong artista - ang isa ay nagngangalang Lazarus, ang isa ay Tabar. Si Lazarus ay napakatagumpay (para sa isang bohemian) at si Tabar ay napakatalino. Marahil ay may ilang moral dito.

Collen. Isa pang produkto ng kumbinasyon ng dalawang karakter - mga pilosopo-manunulat na nagngangalang Jean Vallon at Trapadox. Isinuot ng huli ang costume na karaniwang isinusuot ni Collen sa entablado - isang mataas na sumbrero at isang mahabang berdeng sutana na amerikana. Ngunit si Vallon ang palaging may dalang mga libro, gaya ng ginagawa ni Collin sa Act II ng opera.

Schaunard. Ang kanyang tunay na pangalan ay Alexander Shanne, isang maliit na artista, isang maliit na manunulat, isang maliit na musikero. (Sa Act II ng opera ay bumili siya ng French horn). Ang kanyang autobiography, Souvenirs of Schaunard, ay naglalarawan sa kanyang mga kaibigang bohemian. Ngunit sa oras ng paglikha nito, siya, gayunpaman, ay naging kasangkot sa mga bohemian at naging matagumpay na tagagawa ng lahat ng uri ng mga laruan.

Musetta. Ito ay kinopya sa kalakhan mula sa isang partikular na modelo, na, upang banggitin si Marek, ay "may hindi pantay na koneksyon sa mga regular na kliyente." Pagkaraan ay nalunod siya habang naglalakbay sa isang barko sa kabila ng Dagat Mediteraneo.

Benoit. Ito ang tunay na pangalan ng may-ari ng bahay. Ang kanyang bahay ay nasa Rue de Cannette. Si Mimi-Lucia, at hindi si Rodolphe-Murger, ang kanyang panauhin bago siya namatay.

Cafe "Momu". Ito ang tunay na pangalan ng isang paboritong establisimyento sa mga Parisian bohemian. Ang kanyang address ay: 15 Rue des Pretres, St. Germain l'Auxerrois.

Henry W. Simon (isinalin ni A. Maikapara)

Ang premiere ng Turin ng La Bohème, na isinagawa ni Arturo Toscanini, ay nag-ambag sa mas higit na katanyagan ng kompositor, na naging tanyag pagkatapos ng produksyon ng Manon, hindi bababa sa kanyang tagumpay sa publiko, habang ang mga kritiko ay nagpakita ng ilang pagpigil. Sa kabaligtaran, ang pahayagan ng Milan ay nagpahayag ng higit na higit na pag-apruba, katulad ng opinyon ng mga manonood. At napatunayan ng panahon ang mga ito na tama, dahil ang La Bohème ay naging isa sa pinakasikat na opera sa mundo, marahil ay nalampasan ang lahat ng iba sa parehong dramatiko at musikal na mga termino.

Ang balangkas mismo ay matagumpay na hindi mo maisip ang anumang mas mahusay. Ang mga pangunahing tauhan ay bata, apat na lalaki at dalawang babae: alam natin na sila ay namumuhay nang nakapag-iisa, ngunit mahirap, isang buhay na puno ng mga pangarap at pag-asa, at higit na nakakaakit sa puso ng publiko dahil mahilig itong magpantasya at umiyak. maliliit na kalungkutan ( bagaman ano ang pagkakaiba nito kung sila ay maliit o malaki?). Bilang karagdagan, may mga nakakaaliw at mapanuksong eksena na nagbabalanse sa mga malungkot at nostalhik: halimbawa, ang isa sa dalawang mapagmahal na mag-asawa, sina Musetta at Marcel, ay madalas na nag-aaway-away upang higit na magalit ang iba pang mag-asawa, sina Mimi at Rudolf, sa gitna ng drama.

Ang kapaligiran ay ganap na naihatid - parehong attic kung saan nakatira ang mga artista at intelektwal, at ang Parisian Latin Quarter. Marahil ito ay hindi Paris, ngunit mas nakapagpapaalaala sa Milan, kasama ang pagdaragdag ng ilang makulay na mga detalye na lumilikha ng impresyon malaking lungsod: Ang katotohanan ay ang visual at auditory ilusyon ay kalaunan ay nakakamit. At ito ay isang himala, dahil ang Puccini ay lumilikha din ng lahat ng uri ng mga kumbinasyon. Bilang karagdagan sa late-Romantic orchestration, mayaman sa visual effect, mahangin, dalisay o sumasabog tulad ng mga paputok, dapat itong pansinin ang paulit-ulit na walang laman na mga chord sa diwa ng mapilit na archaism ni Stravinsky, Gregorian melopoeia, transparency ng instrumentation at dynamics bilang panggagaya sa oriental. musika.

Ang makulay na kapaligirang ito ay humihinga sa kabataan, napupuno ng sigasig kung saan ang ating mga bayani ay sumulyap sa isa't isa, masaya man o malungkot, at tumatagos sa lahat ng panahon ng pagiging senswalidad nito. Upang gawing mas buhay ang larawan, walang mas mahusay kaysa sa pagkakalat ng eksaktong dami ng maliliit na detalye ng paglalarawan, gamit ang mga instrumento na ang mga bahagi ay napapailalim sa pamantayan ng pagpapalagayang-loob; Kasabay nito, ang isang buong serye ng mga malayang itinayo na melodies ay lumitaw, na, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kaiklian at maraming kulay na mosaic ng pagsulat, o sa pamamagitan ng kanilang masigasig na impetuosity, ay umuunlad nang kusang at natural. Ngunit anong mga sandali ang pinaka katangian, ang pinakamahalaga? Ang bawat larawan (aksyon), maikli at perpektong binubuo, ay nagtatapos nang matagumpay, tiyak na may kamangha-manghang paghahanap (Ginawa ito ni Puccini kahit na pagkatapos ng premiere).

Ang unang larawan ay nahahati sa dalawang bahagi na may magkakaibang mga yugto. Sa unang bahagi, nagniningning ang talino ng mga malayang artista; Ang pagdating ni Mimi ay minarkahan ang simula ng ikalawang bahagi, batay sa liriko na mga tema ng dalawang pag-iibigan - Rudolf at Mimi: dalawang duet sa simula at sa dulo, na parang nakikipagkumpitensya sa isa't isa, ang isa ay niluluwalhati ang tula ng buhay, ang iba pa - pag-ibig, ipinanganak sa puso ng isang mananahi at isang makata.

Ang isang walang katapusang stream ng witticisms, warming ang pinalamig na mga artist, ay pinalitan ng pag-uusap at confessions ng mga mahilig, depicted na may biyaya at undisguised emosyonalidad sa diwa ng Massenet; Ang kalugud-lugod na eksenang ito, kapag natapos, ay nag-iiwan ng isang uri ng magaan na mabula na landas.

Ang simula ng pangalawang larawan (din sa dalawang bahagi) ay hindi masyadong mayaman mga natuklasan sa musika, ngunit ang maligaya na katangian ng iba't ibang mga eksena ay malapit na pinagsama sa isa't isa, na parang improvised, imparts ang saya ng unang bahagi, din tiomak na may magaan ngunit paulit-ulit na melancholic notes. Sa gitna ng ikalawang bahagi ay ang imahe ng Musetta: ang waltz music ay niluluwalhati ang isang walang kabuluhang pamumuhay; isang kahanga-hanga, kahit na maikli, choral episode ay nagiging isang martsa kung saan ang tagumpay ay may halong pagkabalisa: isang magandang paalam sa papaalis na kabataan ang tunog. Nangibabaw ang kaakit-akit sa ikatlong eksena, "Sa Outpost," at inaasahan ang karakter ng epilogue ng opera, ang eksena ng pagkamatay ni Mimi. Ang nalilitong mga paliwanag ng dalawang magkasintahan, na pinilit na maghiwalay, ay kabaligtaran sa pag-aaway nina Musetta at Marcel na ang dalawang duet na ito ay nagpupuno ng mabuti sa isa't isa.

Ang ikaapat na larawan ay isang nakamamatay na pag-uulit ng una. Ang apat na magkakaibigan ay muling lumikha ng isang kapaligiran ng kasiyahan, ngunit sa pagkakataong ito ay mayroong isang bagay na artipisyal, isang bagay kahit na mapaglaro. pero nakakapanlumo. Si Mimi ay muling pumasok, at ang aksyon ay muling nabuo sa ibang paraan, ngayon ay tiyak na trahedya. Ang aria ni Collen, isang matalinong epitaph para sa isang lumang balabal, na bumabalik sa aria na "So, old John" (mula sa Verdi's Falstaff) na marka pinakamataas na punto ang tensyon ng sikat na eksena, na mas lalong nakakadurog kapag tumunog ang duet nina Mimi at Rudolf: naalala ng dalawa ang nakaraan masayang pag-ibig sa ilalim ng madilim na tingin ng kamatayan, ang libing nito ay tila naririnig sa orkestra.

Act I
Eksena 1
Sa attic
Sa unheated attic, ang artist na si Marcel ay gumagawa sa kanyang canvas na "Crossing the Red Sea." Ang lamig ay nag-freeze sa kanyang mga daliri kaya hindi na niya mahawakan ang kanyang brush. Ang kanyang kaibigan, ang makata na si Rudolf, ay tumitingin nang may inggit sa mga bubong ng Paris na naninigarilyo na may libu-libong mga tsimenea: sa kanilang tahanan, ang kalan ay walang ginagawa dahil sa kakulangan ng pera mula sa mga may-ari. Malungkot na naalala ni Marcel ang kanyang malilipad na kaibigan na si Musetta; ang kanyang mga kaibigan ay gumawa ng mapanlinlang na mga pahayag tungkol sa nagniningas na pag-ibig... Isinasaalang-alang kung ano ang mas mahusay na sindihan ang kalan - isang upuan na kailangang sirain, o isang "paglikha" - Si Rudolf, na iniligtas ang hindi natapos na "Red Sea", ay isinakripisyo ang kanyang drama, ang unang pagkilos na sa lalong madaling panahon ay nagdadala sa silid ay mainit-init.

Ang isa pang kaibigan, ang pilosopo na si Colleen, ay bumalik na may dalang isang bungkos ng mga libro na gusto niyang isangla. Ngunit ngayon, sa Bisperas ng Pasko, sarado ang lahat. Ang mapanglaw na mga hula ng isang paparating na pahayag ay nagbibigay-daan sa mga tagay tungkol sa mainit na kalan na masyadong mabilis na nilamon ang lahat ng drama.

Ang mga pag-atake ng komiks sa panandaliang drama at ang may-akda nito ay nagambala sa paglitaw ng ikaapat na kinatawan ng palakaibigang alyansa. Ang musikero na si Schaunard ay nagdadala ng masasarap na meryenda, alak, tabako, at panggatong. Ang lahat ay nabighani sa palabas ng hindi inaasahang kayamanan na hindi nila pinakinggan ang kuwento ni Schaunard, na nais niyang sabihin sa lahat ng mga gastos. Nakilala ni Schaunard ang isang nainis na Englishman na inupahan siya upang "maglaro" ng isang loro na gumugulo sa kanya hanggang sa kamatayan. Ang matagumpay na kaganapan ay napakalaking gantimpala. Iniimbitahan ni Schaunard ang mga kaibigan na tikman ang mga delicacy ng Latin Quarter.

Ang masayang kalooban ay nagambala sa pagdating ng may-ari ng bahay na si Benoit, na humihingi ng pagbabayad ng matagal nang nakatakdang upa. Pinapakalma siya ng mga kaibigan sa pamamagitan ng pagpapakita sa kanya ng pera, pang-akit sa kanya ng alak, at pag-alaala ng mga pag-iibigan sa tipsy na may-ari. Sa "pagkagalit" ay pinalabas nila ang kahiya-hiyang "libertine" nang hindi nagbabayad ng pabahay. Si Schaunard ay mapagbigay na hinahati ang kanyang pera sa kanyang mga kaibigan, at pumunta sila sa kanilang paboritong cafe. Huminto si Rudolph ng ilang minuto upang tapusin ang artikulo.

Si Mimi, isang magandang babae na kapitbahay, ay pumasok at hiniling sa kanya na sindihan ang kanyang napatay na kandila. Dahil sa pag-ubo ay pinipilit siyang magtagal sa attic. Agad na nabihag si Rudolph sa maamong nilalang. Paglabas ng silid, bumalik muli si Mimi: iniwan niya ang susi sa isang lugar dito.

Sa draft, ang parehong kandila ay lumabas. Sina Rudolph at Mimi ay nagkukumahog sa dilim para sa susi. Sa pagkuha ng pagkakataong ito, ipinakilala ni Rudolph ang kanyang sarili: siya ay isang walang pag-asa na mahirap na makata at sa parehong oras isang milyonaryo - sa mga kastilyo ng kanyang mga pangarap.

Sinabi ni Mimi tungkol sa kanyang sarili: siya ay isang burda. Ang kanyang hindi mapagkunwari na pag-iral ay pinainit ng katamtamang kaligayahan ng "mga pangarap, hindi natutupad na mga pantasya." Ang mga kaibigan, naghihintay pa rin kay Rudolf sa ibaba, ay nagpapaalala sa kanilang sarili. Nangako siyang aabutan sila.

Sa magic ray liwanag ng buwan, binaha ang attic, nag-uusap sina Rudolf at Mimi tungkol sa pag-ibig. Magkahawak kamay silang tumungo sa Latin Quarter.

Eksena 2
Sa Latin Quarter
Sa Christmas market sa harap ng cafe, nag-aalok ang mga mangangalakal ng kanilang mga paninda. Ang hindi inaasahang mayayamang kaibigan ay namimili. Ipinagpalit ni Schaunard ang isang sira na sungay, si Colleen ay bumili ng isang stack ng mga libro. Binigyan ni Rudolph si Mimi ng cap. At tanging si Marcel, na nananabik sa kanyang kaibigan na si Musette, ay hindi nakatagpo ng aliw alinman sa paggastos ng pera o sa pakikipaglandian sa ibang mga babae.

Nagtitipon ang magkakaibigan sa isang cafe. Iniharap ni Rudolf sa kanila ang kanyang kasintahan bilang isang halimbawa ng "tula." Masayang tinanggap si Mimi. Umorder ang magkakaibigan ng masasarap na pagkain. Ang pag-iibigan nina Rudolph at Mimi ay nagpilit kay Marcel, na nasaktan sa mga pagkabigo sa pag-ibig, na magsabi ng mapait na katotohanan.

Ang hitsura ni Musetta, na sinamahan ng kanyang mayamang tagahanga na si Alcindor, ay nagdudulot ng pangkalahatang kaguluhan. Ang darling of the Latin Quarter, she try by hook or by crook to attract the attention of her dating magkasintahan Marcel. Si Marcel, sa kabila ng lahat ng kanyang pagsisikap, ay hindi mapanatili ang isang walang malasakit na hitsura.

Si Musetta, na labis na ikinagagalit ni Alcindor, ay nagsagawa sa publiko ng isang kanta para kay Marcel. Matapos ipadala si Alcindor sa tindahan para sa isang bagong pares ng sapatos, matalino niyang inalis ang hinahangaan na nag-abala sa kanya. Pagkaalis niya, magkayakap sina Musetta at Marcel. Ang mga perang papel na ipinakita ng mga waiter ay nalilito sa lahat, ngunit iniutos ni Musetta na ibigay ang mga ito kay Alcindor para sa pagbabayad.

Tumutugtog ang marching night patrol madaling araw ng gabi at binibigyan ng pagkakataon ang mga kaibigan na magtago. Nakukuha lang ni Alcindor ang mga hindi nabayarang bill.

Gawain II
Sa Outpost d'Enfer
Nakahanap sina Marcel at Musetta ng pansamantalang kanlungan sa isang maliit na tavern sa labas ng Paris malapit sa Outpost d'Enfer. Gumuhit si Marcel ng tanda para sa mapagpatuloy na host. Maaga sa umaga ng taglamig, ang mga walis at babaeng magsasaka kasama ang kanilang mga kalakal ay naghihintay ng pahintulot na makapasok sa lungsod.

Lumapit si Mimi kay Marcel at sinabi sa kanya ang tungkol sa kanyang mga alalahanin. Alam ni Mimi na mahal siya ni Rudolf, ngunit, gayunpaman, kinubkob niya siya ng walang batayan na hinala at gusto siyang iwan. Kinumpirma ni Marcel na si Rudolph ay nagpakita rito ng madaling araw at natulog nang pagod. Sa ilalim ng gayong mga kalagayan, itinaguyod ni Marcel ang paghihiwalay - pagkatapos ng lahat, siya, tulad niya at ng kanyang maliligaw na kasintahan na si Musette, ay mas pinipili ang kadalian sa mga relasyon sa isa't isa. Nang makita si Rudolf na umalis sa tavern, nagtago si Mimi.

Sa isang pag-uusap kay Marcel, sinabi ni Rudolph na si Mimi ay patuloy na nanliligaw sa ibang mga lalaki, at samakatuwid ang buhay kasama niya ay naging imposible. Nagdududa si Marcel sa kanyang narinig, at ibinunyag ni Rudolf ang totoong dahilan ng paghihiwalay nila ni Mimi - ang kanyang walang lunas na karamdaman. Kung tutuusin, ang kakulangan ng mga kagamitan sa kanilang malamig na silid ay nagpapabilis lamang sa kurso ng kanyang sakit. Hindi mapigilan ni Marcel si Mimi na malaman ang mapait na katotohanan. Ang pag-ubo ay nagpapakita ng kanyang presensya. Puno ng pagsisisi, niyakap ni Rudolf si Mimi, habang ang seloso na si Marcel, na galit sa malandi na pagtawa ni Musette, ay sumugod sa tavern.

Mukhang ngayon napagdesisyunan ni Mimi na iwan si Rudolf. Hiniling niya sa kanya na kunin ang kanyang maliit na mga gamit at iwanan ang mga ito sa bantay-pinto. Ang mga masasakit na alaala ng kanilang buhay na magkasama ay hindi pa rin nagpapahintulot sa kanila na maghiwalay. At sa oras na ito, inayos ni Marcel ang isa pang eksena ng paninibugho para kay Musette, na muli siyang iniwan. Nagpasya sina Rudolph at Mimi na ipagpaliban ang kanilang paghihiwalay hanggang sa tagsibol.

Act III
Sa attic
Makalipas ang ilang buwan. Mag-isa na naman sina Rudolf at Marcel sa attic. Naglalaro sila ng masigasig na manggagawa sa harap ng bawat isa, ngunit sa parehong oras ay hindi nila mapalaya ang kanilang sarili mula sa mga alaala ng nakaraang kaligayahan. Palihim, sinusuri nila - bawat isa sa kanila - ang pangako ng pag-ibig: Marcel - ang larawan ni Musetta, Rudolf - ang sumbrero ni Mimi.

Dumating sina Schaunard at Collin at dala lamang ang lipas na tinapay at herring sa mesa. Sa pamamagitan ng itim na katatawanan, nilalaro nila ang mga ritwal ng high-society table.

Sa gitna ng kasiyahan, tumakbo si Musetta: Si Mimi ay namamatay... Sa kagustuhang makita muli si Rudolf, si Mimi ay halos hindi nakarating sa attic. Sa kabila ng kakulangan ng pera, lahat ay nagsisikap na gumawa ng isang bagay upang maibsan ang sinapit ng naghihingalong babae. Ipinagbili ni Marcel ang mga hikaw ni Musetta at bumalik na may dalang gamot; Pinananatili niya ang ilusyon ni Mimi na ito ay regalo mula kay Rudolph. Nakatulog ng masaya si Mimi. Inanunsyo ni Marcel na malapit nang dumating ang doktor. Si Mimi ay namamatay...

Print

Opera "La bohème" - lyric opera Giacomo Puccini. Libretto nina Giuseppe Giacosa at Luigi Illic.
Ang premiere ay naganap noong Pebrero 2, 1896 sa Turin, na isinagawa ni Arturo Toscanini.

Isinulat nina Giuseppe Giacosa at Luigi Illic ang libretto para sa opera sa loob ng halos dalawang taon. Humigit-kumulang walong buwan ang inabot ng kompositor sa pag-compose ng musika.

Ang opera ay batay sa isang drama, ang balangkas kung saan ay hiniram mula sa nobela " Mga eksena mula sa buhay ng isang bohemian» makatang Pranses at manunulat na si Henri Murget. Ang libro ay nagsasabi tungkol sa buhay ng mga mahuhusay na artista - mga manunulat, musikero, artista.

Nakatira sila sa Latin Quarter ng Paris. Ang mga pangunahing tauhan ay nagmamahal sa buhay, nangangarap, may pag-asa mas magandang panahon. Ngunit ang buhay ay hindi nagsusumikap na gantimpalaan ang kanilang mga inaasahan nang buo: ang kaligayahan ay tila napakalapit, ngunit lumalabas na ganap na hindi makakamit.

Inilalarawan ng dula ang ugnayan nang detalyado mga karakter, na nagbibigay-diin sa ilang mga punto na may maraming detalye. Ang publiko ay maingat at nakikiramay na sumusunod sa pag-unlad ng mga kaganapan, gayunpaman, inaasahan ang isang trahedya.

Ang kwento ni Mimi na "My name is Mimi..." na ginanap ng banal na Maria Callas

Sa gitna ng produksyon ay dalawang mapagmahal na mag-asawa na naghiwalay sa isa't isa: sina Marcel at Musetta ay patuloy na pinagalitan, mas malambot ang nanginginig na damdamin nina Rudolf at Mimi.

Atmospera" Bohemians" humihinga ng kabataan at pagnanasa. Hindi itinatago ng mga tauhan ang kanilang mga pananaw, iniisip at nararamdaman. Saliw ng musika pinahuhusay lamang ang pagiging prangka ng larawan. Ipinakita ng kompositor ang talento ng isang tunay na psychologist. Sa tulong ng musika, itinuon niya ang atensyon ng manonood sa mga katangian ng karakter ng mga pangunahing tauhan: ang orkestra ay tumutugtog sa damdamin ng manonood, na nagpapataas ng kanyang damdamin (kagalakan, kalungkutan, pakikiramay, pag-asa).

Ang aria ni Rudolf na ginanap ng soloista Bolshoi Theater Denis Korolev (naitala noong 1967)

Ang liriko, maging ang sentimental na melody ay nagbibigay daan sa mabilis at buhay na buhay na mga tema. Ngunit gaano man ang opera ay napuno ng uhaw sa buhay, ang kamatayan ay namamatay: namatay ang minamahal ni Rudolf.

Opera La bohème ni Puccini ipinapakita sa publiko hindi lamang ang personal na trahedya ng mga bayani. Ibinunyag nito ang matingkad na mga eksena mula sa buhay ng mga artista na nagsisikap na masigla at walang pakialam na malampasan ang lahat ng hirap ng kahirapan. Kinikilala ang La Bohème bilang isa sa pinakasikat na opera sa mundo.

Ang produksyon ni Zeffirelli sa Metropolitan Opera

Nakakatuwang kaalaman:

Ang terminong "bohemia" ay nagmula sa Pranses na "bohèmiens" (literal na "Bohemians"), na ang pangalang ginamit noon sa France para sa mga gypsies, na sila mismo ay madalas na mga aktor, musikero o mang-aawit;

Ang biographer na si Georges Richard Marek ay nagtalo na ang mga personalidad ng mga pangunahing tauhan ay medyo totoong tao mula sa buhay ni Henri Murget. Si Rudolf ay Murger mismo. Nagsulat ng isang libro at nagtanghal ng kanyang sariling dula batay sa balangkas nito, ang manunulat ay sa wakas ay nakahiwalay sa bohemian na pamumuhay. Si Mimi ay kaibigan ng may-akda na si Lucia, na namatay sa tuberculosis.

Ang Marseille ay isang symbiosis ng mga karakter ng mga kaibigang artista ni Murger: ang matagumpay na Lazarus at ang mahuhusay na Tabar. Ang Musetta ay isang tiyak na modelo na pamilyar sa manunulat.

Ang Waltz ni Musetta na ginanap ng Bolshoi Theater soloist na si Klara Kadinskaya (naitala noong 1956)

Ang prototype ni Schaunard ay si Alexandre Schanne (isang manunulat, musikero, artista, na kalaunan ay naging isang matagumpay na tagagawa ng laruan). Si Benoit ay isang tunay na panginoong maylupa sa Rue de Cannette, ngunit sa buhay ang kanyang bisita ay si Lucia, hindi si Rudolph (Henri Murget).

. Gumaganap ng musika Symphony Orchestra Bavarian Radio sa ilalim ng pamumuno ni Bertrand de Billy. Pinamunuan din ng konduktor ang Bavarian Radio Choir at ang Children's Choir Teatro ng Estado sa Gartenplatz sa Munich.

TUNGKOL SA PELIKULA

Ang kumbinasyon ng isa sa pinakamamahal na opera ng publiko at isa sa pinakasikat na opera duet sa mundo ay isang recipe para sa garantisadong tagumpay. Ang La Bohème ni Puccini ay bihirang gumanap ng gayong photogenic at kaakit-akit na duet. Ang pelikula, sa direksyon ng nominado ng Academy Award na si Robert Dornhelm, ay "isang kumbinasyon ng makapangyarihang mga emosyon, malalakas na boses, mahusay na opera at kamangha-manghang sinehan,” gaya ng isinulat ng isa sa pang-araw-araw na publikasyon ng Vienna. Kung ang mga set at costume ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging totoo, kung gayon sa pelikula mismo ang Dornhelm ay lumilikha ng isang kakaibang kapaligiran na may pinaghalong maliliwanag na kulay, itim at puti na mga flashback, ilaw na natunaw at iba pang mga espesyal na epekto. Gayunpaman, ang pelikula ay ganap na nakasalalay sa Netrebko at Villazon. Sa simula pa lang, nilinaw ni Dornhelm na gusto niyang magtayo ng monumento sa dalawang mang-aawit, at ang badyet na limang milyong euro ay nakatulong sa kanya na makamit ang kanyang layunin.

Ang balangkas ng "La Bohème" ay hiniram mula sa sikat na nobelang Pranses na "Scenes from the Life of Bohemia" ni Henri Murger. Nakaakit siya ng dalawang tao nang sabay-sabay Mga kompositor ng Italyano- Leoncavallo at Puccini. Ang may-akda ng "Pagliacci" ay kinuha ang trabaho nang mas maaga at umaasa na si Puccini ay abandunahin ang "abala" na balangkas. Gayunpaman, hindi ito ginawa ni Puccini, na sumisira sa dati nilang matalik na relasyon. Isinulat niya ang kanyang La Bohème sa loob ng 8 buwan.

Ang opera ay pinalabas noong Pebrero 1, 1896 sa Teatro Reggio sa Turin sa ilalim ng direksyon ng 28-taong-gulang na si A. Toscanini. Ang reaksyon mula sa mga kritiko at ng publiko sa pangkalahatan ay medyo cool. Gayunpaman, hindi nagtagal ay nasakop ng La Bohème ang mga yugto sa buong mundo.

Ang "La Bohème" ay madalas na inuuri bilang isa, ngunit sa katunayan ito ay isang gawa ng ibang sukat at kahalagahan. Sa tulong ng kanyang mga regular na collaborator, ang mga librettist na sina G. Giacosa at L. Illica, si Puccini ay lumikha ng isang intimate at liriko na opera, isang "opera-story" kung saan walang lantad na melodrama, sa anumang kaso, walang pumapatay ng sinuman. Sa La Boheme walang tradisyonal na veristic techniques. Walang "tema ng bato", mga bilog na melodies sa diwa ng "mga kanta ng Neapolitan", mga hikbi ng "scream arias". Ang pangunahing tauhan, si Mimi, ay namatay hindi dahil siya ay nilinlang, iniwan, ipinagkanulo, ngunit dahil wala siyang lakas upang ipaglaban ang pag-iral. Ang mundo ay nakabalangkas sa paraang ang pinakadalisay, pinakamaamo, pinakawalang pagtatanggol ay tiyak na mapapahamak sa kamatayan. Ngunit hindi ito nangangahulugan na sa Araw-araw na buhay walang saya, tula, pagkakaibigan at pagmamahalan.

Ang opera ay nagaganap hindi sa kontemporaryong Italian milieu ni Puccini, ngunit sa Latin Quarter ng Paris noong 1830, sa Bisperas ng Pasko. Itinatakda nito ang kompositor na hindi sa isang makatotohanan, pang-araw-araw na pagsusulat na mood, ngunit sa isang panaginip na mood. Ang mga masiglang sketch ng pang-araw-araw na buhay ng Paris ay nagpapaalala sa mga ipininta ng mga impresyonistang artista (A. Sisley, C. Pissarro). Pinahahalagahan ito ni Claude Debussy, isang masigasig na kalaban ng verismo: "Wala akong kakilala na makapaglalarawan sa Paris noong panahong iyon gaya ng ginawa ni Puccini sa La Bohème!"

Sa katunayan, ang La Bohème ay marahil ang pinaka-Pranses sa istilo at espiritu Italian opera, na nailalarawan sa pamamagitan ng kamangha-manghang kahusayan ng mga damdamin. Ito ay mas malapit sa "Pelleas et Mélisande" ni Debussy kaysa sa "Pagliacci"; naglalaman ito ng mas maraming simbolismo at sikolohiya kaysa sa mga kaisipan tungkol sa ilusyon ng katotohanan ng buhay. Ayon kay L.V. Si Kirillina, ang French plot at ang Parisian aura ay tumulong sa kompositor na maiwasan ang emosyonal na prangka ng verism.

Kung ang veristic na drama ay karaniwang nakasalalay sa isang bayani (karaniwan ay isang pangunahing tauhang babae) o sa isang pag-ibig na "tatsulok," kung gayon sa "La Bohème" mayroon kaming, sa halip, isang larawan ng grupo. Ang lahat ng mga bayani ay bata pa. Ito ang mga mahihirap na intelektwal, mga naninirahan sa isang Parisian attic: ang makata na si Rudolf (isang self-portrait ng manunulat mismo), ang artist na si Marcel, ang musikero na si Schaunard at ang pilosopo na si Colin. Ang pangangailangan ay palaging kasama sa kanilang buhay, ngunit hindi sila nawawalan ng loob at nagsasaya kahit na wala silang pambayad sa may-ari ng bahay o sindihan ang fireplace.

Ang pagkakataong makipagkita ni Rudolf kay Mimi, isang babaeng mananahi na nakatira sa iisang bahay, ay pumukaw ng pag-ibig sa kanyang puso. Ginagantihan ni Mimi ang kanyang nararamdaman. Gayunpaman, ang kaligayahan ay panandalian. Hiwalay sina Rudolph at Mimi: siya ay may pagkonsumo, at ang tahanan ni Rudolph ay mamasa-masa at malamig. Lumipas ang taglamig at bumalik si Mimi kay Rudolf, ngunit bilang na ang kanyang mga araw.

Ang opera ay may 4 na aksyon, na pinagsama sa mga pares: sa unang dalawa ay naghahari ang ilusyon ng kaligayahan, sa susunod na dalawa ay may pagbagsak ng mga ilusyon na ito. Ang apat na kilos ay katulad ng apat na galaw ng isang symphony.

Sa una, expositional act (“Sa Attic”) natutukoy ang hanay ng mga larawang drama. Ang unang kalahati ng kilos ay idinisenyo sa isang comedic vein (nagpapakita ng walang malasakit na buhay ng bohemia), habang ang pangalawa ay liriko. Exposition ito linya ng pag-ibig, ang unang pagkikita nina Rudolf at Mimi. Ang kanyang hitsura ay sinamahan ng isang banayad, marupok na himig. Ang kuwento ni Mimi (“My name is Mimi”) ay isinalin din sa mga transparent na watercolor na tono. Ang kaibahan sa pagitan ng dalawang prinsipyo, komedya at liriko, ay kahawig ng ugnayan sa pagitan ng pangunahin at pangalawang tema sa isang sonata exposition.

Act two ("Sa Latin Quarter") gumaganap ng tungkulin ng isang "scherzo"; Magkaibigan na nagdiriwang ng Pasko. Ito lang ang crowd scene ng opera, kumpleto Matitingkad na kulay. Ang mga matatalim na accent, parallel triad at bold, kahit polymetric, na mga overlay ng magkakaibang mga texture na layer ay inaasahan ang eksena ng mga patas na kasiyahan sa "Petrushka" ni Stravinsky. Sa gitna ng pangalawang act ay ang maganda at malandi na waltz ni Musetta na "Masayahin ako." Iniwan niya kamakailan si Marcel para sa isang mayamang matandang lalaki. Nagkunwaring walang malasakit si Marcel, at pilit niya itong pinagseselosan. Sa wakas ay sumugod ang dalaga sa kanyang mga bisig.

Ikatlong Gawa (“Sa Outpost”) katulad ng "mabagal na paggalaw" ng isang malungkot-elegiac na karakter. Nangibabaw dito ang mga malalawak na tema ng cantilena at nakakalibang na tempo. Ang karamihan sa ikatlong yugto ay nakatuon kay Mimi, na natututo tungkol sa kanya nakamamatay na sakit(arioso "Oh, tulungan mo ako", "Makinig, ganyan", duet "Paalam, kagalakan sa lupa").

Ikaapat na Gawa (“Sa Attic”)- Ito kalunos-lunos na pagtatapos at, sa parehong oras, isang uri ng muling pagbabalik ng unang gawa. Kapag tumaas ang kurtina, nakita ng manonood ang parehong larawan: ang attic ni Rudolf, siya mismo at si Marcel ay abala sa kanilang trabaho, pagkatapos ay ang parehong mga karakter ay unti-unting sumasali tulad ng saakokumilos. Karamihan sa mga pampakay na materyal ay paulit-ulit; tugma pangkalahatang mga prinsipyo komposisyon - isang paghahambing ng mga komedya at liriko na mga plano. Gayunpaman, kung ang eksena ng komedya sa kabuuan ay hindi nagpapakilala ng anumang bagay na makabuluhang bago, kung gayon ang liriko na eksena ay binago nang malaki: mayroong unang pagpupulong, narito ang huling paalam.

Nagtatapos ang opera sarrrrr - Namatay si Mimi nang tahimik at mahiyain noong una siyang pumasok sa attic ni Rudolf. Wala sa mga kaibigan ang nakapansin sa nakamamatay na sandali.

Nang sa simula ng opera ay lumapit si Mimi kay Rudolf upang humingi ng apoy, ang binata ay tinamaan ng lamig ng kanyang maliit na kamay. Ngayon si Mimi ay hindi na nangangarap ng apoy, ngunit ng isang mainit na muff, na binili para sa kanya hindi ng pulubi na si Rodolphe, ngunit ni Musetta. Sa pag-aakalang ito ay regalo mula sa kanyang minamahal, mahinahong sinabi ni Mimi: "Papainitin ko ang aking mga kamay... at... matutulog." Sa oras na ito, tumutugtog ang orkestra ng isang napakatahimik at banayad na oyayi, na minsang kinanta ni Rudolf habang hinahalikan ang kanyang malamig na mga kamay.

Isa ang death scene ni Mimi pinakamataas na tagumpay Puccini. Sa mga tuntunin ng kalunus-lunos na intensity nito, maihahambing ito sa pagtatapos ng La Traviata. Lahat ay pinigilan at simple sa eksenang ito. Ang pag-unlad ay sumusunod sa isang linya ng unti-unting pagkalipol, lamang huling salita Mimi "Ikaw ay pag-ibig, ikaw ay mas mahal sa akin kaysa sa buhay," pati na rin ang isang matalim na dramatikong pagtatapos na may isang malakas na orkestra na konklusyon sa tema ng arioso ni Mimi, ay nagsasalita ng veristic na tradisyon.

Sa ilang tampok ng opera, mararamdaman ng isa ang impluwensya ng Falstaff ni Verdi:

• isang kumbinasyon ng sensitivity at katatawanan;
• makinis na mga transition sa pagitan ng cantilena at recitative;
• ang pamamayani ng natural na pagbuo ng mga diyalogo sa mga nakamamanghang solo na numero;
• katangi-tanging harmonic at orchestral na lasa.

Sa Russia, si F. Chaliapin (Schonar), A. Nezhdanova (Mimi), L. Sobinov (Rudolph) ay gumanap sa mga sentral na tungkulin. Among mga banyagang performer- E. Caruso, B. Gigli, G. di Stefano, M. del Monaco, L. Pavarotti, P. Domingo, J. Carreras (Rudolph), M. Callas, R. Tebaldi, R. Scotto (Mimi). Noong 1966, ang La Bohème ay kinukunan ng pelikula (itinuro ni F. Zeffirelli, Mimi ni M. Freni, Rudolf ni G. Raimondi).

Opera ni Giacomo Puccini La Boheme

Opera sa apat na painting; libretto nina J. Giacosa at L. Illike batay sa nobela ni A. Murger na “Scenes from the Life of a Bohemia” at base sa kanyang drama na “The Life of a Bohemia”. Unang produksyon: Turin, Teatro Reggio, 1 Pebrero 1896.

Mga tauhan:

Rudolph (tenor), Marcel (baritone), Schaunard (baritone), Collin (bass), Benoit (bass), Alcindor (bass), Mimi (soprano), Musetta (soprano), Parpignol (tenor), Customs Sergeant (bass) , mga mag-aaral, grisette, taong-bayan, mangangalakal at mangangalakal, sundalo, waiter sa cafe, lalaki at babae.

Ang aksyon ay naganap sa Paris noong 1830.

Unang eksena: "Sa attic."

Ang makata na si Rudolph ay maingat na tumitingin sa bintana sa mga bubong na nababalutan ng niyebe (“Nei cieli bigi”; “Mahusay na tanawin”). Si Marcel ay gumagawa ng isang pagpipinta. Upang magpainit sa kanilang sarili mula sa lamig, nagpasya ang mga kaibigan na sunugin ang manuskrito ng drama ni Rudolf. Ang pilosopo na si Collin ay maingay na pumasok sa pintuan, at pagkatapos ay ang musikero na si Schaunard, na kumita ng kaunting pera at bumili ng mga probisyon, alak, at kahoy na panggatong (“Legna! Sigari! Bordo!”; “Kahoy na panggatong! Usok! Bordeaux!”). Ang may-ari ng bahay, si Benoit, ay humihingi ng bayad para sa pabahay, ngunit pinalayas siya ng mga kabataan. Dahil bisperas ng Pasko, nagpasya silang ipagdiwang ito sa Café Momus sa Latin Quarter. Naiwang mag-isa si Rudolf para tapusin ang artikulo. May tahimik na katok sa pinto: si Mimi, isang batang babae na nakatira sa iisang bahay, ang dumating upang humingi ng apoy. Nang malapit na siyang umalis, nalaman niyang naihulog niya ang susi ng kanyang silid. Pinapatay ng ihip ng hangin ang kanyang kandila at ang kandila ni Rudolph. Sa dilim, si Rudolf ay nagsasalita tungkol sa kanyang sarili, pinipisil ang kamay ni Mimi ("Che gelida manina"; "Malamig na maliit na kamay"). Pagkatapos ay hiniling niya kay Mimi na sabihin kung sino siya, at pumayag siya (“Mi chiamano Mimi”; “My name is Mimi”). Ang mga kaibigan sa kalye ay nagmamadali kay Rudolf. Hinahalikan niya si Mimi (“O soave fanciulla”; “I can’t get enough of it”).

Pangalawang eksena: "Sa Latin Quarter."

Sangang-daan ng mga lansangan. Ang cafe ay masikip. Ipinakilala ni Rudolph si Mimi sa kanyang mga kaibigan. Lumilitaw si Musetta na may kasamang mayamang si Alcindor. Si Marcel, na minsang nagmahal sa kanya, ay tumingin ng walang pakialam, at sinubukan ni Musetta na pukawin ang kanyang selos (“Quando m”en vo soletta per la via”; “Ako ay masayahin” Sa wakas, sumugod siya sa kanyang mga bisig nagdadala ng bill , walang sapat na pera si Schaunard, at ini-attach ni Musetta ang kanilang account sa account ni Alcindor Pagkatapos ay masayang umalis ang lahat.

Ikatlong eksena: "Sa outpost."

outpost ng Paris. Pebrero ng umaga. Mula sa tavern ay maririnig mo ang mga tandang, ang pag-clink ng mga salamin, at pagtawa. Malapit sa barrier ay may mga opisyal ng customs (“Ohe, la, le guardie!”; “Hoy ikaw! Hoy, bantay”). Pumasok si Mimi at, nasasakal dahil sa pag-ubo, hiniling na tawagan si Marcel. Nakakuha siya ng trabaho kasama si Musetta sa lugar na ito. Inaanyayahan ni Marcel si Mimi na pumasok sa loob, ngunit naroon si Rudolph, na hindi niya makikilala: ngayong gabi, sa selos, umalis siya (duet "Mimi? - Speravo di trovarvi qui"; "Mimi? - Natagpuan kita dito sa pamamagitan ng puwersa" ). Lumitaw si Rudolph at nagkunwaring umalis si Mimi, ngunit talagang nagtatago. Ipinagtapat ni Rudolf sa kanyang kaibigan: hindi dahil sa paninibugho na iniwan niya si Mimi, pinahihirapan siya ng katotohanan na hindi niya ito matutulungan, bigyan siya ng mainit na tahanan, dahil ang mahirap na bagay ay may sakit sa pagkonsumo, at hindi sapat ang pag-ibig " para buhayin siya” (terzetto duet “Marcello. Finalmente!”; “Marcel, pinag-isipan ko na”). Ang pag-ubo at paghikbi ay nagpapakita ng presensya ni Mimi. Niyakap siya ni Rudolph (“Che? Mimi? Tu sei qui?”; “How? Mimi! Are you here?”). Ang magiliw nilang pag-uusap ay sinamahan ng pagtatalo nina Musetta at Marcel (“Che facevi. Che dicevi”; “So what were you chat about?”).

Ikaapat na eksena: "Sa attic."

Naalala nina Rudolf at Marcel masasayang araw: matagal na nilang hindi nakikita ang kanilang mga mahal sa buhay (duet “Mimi ne andasti e piu non torni”; “Oh Mimi! Hindi ka na babalik”). Sina Schaunard at Collin ay pinamamahalaang pasayahin sila (“Or lo Sciampagna mettiamo in ghiaccio”; “Kailangan nating ilagay ang champagne sa yelo”). Bumukas ang pinto at lumitaw si Musetta, na sinasabing narito si Mimi at halos hindi na makatayo. Nakahiga siya sa kama. Nag-aalok si Musetta na ibenta ang kanyang mga hikaw, at hinubad ni Collin ang kanyang balabal: ngayon ay kailangan niya ng pera ("Vecchia zimmara, senti"; "Ang balabal ay luma, hindi nagbabago"). Naiwan sina Rudolf at Mimi. Naalala nila ang gabing nagkita sila (“Sono andati? Fingevo di dormire”; “Tayo lang ba dito? Nagkunwari akong tulog”). Nagbabalik ang mga kaibigan. Si Mimi ay nakatulog, si Schaunard ang unang nakapansin na siya ay namatay. Walang kabuluhang tawag ni Rudolf sa kanya.

Ang premiere ng Turin ng La Bohème, na isinagawa ni Arturo Toscanini, ay nag-ambag sa mas higit na katanyagan ng kompositor, na naging tanyag pagkatapos ng produksyon ng Manon, hindi bababa sa kanyang tagumpay sa publiko, habang ang mga kritiko ay nagpakita ng ilang pagpigil. Sa kabaligtaran, ang pahayagan ng Milan ay nagpahayag ng higit na higit na pag-apruba, katulad ng opinyon ng mga manonood. At napatunayan ng panahon ang mga ito na tama, dahil ang La Bohème ay naging isa sa pinakasikat na opera sa mundo, marahil ay nalampasan ang lahat ng iba sa parehong dramatiko at musikal na mga termino.

Ang balangkas mismo ay matagumpay na hindi mo maisip ang anumang mas mahusay. Ang mga pangunahing tauhan ay bata, apat na lalaki at dalawang babae: alam natin na sila ay namumuhay nang nakapag-iisa, ngunit mahirap, isang buhay na puno ng mga pangarap at pag-asa, at higit na nakakaakit sa puso ng publiko dahil mahilig itong magpantasya at umiyak. maliliit na kalungkutan ( bagaman ano ang pagkakaiba nito kung sila ay maliit o malaki?). Bilang karagdagan, may mga nakakaaliw at mapanuksong eksena na nagbabalanse sa mga malungkot at nostalhik: halimbawa, ang isa sa dalawang mapagmahal na mag-asawa, sina Musetta at Marcel, ay madalas na nag-aaway-away upang higit na magalit ang iba pang mag-asawa, sina Mimi at Rudolf, sa gitna ng drama.

Ang kapaligiran ay ganap na naihatid - parehong attic kung saan nakatira ang mga artista at intelektwal, at ang Parisian Latin Quarter. Marahil ito ay hindi Paris, ngunit higit na nakapagpapaalaala sa Milan, kasama ang pagdaragdag ng ilang makulay na mga detalye na lumikha ng impresyon ng isang malaking lungsod: ang katotohanan ay ang visual at auditory ilusyon ay kalaunan ay nakakamit. At ito ay isang himala, dahil ang Puccini ay lumilikha din ng lahat ng uri ng mga kumbinasyon. Bilang karagdagan sa late-Romantic orchestration, mayaman sa visual effect, mahangin, dalisay o sumasabog tulad ng mga paputok, dapat itong pansinin ang paulit-ulit na walang laman na mga chord sa diwa ng mapilit na archaism ni Stravinsky, Gregorian melopoeia, transparency ng instrumentation at dynamics bilang panggagaya sa oriental. musika.

Ang makulay na kapaligirang ito ay humihinga sa kabataan, napupuno ng sigasig kung saan ang ating mga bayani ay sumulyap sa isa't isa, masaya man o malungkot, at tumatagos sa lahat ng panahon ng pagiging senswalidad nito. Upang gawing mas buhay ang larawan, walang mas mahusay kaysa sa pagkakalat ng eksaktong dami ng maliliit na detalye ng paglalarawan, gamit ang mga instrumento na ang mga bahagi ay napapailalim sa pamantayan ng pagpapalagayang-loob; Kasabay nito, ang isang buong serye ng mga malayang itinayo na melodies ay lumitaw, na, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kaiklian at maraming kulay na mosaic ng pagsulat, o sa pamamagitan ng kanilang masigasig na impetuosity, ay umuunlad nang kusang at natural. Ngunit anong mga sandali ang pinaka katangian, ang pinakamahalaga? Ang bawat larawan (aksyon), maikli at perpektong binubuo, ay nagtatapos nang matagumpay, tiyak na may kamangha-manghang paghahanap (Ginawa ito ni Puccini kahit na pagkatapos ng premiere).

Ang unang larawan ay nahahati sa dalawang bahagi na may magkakaibang mga yugto. Sa unang bahagi, nagniningning ang talino ng mga malayang artista; Ang pagdating ni Mimi ay minarkahan ang simula ng ikalawang bahagi, batay sa liriko na mga tema ng dalawang pag-iibigan - Rudolf at Mimi: dalawang duet sa simula at sa dulo, na parang nakikipagkumpitensya sa isa't isa, ang isa ay niluluwalhati ang tula ng buhay, ang iba pa - pag-ibig, ipinanganak sa puso ng isang mananahi at isang makata.

Ang isang walang katapusang stream ng witticisms, warming ang pinalamig na mga artist, ay pinalitan ng pag-uusap at confessions ng mga mahilig, depicted na may biyaya at undisguised emosyonalidad sa diwa ng Massenet; Ang kalugud-lugod na eksenang ito, kapag natapos, ay nag-iiwan ng isang uri ng magaan na mabula na landas.

Ang simula ng pangalawang larawan (din sa dalawang bahagi) ay hindi gaanong mayaman sa mga pagtuklas sa musika, ngunit ang maligaya na katangian ng iba't ibang mga eksena na malapit na pinagsama sa isa't isa, na parang improvised, ay nagbibigay ng kagalakan ng unang bahagi, na puno ng liwanag. ngunit paulit-ulit na melancholic notes. Sa gitna ng ikalawang bahagi ay ang imahe ng Musetta: ang waltz music ay niluluwalhati ang isang walang kabuluhang pamumuhay; isang kahanga-hanga, kahit na maikli, choral episode ay nagiging isang martsa kung saan ang tagumpay ay may halong pagkabalisa: isang magandang paalam sa papaalis na kabataan ang tunog. Nangibabaw ang kaakit-akit sa ikatlong eksena, "Sa Outpost," at inaasahan ang karakter ng epilogue ng opera, ang eksena ng pagkamatay ni Mimi. Ang nalilitong mga paliwanag ng dalawang magkasintahan, na pinilit na maghiwalay, ay kabaligtaran sa pag-aaway nina Musetta at Marcel na ang dalawang duet na ito ay nagpupuno ng mabuti sa isa't isa.

Ang ikaapat na larawan ay isang nakamamatay na pag-uulit ng una. Ang apat na magkakaibigan ay muling lumikha ng isang kapaligiran ng kasiyahan, ngunit sa pagkakataong ito ay mayroong isang bagay na artipisyal, isang bagay kahit na mapaglaro. pero nakakapanlumo. Si Mimi ay muling pumasok, at ang aksyon ay muling nabuo sa ibang paraan, ngayon ay tiyak na trahedya. Ang aria ni Collen, isang mahusay na epitaph sa isang lumang balabal na bumabalik sa "So, Old John" (mula sa Verdi's Falstaff), ay nagmamarka ng kasukdulan ng sikat na eksena, na pagkatapos ay nagiging mas nakakasakit ng damdamin kapag ang duet nina Mimi at Rudolf ay narinig bilang naaalala ng dalawa ang isang masayang nakaraan na pag-ibig sa ilalim ng mapanglaw na tingin ng kamatayan, ang libing nito ay tila naririnig sa orkestra.

Ang mahinang lampara ng buhay ni Mimi ay napatay; Ito marahil ang unang walang pagtatanggol na pangunahing tauhang babae ng melodrama, na ang imahe ay nagpapahayag ng kahinaan, at saka, ang ilusyon na katangian ng ipinagtanggol na mga prinsipyong moral na nagbigay ng kadakilaan sa mga bayani ang lumang mundo. Sa Mimi, nagsisimula ang mga larawan ng mga pangunahing tauhang babae na hindi namumukod-tangi sa anumang paraan sa buhay maliban sa kanilang halata, walang kamali-mali na kainosentehan. Gaya ng mangyayari sa Mélisande - Debussy ni Maeterlinck, kasama ang mga bayani ni Chaplin, sinubukan ni Puccini na itago ang malungkot na katotohanan, pinalamutian ang drama ng mga makukulay na eksena sa araw-araw, pati na rin ang na-verify instrumental na anyo at isang sistema ng mga motibo na lumilipat mula sa isang bahagi ng opera patungo sa isa pa. Sa pangkalahatan, hindi niya nais na sumuko sa kapangyarihan ng hindi maayos na emosyonalidad. Ngunit walang sinuman ang makakapigil sa hindi mapigilan na mga hikbi na lumabas sa pagtatapos ng opera.